Isaac Levitan เป็นศิลปินที่มีความรู้สึกเฉียบแหลมต่อธรรมชาติ เขาถ่ายทอดความสามารถที่ไม่เพียงแต่มองเห็นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความรู้สึกผ่าน "ภูมิทัศน์ทางอารมณ์" ของเขาด้วย
ช่วงปีแรกๆ
Isaac Ilyich Levitan เกิดเมื่อวันที่ 18 สิงหาคม พ.ศ. 2403 ในครอบครัวที่ยากจน แต่มีการพัฒนาสูง พ่อของเขาเป็นครูสอนภาษาต่างประเทศ และปู่ของเขาเป็นแรบไบ แม้ว่าชีวิตจะค่อนข้างยากจน แต่ความสามัคคีและความเข้าใจก็ครอบงำอยู่ในครอบครัวซึ่งมีส่วนช่วยในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ในเด็กชาย พ่อเองก็สอนลูกชายให้อ่านและเขียน แต่เขาเชื่อว่าลูกๆ ต้องการ สถานที่ที่ดีที่สุดเพื่อหาความรู้และตัดสินใจว่าจะต้องย้ายไปมอสโคว์ ในปีพ. ศ. 2416 นักเขียนแบบร่างผู้ปรารถนาได้เข้าเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมมอสโกซึ่งน้องชายของเขาได้รับการศึกษา ศิลปินหนุ่มหลงใหลในความคิดสร้างสรรค์ศึกษาอย่างขยันขันแข็งกับปรมาจารย์ในท้องถิ่น ทุกอย่างเป็นไปด้วยดีจนกระทั่งปี 1875 เมื่อแม่ของศิลปินเสียชีวิตและพ่อของเขาป่วยหนักเนื่องจากอาการช็อคอย่างรุนแรง
สิ่งต่างๆ ในครอบครัวเริ่มเลวร้ายมาก พวกเขาไม่มีเงินพอเลี้ยงชีพด้วยซ้ำ ด้วยความสามารถพิเศษของเขา ศิลปินจึงได้รับความช่วยเหลือทางการเงินจากโรงเรียนของเขา และได้รับการยกเว้นไม่ต้องจ่ายค่าเล่าเรียน ไม่ว่าชายหนุ่มจะพยายามแก้ไขสถานการณ์อย่างหนักเพียงใด เขาก็ไม่สามารถป้องกันการตายของพ่อของเขาได้ การสูญเสียหัวหน้าครอบครัวทำให้พื้นใต้ฝ่าเท้าของครอบครัวเสียหายอย่างสิ้นเชิง ในเวลานี้ Isaac อยู่ปีสี่ Alexey Savrasov สังเกตเห็นความเชื่อมโยงพิเศษของเขากับธรรมชาติและยอมรับเด็กชายเป็นนักเรียนของเขา ในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2420 นักข่าวสังเกตเห็นภาพวาดของเขาและเขียนบทความเกี่ยวกับเขาซึ่งชายหนุ่มได้รับเหรียญรางวัลและการสนับสนุนทางการเงินเล็กน้อย
เนื่องจากเหตุการณ์ทางการเมืองในปี พ.ศ. 2422 ชาวยิวทั้งหมดถูกไล่ออกจากมอสโกและถูกห้ามไม่ให้อาศัยอยู่ในเมืองหลวง เขาและครอบครัวอาศัยอยู่ในบ้านหลังเล็กๆ ใน Saltikovka ด้วยการทำงานอย่างหนักเพื่อสร้างภาพวาด หลังจากขายภาพวาดที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดแล้ว เขาจึงย้ายเข้าไปอยู่ในอพาร์ตเมนต์เล็กๆ เริ่มต้นในปี 1880 เขาใช้เวลาส่วนใหญ่ในการวาดภาพทิวทัศน์ เช่น ต้นสน ต้นโอ๊ก และฤดูใบไม้ร่วง ในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2428 เขาสำเร็จการศึกษาที่สถาบันการศึกษา แต่น่าเสียดายที่เขาไม่เคยได้รับตำแหน่งศิลปิน แต่เขากลายเป็นครูสอนอักษรศาสตร์
ชีวิตของศิลปิน
เนื่องจากขาดแคลนทรัพยากรทางการเงิน Levitan จึงออกจากโรงเรียน Alma Mater โดยไม่มีประกาศนียบัตร และเขาไปอาศัยอยู่ชั่วคราวที่หมู่บ้าน Maksimovka โดยบังเอิญ Chekhovs ไปเยี่ยมเพื่อน ๆ ใกล้ ๆ และ Isaac ได้พบกับ Anton Chekhov ซึ่งเป็นมิตรภาพที่จะคงอยู่ไปตลอดชีวิต สถานการณ์ทางการเงินของศิลปินค่อยๆ ดีขึ้น แต่ความเศร้าโศกที่เกิดขึ้นในช่วงปีแรกๆ ของชีวิตทำให้ตัวเองรู้สึก ปัญหาเกี่ยวกับหัวใจเริ่มมีมากขึ้นเรื่อยๆ และจิตรกรก็เดินทางไปไครเมียเพื่อรักษาสุขภาพของเขาให้ดีขึ้น ภูมิทัศน์ที่สวยงามและบรรยากาศที่สร้างแรงบันดาลใจมีอิทธิพลอย่างมากต่องานของเขา เขาวาดภาพเขียนมากมาย
เขาได้แสดงภาพวาดหลายชิ้นที่วาดในสมัยนั้นในนิทรรศการที่เขาจัดขึ้นเมื่อกลับถึงบ้าน ปี พ.ศ. 2430 ทำให้ความฝันของจิตรกรภูมิทัศน์เป็นจริง: เขาเดินทางไปที่แม่น้ำโวลก้าซึ่ง Savrasov ที่ปรึกษาของเขาแสดงให้เห็นอย่างเย้ายวนในภาพวาดของเขา แต่เวลาและฤดูกาลถูกเลือกไว้ไม่ดี และสภาพอากาศที่มืดมนและมืดมนทำให้ความประทับใจแรกของแม่น้ำโวลก้าเสียไป จิตรกรตัดสินใจไม่ละทิ้งความหวังและความฝันและไปที่แม่น้ำในฤดูร้อนปีหน้า เขาตกตะลึงกับความสวยงามและความงดงามของพื้นที่งานนี้ดึงดูดความสนใจของเขามากจนศิลปินใช้เวลาสามปีที่นั่น ในช่วงเวลานี้เขาได้วาดภาพผืนผ้าใบประมาณ 200 ผืนพร้อมทิวทัศน์ธรรมชาติที่สวยงามและแม่น้ำ
ต้องขอบคุณการเดินทางครั้งนี้ เขาได้รับความเคารพอย่างสูงจากแวดวงการวาดภาพทิวทัศน์ เขาถือเป็นจิตรกรที่เย้ายวนใจที่สุดที่ถ่ายทอดอารมณ์ของธรรมชาติ ความปรารถนาที่จะพัฒนาความสามารถของเขาและเดินตามเส้นทางที่เขาวางแผนไว้ได้นำพาเลวิตันไปสู่ ยุโรปตะวันตก- เมื่อไปเยือนฝรั่งเศสและอิตาลี เขาค้นพบสไตล์และเทคนิคใหม่ๆ เขามีความปรารถนาที่จะทำความคุ้นเคยกับผลงานของอิมเพรสชั่นนิสต์และตัวแทนของขบวนการบาร์บิซอนมานานแล้ว
เมื่อกลับมาถึงบ้านในปี พ.ศ. 2434 ช่างร่างก็กลายเป็นสมาชิกของสมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทาง เขาประสบความสำเร็จในการแสดงภาพวาดของเขาและได้รับความนิยมจนถึงปี 1892 เมื่อ "ชาวยิวที่ยังไม่รับบัพติศมา" ทั้งหมดถูกไล่ออกจากเมืองหลวง ในช่วงเวลานี้เขาต้องอาศัยอยู่ในแถบชานเมืองอีกครั้ง แต่สถานการณ์ก็ไม่ได้ถูกบดบังและยังคงทำงานอย่างหนักเพื่อสร้างผลงานชิ้นเอกชิ้นใหม่ ต้องขอบคุณคำร้องของเพื่อนผู้มีอิทธิพล ทำให้ Levitan ได้รับอนุญาตให้กลับเมืองหลวง แต่เขาเลือกที่จะอาศัยอยู่ในที่ดิน Panafidin ชั่วคราว ในเวลานี้เกิดเหตุการณ์ที่ทำให้ความสัมพันธ์ระหว่างเลวิแทนและเชคอฟมืดมนลง นักเรียน Sofya Kuvshinnikova ซึ่งเป็นผู้หญิงที่แต่งงานแล้วมีความสัมพันธ์กับศิลปินที่ Chekhov ไม่สามารถเข้าใจได้
เศร้าโศก
ฤดูร้อนปี พ.ศ. 2437 เริ่มต้นขึ้นสำหรับจิตรกรด้วยการเดินทางไปเยี่ยมเพื่อน ๆ ที่คฤหาสน์ Ostrovno กับนักเรียนของเขาโซเฟีย ในเวลาเดียวกัน Anna Turchaninova กำลังไปเยี่ยมย่านนั้นและตกหลุมรักศิลปิน การต่อสู้เพื่อหัวใจของชายหนุ่มเริ่มขึ้นซึ่ง Kuvshinnikova พ่ายแพ้และกลับบ้านด้วยความโศกเศร้า เหตุการณ์เหล่านี้ส่งผลเสียต่อสุขภาพของ Levitan ความเครียดและความตกใจมากเกินไปทำให้เขาตกตะลึง หัวใจที่เป็นโรค- ในฤดูหนาวปี พ.ศ. 2438 เชคอฟไปเยี่ยมศิลปินและมิตรภาพของพวกเขาก็ฟื้นคืนชีพขึ้นมา
ในฤดูใบไม้ผลิของปีเดียวกัน จิตรกรเดินทางไปฝรั่งเศสและออสเตรียอีกครั้ง อาการของเขาแย่ลง และความซึมเศร้าของเขารุนแรงขึ้น ผลงานของเขาในช่วงนี้เริ่มซบเซาและจำนวนก็ลดลง ในที่สุดเขาก็พังทลายและพยายามฆ่าตัวตาย เพื่อนและครอบครัวของเขาทุกคนตกตะลึง Chekhov ที่มาเยี่ยมคนรู้จักเก่าของเขาแทบไม่เชื่อสิ่งที่เกิดขึ้น เมื่อแน่ใจว่าช่วงเวลาอันตรายผ่านไปแล้ว ผู้เขียนจึงละทิ้งเพื่อนและกลับบ้าน
ปีที่ผ่านมา
ในปี พ.ศ. 2439 สุขภาพของเขาทรุดลงอย่างมากหลังจากป่วยด้วยโรคไข้รากสาดใหญ่ เจ็บหน้าอกบ่อยขึ้นเรื่อยๆ และหายใจลำบากขึ้น ศิลปินออกสู่สาธารณะน้อยลงและใช้เวลาอยู่ในสตูดิโอมากขึ้น ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2440 จิตรกรภูมิทัศน์เดินทางไปอิตาลีโดยไม่สูญเสียความรักในศิลปะ มีการปรับปรุงของคุณ สภาพจิตวิญญาณเขากลับบ้านและเริ่มสอนศิลปินรุ่นเยาว์ที่โรงเรียนเก่าของเขา นิสัยใจดีและความปรารถนาที่จะเข้าใจคนรอบข้างทำให้เขาเป็นครูที่ยอดเยี่ยม เขาไม่มีโอกาสสอนมานานปัญหาหัวใจทำให้เขาเจ็บปวดมากเกินไป เพื่อปรับปรุงสุขภาพของเขา ศิลปินไปที่ยัลตา แต่อนิจจาสิ่งนี้ไม่ได้ช่วยอะไร อาการซึมเศร้ากลับมาอีกครั้ง ไอแซคพูดคุยกับคนที่เขารักมากขึ้นเกี่ยวกับความตายที่ใกล้จะเกิดขึ้น หายใจลำบาก และหัวใจของเขาไม่เต้นอีกต่อไป มีแต่เสียงฮืด ๆ เมื่อวันที่ 22 กรกฎาคม พ.ศ. 2443 ศิลปินเสียชีวิตในสตูดิโอของเขา ทิ้งภาพวาดที่ยังสร้างไม่เสร็จไว้หลายสิบภาพ
หนังสือ:
— “เลวีตัน: เรื่องราวของ ศิลปินที่น่าเศร้า»
— “จดหมาย เอกสาร ความทรงจำ”
— “บทกวีที่รวบรวมโดย Yesenin”
หนังสือที่ฉันชอบอ่าน:
— Anton Pavlovich Chekhov “ เรื่องราวที่รวบรวม”
- Alexander Sergeevich Pushkin "คอลเลกชันบทกวี"
จิตรกรชาวรัสเซียเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกซึ่งมีภาพที่สดใส ภาพวาดอันงดงามของปรมาจารย์แข่งขันกับผลงานชิ้นเอกของศิลปินที่ดีที่สุดในโลกและสมควรได้รับการยอมรับ นี่คือผลงานที่มีชีวิตและมีลมหายใจของ Isaac Ilyich Levitan
ชีวประวัติและความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน Isaac Levitan
ในเมือง Kibarty เขต Marijampolsky ซึ่งเป็นของจังหวัด Augustow อาศัยอยู่ในครอบครัวชาวยิวที่ยากจน อิลยา อับราโมวิช (เอลียาชีฟ-ไลบ์) 18 (30) 08.1860 อีกครั้งหนึ่งกลายเป็นพ่อ ผู้มีการศึกษาพยายามช่วยเหลือเด็กๆ และให้การศึกษาตามปกติแก่พวกเขาทั้งสี่คน
มีมุมมองที่แตกต่างออกไปเล็กน้อย ครอบครัวนี้- นักวิจารณ์ศิลปะและนักประวัติศาสตร์บางคนแย้งว่าไอแซคไม่ใช่ลูกชายของ Ilya Abramovich Levitan เนื่องจากเด็กมีอายุมากกว่าน้องชาย 5 เดือน เป็นไปได้มากว่าเด็กชายถูกทิ้งไว้โดยไม่มีพ่อแม่ ลุงของเขารับเลี้ยงหลานชายของเขา ไม่ทราบวันที่/สถานที่ที่แน่นอนที่เลวีตันเกิด
Ilya Levitan เข้าใจเรื่องนั้น การศึกษาที่ดีจะได้รับเฉพาะนักเรียนนายร้อยและนักศึกษาสถาบันการศึกษาขนาดใหญ่เท่านั้น ครอบครัวมุ่งหน้าไปยังเมืองหลวงหลังการเกิดของเด็กชาย พ่อของฉันจึงให้โอกาสเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก Abel Leib เป็นคนแรกที่เริ่มเรียน (1871), Isaac - 1873
ปี พ.ศ. 2418 ทำให้ครอบครัวโศกเศร้า: ความตายพรากแม่ไป สุขภาพของพ่อของฉันทิ้งเขาไป หลังจากออกจากงานหนักของคนงานรถไฟ Ilya Abramovich พยายามหาเงินเลี้ยงชีพมีส่วนร่วมในการสอนและไม่สามารถจ่ายค่าเล่าเรียนของนักเรียนสองคนได้ โรงเรียนได้ช่วยเหลือครอบครัว เนื่องจากความต้องการอย่างมากของนักเรียน พวกเขาจึงถูกย้ายไป การศึกษาฟรี- วันที่ 3 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2420 ไข้รากสาดใหญ่พาพ่อของฉันไป
ไอแซคได้รับการฝึกฝนในชั้นเรียน "ชีวิตจริง" ภายใต้การแนะนำของเปรอฟ การฝึกอบรมในภายหลัง Savrasov เข้าเรียนวิชาภูมิทัศน์ ภายในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2420 นักเรียนได้จัดแสดงผลงานชิ้นเอกสองชิ้นซึ่งสื่อมวลชนได้รับเหรียญเงินและความช่วยเหลือทางการเงินจากรัฐ (220 รูเบิล)
พ.ศ. 2422 นำการเปลี่ยนแปลงมาสู่ชาวยิวทุกคน: พวกเขาถูกห้ามไม่ให้อาศัยอยู่ในเมืองหลวง ปรมาจารย์พู่กันย้ายไปที่กระท่อมฤดูร้อนของ Saltykovka โดยพาน้องสาวและสามีของเธอไป ในปี พ.ศ. 2423 หลังจากขายภาพวาด "ยามเย็นหลังฝนตก" นายหนุ่มแห่งพุ่มไม้เช่าอพาร์ทเมนต์พร้อมเฟอร์นิเจอร์ครบครันที่ Bolshaya Lubyanka
ไอแซคใช้เวลาช่วงฤดูร้อนในยุค 80 ในดินแดน Ostankino สร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกอันงดงาม ผลงานของ Levitan ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาถูกขายให้กับคอลเลกชันส่วนตัวและพิพิธภัณฑ์ ตัวอย่างเช่น ภาพวาด “สถานีหยุด” จัดแสดงอยู่ท่ามกลางนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์บ้านเลวีแทน พวกเขามาจากปากกาที่นั่น:
- “โอ๊คโกรฟ. ฤดูใบไม้ร่วง";
- "ต้นสน";
- "โอ๊ค".
การไม่มีเงินทำให้ไอแซคไม่ได้รับประกาศนียบัตร ในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2428 ศิลปินย้ายไปที่ Maksimovka ซึ่งตั้งอยู่ถัดจาก Babkin ซึ่งครอบครัว Chekhov มักอาศัยอยู่ นี่คือวิธีที่ Levitan และ Chekhov พบกันและกลายเป็นเพื่อนและเป็นคู่แข่งกัน จิตรกรเริ่มป่วย หัวใจของเขามักจะนึกถึงตัวเขาเอง ในปี พ.ศ. 2429 ปรมาจารย์พู่กันรักษาสุขภาพของเขาในไครเมียและจัดนิทรรศการโดยนำเสนอภาพวาดทิวทัศน์ 50 ภาพ ในยุค 80 และ 90 ไอแซคดำรงตำแหน่งครูสอนวิชาภูมิทัศน์ที่ Gunst School of Fine Arts
จิตรกรใช้เวลาช่วงฤดูหนาวปี พ.ศ. 2432-2433 ในยุโรปเดินทางผ่านฝรั่งเศสและอิตาลีไปเยี่ยมชมนิทรรศการศิลปะโลกในปารีส
ในปี 1892 ไอแซคต้องย้ายจากจังหวัดเมืองหลวงในฐานะ "บุคคลที่นับถือศาสนายิว" อันดับแรกไปที่ตเวียร์ จากนั้นจึงไปที่จังหวัดวลาดิเมียร์ ศิลปินสื่อสารกับ Serov เป็นอย่างมากซึ่งวาดภาพเหมือนของ Levitan:
ปี 1895 เป็นปีที่มีการเดินทางไปยังดินแดนออสเตรียและฝรั่งเศส
ในปีพ.ศ. 2439 ศิลปินป่วยด้วยโรคไข้รากสาดใหญ่ ซึ่งทำให้หลอดเลือดโป่งพองของหัวใจซับซ้อนขึ้น โรคนี้รักษาไม่หาย
พฤษภาคม พ.ศ. 2440 จิตรกรเอกมีความสุขกับการเข้าพักที่กูร์มาเยอร์ซึ่งตั้งอยู่ข้างๆ เมืองอิตาลีมงบล็อง. ในปี 1988 Levitan ได้รับรางวัลนักวิชาการด้านจิตรกรรมภูมิทัศน์
ฤดูหนาวปี พ.ศ. 2442 ทำให้จิตรกรพิการ แพทย์ส่งไอแซคไปที่ยัลตาซึ่งเขาได้พบกับเชคอฟและมักจะพูดคุยเกี่ยวกับความตายเนื่องจากหัวใจของเขาเจ็บปวดตลอดเวลา 22.07 (4.08) 1900 เลวีแทนออกจากโลก
ภาพวาดของเลวีตัน
เลวีตันใช้เวลาอยู่กับธรรมชาติเป็นจำนวนมาก ใจที่ป่วยของเขาต้องการอิสรภาพ ความเงียบ ความศรัทธาในสิ่งที่ดีที่สุด ภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของ Levitan ซึ่งมีชื่อที่เปิดเผยให้ผู้ชมเห็นถึงความงดงามของดินแดนรัสเซียนั้นอยู่ในคอลเลกชันที่มีชื่อเสียงที่สุด
ผ้าใบ " ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง» การแสดง ภูมิทัศน์อันงดงามซึ่งปรากฏต่อหน้าต่อตาศิลปินในปี พ.ศ. 2438 ใกล้กับที่ดิน Gorka ซึ่งตั้งอยู่ในอาณาเขตของจังหวัดตเวียร์ เทคนิคการทำงานที่แสดงออกและมีพลัง การมองธรรมชาติอย่างบริสุทธิ์สร้างผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง
“ มีนาคม” เป็นผืนผ้าใบที่สร้างขึ้นในที่ดิน Gorka ภาพวาดนี้นำเสนอโดย Tretyakov Gallery เมื่อดูภาพ ผู้ชมพบว่าตัวเองตกต่ำอย่างร่าเริง ชีวิตประจำวันมีชีวิตขึ้นมา โลกก็ตื่นขึ้น ชัยชนะของฤดูใบไม้ผลิที่ร่าเริงเหนือความหนาวเย็นของฤดูหนาวนั้นแสดงให้เห็นในช่วงเวลาแห่งจุดเปลี่ยนที่สนับสนุนความอบอุ่น
ผืนผ้าใบ “เหนือสันติภาพนิรันดร์” สะท้อนความคิดและความรู้สึกของศิลปิน ความคิดของมนุษย์ที่ไม่มีนัยสำคัญ การไหลเวียนอย่างรวดเร็วของชีวิต วงจรแห่งการดำรงอยู่ทำให้เกิดรอยประทับบนภาพ เมฆสีเทา โบสถ์ สุสาน เนินเขาเหนือผืนน้ำอันเงียบสงบของทะเลสาบ
ภาพวาด "แอทเดอะพูล" เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของพรสวรรค์ของจิตรกร นำเสนอในปี พ.ศ. 2435 ทำให้ประหลาดใจกับความเป็นธรรมชาติของภาพ ความเงียบงันของสถานที่อันตรายดึงดูดคุณ ความวิตกกังวลและความไม่สบายใจจะครอบงำคุณเมื่อคุณชื่นชมผืนผ้าใบเป็นเวลานาน ความปรารถนาที่จะกระโดดลงน้ำ ทิ้งปัญหา และทิ้งไว้บนผืนน้ำอันเงียบสงบตลอดไปคืบคลานเข้ามาในจิตสำนึกของผู้ชม ความงามที่เป็นอันตรายของดินแดนห่างไกลจากตัวเมืองของรัสเซียนั้นเต็มไปด้วยความสมบูรณ์
ผ้าใบ " เบิร์ชโกรฟ“เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของแง่บวก ศิลปะภูมิทัศน์- แสงจ้าของแสงอาทิตย์และดอกไม้ปลุกความปรารถนาที่จะใช้ชีวิตและเพลิดเพลินกับวันใหม่
ภาพวาด "ระฆังยามเย็น" จะช่วยให้คุณเปิดจิตวิญญาณของคุณต่อพระเจ้าขณะชมพระอาทิตย์ตกที่อาราม ความบริสุทธิ์ของภาพ, พื้นผิวที่เงียบสงบของน้ำในแม่น้ำ, เรือลำเล็กที่เน้นความไม่สำคัญของการดำรงอยู่ของมนุษย์ ความงามที่นำไปสู่พระเจ้า
อารามเหนือแม่น้ำโวลก้า ทางเดิน และสะพานไม้ที่เปราะบาง บ่งบอกถึงเส้นทางที่ยากลำบากของชีวิตคนเรา จิตรกรรม " ที่พำนักอันเงียบสงบ“ให้ความสงบและการเยียวยาแก่ดวงวิญญาณที่ถูกโยนทิ้ง ความรู้สึกสงบ ความศรัทธาในพระเจ้า และความเชื่อถือได้ในการปกป้องของพระองค์จะรู้สึกได้ในนาทีแรกของการใคร่ครวญ
ผืนผ้าใบ "ทะเลสาบ" ที่ยังสร้างไม่เสร็จถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินที่จวนจะตาย จังหวะสุดท้ายไม่มีเวลาทำงานให้เสร็จซึ่งยังคงเป็นผลงานชิ้นเอกที่ยังไม่เสร็จตลอดไป จิตรกรสามารถถ่ายทอดภาพบางส่วนและทำให้ภาพเหล่านั้นมีชีวิตชีวา เมฆที่กำลังเข้าใกล้, ต้นอ้อที่ส่งเสียงกรอบแกรบ, ระลอกน้ำที่เงียบสงบมาข้างหน้า ความเงียบและพลังแห่งธรรมชาติถูกบดบังด้วยภาพกิจกรรมของมนุษย์ในเบื้องหลัง แต่ยังคงเป็นแรงจูงใจหลัก
สนามสะอาด, ถนนที่ทอดยาวไปไกล, ความไม่มีที่สิ้นสุดของสวรรค์และโลกเป็นแรงบันดาลใจหลักของภาพวาด "วลาดิเมียร์กา" สัญลักษณ์แห่งเส้นทางอันไม่มีที่สิ้นสุด วงจรแห่งชีวิตอันไม่มีที่สิ้นสุด
ทิวทัศน์ในฤดูใบไม้ร่วงของเลวีตันไม่ค่อยจับภาพร่างมนุษย์ได้ชัดเจนนัก ธรรมชาติอันบริสุทธิ์เป็นแรงบันดาลใจให้อาจารย์ แต่ภาพวาด “วันฤดูใบไม้ร่วง” Sokolniki" ได้รับการยอมรับทันที ตรอกร้าง ใบไม้เหลือง เงาของสตรีสีอ่อนๆ กลมกลืนกับธรรมชาติ ความสงบและความคิดถึงซึมซับภาพที่สร้างขึ้นด้วยพู่กันอันเชี่ยวชาญ
ธรรมชาติเป็นศูนย์กลางในงานของเลวีแทน ผลงานของอาจารย์เต็มไปด้วยความเคารพต่อทุ่งนา ป่าไม้ แม่น้ำ และทะเลสาบของรัสเซีย หลังจากการเสียชีวิตของศิลปิน พบภาพร่างที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักโดย Levitan (300) และผืนผ้าใบที่ยังสร้างไม่เสร็จ 40 ชิ้น
หมวดหมู่เมื่อวันที่ 18 สิงหาคม พ.ศ. 2403 ลูกชายคนที่สองเกิดในครอบครัวชาวยิวที่ชาญฉลาดซึ่งอาศัยอยู่ในเขตชานเมืองด้านตะวันตกของรัสเซีย ใกล้กับจุดชายแดน Verzhbolovo ซึ่งพ่อแม่ของเขาตั้งชื่อว่า Isaac พ่อของศิลปินในอนาคตได้รับการศึกษาที่โรงเรียนแรบบินิก แต่ไม่สามารถประสบความสำเร็จในสาขานี้และทำหน้าที่ในตำแหน่งรองต่างๆบนรถไฟรัสเซีย ด้วยความพยายามที่จะได้งานที่ดีกว่า ครอบครัวนี้จึงเดินไปรอบๆ สถานีรถไฟอยู่ตลอดเวลา ซึ่งไม่ได้ผลลัพธ์ที่เป็นบวกใดๆ เลย
ความยากจนและการสูญเสีย
ดังที่ตัวศิลปินเองนึกถึง ทุกๆ ปี เมื่อมีสถานที่ใหม่ๆ ทุกแห่ง ชีวิตก็ยากลำบากมากขึ้นเรื่อยๆ ด้วยความพยายามที่จะปรับปรุงสถานการณ์ของครอบครัว พ่อจึงศึกษาด้วยตนเองและเรียนภาษาฝรั่งเศสและเยอรมันในช่วงที่เหลือจากการทำงาน ในสภาวะเช่นนี้ การฝึกอบรมขึ้นใหม่ต้องใช้เวลาหลายปีในการทำงานหนัก
Ilya Levitan พบการประยุกต์ใช้ความรู้ใหม่ของเขา เมื่อตามคำสั่งของรัฐบาลรัสเซีย บริษัทก่อสร้างของฝรั่งเศสเริ่มวางสะพานรถไฟข้ามแม่น้ำ Neman ในเมือง Covio พ่อของครอบครัว Levitanov ได้งานเป็นนักแปลที่สถานที่ก่อสร้างแห่งนี้ อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ทำให้เขาแทบจะไม่มีเงินเลย แม้จะพยายามสอนภาษาต่างประเทศแบบส่วนตัวให้กับลูก ๆ ของพ่อแม่ที่ร่ำรวย แต่ Ilya ก็ไม่มีหนทางที่จะส่งลูกสองคนของเขาไป โรงเรียนประถม- เขาต้องสอนพวกเขาเอง
ครอบครัวเลวีตันมีลูกชายคนโตสองคนและลูกสาวสองคน การดำรงอยู่แบบกึ่งขอทานตลอดเวลาและความพยายามของพ่อที่จะเลี้ยงดูลูกชายให้เป็นมนุษย์ ทำให้พวกเขาต้องย้ายไปมอสโคว์ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1860
อย่างไรก็ตาม แม้แต่ที่นี่ Ilya Levitan ก็ไม่สามารถหาตำแหน่งถาวรได้ เขายังคงเรียนภาษาต่างประเทศแบบตัวต่อตัว ในขณะที่ทั้งครอบครัวรวมตัวกันอยู่ในอพาร์ตเมนต์เล็ก ๆ ที่คับแคบใกล้ตัวเมือง
ที่อยู่อาศัยที่หนาวเย็นและน่าสังเวชซึ่งอยู่ใต้หลังคาของอาคารบนชั้นสี่มีข้อดีอย่างหนึ่งคือหน้าต่างสูงทำให้มองเห็นทิวทัศน์อันน่าทึ่งของเมือง ที่นี่พระอาทิตย์ขึ้นเร็วกว่าปกติและพระอาทิตย์ตกยาวนานกว่า นี่เป็นทางออกเดียวสำหรับธรรมชาติของการใคร่ครวญเชิงกวีของศิลปินในอนาคตในชีวิตที่น่าเบื่อและอดอยากครึ่งหนึ่งของเขา
ลูกชายทั้งสองของเลวีตันแสดงความสามารถในการวาดเร็ว เด็กๆ มักจะวาดและแกะสลักร่วมกันด้วยความยินดีและตื่นเต้นเป็นอย่างยิ่ง พ่อของครอบครัวปฏิบัติต่องานอดิเรกร่วมกันของพวกเขาด้วยความสุภาพเรียบร้อยและส่งอาเบลลูกชายคนโตของเขาไปที่โรงเรียนจิตรกรรมและสถาปัตยกรรมมอสโกในปี พ.ศ. 2413 ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ไอแซคก็กลายเป็นเพื่อนคู่คิดของน้องชายของเขา เขามักจะพาเขาไปกลางแจ้งเสมอ
เมื่ออายุใกล้เข้ามา Isaac Levitan เองก็เข้าสู่สถาบันการศึกษาแห่งเดียวกัน
ในเวลานั้น นักเรียนที่ MUZHVIZ ส่วนใหญ่เป็นเด็กของคนยากจน ชาวนา และช่างฝีมือ แต่แม้กระทั่งที่นี่ ซึ่งเป็นการยากที่จะทำให้ทุกคนประหลาดใจด้วยความยากจน ครอบครัวเลวีแทนก็กลายเป็น หัวข้อแยกต่างหากเยาะเย้ย สิ่งนี้อำนวยความสะดวกด้วยความเขินอายและความลับของชายหนุ่มซึ่งทำให้นักเรียนมากยิ่งขึ้น ยิ่งไปกว่านั้น สถานการณ์ของเด็กชายกลับแย่ลงไปอีก หลังจากที่แม่ของพวกเขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2418 ดูเหมือนว่าชีวิตแทบจะเป็นไปไม่ได้เลย
ในบันทึกความทรงจำของเขา ศิลปินกล่าวว่าบ่อยครั้งที่เขาไม่มีที่จะไปหลังเลิกเรียน เขาพยายามซ่อนตัวในห้องเรียนจากยามกลางคืนหลังขาตั้งหรือผ้าม่านเพื่อใช้เวลายามค่ำคืนอย่างอบอุ่น แต่บ่อยครั้งที่ Levitan ถูกพาออกไปที่ถนนและเขาต้องแข็งตัวบนม้านั่งหรือเดินไปรอบ ๆ เมืองร้างตลอดทั้งคืน
หลังจากใช้ชีวิตไร้บ้านเช่นนี้มาสองปี ชายหนุ่มพร้อมกับพ่อต้องเข้าโรงพยาบาล ทั้งสองได้รับการวินิจฉัยที่แย่มาก - ไข้ไทฟอยด์ เยาวชนช่วยให้ไอแซครอดชีวิตและกลับไปโรงเรียนได้ แต่ Ilya Levitan เสียชีวิตบนเตียงในโรงพยาบาล หลังจากพ่อเสียชีวิต ลูกๆ ก็ถูกกีดกันจากการดำรงชีพโดยสิ้นเชิง พวกเขาไม่มีโอกาสที่จะจ่ายค่าธรรมเนียมเล็กๆ น้อยๆ ที่ตั้งขึ้นที่โรงเรียนอีกต่อไป
และนี่เป็นครั้งแรกในชีวิตที่ไอแซคโชคดี - เขาได้พบกับครูที่ยอดเยี่ยม ตั้งแต่เริ่มต้นการศึกษา เด็กชายพบว่าตัวเองอยู่ในชั้นเรียนเต็มรูปแบบที่สอนโดย Vasily Grigorievich Perov “นักเดินทาง” ผู้โด่งดังประกาศตัวเองอย่างเปิดเผยว่าเป็นเสียงของผู้ด้อยโอกาส ดูถูก และทนทุกข์ทรมาน และเมื่อเขาเป็นหัวหน้าโรงเรียน เยาวชนมอสโกผู้มีความสามารถทุกคนก็บุกเข้าไปในอาคารหลังนี้บน Myasnitskaya ซึ่งมีชื่อเสียงในเรื่องอิฐในอดีต
พรสวรรค์รุ่นเยาว์
แต่ต้องยอมรับว่าหนุ่มเลวีแทนปฏิบัติต่อครูของเขาไม่เพียงแต่ด้วยความสงสารเท่านั้น คณะกรรมาธิการทำให้เขาเป็นอิสระจากความจำเป็นในการจ่ายค่าเล่าเรียนและยังแนะนำให้เขาได้รับทุนการศึกษาจากเจ้าชาย Dolgorukov ผู้ว่าราชการกรุงมอสโก ไม่ใช่เพราะความใจบุญสุนทานเลย แต่เนื่องจากการทำงานหนัก การสังเกต และลักษณะบทกวีของ ศิลปินหนุ่มสนใจหัวหน้าเวิร์กช็อปภูมิทัศน์ศิลปิน Alexei Kondratievich Savrasov ด้วยความประทับใจในภูมิประเทศของชายหนุ่ม เขาจึงล่อให้เขาเข้ามาในชั้นเรียน
หลังจากรอดพ้นจากความเจ็บปวดและความทุกข์ทรมานของชีวิตแห่งความหิวโหยและการตายของพ่อแม่ของเขา ไอแซคก็สามารถรักษาความบริสุทธิ์และความอ่อนไหวทางวิญญาณได้ เมื่อพบว่าตัวเองอยู่ในชั้นเรียนของ Savrasov เขายอมรับคำสั่งที่สำคัญที่สุดของครูที่เขารักภายใน: “...เขียน เรียน แต่ที่สำคัญที่สุดคือ รู้สึก!”
ความสามารถที่หาได้ยากในการสัมผัสถึงธรรมชาตินี้ทำให้จิตรกรเกิดผลชิ้นแรกค่อนข้างเร็ว ในนิทรรศการนักศึกษาผลงานของเขา “วันฤดูใบไม้ร่วง Sokolniki" (1879, State Tretyakov Gallery, Moscow) ไม่เพียงแต่สังเกตเห็นและชื่นชมจากผู้ชมเท่านั้น แต่ยังสนใจ Pavel Mikhailovich Tretyakov เองซึ่งเป็นนักเลงศิลปะและนักสะสมที่มีชื่อเสียงซึ่งถือว่าสิ่งสำคัญในการวาดภาพไม่มากเท่ากับความงามเท่ากับบทกวี ความจริงของจิตวิญญาณ
ตรอกในสวนสาธารณะร้างเต็มไปด้วยใบไม้ร่วงและร่างของผู้หญิงชุดดำทำให้รู้สึกเศร้า ฤดูใบไม้ร่วงเหี่ยวเฉาเสียใจกับอดีตและความเหงา ต้นไม้เล็กสีเหลืองสดใส หลากสีสันตามซอยโค้งเรียบตัดกับป่าสนที่มืดมนอย่างเห็นได้ชัด เมฆที่ลอยอยู่บนท้องฟ้าที่มีเมฆมากได้รับการทาสีอย่างสวยงาม ทำให้เกิดบรรยากาศของสภาพอากาศที่หนาวเย็นและชื้น และใบไม้หลากสีสันในฤดูใบไม้ร่วงก็ถ่ายทอดออกมาได้อย่างสวยงามอย่างยิ่ง
ภาพวาด "ฤดูใบไม้ร่วง" ถูกวาดในปี พ.ศ. 2423 ฮันเตอร์" (หอศิลป์ภูมิภาคตเวียร์) มีอารมณ์คล้ายกับครั้งก่อน ขอบคุณที่คล้ายกัน การก่อสร้างแบบผสมผสานด้วยการตัดเปอร์สเปคทีฟที่คมชัด ทั้งสองชิ้นจึงมีความลึกและพื้นที่ มีแต่จุดร่วงหล่นอย่างวุ่นวายเท่านั้น ใบเหลืองเส้นทางที่นักล่าเดินไปในระยะไกลพร้อมกับสุนัขทำให้ภาพนี้มีเสียงที่สง่างามยิ่งขึ้นเล็กน้อย
ภาพวาดของ Levitan โดดเด่นด้วยตัวละครที่เล่าเรื่องอย่างสงบอ่านได้เหมือนกัน งานวรรณกรรม- ผลงานของนักเรียนสองชิ้นของเขาสามารถแสดงลักษณะที่หายากนี้ได้ซึ่งต่อมาได้กลายมาเป็น คุณสมบัติที่โดดเด่นทิวทัศน์ของจิตรกรในเวลาต่อมาทั้งหมด
ในไม่ช้าเลวีแทนก็พบกับความยากลำบากครั้งใหม่ ตำแหน่งที่มั่นคงของเขาไม่มากก็น้อยถูกรบกวนอีกครั้ง สภาอาจารย์ของโรงเรียนไล่ Savrasov ครูคนโปรดของไอแซคออกโดยไม่คาดคิด และจิตรกรภูมิทัศน์รุ่นเยาว์ก็ถูกทิ้งไว้โดยไม่มีอาจารย์
นี่คือในปี พ.ศ. 2425 เมื่อศิลปินหนุ่มได้ทำงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาเสร็จเรียบร้อยแล้ว - "Spring in the Forest" (หอศิลป์ State Tretyakov, มอสโก) ผืนผ้าใบถ่ายทอดสภาวะแห่งธรรมชาติที่ตื่นขึ้นจากการจำศีลอย่างง่ายดายอย่างน่าทึ่ง หญ้าเขียวขจีแห่งแรกใกล้กับลำธารอันเงียบสงบและใบไม้ที่เพิ่งปรากฏบนกิ่งก้านของต้นไม้สร้างบรรยากาศแห่งบทกวีและเงียบสงบ ลำต้นและกิ่งก้านบางๆ ของต้นไม้ที่โค้งงอเหนือน้ำทั้งสองด้าน ก่อให้เกิดพื้นที่ร่มรื่นที่ถ่ายทอดลมหายใจของป่าได้อย่างแม่นยำอย่างน่าประหลาดใจ
เวลาผ่านไปเล็กน้อย นักเรียนได้รับการแนะนำให้รู้จักกับครูคนใหม่ มาที่มูซวิซ ศิลปินที่มีพรสวรรค์ Vasily Dmitrievich Polenov ผู้ซึ่งไม่เพียงแต่นำวิสัยทัศน์เกี่ยวกับธรรมชาติของเขามาที่นี่เท่านั้น แต่ยังปลูกฝังแรงบันดาลใจและการมองโลกในแง่ดีให้กับนักเรียนอีกด้วย ภรรยาของ Polenov เป็นญาติของ Savva Ivanovich Mamontov นักอุตสาหกรรมผู้มั่งคั่งและผู้ใจบุญที่มีชื่อเสียง บางครั้ง Vasily Dmitrievich มุ่งหน้าไปยังที่ดิน Abramtsevo ของเขาที่ซึ่งชนชั้นสูงทางศิลปะทั้งหมดของมอสโกใฝ่ฝันที่จะมาเยี่ยมเยียนพานักเรียนที่มีความสามารถที่สุดของเขาไปด้วย
วันหนึ่ง พวกเขากลายเป็น Konstantin Korovin และ Isaac Levitan บรรยากาศสร้างสรรค์ที่ร่าเริงของอสังหาริมทรัพย์อันอุดมสมบูรณ์และทัศนคติที่ดีต่อความสามารถทำให้ศิลปินรุ่นเยาว์ประหลาดใจ มามอนตอฟซึ่งเป็น นักร้องที่ยอดเยี่ยมและแฟนโอเปร่าผู้หลงใหลในการแสดงอันอลังการในบ้าน ความฝันของเขาคือการสร้างละครเพลงของตัวเอง
มันเป็นความสัมพันธ์ฉันมิตรกับ "Sava the Magnificent" อย่างชัดเจนซึ่งทำให้ Levitan มีโอกาสลองตัวเองในฐานะมัณฑนากรโรงละครในเวลาต่อมา คนรู้จักที่ได้รับจากศิลปินหนุ่มในบ้านของผู้อุปถัมภ์ศิลปะทำให้ตำแหน่งของเขาแข็งแกร่งขึ้นในชุมชนศิลปะ น่าเสียดายที่ช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมของอิสรภาพทางการเงินและทางอารมณ์นี้สิ้นสุดลงอย่างรวดเร็ว Vasily Perov เสียชีวิตและการทะเลาะวิวาทและแผนการเริ่มขึ้นใน MUZHVIZ ที่มีจิตใจเป็นประชาธิปไตย
ช่วงเวลาแห่งความผิดหวัง
เมื่อต้นปี พ.ศ. 2427 แม้จะผ่านการสอบได้สำเร็จ แต่ Isaac Levitan ก็ถูกไล่ออกจากโรงเรียนเนื่องจากไม่สามารถเข้าเรียนอย่างเป็นระบบ คณะกรรมาธิการเสนอประกาศนียบัตร "ไม่เจ๋ง" แก่ศิลปินหนุ่มซึ่งทำให้เขามีโอกาสเดียวที่จะได้เป็นครูสอนศิลปะ เลวีตันตกอยู่ในความสิ้นหวัง ด้วยอารมณ์ความรู้สึกเขาจึงออกจากมอสโกวและไปที่ Savvinskaya Sloboda ใกล้กับ Zvenigorod ซึ่งเป็นธรรมชาติอันงดงามที่เพื่อนในโรงเรียนของเขายกย่อง ในสถานที่ที่ยอดเยี่ยมแห่งนี้ เขาสร้างภูมิทัศน์ที่สวยงาม “Savvinskaya Sloboda ใกล้ Zvenigorod” และ “สะพาน” Savvinskaya Sloboda" (ทั้ง พ.ศ. 2427 หอศิลป์ State Tretyakov มอสโก)
ผืนผ้าใบมีสภาพแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง แต่มีกลิ่นอายของความสดชื่นและมีบทกวีที่น่าประหลาดใจ ภายใต้ท้องฟ้าที่หนาวเย็นและเกือบโปร่งใส จากใต้หิมะที่เพิ่งละลาย ที่นี่และที่นั่น ต้นกล้าเขียวขจีกลุ่มแรกปรากฏขึ้น และในพื้นหลัง คุณสามารถมองเห็นต้นไม้เปลือยเปล่าที่เริ่มถูกปกคลุมไปด้วยใบไม้ที่อ่อนโยน ภายใต้แสงแดดอันสดใส แม่น้ำแคบๆ ที่มีสะพานไม้พาดผ่านก็เปล่งประกายอย่างสนุกสนาน สถานะของการรอคอยในฤดูใบไม้ผลิก่อให้เกิดความหวังสำหรับอนาคตที่ดีกว่า
ในชีวิตของเลวีแทน ช่วงเวลาที่ยากลำบากได้มาถึงเช่นเคย ศิลปินต้องทนทุกข์ทรมานจากความเหงาไม่มีที่อยู่อาศัยและไม่มีงานประจำ ความสัมพันธ์กับพี่ชายอาเบลซึ่งสมัยยังเป็นนักศึกษาอยู่นั้นสร้างขึ้นบนหลักการของ “ทุกคนเพื่อตัวเขาเอง” เป็นผลให้ไอแซครักษาความสัมพันธ์อันอบอุ่นกับนิโคไลเชคอฟซึ่งโดดเดี่ยวและรู้สึกเหมือนล้มเหลวเมื่อเทียบกับเพื่อนร่วมชั้นซึ่งถูกไล่ออกจาก MUZHVIZ และมีบุคลิกที่ไม่สมดุลเช่นเดียวกับเลวิตันเอง ศิลปินหนุ่มตั้งรกรากอยู่ไม่ไกลจากเดชาของเชคอฟ จริงอยู่ตอนนี้เขากลายเป็นเพื่อนกับน้องชายของเพื่อนนักเรียนของเขา - แอนตันและมาเรียน้องสาวของเขา
Maria Chekhova กลายเป็นรักแรกของ Levitan แต่เขาล้มเหลวในการตอบแทนเธอ นอกจากนี้แอนตันเองก็ไม่ได้แนะนำให้น้องสาวเชื่อมโยงชีวิตของเธอกับบุคคลที่อนาคตไม่ชัดเจน อิสอัคทนทุกข์ทรมานอย่างมากและอยู่ในสภาพซึมเศร้า อาจเป็นเพียงการอยู่ในบ้านของ Chekhovs บ่อยครั้งซึ่งเขาสามารถเห็นหญิงสาวที่รักของเขาและฟุ้งซ่านจากความคิดของเขาเองช่วยให้ศิลปินจากการพยายามฆ่าตัวตาย เป็นเรื่องดีที่ Anton ช่วยให้ศิลปินรับมือกับอารมณ์เศร้าหมองและต่อสู้กับความเจ็บป่วยร้ายแรงที่รบกวนเลวีตัน
หลังจากอยู่ใน Savvinskaya Sloboda เป็นเวลาสองปีในฤดูใบไม้ผลิของปี พ.ศ. 2429 หลังจากหายจากอาการป่วยและได้รับเงินจำนวนมากจากการสร้างฉากให้กับโรงละครโอเปร่าส่วนตัวของ Mamontov ไอแซคก็ตัดสินใจเดินทางไปไครเมีย ศิลปินใช้เวลามากกว่าสองเดือนบนคาบสมุทรและเมื่อกลับมาก็ทำให้เพื่อนของเขาประหลาดใจกับจำนวนผลงานที่สร้างขึ้นที่นั่น
ความสำเร็จครั้งแรก
ภาพวาดไครเมียของ Levitan ทั้งหมดที่นำเสนอในนิทรรศการในมอสโกถูกขายหมดอย่างรวดเร็ว ภาพวาดสองภาพรวมถึง "Saklya in Alupka" (หอศิลป์ State Tretyakov, มอสโก) ถูกซื้อโดย Pavel Tretyakov สำหรับคอลเลกชันของเขา
เป็นครั้งแรกในงานทั้งหมดของศิลปินแทนที่จะเป็นเมฆโปร่งแสงที่เย็นชา ท้องฟ้าสีฟ้าสดใสปรากฏขึ้นในผลงานของเขา ใต้ซึ่งมีบ้านอะโดบีตาตาร์ที่ทรุดโทรมผิดปกติซึ่งตัดกับหินสีขาวเทาในพื้นหลัง แม้ว่าองค์ประกอบทั้งหมดดูเหมือนจะถูกรังสีของดวงอาทิตย์ทะลุผ่าน ซึ่งเต็มไปด้วยจุดสีที่ดังก้องกังวาน ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของทิวทัศน์ทางตอนใต้ แต่ Levitan ก็สามารถถ่ายทอดความรู้สึกของความร้อนและทรายร้อนได้อย่างสมบูรณ์แบบ ในผลงานของศิลปินคุณภาพหลักของการสร้างสรรค์ของเขาปรากฏให้เห็น: พวกเขามีความอ่อนไหวทางอารมณ์ที่หายากต่อการเคลื่อนไหวของสีและแสงทั้งหมด แม้จะถ่อมตัวที่สุด ลวดลายแนวนอนเลวีแทนรู้วิธีถ่ายทอดอารมณ์พิเศษ สร้างความรู้สึกประหม่าบางอย่างที่ซ่อนอยู่
ภาพวาดดังกล่าวรวมถึง "บ่อรก" (พ.ศ. 2430 พิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ที่นี่ศิลปินสามารถถ่ายทอดสภาวะอันละเอียดอ่อนของความโศกเศร้าที่ซ่อนเร้นซึ่งเกิดขึ้นผ่านสภาวะแห่งการไตร่ตรอง ลำต้นสีดำที่สะท้อนอยู่ในน้ำหายไปอย่างลึกลับใต้ชั้นแหน ทำให้เกิดความรู้สึกสิ้นหวัง
โทนสีของผืนผ้าใบที่สร้างขึ้นจากเฉดสีเขียวจำนวนนับไม่ถ้วนนั้นน่าประทับใจ เทคนิคนี้ช่วยให้จิตรกรบรรลุความสมจริงอย่างแท้จริงในการวาดภาพกิ่งก้านของต้นไม้และพุ่มไม้ที่โค้งงอไปทางหญ้า พื้นผิวสีเข้มของสระน้ำที่ปกคลุมไปด้วยแหน และมุมมองของทุ่งหญ้าที่อยู่ห่างไกลกับพื้นหลังของท้องฟ้าที่มีเมฆมากซึ่งก็เช่นกัน แสดงผลในจานสีโปร่งใสสีเขียวอมฟ้า เห็นได้ชัดว่าศิลปินรู้สึกประทับใจกับโอกาสนี้ ในตอนแรกด้วยตาแล้วจึงใช้พู่กัน เพื่อติดตามและถ่ายทอดโทนสีของความเขียวขจีในฤดูร้อน ซึ่งแสงแดดได้ทำให้แห้งและบ่อน้ำก็เต็มไปด้วยความชื้น
ความสำเร็จของภูมิประเทศในไครเมียทำให้เลวีตันสามารถปรับปรุงชีวิตของเขาได้เล็กน้อย ตอนนี้เขาสามารถเช่าที่อยู่อาศัยในมอสโกวและสามารถไปเยี่ยมบ้านต่างๆ ได้ คนที่น่าสนใจ- บ้านในมอสโกผู้สูงศักดิ์หลายหลังในเวลานั้นได้จัดงานยามเย็นอันงดงามที่พวกเขาเชิญ นักเขียนชื่อดัง, ศิลปินและนักดนตรี ที่หนึ่งในนั้น งานเลี้ยงอาหารค่ำ Isaac ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับ Sofia Petrovna Kuvshinnikova และสามีของเธอ
ศิลปินของ Maly Theatre Lensky และ Ermolova กวีและนักเขียน Gilyarovsky และ Anton Chekhov ชอบไปเยี่ยมชมบ้านของ Kuvshinnikovs Sofya Petrovna ซึ่งมีความสนใจในการวาดภาพอย่างมากขอให้ Levitan ให้บทเรียนหลายบทแก่เธอ หลังจากนั้นความสัมพันธ์ฉันมิตรของทั้งคู่ก็กลายเป็นอะไรที่มากกว่านั้น ผู้หญิงฟุ่มเฟือยซึ่งอายุมากกว่าจิตรกรมาก นอกเหนือจากงานศิลปะแล้ว ยังให้ความสำคัญกับเสรีภาพส่วนบุคคลเป็นอย่างมาก และชอบพฤติกรรมที่น่าตกใจอีกด้วย เห็นได้ชัดว่า Sofya Petrovna ตกหลุมรักชายผู้เศร้าโศกและไม่สมดุลคนนี้ เธอล้อมรอบคนรักสาวของเธอด้วยความเอาใจใส่และเอาใจใส่สนับสนุนเขาในทุกวิถีทาง ผลงานของ Levitan "Birch Grove" (1885, State Tretyakov Gallery, Moscow) มีอายุย้อนไปถึงช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์นี้
บนผืนผ้าใบนี้ จิตรกรสามารถถ่ายทอดการเล่นของแสงและเงาท่ามกลางแสงแดดได้อย่างน่าอัศจรรย์ สีเขียวหนาโกรฟ ภาพวาดนี้มักถูกเรียกว่าเป็นตัวอย่างของอิมเพรสชั่นนิสม์ของรัสเซีย Levitan ถ่ายทอดอารมณ์ชั่วขณะของฤดูร้อนที่เปลี่ยนแปลงธรรมชาติของบ้านเกิดของเราได้อย่างเต็มตาและเชื่อถือได้ ซึ่งเต็มไปด้วยความอบอุ่นและแสงสว่าง
ผลงานนี้ติดตามอิทธิพลของผลงานของ Camille Corot ศิลปินคนโปรดของ Levitan ผู้ซึ่งเรียกว่า "ภูมิทัศน์แห่งจิตวิญญาณ" ของผู้เขียน
"โวลก้า" ใช้งานได้
ในไม่ช้า ไอแซคก็เดินทางไปตามแม่น้ำโวลก้าอันยิ่งใหญ่ของรัสเซีย นี่คือในปี พ.ศ. 2430 และ พ.ศ. 2431 Kuvshinnikova ร่วมกับศิลปินในการเดินทาง ในผลงานของศิลปินชาวรัสเซียหลายคนแม่น้ำโวลก้านั้นมีมาแต่โบราณ เหตุการณ์สำคัญที่สำคัญเธอเป็นแรงบันดาลใจให้กับ Alexei Savrasov, Ilya Repin, Fyodor Vasiliev
จริงอยู่ที่ความประทับใจครั้งแรกของศิลปินเกี่ยวกับแม่น้ำใหญ่นั้นน่าผิดหวัง แต่ในการเดินทางครั้งที่สองเขาสามารถมองเห็นเมืองเล็ก ๆ ที่งดงามบนชายฝั่งจากเรือกลไฟซึ่งทอดยาวระหว่างสองโค้งของแม่น้ำ นี่คือ Plyos ซึ่งต่อมาจิตรกรจับภาพสภาพแวดล้อมดังกล่าวในภาพวาดของเขา
ผ้าใบ “เย็น. Golden Reach" (1889, State Tretyakov Gallery, Moscow) สูดความรู้สึกแห่งความสุขอันเงียบสงบที่โผล่ออกมาผ่านอากาศยามเย็นที่สั่นไหวและชื้น มุมมองของโบสถ์พร้อมโบสถ์ถัดจากนั้นคือบ้านหลังเล็กที่มีหลังคาสีแดงซึ่งศิลปินเช่าพื้นร่วมกับโซเฟียเปตรอฟนาถูกจับจากภูเขาปีเตอร์และพอล
หมอกสีชมพูทองที่อ่อนโยนในยามอาทิตย์อัสดงปกคลุม Plyos ผนังสีขาวอมฟ้าของหอระฆังกับพื้นหลังของท้องฟ้าสีชมพูอ่อน ๆ ความเขียวขจีของทางลาดที่อ่อนโยน - ผืนผ้าใบทั้งหมดเต็มไปด้วยความรู้สึกกลมกลืน ของธรรมชาติและการดำรงอยู่ของมนุษย์ เมื่อพิจารณาถึงขนาดของงาน จิตรกรวาดภาพแม่น้ำสายใหญ่ไม่ได้เคร่งขรึมและน่าสมเพชดังที่เห็นได้ในผลงานของปรมาจารย์ชาวรัสเซียส่วนใหญ่ แต่อย่างอบอุ่นและสงบอย่างน่าประหลาดใจ
ความรู้สึกอบอุ่นทางวิญญาณนี้เองที่เติมเต็มรายละเอียดทั้งหมดของภาพด้วยซ้ำ สุนัขสีขาวแทบจะมองไม่เห็นท่ามกลางหญ้าสูงเบื้องหน้าและมันดูน่าจับตามองเป็นพิเศษ
ในปี พ.ศ. 2432 เลวีแทนได้เขียนผืนผ้าใบอีกชิ้นที่อุทิศให้กับความประทับใจในแม่น้ำโวลก้า - "หลังฝน" Plyos" (หอศิลป์ State Tretyakov, มอสโก) ดูเหมือนว่าภาพจะเต็มไปด้วยความชื้นและสร้างความประหลาดใจด้วยการแสดงบรรยากาศและการแสดงออกอันน่าทึ่ง เมื่อมองดู คุณจะสัมผัสได้ถึงสภาวะธรรมชาติที่สงบผิดปกติทันทีหลังจากเกิดพายุ หญ้ายังคงส่องแสงจากสายฝนลมพัดระลอกคลื่นสีเงินอ่อน ๆ ไปทั่วพื้นผิวของแม่น้ำโวลก้าบรรยากาศแห่งความหนาวเย็นไม่ได้กลบความหวังอันขี้อายสำหรับความอบอุ่นที่ศิลปินถ่ายทอดผ่านรังสีเอียงของดวงอาทิตย์ที่มองผ่านเมฆที่ฉีกขาด .
เป็นผลให้จิตรกรตกหลุมรักแม่น้ำโวลก้า ต่อมาท่านก็กลับมาหาพวกเขาบ่อยๆ แต่ถึงกระนั้นแรงจูงใจเดียวกันก็ยังถูกถ่ายทอดใน Levitan ในรูปแบบใหม่ซึ่งเต็มไปด้วยอารมณ์และความรู้สึกที่แตกต่างกันเสมอ ด้วยความพยายามที่จะนำบางสิ่งมาสู่ภาพวาดของเขา Levitan ค่อยๆ ขยับจากบทกวีไปสู่ปรัชญา ซึ่งสะท้อนถึงชะตากรรมของมนุษย์มากขึ้นเรื่อยๆ
ผลงาน “ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง Slobodka" (1889, พิพิธภัณฑ์ State Russian, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ยังคงเต็มไปด้วยอารมณ์ที่ไพเราะและครุ่นคิดมากขึ้น ต้นไม้ในฤดูใบไม้ร่วง “เผาไหม้” แวววาวภายใต้แสงแดดอันอบอุ่นในฤดูใบไม้ร่วง ไฟจากความงามของธรรมชาตินี้เป็นเพียงการตกแต่งบ้านในหมู่บ้านสีน้ำตาลเทาที่ดูหมองคล้ำ อย่างไรก็ตาม แม้แต่ที่นี่ก็ยังสัมผัสถึงความกลมกลืนของชีวิตในชนบทที่เกิดจากความผูกพันกับธรรมชาติที่แยกไม่ออก
Sofya Petrovna ผู้ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยเคยชักชวน Levitan ซึ่งเลี้ยงดูตามประเพณีของศาสนายิวให้ไปเยี่ยมชมโบสถ์ออร์โธดอกซ์ในวันพระตรีเอกภาพ ที่นั่นศิลปินรู้สึกประหลาดใจกับความเรียบง่ายและความจริงใจของการสวดภาวนาในวันหยุด เขาถึงกับหลั่งน้ำตาโดยอธิบายว่านี่ไม่ใช่ "ออร์โธดอกซ์ แต่เป็นคำอธิษฐานของโลก"!
ความประทับใจเหล่านี้ส่งผลให้ภูมิทัศน์ "Quiet Abode" น่าทึ่งทั้งในด้านความงามและเสียง (พ.ศ. 2433, State Tretyakov Gallery, มอสโก) ผลงานชิ้นนี้ซ่อนความคิดเชิงปรัชญาอันลึกซึ้งเกี่ยวกับชีวิตของศิลปิน ในภาพเราเห็นโบสถ์แห่งหนึ่งซึ่งบางส่วนซ่อนอยู่ในป่าทึบ สว่างไสวด้วยแสงตะวันยามเย็น โดมสีทองส่องแสงอย่างอ่อนโยนตัดกับท้องฟ้าสีฟ้าสีทองอันนุ่มนวลที่สะท้อนอยู่ในน้ำใสของแม่น้ำ เส้นทางทรายสีอ่อนนำไปสู่สะพานไม้ที่ทอดข้ามแม่น้ำในบางแห่งที่ถูกทำลายและซ่อมแซมอย่างคร่าวๆ องค์ประกอบของผืนผ้าใบดูเหมือนจะเชิญชวนให้ผู้ชมเข้าไปสัมผัสกับความบริสุทธิ์และความเงียบสงบของอารามศักดิ์สิทธิ์ รูปภาพทำให้เกิดความหวังว่าบุคคลจะพบกับความสุขอันเงียบสงบและความสามัคคีกับตัวเอง
ไม่กี่ปีต่อมาจิตรกรได้ทำซ้ำบรรทัดฐานนี้ในภาพวาดอีกชิ้นของเขา "ระฆังยามเย็น" (พ.ศ. 2435, หอศิลป์ State Tretyakov, มอสโก) ภาพวาดแสดงให้เห็น อารามออร์โธดอกซ์โดดเด่นเหนือท้องฟ้าลาเวนเดอร์ และสว่างไสวด้วยแสงตะวันที่พระอาทิตย์ตกดิน กำแพงหินสีขาวสะท้อนอยู่ในน้ำพร้อมกับหมอกควันเล็กน้อย โค้งอันนุ่มนวลของแม่น้ำไหลไปรอบ ๆ อารามอย่างราบรื่นไปในระยะไกลและดูเหมือนว่าระฆังสีแดงเข้มสูงตระหง่านอยู่ด้านบน ป่าฤดูใบไม้ร่วงหอระฆังบินอยู่เหนือน้ำ ในเบื้องหน้ามีทางเดินรกเล็กน้อยทอดไปสู่น้ำ แต่ไม่มีสะพานไม้ที่ทอดไปสู่อารามบนผืนผ้าใบนี้ สิ่งที่เหลืออยู่คือท่าเรือเก่าที่ง่อนแง่นซึ่งมีเรือหาปลาสีเข้มอยู่ข้างๆ และเรือที่เต็มไปด้วยคนเกียจคร้านลอยไปตามผนังของอาราม สำหรับบทกวีทั้งหมดของภาพและความเคร่งขรึมของเสียงภาพนั้นไม่ได้ให้ความหวังแก่เราสำหรับความเป็นไปได้ที่จะบรรลุความรู้สึกระบายโดยเสนอให้เราเพียงฝันอย่างเศร้าเกี่ยวกับมันโดยที่มันอยู่ข้างสนามของสิ่งที่ กำลังเกิดขึ้น
ในตอนแรกผลงานทั้งหมดของ Levitan ที่อุทิศให้กับความประทับใจ "โวลก้า" ของเขาซึ่งเขานำเสนอในนิทรรศการต่างๆในมอสโกถูกรายล้อมไปด้วยความเงียบของการสมรู้ร่วมคิดอย่างจริงจัง มีเพียง Pavel Tretyakov เท่านั้นที่ติดตามผลงานของอดีตนักเรียนโรงเรียนมอสโกมาหลายปีด้วยความเอาใจใส่อย่างเอาใจใส่ที่สุดเท่านั้นที่ได้รับภาพวาดของเขาหลายภาพ แต่เมื่อถึงจุดเปลี่ยนก็มาถึงและงานของ Levitan ก็เริ่มเป็นที่ถกเถียงกันอย่างถึงพริกถึงขิงผลงานของศิลปินได้รับเสียงสะท้อนที่กว้างที่สุดเขาถูกถกเถียงกันอย่างต่อเนื่องในทุกเรื่อง ร้านศิลปะเมืองหลวง.
จิตรกรเองอยู่ในที่ดินของจังหวัดตเวียร์เป็นเวลานานร่วมกับ Sofia Petrovna Kuvshinnikova ค้นหาภาพใหม่อย่างไม่เหน็ดเหนื่อยศิลปินเดินผ่านป่าแอ่งน้ำอย่างไม่สิ้นสุด ในตอนแรกธรรมชาติที่มืดมนของภูมิภาคและสภาพอากาศที่ไม่เอื้ออำนวยทำให้ Levitan ระงับ แต่ในไม่ช้าเขาก็ดึงตัวเองมารวมตัวกันและสร้างผลงานชิ้นต่อไปซึ่งทั่วทั้งมอสโกเริ่มพูดถึงทันที
ชีวิตมีการพลิกผัน
ภาพวาด "At the Pool" (พ.ศ. 2435, State Tretyakov Gallery, มอสโก) ซึ่งมีขนาดที่น่าประทับใจมากทำให้เกิดความรู้สึกลึกลับที่อธิบายไม่ได้เมื่อดู นี่เป็นผลงานชิ้นแรกของศิลปินที่เขาไม่เพียงแต่ชื่นชมธรรมชาติเท่านั้น แต่ยังเน้นย้ำและดูเหมือนจะกล่าวถึงความจริงของพลังที่ซ่อนอยู่ดั้งเดิมของมัน
ในเบื้องหน้าของผืนผ้าใบ ผู้ชมมองเห็นแม่น้ำที่แคบ มืดมน และดูเหมือนเงียบสงบ แทนที่เขื่อนที่ถูกน้ำพัดพาไป มีการโยนกระดานเก่าๆ และท่อนไม้ที่ดูลื่นไถลไปหลายอัน ฝั่งตรงข้ามของแม่น้ำดูเหมือนจะเชิญชวนคุณไปสู่เส้นทางที่สดใส แต่เมื่อมองไปทางใดความรู้สึกหวาดกลัวที่คลุมเครือก็เกิดขึ้น มันคุ้มไหมที่จะเข้าไปในป่าผลัดใบที่มืดมนและหนาทึบยืนอยู่ใต้ความมืดมนและกระสับกระส่าย ท้องฟ้ายามเย็น เลวีแทนถ่ายทอดความรู้สึกของพลบค่ำอันเป็นลางไม่ดีของธรรมชาติอย่างเชี่ยวชาญซึ่งก่อให้เกิดความไม่แน่นอนและความสงสัย: เราจำเป็นต้องมองเข้าไปในเหวจริง ๆ หรือไม่ไปที่สถานที่ลึกลับและหายนะนี้?
ภาพวาดดังกล่าวกระตุ้นความคิดเห็นที่ขัดแย้งกันในชุมชนศิลปะของมอสโก บางคนชื่นชมมัน ในขณะที่บางคนไม่คิดว่ามันคู่ควรกับพู่กันของอาจารย์ แต่ Pavel Tretyakov ซึ่งเป็นผู้ชื่นชมผลงานของ Levitan และเป็นคนที่ฉลาดหลักแหลมได้ซื้อมันให้กับคอลเลกชันของเขาทันที
ในช่วงเวลาเดียวกัน ภายใต้การเปลี่ยนแปลงอย่างกะทันหันของอารมณ์ ศิลปินวาดภาพผืนผ้าใบอีกผืนหนึ่ง ซึ่งโดดเด่นด้วยการแต่งบทเพลงที่ไม่ธรรมดา ซึ่งไม่มีอะไรที่เหมือนกันกับความเศร้าโศกของมนุษย์ที่เกิดจากภาพวาดครั้งก่อน ผืนผ้าใบ "ฤดูใบไม้ร่วง" (ทศวรรษ 1890, State Tretyakov Gallery, มอสโก) แสดงให้เราเห็นอีกครั้งถึงลวดลายของธรรมชาติที่เศร้าโศก แต่สดใสซึ่งเป็นที่โปรดปรานของศิลปิน ทำให้บริสุทธิ์ในเทศกาลแห่งสีสันที่สดใส
อย่างไรก็ตาม ตามหลักฐานที่ยังมีชีวิตอยู่ ในช่วงทศวรรษที่ 90 อาการซึมเศร้าของปรมาจารย์เริ่มทวีความรุนแรงมากขึ้น ความเสื่อมถอยครั้งใหม่ในสภาพจิตใจของ Levitan ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยเรื่องราวของ Anton Chekhov เรื่อง "The Jumper" ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1892 ทันใดนั้นปัญญาชนชาวมอสโกทั้งหมดรวมถึงผู้ที่ไม่คุ้นเคยเป็นการส่วนตัวกับ Sofia Petrovna Kuvshinnikova ระบุเธอในรูปของตัวละครหลักของงานแดกดันของนักเขียน และถึงแม้ว่าในตอนแรกศิลปินไม่ได้ให้ความสำคัญกับความจริงที่ว่าตัวเขาเองตกเป็นเหยื่อของอารมณ์ขันอันขมขื่นของเพื่อน แต่ในไม่ช้าภายใต้อิทธิพลของโซเฟียเปตรอฟนาเขาก็ทะเลาะกับเชคอฟ การเลิกรากับเพื่อนไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับจิตรกรรายนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเขายังคงปฏิบัติต่อมาเรียน้องสาวของเขาที่ไม่เคยแต่งงานด้วยความเมตตาและความเอาใจใส่
ขณะไปพักผ่อนกับ Kuvshinnikova ในจังหวัด Vladimir ในฤดูร้อนของปีเดียวกัน วันหนึ่ง Levitan ระหว่างที่เขาเดินผ่านป่าอันยาวนานบังเอิญข้ามถนน Vladimir เก่า ถนนสายนี้มีชื่อเสียงจากการที่นักโทษถูกส่งไปยังไซบีเรียตามนั้น สถานที่แห่งนี้สร้างความประทับใจอย่างมากให้กับศิลปินที่หดหู่ใจจนเขาเริ่มสร้างสรรค์ภาพร่างสำหรับผลงานใหม่ของเขา
ผลงานที่มีความหวือหวาทางการเมือง "Vladimirka" (1892, State Tretyakov Gallery, Moscow) แสดงให้เราเห็นถนนลูกรังร้างที่ทอดยาวไปไกลซึ่งตรงกลางมีล้อรถทรุดโทรมและตามขอบก็ถูกเหยียบย่ำด้วยเปลือยนับล้าน เท้าถูกใส่กุญแจมือ ภาพมืดมนทิ้งความรู้สึกสิ้นหวังยาวนาน
Levitan ซึ่งภาพวาดนี้มีความหมายพิเศษต่อพลเมืองไม่รอการอภิปรายสาธารณะ แต่นำเสนอภาพวาดให้ Tretyakov ทันที ยังคงอยู่ในข้อตกลงที่ไม่เป็นมิตรกับ Anton Chekhov ศิลปินได้ส่งภาพร่างหนึ่งของ "Vladimirka" ให้กับ Alexander พี่ชายของเขาซึ่งกำลังสำเร็จการศึกษาที่ คณะนิติศาสตร์มหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก ของขวัญมีข้อความจารึกอยู่ด้านหลังว่า “ถึงอัยการในอนาคต” ท่าทางนี้ทำให้ชายหนุ่มขุ่นเคืองอย่างสุดซึ้ง
แต่จิตรกรก็มีสิทธิ์ที่จะไม่ชอบเจ้าหน้าที่และเจ้าหน้าที่ ทันทีหลังจากวาดภาพเสร็จแล้ว เลวีแทนก็เป็นหนึ่งในชาวยิวที่ถูกเนรเทศออกจากมอสโก
นี่ไม่ใช่ครั้งแรกที่ศิลปินประสบกับการกดขี่ข่มเหงต่อต้านกลุ่มเซมิติกดังกล่าวซึ่งดำเนินการโดยเจ้าหน้าที่ซาร์เป็นประจำ แม้แต่ความใกล้ชิดของเขากับตัวแทนของขุนนางในเมืองหลวงหลายคนก็ไม่ได้ช่วยเขาจากพวกเขา
ดังนั้นในปี พ.ศ. 2436 Isaac Levitan จึงออกเดินทางไปยังจังหวัดตเวียร์อีกครั้งซึ่งเขาได้สร้างผืนผ้าใบที่ดูสดใสและมองโลกในแง่ดีอย่างน่าประหลาดใจ "บนทะเลสาบ (จังหวัดตเวียร์)" (พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Saratov ตั้งชื่อตาม A. N. Radishchev ) ภูมิทัศน์บอกเล่าถึงชีวิตที่เรียบง่ายของหมู่บ้านเล็กๆ ที่ตั้งอยู่บนชายฝั่งทะเลสาบขนาดใหญ่ แสงอาทิตย์อันสดใสก่อนพระอาทิตย์ตกส่องสว่างความแข็งแกร่งของเขา กระท่อมไม้ยืนพิงฉากหลังเป็นป่าสน มีเรือหาปลาพลิกคว่ำและมีแหห้อยอยู่บนรั้วเหล็ก รูปลักษณ์ที่น่าเบื่อของหมู่บ้านยังคงสร้างความประทับใจให้กับความสุขและแม้กระทั่งความมหัศจรรย์ของชีวิต
หนึ่งปีต่อมาในปี พ.ศ. 2436 ศิลปินเริ่มทำงานกับหนึ่งในผืนผ้าใบที่ใหญ่ที่สุดของเขา "เหนือสันติภาพนิรันดร์" (พ.ศ. 2437, หอศิลป์ State Tretyakov, มอสโก) ในงานนี้ไม่เหมือนใคร นอกเหนือจากความงามทางบทกวีของธรรมชาตินิรันดร์แล้ว เรายังสามารถสัมผัสถึงทัศนคติทางปรัชญาของอาจารย์ที่มีต่อความเปราะบางของการดำรงอยู่ของมนุษย์
ในภาพเราเห็นโบสถ์ไม้ทรุดโทรมยืนอยู่บนที่สูงชันและ ฝั่งร้างแม่น้ำอันกว้างใหญ่ทอดยาวไปจนสุดขอบฟ้า เมฆสีม่วงแดงหมุนวนอยู่เหนือโบสถ์ และด้านหลังมีต้นไม้สองสามต้นปกคลุมลานโบสถ์อันน่าเบื่อโดยมีกิ่งก้านโค้งงอภายใต้ลมกระโชกแรง พื้นที่รอบๆ โบสถ์ถูกทิ้งร้างโดยสิ้นเชิง มีเพียงแสงสลัวๆ ที่หน้าต่างเท่านั้นที่ทำให้มีความหวังแห่งความรอดที่น่ากลัว เราสังเกตองค์ประกอบทั้งหมดราวกับว่าจากด้านหลังและจากด้านบน เทคนิคนี้ช่วยเพิ่มความรู้สึกเหงา ความเศร้าโศก และไร้พลัง ดูเหมือนว่าศิลปินจะนำทางผู้ชมไปยังระยะไกลและขึ้นตรงไปยังท้องฟ้าที่หนาวเย็น Pavel Tretyakov ซื้อภาพวาดนี้ทันทีซึ่งทำให้จิตรกรพอใจมาก
ชีวิตทั้งชีวิตของศิลปินเต็มไปด้วยการเปลี่ยนแปลงที่เฉียบแหลมทั้งในด้านอารมณ์และชะตากรรมของเขา กลางทศวรรษที่ 1890 เห็นการพลิกกลับครั้งหนึ่งของทั้งสองอย่าง Levitan ซึ่งยังคงอาศัยอยู่กับ Kuvshinnikova กำลังพักผ่อนในที่ดินแห่งหนึ่งของจังหวัดที่ตั้งอยู่ใน มุมที่งดงาม- ที่นี่เขาได้พบกับ Anna Nikolaevna Turchaninova ซึ่งกำลังพักผ่อนอยู่ที่เดชาข้าง ๆ และตกหลุมรักเธอทันที Sofya Petrovna ด้วยความสิ้นหวังถึงกับพยายามฆ่าตัวตาย แต่สิ่งนี้ไม่ได้หยุดศิลปิน เขาเริ่มมีความสัมพันธ์ที่เร่าร้อนและรุนแรงกับผู้หญิงคนนี้ซึ่งเต็มไปด้วยความสุขและความเจ็บปวดและ ปัญหาที่แตกต่างกันเช่น Varvara ลูกสาวคนโตของ Turchaninova ซึ่งตกหลุมรักจิตรกรคนนี้
หลังจากนั้นไม่นาน Levitan ก็กลับมาติดต่อกับเพื่อนของเขาอีกครั้งและกลายเป็นแขกประจำที่เดชาของ Chekhovs ใน Melikhovo สิ่งนี้ไม่ได้ถูกขัดขวางโดยข้อเท็จจริงที่ว่าทั้ง Anton Pavlovich และ Maria น้องสาวของเขาไม่รีบร้อนที่จะแบ่งปันความสุขจากงานอดิเรกที่กระตือรือร้นใหม่ของเพื่อน ผู้เขียนสงสัยอย่างมากเกี่ยวกับการปรากฏตัวของ "ผู้กล้าหาญ" ในผลงานใหม่ของไอแซค
ตัวอย่างเช่นภาพวาด "ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง" (พ.ศ. 2438, หอศิลป์ State Tretyakov, มอสโก) อยู่ห่างไกลจากความเศร้าโศกและ ภาพที่น่าเศร้าธรรมชาติของฤดูใบไม้ร่วง ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของงานในยุคแรกๆ ของเลวีแทน ในงานตกแต่งที่สดใสและเน้นย้ำของศิลปินเราสามารถสัมผัสได้ถึงความรู้สึกมีความสุขที่เข้มข้นและน่าตื่นเต้นซึ่งดูเหมือนจะไม่สอดคล้องกับโลกทัศน์ของผู้เขียนเลย
ในปีเดียวกัน พ.ศ. 2438 เลวีแทนวาดภาพ "โวลก้า" อีกภาพหนึ่ง " สายลมสดชื่น- Volga" (หอศิลป์ State Tretyakov, มอสโก) ภาพวาดนี้ทำด้วยจานสีที่ไม่ธรรมดาสำหรับศิลปิน ดูเหมือนว่าจะถูกแสงแดดส่องถึง ภายใต้เมฆสีขาวพร่างพรายที่ลอยอยู่ในท้องฟ้าสีฟ้าสดใสซึ่งเทียบเคียงกับน้ำในแม่น้ำด้วยความบริสุทธิ์ เรือยอทช์ที่ทาสีแกว่งไกวและด้านหลังพวกเขาในระยะไกลคุณสามารถเห็นเรือกลไฟสีขาวมุ่งหน้าไปยังชายฝั่ง เนื้อเรื่องทั้งหมดเต็มไปด้วยอารมณ์หลักที่ร่าเริงมาก นกนางนวลที่บินโฉบอยู่เหนือแม่น้ำจะเพิ่มจุดสีขาวให้กับอารมณ์อันสูงส่งนี้
ภาพอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนไม่ได้สะท้อนใดๆ ความขัดแย้งภายในหรือการสะท้อนปรัชญาของผู้เขียนเพียงความรักแห่งชีวิตและความสุขเท่านั้น แม้ว่าบางครั้งอารมณ์ในแง่ดีของศิลปินจะถูกแทนที่ด้วยการโจมตีของภาวะซึมเศร้าอย่างรุนแรงและความปรารถนาที่จะฆ่าตัวตาย แต่ก็เห็นได้ชัดว่าในช่วงชีวิตนี้ของเขา Levitan เต็มไปด้วยความหวังและเชื่อว่าเขายังมีสิ่งดีๆ อีกมากมายรออยู่ข้างหน้าเขา .
บรรยากาศของภาพวาด "มีนาคม" (พ.ศ. 2438, State Tretyakov Gallery, มอสโก) เปี่ยมไปด้วยศรัทธาในสิ่งที่ดี หิมะที่อ่อนนุ่มกำลังเริ่มละลายภายใต้แสงอาทิตย์ในฤดูใบไม้ผลิ ยังไม่มีร่องรอยของใบไม้แรกบนลำต้นของต้นไม้สีเทาซึ่งทำให้บ้านนกมองเห็นได้ชัดเจน
ผืนผ้าใบเต็มไปด้วยความคาดหมายของฤดูร้อน สื่อถึงการเดินเล่นในป่าและการพบปะกับคนที่คุณรัก และตอนนี้ พวกเขามาเยี่ยมเยียนได้เพียงสองสามชั่วโมงเท่านั้น และม้าตัวหนึ่งที่ร้อนระอุจากการวิ่ง ควบคู่กับเลื่อนอันเรียบๆ กำลังรอพวกเขาอยู่ใกล้ทางเข้าอย่างถ่อมตัว มีความสุขมากมายในชีวิตและความหวังในสิ่งที่ดีที่สุดในภูมิทัศน์นี้ซึ่งจะไม่พบในภาพวาดอื่นใดของศิลปิน เลวีตันยังคงไปเยี่ยมชาวเชคอฟต่อไปด้วยความยินดีอย่างยิ่ง ในบ้านของพวกเขาใน Melikhovo เขาสร้างภูมิทัศน์ที่น่าพิศวง "Blossoming Apple Trees" (1896, State Tretyakov Gallery, Moscow) รูปภาพดังกล่าวยังเป็นผลงานบางส่วนของเขาที่สร้างความประทับใจอันสดใสและสำคัญให้กับผู้ชมอีกด้วย
ประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม
ประมาณปี 1896 ในที่สุด Levitan ก็ได้รับการยอมรับอย่างแท้จริง ผลงานของเขาประสบความสำเร็จในการจัดแสดงในนิทรรศการระดับนานาชาติที่เมืองซูริก ชาวยุโรปตกตะลึงกับสภาพภูมิประเทศที่น่าทึ่งของปรมาจารย์ชาวรัสเซีย
เพื่อนหลายคนแนะนำให้ศิลปินไปที่รัสเซียตอนเหนือเพื่อเก็บภาพอันโหดร้ายและหนาวเย็น จิตรกรมีโอกาสเดินทางไกลเช่นนี้ด้วยเงินที่เขาระดมทุนจากการขายผลงานล่าสุดของเขาให้กับ Tretyakov เลวีตันตัดสินใจไป แต่ในนาทีสุดท้ายสำหรับทุกคนโดยไม่คาดคิด เขาไม่ได้ออกจากไซบีเรียหรือฟินแลนด์
แม้ว่าฟินแลนด์จะเป็นประเทศทางตอนเหนือที่มีลักษณะพิเศษเป็นพิเศษ แต่การเดินทางครั้งนี้ไม่ได้ทำให้ศิลปินพอใจ จริงอยู่เขานำภาพวาดหลายภาพกลับบ้าน
ตัวอย่างเช่นผืนผ้าใบ "ในภาคเหนือ" (พ.ศ. 2439, State Tretyakov Gallery, มอสโก) ซึ่งพรรณนาถึงภูมิทัศน์ที่หนาวเย็นและเศร้า ต้นสนอายุหลายร้อยปีตั้งตระหง่านอยู่ใต้ซุ้มโค้งของท้องฟ้าที่มีเมฆมากในฤดูใบไม้ร่วง ภาพวาดนี้ให้ความรู้สึกถึงความแปลกแยกและความเยือกเย็นซึ่งศิลปินอาจได้สัมผัสในต่างประเทศ
ในเวลานี้ศิลปินแสดงสัญญาณแรกของความเจ็บป่วยของเขา เชคอฟตรวจดูเพื่อนของเขาในปี พ.ศ. 2439 เขียนไว้ในบันทึกประจำวันของเขาว่าเลวีแทนมีการขยายหลอดเลือดแดงใหญ่อย่างชัดเจน
อย่างไรก็ตามศิลปินไม่ได้หยุดงานของเขา ในภาพวาดของเขา รู้สึกกระหายชีวิตอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน จิตรกรรม "ฤดูใบไม้ผลิ Big Water" (1897, State Tretyakov Gallery, Moscow) กลายเป็นจุดสุดยอดของบทกวีฤดูใบไม้ผลิของ Levitan ลำต้นเล็กๆ ของต้นไม้เล็กแช่อยู่ในน้ำใสทอดยาวไปสู่ท้องฟ้าสีครามราวกับถูกฝนพัดพาไปสะท้อนกับต้นไม้ในน้ำของแม่น้ำที่มีน้ำท่วม
การเริ่มต้นของฤดูใบไม้ผลิทำให้เกิดการตื่นขึ้นของธรรมชาติ แต่ตอนนี้ในการสำแดงของมันนั้น ไม่มีความหวังสำหรับความสุขและความอบอุ่นมากนัก แต่เป็นความเศร้าและความคิดที่ซ่อนอยู่เกี่ยวกับความไม่ยั่งยืนของชีวิต ก่อนที่คุณจะรู้ตัว ฤดูร้อนจะบินผ่านไป ฤดูใบไม้ร่วงจะ มาแล้วก็หน้าหนาว
สุขภาพไม่ดีทำให้จิตรกรต้องเริ่มการรักษา ตามคำแนะนำของเชคอฟ เขาตัดสินใจไปต่างประเทศอีกครั้งเพื่อรับการรักษา ศิลปินถูกดึงดูดด้วยทิวทัศน์ของ Mont Blanc และยอดเขา Apennines แต่แพทย์ห้ามไม่ให้จิตรกรปีนบันไดโดยเด็ดขาด ห้ามเดินป่าขึ้นไปบนภูเขาเพื่อวาดภาพร่างโดยเด็ดขาด แต่สิ่งนี้ไม่ได้หยุดเลวีแทน น่าเสียดายที่การละเมิดคำแนะนำของแพทย์ทำให้เกิดอาการแทรกซ้อนอีกอย่างหนึ่งของอาการของเขา
ในไม่ช้าศิลปินก็เดินทางกลับรัสเซียเนื่องจากเขาไม่สามารถอยู่ห่างไกลจากบ้านเกิดของเขาได้ไม่นาน ป่าและแม่น้ำที่ธรรมดาแต่คุ้นเคยไม่รู้จบเป็นที่ชื่นชอบของจิตรกรมากกว่าภูมิทัศน์ที่สวยงามและไม่เคยปรากฏมาก่อนของยุโรป ผลงาน “แสงสุดท้ายของตะวัน” Aspen Forest” (1897 ของสะสมส่วนตัว) กลายเป็นภูมิทัศน์ที่น่าทึ่งที่สุดของปรมาจารย์ในแง่ของโทนสี ท้องฟ้าสีครามยังคงมองเห็นได้ผ่านใบไม้สีเขียว แต่พระอาทิตย์ตกดินแล้วเล่นกับแสงสีแดงเข้มบนลำต้นของต้นไม้ พรมหญ้าหนาและชื้นปกคลุมพื้นอย่างนุ่มนวล แสงตะวันที่กำลังตกส่องผืนป่าอย่างแปลกประหลาด สร้างบรรยากาศที่สดใสและสดใส ถ่ายทอดความสุขของการเป็นและอากาศบริสุทธิ์ ควบคู่ไปกับความเหนื่อยล้ายามเย็นที่น่ารื่นรมย์ จริงอยู่ หากผู้ชมมองอย่างใกล้ชิดที่ส่วนกลางของภาพ จู่ๆ ก็ดูเหมือนว่าแสงสะท้อนของพระอาทิตย์ตกดินจะแผดเผาพร้อมกับรอยไหม้อันเจ็บปวดบนเปลือกไม้ที่เหนื่อยล้า บางทีอาจเป็นในช่วงเวลานี้ที่เลวีแทนเริ่มตระหนักถึงความไม่สามารถรักษาสุขภาพของเขาได้อย่างชัดเจน ซึ่งท้ายที่สุดก็นำไปสู่ความตาย
เหตุร้ายอีกประการหนึ่งคือการเสียชีวิตของครูที่ผมรักตั้งแต่สมัยเรียนมหาวิทยาลัย ในปี พ.ศ. 2440 Savrasov ถูกฝังในมอสโก จาก ความแข็งแกร่งครั้งสุดท้ายอย่างไรก็ตาม เลวีแทนก็มาร่วมพิธีรำลึกเพื่อแสดงความเคารพต่อความทรงจำของชายผู้มีความหมายต่อเขามาก
ในขณะเดียวกันชื่อเสียงของศิลปินและการยอมรับจากสาธารณชนก็มาถึงจุดสูงสุด ในปีต่อมา พ.ศ. 2441 Academy of Arts ได้มอบตำแหน่งนักวิชาการกิตติมศักดิ์ให้กับ Isaac Levitan เกือบหนึ่งในสี่ของศตวรรษผ่านไปนับตั้งแต่เขาถูกไล่ออกจาก MUZHVIZ โดยเสนอเพียงประกาศนียบัตรที่ดูหมิ่นในฐานะศิลปินที่ "ไม่เจ๋ง" ดังนั้นเขาจึงเข้าไปในอาคารที่ Myasnitskaya อีกครั้งซึ่งตอนนี้เขาได้รับการเสนอให้จัดเวิร์คช็อปภูมิทัศน์ Polenov ยังคงทำงานที่นี่โดยชื่นชมผลงานของนักเรียนเก่าของเขาอย่างมากและสอนเขามาหนึ่งปีแล้ว เพื่อนที่ดีวาเลนติน เซรอฟ.
Levitan ยอมรับข้อเสนอและด้วยความเฉลียวฉลาดและอารมณ์ที่เป็นลักษณะเฉพาะของเขา เขาจึงเข้าสู่ธุรกิจใหม่ ศิลปินเปลี่ยนเวิร์คช็อป ตามคำสั่งของเขา มีการนำต้นไม้หลายสิบต้นมาปลูกที่นั่น ปลูกจากป่าไปเป็นอ่าง พุ่มไม้ และอื่นๆ อีกมากมาย สาขาโก้เก๋หญ้าและมอส จิตรกรชื่อดังหลายคนมาชมการแผ้วถางป่าที่จิตรกรสร้างขึ้นภายในโรงเรียน ในตอนแรก นักเรียนของอาจารย์รู้สึกงุนงง แต่ครูคนใหม่ค่อยๆ ถ่ายทอดให้พวกเขาเห็นถึงความสามารถอันน่าทึ่งที่ได้เห็นสิ่งที่สวยงามอย่างละเอียดอ่อนในชีวิตประจำวันที่ไม่ธรรมดา
รอให้สิ้นสุด
Levitan ยังคงทำงานต่อไป ทิวทัศน์อันน่าทึ่งโผล่ออกมาจากใต้พุ่มไม้ของเขา แต่ในบรรยากาศนั้น ไม่มีใครรู้สึกถึงความหวังหรือความสุขอีกต่อไป ผลงานล่าสุดของศิลปินหลายชิ้นเต็มไปด้วยแรงบันดาลใจของการจากไป การสิ้นสุดของชีวิตมนุษย์
ในหมู่พวกเขาเราสามารถสังเกตภาพวาด "ความเงียบ" (พ.ศ. 2441 พิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ซึ่งสร้างความประทับใจอันเจ็บปวดและน่าสยดสยอง ในท้องฟ้าที่มืดมิด พระจันทร์ข้างแรมแทบจะมองไม่เห็นผ่านเมฆตะกั่วหนักๆ ข้างใต้นั้นแผ่ขยายพื้นที่เพาะปลูกและทุ่งหญ้า ซึ่งมีแม่น้ำอันเงียบสงบส่องประกายระยิบระยับ ภูมิทัศน์ดูเหมือนไม่เพียงแค่หลับใหล แต่ตายไปแล้ว และมีเพียงนกตัวใหญ่ในระยะไกลเท่านั้นที่บินในตอนกลางคืน อะไรทำให้ผู้เขียนรู้สึกเจ็บปวดเช่นนี้? ดูเหมือนว่าในที่สุดชีวิตของเลวีแทนก็ไม่มีความกังวลอีกต่อไป ไม่มีความคับข้องใจ และไม่มีปัญหาทางการเงินอีกต่อไป เขาได้รับความรักและความเคารพจากทั้งเพื่อนร่วมงานและนักเรียนในโรงเรียน คณะกรรมการบริหารของ MUZHVIZ เห็นใจทุกความต้องการของเขา ในเวิร์คช็อปของเขาเขาไม่เพียงสร้างการแผ้วถางป่าเท่านั้น แต่ยังสร้างเรือนกระจกที่หรูหราซึ่งเขาสร้างขึ้นเองจากดอกไม้หลายสิบดอกในกระถาง
นักเรียนในชั้นเรียนของเขามีความก้าวหน้าอย่างมากศิลปินดึงดูดคนหนุ่มสาวที่มีความสามารถทุกคนที่ไปวาดภาพร่วมกับเขา แต่ความโศกเศร้าที่ไม่อาจปลอบใจที่หลอกหลอนจิตรกรมาเกือบทั้งชีวิตของเขาแม้ว่าจะปรุงรสด้วยประสิทธิภาพและความมุ่งมั่นภายนอก แต่ก็พบทางออกในผลงานของเขา ตัวอย่างเช่นในภูมิทัศน์ "ทไวไลท์" (พ.ศ. 2442, State Tretyakov Gallery, มอสโก) ผู้ชมเห็นว่าวันในฤดูร้อนสิ้นสุดลงในที่สุดเกี่ยวกับความอิ่มตัว การทำงานอย่างหนักซึ่งกองหญ้าที่ยืนอยู่ในทุ่งกล่าวว่า หลังจากพระอาทิตย์ตกดิน แทบมองไม่เห็นอะไรเลย เนื้อเรื่องทั้งหมดเต็มไปด้วยความเหนื่อยล้าของมนุษย์
หลังจากการเสียชีวิตของ Pavel Tretyakov Levitan ก็ถูกรวมไว้โดยอาจารย์ของ MUZHVIZ ในคณะกรรมาธิการที่เกี่ยวข้องกับการสานต่อความทรงจำของนักสะสมและผู้ใจบุญผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่งการได้มาบางส่วนเริ่มหายไปอย่างน่าประหลาดและปรากฏในมือของคนแปลกหน้าโดยสิ้นเชิง บางทีในเวลานี้จิตรกรรู้สึกถึงการสิ้นสุดของยุคที่ยิ่งใหญ่เมื่อจิตรกรชาวรัสเซียมีผู้เชี่ยวชาญในงานของตนซึ่งไม่ใช่เงินที่สำคัญ
ในช่วงชีวิตของเขา ศิลปินต้องทนทุกข์ทรมานจากความยากจนและความอัปยศอดสูมากมายจนเขาพยายามช่วยเหลือนักเรียนมาโดยตลอด เขาหาค่าคอมมิชชั่นการวาดภาพง่ายๆ สำหรับพวกเขาหรือเพียงแค่ช่วยพวกเขาด้วยเงินจากเงินเดือนของเขาเอง Levitan ไม่เคยเบื่อที่จะวิ่งเต้นให้กับศิลปินรุ่นเยาว์ต่อหน้าสภาศิลปะและมักจะกังวลเกี่ยวกับงานของพวกเขาไม่น้อยไปกว่าภาพวาดของเขาเอง
ภายนอก Levatin พูดต่อ ชีวิตที่กระตือรือร้นเขาสอนพบปะกับเพื่อน ๆ แม้กระทั่งไปเยี่ยมชาวเชคอฟในยัลตาในปี พ.ศ. 2442 แต่ดูเหมือนว่าศิลปินได้แยกตัวออกจากโลกนี้โดยไม่รู้ตัวแล้ว เขารู้สึกถึงความตายของตัวเองแล้วเขายังพูดถึงเรื่องนี้กับ Maria Pavlovna Chekhova ระหว่างที่เดินเล่นไปตามชายฝั่งไครเมีย
ผ้าใบ " ฤดูร้อนตอนเย็น"(1900, State Tretyakov Gallery, Moscow) สื่อถึงอารมณ์ของการปลดประจำการอย่างรุนแรงผิดปกติ ที่นี่ที่ชานเมืองมีเงาวงกลมห้อยอยู่ ก่อน แสงแดดซึ่งส่องสว่างป่าฤดูใบไม้ร่วงในพื้นหลังของภาพ อยู่ห่างออกไปเกือบไม่ไกล แต่ถนนลูกรังที่อยู่ติดกับชานเมืองจะไม่นำไปสู่ที่นั่นโดยไม่คาดคิด
เลวีแทนก็วางแผนแม้จะกังวลใจก็ตาม เขาเห็นด้วยกับ Serov ที่จะใช้เวลาช่วงฤดูร้อนหน้ากับญาติของเขา เขาสัญญาว่านักเรียนจะเดินทางไปวาดภาพบ่อยๆ ในฤดูใบไม้ผลิ แต่เขาล้มเหลวในการทำอย่างใดอย่างหนึ่งให้สำเร็จ
ปลายเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2443 ความเจ็บป่วยทำให้จิตรกรต้องนอนบนเตียง Anna Nikolaevna Turchaninova มาหาเขาทันทีโดยตั้งใจแน่วแน่ที่จะวางคนรักของเธอไว้บนเท้าของเขา เธอมักจะส่งจดหมายถึงเชคอฟซึ่งเธออธิบายรายละเอียดเกี่ยวกับสุขภาพของศิลปินขอคำแนะนำ แต่เธอเองก็เข้าใจชัดเจนมากขึ้นเรื่อย ๆ ว่าความพยายามทั้งหมดของเธอไร้พลัง
ไอแซค อิลลิช เลวิแทน เสียชีวิตเมื่อวันที่ 22 กรกฎาคม พ.ศ. 2443 ก่อนอายุครบสี่สิบปี อายุฤดูร้อนเพียงไม่กี่วัน จากการวินิจฉัยที่ไม่ได้รับการยืนยัน สาเหตุของการเสียชีวิตคือโรคกล้ามเนื้อหัวใจอักเสบรูมาติก
และในงานแสดงสินค้าโลกที่กรุงปารีสในขณะนั้นผลงานของเขาได้รับการจัดแสดงอย่างประสบความสำเร็จ
Isaac Ilyich Levitan จากไปหลังจากการตายของเขาเกี่ยวกับภูมิประเทศที่ยังสร้างไม่เสร็จสี่สิบภาพซึ่งญาติพบในเวิร์กช็อปของเขา Avel Ilyich พี่ชายของ Levitan ตามความประสงค์ของผู้ตายได้ทำลายภาพร่างภาพร่างจดหมายบันทึกย่อและสมุดบันทึกเกือบทั้งหมดของเขา
จิตรกรรม “ทะเลสาบ. Rus'" (พิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งรัฐ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) เป็นหนึ่งในผลงานที่ปรมาจารย์ถือว่ายังสร้างไม่เสร็จและไม่ได้แสดงต่อสาธารณะ เห็นได้ชัดว่าภูมิทัศน์นี้เกิดขึ้นโดย Levitan ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1890 นี่คือหลักฐานจากโทนสีของงาน - สว่าง ท้องฟ้าทะเลสาบที่ส่องแสงท่ามกลางแสงแดด หลังคาสีแดงของการตั้งถิ่นฐาน พื้นที่เพาะปลูกที่เพาะปลูกในอีกด้านหนึ่ง และโบสถ์สีขาวในระยะไกล - ทุกสิ่งเต็มไปด้วยจิตวิญญาณอันสูงส่งทางจิตวิญญาณ และมีเพียงเงาเล็ก ๆ จากเมฆที่ตกลงบนผืนน้ำใสและชายฝั่งที่เป็นเนินเขาเท่านั้นที่สะท้อนความเศร้าเล็กน้อยสู่ความชื่นชมยินดีต่อดินแดนบ้านเกิด
ศิลปินที่มีความสามารถไม่มีเวลาทำงานนี้ให้เสร็จ แต่ถึงแม้จะอยู่ในเวอร์ชันที่ยังไม่เสร็จ แต่ก็เป็นผลงานที่สำคัญที่สุดของอาจารย์ ด้วยผลงานของเขา Isaac Levitan มีอิทธิพลอย่างมากไม่เพียง แต่ต่อรัสเซียเท่านั้น แต่ยังมีอิทธิพลอย่างมากต่อรัสเซียด้วย ศิลปะยุโรปศตวรรษที่ XX หลังจากที่กลายเป็นผู้ก่อตั้งแนวแนวอารมณ์แล้วจิตรกรก็ร่ำรวยขึ้น วัฒนธรรมประจำชาติและอำนาจทางจิตวิญญาณอันสูงส่งของเขามีความสำคัญอันล้ำค่าสำหรับการวาดภาพทิวทัศน์ของรัสเซีย
ทาเทียนา จูราฟเลวา
“เด็กชายชาวยิวที่หล่อเหลาและสง่างามคนนี้ เหมือนกับเด็กชาวอิตาลีผู้ยากจนคนนี้ กำลังขาดแคลนอย่างมาก และมีเรื่องราวกึ่งมหัศจรรย์มากมายเกี่ยวกับเขาที่โรงเรียน...”, - มิคาอิล Nesterov เขียนเกี่ยวกับเพื่อนร่วมโรงเรียนคนหนึ่งของเขา
ทุกคนที่มีโอกาสสื่อสารกับเขาเดาว่าชายหนุ่มรูปหล่อคนนี้กำลังรออนาคตอันสดใสอยู่ เพื่อน ๆ เรียกเขาว่าเลวิตาชาและเขาเข้าสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะตลอดไปในฐานะจิตรกรนักเดินทางชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ ไอแซค เลวีแทน (1860-1900).
เขาเกิดมาในครอบครัวชาวยิวขนาดใหญ่และเป็นมิตร และตลอดชีวิตของเขาเขาแบก "ไม้กางเขน" ที่ไม่ใช่ชาวรัสเซีย เพื่อปรับปรุงสถานการณ์ทางการเงินของพวกเขา เมื่อต้นปี พ.ศ. 2413 ครอบครัวจึงย้ายไปมอสโคว์ ในพวกเลวีตันหินขาว พวกเขาต้องเอาชีวิตรอดด้วยเพนนีหายากที่บิดาของพวกเขาได้รับจากการสอนภาษาอังกฤษและ ภาษาฝรั่งเศส- แต่พ่อแม่ของเขามีความสุขเมื่อไอแซคตัดสินใจเข้าเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก
ก่อนที่จะก้าวเข้าสู่งานศิลปะ Levitan ต้องผ่านเส้นทางแห่งความอัปยศอดสูและการลิดรอน อิสอัคพัฒนาทักษะของเขา นักเรียนและครูก็เยาะเย้ยเยาวชนชาวยิว ครูไม่พอใจอย่างยิ่งกับการที่เขาอยู่ในห้องเรียน และความหลงใหลในภูมิทัศน์ของรัสเซียของนักเรียนคนนี้ดูไม่จริงใจสำหรับพวกเขา
แต่มีปรมาจารย์ด้านวิจิตรศิลป์หลายคนที่ไม่ได้เจาะลึกถึงลำดับวงศ์ตระกูลของไอแซคในวัยเยาว์ Savrasov และ Polenov ดึงความสนใจไปที่ความสามารถและความสามารถของเขา ในจังหวะแรกที่มือของนักเรียนยังคงไม่แน่นอน พวกเขามองเห็นขั้นตอนของ ดาวแห่งอนาคตศิลปะรัสเซียและแสดงความสนใจเป็นพิเศษ
ความหวังของ Isaac Levitan ในเรื่องการศึกษาที่ดีอาจพังทลายลงทันทีเนื่องจากพ่อแม่ของเขาเสียชีวิตในปี 1875 เด็กกำพร้าต้องมีวิถีชีวิตที่น่าสังเวช และเพื่อที่จะหลุดพ้นจากสถานการณ์ที่ยากลำบาก ไอแซคทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย และได้รับความช่วยเหลือเพิ่มเติมจากครูที่รักเขา
Savrasov เองก็ "ขอร้อง" Levitan จากเพื่อนของเขา Vasily Perov เพราะเขาเห็น ศิลปินหนุ่มความสามารถในการสร้างสรรค์ ความจริงใจของธรรมชาติ และพยายามบรรเทาสถานการณ์ของนักเรียนที่ยากจน บ่อยกว่าคนอื่น ๆ ไอแซคได้รับผลประโยชน์เงินสดเล็กน้อยและวัสดุในการวาดภาพและในปีที่สี่ของเขาเขาได้รับการแนะนำให้รับทุนการศึกษาจากเจ้าชาย Dolgorukov แต่เงินทุนเหล่านี้ไม่เพียงพอสำหรับการดำรงอยู่ตามปกติ
และในไม่ช้าพวกเขาก็เริ่มสังเกตเห็นว่าหลังจากรอบโรงเรียนตอนเย็น นักเรียนเลวีตันก็หายตัวไปโดยไม่มีใครสังเกตเห็น และกลับมาเฉพาะตอนเริ่มเรียนเท่านั้น แต่ไม่ใช่ทุกคนที่รู้ว่าไอแซคในเวลานั้นไปที่ชั้นบนของบ้านหลังเก่าของ Yushkov ซึ่งชาวมอสโกในลานบ้านกลัวที่จะเข้าใกล้ ผู้คนต่างหวาดกลัวกับ "เรื่องสยองขวัญ" เก่า ๆ เกี่ยวกับผี และนักเรียนที่ขัดสนก็ไม่กลัวที่จะอยู่ในบ้านที่อบอุ่นในตอนกลางคืนเพื่อเริ่มต้นเช้าวันอันหิวโหยด้วยความฝันถึงธรรมชาติอันเป็นที่รักของเขา
ความผูกพันกับธรรมชาติและความสามารถในการสัมผัสถึงสภาวะต่างๆ อย่างลึกซึ้ง บางครั้งทำให้ไอแซคน้ำตาไหล ตั้งแต่วัยเด็ก ญาติๆ รู้ว่าพวกเขาสามารถพบเด็กชายคนหนึ่งที่หายตัวไปที่ไหนสักแห่งในบริเวณขอบที่งดงามหรือใกล้ลำธารซึ่งเขากำลังใคร่ครวญพระอาทิตย์ขึ้นหรือพระอาทิตย์ตกอยู่ เลวีแทนสามารถรักษาความรักอันอ่อนโยนแบบเด็ก ๆ ของเขาที่มีต่อโลกไว้ได้จนถึงวัยผู้ใหญ่
Savrasov ศิลปินชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกที่สังเกตเห็นนักเรียนที่รักของเขาไม่เพียง แต่ความโน้มเอียงเท่านั้น ศิลปินมืออาชีพแต่ยัง คู่ชีวิตของคุณ- ภายใต้อิทธิพลของที่ปรึกษาที่มีประสบการณ์ จิตรกรหนุ่มวาดภาพ "Sunny Day" ฤดูใบไม้ผลิ”, “ตอนเย็น”, “ฤดูใบไม้ร่วง ถนนในหมู่บ้าน" และ "กังหันลม"
เทคนิคทางศิลปะหลายอย่างของ Levitan กลายเป็นนวัตกรรมสำหรับการวาดภาพของรัสเซีย ในภาพวาดขนาดเล็ก "Cloudy Day on the Moscow River" ศิลปินหนุ่มได้ลองใช้ภาพเหล่านั้น โซลูชั่นแบบผสมซึ่งหลายสิบปีต่อมาได้กลายเป็นลักษณะเฉพาะของภาพวาดที่เป็นผู้ใหญ่มากขึ้นของเขา
ภาพวาดนี้ถูกค้นพบเมื่อไม่นานมานี้ แต่ภูมิทัศน์ "อาราม Simonov" ยังไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้ แต่ย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2422 มันกลายเป็นการเปิดเผยที่แท้จริงในนิทรรศการของนักเรียน
ในปีเดียวกันนั้นมีการพยายามชีวิตของ Alexander II และตำแหน่งของ Levitan ก็แย่ลง ฝ่ายบริหารของซาร์เริ่มตั้งถิ่นฐานใหม่ของชาวยิวจาก "บัลลังก์แรก" และไอแซคต้องตั้งถิ่นฐานกับน้องสาวของเขาในพื้นที่เดชาใกล้มอสโกซึ่งเป็นจุดที่เขาเดินไปโรงเรียน จากนั้นศิลปินก็ย้ายไปที่ Ostankino เขาเหนื่อยมาก แต่นี่ไม่ได้หยุดเขาจากการทำงานวาดภาพ "วันฤดูใบไม้ร่วง" ต่อไป โซโกลนิกิ". เขานำเสนอมันในนิทรรศการนักเรียนครั้งต่อไปและบางทีอาจได้รับรางวัลสูงสุดสำหรับจิตรกรรุ่นเยาว์
Pavel Tretyakov ซื้อภาพวาดในราคา 100 รูเบิล ผู้ก่อตั้งแกลเลอรีที่มีชื่อเสียงและผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพที่เชี่ยวชาญไม่ปล่อยให้เลวิตันคลาดสายตาอีกต่อไปและซื้อภาพวาดใหม่จากเขาเกือบทุกปีเป็นคอลเลกชั่นของเขา
ความสำเร็จของงาน “Autumn Day” มาระยะหนึ่งแล้ว Sokolniki" ทำให้สถานการณ์ทางการเงินของ Levitan ผ่อนคลายลงและทำให้เขามั่นใจในตนเอง แต่งานของเขาในยุค "ภาษาอังกฤษ" ไม่ได้สิ้นสุดเพียงแค่นั้น ศิลปินสามารถอวดอ้างได้ว่าเมื่ออายุ 20 ปีเขาได้ไปเยือน "อังกฤษ" มาแล้วหลายครั้ง แต่ไม่ใช่ในประเทศนี้ "อังกฤษ" เป็นชื่อที่ตั้งให้กับห้องพักในโรงแรมที่ได้รับการตกแต่งแล้ว ซึ่งไอแซคซึ่งไม่มีที่พักพิงถาวรอาศัยอยู่
จิตรกร "โกง" โดยทำงานในนิตยสารรายสัปดาห์ที่มีภาพประกอบซึ่งในเวลาเดียวกันก็มีการตีพิมพ์เรื่องราวของ Antosha Chekhonte (นามแฝงสร้างสรรค์ของ A.P. Chekhov - ed.)- ศิลปินและนักเขียนกลายเป็นเพื่อนสนิทกันและ Levitan ใช้เวลาเกือบทุกฤดูร้อนกับครอบครัว Chekhov ในที่ดินใกล้มอสโกใกล้กับกรุงเยรูซาเล็มใหม่ ไอแซคประสบกับวิกฤตทางจิตที่ทำให้เขาพยายามฆ่าตัวตายร่วมกับพวกเขา ร่วมกับชาวเชคอฟเขาแบ่งปันความรักในศิลปะและธรรมชาติจัดดนตรียามเย็นและอ่านถ้อยคำเสียดสีของ Saltykov-Shchedrin ไปล่าสัตว์ตกปลาและสนุกสนานกับการเล่นเกมซึ่งผู้จัดงานซึ่งเป็น Anton Pavlovich ที่มีไหวพริบอย่างสม่ำเสมอ
สองคนนี้เป็นมาตรฐานของมิตรภาพ แต่เมื่อเกิดการทะเลาะกันระหว่างพวกเขา ในปี พ.ศ. 2435 เรื่องราวของ Chekhov เรื่อง "The Jumper" ได้รับการตีพิมพ์และ Levitan คิดว่าโครงเรื่องมีพื้นฐานมาจากข้อเท็จจริงของเขา ชีวิตส่วนตัว- มันเกี่ยวกับ รักสามเส้าศิลปิน, นักเรียนของเขา Sofia Kuvshinnikova และ Dmitry สามีของเธอ เมื่อเห็นได้ชัดในเวลาต่อมา ความไม่พอใจนี้ก็ว่างเปล่า เพราะไม่มีอะไรที่เหมือนกันระหว่างทั้งสามคนนี้กับตัวละครหลักของเรื่อง ในไม่ช้าเลวีตันก็ให้อภัยเพื่อนของเขาและเพื่อเป็นเกียรติแก่สิ่งนี้เชคอฟจึงมอบหนังสือที่มีลายเซ็นที่ไม่สุภาพแก่จิตรกร: « ถึงศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ที่สุดจากนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่".
เลวีแทนรุ่นเยาว์ไม่พอใจกับระดับทักษะที่ได้รับ ดังนั้นเขาจึงศึกษาเชิงลึกเกี่ยวกับพื้นฐานของวิจิตรศิลป์และธรรมชาติในเชิงลึกต่อไป โดยมุ่งมั่นที่จะบรรลุอุดมคติที่ต้องการ Levitan ใช้ผลงานของ Savrasov และ Polenov เป็นมาตรฐานของเขา ดังนั้นภาพวาด "Oak" จึงมีความใกล้เคียงกับภาพแรกและในโครงสร้างภาพมันคล้ายกับสไตล์ของภาพที่สอง
อย่างไรก็ตาม แง่มุมที่เป็นเอกลักษณ์ของพรสวรรค์ของ Levitan นั้นแสดงออกมาในความรู้สึกที่เป็นเอกลักษณ์ของแสงสว่างและความใส่ใจต่อการเปลี่ยนแปลงเพียงเล็กน้อยในธรรมชาติ ปรมาจารย์ไม่เพียงแต่พยายามพรรณนาเท่านั้น แต่ยังต้องอธิบายภูมิทัศน์จากมุมมองทางศิลปะด้วย โดยกำหนดลักษณะเฉพาะของ "รูปแบบความหมาย"
เขาลองใช้เทคนิคนี้ขณะทำงานกับหนึ่งในภาพวาดที่ดีที่สุดของเขา "Spring in the Forest" ที่นี่เป็นที่ที่ความสามารถที่หาได้ยากของ Levitan ในการเป็นเจ้าของเป็นที่สังเกตได้ชัดเจน สีเขียวซึ่งจิตรกรคนอื่นๆ เรียกว่า “อึดอัด” บนผืนผ้าใบผืนเดียว ศิลปินใช้เฉดสีอันละเอียดอ่อนหลายเฉด
ต่อไปศิลปินได้วาดภาพทิวทัศน์ “หิมะสุดท้าย” ซึ่งเขาพรรณนาถึงผู้หญิงที่ยังไม่มีเวลาตื่นจากการหลับใหลเป็นเวลานาน การนอนหลับในฤดูหนาวธรรมชาติ และภาพวาด “Winter in the Forest” ที่ผสมผสานสีเทาเฉดต่างๆ เข้ากับโทนสีอบอุ่นของฤดูใบไม้ผลิ
เลวีตันแสดงความรักต่อฤดูใบไม้ผลิผ่านภาพวาด “First Greens” พฤษภาคม" และ "สะพาน. Savvinskaya Sloboda” เขียนใกล้ Zvenigorod
ในปี 1884 Levitan รู้สึกเหมือนเป็นจิตรกรที่มีชื่อเสียง เขาหลงใหลในงานของเขา เขาจึงหยุดเข้าเรียนในชั้นเรียนของโรงเรียน แต่เขาไม่ได้รับประกาศนียบัตรที่ต้องการในฐานะศิลปิน แต่เพียงได้รับประกาศนียบัตรในฐานะ "ครูสอนอักษรวิจิตร" สิ่งนี้ส่งผลกระทบต่อสุขภาพที่อ่อนแออยู่แล้วของเขาอย่างรุนแรง: เลวีแทนต้องทนทุกข์ทรมานจากโรคหัวใจมาตั้งแต่เด็ก
ในเดือนมีนาคมของปีถัดมา เลวีตันได้รับเงินจากการทำงานฉากให้กับโรงอุปรากร Mamontov และไปที่ไครเมียซึ่งเขาใช้เวลาสองเดือน ที่นี่ศิลปินใส่ใจสุขภาพของเขาและวาดภาพอย่างแข็งขันโดยแสดงถึงธรรมชาติของไครเมีย โครงเรื่องค่อนข้างเรียบง่าย แต่เต็มไปด้วยบทกวี ภาพวาด "ชายทะเล" ไครเมีย" และ "Saklya in Alupka" เป็นตัวกำหนดลวดลายยอดนิยมที่ดึงดูดศิลปินในเวลานั้น Levitan ได้รับแรงบันดาลใจจากทิวทัศน์ของภูเขา หน้าผาที่พังทลายจากสภาพอากาศ และระเบียงอันอบอุ่นสบายพร้อมเขื่อนหินแกรนิต
ภาพร่างของไครเมียถูกจัดแสดงในนิทรรศการเป็นระยะของสมาคมคนรักศิลปะแห่งมอสโกและขายหมดในวันแรกหลังจากการเปิด แต่โอกาสที่น่าดึงดูดในการพัฒนาหัวข้อนี้ไม่ได้ล่อลวงศิลปิน ไครเมียไม่ได้เป็น "ของเขาเอง" สำหรับเขา และในไม่ช้าเขาก็เขียนถึงเชคอฟว่ายัลตากำลังเบื่อเขาจนตาย
เลวีตันประสบความรู้สึกแบบเดียวกันขณะเดินทางไปตามแม่น้ำโวลก้า ตอนนั้นอากาศมีฝนตก และแม่น้ำก็ดูน่าเบื่อเกินไปสำหรับเขา การเดินทางครั้งแรกนั้นยุ่งเหยิง แต่ศิลปินยังคงพยายามสรุปความประทับใจเพียงเล็กน้อยของเขา จากใต้พู่กันของเขามีภาพวาด "Spill on the Sura" และ "Evening on the Volga" ซึ่ง Levitan บรรยายถึงการเคลื่อนไหวที่มีชีวิตของแม่น้ำนั้นซึ่งครั้งหนึ่งเขาเคยคิดว่า "ตายแล้ว"
แต่ระหว่างการเดินทางครั้งที่สองบนเรือไปตามโอกะไป นิจนี นอฟโกรอดจากนั้นขึ้นไปบนแม่น้ำโวลก้า ปรมาจารย์ได้สัมผัสกับพลังสร้างสรรค์อันล้นหลาม ในเมือง Plyos มีการวาดภาพหุ่นนิ่ง “แดนดิไลออน” และ “ป่าสีม่วง และดอกฟอร์เก็ตมีน็อต”
ต่อไปศิลปินเดินทางไปยุโรปตะวันตกเพื่อทำความคุ้นเคยกับภาพวาดสมัยใหม่ เขาสนใจเป็นพิเศษกับนิทรรศการโลกในปารีสและนิทรรศการย้อนหลังของศิลปินของโรงเรียน Barbizon ที่จัดขึ้นที่นั่น
ในฝรั่งเศสและอิตาลี Levitan วาดภาพทิวทัศน์จำนวนหนึ่งและภาพวาดสั้น ๆ "ชายฝั่งทะเลเมดิเตอร์เรเนียน" ยังถือว่าเป็นหนึ่งในท่าจอดเรือที่หรูหราที่สุดในศิลปะยุโรป
ภูมิทัศน์ที่สร้างขึ้นโดยศิลปินในเวนิสและเทือกเขาแอลป์ผสมผสานฉากในชีวิตประจำวัน ชีวิตชาวอิตาลีและทำด้วยเทคนิคสีพาสเทลซึ่ง Levitan ชอบมากหลังจากวาดภาพ "Near Bordighera ทางตอนเหนือของอิตาลี”
แต่ศิลปินเข้าใจว่าผลงานต่างประเทศของเขาขาดความอบอุ่นซึ่งเป็นลักษณะของภาพวาดรัสเซีย หลังจากกลับมาที่บ้านเกิดแล้ว เลวีแทนก็วาดภาพ "Quiet Abode" ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในภาพที่สำคัญที่สุดสำหรับจิตรกร
เมื่อเธอปรากฏตัวในนิทรรศการ The Itinerants ในปี พ.ศ. 2434 ปัญญาชนชาวมอสโกเริ่มพูดทันทีว่า Isaac Levitan เปลี่ยนจากเด็กขอทานมาเป็นสุภาพบุรุษที่สง่างามและใจดี
เลวีแทนเริ่มได้รับการยอมรับและในปี พ.ศ. 2433 ช่วงเวลาแห่งความรุ่งเรืองในการสร้างสรรค์ของเขาเริ่มต้นขึ้นซึ่งสิ้นสุดลงอย่างรวดเร็ว: เลวีแทนถูกขับออกจากมอสโก ศิลปินใช้เวลาอยู่ในจังหวัดตเวียร์และวลาดิเมียร์ ในขณะเดียวกันเพื่อนผู้มีอิทธิพลของเขาซึ่งเข้าใจถึงความไร้สาระของสิ่งที่เกิดขึ้นจึงขอให้เขากลับไปมอสโคว์
ในเวลานี้ ศิลปินได้วาดภาพชื่อดัง “วลาดิเมียร์กา” ซึ่งอุทิศให้กับชาวยิวที่อดกลั้นมานาน สำหรับ Levitan ผืนผ้าใบกลายเป็นการกระทำของพลเมืองอย่างแท้จริงและเขามอบมันเป็นของขวัญให้กับ Pavel Tretyakov ซึ่งเขาเห็นว่าคอลเลกชันของเขามีความสำคัญทางสังคมอย่างมาก
สองสามปีต่อมา Isaac Levitan วาดภาพขนาดใหญ่เกี่ยวกับวัฏจักรละครและเรียกภาพนี้ว่า "เหนือสันติภาพนิรันดร์" ภูมิทัศน์ที่ค่อนข้างมืดมนนี้มีความหมายต่อดาวเคราะห์สำหรับศิลปิน
อาจารย์เคยเขียนถึง Tretyakov คนเดียวกันว่าในภาพนี้ “ ล้วนมีจิตใจและสันโดษเป็นของตัวเอง".
สถานะภายในของ Levitan เปลี่ยนไปพร้อมกับการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเขา เขาไม่ชอบฤดูหนาวและไม่ค่อยแสดงภาพทิวทัศน์ที่เต็มไปด้วยหิมะ
แต่ในปี พ.ศ. 2438 ศิลปินได้วาดภาพ "เดือนมีนาคม" ซึ่งแสดงถึงวันที่อากาศแจ่มใสในช่วงต้นฤดูใบไม้ผลิ
เขายังคงทำงานในภูมิประเทศที่ "หนาวเย็น" หลังจากการเดินทางไปฟินแลนด์: เขาวาดภาพ "ทางเหนือ" ซึ่งเต็มไปด้วยความยิ่งใหญ่อันมืดมนของบริเวณทะเลสาบ และ "ซากแห่งอดีต" สนธยา. ฟินแลนด์" คล้ายคลึงกับปณิธานโบราณ ภาพวาดตอนปลายโรริช.
ปี พ.ศ. 2440 กลายเป็นช่วงเวลาแห่งความสำเร็จอันสูงและเป็นเหตุการณ์สำคัญที่ร้ายแรงของ Isaac Levitan ในเดือนมีนาคม Chekhov เขียนไว้ในสมุดบันทึกการทำงานของเขา: “ฉันฟังเลวีแทน มันไม่ดี. หัวใจของเขาไม่เต้น แต่ระเบิด แทนที่จะเป็นเสียง "ก๊อก-ก๊อก" คุณจะได้ยินว่า "pf-knock"- ในเดือนกรกฎาคม แพทย์วินิจฉัยว่าเพื่อนของเขา: “เลวิตันมีเอออร์ตาขยายใหญ่ขึ้น สวมดินเหนียวไว้ที่หน้าอก".
ชีวิตของศิลปินกำลังจะสิ้นสุดลง แต่เขายังคงทำงานต่อไปโดยตระหนักดีถึงจุดจบที่ใกล้เข้ามาอย่างชัดเจน ในเวลานี้ เลวิตันหันไปหาภูมิทัศน์หมู่บ้านที่สงบและคุ้นเคยและเขียนว่า "คืนเดือนหงาย" หมู่บ้าน", "ความเงียบ" และ "ทไวไลท์ กองหญ้า" ถึง "เพื่อรำลึกถึงลมหายใจแห่งแผ่นดินโลก".
จากนั้นด้วยความกระหายในชีวิตเขาจึงเริ่มสร้างภาพวาดที่แสดงออกด้วยภาพที่มีชีวิตชีวาและพื้นผิวนูนเช่นผืนผ้าใบ "Stormy Day" ซึ่งสังเกตเห็นความรวดเร็วของจังหวะและจังหวะที่รวดเร็วและเปิดกว้าง
บางครั้งความเศร้าโศกของมนุษย์และความรู้สึกถึงการลงโทษก็เอาชนะเลวีตันได้ สุสานป่าไม้โค้งงออย่างช่วยไม่ได้ภายใต้ลมกระโชกแรง ลมแรงต้นไม้และเนบิวลาตะกั่วของภาพเขียน “พายุ” เรน" กลายมาเป็นตัวตนของสิ่งที่เกิดขึ้นในจิตวิญญาณของศิลปินค่ะ ปีที่ผ่านมา.
แต่ Levitan ยังคงพบจุดแข็งในการค้นหาโซลูชันที่สร้างสรรค์ใหม่ๆ และกำหนดแฟชั่นในวิจิตรศิลป์ เขาเริ่มสนใจชาวรัสเซียตะวันตกและสมัยใหม่ แม้ว่าเขาจะหมกมุ่นอยู่กับความรักในวัฒนธรรมรัสเซีย แต่เขาก็ต้องการค้นหาผู้ที่สามารถเสริมคุณค่าด้วยประเพณีคลาสสิกและสมัยใหม่ของยุโรป
ในปี 1900 เลวีแทนวาดภาพ "Summer Evening" ซึ่งเขาบรรยายถึงลวดลายที่เรียบง่ายที่สุดและทำงานบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ "Lake" Rus'” ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวีของพุชกิน แต่เขาใช้พู่กันแตะผืนผ้าใบเท่านั้น ซึ่งภูมิทัศน์ "การเก็บเกี่ยวหญ้าแห้ง" ควรจะปรากฏขึ้น ศิลปินร่างโครงร่างสีหลักและใช้ภาพนูน แต่ไม่สามารถทำงานให้เสร็จได้
ในฤดูใบไม้ผลิ Isaac Levitan เป็นหวัดที่เดชาของเขาใน Khimki และในวันที่ 22 กรกฎาคมเขาเสียชีวิตด้วยอาการตกเลือดในปอด
ศิลปินเพลิดเพลินกับความงามของทุกวันด้วยความจริงใจและความปรารถนาดี เสียใจเพียงแต่ว่าวันหนึ่งเขาจะไม่เห็นทิวทัศน์ที่สวยงาม:
Isaac Ilyich Levitan จิตรกรภูมิทัศน์ผู้ยิ่งใหญ่และมีเอกลักษณ์ของเรา เกิดเมื่อวันที่ 18 สิงหาคม (30 สิงหาคมแบบเก่า) พ.ศ. 2403 ในเขตชานเมืองด้านตะวันตกของรัสเซียในหมู่บ้านเล็ก ๆ ที่ไม่มีชื่อใกล้กับสถานีรถไฟ Kibarty (ไม่ไกลจากเมืองชายแดนของ Verzhbolovo) เข้าสู่ครอบครัวชาวยิวที่มีการศึกษา ฉลาด แต่ยากจน ปู่ของเขาเป็นแรบไบ พ่อของไอแซคยังศึกษาที่โรงเรียนแรบไบนิคอลด้วย แต่อาจเกิดจากแรงบันดาลใจในการดูดซึมและการศึกษาตามแบบฉบับของประชากรในสถานที่เหล่านั้นในยุคของการปฏิรูป (ครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1850 - ต้นทศวรรษที่ 1860) เขาจึงละทิ้งเส้นทางแห่งศาสนา การบำเพ็ญตบะ หลังจากเป็นครูสอนภาษาต่างประเทศ เขาให้บทเรียนในบ้านส่วนตัว และยังทำงานเป็นนักแปล แคชเชียร์ และผู้ควบคุมที่สถานีรถไฟอีกด้วย“คุณและฉันจะตาย นี่ถือว่าพอสำหรับหลักสูตรนี้ แต่น่าเสียดายที่เราจะไม่ได้เห็นสิ่งนี้อีก”
แม้จะยากจนและขาดแคลน (นอกจากอิสอัคแล้ว ครอบครัวยังมีลูกชายอีกคนหนึ่งและลูกสาวสองคน) บรรยากาศที่ใจดีและสะอาดก็ครอบงำในบ้านของชาวเลวีแทน ซึ่งเอื้ออำนวยต่อการพัฒนาทางจิตวิญญาณของเด็กๆ พ่อเองก็สอนพวกเขาให้อ่านและเขียน และในช่วงปลายทศวรรษที่ 1860 เขาย้ายครอบครัวไปมอสโคว์เพื่อให้เด็ก ๆ มีโอกาสได้ออกไปสู่โลกภายนอก
หลังจากการย้าย ครอบครัว Levitan มีชีวิตที่ย่ำแย่ โดยอาศัยเงินเพียงเล็กน้อยสำหรับบทเรียนภาษาฝรั่งเศสและภาษาอังกฤษที่พ่อของพวกเขาสอนให้ อย่างไรก็ตาม พ่อแม่มีความอ่อนไหวต่อความหลงใหลในศิลปะของลูกชาย และไม่ได้คัดค้านเมื่ออาเบล ลูกชายคนโตในปี พ.ศ. 2413 จากนั้นในปี พ.ศ. 2416 ไอแซคตัดสินใจเข้าเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก ตอนนี้เราทำได้เพียงขอบคุณและอธิษฐานเผื่อพ่อแม่ของเลวีแทน วีรบุรุษนิรนามเหล่านี้ ผู้ซึ่งทำงานอย่างอ่อนโยนช่วยให้ไอแซคเติบโตขึ้นและกลายเป็นอย่างที่เขาเป็นในชีวิตของเขา
การเรียนที่โรงเรียนเป็นเวลาหลายปีกลายเป็นช่วงเวลาแห่งการทดลองที่ยากลำบากและเจ็บปวดสำหรับไอแซค ต่อจากนั้น หลายปีต่อมา หลังจากที่ได้รับการยอมรับและเป็นที่รักแล้ว ศิลปินก็เขียนว่า “คุณไม่จำเป็นต้องจินตนาการถึงโอกาสที่จะศึกษาการวาดภาพอย่างสดใสเลย ในปี 1875 แม่ของครอบครัวเลวีแทนเสียชีวิต ตามมาด้วยการตายของพ่อของเธอในอีกสองปีต่อมา และลูกๆ ก็มีวิถีชีวิตที่เกือบจะขอทาน แต่อย่างไรก็ตามในช่วงปีแรก ๆ ของการสอน Isaac Levitan ไม่เพียงแต่เรียนรู้บทเรียนของอาจารย์ของเขาอย่างถูกต้องเท่านั้น แต่ยังพูดคำที่เห็นได้ชัดเจนในภูมิทัศน์ของรัสเซียด้วย ความชื่นชอบในการวาดภาพธรรมชาติและความรักอันเร่าร้อนของเขาที่มีต่อธรรมชาติปรากฏให้เห็นหลังจากเข้ามหาวิทยาลัยไม่นาน
ตามบันทึกความทรงจำของผู้ร่วมสมัย Alexey Kondratievich Savrasov ซึ่งเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงและเป็นหัวหน้าเวิร์คช็อปภูมิทัศน์ในขณะนั้นได้ขอร้องเขาจากเพื่อนของเขา Vasily Perov อย่างแท้จริงซึ่ง Isaac ศึกษาในชั้นเรียนเต็มรูปแบบ เมื่อสังเกตเห็นความสามารถพิเศษ ความจริงใจ และลักษณะบทกวีของนักเรียนที่ยากจน ครูจึงพยายามบรรเทาสถานการณ์ของเขาอย่างจริงใจ เลวีตันได้รับบ่อยกว่านักเรียนคนอื่น ๆ แม้ว่าจะน้อยก็ตาม เบี้ยเลี้ยงเงินสด แปรง สีและวัตถุศิลปะอื่น ๆ และในปีที่สี่ของการศึกษาเขาได้รับการแนะนำให้รับทุนการศึกษาจากผู้ว่าการรัฐทั่วไป เจ้าชาย Dolgorukov แต่ถึงแม้จะมีความพยายามอันสูงส่งเหล่านี้ แต่ก็ยังมีเงินทุนไม่เพียงพอสำหรับการดำรงอยู่ตามปกติ
 อนุสาวรีย์ถึงเลวีตัน | |
ความรักที่พิเศษและน้ำตาไหลต่อธรรมชาติและความอ่อนไหวต่อสภาวะประสาทนั้นมีอยู่ในจิตรกรภูมิทัศน์ในอนาคตตั้งแต่แรกเริ่ม ญาติเล่าว่าเขาและ ช่วงปีแรก ๆเขาชอบเที่ยวไปตามทุ่งนาและป่าไม้ คิดดูพระอาทิตย์ตกหรือพระอาทิตย์ขึ้นเป็นเวลานานๆ และเมื่อฤดูใบไม้ผลิมาถึง “เขาเปลี่ยนใจวุ่นวายไปหมด กังวล เขาถูกดึงดูดให้ไปอยู่ในเมืองซึ่งเขาจะหนีทุกครั้งที่ไป อย่างน้อยครึ่งชั่วโมงก็ทำได้” แต่รูปลักษณ์ฝ่ายวิญญาณส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยสภาพแวดล้อมที่เขาก่อตั้งขึ้นในฐานะศิลปิน Apollinary Vasnetsov มีเหตุผลที่จะยืนยันว่า Levitan เป็น "ผลิตภัณฑ์ของมอสโกที่เลี้ยงดูโดยมอสโก" แน่นอนว่าไม่เกี่ยวกับอิทธิพลที่มีต่อศิลปินของเมือง "หินสีขาว" ร่วมสมัยซึ่งเป็นเมืองการค้าอุตสาหกรรมขนาดใหญ่และมีเสียงดัง ที่ซึ่งนอกเหนือจากความศรัทธาและความงามแบบโบราณแล้วยังมีความน่าเกลียดและความโหดร้ายมากมาย แต่เกี่ยวกับจิตวิญญาณซึ่งเป็นประเพณีของวัฒนธรรมมอสโก
ที่นี่ในมอสโกในตอนท้าย ศตวรรษที่สิบแปดฉันชอบเสียงเรียกร้องของ Nikolai Karamzin และกลุ่มเพื่อนของเขาเป็นพิเศษสำหรับ "ความชื่นชมยินดีและความเศร้าโศก" "ความเห็นอกเห็นใจ" กับธรรมชาติว่าเป็นคุณสมบัติที่ "เหมาะสมที่สุด" ธรรมชาติของมนุษย์" วัฒนธรรมของสวนภูมิทัศน์และสวนสาธารณะได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวาง ในมอสโกเมื่อปลายทศวรรษที่ 1840 เรื่องราวที่มีชื่อเสียงเกี่ยวกับธรรมชาติของ Sergei Aksakov ปรากฏขึ้นซึ่งเรียกร้องให้ "รู้สึกถึงชีวิตที่สมบูรณ์ของธรรมชาติที่ไม่ทำให้ผู้คนขุ่นเคืองเพื่อฟังเสียงของมัน อู้อี้ด้วยความพลุกพล่าน ความไร้สาระ และความหยาบคายทางโลกของเรา"
ความปรารถนาที่จะรักษาความใกล้ชิดกับธรรมชาติอาศัยอยู่ในวรรณกรรมมอสโกบทกวีดนตรีในศตวรรษที่ 19 ( ตัวอย่างที่ดีที่สุด- ซิมโฟนีจากซีรีส์ Seasons ของ Tchaikovsky) แม้กระทั่งในละคร (จำ Snow Maiden ของ Ostrovsky ด้วยมนต์สะกดแห่งความอบอุ่นของดวงอาทิตย์เพื่อทำให้ประสาทสัมผัสเย็นลง ความสุขของการต่ออายุของชีวิตในฤดูใบไม้ผลิ) ความเห็นอกเห็นใจกับธรรมชาติก็มีอยู่ในจิตรกรมอสโกเช่นกันโดยเริ่มจากชาวมอสโกโดยกำเนิด Alexei Venetsianov ซึ่งเป็นคนแรกในรัสเซียที่สอดแนมธรรมชาติในสถานที่นั้นศึกษาในสนามสะท้อนบนลานนวดข้าวสังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงของแสงในเวลาที่ต่างกัน ของวัน ในช่วงเวลาต่างๆ ของปี และสภาพอากาศที่แตกต่างกัน ความรู้สึกเลื่อนลอยอย่างลึกซึ้ง การเชื่อมต่อในครอบครัวจิตวิญญาณและโชคชะตาของบุคคลที่มีลักษณะโดยกำเนิดของรัสเซียกลายเป็นคุณสมบัติเฉพาะของโรงเรียนวาดภาพในมอสโกในช่วงทศวรรษที่ 1860-1870 เมื่อใบหน้าของมันถูกกำหนดโดยครูของ Levitan เป็นส่วนใหญ่ - Alexey Savrasov และ Vasily Perov