วันเกิด: 28 มีนาคม 1483
วันมรณภาพ: 6 เมษายน 1520
สถานที่เกิด : เออร์บิโน่ ประเทศอิตาลี
ราฟาเอล (ราฟาเอล สันติ)(ค.ศ. 1483-1520) - จิตรกรชื่อดังแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ราฟาเอล สันติ- สถาปนิก.
ราฟาเอลเกิดเมื่อวันที่ 28 มีนาคม ค.ศ. 1483 ในอิตาลีในเมืองเออร์บิโนในตระกูลกวีและศิลปินจิโอวานนี่สันติ ศิลปินในอนาคตเริ่มเรียนรู้บทเรียนการวาดภาพและความคิดสร้างสรรค์จากพ่อของเขา
หลังจากพ่อของเขาเสียชีวิตเมื่ออายุ 17 ปี ราฟาเอลย้ายไปที่เปรูจาและเข้าไปในสตูดิโอของศิลปินพี. เปรูจิโน ที่เขาดำเนินต่อไป การพัฒนาทางศิลปะ. ในช่วงเวลานี้ผลงานชิ้นแรกของราฟาเอลก็ปรากฏตัวขึ้นด้วย ลักษณะทั่วไปความฝันทางศาสนาที่มีอยู่ในโรงเรียน Urbian
สมัยฟลอเรนซ์
หลังจากผ่านไป 2 ปี ชายหนุ่มก็ย้ายไปฟลอเรนซ์ ซึ่งศิลปินยุคเรอเนซองส์ชื่อดังอย่าง Leonardo da Vinci และ Fra Bartolomeo ทำงานอยู่ ฟลอเรนซ์เองก็สามารถมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนารสนิยมทางศิลปะของราฟาเอล การเลือกผลงานของ Leonardo da Vinci และ Fra Bartolomeo มาเป็นมาตรฐานในการปฏิบัติตาม
ดังนั้นในภาพของราฟาเอลในยุคฟลอเรนซ์ เราจึงสามารถพบทั้งการถ่ายทอดการเคลื่อนไหวทางอารมณ์ที่ถูกต้อง และความละเอียดอ่อนของการเล่นสีที่มีอยู่ในผลงานของเลโอนาร์โด ดา วินชี ตลอดจนความลึกของความประทับใจ ความสามารถในการจัดกลุ่มและสะท้อนถึงความเสื่อมถอยอันน่าเคารพซึ่งนำมาจากผลงานของ Fra Bartolomeo ความรู้สึกที่เป็นธรรมชาติของสัดส่วนทำให้ราฟาเอลสามารถนำความคิดสร้างสรรค์ของคนอื่นมาเฉพาะสิ่งที่อยู่ใกล้และมีประโยชน์สำหรับเขาเท่านั้น
ราฟาเอลต้องเรียนแพทย์และกายวิภาคศาสตร์ในฟลอเรนซ์โดยไม่รู้ว่าศิลปินในยุคนั้นไม่สามารถสะท้อนร่างกายมนุษย์ได้อย่างถูกต้อง
ภาพวาด "The Three Graces", "ความฝันของอัศวิน", "Christ Blessing", "St. Catherine of Alexandria" เป็นผลงานของราฟาเอลในยุคฟลอเรนซ์
เวลาที่ราฟาเอลพำนักในฟลอเรนซ์ถือเป็นช่วงเวลาของมาดอนน่า เขาเป็นคนเดียวในเวลานั้นที่วาดภาพมาดอนน่าในฐานะแม่ที่ยังสาวและอ่อนโยน เขียนสิ่งต่อไปนี้: "มาดอนน่าแห่งบ้านเทมปิ", "มาดอนน่าแห่งบ้านโคลอนนา", "มาดอนน่าเดลบัลดาชิโน", "มาดอนน่าแห่งโกลด์ฟินช์", "มาดอนน่าแห่งกรีน", "มาดอนน่าแห่งกรานดูกา" ดยุคแห่งทัสคานีชอบสิ่งหลังมากจนเมื่อได้รับมันมาเขาก็ไม่เคยแยกจากกัน
สมัยโรมัน
ภาพของมาดอนน่าทำให้ราฟาเอลมีชื่อเสียงมากจนส่งผลให้พระสันตปาปาเองได้เชิญราฟาเอลไปที่โรมเพื่อเข้าร่วมกับศิลปินคนอื่น ๆ ในการวาดภาพห้องของรัฐในวังวาติกัน แต่สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ชื่นชมจิตรกรรมฝาผนังของราฟาเอล ทรงไล่ศิลปินคนอื่นๆ ออก โดยมอบหมายให้ราฟาเอลเพียงผู้เดียวทาสีห้องโถงทั้งหมด
งานที่ไม่ธรรมดาที่ตั้งไว้ต่อหน้าราฟาเอล ความใกล้ชิดกับไอดอลของเขา ไมเคิลแองเจโล ซึ่งเริ่มตกแต่งด้วยจิตรกรรมฝาผนังในสมัยนั้น โบสถ์ซิสทีนก่อให้เกิดจิตวิญญาณแห่งการแข่งขันในราฟาเอล และสถาปัตยกรรมคลาสสิกซึ่งได้รับการพัฒนามากที่สุดในเวลานั้นในโรม ทำให้ผลงานของเขาสะท้อนถึงความศักดิ์สิทธิ์และความชัดเจนสำหรับแนวคิดทางศิลปะ
ใน Stanza della Segnatura ราฟาเอลวาดภาพปูนเปียกในห้อง 3 ห้องทั่วทั้งผนังแต่ละห้อง แต่ย้ายออกจากภาพของนักบุญโดยแสดงภาพฉาก วัฒนธรรมโบราณ: จิตรกรรมฝาผนังถูกทาสี: "เทววิทยา", "กวีนิพนธ์", "ความยุติธรรม" และ "โรงเรียนแห่งเอเธนส์" ร่างของพวกเขาดูเหมือนจะลอยอยู่บนเพดานและกลายเป็นศูนย์กลางของภาพบนผนัง
ด้านล่างรูปของเทววิทยาคือข้อพิพาทเกี่ยวกับศีลมหาสนิท ข้อพิพาทนี้เกิดขึ้นทั้งในสวรรค์ (มีภาพพระเยซูคริสต์ ยอห์นผู้ให้บัพติศมา อัครสาวก ผู้เผยพระวจนะ มรณสักขี) และบนโลก (บรรพบุรุษของคริสตจักรและผู้เชื่อที่กำลังเติบโตรวมตัวกันอยู่รอบๆ แท่นบูชา) และตรงกลางมีผู้ไกล่เกลี่ย - พระกิตติคุณ 4 เล่มที่ทูตสวรรค์นำมา
บนปูนเปียก "กวีนิพนธ์" มีการวางกวีทั้งที่มีอยู่และโบราณไว้ภายใต้ตัวตนของ "Parnassus" บนปูนเปียก "ความยุติธรรม" เหนือหน้าต่างมีรูปปั้นของความแข็งแกร่ง ความพอประมาณ และความรอบคอบ และที่ด้านข้างคือจักรพรรดิและสมเด็จพระสันตะปาปาซึ่งเป็นตัวตนของความยุติธรรม ในโรงเรียนแห่งเอเธนส์ ราฟาเอลวาดภาพโสกราตีสและเฮราคลิตุส นักปรัชญาชาวกรีกในหมู่นักเรียน โดยเฉพาะอย่างยิ่งการเน้นภาพของอริสโตเติลนักสัจนิยมและเพลโตในอุดมคติที่มองขึ้นไปบนท้องฟ้า
ในเวลาเดียวกัน ศิลปินได้สร้างภาพเหมือนของผู้ร่วมสมัยของเขา: พระสันตปาปาจูเลียสที่ 2 และลีโอที่ 10 ซึ่งวาดในลักษณะที่มีชีวิตชีวาจนผู้ร่วมสมัยกลัวที่จะมองพวกเขา เขายังไม่ได้ละทิ้งภาพลักษณ์ของมาดอนน่า "มาดอนน่ากับม่าน", "มาดอนน่าแห่งบ้านอัลบา" และ "ซิสทีนมาดอนน่า" ที่โด่งดังที่สุดอยู่ในยุคนี้ ราฟาเอลขณะบูรณะภาพวาดของวัดโบราณที่เขาเข้าร่วมในการขุดค้นได้แนะนำลวดลายบางอย่างในภาพวาดของเขา
ตั้งแต่ปี 1515 ราฟาเอลทำงานอย่างต่อเนื่อง สมเด็จพระสันตะปาปาทรงแต่งตั้งราฟาเอลเป็นมหาดเล็กและอัศวินแห่งเดือยทองคำ ราฟาเอลได้ผูกมิตรกับตัวแทนของสังคมโรมันชั้นสูงมากมาย และมีนักเรียนจำนวนมากมารวมตัวกันอยู่รอบตัวเขาเสมอและติดตามทุกคำพูด
ราฟาเอลมีความคิดสร้างสรรค์ที่หลากหลาย: ตามแผนของเขา มีการสร้างโบสถ์ วิลล่า และพระราชวังหลายแห่งตามแผนของเขา เขาวาดภาพร่างสำหรับช่างแกะสลักและแม้แต่แกะสลักตัวเองด้วยซ้ำ ตัวอย่างเช่น มือของราฟาเอลเป็นของรูปปั้นหินอ่อนของเด็กบนโลมา ซึ่งปัจจุบันอยู่ในอาศรม
หลังจากการเสียชีวิตของ Michelangelo ราฟาเอลใช้ความรู้ที่กว้างขวางของเขาและทำงานต่อโดยเริ่มโดย Michelangelo บนมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์
แม้จะมีคำแนะนำของสมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 10 แต่ราฟาเอลก็ไม่ได้เปลี่ยนโครงการที่มิเกลันเจโลเลือกและร่างเสา 2 เสารอบๆ อาสนวิหาร ซึ่งเขาต้องการสะท้อนถึงความยิ่งใหญ่ทั้งหมดของโรมโบราณ แต่ไม่มีเวลาเนื่องจากการสิ้นพระชนม์ของเขา งานของเขาเสร็จสมบูรณ์ในเวลาต่อมาโดยสถาปนิกแอล. เบอร์นีนี
ราฟาเอลเป็นผู้ก่อตั้ง การวาดภาพบุคคลในอีกไม่กี่ศตวรรษข้างหน้าเพราะว่า สำหรับเขาแล้ว บุคคลนั้นมีความสำคัญราวกับเป็นสิ่งที่ผิดปกติซึ่งเขาพยายามเน้นย้ำ ศิลปินรู้วิธีสะท้อนทั้งความโลภของพระสันตะปาปาและความงามที่ไม่ธรรมดาของมาดอนน่า
6 เมษายน 1520 ราฟาเอลเสียชีวิตเมื่ออายุได้ 37 ปีจากการบริโภค ซึ่งเป็นเรื่องปกติในสมัยนั้นโดยไม่ได้สร้างมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ให้เสร็จ
ความสำเร็จของราฟาเอล สันติ:
1225 – จำนวนผลงานที่สร้างโดยราฟาเอล
จากใต้พู่กันของเขามีผลงานเช่น "The Sistine Madonna", "Carrying the Cross", "The Triumph of Galatea", "The Three Graces"
เขามีส่วนร่วมในการตกแต่งวาติกันด้วยจิตรกรรมฝาผนังในรูปแบบของวัฒนธรรมโบราณ: "เทววิทยา", "ปรัชญา", "นิติศาสตร์" และ "กวีนิพนธ์"
วันที่จากชีวประวัติของ Rafael Santi:
28 มีนาคม พ.ศ. 2026 เกิดที่ประเทศอิตาลี
พ.ศ. 1494 เรียนวาดภาพจากศิลปิน Umbrian P. Perugino
1504 จุดเริ่มต้นของยุคฟลอเรนซ์ในด้านความคิดสร้างสรรค์ เรียนกับ Fra Bartolomeo และ Leonardo da Vinci
1508 ถูกเรียกตัวไปโรมเพื่อตกแต่งห้องโถงหลายแห่งในวาติกัน
พ.ศ. 1514 ได้รับการแต่งตั้งเป็นหัวหน้าผู้ดูแลการก่อสร้างอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์
เมื่อวันที่ 6 เมษายน ค.ศ. 1520 พระองค์ทรงสวรรคตโดยที่การก่อสร้างไม่เสร็จ
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับราฟาเอล สันติ:
ต้องขอบคุณธรรมชาติอันเงียบสงบของราฟาเอล จึงไม่มีพื้นที่สำหรับการทะเลาะวิวาทและการทะเลาะวิวาทรอบตัวเขาเสมอ
การผสมผสานลักษณะทั่วไปเข้ากับความสมจริงเฉพาะอย่างเชี่ยวชาญ รูปภาพทารกศักดิ์สิทธิ์ของเขามักจะเป็นเชิงเปรียบเทียบเสมอ
เขาเป็นผู้เขียนภาพร่างที่เรียกว่า "พระคัมภีร์ของราฟาเอล" ซึ่งเป็นภาพร่างที่เขียนเกี่ยวกับหัวข้อของพันธสัญญาเดิมและพันธสัญญาใหม่ และเพื่อใช้ตกแต่งระเบียงของวาติกัน
ภาพวาดทั้งหมดของราฟาเอลสะท้อนให้เห็นถึงธรรมชาติอันละเอียดอ่อนของเขาอย่างชัดเจน ตั้งแต่อายุยังน้อยเขามีจรรยาบรรณในการทำงานที่เข้มแข็งและความปรารถนาในความงามทางจิตวิญญาณและบริสุทธิ์ ดังนั้นในงานของเขาเขาจึงถ่ายทอดรูปแบบความคิดอันสูงส่งที่น่าหลงใหลอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมผลงานจำนวนมากจึงเกิดขึ้นภายใต้แปรงของปรมาจารย์ซึ่งถ่ายทอดความสมบูรณ์แบบของโลกรอบตัวและอุดมคติของมัน อาจไม่มีศิลปินคนใดในยุคเรอเนซองส์คนใดที่สามารถฟื้นฟูหัวข้อภาพวาดของพวกเขาได้อย่างชำนาญและลึกซึ้ง เพียงจดจำผลงานศิลปะชิ้นเอกที่แท้จริงในสมัยนั้น” ซิสติน มาดอนน่า" ภาพของวิสัยทัศน์ที่ยอดเยี่ยมและมีเอกลักษณ์ปรากฏไม่สั่นคลอนและเป็นที่ต้องการต่อหน้าผู้ชม ดูเหมือนว่าจะลงมาจากส่วนลึกสีน้ำเงินของสวรรค์และห่อหุ้มผู้คนรอบข้างด้วยความเปล่งประกายสีทองอันสง่างามและสง่างาม แมรี่ลงมาอย่างเคร่งขรึมและกล้าหาญโดยอุ้มลูกน้อยไว้ในอ้อมแขนของเธอ ภาพวาดของราฟาเอลดังกล่าวสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความรู้สึกประเสริฐและอารมณ์ที่จริงใจอันบริสุทธิ์ของเขา รูปแบบที่ยิ่งใหญ่ เงาที่ชัดเจน องค์ประกอบที่สมดุล - นี่คือผู้เขียนทั้งหมด แรงบันดาลใจของเขาสำหรับอุดมคติและความสมบูรณ์แบบอันสูงส่ง
บนผืนผ้าใบของเขา ปรมาจารย์ตกหลุมรักอีกครั้งกับความงามของผู้หญิง ความสง่างามที่สง่างาม และเสน่ห์อันอ่อนโยนของวีรสตรี ไม่ใช่เพื่ออะไรที่เขาเขียนผลงานของเขาอย่างน้อยสองผลงาน” สามพระคุณ" และ " คิวปิดและเกรซ"อุทิศให้กับเทพีที่สวยงามแห่งเทพนิยายโรมัน - Charites กรีกโบราณ รูปแบบที่นุ่มนวลและเส้นสายอันไพเราะเป็นจุดเริ่มต้นที่สนุกสนาน ใจดี และสดใสที่สุดของทุกชีวิต ราฟาเอลได้รับแรงบันดาลใจจากพวกเขาอย่างไม่เหน็ดเหนื่อย เขาตั้งใจวาดภาพเทพธิดาที่เปลือยเปล่าเพื่อให้ผู้ชมแต่ละคนใกล้ชิดกับธรรมชาติที่บริสุทธิ์และอ่อนโยน ศิลปะชั้นสูง. บางทีนี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมผลงานส่วนที่เหลือของศิลปินจึงแสดงพลังอันศักดิ์สิทธิ์ ความงามตระการตา เชื่อมโยงกับอุดมคติของโลกรอบตัวอย่างแยกไม่ออก
ข้อความ: กสุชา คอร์
ชีวประวัติ
ยุคของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูงในอิตาลีทำให้ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ระดับโลก: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Titian แต่ละคนได้รวบรวมจิตวิญญาณและอุดมคติของยุคนั้นไว้ในงานของพวกเขา ผลงานของเลโอนาร์โดสะท้อนให้เห็นความมุ่งหมายทางปัญญาอย่างชัดเจนผลงานของมิเกลันเจโล - ความน่าสมเพชและบทละครของการต่อสู้เพื่อความสมบูรณ์แบบที่ยิ่งใหญ่ ทิเชียน - การคิดอย่างอิสระที่ร่าเริง ราฟาเอลเชิดชูความรู้สึกของความงามและความสามัคคี
ราฟาเอล (หรือเรียกอีกอย่างว่า ราฟาเอลโล สันติ) ถือกำเนิดขึ้น 6 เมษายน 1483(อ้างอิงจากแหล่งข้อมูลอื่น 28 มีนาคม 1483) ในครอบครัวของศิลปินในราชสำนักและกวีของ Duke of Urbino Giovanni Santi ในเมือง Urbino พ่อของราฟาเอลเป็นคนที่มีการศึกษาและเป็นผู้ที่ปลูกฝังความรักในงานศิลปะให้กับลูกชายของเขา และราฟาเอลได้รับบทเรียนการวาดภาพครั้งแรกจากพ่อของเขา
เมื่อราฟาเอลอายุ 8 ขวบ แม่ของเขาเสียชีวิต และเมื่ออายุ 11 ปี หลังจากที่พ่อของเขาเสียชีวิต เขาก็กลายเป็นเด็กกำพร้า
เมืองเออร์บิโนซึ่งเป็นที่ซึ่งราฟาเอลเกิดและเติบโต ในช่วงกลางศตวรรษที่ 15 เป็นศูนย์กลางทางศิลปะที่ยอดเยี่ยม และเป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรมมนุษยนิยมในอิตาลี ศิลปินหนุ่มสามารถทำความคุ้นเคยกับงานศิลปะที่ยอดเยี่ยมในโบสถ์และพระราชวังของเออร์บิโน และบรรยากาศที่เป็นประโยชน์ของความงามและศิลปะได้ปลุกจินตนาการ ความฝัน และรสนิยมทางศิลปะที่ปลูกฝัง นักเขียนชีวประวัติและนักวิจัยผลงานของราฟาเอลแนะนำว่าในอีก 5-6 ปีข้างหน้าเขาศึกษาการวาดภาพกับปรมาจารย์ Urbino ระดับปานกลาง Evangelista di Piandimeleto และ Timoteo Viti
ใน 1500 ในปีต่อมา ราฟาเอล สันติย้ายไปเปรูเกียเพื่อศึกษาต่อในเวิร์คช็อปของจิตรกรชาวอัมเบรียที่สำคัญที่สุดอย่างปิเอโตร เปรูจิโน (วานนุชชี่) สไตล์ศิลปะ Perugino ที่ครุ่นคิดและโคลงสั้น ๆ ใกล้เข้ามาแล้ว อันดับแรก องค์ประกอบทางศิลปะแสดงโดยราฟาเอลเมื่ออายุ 17-19 ปี” สามพระคุณ», « ความฝันของอัศวิน“และมีชื่อเสียง” มาดอนน่า คอนสตาบิล" แก่นของมาดอนน่านั้นใกล้เคียงกับความสามารถด้านโคลงสั้น ๆ ของราฟาเอลเป็นพิเศษและไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่มันจะยังคงเป็นหนึ่งในเนื้อหาหลักในงานของเขา
ภาพมาดอนน่าของราฟาเอลมักจะแสดงโดยมีฉากหลังเป็นทิวทัศน์ ใบหน้าของพวกเขาหายใจด้วยความสงบและความรัก
ในช่วงยุคเปรูจิเนียน จิตรกรได้สร้างองค์ประกอบสำคัญชิ้นแรกให้กับโบสถ์ - “ การหมั้นหมายของแมรี่" ถือเป็นก้าวใหม่ในการทำงานของเขา ใน 1504 ปีที่ราฟาเอลย้ายไปฟลอเรนซ์ เขาอาศัยอยู่ในฟลอเรนซ์เป็นเวลาสี่ปี โดยเดินทางไปยังเออร์บิโน เปรูจา และโบโลญญาเป็นครั้งคราว ในเมืองฟลอเรนซ์ ศิลปินเริ่มคุ้นเคยกับอุดมคติทางศิลปะของศิลปะเรอเนซองส์ และคุ้นเคยกับผลงานในสมัยโบราณ ในเวลาเดียวกัน Leonardo da Vinci และ Michelangelo ทำงานในฟลอเรนซ์โดยสร้างกระดาษแข็งสำหรับฉากการต่อสู้ใน Palazzo Vecchiu
ราฟาเอลศึกษาศิลปะโบราณ วาดภาพร่างจากผลงานของโดนาเทลโล จากผลงานของเลโอนาร์โดและไมเคิลแองเจโล เขาดึงเอาชีวิตมามากมาย วาดภาพนางแบบเปลือยเปล่า และมุ่งมั่นที่จะถ่ายทอดโครงสร้างของร่างกาย การเคลื่อนไหว และความเป็นพลาสติกอย่างถูกต้อง ในเวลาเดียวกัน เขาได้ศึกษากฎแห่งองค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่
สไตล์การวาดภาพของราฟาเอลกำลังเปลี่ยนไป: แสดงออกถึงความเป็นพลาสติกมากขึ้น รูปแบบมีความทั่วไปมากขึ้น องค์ประกอบมีความเรียบง่ายและเข้มงวดมากขึ้น ในช่วงระยะเวลาการทำงานนี้ภาพลักษณ์ของพระแม่มารีกลายเป็นภาพหลัก Umbrian Madonnas ที่เปราะบางและชวนฝันถูกแทนที่ด้วยภาพของคนที่เลือดเต็มโลกมากขึ้น โลกภายในของพวกเขามีความซับซ้อนและเต็มไปด้วยอารมณ์มากขึ้น
องค์ประกอบที่แสดงถึง Madonnas and Children ทำให้ราฟาเอลมีชื่อเสียงและได้รับความนิยม: “ มาดอนน่า เดล กรันดูกา" (1505) " มาดอนน่า เทมปี" (1508) " มาดอนน่าแห่งออร์ลีนส์», « คอลัมน์มาดอนน่า" ในภาพวาดแต่ละภาพในหัวข้อนี้ ศิลปินจะค้นพบความแตกต่างใหม่ จินตนาการทางศิลปะทำให้พวกเขาแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ภาพได้รับอิสระและการเคลื่อนไหวที่มากขึ้น ภูมิทัศน์รอบๆ พระมารดาของพระเจ้าเป็นโลกแห่งความสงบและเงียบสงบ จิตรกรสมัยนี้” ศิลปินมาดอนน่า" - การออกดอกของความสามารถด้านโคลงสั้น ๆ ของเขา
ผลงานของราฟาเอลในยุคฟลอเรนซ์จบลงด้วยการวาดภาพที่ยิ่งใหญ่” การฝังศพ"(1507) และถือเป็นการเปลี่ยนผ่านไปสู่รูปแบบทั่วไปที่เป็นวีรบุรุษที่ยิ่งใหญ่
ในฤดูใบไม้ร่วง 1508 ราฟาเอลย้ายไปโรม ในเวลานั้น ตามคำเชิญของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 สถาปนิก ประติมากร และจิตรกรที่เก่งที่สุดจากทั่วอิตาลีจึงเดินทางมายังกรุงโรม นักวิทยาศาสตร์ด้านมนุษยนิยมรวมตัวกันรอบๆ ศาลของสมเด็จพระสันตะปาปา พระสันตปาปาและผู้ปกครองทางจิตวิญญาณและทางโลกผู้มีอำนาจได้รวบรวมงานศิลปะและวิทยาศาสตร์และศิลปะที่ได้รับการอุปถัมภ์ ในกรุงโรม ราฟาเอลกลายเป็นปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ ภาพวาดที่ยิ่งใหญ่.
สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ทรงมอบหมายให้ราฟาเอลตกแต่งห้องพระสันตะปาปาในวังวาติกันหรือที่เรียกว่าบท (ห้อง) ด้วยภาพวาด ราฟาเอลทำงานจิตรกรรมฝาผนังของ Stanza เป็นเวลาเก้าปี - ตั้งแต่ 1508 ถึง 1517. ภาพจิตรกรรมฝาผนังของราฟาเอลกลายเป็นศูนย์รวมของความฝันอันเห็นอกเห็นใจของยุคเรอเนซองส์เกี่ยวกับความสมบูรณ์แบบทางจิตวิญญาณและทางกายภาพของมนุษย์ การทรงเรียกอันสูงส่งและของเขา ความเป็นไปได้ที่สร้างสรรค์. ธีมของจิตรกรรมฝาผนังที่ก่อตัวขึ้น รอบเดียว- นี่คือตัวตนและการเชิดชูความจริง (Vero), ดี, ดี (เบเน่), ความงาม, สวยงาม (เบลโล) ในเวลาเดียวกันสิ่งเหล่านี้ก็เป็นกิจกรรมของมนุษย์สามอย่างที่เชื่อมโยงถึงกัน - สติปัญญาคุณธรรมและ เกี่ยวกับความงาม.
ธีมของจิตรกรรมฝาผนัง " ข้อพิพาท» (« ข้อพิพาท"") การยืนยันถึงชัยชนะของความจริงสูงสุด (ความจริงของการเปิดเผยทางศาสนา) การมีส่วนร่วม บนผนังฝั่งตรงข้ามเป็นจิตรกรรมฝาผนังที่ดีที่สุดของวาติกัน Stanzas ผลงานสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของราฟาเอล” โรงเรียนเอเธนส์». « โรงเรียนเอเธนส์"เป็นสัญลักษณ์ของการค้นหาความจริงอย่างมีเหตุผลด้วยปรัชญาและวิทยาศาสตร์ ใน " โรงเรียนเอเธนส์“จิตรกรบรรยายภาพการประชุมของนักคิดและนักวิทยาศาสตร์สมัยโบราณ
จิตรกรรมฝาผนังที่สามของ Stanza della Segnatura " พาร์นาสซัส“- ตัวตนของแนวคิดเบลโล - ความงามความสวยงาม ภาพปูนเปียกนี้แสดงให้เห็นอพอลโลที่รายล้อมไปด้วยรำพึง โดยได้รับแรงบันดาลใจจากการเล่นการละเมิด ด้านล่างนี้คือกวี นักเขียนบทละคร นักเขียนร้อยแก้วผู้โด่งดังและไม่ระบุชื่อ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นสมัยโบราณ (Homer, Sappho, Alcaeus, Virgil, Dante, Petrarch...) ฉากเชิงเปรียบเทียบตรงข้าม " พาร์นาสซัส" เชิดชู (เบเน่) ดี ดี ความคิดนี้แสดงให้เห็นโดยตัวเลขแห่งปัญญา การวัด และความแข็งแกร่ง ซึ่งรวมเป็นจังหวะโดยตัวเลขของอัจฉริยะตัวน้อย ทั้งสามเป็นสัญลักษณ์ของคุณธรรม - ความศรัทธา ความหวัง การกุศล
ราฟาเอลมีส่วนร่วมในการวาดภาพที่ยิ่งใหญ่จนถึงปีสุดท้ายของชีวิต ภาพวาดที่ยังมีชีวิตอยู่ของราฟาเอลเผยให้เห็นถึงความคิดริเริ่มอย่างชัดเจน วิธีการสร้างสรรค์ศิลปิน การเตรียมการและการดำเนินงานตามภารกิจหลักของงาน เป้าหมายหลักคือการสร้างองค์ประกอบแบบองค์รวมและสมบูรณ์
ในช่วงหลายปีที่เขาทำงานในโรม ราฟาเอลได้รับคำสั่งให้ถ่ายภาพบุคคลมากมาย ภาพบุคคลที่เขาสร้างขึ้นนั้นเรียบง่ายและมีการจัดองค์ประกอบที่เข้มงวด สิ่งหลักที่สำคัญที่สุดและไม่เหมือนใครในรูปลักษณ์ของบุคคลนั้นโดดเด่น:“ ภาพเหมือนของพระคาร์ดินัล», « ภาพเหมือนของนักเขียน Baldassare Castiglione“(เพื่อนของราฟาเอล)…
และในภาพวาดขาตั้งของราฟาเอล โครงเรื่องของมาดอนน่ายังคงเป็นธีมที่คงที่: “ มาดอนน่า อัลบา" (1509) " มาดอนน่าอยู่บนเก้าอี้"(ค.ศ. 1514-1515) ภาพเขียนแท่นบูชา - " มาดอนน่า ดิ โฟลิกโน"(1511-1512)" เซนต์เซซิเลีย"(1514)
สุดยอดการสร้างสรรค์ภาพวาดขาตั้งโดยราฟาเอล” ซิสติน มาดอนน่า"(1513-1514) ผู้วิงวอนของมนุษย์ผู้ยิ่งใหญ่ผู้ยิ่งใหญ่เสด็จลงมายังโลก มาดอนน่ากอดพระคริสต์ตัวน้อยไว้กับเธอ แต่การกอดของเธอมีความหมายหลายประการ: มีทั้งความรักและการพรากจากกัน - เธอมอบเขาให้กับผู้คนเพื่อความทุกข์ทรมานและความทรมาน มาดอนน่าเคลื่อนไหวและนิ่งอยู่ เธอยังคงอยู่ในโลกอุดมคติอันประเสริฐของเธอและไปสู่โลกทางโลก แมรี่นำลูกชายของเธอมาสู่ผู้คนตลอดไป - ศูนย์รวมซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นมนุษย์สูงสุดความงามและความยิ่งใหญ่ของความรักที่เสียสละของมารดา ราฟาเอลสร้างภาพลักษณ์ของพระมารดาของพระเจ้าที่ทุกคนเข้าใจได้
ปีสุดท้ายของชีวิตของราฟาเอลอุทิศให้กับกิจกรรมต่างๆ ใน 1514 ในปีนั้นเขาได้รับแต่งตั้งให้ดูแลการก่อสร้างมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ โดยดูแลความคืบหน้าของการก่อสร้างและบูรณะทั้งหมดในนครวาติกัน เขาสร้างการออกแบบทางสถาปัตยกรรมให้กับโบสถ์ Sant'Eliggio degli Orefici (1509), Palazzo Pandolfini ในฟลอเรนซ์ และ Villa Madama
ใน 1515-1516 หลายปีร่วมกับนักเรียนของเขา เขาสร้างกระดาษแข็งสำหรับพรมสำหรับตกแต่ง วันหยุดโบสถ์ซิสทีน
ผลงานชิ้นสุดท้ายคือ” การแปลงร่าง"(1518-1520) - ดำเนินการโดยมีส่วนร่วมอย่างมากของนักเรียนและเสร็จสิ้นโดยพวกเขาหลังจากการเสียชีวิตของอาจารย์
ภาพวาดของราฟาเอลสะท้อนถึงรูปแบบ สุนทรียภาพ และโลกทัศน์ของยุคสมัยแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูง ราฟาเอลเกิดมาเพื่อแสดงอุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความฝันของคนที่สวยงามและโลกที่สวยงาม
ราฟาเอลเสียชีวิตเมื่ออายุ 37 ปี 6 เมษายน 1520. ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ถูกฝังอย่างสมศักดิ์ศรีในวิหารแพนธีออน ราฟาเอลยังคงเป็นความภาคภูมิใจของอิตาลีและมนุษยชาติมานานหลายศตวรรษ
ราฟาเอล สันติ ผู้ยิ่งใหญ่ ศิลปินชาวอิตาลีศิลปินกราฟิก สถาปนิก ผู้ติดตามโรงเรียนวาดภาพ Umbrian เกิดเมื่อวันที่ 28 มีนาคม ค.ศ. 1483 ที่เมืองเออร์บิโน เด็กชายอายุแปดขวบตอนที่แม่ของเขาเสียชีวิต และสามปีต่อมาเขาก็ถูกทิ้งไว้โดยไม่มีพ่อ Giovanni Santi เป็นศิลปินและไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตเขาก็สามารถแนะนำลูกชายของเขาให้รู้จักกับพื้นฐานของการวาดภาพได้
จุดเริ่มต้นของความคิดสร้างสรรค์
ผลงานชิ้นแรกของราฟาเอลสันติมีอายุย้อนไปถึงปี 1496 เมื่อมีการวาดภาพปูนเปียก "มาดอนน่าและเด็ก" ซึ่งปัจจุบันอยู่ในพิพิธภัณฑ์บ้านของเขา ในบรรดาผลงานในยุคแรกๆ ยังมี "The Banner with the Holy Trinity" (1499) ไอคอนแท่นบูชา "พิธีราชาภิเษกของนักบุญนิโคลัสแห่งโตเลนติโน" ซึ่งวาดสำหรับโบสถ์ Sant'Agostino ในย่านชานเมือง Città di คาสเตลโล. ผลงานในยุคแรก ๆ ของราฟาเอล สันติมีความโดดเด่นด้วยสไตล์ที่ไม่แน่นอน แต่ถึงกระนั้นก็ดูเหมือนภาพวาดของศิลปินที่เป็นผู้ใหญ่เต็มตัว
การศึกษา
ในปี 1501 จิตรกรสันติเริ่มศึกษากับศิลปินชื่อดัง Pietro Perugino การทำงานในเวิร์คช็อปของที่ปรึกษาอาวุโสมีประโยชน์อย่างยิ่งสำหรับราฟาเอล นอกจากเขาแล้ว นักเรียนอีกหลายคนยังเรียนกับ Perugino ผลงานทั้งหมดของราฟาเอล สันติในยุคนั้นเขียนขึ้นตามสไตล์ครู อย่างไรก็ตาม Pietro Perugino ยืนยันว่านักเรียนที่มีพรสวรรค์ที่สุดของเขามุ่งมั่นที่จะได้รับสไตล์การวาดภาพของตัวเอง
ศิลปินหนุ่มได้พัฒนาสไตล์ของตัวเองในเวลาต่อมาเมื่อสิ้นสุดการศึกษาในเวิร์คช็อปของอาจารย์ ผลงานภาพวาดและภาพร่างของ Rafael Santi บางส่วนเริ่มแตกต่างอย่างมากจากผลงานของที่ปรึกษาของเขา ปิเอโตรพยายามพัฒนาความสำเร็จของนักเรียนของเขา
ออเดอร์แรก
ราฟาเอล สันติ ผลงาน ทักษะ และพรสวรรค์ของเขากลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในพื้นที่ นักบวชระดับสูงสุดเคยได้ยินเกี่ยวกับเขา และจิตรกรได้รับคำสั่งที่มีกำไรมากมายให้วาดภาพวัดในเปรูเกียและซิตตา ดิ คาสเตลโล สิ่งนี้มีประโยชน์มากเนื่องจากศิลปินที่ต้องการใช้ชีวิตได้ไม่ดีนักและต้องการเงินทุน
ในปี ค.ศ. 1501 พระแม่มารีองค์แรกของราฟาเอล สันติ คือพระแม่มารีแห่งโซลี ได้ถูกเพิ่มเข้ามาในผลงานของเขา ผืนผ้าใบสูดกลิ่นอายของคริสตจักรอย่างแท้จริง ในอนาคตศิลปินจะสร้างมาดอนน่าอีกหลายชิ้นในการตีความที่แตกต่างกัน ธีมนี้จะติดตามจิตรกรไปตลอดชีวิตอันแสนสั้นของเขา
ธีมคริสตจักร
ราฟาเอล สันติ ซึ่งมีผลงานอันโด่งดังเกี่ยวกับประเด็นทางศาสนา มักหันไปสนใจประเด็นการดำรงอยู่ของคนธรรมดาและพยายามจับภาพฉากจาก ชีวิตธรรมดา. อย่างไรก็ตาม เมื่อเวลาผ่านไป ธีมของคริสตจักรได้ซึมซับจิตรกรผู้มีความสามารถ เขาตระหนักว่าเขาสามารถใช้งานศิลปะของเขาได้ วิธีที่ดีที่สุดอย่างแม่นยำในวัด
ด้วยเหตุนี้ เมื่อต้นศตวรรษที่ 16 พระองค์จึงทรงสร้างผลงานชิ้นเอก เช่น “พิธีราชาภิเษก” และ “พิธีหมั้นของพระนางมารีย์” ภาพวาดทั้งสองเขียนในปี 1504 และมีไว้สำหรับแท่นบูชา ในช่วงเวลาเดียวกันราฟาเอลได้สร้างภาพวาด "Portrait of Pietro Bembo", "St. George และการต่อสู้กับมังกร", "Madonna Conestabile"
ไมเคิลแองเจโลและคนอื่น ๆ
ในเดือนธันวาคม ค.ศ. 1504 ราฟาเอล สันติออกเดินทางไปฟลอเรนซ์ ที่นั่นเขาได้พบกับ Michelangelo, Leonardo da Vinci, Bartolomeo Porta สไตล์ของ Michelangelo และ Da Vinci เป็นแรงบันดาลใจให้ Raphael และเขาเริ่มศึกษาสไตล์การวาดภาพของพวกเขา และเพื่อความชัดเจนยิ่งขึ้น เขาจึงทำสำเนาชิ้นส่วนจากภาพวาดของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ สันติคัดลอกผืนผ้าใบ "Leda and the Swan" ของดาวินชีเกือบทั้งหมดเพื่อตัวเขาเอง เขาก็ทำเช่นเดียวกันกับนักบุญแมทธิว ปรมาจารย์ทั้งสองตอบสนองอย่างดีต่อความพยายามของศิลปินหนุ่ม และตัวเขาเองตัดสินใจถ้าเป็นไปได้ที่จะเทียบเคียงกับปรมาจารย์ด้านศิลปะการวาดภาพชาวฟลอเรนซ์
ออเดอร์ใหม่
สันติได้รับคำสั่งแรกหลังจากการมาถึงของขุนนางอักโนโล โดนี ให้สร้างภาพเหมือนของตัวเองและภรรยาของเขา ภาพวาดที่แสดงถึงหญิงผู้สูงศักดิ์แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงอิทธิพลของ Leonardo และ La Gioconda ของเขา ศิลปินเรียกภาพเหมือนว่า "มาดอนน่าโดนี"
เมื่อทำตามคำสั่งของ Signor Agnolo เสร็จแล้วราฟาเอลก็เริ่มวาดภาพแท่นบูชา "Lady with a Unicorn", "Entombment", "Madonna Enthroned with Nicola of Bari และ John the Baptist" ความนิยมของศิลปินเพิ่มขึ้นเขาวาดภาพศักดิ์สิทธิ์มากมายรวมถึง "นักบุญ (1507), "ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์" (1508), "นักบุญเอลิซาเบ ธ กับยอห์นผู้ให้บัพติศมา" (1509), "มาดอนน่าและโจเซฟผู้ไร้เครา" (1509 ) .
แก่นหลักในงานของราฟาเอล
ขณะที่อยู่ในฟลอเรนซ์ สันติวาดภาพมาดอนน่ามากกว่ายี่สิบภาพ หัวข้อเหมือนกัน: มีทารกอยู่ในอ้อมแขนของเขาหรือเขากำลังเล่นอยู่ไม่ไกลจากยอห์นผู้ให้บัพติศมาซึ่งมักปรากฎในภาพวาดด้วย มาดอนน่าทั้งหมดบนผืนผ้าใบมีตราประทับ การดูแลมารดาบนใบหน้า ในบรรดาภาพในช่วงเวลานั้นมีความโดดเด่นดังต่อไปนี้: "Madonna of Granduca" (1505), "Madonna of Terranuova" (1505), "Madonna under the Canopy" (1506), "Madonna of the Carnations" (1506) “ มาดอนน่าแห่งโกลด์ฟินช์” ( 1506) " คนสวนสวย"(1508)
วาติกัน
ในตอนท้ายของปี 1509 ราฟาเอลเดินทางไปโรมที่ซึ่งเขาจะอยู่ไปจนตาย ด้วยความช่วยเหลือของสันติ เขาจึงกลายเป็นศิลปินในราชสำนักของทำเนียบสันตะปาปา เขาได้รับคำสั่งให้ทาสีห้องสี่ห้องในพระราชวังที่เรียกว่า "ห้อง" ด้วยจิตรกรรมฝาผนัง ราฟาเอลเลือกหัวข้อที่สะท้อนถึงกิจกรรมทางปัญญาประเภทต่างๆ ของมนุษยชาติ: ปรัชญา กวีนิพนธ์ เทววิทยา และนิติศาสตร์ ในแต่ละห้องจิตรกรจะวางจิตรกรรมฝาผนังตามแผนที่วางไว้ ได้รับชื่อ "ความยุติธรรม", "ข้อพิพาท", "Parnassus" และ
งานแห่งชีวิต
ผลงานที่มีชื่อเสียงระดับโลกที่สร้างขึ้นในปี 1513 ถือเป็นผลงานชิ้นเอกที่สำคัญที่สุดของจิตรกร ราฟาเอลวาดภาพเขียนโดยโบสถ์เซนต์ซิกตุสในเมืองปิอาเซนซา นี่เป็นผลงานศิลปะชั้นสูงชิ้นสำคัญอย่างไม่น่าเชื่อ มันน่าทึ่งกับการผสมผสานของเส้นที่สวยงาม ทุกอย่างอยู่ภายใต้จังหวะที่เข้าใจยากของความสามัคคีภายใน ผืนผ้าใบมีขนาดใหญ่ แต่ทุกสิ่งมองเห็นได้ด้วยตา รายละเอียดที่เล็กที่สุด.
"ชัยชนะแห่งกาลาเทีย"
Augustino Chigi ผู้ใจบุญผู้มีชื่อเสียงและผู้อุปถัมภ์ศิลปะชาวอิตาลีได้เชิญ Raphael Santi มาตกแต่งบ้านพักในชนบทของเขาบนฝั่งแม่น้ำ Tiber ด้วยจิตรกรรมฝาผนัง การตั้งค่าให้กับวิชาจากตำนานโบราณวัตถุ นี่คือลักษณะที่ผลงานชิ้นเอก "The Triumph of Galatea" ปรากฏขึ้น ภาพปูนเปียกเป็นภาพศาสดาพยากรณ์และพี่น้อง การวาดภาพถือเป็นหนึ่งใน ผลงานที่ดีที่สุดศิลปิน.
มาดอนน่า
Rafael Santi ซึ่งผลงานที่โด่งดังที่สุดคือ "Madonnas" วาดภาพเขียนในครั้งเดียว นักบุญแมรีและเด็ก หัวข้อนี้ถูกใช้บ่อยที่สุดโดยศิลปิน บางครั้งเขาก็เพิ่มยอห์นผู้ให้บัพติศมาซึ่งเชื่อมโยงกับภาพหลักอย่างเป็นธรรมชาติ โดยรวมแล้ว "มาดอนน่า" ของราฟาเอลมีภาพวาดมากกว่าสี่สิบภาพซึ่งเป็นภาพที่อยู่ในพิพิธภัณฑ์ อยู่ในคอลเลกชันนิทรรศการที่พบภาพวาดที่ดีที่สุดของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่เช่นราฟาเอลสันติ ผลงานตามรายชื่อด้านล่างนี้เป็นผลงานของมาดอนน่าที่จิตรกรวาดไว้ตลอดชีวิตอันแสนสั้นแต่ประสบผลสำเร็จ
- "ซิสทีนมาดอนน่า" - (1513-1514) ห้องแสดงงานศิลปะในเมืองเดรสเดน
- "มาดอนน่าโซลี" (1500-1504) หอศิลป์เบอร์ลิน
- "มาดอนน่าดิโอตาเลวี" (1504) ในกรุงเบอร์ลิน
- "มาดอนน่า Granduca" (1504), ฟลอเรนซ์, Palazzo Pitti
- "มาดอนน่าแห่งออร์ลีนส์" (1506), พิพิธภัณฑ์Condé, ฝรั่งเศส
- "ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ด้วยฝ่ามือ" (1506) หอศิลป์แห่งชาติสกอตแลนด์, เอดินบะระ
- "มาดอนน่าแห่งกรีน" (1506), พิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches, เวียนนา
- “มาดอนน่ากับโกลด์ฟินช์” (1506), หอศิลป์ Uffizi, ฟลอเรนซ์
- "คนสวนสวย" (1507), พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส
- "พระแม่มารีแห่งคาวเปอร์" (2051) วอชิงตัน
- "มาดอนน่าแห่งโฟลิกโน" (1511-1512) วาติกัน
- "ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ใต้ต้นโอ๊ก" (2061) พิพิธภัณฑ์ปราโด มาดริด
- "มาดอนน่าแห่งความรักอันศักดิ์สิทธิ์" (2061) พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติเนเปิลส์
- "Esterhazy Madonna" (1508), พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์, บูดาเปสต์
ผลงานอื่นๆ ทั้งหมดของ Rafael Santi ซึ่งมีรูปถ่ายอยู่ในแคตตาล็อกที่อุทิศให้กับงานของเขา มีอยู่ในทะเบียนและหนังสืออ้างอิงเกี่ยวกับศิลปะการวาดภาพ
ในช่วงปี ค.ศ. 1513 ถึงปี ค.ศ. 1516 ราฟาเอลสันติได้เข้าร่วมในคำสั่งของสมเด็จพระสันตะปาปาอีกฉบับหนึ่งโดยสร้างภาพร่างสำหรับพรมของโบสถ์ซิสทีนซึ่งมีเพียงสิบเท่านั้น มีเพียงเจ็ดภาพวาดเท่านั้นที่มาถึงเรา จากนั้นราฟาเอลร่วมกับนักเรียนของเขาได้วาดภาพระเบียงที่มองเห็นลานวาติกัน มีการสร้างภาพเฟรสโกทั้งหมดห้าสิบสองภาพในหัวข้อหลักในพระคัมภีร์
ตำแหน่งใหม่
ในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1514 โดนาโต บรามันเตสิ้นพระชนม์ และสมเด็จพระสันตะปาปาทรงมอบการก่อสร้างอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์ให้กับผู้นำของราฟาเอล สันติ หนึ่งปีต่อมาศิลปินได้รับตำแหน่งผู้ดูแลโบราณวัตถุของวาติกัน ในปี ค.ศ. 1515 วาติกันได้มาเยือน อัลเบรชท์ผู้โด่งดัง Dürer ซึ่งการแกะสลักในเวลานั้นได้สร้างความรู้สึกไปทั่วโลกแล้ว เขาได้พบกับราฟาเอล และตั้งแต่นั้นมาทั้งคู่ก็พยายามที่จะติดต่อกันอย่างสร้างสรรค์ เนื่องจากมีเยอรมนีและอิตาลีอยู่ใกล้ๆ
สุดท้าย
ผลงานชิ้นสุดท้ายของราฟาเอล สันติคือ "The Transfiguration" ซึ่งเขียนในปี 1518-1520 ส่วนบนผืนผ้าใบนี้อุทิศให้กับเรื่องราวในพระคัมภีร์เกี่ยวกับปาฏิหาริย์แห่งการเปลี่ยนแปลงของพระคริสต์ต่อหน้ายากอบ เปโตร และยอห์น ด้านล่างสุดคืออัครสาวกและเยาวชนที่ถูกผีสิง ราฟาเอลวาดภาพไม่เสร็จ แต่จิตรกร จูลิโอ โรมาโน เสียชีวิตจากปรมาจารย์
ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ถึงแก่กรรมในเดือนเมษายน พ.ศ. 2063 ขณะอายุ 37 ปี ด้วยโรคไข้ไวรัส ถูกฝังอยู่ในวิหารแพนธีออน
เมื่อพวกเขาต้องการพูดว่าผู้ชายยังคงเป็นผู้ชายจนถึงวินาทีสุดท้าย พวกเขาพูดว่า: "เขาตายเหมือนราฟาเอล"
ราฟาเอล สันติ และมาร์การิต้า ลูติ
ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดโดยราฟาเอล สันติ (ค.ศ. 1483–1520) ผู้ยิ่งใหญ่ แสดงให้เห็นภาพของหญิงสาวที่สวยมากด้วยดวงตาทรงอัลมอนด์สีดำขนาดใหญ่ ต้นแบบของ "Sistine Madonna" คือ Margarita Luti - ความรักที่แข็งแกร่งและสิ้นหวังที่สุดของอัจฉริยะที่สวยงาม...
(ค.ศ. 1483-1520) - หนึ่งในสามศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ราฟาเอล สันติ เกิดเมื่อวันที่ 6 เมษายน ค.ศ. 1483 ในครอบครัวของกวีและจิตรกรในราชสำนักของดุ๊กแห่งเออร์บิโน จิโอวานนี สันติ เด็กชายได้รับบทเรียนการวาดภาพครั้งแรกจากพ่อของเขา แต่จิโอวานนีเสียชีวิตก่อนกำหนด ราฟาเอลอายุสิบเอ็ดปีในขณะนั้น แม่ของเขาเสียชีวิตไปก่อนหน้านี้ และเด็กชายก็ถูกทิ้งให้อยู่ในความดูแลของลุงของเขา - บาร์โตโลมีโอ และไซมอน เซียร์ลา อีกห้าปีราฟาเอลศึกษาภายใต้การดูแลของจิตรกรประจำศาลคนใหม่ของ Dukes of Urbino, Timoteo Viti ซึ่งส่งต่อประเพณีทั้งหมดของโรงเรียนวาดภาพ Umbrian ให้เขา จากนั้นในปี 1500 ชายหนุ่มก็ย้ายไปที่เปรูจาและเริ่มเรียนกับ Perugino ศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งของยุคเรอเนสซองส์สูง งานของราฟาเอลช่วงแรกเรียกว่า "เปรูจิเนียน" เมื่ออายุได้ 20 ปี อัจฉริยะด้านการวาดภาพได้เขียนผลงานเรื่อง “Madonna Conestabile” อันโด่งดัง และระหว่างปี 1503 ถึง 1504 ตามคำสั่งของครอบครัว Albizzini สำหรับโบสถ์ซานฟรานเชสโกในเมืองเล็ก ๆ ของCittà di Castello ศิลปินได้สร้างภาพแท่นบูชา "The Betrothal of Mary" ซึ่งเขาเสร็จสิ้นช่วงแรกของการทำงาน ราฟาเอลผู้ยิ่งใหญ่ปรากฏตัวต่อโลกซึ่งมีผลงานชิ้นเอกที่คนทั้งโลกเคารพบูชามานานหลายศตวรรษ
ในปี 1504 ชายหนุ่มย้ายไปที่ฟลอเรนซ์ ซึ่งเวิร์กช็อปของ Perugino ทั้งหมดได้ย้ายไปเมื่อปีที่แล้ว ที่นี่เขาสร้างภาพวาดที่สวยงามจำนวนหนึ่งร่วมกับ "มาดอนน่า" ด้วยความประทับใจในผลงานชิ้นเอกเหล่านี้ ในปี 1508 สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 (ครองราชย์ในปี 1503–1513) ได้เชิญศิลปินไปที่กรุงโรมเพื่อทาสีห้องชุดของรัฐในวังวาติกันเก่า
จึงเป็นการเริ่มต้นเวทีใหม่ในชีวิตและผลงานของราฟาเอล - เวทีแห่งความรุ่งโรจน์และความชื่นชมสากล นี่เป็นช่วงเวลาของผู้ใจบุญของสมเด็จพระสันตะปาปาเมื่อในโลกของวาติกันคูเรียครองราชย์ในด้านหนึ่งความเลวทรามและการเยาะเย้ยที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของทุกสิ่งที่ซื่อสัตย์และมีคุณธรรมและในทางกลับกันความชื่นชมในงานศิลปะ จนถึงทุกวันนี้ วาติกันไม่สามารถชำระล้างคราบแห่งความโหดร้ายที่กระทำโดยพระสันตะปาปาผู้ใจบุญภายใต้มงกุฎมงกุฏของสมเด็จพระสันตะปาปาได้อย่างสมบูรณ์ และนักปรัชญาและนักวิจารณ์ศิลปะก็พบว่าตนเองไม่สามารถอธิบายได้ว่าเหตุใดจึงอยู่ในยุคแห่งความโจ่งแจ้ง ความเลวทรามซึ่งเป็นศูนย์กลางแห่งความเลวทรามนั้นเอง งานวิจิตรศิลป์ สถาปัตยกรรม และวรรณกรรมได้เพิ่มสูงขึ้นจนไม่สามารถบรรลุได้
หลังจากการสิ้นพระชนม์ของชายชราผู้ต่ำต้อย Julius II บัลลังก์ของสมเด็จพระสันตะปาปาก็ถูกครอบครองโดย Leo X ที่เลวทรามยิ่งกว่านั้น (ปกครองในปี 1513–1521) ในเวลาเดียวกัน เขามีความเข้าใจศิลปะเป็นอย่างดี และเป็นหนึ่งในผู้อุปถัมภ์กวี ศิลปิน และศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในประวัติศาสตร์ สมเด็จพระสันตะปาปาทรงพอใจเป็นพิเศษกับราฟาเอลซึ่งเขาได้รับมรดกมาจากบรรพบุรุษของเขาซึ่งเป็นผู้วาดภาพอาคารและพระราชวังและวาดภาพเขียนที่น่าทึ่ง
นักวิจัยชีวิตของราฟาเอลยังคงไม่เข้าใจว่าทำไมชายหนุ่มรูปงามผู้สุภาพและมีใบหน้าอิดโรยคนนี้ ขนตายาวและด้วยผมหยิกสีดำเขาจึงสามารถรักษาธรรมชาติความเป็นชายเอาไว้ได้ และไม่ได้เป็นคนรักของอาจารย์หรือผู้อุปถัมภ์ที่ร่ำรวยคนใดของเขา ในทางตรงกันข้ามเป็นผู้อุปถัมภ์ที่ทำให้แน่ใจว่ามีผู้หญิงอยู่ข้างๆราฟาเอลอยู่เสมอไม่เช่นนั้นเขาก็ปฏิเสธที่จะทำงาน นายธนาคารชาวโรมัน บินโด อัลโตวิดี ซึ่งวาดภาพเหมือนของราฟาเอลตกลงที่จะวาดภาพ ได้เปลี่ยนพระราชวังของเขาให้กลายเป็นซ่องโรมันอันหรูหราเป็นเวลาหกเดือนในขณะที่ศิลปินกำลังวาดภาพอยู่ โสเภณีจำนวนมากเดินไปรอบ ๆ สวนอาบน้ำในน้ำพุเอนกายบนโซฟากำมะหยี่ - ทั้งหมดนี้เพื่อให้ราฟาเอลที่วางแปรงลงครึ่งชั่วโมงได้รับความสุขทันทีเขาเป็นคนรักของดอนนา อตาลันต้า บาลีโอนี ซึ่งมอบหมายให้เขาทาสีโบสถ์น้อยในโบสถ์ซานฟรานเชสโกในเปรูจา พระคาร์ดินัลบิบบีนาผู้ยิ่งใหญ่ใฝ่ฝันที่จะแต่งงานกับมาเรีย โดวิซซี หลานสาวของเขากับราฟาเอล Andrea Mosinho แม่บ้านชาวโรมันผู้สูงศักดิ์นั่งเป็นเวลาหลายชั่วโมงที่ประตูห้องทำงานของ Raphael เพื่อรอให้เขาหยุดทำงานเพื่อที่เธอจะได้กอดเขาไว้ในอ้อมแขนของเธอ สิ่งนี้ดำเนินต่อไปจนถึงปี 1513 เมื่อเขาได้พบกับ Margarita Luti สามัญชนวัย 17 ปีโดยบังเอิญ
ในปี 1514 สมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 10 ทรงแต่งตั้งราฟาเอลเป็นหัวหน้าสถาปนิกของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ นายธนาคาร Agostino Chigi ผู้ซึ่งแข่งขันกับสมเด็จพระสันตะปาปาด้วยความรักในศิลปะทันทีที่เขารู้ว่า ศิลปินชื่อดังอยู่ในโรม เชิญเขาให้วาดภาพแกลเลอรีหลักของพระราชวังฟาร์เนซิโนริมฝั่งแม่น้ำไทเบอร์ทันที ราฟาเอลไม่สามารถตั้งถิ่นฐานในวาติกันได้ ดังนั้นนายธนาคารจึงมอบอพาร์ตเมนต์หรูหราในพระราชวังของเขาซึ่งมองเห็นสวนสาธารณะที่สวยงามและไม่หวงค่าใช้จ่าย
ศิลปินตกแต่งผนัง จิตรกรรมฝาผนังที่มีชื่อเสียง“The Three Graces” และ “Galatea” แต่ถูกบังคับให้หยุดงานเพราะเขาไม่สามารถหาแบบจำลองสำหรับ “Cupid and Psyche” ได้ วันหนึ่ง ขณะที่เดินผ่านสวนสาธารณะ พร้อมด้วยนักเรียนของเขา Francesco Penni เขาพบว่าตัวเองอยู่บนฝั่งแม่น้ำไทเบอร์ ซึ่งเขาได้เห็นหญิงสาวที่มีความงามอันน่าทึ่ง คนแปลกหน้าผู้งดงามพอๆ กับมาดอนน่ามีอายุ 17-18 ปี เธอยืนพิงต้นไม้อาบแสงตะวันอันเจิดจ้ายามเที่ยงที่ส่องผ่านใบไม้ ราฟาเอลดีใจเมื่อรู้ว่าเด็กหญิงชื่อมาร์การิต้า ลูติ เธอเป็นลูกสาวของคนทำขนมปังและอาศัยอยู่ใกล้ ๆ
เด็กผู้หญิงใฝ่ฝันมานานแล้วว่าจะได้เดินเล่นในสวนสาธารณะ Farnesino อันงดงาม ราฟาเอลอาสาไปติดตามเธอ “ในที่สุดฉันก็พบ Psyche!..” เขากระซิบกับเพนนีไปตลอดทาง
หลังจากเดินเล่น ศิลปินก็พามาร์การิต้าไปที่สตูดิโอ ลูกสาวคนสวยของคนทำขนมปังมองภาพร่างและภาพร่างด้วยความอยากรู้อยากเห็นและชื่นชมงานศิลปะของเกจิอย่างจริงใจ Margarita เห็นด้วยกับข้อเสนอของ Raphael ในการวาดภาพเหมือนของเธอ แต่เธอต้องได้รับความยินยอมจากพ่อและเจ้าบ่าวของเธอ
การกล่าวถึงเจ้าบ่าวทำให้ศิลปินสับสนเล็กน้อย แต่ความงามรีบสังเกตว่าเธอไม่ได้แต่งงานเพื่อความรัก แต่เพียงเพราะเมื่ออายุ 17 ปีมันเป็นเรื่องน่าละอายที่ยังคงเป็นผู้หญิงอยู่ และคู่หมั้นของเธอเป็นเพียงคนเลี้ยงแกะในอัลบาโนซึ่งเป็นสมบัติของอากอสติโน ชิกะ
ราฟาเอลกล่าวว่ามาร์การิต้าซึ่งมีดวงตาที่วิเศษ ปากที่น่าอัศจรรย์ และผมที่งดงามของเธอ อย่างน้อยควรจะเป็นของเจ้าชายแห่งสายเลือด ด้วยความขอบคุณสำหรับการมาเยี่ยมศิลปินได้มอบสร้อยคอทองคำคุณภาพดีให้ Margarita ซึ่งเขาซื้อไว้เมื่อวันก่อนให้กับโสเภณี Andrea แต่หญิงสาวปฏิเสธที่จะรับของขวัญราคาแพง จากนั้นราฟาเอลเสนอที่จะซื้อสร้อยคอให้เธอในราคาเพียงสิบจูบ Margarita มองไปที่ผู้ขาย ราฟาเอลอายุสามสิบเอ็ดปี เขาเป็นผู้ชายที่มีเสน่ห์มาก... และการซื้อเกิดขึ้นไม่ใช่สำหรับสิบ แต่เป็นร้อยสำหรับหนึ่งพันจูบ! มาร์การิต้าหลุดออกจากอ้อมกอดแล้ววิ่งหนีตะโกนว่าถ้าราฟาเอลต้องการพบเธอพรุ่งนี้เขาควรคุยกับพ่อของเขา
ราฟาเอลติดตามเด็กสาวเข้าไปในร้านเบเกอรี่ของลูติ และหลังจากจ่ายเงิน 50 เหรียญทอง เขาก็ได้รับความยินยอมจากพ่อให้วาดภาพลูกสาวของเขาได้มากเท่าที่ต้องการ นอกจากนี้ พ่อแม่ที่มีความยืดหยุ่นคนนี้ยังสัญญาว่าจะอธิบายสิ่งต่างๆ แก่ลูกเขยในอนาคตซึ่งเป็นคนเลี้ยงแกะของเขาด้วย
ราฟาเอลไม่ได้นอนทั้งคืนหลงรัก Fornarina ที่สวยงามอย่างหลงใหล (forno - เตาอบ, fornaj - คนทำขนมปัง) ในเวลานั้น ลูกสาวของคนทำขนมปังกำลังจัดการความสัมพันธ์ของเธอกับคู่หมั้นของเธอ โทมาโซ ชิเนลลี ซึ่งคอยกอดรัดภรรยาของเขาในตอนกลางคืนเป็นเวลาหนึ่งเดือน ภรรยาในอนาคต. คนเลี้ยงแกะสังเกตเห็นเครื่องประดับนั้นทันที ซึ่งเจ้าสาวไม่คิดจะถอดออกจากคอด้วยซ้ำ โทมาโซตำหนิเธอเรื่องกบฏ เธออยากเป็นเหมือนโสเภณีของราฟาเอลจริงหรือ? หญิงสาวลุกขึ้นมาตอบว่าเธอพร้อมที่จะเป็นใครก็ได้เพื่อจะมีภูเขาทองและกำจัดฉากป่าเถื่อนที่เธอถูกบังคับให้ต้องทนในฐานะผู้หญิงที่ซื่อสัตย์ คนเลี้ยงแกะรู้สึกตัวและรีบไปขอการอภัย มาร์การิต้าให้อภัยเขา ทำให้เขาสัญญาว่าจะมาหาเธอตามคำเชิญเท่านั้น โทมาโซเรียกร้องให้มาร์การิต้าปฏิญาณตนอย่างจริงจังในโบสถ์ในวันนี้ว่าจะแต่งงานกับเขา ในตอนเช้า Tomaso และ Margarita อยู่ในโบสถ์ ซึ่งหญิงสาวได้สาบานตนต่อเจ้าบ่าว และไม่กี่วันต่อมาเธอก็ได้สาบานแบบเดียวกันกับราฟาเอล
ผู้หญิงคนนี้ถูกกำหนดให้เป็นคนแรกและ แค่รักราฟาเอลผู้ยิ่งใหญ่ เขาถูกผู้หญิงตามใจ แต่ตอนนี้หัวใจของเขาเป็นของฟอร์นารินา
ราฟาเอลอาจถูกหลอกด้วยการแสดงออกถึงใบหน้าอันน่ารักของลูกสาวคนทำขนมปัง กี่ครั้งแล้วที่เขาแสดงภาพศีรษะที่มีเสน่ห์นี้ด้วยความรักจนตาบอด! เริ่มต้นในปี 1514 เขาไม่เพียงแต่วาดภาพเหมือนของเธอซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกเหล่านี้เท่านั้น แต่ต้องขอบคุณเธอที่เขายังสร้างภาพของมาดอนน่าและนักบุญที่จะสักการะ!
ในเซสชั่นแรก Margarita โพสท่าให้ Psyche ซึ่งต่อมาได้ตกแต่ง Villa Farnesino “ โอ้ คุณสวยจริงๆ!” - เกจิพูดซ้ำกับดินสอแต่ละขีด คืนเดียวกันนั้นเอง เขาได้ไปเยี่ยมฟอร์นารินาในตู้เสื้อผ้าของเธอ เป็นเวลาห้าชั่วโมงก่อนรุ่งสาง ฟรานเชสโก เพนนีอดทนรอครู ในที่สุดเขาก็กลับมาอย่างกระตือรือร้น ตื่นเต้น พร้อมมอบทุกสิ่งให้กับคนทำขนมปัง หากมีเพียง Margarita ที่เป็นของเขาเพียงลำพัง สำหรับนักเรียนที่บอกใบ้อย่างขี้อายเกี่ยวกับอันตรายที่เกิดจากความรักที่ไม่ปานกลางศิลปินตอบว่า: “ ศิลปินจะมีความสามารถมากขึ้นเมื่อเขารักมากหรือถูกรักมาก!.. ความรักเพิ่มอัจฉริยะเป็นสองเท่า!.. คุณจะเห็นว่าฉันจะวาดภาพประเภทไหน จะวาดภาพจาก Margarita!.. สวรรค์ส่งมาให้ฉันเอง!”
สำหรับทองคำ 3,000 ชิ้น ช่างทำขนมปังอนุญาตให้ศิลปินพามาร์การิต้าไปได้ทุกที่ ราฟาเอลพบวิลล่าที่สวยงามสำหรับนายหญิงของเขาในย่านชานเมืองแห่งหนึ่งของโรมัน ซื้อเสื้อผ้าราคาแพงให้เธอ และอาบน้ำให้เธอด้วยเครื่องประดับ เธอมีม้าและรถม้า แขกอย่างน้อยร้อยคนมารวมตัวกันในห้องนั่งเล่นของเธอทุกวัน ในระหว่างปีคู่รักแทบไม่เคยพรากจากกัน ราฟาเอลไม่อยากเจอใคร ไม่ออกไปไหน โดยละเลยงานและการเรียนกับนักเรียน สมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 10 เริ่มแสดงความไม่พอใจ และอาโกสติโน ชิกิ ไม่พอใจงานตกแต่งพระราชวังที่หยุดชะงัก จึงเสนอให้ส่งหญิงสาวไปที่ฟาร์เนซิโน มาร์การิต้าตกลงที่จะย้ายทันทีโดยหวังว่าจะซ่อนตัวอยู่ในพระราชวังจากการแก้แค้นของโทมาโซคู่หมั้นของเธอที่ส่งเธอมา จดหมายโกรธ. เธอหวังว่าจะได้รับการอุปถัมภ์จาก Agostino Chiga เจ้าของคนเลี้ยงแกะ
ราฟาเอลรู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งที่เขามีโอกาสโชคดีที่ได้ผสมผสานความรักเข้ากับศิลปะ ตั้งใจทำงานอย่างกระตือรือร้น บางครั้งก็ทิ้งคนรักไว้ตามลำพังกับความคิดของเขาเป็นเวลาหลายวัน และถ้าเพียงแต่มีความคิด...
และเป็นเวลาเกือบ 7 ปี - จนถึงบั้นปลายชีวิต - ราฟาเอลยังคงเป็นทาสของเธอ เขาเทวรูป Fornarina - สิ่งนี้ได้รับการยืนยันจากใบหน้าของ "Sistine Madonna", "Donna Velata", "Madonna in the Chair" และผลงานอื่น ๆ ที่ Margarita ทำหน้าที่เป็นนางแบบ บนผืนผ้าใบของราฟาเอล เธอเปล่งประกายด้วยความงามอันเงียบสงบราวกับสวรรค์ และนี่คือรูปลักษณ์ของราฟาเอลผู้ชื่นชอบเธอ แต่มันก็คุ้มค่าที่จะดูภาพบุคคลของ Fornarina ซึ่งสร้างโดยนักเรียนของ Raphael - Giulio Romano หรือ Sebastiano del Piombo พวกเขาพรรณนาถึงผู้หญิงมากกว่าธรรมดา - ฉลาดแกมโกงและโลภ นี่คือความหมายของรูปลักษณ์ของศิลปินผู้เปี่ยมด้วยความรัก! ราฟาเอลไม่ได้สังเกตว่ามาร์การิต้ากำลังนอกใจเขากับเพื่อน คนรู้จัก ผู้อุปถัมภ์ แม้แต่กับนักเรียนของเขาก็ตาม Fornarina ที่ร้ายกาจและมีการคำนวณสนใจเรื่องเงินของผู้อุปถัมภ์ที่ไม่คาดคิดของเธอเป็นหลัก เธอทำให้ศิลปินเหนื่อยล้าอย่างต่อเนื่องยังคงไม่พอใจและเรียกร้องมากขึ้นทุกวัน สิ่งมีชีวิตตัวน้อยมีความรักและความชื่นชมเพียงเล็กน้อย เธอไม่เพียงเรียกร้องความร่ำรวยใหม่ ๆ เท่านั้น แต่ยังต้องการให้ราฟาเอลไม่ละทิ้งเธอไปครู่หนึ่งและดื่มด่ำกับความรักใน บริษัท ของเธอเท่านั้น และศิลปินก็ปฏิบัติตามเจตนารมณ์เหล่านี้ตามหน้าที่อย่างแท้จริงโดยเผาไหม้อยู่ในอ้อมแขนของคู่รักที่ไม่รู้จักพอ
วันหนึ่ง Fornarina ได้รับจดหมายข่มขู่อีกฉบับจากคู่หมั้นของเธอ และในขณะนั้นเธอก็ได้รับแจ้งเกี่ยวกับการมาเยือนของ Agostino Chiga หญิงสาวรีบปลดกระดุมปกเสื้อฮู้ดออกอย่างรวดเร็ว เผยให้เห็นไหล่อันหรูหราของเธอ นายธนาคารโอบแขนรอบร่างที่ยืดหยุ่นของเธอทันทีแล้วจูบเธออย่างลึกซึ้ง หลังจากนั้นเขาเริ่มสาบานว่าจะรักและขอร้องให้ตอบแทนซึ่งกันและกัน Fornarina เรียกร้องหลักฐาน... เย็นวันเดียวกันนั้นเอง คนเลี้ยงแกะ Tomaso ถูกนำตัวไปที่อาราม Santo Cosimo ซึ่งเป็นเจ้าอาวาสซึ่งเป็นลูกพี่ลูกน้องของ Chiga สัญญาว่าจะอุ้มคนเลี้ยงแกะเพื่อรับรางวัลเชิงสัญลักษณ์จนกว่าเขาจะได้รับคำสั่งให้ปล่อยตัวเขา
ในปี ค.ศ. 1518 ราฟาเอลรับคาร์โล ติราบอคคี หนุ่มชาวโบโลญญาเป็นลูกศิษย์ของเขา ในไม่ช้าทุกคนยกเว้นเกจิก็รู้เรื่องของเขา เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆกับมาร์การิต้า นักเรียนยุติความสัมพันธ์ทั้งหมดกับ Tirabocchi โดยพิจารณาว่าเขาได้กระทำความผิดที่ชั่วร้าย มาถึงการดวลซึ่งชาวโบโลเนสล้มลงด้วยการโจมตีจากดาบของเปริโนเดลวากา เหตุผลที่แท้จริงของการต่อสู้ถูกซ่อนไว้จากราฟาเอล และฟอร์นารินาก็พบผู้ชื่นชมอีกคน
ราฟาเอลพยายามหลับตาดูนิยายหลายเล่มของผู้เป็นที่รัก นิ่งเงียบเมื่อเธอมาแต่เช้าเท่านั้น ราวกับว่าเขาไม่รู้ว่า “ฟอร์นารินาตัวน้อยของเขา” คนทำขนมปังแสนสวยของเขากลายเป็นโสเภณีที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งของกรุงโรม . และมีเพียงการสร้างสรรค์อันเงียบงันของพู่กันของเขาเท่านั้นที่รู้ว่าความทรมานใดที่ทรมานจิตใจของผู้สร้าง ราฟาเอลต้องทนทุกข์ทรมานมากจากสถานการณ์ปัจจุบันจนบางครั้งเขาไม่สามารถลุกจากเตียงในตอนเช้าด้วยซ้ำ
ความกระหายในความรัก ความกระหายในการจูบอันเร่าร้อนและการกอดของโสเภณีที่ไม่เคยปฏิเสธการลูบไล้ของเขา ในไม่ช้าก็บ่อนทำลายสุขภาพของเขา ศิลปินอัจฉริยะ
เมื่อเร็ว ๆ นี้สื่ออิตาลีตีพิมพ์ผลงานวิจัยของ Donato Bergamino นักวิจารณ์ศิลปะซึ่งพยายามอธิบายความรักที่ประมาทเลินเล่อของ Raphael ที่มีต่อ Margarita แล้วทำไมเธอถึงนอกใจเขา?
ทัศนคติของราฟาเอลที่มีต่อมาร์การิต้า ลูติเป็นตัวอย่างทั่วไปของการเสพติดความรัก ต่อมามากจะเรียกว่า Adele syndrome ซึ่งตั้งชื่อตามลูกสาวของ Hugo ผู้ซึ่งติดตามเจ้าหน้าที่ชาวอังกฤษด้วยความรักของเธอ เธอไม่กล้าที่จะปฏิเสธเขา เธอจึงจัดหาโสเภณีให้เขา และอดทนรออยู่ในห้องถัดไปอย่างอดทนเพื่อให้คนรักของเธอจบช่วงรักของเขา ราฟาเอลก็ป่วยด้วยโรคอเดลเช่นกัน Fornarina มีโรคอื่น - nymphomania เมสซาลินาผู้โด่งดังต้องทนทุกข์ทรมานจากมัน จักรพรรดินีรัสเซียแคทเธอรีนมหาราช ราชินีฝรั่งเศส มาร์โกต์... ฟอร์นารินาก็อยู่ในหมู่พวกเขา ราฟาเอลผู้ไม่เคยได้รับความทุกข์ทรมานจากการขาดฮอร์โมนเพศชายยังคงไม่สามารถทำให้มาร์การิต้าพอใจได้อย่างเต็มที่ ครั้งหนึ่งเขายอมรับว่า: "ไม่ใช่เลือดที่ไหลในเส้นเลือดของที่รัก แต่เป็นลาวาร้อน" ความรักมาราธอนซึ่งเขาและฟอร์นารินาสามารถอยู่ได้นานหลายชั่วโมงทำให้ศิลปินหมดแรง เพราะสิ่งเหล่านี้ รักการหาประโยชน์สุขภาพของเขาหมดลงอย่างสมบูรณ์ เขาไปหาหมอและได้รับการวินิจฉัยว่าร่างกายทรุดโทรมอย่างรุนแรง ศิลปินมีเลือดออก แต่มันทำให้อาจารย์แย่ลงเท่านั้น หัวใจอันอ่อนล้าของอัจฉริยะหยุดลงในวันที่ 6 เมษายน พ.ศ. 2063 ซึ่งเป็นวันประสูติของเขา เขาอายุเพียง 37 ปี!
ดังนั้นหากสำนวน “เสียชีวิตจากความรัก” ใช้ได้กับใครก็ตาม นั่นก็คือราฟาเอล
เขาถูกฝังในโบสถ์ St. Sixtus ภายใต้ "Sistine Madonna" คนเดียวกันซึ่งสองศตวรรษต่อมาพวกเขาจะจ่ายทองคำเกือบ 100 กิโลกรัมและพาเขาไปที่เยอรมนี แต่มาร์การิต้าไม่ได้รับอนุญาตให้เข้าร่วมพิธีศพ - ไม่มีใครเชื่อว่าเธอเป็นภรรยาอัจฉริยะที่แต่งงานอย่างลับๆ มานานแล้ว ราฟาเอลถูกฝังอยู่ในวิหารแพนธีออน ซึ่งเป็นที่ฝังศพของผู้ยิ่งใหญ่ที่สุดในอิตาลี
นักเรียนของศิลปินกล่าวโทษมาร์การิต้าที่ไม่ซื่อสัตย์ที่ทำให้ครูของพวกเขาเสียชีวิตและสาบานว่าจะแก้แค้นเพราะผ่านการทรยศหักหลังนับไม่ถ้วนทำให้เธอทำลายหัวใจของชายผู้ยิ่งใหญ่
มาร์การิต้าที่หวาดกลัววิ่งไปหาพ่อของเธอซึ่งเธอซ่อนตัวอยู่ในบ้านมาระยะหนึ่งแล้ว ครั้งหนึ่งเธอได้ประจันหน้ากับอดีตคู่หมั้นของเธอ โทมาโซ ผู้ซึ่งเคยถูกคุมขังอยู่ในวัดเป็นเวลาห้าปีด้วยพระคุณของเธอ มาร์การิต้าไม่พบสิ่งใดที่ดีไปกว่าการพยายามเกลี้ยกล่อมเขาและแยกไหล่อันเขียวชอุ่มของเธอต่อหน้าคนเลี้ยงแกะ เขาคว้าดินกำมือหนึ่งขว้างใส่หน้าอดีตคู่หมั้นแล้วจากไป โดยไม่เคยเห็นผู้หญิงที่ทำลายชีวิตของเขาอีกเลย
มรดกที่ราฟาเอลทิ้งไว้จะเพียงพอสำหรับ Fornarine ที่ไม่สำคัญที่จะเปลี่ยนชีวิตของเธอและกลายเป็นผู้หญิงที่ดี แต่เมื่อได้สัมผัสถึงรสชาติของความรักทางกามารมณ์และชีวิตที่ไร้กังวลเมื่อได้รู้จักกับผู้ชายที่มีชื่อเสียงที่สุดในโรมเธอก็ไม่ต้องการเปลี่ยนแปลงอะไร จนถึงวาระสุดท้ายของเธอ Margarita Luti ยังคงเป็นโสเภณี เธอเสียชีวิตในอาราม แต่ไม่ทราบสาเหตุการตายของเธอ
ผลงานสร้างสรรค์อันงดงามของราฟาเอลประดับพิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก ยิ่งไปกว่านั้น ต้องขอบคุณพวกเขาที่ทำให้พิพิธภัณฑ์เหล่านี้มีชื่อเสียง ในแต่ละปีผู้คนหลายล้านคนต่างชื่นชมกับภาพของ "Sistine Madonna" ซึ่งกลายเป็นสมบัติหลักของ Dresden Gallery มายาวนาน พวกเขามองดูหญิงสาวที่สวยงามและแปลกประหลาดด้วยความอ่อนโยนโดยอุ้มทารกที่ไว้วางใจจากสวรรค์มาหาพวกเขา... แต่มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่าเนื้อหนังของผู้หญิงที่ปรากฎในภาพนั้นไม่ใช่ ใช่ มันเป็นของโสเภณีที่ยั่วยวนและเสเพลที่สุด แห่งอิตาลี - ผู้ที่ทำลายอัจฉริยะด้วยพลังและพรสวรรค์ของเขา
อย่างไรก็ตามในวรรณคดียังมีเหตุการณ์ที่อธิบายไว้อีกเวอร์ชันหนึ่งด้วย ราฟาเอลตกหลุมรักหญิงสาวชาวโรมันผู้ต่ำต้อยตั้งแต่แรกเริ่มรู้จักคุณค่าของเธอเป็นอย่างดี แต่ในบรรยากาศที่ผิดศีลธรรมของศาลของผู้ใจบุญสันตะปาปาเขาไม่อายที่จะใช้เธอในการแต่งงานเกียรติของนางแบบเมื่อวาดภาพ ใบหน้าของพระมารดาของพระเจ้า .
ราฟาเอล (จริงๆ แล้วคือ ราฟาเอลโล ซานติ หรือ ซานซิโอ) ราฟฟาเอลโล สันติ, Sanzio) (26 หรือ 28 มีนาคม 1483, Urbino - 6 เมษายน 1520, โรม) จิตรกรชาวอิตาลีและสถาปนิก
ราฟาเอล ลูกชายของจิตรกร จิโอวานนี สันติ ใช้เวลาช่วงปีแรกๆ ในเมืองเออร์บิโน ในปี ค.ศ. 1500-1504 ราฟาเอลตามคำบอกเล่าของวาซารี ศึกษากับศิลปินเปรูจิโนในเปรูจา
ตั้งแต่ปี 1504 ราฟาเอลทำงานในฟลอเรนซ์ ซึ่งเขาเริ่มคุ้นเคยกับผลงานของ Leonardo da Vinci และ Fra Bartolommeo และศึกษากายวิภาคศาสตร์และมุมมองทางวิทยาศาสตร์
การย้ายมาที่ฟลอเรนซ์มีบทบาทอย่างมากต่อการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของราฟาเอล สิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับศิลปินคือความคุ้นเคยกับวิธีการของ Leonardo da Vinci ผู้ยิ่งใหญ่
ติดตามเลโอนาร์โด ราฟาเอลเริ่มทำงานมากมายจากชีวิต ศึกษากายวิภาคศาสตร์ กลไกของการเคลื่อนไหว ท่าทางและมุมที่ซับซ้อน มองหาสูตรการจัดองค์ประกอบที่มีขนาดกะทัดรัดและมีจังหวะที่สมดุล
ภาพมาดอนน่าจำนวนมากที่เขาสร้างขึ้นในฟลอเรนซ์ทำให้ศิลปินหนุ่มมีชื่อเสียงโด่งดังในอิตาลี
ราฟาเอลได้รับคำเชิญจากสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ไปยังกรุงโรม ซึ่งเขาคุ้นเคยกับอนุสรณ์สถานโบราณมากขึ้นและมีส่วนร่วมในการขุดค้นทางโบราณคดี หลังจากย้ายไปโรมปรมาจารย์วัย 26 ปีได้รับตำแหน่ง "ศิลปินของ Apostolic See" และได้รับมอบหมายให้ทาสีห้องของรัฐในพระราชวังวาติกันตั้งแต่ปี 1514 เขาได้กำกับการก่อสร้างอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์ทำงานใน สาขาสถาปัตยกรรมโบสถ์และพระราชวัง ในปี 1515 เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้บัญชาการฝ่ายโบราณวัตถุ รับผิดชอบด้านการศึกษาและปกป้องโบราณสถาน การขุดค้นทางโบราณคดี เพื่อปฏิบัติตามคำสั่งของสมเด็จพระสันตะปาปา ราฟาเอลได้สร้างจิตรกรรมฝาผนังในห้องโถงของนครวาติกัน เพื่อเชิดชูอุดมคติแห่งอิสรภาพและความสุขทางโลกของมนุษย์ ความสามารถทางร่างกายและจิตวิญญาณอันไร้ขีดจำกัดของเขา
ภาพวาด "Madonna Conestabile" โดย Rafael Santi สร้างขึ้นโดยศิลปินเมื่ออายุยี่สิบปี
ในภาพวาดนี้ราฟาเอลศิลปินหนุ่มได้สร้างภาพลักษณ์ที่โดดเด่นเป็นครั้งแรกของเขาซึ่งถือเป็นสถานที่สำคัญอย่างยิ่งในงานศิลปะของเขา ภาพลักษณ์ของคุณแม่ยังสาวที่สวยงามซึ่งโดยทั่วไปได้รับความนิยมในงานศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้นมีความใกล้ชิดกับราฟาเอลเป็นพิเศษซึ่งมีพรสวรรค์ที่มีความนุ่มนวลและบทกวีมากมาย
แตกต่างจากปรมาจารย์แห่งศตวรรษที่ 15 คุณสมบัติใหม่เกิดขึ้นในภาพวาดของศิลปินหนุ่มราฟาเอลสันติเมื่อโครงสร้างการเรียบเรียงที่กลมกลืนกันไม่ได้จำกัดภาพ แต่ในทางกลับกันถูกมองว่าเป็นเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับความรู้สึกเป็นธรรมชาติและ อิสรภาพที่พวกเขาสร้างขึ้น
 |
ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์1507-1508. อัลเต้ ปินาโคเทค มิวนิค |
จิตรกรรมโดยศิลปินราฟาเอล สันติ “The Holy Family” โดย Canigiani
ลูกค้าของผลงานคือ Domenico Canigianini จากฟลอเรนซ์ ในภาพวาด "ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์" จิตรกรยุคเรอเนซองส์ผู้ยิ่งใหญ่ ราฟาเอล สันติ บรรยายถึงครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ในรูปแบบคลาสสิกของประวัติศาสตร์พระคัมภีร์ - พระแม่มารีย์ โยเซฟ พระกุมารพระเยซูคริสต์ พร้อมด้วยนักบุญเอลิซาเบธ และพระกุมารยอห์นผู้ให้บัพติศมา
อย่างไรก็ตาม เฉพาะในโรมเท่านั้นที่ราฟาเอลเอาชนะความแห้งกร้านและความแข็งของภาพบุคคลในยุคแรกๆ ของเขาได้ ในกรุงโรมความสามารถอันยอดเยี่ยมของราฟาเอลในฐานะจิตรกรภาพเหมือนถึงวุฒิภาวะ
ใน "Madonnas" ของราฟาเอลแห่งยุคโรมันอารมณ์อันงดงามของเขา งานยุคแรกถูกแทนที่ด้วยการสร้างขึ้นจากความรู้สึกของมนุษย์ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นในฐานะมารดา ดังที่พระนางมารีย์ผู้เปี่ยมด้วยศักดิ์ศรีและความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณปรากฏเป็นผู้วิงวอนของมนุษยชาติใน งานที่มีชื่อเสียงราฟาเอล - "ซิสตินมาดอนน่า"
ภาพวาด “The Sistine Madonna” โดย Raphael Santi สร้างสรรค์โดยจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่เพื่อเป็นภาพแท่นบูชาสำหรับโบสถ์ San Sisto (St. Sixtus) ในเมืองปิอาเซนซา
ในภาพวาด ศิลปินพรรณนาถึงพระแม่มารีกับพระบุตรของพระเยซูคริสต์ พระสันตะปาปา Sixtus ที่ 2 และนักบุญบาร์บารา ภาพวาด “The Sistine Madonna” เป็นหนึ่งในผลงานศิลปะที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก
ภาพของมาดอนน่าถูกสร้างขึ้นมาอย่างไร? มีต้นแบบจริงหรือไม่? ในเรื่องนี้ตำนานโบราณจำนวนหนึ่งเกี่ยวข้องกับภาพวาดเดรสเดน นักวิจัยพบความคล้ายคลึงกันในลักษณะใบหน้าของมาดอนน่ากับแบบจำลองภาพบุคคลของราฟาเอล ซึ่งเรียกว่า "เลดี้ในม่าน" แต่ในการแก้ไขปัญหานี้ ก่อนอื่นเราควรคำนึงถึงคำพูดอันโด่งดังของราฟาเอลเองจากจดหมายที่ส่งถึงเพื่อนของเขา Baldassare Castiglione ว่าในการสร้างภาพลักษณ์ที่สมบูรณ์แบบ ความงามของผู้หญิงเขาได้รับคำแนะนำจากแนวคิดบางอย่างซึ่งเกิดขึ้นจากความประทับใจมากมายจากความงามที่ศิลปินเห็นในชีวิต กล่าวอีกนัยหนึ่งพื้นฐานของวิธีการสร้างสรรค์ของจิตรกรราฟาเอลสันติคือการเลือกและการสังเคราะห์การสังเกตความเป็นจริง
ในปีสุดท้ายของชีวิตราฟาเอลได้รับคำสั่งมากเกินไปจนมอบหมายให้นักเรียนและผู้ช่วยของเขาในการประหารชีวิตหลายคน (Giulio Romano, Giovanni da Udine, Perino del Vaga, Francesco Penni และคนอื่น ๆ ) มักจะ จำกัด ตัวเองอยู่ การควบคุมดูแลงานทั่วไป
ราฟาเอลมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาภาพวาดของอิตาลีและยุโรปในเวลาต่อมา กลายเป็นตัวอย่างสูงสุดของความสมบูรณ์แบบทางศิลปะร่วมกับปรมาจารย์ด้านสมัยโบราณ ซึ่งเป็นงานศิลปะของราฟาเอลซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อ จิตรกรรมยุโรปศตวรรษที่ 16-19 และบางส่วนคือศตวรรษที่ 20 ยังคงรักษาความหมายของอำนาจทางศิลปะที่ไม่อาจโต้แย้งได้และเป็นตัวอย่างสำหรับศิลปินและผู้ชมมานานหลายศตวรรษ
ในช่วงปีสุดท้ายของงานสร้างสรรค์ของเขา นักเรียนของเขาได้สร้างกระดาษแข็งขนาดใหญ่ในหัวข้อพระคัมภีร์ที่มีตอนต่างๆ จากชีวิตของอัครสาวกโดยใช้ภาพวาดของศิลปิน จากกระดาษแข็งเหล่านี้ ปรมาจารย์แห่งบรัสเซลส์ควรจะสร้างพรมผืนใหญ่ที่มีจุดประสงค์เพื่อตกแต่งโบสถ์ซิสทีนในวันหยุด
ภาพวาดโดยราฟาเอล สันติ
ภาพวาด "นางฟ้า" โดยราฟาเอลสันติสร้างขึ้นโดยศิลปินเมื่ออายุ 17-18 ปีเมื่อต้นศตวรรษที่ 16
ผลงานอันงดงามในยุคแรกๆ ของศิลปินหนุ่มรายนี้เป็นส่วนหนึ่งของผลงานแท่นบูชาบารอนชา ซึ่งได้รับความเสียหายจากแผ่นดินไหวในปี 1789 ภาพแท่นบูชา “พิธีราชาภิเษกของ Blessed Nicholas of Tolentino ผู้พิชิตซาตาน” ได้รับมอบหมายจาก Andrea Baronci สำหรับห้องสวดมนต์ที่บ้านของเขาในโบสถ์ San Agostinho ใน Citta de Castello นอกจากชิ้นส่วนของภาพวาด "เทวดา" แล้ว แท่นบูชาอีกสามส่วนยังได้รับการเก็บรักษาไว้: "ผู้สร้างสูงสุด" และ " เวอร์จิ้นศักดิ์สิทธิ์แมรี่” ในพิพิธภัณฑ์คาโปดิมอนเต (เนเปิลส์) และชิ้นส่วน “นางฟ้า” อีกชิ้นในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (ปารีส)
ภาพวาด “Madonna Granduca” วาดโดยศิลปิน Rafael Santi หลังจากย้ายมาอยู่ที่ฟลอเรนซ์
ภาพมาดอนน่าจำนวนมากที่สร้างขึ้นโดยศิลปินหนุ่มในฟลอเรนซ์ ("มาดอนน่าแห่งแกรนดูกา", "มาดอนน่าแห่งโกลด์ฟินช์", "มาดอนน่าแห่งกรีน", "มาดอนน่ากับพระกุมารคริสต์และจอห์นเดอะแบปทิสต์" หรือ "คนสวนที่สวยงาม" และอื่น ๆ) นำชื่อเสียงของราฟาเอลสันติมาสู่อิตาลีทั้งหมด
ภาพวาด "ความฝันของอัศวิน" วาดโดยศิลปินราฟาเอลสันติในช่วงปีแรก ๆ ของการทำงานของเขา
ภาพวาดนี้มาจากมรดกของบอร์เกเซ ซึ่งอาจจับคู่กับผลงานอีกชิ้นของศิลปิน "The Three Graces" ภาพวาดเหล่านี้ - "The Dream of a Knight" และ "The Three Graces" - มีขนาดองค์ประกอบเกือบเล็ก
ธีมของ "ความฝันของอัศวิน" คือการหักเหของตำนานโบราณของเฮอร์คิวลิสที่แยกระหว่างรูปลักษณ์เชิงเปรียบเทียบของความกล้าหาญและความสุข ใกล้กับอัศวินหนุ่ม ซึ่งมีหญิงสาวสองคนนอนอยู่โดยมีฉากหลังเป็นทิวทัศน์ที่สวยงาม หนึ่งในนั้นสวมชุดแบบเป็นทางการยื่นดาบและหนังสือให้เขา ส่วนอีกชิ้นถือกิ่งไม้ที่มีดอกไม้
ในภาพวาด "The Three Graces" ลวดลายการเรียบเรียงของร่างผู้หญิงสามคนที่เปลือยเปล่านั้นยืมมาจากจี้โบราณ และแม้ว่าจะยังมีความไม่แน่นอนมากมายในผลงานเหล่านี้ของศิลปิน ("The Three Graces" และ "The Dream of a Knight") แต่ผลงานเหล่านี้ดึงดูดด้วยเสน่ห์ที่ไร้เดียงสาและความบริสุทธิ์ของบทกวี ที่นี่คุณสมบัติบางอย่างที่มีอยู่ในพรสวรรค์ของราฟาเอลถูกเปิดเผยแล้ว - บทกวีของภาพ ความรู้สึกของจังหวะ และความไพเราะของเส้นสาย
ผลงานแท่นบูชา “Madonna of Ansidei” โดย Raphael Santi วาดโดยศิลปินในฟลอเรนซ์ จิตรกรหนุ่มอายุยังไม่ถึง 25 ปี
ยูนิคอร์น สัตว์ในตำนานที่มีลำตัวเป็นวัว ม้า หรือแพะ และมีเขายาวตรงอยู่บนหน้าผาก
ยูนิคอร์นเป็นสัญลักษณ์ของความบริสุทธิ์และความบริสุทธิ์ ตามตำนานมีเพียงเด็กสาวไร้เดียงสาเท่านั้นที่สามารถเชื่องยูนิคอร์นที่ดุร้ายได้ ภาพวาด "Lady with a Unicorn" วาดโดย Rafael Santi ตามโครงเรื่องในตำนานที่ได้รับความนิยมในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและกิริยาท่าทางซึ่งศิลปินหลายคนใช้ในภาพวาดของพวกเขา
ภาพวาด “Lady with a Unicorn” ได้รับความเสียหายอย่างหนักในอดีต แต่ขณะนี้ได้รับการบูรณะบางส่วนแล้ว
จิตรกรรมโดยราฟาเอล สันติ “Madonna in Greenery” หรือ “Mary and Child and John the Baptist”
ในฟลอเรนซ์ ราฟาเอลได้สร้างวงจรมาดอนน่า ซึ่งบ่งบอกถึงการเริ่มต้นของขั้นตอนใหม่ในงานของเขา เป็นของที่มีชื่อเสียงที่สุดของพวกเขา "Madonna of the Greens" (เวียนนา, พิพิธภัณฑ์), "Madonna with the Goldfinch" (Uffizi) และ "Madonna of the Gardener" (พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) เป็นตัวแทนของรูปแบบที่แตกต่างกันของบรรทัดฐานทั่วไป - ภาพคุณแม่ยังสาวแสนสวยกับพระกุมารคริสต์และยอห์นผู้ให้บัพติศมาตัวน้อยโดยมีฉากหลังเป็นทิวทัศน์ สิ่งเหล่านี้ยังเป็นธีมเดียว - ธีมความรักของแม่ สดใสและเงียบสงบ
ภาพวาดแท่นบูชา "Madonna di Foligno" โดย Raphael Santi
ในช่วงทศวรรษที่ 1510 ราฟาเอลทำงานหนักมากในด้านการจัดองค์ประกอบแท่นบูชา ผลงานประเภทนี้หลายชิ้นของเขา รวมถึง Madonna di Foligno นำเราไปสู่การสร้างสรรค์ภาพวาดขาตั้งที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา - Sistine Madonna ภาพวาดนี้สร้างขึ้นในปี 1515-1519 สำหรับโบสถ์ St. Sixtus ในปิอาเซนซา และปัจจุบันอยู่ในหอศิลป์เดรสเดน
ภาพวาด "Madonna di Foligno" ในโครงสร้างการเรียบเรียงมีความคล้ายคลึงกับ "Sistine Madonna" ที่มีชื่อเสียงโดยมีข้อแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือในภาพวาด "Madonna di Foligno" มีมากกว่านั้น ตัวอักษรและภาพลักษณ์ของมาดอนน่านั้นโดดเด่นด้วยความโดดเดี่ยวภายในที่แปลกประหลาด - การจ้องมองของเธอจดจ่ออยู่กับลูกของเธอ - พระเยซูคริสต์
ภาพวาด "Madonna del Impannata" โดย Rafael Santi สร้างขึ้นโดยจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่เกือบจะในเวลาเดียวกันกับ "Sistine Madonna" อันโด่งดัง
ในภาพวาดศิลปินวาดภาพพระแม่มารีพร้อมกับลูก ๆ ของพระคริสต์และยอห์นผู้ให้บัพติศมา นักบุญเอลิซาเบธ และนักบุญแคทเธอรีน ภาพวาด "Madonna del Impannata" เป็นพยานถึงการปรับปรุงสไตล์ของศิลปินเพิ่มเติมความซับซ้อนของภาพเมื่อเปรียบเทียบกับความนุ่มนวล ภาพโคลงสั้น ๆมาดอนน่าชาวฟลอเรนซ์ของเขา
กลางทศวรรษที่ 1510 เป็นช่วงที่ราฟาเอลวาดภาพเหมือนได้ดีที่สุด
Castiglione, Count Baldassare (Castiglione; 1478-1526) - นักการทูตและนักเขียนชาวอิตาลี เกิดใกล้เมืองมันตัว เขาทำหน้าที่ในราชสำนักต่างๆ ของอิตาลี เป็นทูตของดยุคแห่งอูร์บิโนในช่วงทศวรรษที่ 1500 สำหรับพระเจ้าเฮนรีที่ 7 แห่งอังกฤษ และตั้งแต่ปี 1507 ในฝรั่งเศสสำหรับพระเจ้าหลุยส์ที่ 12 ในปี ค.ศ. 1525 เมื่ออายุได้ค่อนข้างมากแล้ว สมัชชาของสมเด็จพระสันตะปาปาจึงส่งพระองค์ไปยังสเปน
ในภาพบุคคลนี้ ราฟาเอลแสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นนักวาดภาพสีที่โดดเด่น สามารถสัมผัสสีในเฉดสีที่ซับซ้อนและการเปลี่ยนสีได้ ภาพเหมือนของเลดี้ในม่านนั้นแตกต่างจากภาพเหมือนของ Baldassare Castiglione ในเรื่องคุณสมบัติด้านสีสันที่น่าทึ่ง
นักวิจัยผลงานของศิลปิน Raphael Santi และนักประวัติศาสตร์การวาดภาพยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาพบว่าในคุณสมบัติของแบบจำลองของภาพเหมือนของผู้หญิงของ Raphael นี้มีความคล้ายคลึงกับใบหน้าของพระแม่มารีในภาพวาดที่มีชื่อเสียงของเขา "The Sistine Madonna"
 |
โจนแห่งอารากอน1518 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส. |
ลูกค้าของภาพวาดคือพระคาร์ดินัล Bibbiena นักเขียนและเลขานุการของสมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 10; ภาพวาดนี้ตั้งใจให้เป็นของขวัญแก่กษัตริย์ฝรั่งเศสฟรานซิสที่ 1 ภาพเหมือนนี้ริเริ่มโดยศิลปินเท่านั้น และไม่ทราบแน่ชัดว่าลูกศิษย์คนใดของเขา (จูลิโอ โรมาโน, ฟรานเชสโก เพนนี หรือเปริโน เดล วากา) เป็นคนทำเสร็จ
เปียโนแห่งอารากอน (? -1577) - ลูกสาวของกษัตริย์เนเปิลส์เฟเดริโก (ภายหลังถูกปลด) ภรรยาของอัสคานิโอเจ้าชายทาเลียคอสโซซึ่งมีชื่อเสียงในด้านความงามของเธอ
ความงามที่ไม่ธรรมดาของโจนแห่งอารากอนได้รับการยกย่องจากกวีร่วมสมัยในการอุทิศบทกวีหลายบท คอลเลกชันซึ่งประกอบด้วยหนังสือทั้งหมด ซึ่งตีพิมพ์ในเมืองเวนิส
ภาพวาดของศิลปินแสดงให้เห็นบทพระคัมภีร์ในเวอร์ชันคลาสสิกจากวิวรณ์ของยอห์นนักศาสนศาสตร์หรือคัมภีร์ของศาสนาคริสต์
“และมีสงครามในสวรรค์ ไมเคิลและเหล่าทูตสวรรค์ของเขาต่อสู้กับมังกร และมังกรและเหล่าทูตสวรรค์ของเขาต่อสู้กับพวกเขา แต่พวกเขาไม่ยืนหยัด และไม่มีที่สำหรับพวกเขาในสวรรค์อีกต่อไป แล้วพญานาคใหญ่ก็ถูกขับออกไป งูดึกดำบรรพ์ที่เรียกว่ามารและซาตานผู้หลอกลวงคนทั้งโลก มันถูกขับออกไปบนแผ่นดินโลก และเหล่าทูตสวรรค์ของมันก็ถูกขับออกไปพร้อมกับเขา...”
จิตรกรรมฝาผนังโดยราฟาเอล
ปูนเปียกโดยศิลปินราฟาเอลสันติ "อาดัมและอีฟ" ก็มีชื่ออื่นเช่นกัน - "ฤดูใบไม้ร่วง"
จิตรกรรมฝาผนังขนาด 120 x 105 ซม. ราฟาเอลวาดภาพปูนเปียก “อาดัมกับเอวา” บนเพดานห้องสังฆราช
ภาพปูนเปียกโดยศิลปิน Raphael Santi "The School of Athens" ก็มีชื่ออื่นเช่นกัน - "การสนทนาเชิงปรัชญา" ขนาดของปูนเปียกความยาวของฐานคือ 770 ซม. หลังจากย้ายไปโรมในปี 1508 ราฟาเอลได้รับความไว้วางใจให้ทาสีอพาร์ตเมนต์ของสมเด็จพระสันตะปาปา - ที่เรียกว่าบท (นั่นคือห้อง) ซึ่งรวมถึงสามห้องในวินาทีที่สอง ชั้นของพระราชวังวาติกันและห้องโถงที่อยู่ติดกัน โปรแกรมอุดมการณ์ทั่วไปของวงจรปูนเปียกในบทที่ลูกค้าคิดขึ้นควรจะให้บริการเพื่อเชิดชูอำนาจของคริสตจักรคาทอลิกและหัวหน้า - มหาปุโรหิตชาวโรมัน
นอกจากภาพเชิงเปรียบเทียบและพระคัมภีร์แล้ว ภาพจิตรกรรมฝาผนังแต่ละภาพยังบรรยายตอนต่างๆ จากประวัติศาสตร์ของตำแหน่งสันตะปาปา องค์ประกอบบางส่วนประกอบด้วยภาพเหมือนของจูเลียสที่ 2 และผู้สืบทอดตำแหน่งต่อจากลีโอที่ 10
ลูกค้าของภาพวาด "The Triumph of Galatea" คือ Agostino Chigi นายธนาคารจากเซียนา; ปูนเปียกถูกวาดโดยศิลปินในห้องจัดเลี้ยงของวิลล่า
ภาพจิตรกรรมฝาผนัง "The Triumph of Galatea" ของราฟาเอล สันติ แสดงให้เห็น กาลาเทียที่สวยงามเคลื่อนตัวผ่านคลื่นอย่างรวดเร็วบนเปลือกหอยที่ถูกดึงโดยโลมา ล้อมรอบด้วยนิวท์และไนแอด
ในจิตรกรรมฝาผนังชิ้นแรกที่ราฟาเอลประหารชีวิต ข้อพิพาท ซึ่งบรรยายถึงการสนทนาเกี่ยวกับศีลระลึก ลวดลายลัทธิมีความโดดเด่นที่สุด สัญลักษณ์ของการมีส่วนร่วมนั้น - เจ้าภาพ (แผ่นเวเฟอร์) - ติดตั้งอยู่บนแท่นบูชาที่อยู่ตรงกลางขององค์ประกอบ การกระทำเกิดขึ้นบนเครื่องบินสองลำ - บนโลกและในสวรรค์ ด้านล่าง บนแท่นขั้นบันได มีพ่อของโบสถ์ พระสันตะปาปา พระสังฆราช นักบวช ผู้เฒ่า และเยาวชน ตั้งอยู่ทั้งสองด้านของแท่นบูชา
ในบรรดาผู้เข้าร่วมคนอื่นๆ ที่นี่ คุณสามารถรู้จักดันเต ซาโวนาโรลา และฟรา บีโต อังเกลิโก จิตรกรผู้เคร่งครัด เหนือมวลร่างทั้งหมดในส่วนล่างของจิตรกรรมฝาผนังเช่นเดียวกับนิมิตจากสวรรค์การปรากฏตัวของตรีเอกานุภาพปรากฏขึ้น: พระเจ้าพระบิดาด้านล่างพระองค์ในรัศมีรัศมีสีทองคือพระคริสต์กับพระมารดาของพระเจ้าและยอห์น ผู้นับถือศาสนาคริสต์นิกายโปรแตสแตนต์ที่ต่ำกว่าราวกับทำเครื่องหมายจุดศูนย์กลางทางเรขาคณิตของจิตรกรรมฝาผนังนั้นเป็นนกพิราบในทรงกลมซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของพระวิญญาณบริสุทธิ์และที่ด้านข้างอัครสาวกนั่งอยู่บนเมฆที่ลอยอยู่ และตัวเลขจำนวนมากทั้งหมดนี้ด้วยการออกแบบองค์ประกอบที่ซับซ้อนนั้นได้รับการเผยแพร่ด้วยทักษะที่ปูนเปียกทำให้เกิดความประทับใจในความชัดเจนและความงามอันน่าทึ่ง
 |
ศาสดาพยากรณ์อิสยาห์1511-1512. ซาน อาโกสตินโญ, โรม |
ภาพปูนเปียกของราฟาเอลแสดงให้เห็นศาสดาพยากรณ์ผู้ยิ่งใหญ่ในพระคัมภีร์ พันธสัญญาเดิมในเวลาแห่งการเปิดเผยการเสด็จมาของพระเมสสิยาห์ อิสยาห์ (ศตวรรษที่ 9 ก่อนคริสต์ศักราช) ผู้เผยพระวจนะชาวฮีบรู ผู้สนับสนุนศาสนาของพระยาห์เวห์ผู้กระตือรือร้น และผู้ประณามการบูชารูปเคารพ หนังสือในพระคัมภีร์ของศาสดาพยากรณ์อิสยาห์มีชื่อของเขา
หนึ่งในสี่ศาสดาพยากรณ์ผู้ยิ่งใหญ่ในพันธสัญญาเดิม สำหรับคริสเตียน คำพยากรณ์ของอิสยาห์เกี่ยวกับพระเมสสิยาห์ (อิมมานูเอล บทที่ 7, 9 - “...ดูเถิด หญิงพรหมจารีจะทรงประสูติและคลอดบุตรชาย และพวกเขาจะเรียกพระองค์ว่าอิมมานูเอล”) มีความสำคัญเป็นพิเศษ ความทรงจำของศาสดาเป็นที่เคารพนับถือ โบสถ์ออร์โธดอกซ์ 9 (22 พฤษภาคม) ในคาทอลิก - 6 กรกฎาคม
จิตรกรรมฝาผนังและภาพวาดสุดท้ายของราฟาเอล
ภาพปูนเปียก “การปลดปล่อยอัครสาวกเปโตรจากเรือนจำ” ซึ่งพรรณนาถึงการที่อัครสาวกเปโตรออกจากคุกโดยทูตสวรรค์อย่างปาฏิหาริย์ (เป็นการพาดพิงถึงการปล่อยตัวสมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 10 จากการถูกจองจำชาวฝรั่งเศสเมื่อพระองค์ทรงเป็นผู้แทนของสมเด็จพระสันตปาปา) ความประทับใจที่แข็งแกร่ง
บนโคมไฟเพดานของอพาร์ทเมนต์ของสมเด็จพระสันตะปาปา - Stanza della Segnatura ราฟาเอลวาดภาพจิตรกรรมฝาผนัง "The Fall", "ชัยชนะของ Apollo เหนือ Marsyas", "ดาราศาสตร์" และจิตรกรรมฝาผนังเกี่ยวกับเรื่องราวในพันธสัญญาเดิมที่มีชื่อเสียง "The Judgement of Solomon"
เป็นเรื่องยากที่จะพบคณะศิลปะอื่นๆ ในประวัติศาสตร์ศิลปะที่จะให้ความรู้สึกถึงความร่ำรวยเชิงอุปมาอุปไมยในแง่ของการออกแบบตกแต่งเชิงอุดมการณ์และภาพ เช่นเดียวกับบทวาติกันของราฟาเอล ผนังปูด้วยจิตรกรรมฝาผนังหลายรูป เพดานโค้งตกแต่งด้วยการปิดทองอย่างหรูหรา พร้อมด้วยปูนเปียกและกระเบื้องโมเสค พื้น ลวดลายสวยงาม- ทั้งหมดนี้สามารถสร้างความประทับใจของการโอเวอร์โหลดได้หากไม่ใช่เพราะความเป็นระเบียบเรียบร้อยสูงที่มีอยู่ในแผนทั่วไปของราฟาเอลสันติซึ่งนำความชัดเจนและการมองเห็นที่จำเป็นมาสู่ความซับซ้อนทางศิลปะที่ซับซ้อนแห่งนี้
ราฟาเอลอุทิศตนจนถึงปีสุดท้ายของชีวิต ความสนใจอย่างมากภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ ผลงานที่ใหญ่ที่สุดชิ้นหนึ่งของศิลปินคือภาพวาดของ Villa Farnesina ซึ่งเป็นของ Chigi นายธนาคารชาวโรมันที่ร่ำรวยที่สุด
ในช่วงต้นทศวรรษ 1910 ราฟาเอลวาดภาพปูนเปียก "The Triumph of Galatea" ในห้องโถงหลักของวิลล่าแห่งนี้ ซึ่งถือเป็นผลงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา
ตำนานเกี่ยวกับ Princess Psyche เล่าถึงความปรารถนา จิตวิญญาณของมนุษย์ผสานกับความรัก ด้วยความสวยที่ไม่อาจพรรณนาได้ของเธอ ผู้คนจึงนับถือ Psyche มากกว่า Aphrodite ตามเวอร์ชั่นหนึ่งเทพธิดาที่อิจฉาได้ส่งลูกชายของเธอซึ่งเป็นเทพแห่งความรักคิวปิดมาปลุกเร้าหญิงสาวให้หลงใหลในคนที่น่าเกลียดที่สุดอย่างไรก็ตามเมื่อเขาเห็นความงามชายหนุ่มก็เสียศีรษะและลืมเรื่องแม่ของเขาไป คำสั่ง. เมื่อกลายเป็นสามีของ Psyche เขาจึงไม่ยอมให้เธอมองเขา เธอจุดตะเกียงด้วยความอยากรู้อยากเห็นในตอนกลางคืนและมองสามีของเธอโดยไม่สังเกตเห็นหยดน้ำมันร้อน ๆ ที่ตกลงบนผิวหนังของเขากามเทพก็หายไป ในที่สุดตามความประสงค์ของซุสคู่รักก็รวมกันเป็นหนึ่ง Apuleius ใน Metamorphoses เล่าถึงตำนานของ เรื่องราวโรแมนติกคิวปิดและไซคี; การเดินทางของจิตวิญญาณมนุษย์ ความปรารถนาที่จะพบกับความรักของมัน
ภาพวาดนี้แสดงให้เห็น Fornarina คนรักของ Rafael Santi ซึ่งมีชื่อจริงว่า Margherita Luti ชื่อจริงของฟอร์นารินาก่อตั้งโดยนักวิจัยอันโตนิโอ วาเลรี ซึ่งค้นพบมันในต้นฉบับจากห้องสมุดฟลอเรนซ์ และในรายชื่อแม่ชีของอาราม ซึ่งสามเณรถูกระบุว่าเป็นภรรยาม่ายของศิลปินราฟาเอล
Fornarina เป็นคู่รักและนางแบบในตำนานของ Raphael ซึ่งมีชื่อจริงว่า Margherita Luti ตามที่นักวิจารณ์ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและนักประวัติศาสตร์หลายคนผลงานของศิลปิน Fornarina เป็นภาพในภาพวาดที่มีชื่อเสียงสองภาพโดย Rafael Santi - "Fornarina" และ "The Veiled Lady" เชื่อกันว่า Fornarina ทำหน้าที่เป็นต้นแบบในการสร้างสรรค์ภาพพระแม่มารีในภาพวาด "The Sistine Madonna" รวมถึงภาพผู้หญิงอื่น ๆ ของราฟาเอล
 |
การเปลี่ยนแปลงของพระคริสต์1519-1520. Pinacoteca วาติกัน, โรม |
เดิมทีภาพวาดนี้ถูกสร้างขึ้นเพื่อใช้เป็นแท่นบูชาสำหรับอาสนวิหารนาร์บอนน์ โดยได้รับมอบหมายจากพระคาร์ดินัลจูลิโอ เมดิชี บิชอปแห่งนาร์บอนน์ ความขัดแย้งในช่วงปีสุดท้ายของงานของราฟาเอลสะท้อนให้เห็นมากที่สุดในองค์ประกอบแท่นบูชาขนาดใหญ่ "การเปลี่ยนแปลงของพระคริสต์" - สร้างเสร็จหลังจากการตายของราฟาเอลโดยจูลิโอโรมาโน
ภาพนี้แบ่งออกเป็นสองส่วน ส่วนบนแสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นจริง - ราฟาเอลเองเป็นคนทำส่วนที่กลมกลืนกว่านี้ของภาพ ด้านล่างนี้คืออัครสาวกที่กำลังพยายามรักษาเด็กชายที่ถูกครอบงำ
มันเป็นภาพวาดแท่นบูชาของราฟาเอลสันติเรื่อง "การเปลี่ยนแปลงของพระคริสต์" ที่กลายเป็นแบบอย่างที่ไม่อาจโต้แย้งได้สำหรับจิตรกรเชิงวิชาการมานานหลายศตวรรษ
ราฟาเอลเสียชีวิตในปี 1520 ของเขา เสียชีวิตก่อนวัยอันควรเป็นสิ่งที่คาดไม่ถึงและสร้างความประทับใจอย่างลึกซึ้งแก่คนรุ่นราวคราวเดียวกัน
ราฟาเอลสันติสมควรได้รับการจัดอันดับให้เป็นหนึ่งในปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง