เมื่อวันที่ 26 สิงหาคม ในวันเมือง เธอมาที่ Kurgan พร้อมคอนเสิร์ต วงร็อค "Kipelov". ในช่วงสองปีที่ผ่านมา นักดนตรีได้ไปเยือนภูมิภาคทรานส์อูราลเป็นครั้งที่สาม หลังจบการแสดงหัวหน้าวง อดีตศิลปินเดี่ยว และผู้ก่อตั้งตำนาน “อาเรีย” วาเลรี คิเปลอฟแบ่งปันความคิดเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ แผนการใหม่ การเมือง สถานการณ์ในยูเครนและไครเมีย
คำถาม: Valery Alexandrovich ขอบคุณที่สละเวลาและสามารถพูดคุยกับเราหลังคอนเสิร์ต บอกฉันว่ามีอะไรใหม่ในงานของคุณ? ฤดูใบไม้ร่วงนี้คุณกำลังทำอัลบั้มชื่อ " ดาวและไม้กางเขน“ความคิดของเขาคืออะไร?
วาเลรี คิเปลอฟ: ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ชื่ออัลบั้ม Stars and Crosses มีเพลงแบบนี้ในอัลบั้มนี้ด้วย ผู้คนเมื่อได้ยินชื่อเช่นนี้ก็เริ่มหยิบยกเวอร์ชันต่าง ๆ ขึ้นมาทันทีพวกเขาพูดว่า I ตกไปอยู่ในศาสนาหรืออย่างอื่น. เพลงนี้บอกว่า เรายอมรับมาตุภูมิของเราตามที่เป็นอยู่, มีดวงดาวและไม้กางเขน. คุณรู้ไหมว่า ในปัจจุบันมันเป็นเรื่องแฟชั่นที่จะปฏิเสธอดีตสังคมนิยมและการเผชิญหน้าชั่วนิรันดร์ระหว่าง "คนผิวขาว" และ "คนสีแดง" และเราบอกว่ารัสเซียคือมาตุภูมิของเรา และเรายอมรับมันด้วยทุกสิ่ง เธออยู่ใกล้เราเท่ากันทั้งดวงดาวและไม้กางเขน อัลบั้มนี้ไม่ได้มีแนวความคิดเลย ไม่ใช่ว่าทุกเพลงจะอยู่ในหัวข้อนี้ แต่ก็แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ทุกคนจะพบสิ่งที่มีประโยชน์สำหรับตนเอง คนที่ไม่ชอบเรื่องความรักชาติก็จะหาเรื่องอื่นมาคิดแทน
คำถาม: ฉันได้ยินมาว่าอัลบั้มนี้มีความหลากหลายมากในแง่ของแนวเพลง
วาเลรี คิเปลอฟ: ผมวิเคราะห์มาแล้ว อยู่ในอัลบั้ม เพลงบัลลาดสามเพลง- นี่คงเป็นครั้งแรกในการฝึกฝนทั้งหมดของฉัน ยิ่งไปกว่านั้น หนึ่งในนั้นคือเพลงบลูส์เกือบร้อยเปอร์เซ็นต์ แน่นอนว่าเพลงบลูส์เป็นเพียงเรื่องเล็กๆ น้อยๆ ไม่ใช่สิ่งที่เราคุ้นเคยจากทีมคิเปลอฟ แต่มีโครงร่างที่นี่บางทีอาจจะทำซ้ำอัลบั้มก่อนหน้า "Living in Contrary" ในบางแง่ ทำไมไม่ร้องเพลงเกี่ยวกับบุคคลเกี่ยวกับปัญหาของเขาล่ะ?และโดยพื้นฐานแล้ว เพลงทุกเพลงในอัลบั้มใหม่มีตอนจบที่เป็นบวก และในการนี้เราขออวยพรให้ทุกคนสมหวังในสิ่งที่ดีเสมอมา
คำถาม: ตอนนี้อัลบั้มอยู่ในขั้นตอนไหน?
วาเลรี คิเปลอฟ: อัลบั้มนี้ใกล้จะเสร็จแล้วครับ ในอนาคตอันใกล้นี้เราจะทำและปกให้เสร็จครับ บางครั้งนักดนตรีของฉันก็รู้เรื่องนี้มากกว่าฉันเสียอีก พวกเขาทำให้ฉันได้รับข้อมูลล่าสุดในช่วงเวลาสุดท้ายเพื่อไม่ให้ฉันได้รับบาดเจ็บล่วงหน้า ( หัวเราะ-หมายเหตุบรรณาธิการ). ในอัลบั้มนี้ ผู้คนยังจะได้พบกับดนตรีแนวเอ็กซ์ตรีม ดนตรีเบาๆ และเพลงบัลลาดแบบเดียวกัน มีองค์ประกอบของเวทย์มนต์อยู่ที่นั่นด้วย ลูกชายของฉันเพิ่งบอกฉันอย่างนั้น เราเล่นแบบเขื่อนกั้นน้ำรักชาติ.
คำถาม: แล้วคุณมีปฏิกิริยาอย่างไร?
วาเลรี คิเปลอฟ: และฉันใช้งานอินเทอร์เน็ตโดยใช้ชื่อจริง และไม่ค่อยได้อ่านสิ่งที่พวกเขาเขียนเกี่ยวกับฉันและกลุ่มของเราเลย ฉันตกใจมากที่เรื่องนี้เป็นเรื่องยุ่งวุ่นวายทางการเมือง โดยทั่วไปแล้ว เราไม่เคยปิดบังความจริงที่ว่าเรารักมาตุภูมิของเราและเชื่อว่าไม่มีอะไรน่าละอายเกี่ยวกับเรื่องนี้ ทั้งหมดนี้ฟังดูเหมือน "ผู้รักชาติ" และความรักชาติอย่างที่บางคนบอกว่าเป็นที่พึ่งสุดท้ายของคนโกง ฉันไม่คิดเช่นนั้น. ฉันคิดว่า ความรักชาติ- นี่เป็นเรื่องปกติความรู้สึกของมนุษย์เรา
คำถาม: สำหรับหลาย ๆ คนตอนนี้ความรักชาติมีความเกี่ยวข้องกับแหลมไครเมีย และคุณเพิ่งมีคอนเสิร์ตที่นั่น คุณจะพูดอะไรเกี่ยวกับอารมณ์ของพวกไครเมียหลังจากกลับมาที่รัสเซียและเกี่ยวกับสถานการณ์ในยูเครน?
วาเลรี คิเปลอฟ: เราเพิ่งไปร่วมงานแสดงจักรยานที่ไครเมีย นี่เป็นครั้งที่ 4 ที่เราเล่นที่นั่น เรามีคอนเสิร์ตเดี่ยวครั้งแรกในเซวาสโทพอลและซิมเฟโรโพล นี่คือในปี 2014 และตั้งแต่ปี 2558 เราก็เข้าร่วมงานแสดงจักรยานทุกปี เรามาที่นั่นด้วยความยินดีอย่างยิ่ง. ฉันรู้ว่าตอนนี้มีเสียงรบกวนมากมายรอบ ๆ Sasha Zaldostanov - พวกเขาขาดเงินช่วยเหลือและอื่น ๆ ฉันไม่ต้องการที่จะเข้าไปยุ่งเกี่ยวกับ "อะไร" "ใคร" และ "อะไร" ทางการเมืองทั้งหมด มันเป็นสิ่งสำคัญสำหรับเราว่า เราพบกับแฟนๆ ของเราที่นั่นที่รักดนตรีของเรา และเมื่อเราร้องเพลง "ทุ่งโคโซโว" ฉันเห็นดวงตาคู่นั้นในฝูงชน ฉันได้ยินพวกเขาร้องตามและนี่หมายความว่าเรากำลังดำเนินการอยู่ ทางที่ถูกและทำสิ่งที่ถูกต้อง และแง่มุมทางเศรษฐกิจและการเมืองทั้งหมดนี้ก็ไม่ได้รบกวนเรามากนัก พระเจ้าจะทรงตัดสินว่าใครถูกและใครผิด
คำถาม: คุณมีเพื่อนที่มาจากยูเครนไหม?
วาเลรี คิเปลอฟ: ในไครเมียเราพบกับหนุ่มจาก Mariupol พวกเขามางานแสดงจักรยานเมื่อปีที่แล้ว - สามีภรรยาภรรยาตั้งท้องแล้ว จากนั้นข้าพเจ้าปรารถนาให้พวกเขาการประสูติเป็นไปด้วยดีและพวกเขาจะไม่หยุดอยู่แค่นั้น พวกเขามาถึงแล้วแสดงรูปถ่ายให้ฉันดู Mariupol เป็นส่วนหนึ่งของยูเครนที่อยู่ภายใต้การควบคุมของกองทหารของ Poroshenko และถึงแม้เรื่องนี้ เรามีการสนทนาที่ดี, พูดจาดีมาก. และที่สำคัญที่สุดคุณรู้อะไรไหม? ระหว่างความเรียบง่ายและ คนปกติไม่มีความเป็นศัตรูกันเช่นนั้น. ฉันคิดว่ามันเกินสัดส่วน โดยเฉพาะในด้านนั้น ฉันไม่เห็นแง่ลบระหว่างผู้คน บางทีมันอาจจะอยู่ที่ไหนสักแห่งบนอินเทอร์เน็ต ผู้คนตอบสนองด้วยความกัดกร่อนต่อการกัดกร่อน ความโหดร้ายต่อความโหดร้าย. ฉันเชื่อว่าสิ่งนี้ไม่ควรได้รับอนุญาตและไม่ว่าใครจะพูดอะไรก็ตาม เรายังคงเป็นพี่น้องกัน มาตุภูมิ-นี่คือของเรา บ้านเกิดร่วมกันและสำหรับพวกเราและสำหรับชาวเบลารุสและสำหรับชาวยูเครนและสำหรับชาวสลาฟโดยทั่วไป. พวกของฉันในกลุ่มมีเพื่อนมากมายจากยูเครน แม้กระทั่งจากด้วยซ้ำ ยูเครนตะวันตกและพวกเขายังคงสื่อสารกันได้ดีและไม่มีความเกลียดชังต่อกันเพราะดนตรีเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันและไม่สำคัญว่าจะเกิดอะไรขึ้นทางการเมือง
คำถาม: นี่เป็นครั้งที่สามที่คุณมาเยือน Kurgan คุณชอบเมืองนี้อย่างไร คุณได้เรียนรู้อะไรเกี่ยวกับเมืองนี้บ้าง?
วาเลรี คิเปลอฟ: ผู้คนมาพบเราที่ Kurgan ในตอนเช้า ฉันประหลาดใจกับความกระตือรือร้นและความกระตือรือร้นของพวกเขา เด็กผู้หญิงสองคน คนหนึ่งเป็นสถาปนิก คนที่สองเป็นศิลปิน พวกเขาสร้างอนุสาวรีย์ที่เพิ่งเปิดตัวที่นี่ ซึ่งเป็นอนุสาวรีย์ของผู้ก่อตั้งเมือง Nevezhin หากทุกคนใน Kurgan เป็นแบบนี้ฉันก็อิจฉาเมืองของคุณ นี่ไม่ใช่สำหรับคำสีแดง แต่ ประเทศเราก็อยู่กับคนแบบนี้. ตามที่ฉันเข้าใจมีช่วงเวลาหนึ่งใน Kurgan ที่ผู้เชี่ยวชาญโดยเฉพาะจากศูนย์วิทยาศาสตร์เพื่อการบูรณะและศัลยกรรมกระดูกแห่งรัสเซีย Ilizarov เริ่มหนีจากที่นี่ เราอยู่ที่นั่นเมื่อปีที่แล้ว ขณะนี้ศูนย์แห่งนี้กำลังได้รับการฟื้นฟู เนื่องจากผู้จัดการกำลังค่อยๆ นำผู้เชี่ยวชาญกลับมา หากทุกอย่างยังเป็นเช่นนี้ต่อไป ฉันเองก็ยินดีจะแวะมารักษาอาการเจ็บข้อของตัวเอง ปีหน้าฉันจะอายุ 60 ปี ข้อต่อของฉันเริ่มที่จะหลุดออก ต้องขอบคุณ Ilizarovsky Center ฉันอาจจะสามารถร้องเพลงได้อีกอย่างน้อยห้าปี
ฉันรู้เกี่ยวกับ Kurgan ที่คุณมีที่นี่ด้วย ทะเลสาบที่ยอดเยี่ยม. และในแง่ขององค์ประกอบของน้ำก็ไม่ได้เลวร้ายไปกว่าที่มีชื่อเสียง ทะเลเดดซี. ฉันรู้เกี่ยวกับเรือบรรทุกบุคลากรติดอาวุธใหม่ที่ Kurganmashzavod ผลิต ครั้งหนึ่งฉันรับราชการในกองทัพในเทือกเขาอูราลในนิจนีทาจิล อากาศที่นี่เปลี่ยนแปลงมาก พกแจ็กเก็ตไปด้วย ตอนกลางวันอาจจะร้อน แต่ตอนเย็นจะหนาวมาก ฉันรู้ด้วยว่าครั้งหนึ่งมีข้อมูลเชิงลบเกี่ยวกับ Kurgan ในช่วง "ยุค 90" ทั้งหมดนี้ Soloniki ( อเล็กซานเดอร์ โซโลนิก นักฆ่าชื่อดัง-หมายเหตุบรรณาธิการ) โจร แต่ผมเชื่อว่ายังมีผลบวกมากกว่าผลลบ
และฉันมองไปที่คนในท้องถิ่นพวกเขา - ยอดเยี่ยมและ คนที่จริงใจ และในความเป็นจริงในประเทศของเรามีหลายเมืองที่มีจิตวิญญาณรัสเซียที่ไม่อาจกำจัดได้นี้ดำรงอยู่
สำหรับความช่วยเหลือในการเตรียมการสัมภาษณ์เขาขอขอบคุณผู้จัดคอนเสิร์ตโรงงานแปรรูปเนื้อสัตว์เวเลส
วาเลรี คิเปลอฟ
สัมภาษณ์ด้วยความหลงใหล
แน่นอนว่า Valery Kipelov เป็นนักร้องจากพระเจ้า นี่เป็นหนึ่งในคอที่ทรงพลังที่สุดเท่าที่เคยมีมาในเพลงร็อครัสเซีย ฉันจะเขียนมันง่ายๆ - ในแบบร็อค แต่บางคนจะไม่มีวันให้อภัยฉันสำหรับสิ่งที่น่าสมเพชเช่นนี้ ฉันพนันได้เลยว่าหัวของฉันคงถูกตัดออกไป ส่วนแบ่งความสำเร็จของ "อาเรีย" อยู่ที่ความรู้สึกผิดชอบชั่วดีของเขา มันบังเอิญมากที่สามารถเล่นดนตรีได้เกือบทุกประเภทในรัสเซีย แต่นักร้องที่คุ้มค่าอย่างแท้จริงสามารถนับได้ด้วยมือเดียว แต่ชื่อของ Kipelov แม้จะอยู่ใน "ผู้ที่ได้รับเลือก" เหล่านี้ก็โดดเด่น
วาเลรีเป็นคนเข้ากับคนง่ายเป็นมิตรและสุภาพอ่อนโยน ที่สำคัญที่สุด เขากลัวว่าในระหว่างการสอบสวนของนักข่าวครั้งต่อไป เรื่องราวอันมืดมนจะกระจ่างขึ้นว่าพ่อแม่ของเขาเพื่อบังคับให้ลูกไปโรงเรียนดนตรี พบเขาครึ่งทางและซื้อสุนัขอย่างไร Kipelov เป็นผู้ชายที่อบอุ่นและบางครั้งเขาก็เลิกดื่มเหล้าโดยสิ้นเชิง สิ่งเดียวที่เขาสามารถซื้อได้คือการสูบบุหรี่ เท่าที่ฉันสังเกตเห็นเขาชอบบุหรี่ที่เบาและยาว "มาที่บ้านของฉัน!" - Kipelov แนะนำทันทีโดยปฏิเสธข้อเสนอยั่วยุของฉันทันทีที่จะนั่งที่ไหนสักแห่งตรงกลางพร้อมเบียร์สักแก้ว “ลืมไปแล้วเหรอว่าฉันอยู่ที่ไหน” - “ไม่ ฉันไม่ลืม แค่เตือนฉันให้จำรหัส!” - "534 ถ้ามีอะไรเกิดขึ้น ~ คุณจะตะโกน: รหัสมันใช้งานไม่ได้ ... "
คำพูดสุดท้ายของ Valery Alexandrovich ใน โทรศัพท์มือถือฉันไม่ได้ยินมันจริงๆ อย่างไรก็ตามเมื่อพบว่าตัวเองอยู่ที่ทางเข้าบ้าน Kipelovsky ซึ่งมีจารึกและป้ายที่เหมาะสมปกคลุมอยู่ฉันรู้ว่าฉันไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากต้องกรีดร้อง: โชคดีที่มีทางเข้าทั้งหมดดูเหมือนจะตายหมดแล้ว - ไม่มีใครเข้ามาหรือ ออกไป! ลองนึกภาพความงุนงงของวัยรุ่นที่สวมเสื้อยืด "Aria" ห้อยอยู่บนม้านั่งใกล้ ๆ เมื่ออยู่ต่อหน้าต่อตาชายหนุ่มที่ดูเป็นคนดีเริ่มตะโกน: "Kipelov!!! เปิดประตู!". วัยรุ่นมีความสุขมากและเมื่อสายของฉันที่จ่าหน้าถึง Kipelov หมดลงก็เริ่มร้องเพลง: "A-ri-ya"! “อาเรีย” เดี๋ยว!” ในที่สุดประตูทางเข้าก็คลิกเชิญฉันเข้าไปข้างใน
Kipelov มักจะชอบย้ำว่าเขามีภาพลักษณ์ของ” ฮีโร่โคลงสั้น ๆ" ก่อนหน้านี้ในโอเปเรตต้าสิ่งนี้ถูกเรียกโดยเฉพาะเจาะจงมากขึ้น - "คนรักฮีโร่" ในชีวิต Valery ไม่ได้ดำเนินชีวิตตาม "ภาพลักษณ์ที่กล้าหาญ" ของเขาอย่างเด็ดขาด ไม่มีสิ่งที่น่าสมเพช! เขาดึงดูดผู้คนได้อย่างแม่นยำเพราะความปรารถนาดีของเขา
Kipelych โดยสุจริตฉันจะไม่ถามอะไรเกี่ยวกับสุนัขเลย
ไม่ใช่ Kipelych ดีกว่า แต่เป็น Kipelovich ดี! และขอบคุณสำหรับสิ่งนั้น
มาจัดการวัยเด็กของคุณแล้วก้าวไปสู่เรื่องที่สูงขึ้น
แล้ววัยเด็กล่ะ? วัยเด็กของฉันเป็นเรื่องปกติ ฉันพยายามเล่นกีฬามากขึ้นเรื่อยๆ พ่ออยากให้ฉันเป็นนักฟุตบอลหรือนักกีฬาฮอกกี้ - เขาเองก็เคยเล่นฟุตบอล ฉันเกิดที่ Kapotnya - และมีโรงกลั่นน้ำมันอยู่ที่นั่นและอาจมีทีมดังกล่าวประมาณเก้าทีมที่นั่น ดังนั้นทุกคนในพื้นที่ของฉันจึงคลั่งไคล้ฮ็อกกี้หรือฟุตบอล
ในคอนเสิร์ตคุณมักจะเคลื่อนไหวแปลกๆ อยู่เสมอ ซึ่งชวนให้นึกถึงพฤติกรรมของนักมวยในเวที ดูเหมือนว่ามีบางคน Kupriyanov เรียกคุณว่า "นักกีฬา" คุณเคยชกมวยไหม?
ฉันเองก็แปลกใจที่ได้สิ่งนี้มาจากไหน ไม่ ฉันต้องทำให้คุณผิดหวัง ฉันไม่เคยชกมวย แต่บนเวทีทุกอย่างออกมาเป็นธรรมชาติ
จริงหรือไม่ที่ Igor Kupriyanov เป็นของคุณ ลูกพี่ลูกน้อง?
ส่วน Kupriyanov ใช่ เกี่ยวกับงานอดิเรกด้านกีฬาของฉัน ฉันเล่นฮอกกี้ไม่เก่งนัก แต่ฟุตบอล... ฉันจะอุทิศตัวเองโดยเฉพาะ อาชีพการกีฬา, ไปที่ โรงเรียนกีฬา. แต่กิจกรรมนี้ไม่ได้ไปไกลกว่านี้แล้ว ไม่รู้สิ อาจจะเป็นเพราะเท้าแบนที่หมอค้นพบในตัวฉัน... ฉันจำกัดตัวเองอยู่แต่เล่นในโรงงานเท่านั้น พ่อมักจะไปกับฉันทุกเรื่อง ค่ายกีฬาเพื่อเตรียมพร้อมและแทบไม่เคยทิ้งฉันไป เขาสอนฉันใคร ๆ ก็พูดได้ทุกอย่างซึ่งฉันยังคงรู้สึกขอบคุณเขามาก
คุณพลาดข้อเท็จจริงดังกล่าวในชีวประวัติของคุณเมื่อเรียนที่โรงเรียนดนตรี
จริงป้ะ? มันเป็นไปไม่ได้! ใช่ ฉันเล่นมาห้าปีได้อย่างยอดเยี่ยมจริงๆ เครื่องดนตรีพื้นบ้าน- ปุ่มหีบเพลง ตอนแรกฉันไม่ชอบหีบเพลงแบบปุ่มมากนัก แต่จากนั้นฉันก็มีส่วนร่วมและเล่นด้วยความยินดีอย่างยิ่งโดยหยิบเพลงร็อกแอนด์โรลยอดฮิตมากมาย - "Creedence", " สีม่วงเข้ม" เช่น... มันกลายเป็นเรื่องตลกมาก
ฉันรอคอยคำสารภาพสุดคลาสสิกว่าวงไหน "เปลี่ยน" โลกทัศน์ของคุณ มันคืออะไร: "บีเทิลส์", " หินกลิ้ง", "WHO"?
คุณเดาถูก! ใช่ ฉันมีจุดเปลี่ยนจริงๆ - ฉันได้ยินเรื่อง "ครีเดนซ์" ก่อนหน้านั้น ความต้องการทางดนตรีที่ไม่ต้องการมากของฉันทั้งหมดจำกัดอยู่แค่เพลงป๊อปโซเวียตเท่านั้น ฉันชอบกลุ่ม "Veselye Rebyata" - บางครั้งพวกเขาก็ร้องเพลง "firm" แล้วก็ "Pesnyary"... แต่เมื่อฉันได้ยิน "Creedence" - ฟังให้ดี มันคือ "Creedence" ไม่ใช่ "Beatles" หรือ "Rolling Stones" - ฉันบ้าไปแล้ว! ในความคิดของฉัน "Creedence" เป็นเพลงฮิตที่เรียบง่ายกว่า เข้าใจง่ายกว่า และ... มีเสียงร้อง! โอ้ฉันแค่บ้า!
คุณเคยฟังมันแบบ reel-to-reel หรือไม่?
ไม่ อันดับแรกมีบันทึกของบัลแกเรีย เพลงแรกคือ "Have You Ever Seen The Rain" จากนั้น "Chameleon", "Raspberry" และ "Hey, Tonight" - นั่นคือสถิติ ฉันเพิ่งตีเธอ! ฉันอยากจะลองตัวเองในเรื่องนี้จริงๆ เรามีทีมหลาหลายแห่งใน Kapotnya บางครั้งฉันก็พยายามเล่นกับพวกเขา แต่ตามกฎแล้วทุกอย่างก็จบลงด้วยไวน์พอร์ต และฉันไม่ชอบสิ่งนี้เลย
กิจกรรมทางดนตรีของคุณเริ่มต้นอย่างไร?
มันกลายเป็นเรื่องตลกทีเดียว ในปี 1972 พ่อขอให้ฉันร้องเพลงในงานแต่งงานของน้องสาว ในเวลานั้นกลุ่มที่ทันสมัยที่สุดใน Kapotnya คือกลุ่ม Peasant Children และเป็นพวกเขาที่หมั้นหมายในงานแต่งงาน กลุ่มนี้มีอุปกรณ์ครบครัน: กลอง "Premier", แอมพลิฟายเออร์ "Rodina" - น่ายินดี! ในงานแต่งงานฉันร้องเพลง Pesnyarov และเพลงจาก Creedence นักดนตรีชอบการแสดงของฉันมาก และแม้ว่าพวกเขาจะอายุมากกว่าฉันห้าปี แต่พวกเขาก็เชิญฉันให้เข้าร่วมด้วย เราเล่นเต้นรำและตอนนั้นก็เป็นรายได้บ้าง พวกเขาได้รับเงินสิบห้าถึงยี่สิบรูเบิลสำหรับการเต้นรำรวมถึงงานแต่งงานทั้งหมดที่เกิดขึ้นในพื้นที่ นักดนตรีของกลุ่มเด็กชาวนาไม่ใช่มืออาชีพ ในทุกแง่มุมคำนี้ - โดยพื้นฐานแล้วพวกเขาเรียนหรือทำงานในโรงงาน จริงๆ แล้วฉันเป็นเด็กนักเรียน จบชั้นประถมศึกษาปีที่ 8 ตอนแรกแม่สงสัยกิจกรรมใหม่ของฉันมาก เข้าใจไหม - ดนตรี เด็กผู้หญิง คีร์... แต่โชคดีที่ฉันลงเอยในทีมปกติ พวกเขาเข้มงวดกับเรื่องนี้ - ถ้าคุณเล่นก็เล่น และบนศีรษะที่มีสติ
และหลังเลิกเรียน เมื่อเรียนจบไปแล้ว 10 วิชา ฉันก็เข้าเรียนในโรงเรียนเทคนิค ฉันคิดว่ามันถูกเรียกว่า Moscow Technical School of Automation and Telemechanics มีความคิดที่จะไปโรงเรียนดนตรีด้วย แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างฉันไม่อยากทำ เมื่อเข้าเรียนในโรงเรียนเทคนิคแล้ว ฉันไม่ได้หยุดเล่นกับ "เด็กชาวนา" ดังนั้นทุกอย่างจึงดำเนินต่อไปจนถึงปี 1978 จนกระทั่งในเดือนพฤษภาคม ฉันถูกเกณฑ์เข้ากองทัพ หลังจากที่ฉันออกจากกลุ่มด้วยเหตุผลที่อยู่นอกเหนือการควบคุมของฉัน เด็กชาวนาก็ค่อยๆ หายไป อย่างไรก็ตามนักดนตรีชื่อดังหลายคนเล่นในวงดนตรีนี้ตัวอย่างเช่นนักกีตาร์จาก Araks - Yuri Shakhnazarov และ Timur Mardeleishvili (Russian Blackmore ตามที่เขาเรียกกันในตอนนั้น)
คุณต้องให้บริการในสถานที่ใดบ้าง?
แน่นอนว่าฉันถูกทิ้งในกองทัพ สถานที่ที่แตกต่างกัน: การฝึกครั้งแรกใน Pereslavl-Zalessky จากนั้นหลังจากได้รับจ่าสิบเอกฉันก็ถูกย้ายไปที่ Nizhny Tagil ฉันถือเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการสื่อสารด้วยขีปนาวุธ แต่สำหรับชีวิตของฉันฉันจำไม่ได้ว่ามีขีปนาวุธประเภทใดบ้าง แต่ดูเหมือนว่าพวกมันจะจริงจัง - เพื่อวัตถุประสงค์เชิงกลยุทธ์ ในปี 1979 หลังจากรับใช้ได้หนึ่งปีพอดี ฉันก็เริ่มคลั่งไคล้ที่นั่น ยุง การซ้อมรบ ทริป - คุณอาจจะตายได้! วงดนตรีและการเต้นรำของกองทหารทางยุทธศาสตร์มาเยี่ยมหน่วยของเราที่นี่ มีนักดนตรีที่คุ้นเคยมากมายที่นั่น ส่วนใหญ่เป็นชาวมอสโกทั้งหมด บางคนเล่นใน “บลูเบิร์ด” ก่อนถูกดราฟต์ บางคนเล่นใน “ เพื่อนที่ดี“... แน่นอนว่าเราเป็นเพื่อนกันในทันที พวกเขาฟังฉันและพบว่าฉันก็เป็นชาวมอสโกเช่นกันและถามว่าคุณมาทำอะไรที่นี่? ให้เราลากคุณมาหาเรา! พวกเขาทั้งหมดเสิร์ฟใน Odintsovo - ตาข่าย - และพวกเขาไม่มี Muscovites เพียงพอและมีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่ออกไปพร้อมกับผู้ไม่มีถิ่นที่อยู่ ปวดศีรษะ: ยากที่จะวางไว้ที่ไหนสักแห่งในวันเสาร์-อาทิตย์ ฉันพูดว่า:“ ทำไมจะไม่ได้? ด้วยความยินดี!". และสามเดือนต่อมาพวกเขาก็ลากฉันไปมอสโคว์ ดังนั้นในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2522 ฉันจึงพบว่าตัวเองอยู่ในเมืองหลวงอีกครั้ง ด้วยชุด "เพลงและเสียงสั่น" นี้ฉันเริ่มออกทัวร์ทั่วประเทศ - พวกเขาเล่นที่จุดขีปนาวุธเป็นหลักและเพื่อไม่ให้ความกระตือรือร้นหายไปจึงมีการสร้างวงดนตรีเล็ก ๆ บนพื้นฐานของวงดนตรีนี้สำหรับการแสดงในงานแต่งงานและงานเฉลิมฉลองอื่น ๆ สำหรับเจ้าหน้าที่หมายจับและเจ้าหน้าที่ หน้าที่กิตติมศักดิ์สิ้นสุดลงในปี 1980 และฉันก็มีปัญหาทันทีว่าต้องทำอะไรไม่ว่าจะเป็นดนตรีหรือกลับไปที่โรงงาน (หลังจากเรียนจบวิทยาลัยฉันทำงานใน "กล่อง" ที่ปิดอยู่ระยะหนึ่ง - พวกเขาสร้างบล็อกสำหรับเรือดำน้ำ) . แล้วเพื่อนทหารของฉันก็พูดว่า “ทำไมต้องไปโรงงานล่ะ? มาดูวงดนตรีบางประเภทซึ่งแน่นอนว่าไม่เจ๋งนักเพราะคุณเองก็ไม่ใช่คนที่มีชื่อเสียงมากนัก แต่นี่มันดีกว่าเล่นโง่ที่โรงงาน! ลองมือของคุณ! ฉันพูดว่า: "เพื่อเห็นแก่พระเจ้า!" ดังนั้นร่วมกับเพื่อนของฉัน Oleg Kolesnichenko (เขาร้องเพลง "Blue Bird" ก่อนกองทัพ) ฉันจึงลงเอยด้วยวงดนตรีที่ร้องและเครื่องดนตรี "Six Young" “ Six Young People” ทำงานใน Gorky Park อันที่จริงมีไม่หกคน แต่มีมากกว่านั้นมาก - อาจมีประมาณยี่สิบคน หกคนเป็นเพียงนักร้องอิสระเท่านั้น Nikolai Rastorguev (ซึ่งตอนนี้อยู่ที่ Lyube) ทำงานที่นั่นอยู่แล้ว Kalyasha นั่นคือ Alexander Kalyanov เป็นวิศวกรเสียง... ตอนแรกฉันพยายามเพราะไม่มีประสบการณ์ในการสื่อสารกับนักดนตรีมืออาชีพ ฉันมาที่นั่นโดยใส่เพลงในสองอ็อกเทฟซึ่งเป็นที่นิยมในเวลานั้น (ฉันจำไม่ได้ว่าฉันร้องเพลงอะไรในตอนนั้น) พวกเขาฟังและ Vilen Dorchiev หัวหน้าของพวกเขาพูดว่า: "เอาล่ะเราจะพาคุณไปนะเด็กน้อย มากรอกเอกสารกันด่วน” ฉันกรอกกระดาษทั้งหมดนี้ และตั้งแต่วันที่ 1 กรกฎาคม พ.ศ. 2523 ฉันถือว่าตัวเองเป็นนักดนตรีมืออาชีพได้อย่างถูกต้อง ทัวร์ครั้งแรกของฉันในฐานะ ศิลปินมืออาชีพเกิดขึ้นในเลนินกราด
แล้วคุณรู้สึกอย่างไรกับสถานะใหม่ของคุณ?
คุณรู้ไหมว่าสำหรับฉัน สิ่งกีดขวางไม่ใช่การร้องเพลงจริงๆ แต่เป็นความจริงที่ว่าฉันต้องกระโดดไปรอบๆ เวที สำหรับฉัน นักเต้นแบ็คอัพเหล่านี้ "Dobrynin" เต้นได้ พวกเขาคือทรัมเป็ตที่สมบูรณ์แบบ! ฉันดูทั้งหมดนี้แล้วคิดว่า: "เอาล่ะร้องเพลงก็ได้!" แต่ฉันเรียน! ฉันพยายามเต้นฉันยังเรียนบทเรียนจากผู้หญิงที่ร้องเพลงที่นั่นด้วย แต่ถึงกระนั้นฉันก็อยู่ได้ไม่นานในวง "Six Young" - ฉันทำงานตั้งแต่เดือนกรกฎาคมถึงกันยายน ในเวลานี้นักร้องและวงดนตรี "Leisya, Pesnya" พังทลายลงและพวกเราเกือบทั้งหมด - Kalyanov, Rastorguev และคนอื่น ๆ - ย้ายไปที่กลุ่มนี้ นี่คือวิธีที่ฉันทำงานจนถึงปี 1985 และในปี 1985 เราไม่ผ่านการออดิชั่นและ เจ้านายใหม่ซึ่งเข้ามาแทนที่ Dorchiev กล่าวว่า: "ฉันเบื่อกับเรื่องทั้งหมดนี้ ฉันเหนื่อยกับการต่อสู้กับระบบ การพิสูจน์บางสิ่งกับใครสักคน! แค่นั้นแหละ ฉันจะเข้าสู่การค้า!” แล้วเขาก็ถ่มน้ำลายใส่กลุ่มก็จากไป (ทุกอย่างจบลงด้วยการที่เขาต้องเข้าคุกและตามข้อมูลล่าสุดเขาถูกฆ่าตาย) Rastorguev อยู่ต่อด้วยความหวังว่าจะฟื้นวงดนตรี "Leisya, Pesnya" และฉันก็ลงเอยด้วย Wekshtein (ยังไงก็ตามฉันก็นำ Rastorguev ไปหา Viktor Yakovlevich ด้วย แต่ Vekshtein ไม่เห็นด้วยที่จะพาเขาไปโดยบอกว่าเขาต้องการนักร้องเดี่ยว) นั่นคือวิธีที่ฉันเข้าใกล้สิ่งที่ต่อมากลายเป็นที่รู้จักในชื่อกลุ่ม "Aria"
คุณเห็น Kholstinin ครั้งแรกเมื่อไหร่?
เมื่อฉันมาที่ Wekstein Alik Granovsky มือคีย์บอร์ด Kirill Pokrovsky และมือกีตาร์ Sergei Potemkin ก็อยู่ที่นั่นแล้ว Nikolai Noskov จากไปแล้วและ Kholst ยังไม่ปรากฏตัว ตอนนั้นเองที่ Potemkin ปฏิเสธที่จะทำงานที่ Singing Hearts และ Alik ก็นำ Kholstinin เข้ามาแทนที่ ฉันจำได้ว่า Wekstein โทรหาฉันแล้วพูดว่า: "มาเถอะ นักกีตาร์ควรจะมา" นั่นคือวิธีที่ฉันได้พบกับ Vladimir Kholstinin แต่เป็นครั้งแรกที่ฉันเห็น Kholst ก่อนหน้านี้ในวงดนตรี "Leisya, Pesnya" เมื่อ Sarychev พร้อมด้วย Kholstinin, Granovsky และ Molchanov มาที่ฐานของเราและแสดงเพลงของพวกเขา เจ้านายของเรามีความหมกมุ่นอยู่กับการแยกวง "Leisya, Pesnya" และเข้ามาอยู่ในกลุ่มแฟชั่นที่มีชื่อใหม่ เห็นได้ชัดว่าอัลฟ่าอ้างสิทธิ์ในสถานที่นี้ แต่เห็นได้ชัดว่าเจ้านายของเรากลัวการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่และใจเย็นลง และฉันก็จำโคลสตินินและกรานอฟสกี้ได้ค่อนข้างดีในตอนนั้น
คุณเริ่มทำโปรแกรมอะไรกับ Weckstein?
ตอนแรกไม่มีงานแบบนี้มานานแล้ว จากนั้นเราก็สร้างโปรแกรมที่แปลกมาก: ครึ่งหนึ่งของเพลงที่ Noskov เคยร้องมาก่อน เพลงของ David Tukhmanov ฉันลากเพลงฮิตจาก "Leisya, Song" ไม่มากก็น้อย Kirill Pokrovsky แต่งอะไรบางอย่าง... และด้วยเซตนี้เราก็เล่นสเก็ต ร่วมกับ Antonina Zhmakova เราขี่กันประมาณหนึ่งเดือนครึ่ง ภายในเดือนเมษายน พ.ศ. 2528 Holst และ Granovsky เริ่มมีแนวคิดใหม่ในการเขียนเพลงของพวกเขา ฉันไม่รู้ว่าพวกเขากำลังฟักอะไรอยู่ที่นั่น Kholstinin บอกว่าพวกเขาแค่อยากจะบันทึกอัลบั้มแล้ว "ออกจาก" Wekshtein ตามกฎแล้ว Alik และ Holst สื่อสารกัน พวกเขาเป็นเพื่อนกันอยู่แล้ว และฉันก็อยู่ตรงกลาง เพลงแรกที่ Holst ลากเข้ามากลายเป็น "อาสาสมัคร" และเพลงของ Granovsky ในความคิดของฉันคือ "Torero" พวกเขาเริ่มทรมานฉันว่าฉันแต่งเพลงหรือไม่ ฉันตอบว่า ฉันไม่เคยแต่งเพลงเลยในชีวิต พวกเขา: “อย่างน้อยคุณก็อาจมีความคิดบ้างไหม?” ฉันเริ่มหาปลาและจำวัสดุเก่าๆ จากเพลง "Peasant Children" เพลงแรกของฉันออกมา - "Dreams" แน่นอนว่า Granovsky และ Kholstinin ช่วยฉันในการเตรียมการ ฉันยังช่วย Holst ด้วยท่วงทำนองด้วย ตัวอย่างเช่น สำหรับ "อาสาสมัคร" - มีเครื่องดนตรีเปล่าโดยไม่มีทำนองเสียงร้อง ตามกฎแล้ว Granovsky มักจะมีท่วงทำนองที่เตรียมไว้เสมอฉันแค่แก้ไขมันนิดหน่อย และในเรื่องนี้ Kirill Pokrovsky ช่วยฉันได้มาก
คำถามสองสามข้อเกี่ยวกับเสียงร้องของคุณ เสียงของคุณเป็นอย่างไรตามประเภท "โอเปร่า"?
โอ้ฉันไม่รู้จะบอกคุณอย่างไร ฉันไม่รู้จริงๆ
โอเค งั้นผมเปิดให้คุณก็ได้ ความลับอันยิ่งใหญ่. เสียงประเภทของคุณถ้าฉันจำไม่ผิดเรียกว่า "อัลติโน" นี่เป็นเสียงร้องที่ค่อนข้างหายาก - สูงกว่าเสียงเทเนอร์มาตรฐาน
ถ้าอย่างนั้นคุณก็พูดถูก มันเป็นอย่างนั้น ฉันไม่เคยมีปัญหากับโน้ตเสียงสูง แต่ฉันมีช่วงเวลาที่ยากลำบากกับโน้ตเสียงต่ำ
คุณไม่ได้เรียนร้องโอเปร่าเหรอ?
โดยตั้งใจ - ไม่ ฉันมีครูชื่อ Vitaly Aleksandrovich Usov ผู้ช่วยฉันร้องเพลงก่อนคอนเสิร์ตแต่ละครั้งและแสดงแบบฝึกหัดพิเศษให้ฉันดู คุณรู้ไหมว่าเมื่อเจ็ดหรือแปดปีที่แล้วมีคอนเสิร์ตกี่ครั้ง? พวกเขาแทบไม่มีเวลาหายใจ
แล้วทฤษฎีตลก ๆ ของอดีตผู้กำกับ Sergei Zadora ของคุณเกี่ยวกับ "สไตล์การร้องเพลงโวลก้าโดยทั่วไปของ Kipelov" ซึ่งโดยเฉพาะอย่างยิ่งตามมาว่าคุณยืมเงินมากมายจาก Sergei Sarychev?
คุณหัวเราะอะไร? ฉันไม่เคยได้ยินคำว่า "อัลฟ่า" มาก่อนเช่นกัน ฉันอาจจะรู้จักสองสามเพลง แต่ฉันไม่เคยชอบมันเลย
เอาเป็นว่า. แต่ก่อนที่คุณจะปรากฏตัวใน Aria ไอดอลของคุณรวมถึงครีดเดนซ์ สเลด และ ออสบอร์…
ก็บางที " เลด เซพเพลิน».
โอเค แต่ถึงกระนั้น คุณต้องยอมรับ มันเป็นสถานการณ์ที่แปลกเมื่อนักร้องร้องเพลงในสไตล์ที่แตกต่างไปจากไอดอลของเขาอย่างสิ้นเชิง สำหรับฉันดูเหมือนว่าคุณควรจะเอนเอียงไปทาง Dio มากกว่า Iron Maiden
พูดตามตรง Dio ไม่ได้มีอิทธิพลต่อฉันเลย ฉันชอบแค่เพลงของเขาใน Rainbow เท่านั้น แต่ฉันไม่เคยจดจ่อกับมัน บางทีมันอาจเกิดขึ้นเอง เพราะทั้งดิโอและฉันมีเนื้อสัมผัสที่คล้ายคลึงกัน
คำถามของฉันไม่ใช่คำถามที่ไม่ได้ใช้งานจริงๆ ท้ายที่สุดแล้ว เป็นความรู้ทั่วไปว่าคุณเป็นหนึ่งในนักร้องไม่กี่คนที่เรียนรู้การร้องเพลงร็อกแอนด์โรลเป็นภาษารัสเซียได้ดี มาดูกันว่าส่วนประกอบใดบ้างที่ทำมาจาก...
คุณเข้าใจว่าเป็นเรื่องยากมากที่จะทำอะไรบางอย่างของคุณเอง คุณมุ่งความสนใจไปที่ใครบางคนอย่างแน่นอน - คุณฟังและ "ถ่ายรูป" ใครบางคนมากกว่าคนอื่นแน่นอน ดังนั้น ในช่วงเริ่มต้นของการทำงานใน Aria ฉันอยากจะเป็นเหมือน Judas Priest มากขึ้น และพวกเขาก็ (Alik และ Holst) - โดยธรรมชาติแล้ว ก็เหมือนกับ Iron Maiden โดยพื้นฐานแล้วในเวลานั้นฉันต้องการให้มีเสียงแหบแห้งมากขึ้นเช่น John Fogerty จาก Creedence แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างสิ่งนี้จึงไม่ส่งผลกระทบต่องานของ Aria
คุณเริ่มทำอัลบั้มแรก Delusions of Grandeur เพื่อนร่วมงานของคุณชี้ไปที่กลุ่มใดเมื่อพวกเขาอธิบายว่าคุณควรร้องเพลงทั้งหมดนี้ด้วยเสียงอะไร
ส่วนใหญ่พวกเขาเล่น Iron Maiden และ Judas Priest ให้ฉัน
และใครรบกวนคุณอย่างขยันขันแข็งในเรื่องนี้เป็นพิเศษ?
น่าจะเป็นคอลสตินินในที่สุด
แต่เสียงของคุณเปิดเผยอย่างแท้จริงใน "Hero of Asphalt" ในตอนท้ายของ "The Ballad of the Ancient Russian Warrior" คุณปล่อยข้อความเจาะลึกที่อาจจะทำให้ศัตรูทั้งหมดพังทลายลง ฟังนะ เพลงนี้น่าจะอยู่ใน B minor เหรอ?
ใช่แล้ว ใน "si"
ดังนั้นคุณจึงใช้ "F-sharp" ที่นั่น... คุณรู้ไหม Kholstinin กล่าวว่าเมื่อคุณเข้าร่วมกลุ่มครั้งแรกคุณจะมีช่วงเวลาที่ยากลำบากแม้กระทั่งใน "อาสาสมัคร" ซึ่งมักจะอยู่ที่ "B" - tarats, tarats และเมื่อพวกเขาแสดงเพลง "Ballad" ชิ้นนี้ในสตูดิโอ ทุกคนคิดว่าคุณจะร้องเพลงสูง แต่คุณปลูกฝัง "F-sharp" นี้ในแบบที่คุณเหนือกว่าตัวเอง!
เป็นเรื่องดีที่ได้ยิน โดยเฉพาะจาก Kholstinin
โดยทั่วไป เมื่อสิ้นสุดคำชมเชย ฉันสามารถบอกคุณได้ว่าเสียงของคุณดูเหมือนจะถูกสร้างขึ้นโดยธรรมชาติสำหรับคอนเสิร์ตในสนามกีฬา คุณมีชุดความถี่พาหะที่น่าสนใจมาก - ในสตูดิโอการบันทึกสิ่งนี้ลงบนแผ่นฟิล์มค่อนข้างยาก แต่ในคอนเสิร์ต... การร้องเพลงคู่กับคุณเทียบเท่ากับการฆ่าตัวตาย - "มีชีวิตอยู่" คุณจะ "ฆ่า" ใครก็ได้ และเสียงของคุณจะได้ยินได้ดีพอๆ กันทั้งบนอุปกรณ์แบรนด์เจ๋งๆ และผ่านลำโพงโซเวียตด้วยแอมพลิฟายเออร์ Rodina
คุณกำลังบอกว่าน้อยคนจะเสี่ยงร้องเพลงคู่กับฉันเหรอ?
ฉันแน่ใจแล้ว แต่กลับมาที่ "แกะผู้" ของเรากันดีกว่า บอกฉันหน่อยว่ามีเพลงใดบ้างใน "Delusions of Grandeur" ที่วางแผนจะบันทึกเสียงในตอนแรก แต่สุดท้ายก็ไม่รวมอยู่ในอัลบั้ม?
เลขที่ ทุกสิ่งทุกอย่างที่วางแผนไว้ส่งผลให้เกิด "ภาพลวงตาแห่งความยิ่งใหญ่" "Aria" ไม่ใช่ "Beatles" ในเรื่องนี้ ไม่น่าจะพบเพลง "ที่ถูกลืม" ในห้องเก็บของของเรา ดังนั้นเมื่อฉันพร้อม วัสดุดนตรีปัญหาเริ่มมาจากตัวบท พุชคิน่าไม่ได้ร่วมมือกับเราในเวลานั้นแม้ว่าเธอจะเขียนเพลงหนึ่งเพลง - "Torero" ก็ตาม และกวี Sasha Elin ก็เริ่มทำงานกับเรา ฉันจำไม่ได้แน่ชัดว่าใครพาเขามา ฉันคิดว่า Kirill Pokrovsky เอลินเขียนอย่างรวดเร็วและมีประสิทธิภาพมาก เขาสามารถทำซ้ำสิ่งต่างๆ ได้ทันทีโดยไม่ต้องยึดติดกับมันเลย เขาไม่เคยยึดติดกับความคิดของเขาเลย เช่น "ฉันเห็นแบบนี้" แต่สามารถทำซ้ำทุกอย่างได้ทันที ในเวลาเดียวกัน เราก็ดูวิดีโอจาก Weckstein อย่างต่อเนื่อง ซึ่งมักจะเป็น "Iron Maiden" และ "Judas Priest" ฉันจะไม่โกหกฉันตะลึงเมื่อเห็นทั้งหมดนี้ด้วยตาของตัวเอง! ตอนนั้นฉันไม่เคยดูเฮฟวี่เมทัลเลย
จำไม่ได้ว่าเห็น Andrei Bolshakov ครั้งแรกเมื่อใด?
Bolshakov ถูกนำโดย Sasha Elin กวีของเรา นี่เป็นช่วงบันทึกอัลบั้มแรกของเรา เล่นทุกท่อนแล้ว และ Andrei พบว่าตัวเองในขณะที่กำลังร้องเพลงสนับสนุน เขาก็ร้องเพลงอะไรบางอย่างที่นั่นด้วยซ้ำ เขาไม่ได้เล่นอะไรเลย แต่นี่คือวิธีที่เขา "เช็คอิน" แม้ว่าส่วนใหญ่ Kirill Pokrovsky จะร้องเพลงร่วมกับฉันก็ตาม และทันทีที่ Bolshakov ปรากฏตัวในกลุ่ม ความยุ่งเหยิงทั้งหมดนี้ก็เริ่มก่อตัวขึ้น ฉันพบเคียวบนก้อนหิน - เกือบจะตั้งแต่วินาทีแรกที่เขาปรากฏตัวในกลุ่มความสัมพันธ์ระหว่างบอลชาคอฟและโคลสตินินไม่ได้ผล
เรื่องราวคืออะไรเมื่อคุณพยายาม "ขี่" Bolshakov บนหลังของคุณ?
ใช่ มันตลกมาก นี่เป็นครั้งแรกของฉันในครัสโนดาร์และอาจจะ ครั้งสุดท้ายในชีวิตของฉัน ระหว่างการแสดง ฉันพยายามให้ใครสักคนไว้บนหลังของฉัน Andrey Bolshakov เข้ามาหาฉัน แต่อย่างที่คุณบอก เราไม่ได้ "ขี่" นานนัก มีบางอย่างติดอยู่ที่หลังของฉัน และ Bolshak ก็ต้องปล่อยมือไป ที่เด็ดสุดก็คือตอนที่หน้าผมบิดเบี้ยวเพราะความเจ็บปวด มีคนในกลุ่มผู้ชมถ่ายรูปเรา แล้ว "ส่งรูปนี้มาให้เรา... อย่างไรก็ตาม ผมยังคงรักษาหลังของตัวเองแตกต่างกันไป องศาของความสำเร็จ
บอกฉันหน่อยว่าคุณตัดสินใจด้วยตัวเองว่าคุณจะเชียร์ฝ่ายไหน? เท่าที่ฉันเข้าใจในสถานการณ์นั้นมันไม่ง่ายเลย Bolshakov หนึ่งในผู้นำได้พาทั้งกลุ่มไปด้วย คุณอยู่กับโคลสตินิน...
ฉันรู้ว่าความขัดแย้งจะต้องได้รับการแก้ไขไม่ช้าก็เร็ว ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ท้ายที่สุดฉันเริ่มต้นด้วย Kholst ไม่ใช่กับ Bolshakov... ถ้าอย่างนั้น เข้าใจในเรื่องนี้ ฉันเป็นคนที่ใช้งานได้จริงมากกว่าคนอื่น ๆ มาก - ฉันทำงานห้าปีที่ Leisya, Pesnya และใต้น้ำเช่นฉัน ได้เห็นกระแสและการประลองมากมายที่นั่น ชัดเจนว่าฉันไม่อยากจะสนับสนุนใครเป็นพิเศษ แต่ตำแหน่งของ Kholstinin ดึงดูดใจฉันมากกว่า อย่างน้อยฉันก็ชอบผืนผ้าใบเพราะมันไม่ได้ "กดดัน" และไม่ดึงคนมาอยู่เคียงข้างฉันอย่างเปิดเผย
- "ตำแหน่งของโคลสตินิน" - ขณะนั้นคืออะไร? ฉันยอมรับว่าฉันไม่ค่อยเข้าใจ ดูเหมือนว่าแคนวาสจะนอนราบกับพื้นและแข็งตัว
ใช่! นั่นคือสิ่งที่เกิดขึ้น และเท่าที่ฉันรู้ Volodya กำลังจะออกจากกลุ่มไปเลย หากเพียงเพราะเพลงของเขาไม่ได้รับการยอมรับในทางใดทางหนึ่ง Bolshakov กล่าวว่านี่เป็นการเลียนแบบ Iron Maiden ที่โง่เขลา และเท่าที่ฉันรู้ Bolshakov ไม่สามารถยืน Iron Maiden ได้ เขาบอกว่าทั้งหมดนี้ล้าสมัยแล้ว และ Holst ก็ติดอยู่กับเรื่องนี้ เพลงเก่า. “หนึ่งพันร้อย” ไม่เคยรวมอยู่ในอัลบั้มที่สอง โคลสตินินจึงกล่าวว่า: “เอาล่ะ ฉันจะทำตามที่คุณบอก” ในที่สุด Andrey ก็เคลื่อนไหวอย่างแข็งแกร่งมาก โดยชนะ Alik Granovsky อยู่เคียงข้างเขา ฉันยังคิดว่าทุกคนมีสมองเพียงพอที่จะแก้ไขปัญหาเร่งด่วนอย่างฉันมิตร มันคือปี 1986 รู้สึกถึงการเพิ่มขึ้นโดยทั่วไป Wekshtein ซื้ออุปกรณ์มากมาย - ที่ไหนและที่สำคัญที่สุดคือทำไมเขาถึงต้องจากไป? ฉันมองดูสิ่งนี้อย่างมีสติและเชื่อว่าไม่จำเป็นต้องเป็นเพื่อนเช่นนั้นเพื่อที่จะทำเรื่องเดียวกัน
คุณคิดว่าคุณสามารถหลีกเลี่ยงข้อผิดพลาด "บุคลากร" ได้เมื่อคุณและ Kholstinin กำลังรวบรวมผู้เล่นตัวจริงอีกครั้งหรือไม่? สถานการณ์ในกลุ่มเป็นปกติหรือไม่?
โดยทั่วไปแล้ว Wekshtein เป็นคนที่ยากลำบากสมมติว่ามีกลอุบาย ทันทีที่มีบางอย่างไม่ได้ผลสำหรับฉัน เขาก็พูดทันทีว่า: "แค่นั้นแหละ ฉันจะโทรหา Noskov แล้วโทรกลับ!" - “ทำให้รุนแรงขึ้น” สถานการณ์โดยมีเหตุผลหรือไม่มีเหตุผล แต่ในขณะนั้นเรามีความสัมพันธ์ที่ดีกับ Wekstein และ Kholstinin เราตัดสินใจว่าตอนนี้เราจะรับสมัครนักดนตรี และกลุ่มจะมีเผด็จการโดยสมบูรณ์ ไม่ว่าเราจะพูดอะไร พวกเขาก็จะทำ แต่ดังที่แสดงให้เห็นแล้วว่า เราเป็นคนผิดประเภท และเราไม่ประสบความสำเร็จในการปกครองแบบเผด็จการใดๆ จากนั้นเราก็ไปเยี่ยมนักดนตรีมากมาย เรามีมือกีตาร์เบส Sasha Lvov และมือกลอง Pavel Chinyakov จาก Hellraiser มือกีตาร์ Igor Kozhin, Kolya Safonov จาก Rondo นั่นคือเรามีทางเลือกเพียงพอ เมื่อถึงเวลานั้น Dubinin ก็ปรากฏตัวขึ้นแล้วเนื่องจากเขาและ Kholstinin เป็นเพื่อนเก่ากัน ในตอนแรกเขาไม่ได้จริงจังอะไร เพราะในฐานะนักกีตาร์เบส เขาไม่ได้แสดงตัวตนอย่างจริงจังไม่ว่าจะที่ไหน และยิ่งไปกว่านั้นเลย เป็นเวลานานทำเดี่ยว อาชีพแกนนำ. แต่โคลสตินินทำให้ฉันเชื่อว่านี่คือคน "ของฉัน" เป็นคนที่มีความสามารถ จากนั้นฉันก็พูดว่า: “เพื่อเห็นแก่พระเจ้า ทำไมจะไม่ได้ล่ะ” นอกจากนี้ยังมีความกังวลเกี่ยวกับ Mavrin ความคิดเห็นที่แตกต่างกัน: Kholsti-nin ไม่ชอบความจริงที่ว่าเขาเล่นในสไตล์ของ Malmsteen จริงๆ แต่ Weckstein และฉันรู้สึกยินดีกับการแสดงของ Sergei ในที่สุด Mavrin ก็เป็นคนที่เรารับไป อูดาลอฟมาช้ากว่าใครๆ ก่อนหน้าเขา เราได้ออดิชั่นมือกลองมาหลายคนแล้ว แต่แล้วเด็กหนุ่มผู้มีชีวิตชีวาก็ปรากฏตัวขึ้น ดูราวกับเป็นวัยรุ่น และเริ่มสวมรองเท้าได้อย่างไร! เขากำลังฟาดฟัน และตัดสินจากข่าวลือ เขายังพยายามทำอะไรบางอย่างกับความลึกลับอีกด้วย กล่าวอีกนัยหนึ่ง Udalov เพียงแค่กวาดล้างคู่แข่งที่เป็นไปได้ทั้งหมดออกไป!
รายชื่อผู้เล่นตัวจริงเสร็จสมบูรณ์แล้ว และคุณก็เริ่ม "Hero of Asphalt"
ใช่ เราต้องละทิ้งเพลงที่รวมอยู่ในอัลบั้มที่สอง เพราะเพลงส่วนใหญ่เขียนโดย Bolshakov และ Granovsky ในบรรดาสิ่งที่ "เป็นที่ถกเถียง" เราเหลือเพียง "Torero" และ "ไม่มีคุณ" และด้วยเหตุนี้ทั้งอัลบั้มแรก - เราต้องเดินทางไปรอบเมืองและหมู่บ้านพร้อมกับบางสิ่งบางอย่าง ยังไงก็ต้องรีบเริ่มเขียน สิ่งแรกที่หลุดออกมาคือ “Give Your Hand to Me” ฉันจำได้ว่าเราใช้เวลานานพอสมควรในการประดิษฐ์มันขึ้นมา ผลลัพธ์ก็คืออัลบั้ม ซึ่งต่อมาถูกเรียกว่า "Hero of Asphalt"
มีความขัดแย้งอื่น ๆ ในกลุ่มหรือไม่?
หากไม่มีพวกเขาจะเป็นอย่างไรนะที่รัก! ตัวอย่างเช่นความสัมพันธ์ของฉันกับ Vitalik Dubinin นั้นยากมาก
เขาพยายามสอนคุณร้องเพลงหรือเปล่า?
เลขที่ ฉันไม่สามารถอธิบายได้ว่าทำไมเราถึงมีความขัดแย้ง แต่ความส่วนเกินเกิดขึ้นไม่ว่าจะด้วยเหตุผลใดก็ตาม: ตัวอย่างเช่นในคอนเสิร์ตเมื่อเขาพยายามเหยียบกีตาร์เบสอย่างเต็มที่และเอาชนะเสียงร้อง - ใช่มีกลอุบายที่ติดหูทุกประเภท! จากนั้นเมื่อเราทำงานในคอนเสิร์ตหลายชุดกับกลุ่มชาวเยอรมัน "Princip" Kholstinin ด้วยความไม่พอใจเขาค้นพบว่าเป็นไปได้ที่จะมีชีวิตและสร้างสรรค์ที่แตกต่างจากเรา มี Jurgen ใน "หลักการ" - เขาเป็นเจ้านายของเขาเอง เขาเขียนเพลงเอง เขาแสดงมันเอง และไม่มี Weckstein คนใดสั่งการเขา จากช่วงเวลานั้นเท่าที่ฉันเข้าใจ Kholstinin มีความคิดที่จะแก้ไข: ถ้าไม่เป็นเจ้าของกลุ่มเพียงคนเดียวอย่างน้อยก็ปลดปล่อยตัวเองจากการปกครองเล็กน้อยของ Viktor Vekshtein (ฉันใช้ทั้งหมดนี้อย่างใจเย็น Kholst และ Dubinin หงุดหงิดกับคำสอนนี้) อีกครั้งที่นโยบายทางการเงินของ Weckstein ขัดต่อผลประโยชน์ของนักดนตรี: คอนเสิร์ตมีการค้าขายอยู่แล้วไม่มีอัตรา - ผู้แสดงได้รับจำนวนมากอีกครั้งและนักดนตรีได้รับเพียงเล็กน้อย อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ค่อนข้างเหมาะกับฉัน แต่ฉันรู้สึกว่ามันกำลังสุกงอมอีกครั้ง" สถานการณ์การปฏิวัติ" การเดินทางไปเยอรมนีของเราได้เติมเชื้อเพลิงให้กับกองไฟ ไม่เพียงแต่เงินทั้งหมดที่เราได้รับไปเท่านั้น แต่ยังเป็นนโยบายของ Rosconcert และ Vekshtein ตาม โดยมากไม่มีอะไรเกี่ยวข้องกับมัน สิ่งเดียวคือ Viktor Yakovlevich เก็บเราไว้ในร่างสีดำและไม่ยอมให้ใครอยู่ใกล้เราเหมือนว่าว แน่นอนว่าทัศนคตินี้น่ารังเกียจมาก หลังคอนเสิร์ต นักดนตรีท้องถิ่นมักจะเสนอให้นั่งดื่มเบียร์คุยกัน Wekstein หยุดทั้งหมดนี้ตั้งแต่ต้นเหตุ อาจเป็นเพื่อที่ผู้คนจะได้ไม่รู้สึกเสแสร้งเกินไป ความขัดแย้งอีกครั้งเกิดขึ้นในบัลแกเรีย - Kholstinin และ Dubinin พัฒนาความเป็นปรปักษ์ต่อ Wekshtein อย่างเปิดเผย Viktor Yakovlevich พยายามป้องกันความเสี่ยง เขามีข้อตกลงที่ไม่ได้พูดกับ Mavrin และฉันว่าแม้ว่า Canvas และ Dub จะจากไป เราก็จะอยู่และเล่นต่อไป (ช่วงนั้นผมจำได้ว่าโคลสตินินกับผมทะเลาะกัน ผมพยายามหาเหตุผลกับเขาและบอกว่าไม่จำเป็นต้องมี “การปฏิวัติ” ในกลุ่มอีกต่อไป และ Kholst ยืนยันว่า Wekshtein ไม่เกี่ยวข้องกับกลุ่มที่ ทั้งหมด - พวกเขาบอกว่าเขามีเพียง Tonya อยู่ในใจ Zhmakova เขาไม่ซื้ออุปกรณ์เขาไม่ให้ฉันทำงานในสตูดิโอ) มันมาถึงจุดที่เกิดการล่มสลายอีกครั้งใน "Aria": Mavrin และดูเหมือนว่าฉันจะอยู่กับ Wekshtein และ Holst และ Dub กำลังจะจากไป เมื่อถึงเวลานี้ Udalov ตัดสินใจออกจากกลุ่มโดยสิ้นเชิง Sasha Manyakin ปรากฏตัวขึ้น ในตอนแรกพวกเขาไม่อยากรับเขาไปเพราะเขายังอ่อนแอในฐานะมือกลอง แต่ฉันชอบเขาในฐานะบุคคลจริงๆ
มีผู้สมัครคนอื่นอีกบ้าง?
ยากที่จะพูด. ตามทฤษฎีแล้วยังมีมือกลองคนหนึ่งที่ทำงานให้กับ Wekshtein ซึ่งดูเหมือนว่านามสกุลคือ Nikolaev แต่ฉันไม่รู้ไม่มีผู้สมัครพิเศษ บางทีพวกเขาอาจค้นหาได้ไม่ดีนัก ถ้าอย่างนั้น เราก็ต้องการคนที่อดทนต่อ “ความยินดี” ต่างๆ ในตัวเขาเองได้ ท้ายที่สุดแล้ว เมื่อถึงเวลานั้น Vitalik Dubinin ได้เข้ามารับหน้าที่ควบคุมหลักและเขาก็มีแบบแผนของตัวเองเกี่ยวกับการเล่นของมือกลอง ในส่วนนี้ Dubinin เข้ามาแทนที่ Alik Granovsky โดยสิ้นเชิง: ไอเดียเพลงส่วนใหญ่เป็นของเขาเขายังมีส่วนร่วมในการจัดเตรียมและพูดว่าจะเล่นอะไรกับใครและที่ไหน มันยาคินกลายเป็นคนง่ายๆ ทุกอย่างจบลงด้วยการที่เราพบกันอีกครั้งที่บ้านของ Viktor Yakovlevich ก่อนหน้านั้นฉันคิดอยู่นานว่าจะทำอะไรดี กระทบไหล่กับ Mavrik และสุดท้ายเราก็ได้ข้อสรุปว่าเราไม่สามารถแยกทีมได้อีก ปรากฎว่าเราทุกคนกำลังจะออกจากเวคสไตน์ พูดตามตรงแล้ว Weckstein รู้สึกประหลาดใจมาก เขาไม่รู้ว่า Mavrin และฉันจะเปลี่ยนใจเราได้ขนาดนี้ แน่นอนว่าเขาอาจถือว่าเราเป็นคนทรยศ แต่ฉันเชื่อว่าในสถานการณ์นั้น เราทำสิ่งที่ถูกต้อง - เราช่วยกลุ่มไว้ได้ อย่างไรก็ตามไม่มีโอกาสพิเศษสำหรับเรา ออกจาก Weckstein เราสูญเสียอุปกรณ์ ฐาน และสตูดิโอของเรา นอกจากนี้ สงครามอาจเกิดขึ้นเหนือชื่อ ลิขสิทธิ์... แต่โคลสตินินกุมบังเหียนในมือของเขาเองและบอกว่า Fishkin และ t/o “Autograph” พร้อมที่จะรับพวกเราแล้ว Sitko-vetsky คนเดียวกันมีน้ำหนักที่แน่นอนใน Mosconcert โดยทั่วไปแล้วเราจากไปโดยพา Manyakin ไปด้วย พูดง่ายๆ ก็คือมือกลองของเราปฏิบัติหน้าที่ คำถามของเขาในฐานะสมาชิกเต็มวงค้างจนกระทั่งบันทึกอัลบั้ม เมื่อเราเริ่มบันทึกเสียง "Playing with Fire" เกมเบื้องหลังและเหตุการณ์ใต้น้ำก็เริ่มขึ้นอีกครั้ง Holst และ Dub ต้องการให้ Udalov บันทึกอัลบั้ม และ Manyakin เล่นในคอนเสิร์ต แต่ฉันรู้ล่วงหน้าว่าถ้าแม็กซ์บันทึกเพลง "Playing with Fire" เขาจะยังคงเป็นมือกลองเต็มเวลา ฉันไม่ชอบสิ่งที่ Udalov กำลังทำอยู่เลย เมื่อเร็วๆ นี้ฉันก็เลยพูดว่า "เป็นฉันหรือแม็กซ์ก็ได้ เลือก." Dub และ Kholst ได้ข้อสรุปว่าการออกจาก Manyakin จะง่ายกว่าและพวกเขาก็ประนีประนอมตามสมควรในส่วนของพวกเขา
บนหน้าปกของ "Playing with Fire" คุณวางแผนที่จะวาง "เรื่องราวสยองขวัญ" เชิงปรัชญาที่อุทิศให้กับพลังแห่งความชั่วร้าย ตั้งแต่วินาทีนี้เป็นต้นมาเหตุการณ์ลึกลับและลึกลับก็เริ่มขึ้นไม่ใช่หรือ?
ไม่ มันเกิดขึ้นทีหลัง และเมื่อเราบันทึกเพลง “Playing with Fire” ลูกชายของฉันก็เกิด ฉันตั้งชื่อเขาว่าอเล็กซานเดอร์เพื่อเป็นเกียรติแก่พ่อของฉัน และวันรุ่งขึ้นทีมงานรายการ “Musical Lift” ก็มาถ่ายคลิปพวกเรา ฉันถูกแสดงอยู่ใน แว่นตาดำเพราะวันก่อนเนื่องในโอกาสวันคล้ายวันพระราชสมภพของรัชทายาทได้แรงบันดาลใจมาก... หลังจากอัดอัลบั้ม เราก็เริ่มร่วมงานกันกับวง Autograph มี Fishkin เพียงเครื่องเดียวและมีอุปกรณ์เพียงเครื่องเดียว - เราได้ข้อสรุปว่าเราต้องทำงานร่วมกัน แต่ที่นี่เรามักจะได้รับสถานการณ์เล็ก ๆ น้อย ๆ: "Autograph" เป็นกลุ่มที่สมควรได้รับและมีระดับสูงอย่างไรก็ตามเนื่องจากพวกเขาใช้เวลานานในต่างประเทศประชาชนจึงสามารถลืมพวกเขาได้ อย่างไรก็ตาม Autograph ยืนยันว่าเราจะเล่นเป็นการแสดงเปิดงาน มันกลายเป็นเหมือนในงาน “Melodies of Friends” ในปี 1987 ผู้คนส่วนแรกตะโกนว่า “Aria!!!” และเมื่อ “Autograph” ออกมา สิ่งเดียวกันก็ดำเนินต่อไป เราตัดสินใจเปลี่ยนสถานที่ - อันดับแรกคือ "ลายเซ็นต์" จากนั้นเรา ด้วยความสำเร็จเช่นเดียวกัน ในที่สุดก็ได้รับการยอมรับ วิธีแก้ปัญหาของโซโลมอน- เล่นบนอุปกรณ์เครื่องเดียว แต่เล่นวันเว้นวัน
นี่เป็นวิธีที่เราทำงานกันประมาณปี 1990 เมื่อ Mavrin และ Dubinin ตัดสินใจย้ายไปเยอรมนีตะวันตกโดยไม่คาดคิด
มันเป็นเรื่องที่ไม่คาดคิดจริงๆเหรอ?
ไม่แน่นอน เริ่มจากความจริงที่ว่าใน กิจกรรมคอนเสิร์ตมีการลดลงบ้าง คือไม่มีคอนเสิร์ต...ถ้าทุกอย่างเป็นปกติทั้งด้านวัตถุ ผมว่าคงไม่มีใครไปไหน Mavrin มาหาฉันหลายครั้ง ปรึกษา. ฉันไม่ได้สนับสนุนให้เขาอยู่ต่อและพูดว่า: “เซเรียวกา คุณคงเห็นตัวเองแล้วว่าสถานการณ์ตอนนี้เป็นอย่างไร หากคุณตัดสินใจอย่างแน่วแน่แล้ว แน่นอนก็ไป” ทันทีที่เราเชื้อกับเขาเขาก็ตะโกนว่า: “นั่นแหละ! ฉันจะไม่ไปไหนจากที่นี่!” จากนั้นเขาก็มาและพูดด้วยน้ำเสียงขอโทษ: “คุณรู้ไหม ฉันลงนามในข้อตกลง...” Kholst, Manyakin และฉันไม่รู้สึกอ่อนไหวกับเรื่องนี้เป็นพิเศษ แน่นอนว่าเราเผชิญกับความยากลำบากมากมายในการสรรหานักดนตรี แต่ฉันตอบสนองต่อการจากไปของ Mavrik และ Dub... จะพูดยังไงดีโดยปราศจากความอาฆาตพยาบาทในใจ เราออกไป - เอาล่ะโอเค จริงอยู่ในใจของฉันฉันแน่ใจว่าไม่ช้าก็เร็วพวกเขาจะกลับมาที่อาเรีย
คุณพบนักดนตรีใหม่อย่างรวดเร็วหรือไม่?
ค่อนข้างเร็ว พวกเขารับมือเบส Leshka Bulkin จาก Saransk และมือกีตาร์ Dima Gorbatikov เราเรียนหลักสูตรนี้ตลอดฤดูร้อน นี่คือสิ่งที่ Kholst และ Manyakin ทำจริงๆ แต่เราจัดคอนเสิร์ตกับพวกเขาน้อยมากเพราะในไม่ช้า Dubinin และ Mavrin ก็กลับมาที่กลุ่มอย่างที่ฉันคาดไว้ จากนั้นเราก็เริ่มมีปัญหากับฟิชคิน ผู้จัดการของเราในขณะนั้น เขาไม่ชอบพฤติกรรมของเราในการทัวร์เลยจริงๆ พฤติกรรมอันธพาลของนักดนตรีบางคน การทิ้งโทรทัศน์และอื่นๆ อีกมากมาย วันหนึ่ง Fishkin พูดว่า: "แค่นั้นแหละ ฉันจะไม่ไปไหนกับคุณอีกแล้ว" มันเป็นปี 1991 แล้ว เราเริ่มบันทึกเสียงอัลบั้ม “Blood for Blood”
ฉันไม่เคยถามว่าคุณชอบอัลบั้ม Aria ไหนมากที่สุด?
- "เลือดเพื่อเลือด". ฉันสนุกกับกระบวนการทำอัลบั้มนี้มาก ทุกสิ่งทุกอย่างกลับคืนสู่หลักการเก่าเมื่อทุกคนร่วมกันเรียบเรียงเนื้อร้องและดนตรี ฉันคิดว่านี่เป็นแผ่นดิสก์ที่แข็งแกร่งที่สุดของ Aria ข้อเสียเปรียบเพียงอย่างเดียวคือคุณภาพการบันทึก “ Blood for Blood” กำลังจะสิ้นสุดช่วงหนึ่งในชีวิตของกลุ่มเพราะเมื่อถึงเวลานั้นจำนวนคอนเสิร์ตก็ลดลงอย่างหายนะ อัลบั้มที่เราทำเพื่อสิ่งนี้ เดิมพันใหญ่นำมาซึ่งความผิดหวังครั้งใหญ่: Fishkin ปล่อยแผ่นเสียงเกี่ยวกับไวนิลที่มีข้อบกพร่อง (ในราคาที่ถูกที่สุดเท่าที่คุณจินตนาการได้) พร้อมหน้าปกที่น่าขยะแขยง... ยิ่งกว่านั้น เขาซื้อแผ่นเสียงทั้งหมดและไม่รีบขาย ภายในปี 1992 เราออกจากฟิชคินจริงๆ อาเรียเริ่มต้นแนวความมืดที่กินเวลาจนถึงปี 1994 นอกจากนี้ ความสุขทั้งหมดนี้เริ่มต้นขึ้น: การเปิดเสรีด้านราคา และอื่นๆ... ฉันไม่รู้ว่าจะมีชีวิตอยู่ต่อไปอย่างไรหรืออย่างไร ถึงขนาดที่ฉันกับ Dubinin ทำงานเป็นยามกลางคืนให้กับ Fishkin ตลอดเวลานี้ Kholstinin พร้อมกับเพื่อน ๆ ของเขากำลังสร้างและจัดเตรียมสตูดิโอ นักดนตรีคนอื่นๆ ทั้งหมดก็ได้รับการเสนอให้ลงทุนเช่นกัน แต่ปัญหาคือแทบจะไม่มีอะไรให้ลงทุนเลย (สตูดิโอ Aria Records แห่งแรกเกิดขึ้นในบริเวณโรงเรียนดนตรีแห่งหนึ่งซึ่งอยู่ไม่ไกลจากสถานีรถไฟใต้ดิน Belyaevo แต่ไม่นานก็ต้องย้ายออกจากที่นั่น - เสียงที่ดังมากเกินไปทำให้ครูท้องถิ่นรำคาญ จากนั้นสตูดิโอก็ย้ายไปที่ศูนย์นันทนาการ Chaika ใกล้กับ สถานีรถไฟใต้ดิน Semenovskaya) ผู้คนกด "kvass" เป็นระยะจากนั้นจึงไปที่ "kerogas" และโดยทั่วไปมีความเห็นว่าพวกเขากล่าวว่าทุกคน "กระโดดลง" ถึงเวลาที่ต้องแยกย้ายกัน...
แต่อย่างไรก็ตาม ในช่วงเวลานี้ เรามีดนตรีใหม่ๆ ซึ่งเราต้องการจะบันทึกอย่างช้าๆ และละเอียดถี่ถ้วนจริงๆ สตูดิโอของตัวเอง. ในเวลาเดียวกัน เรากำลังวางแผนการเดินทางที่โชคร้ายนี้ไปยังเยอรมนี เราไม่มีภาพลวงตา เราเข้าใจว่าเราจะไม่ได้รับค่าธรรมเนียมพิเศษใดๆ ที่นั่น แต่ถึงกระนั้น นี่คือเยอรมนี ไม่ใช่ Uryupinsk ทุกคนตัดสินใจว่าต้องไป นี่คือจุดเริ่มต้นทั้งหมด เอะอะอีก แน่นอนว่าเราเตรียมพร้อมสำหรับสิ่งที่เลวร้ายที่สุด แต่ความเป็นจริงกลับกลายเป็นว่าเลวร้ายกว่ามาก เราอาศัยอยู่ที่นั่นเกือบจะอยู่ในบ้านสำหรับผู้อพยพชาวตุรกี เดินทางสามร้อยกิโลก็ถือเครื่องเอง... เมื่อคำนวณ “รายได้” แล้วพบว่าได้ประมาณ 15 คะแนนต่อพี่ชายหนึ่งคน จากนั้นโฮลสต์ก็นำเสนอราวกับว่าฉันเครียดเรื่องเงิน สิ่งนี้ไม่เป็นความจริงเลย และฉันก็รู้สึกเครียดแทน เพราะเช่น Kholstinin เชื่อว่าทุกอย่างไปได้สวย แต่ฉันกลับคิดว่ามันไม่เป็นเช่นนั้น ในขณะเดียวกัน ฉันก็ไม่ต้องการคำขอโทษใดๆ ทั้งสิ้น ฉันแค่อยากให้ Holst พูดประโยคนี้ว่า “พวกนาย ฉันทำมันพังจริงๆ มันไม่ได้เกิดขึ้นกับใครเลย” เขาจัดทัวร์เหล่านี้! ฉันเข้าใจว่าผู้ดูแลระบบคืออะไร สิ่งนี้อาจเกิดขึ้นกับฉันหรือกับใครก็ได้! แน่นอนว่าในวันเกิดของ Dub มันกลายเป็น "การสนทนา" ที่เมาเหล้าล้วนๆ แต่เราแยกทางกันด้วยอารมณ์ที่ - แค่นั้นแหละความอดทนก็หมดลงถึงเวลาต้องจากไป
แล้วเรื่องราวอันมืดมิดของคุณกับการ “จากไป” ของคุณจาก “อาเรีย” ในปี 1994 จะเป็นเช่นไร? สิ่งที่คุณจัดการไม่แบ่งปัน?
สำหรับตัวผมเอง หลายๆ ช่วงเวลานี้ ดังที่คุณกล่าวมา” ประวัติศาสตร์อันมืดมน“ยังคงเป็นปริศนา เมื่อเรากลับไปมอสโคว์ “อาเรีย” ได้แสดงคอนเสิร์ตอีกครั้งที่โดลโกปรุดนี มีงาน "MMM" บางอย่าง - Fishkin จัดงานให้เรา ความสัมพันธ์ในกลุ่มไม่ชัดเจนและตึงเครียดด้วยซ้ำ จากนั้น Alik Granovsky ก็โทรหาฉันและเชิญฉันพร้อมกับ "Master" ให้ร้องเพลง "อารยัน" เก่า ๆ ของเราทั้งหมดซึ่งเป็นผลงานของ Alik และฉัน งานสโมสรเฟื่องฟูในตอนนั้น แต่ฉันไม่มีเงินเลย และฉันคิดว่า: ท้ายที่สุดแล้วสัญญากับ "อาเรีย" ไม่ได้พูดอะไรเกี่ยวกับความจริงที่ว่าสมาชิกในกลุ่มไม่มีสิทธิ์แสดงร่วมกับกลุ่มอื่น ๆ และอาลิคก็เห็นด้วยกับข้อเสนอนี้ (พวกเขาเริ่มมีปัญหาใหม่กับนักร้องที่นั่น Misha Seryshev เริ่มร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์และไม่สนใจการซ้อมของ "The Master") เราเจือจางรายการด้วยภาพยนตร์แอ็คชั่นหลายเรื่อง "Deep Purple" และ "Slade" และเริ่มแสดง ในสโมสร จึงมีข่าวลือแพร่สะพัดว่าฉันออกจากวงและตอนนี้กำลังแสดงร่วมกับ “มาสเตอร์” แม้ว่าฉันไม่เคยบอกว่าจะออกจาก “อาเรีย” ส่วนหนึ่งฉันต้องการเปรียบเทียบบางสิ่งกับ Holst และ Dub - พวกเขาใช้เวลาทั้งหมดในการบันทึกเสียงในสตูดิโอ พวกเขาไม่ได้เชิญฉันไปที่นั่น และฉันก็เบื่อที่จะนั่งเฉยๆ จากนั้น Sergei Mavrin ก็โทรหาฉันและบอกว่าทุกอย่างออกมาสมบูรณ์แบบ สถานการณ์ที่ไม่ชัดเจนและฉันต้องมาที่สตูดิโอเพื่อชี้แจงสถานการณ์
ฉันมา. พวกเขานั่งเล่นเพลง และเตรียมการบางอย่าง การสนทนาเกิดขึ้นระหว่างฉัน Mavrik และ Holst ขณะนั้น Dubinin นั่งอยู่ที่แผงควบคุมและไม่ต้องการเข้าร่วมกับเรา มีคำถามเดียวสำหรับฉัน: “ฉันจะไปทำงานที่อาเรียไหม?” ฉันอธิบายสถานการณ์: ฉันกำลังเล่นกับ "อาจารย์" เพราะฉันไม่มีเงิน - ฉันยังมีเงินอยู่บ้างและฉันจะไม่กลายเป็นยามกลางคืนอีกต่อไป ทุกอย่างยังคงเหมือนเดิม - ฉันไม่ปฏิเสธที่จะร่วมงานกับ Aria และพร้อมที่จะเริ่มบันทึกอัลบั้มใหม่ Kholstinin ยืนยันว่าไม่มีเงื่อนไขในสัญญาที่ห้ามไม่ให้ฉันทำงานร่วมกับทีมอื่น “ตามกฎหมายแล้ว เราไม่สามารถไปรับคุณได้ แต่เราไม่ชอบมัน” Holst กล่าว
โดยทั่วไปแล้วความขัดแย้งดูเหมือนจะจบลงแล้ว Dubinin ขึ้นมาและพูดว่า:“ คุณค้นพบทุกสิ่งแล้วหรือยัง? ฉันได้ยินทุกอย่างและเห็นด้วยกับทุกสิ่ง” เราได้พูดคุยกันมากขึ้นเกี่ยวกับอัลบั้มใหม่และแยกทางกัน Mavrik ดีใจที่ไม่มีเรื่องอื้อฉาวระหว่างเรา
เวลาผ่านไปครู่หนึ่ง ทันใดนั้นฉันก็ได้เรียนรู้จาก Margarita ว่าเพื่อนร่วมงานของฉันกำลังคัดเลือกนักร้องคนอื่นอยู่ เธอชอบการปฏิวัติที่แตกต่าง! “โอ้ ฉันดีใจมาก” เขาพูด “ในที่สุดหนองน้ำนี้ก็จบลงแล้ว!” ตอนแรกฉันไม่อยากจะเชื่อหูของตัวเอง แต่แล้วในทีวีด้วยตาของตัวเองฉันเห็น Alexei Bulgakov ใน "Vinyl Jungle" ซึ่งเขาได้รับการเสนอให้เป็นนักร้อง "อารยัน" คนใหม่และพวกเขายังแสดงข้อความที่ตัดตอนมาจากเพลงด้วย " Angel Dust” ด้วยเสียงร้องของเขา โดยธรรมชาติแล้วฉันรู้สึกขุ่นเคือง ฉันรู้สึกแย่ที่เรื่องทั้งหมดนี้เกิดขึ้นลับหลังฉัน ฉันหยุดคุยกับ Kholst และ Dub และสื่อสารกับ Mavrik และบางครั้งก็กับ Manyakin เท่านั้น Mavrin ไม่รู้เลยว่าต้องทำอย่างไรในสถานการณ์นี้ เขาชอบเสียงร้องของ Nelidov บางส่วน แต่ Sergei ต่อต้านการทำงานร่วมกับ Bulgakov อย่างเด็ดขาดฉันไม่รู้ว่าทำไม (แม้ว่าโดยส่วนตัวแล้วฉันจะให้คะแนนการบันทึกกับ Bulgakov สูงมากก็ตาม) Mavrik และฉันพูดคุยกันในหัวข้อนี้เป็นเวลานานและยังมีการประชุมอีกนับครั้งไม่ถ้วนเกิดขึ้นที่นั่นโดยไม่มีฉัน - พวกเขาทั้งหมดตัดสินใจว่าจะทำอย่างไรต่อไป ในที่สุด Sergei ก็มาหาฉันแล้วพูดว่า: "ฉันจะไม่ทำงานที่นั่นอีกต่อไป!" ฉันพยายามให้เหตุผลกับเขา แต่มันก็ไม่ได้ผล ในเวลานี้ Mavrik และฉันเริ่มเตรียมเพลงคัฟเวอร์เพลงฮิตต่างๆ สำหรับการแสดงในคลับ แล้วจะเกิดอะไรขึ้นต่อไปรู้ไหม...
ไม่ใช่ทุกสิ่งที่คุณอยากรู้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งฉันสนใจว่า Morozov มี "หมวดหมู่" ที่เกี่ยวข้องกับคุณมากเพียงใด นี่เป็นการเคลื่อนไหวอันชาญฉลาดของ Canvas และ Oak หรือเป็นการตัดสินใจของเจ้านายจริงๆ
อย่างน้อยที่สุดฉันสามารถบอกคุณได้ว่าความสัมพันธ์ระหว่าง "อาเรีย" และบุลกาคอฟไม่พอใจและพวกเขาไม่ต้องการโฆษณา ฉันไม่รู้ว่าเกิดอะไรขึ้นจริงๆ ศิลปิน Vasily Gavrilov และ Pushkina กล่าวว่า Morozov เครียดเป็นพิเศษ... พวกเขาบอกว่าบริษัทตัดสินใจว่าหลังจากเงียบไปนานเช่นนี้ อัลบั้ม "Aryan" ใหม่จะต้องมี Kipelov อยู่ด้วย มิฉะนั้นจะ "ล้มเหลว" และไม่มีการโฆษณาใด ๆ ความสำเร็จที่คุณไม่ต้องนับ อาจเป็นข้อแก้ตัว... แต่ตามคำกล่าวของ Kholstinin Morozov พูดตามตัวอักษรต่อไปนี้: "ทำสิ่งที่คุณต้องการเจรจากับ Kipelov ตามที่คุณต้องการ แต่มีเพียง Kipelov เท่านั้นที่ควรร้องเพลงในอัลบั้ม ... "
นี่คือจุดที่ความสงสัยของฉันเกิดขึ้น ฉันรู้สึกว่าพวกเขาปฏิบัติต่อฉันไม่ดีนัก ท้ายที่สุดฉันทำงานที่ Aria มาหลายปีแล้ว... แต่ถึงแม้ว่าความสัมพันธ์จะพังทลาย แต่ฉันก็ไม่แยแสกับสิ่งที่เกิดขึ้นที่ Aria และสิ่งที่จะเกิดขึ้นกับกลุ่ม เงินไม่ใช่สิ่งสำคัญสำหรับฉัน โคลสตินินมักจะโทรมาและโน้มน้าวใจว่า พวกเขาพูดว่า "จำเป็น จำเป็น จำเป็น" แล้วพุชคิน่าบอกฉันว่า: "บันทึกอัลบั้มแล้วคุณจะตัดสินใจว่าจะทำอย่างไร" ในที่สุดฉันก็ตัดสินใจเลือกตัวเลือกนี้ ฉันอดทนและเริ่มบันทึก น่าแปลกที่กระบวนการดำเนินไปอย่างราบรื่น ไม่มีเรื่องอื้อฉาว การสบถ ความขัดแย้ง และทุกสิ่งที่มักจะมาพร้อมกับเซสชันในสตูดิโอของเรา เราบันทึกเสียงร้องในอัลบั้ม Night Is Shorter Than Day ประจำเดือนพฤษภาคม-มิถุนายน ในเวลาเดียวกัน ฉันยังคงแสดงร่วมกับ “อาจารย์” และกับ Seryoga Mavrin ต่อไป แต่แล้วสถานการณ์ต่อไปนี้ก็เกิดขึ้น: Mavrin เริ่มทำโปรเจ็กต์ร่วมกับ Arthur Berkut และพวกเขากำลังจะไปอเมริกา ในเวลาเดียวกัน Kholstinin ได้ยื่นข้อเสนอเพื่อสานต่อความร่วมมือของเราต่อไปและไม่ทำลายความสัมพันธ์เก่า ฉันคิดอยู่นานจึงได้ข้อสรุป: “ถ้า Mavrik จากไปฉันจะทำอย่างไรที่นี่” ในท้ายที่สุดฉันก็ตอบตกลงและบอก Holst ว่าฉันจะทำงานที่ Aria ต่อไป แน่นอนว่าสิ่งต่าง ๆ ไม่เป็นไปด้วยดีกับ Mavrin - เขาไม่ได้ไปไหนกับ Arthur และ Terentyev ก็อยู่ในกลุ่มแล้ว แต่ฉันไม่รู้สึกผิดใด ๆ เกี่ยวกับเรื่องนี้
มีความขัดแย้งที่คล้ายกันใน Aria หลังจากที่คุณกลับมาหรือไม่?
เลขที่! สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือยังไม่มีเหตุการณ์เช่นนี้เกิดขึ้นอีก อาจเป็นไปได้ว่าเราทุกคน "แก่" และฉลาดขึ้น สมองของเราเริ่มทำงานแตกต่างออกไป - มีสาเหตุทั่วไปที่นำเงินมาให้... อาจไม่มีความรัก "สากล" บางทีอาจมีความรักชาติน้อยลง แต่ที่ อย่างน้อยมันก็เป็นงานปกติ และฉันคิดว่านั่นเป็นสิ่งที่ดี
ความสัมพันธ์ของคุณกับ Sergei Mavrin เป็นอย่างไรบ้างหลังจากบันทึกเพลง “Night Is Shorter Than Day”?
เราไม่ได้โทรหากันหรือติดต่อกันเป็นเวลานานมาก แน่นอนว่าเขายังคงมี "แง่ลบ" หลังจากที่ฉันตัดสินใจกลับเข้ากลุ่ม และในกรณีนี้ ฉันเข้าใจเขาในแบบของฉันเอง แม้ว่าเราไม่ได้แสดงข้อร้องเรียนต่อกันอย่างเปิดเผยก็ตาม ตอนนั้นฉันก็ไม่รู้เหมือนกันว่าต้องทำอย่างไรเพื่อไม่ให้ใครขุ่นเคือง ฉันคิดว่าฉันทำสิ่งที่ถูกต้องแล้ว ในที่สุดเราก็มารวมตัวกันเล่นคอนเสิร์ตหลายรายการจากรายการ "Back to the Future" - และทุกอย่างก็เป็นไปด้วยดีสำหรับเรา! เพื่อเป็นเครดิตของ Holst และ Dub พวกเขาไม่ได้แสดงการร้องเรียนใด ๆ เพิ่มเติม - ท้ายที่สุดแล้วเราได้แสดงเฉพาะเวอร์ชันคัฟเวอร์และเพลงของฉันที่เขียนโดยเป็นส่วนหนึ่งของ "Aria" แต่ในรูปแบบที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง จากนั้น Mavrik พูดว่า: “ทำไมต้องเล่นเฉพาะเวอร์ชั่นปกเท่านั้น? ฉันได้สะสมเนื้อหาบางอย่างไว้ เท่าที่ฉันรู้ คุณมีบางอย่าง... มาบันทึกอัลบั้มกันเถอะ!” ฉันพูดว่า: "ฉันไม่รังเกียจ!" และตั้งแต่ปลายปี พ.ศ. 2539 เราก็เริ่มเตรียม "เวลาแห่งปัญหา"
ฉันรู้ว่าคุณมีปัญหามากกับอัลบั้มนี้ คุณคิดว่าคุณทำอะไรผิด?
สิ่งที่สำคัญที่สุด: ตอนนี้ฉันคิดว่าเราต้องนั่งลงที่ฐานและทดสอบวัสดุอย่างจริงจัง และเราซ้อมกันนานสูงสุดหนึ่งเดือน อย่างไรก็ตาม Mavrik กำลังรีบ และถึงอย่างนั้นฉันก็เชื่อว่าทุกอย่างจำเป็นต้องทำให้เสร็จเร็วขึ้น ที่ Moroz Records เราก็ถูกกดดันเรื่องกำหนดเวลาเช่นกัน... และแน่นอนว่าเราไม่ได้เลือกสตูดิโอที่ดีที่สุด สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือเราบันทึกอัลบั้มนี้ในสตูดิโอควบคู่ไปกับ "AvAria"! โดยทั่วไปแล้ว ฉันมีทัศนคติที่ค่อนข้างแปลกต่อ "ช่วงเวลาแห่งปัญหา" ฉันไม่ชอบวิธีการเขียนเลย สมมติว่าฉันอยากให้มันฟังดูยากขึ้น Mavrik มีแนวคิดที่แตกต่างออกไป - เขาต้องการบางสิ่งที่ "นุ่มนวลกว่า" แต่ฉันก็ยังคิดว่าโดยส่วนใหญ่แล้วอัลบั้มนี้ประสบความสำเร็จ เราขายไปเยอะมาก การไหลเวียนขนาดใหญ่และในซุ้มบางแห่งก็ขายพร้อมคำจารึกว่า "Aria-97" (“Generator of Evil” ยังไม่ออกมา)
ถึงเวลาที่จะพูดคุยเกี่ยวกับเรื่องครอบครัวแล้ว โปรดบอกเราเกี่ยวกับครัวเรือนของคุณ
ภรรยาของฉันชื่อกาลินา เราแต่งงานกันมายี่สิบปีแล้ว นี่เป็นรักแรกของฉัน... และมันยังคงอยู่! ฉันไม่ได้เน้นเรื่องนี้มากนัก แต่ยังคง: แน่นอนว่าการมีชีวิตอยู่กับคน ๆ หนึ่งเป็นเวลายี่สิบปีนั้นไม่ใช่ความสำเร็จ แต่มันบอกอะไรบางอย่างได้... แม้ว่าจะมีระดับความสำเร็จที่แตกต่างกันก็ตาม มีตอนต่างๆในชีวิต ลูกสาว Zhanna จะอายุสิบแปดปีในไม่ช้า...
ฉันต้องการเตือนอีกครั้งทันที ทฤษฎีที่เป็นไปได้เกี่ยวกับต้นกำเนิด ตัวละครหลักเพลง "ถนนกุหลาบ"
อะไร โอ้ไม่ ไม่มีอะไรจะทำงานที่นี่! Zhanna เกิดเร็วกว่ามาก - ที่การแข่งขันกีฬาโอลิมปิกที่มอสโกและฉันตั้งชื่อเธอเพื่อเป็นเกียรติแก่ Zhanna Bichevskaya ตอนนั้นฉันสนใจงานของเธอมาก ไม่ใช่ Joan of Arc ไม่ใช่ Zhanna Aguzarova แต่เป็น Bichevskaya ที่เป็นต้นแบบ! Zhanna เป็นนักเรียนปีสามที่ โรงเรียนดนตรีตั้งชื่อตามอิปโปลิตอฟ-อิวานอฟ เขามีส่วนร่วมในการร้องเพลงประสานเสียง และเขาก็ร้องเพลงได้ดี! ฉันยังไม่เคยได้ยินเธอร้องเพลงป๊อปเลยจริงๆ ที่บ้านเธอแสดงเพลงคลาสสิกหรือเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย แต่เสียงของเธอก็ไม่เลวเต็มไปด้วยอารมณ์ และในแง่ของดนตรี เธอมุ่งเน้นไปที่หลายสิ่ง: เธอฟัง Osbourne, Led Zeppelin ฉันไม่กดดันเธอหรอก เธอเป็นคนเลือกเอง
และอเล็กซานเดอร์คนสุดท้องของคุณก็เรียนที่โรงเรียนดนตรีด้วย คุณมีครอบครัวที่สร้างสรรค์ Valery Alexandrovich!
นั่นเป็นวิธีที่มันเกิดขึ้น พูดตามตรงฉันไม่ต้องการสิ่งนี้ กับลูกสาวของฉันมันง่ายกว่ามาก แต่สำหรับอเล็กซานเดอร์ ฉันไม่อยากให้เขาเรียนดนตรี เขาเกิดในช่วงเวลาที่ยากลำบากเช่นนี้ - ในปี 1989 ตอนนั้นฉันไม่ได้คิดอย่างนั้น อาชีพทางดนตรีมีอนาคตที่ดี แต่เขาลาออกเอง ตอนนี้ Sashka เล่นเชลโลเขาจบชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 แล้ว การได้ยินของผู้ชายนั้นสมบูรณ์แบบ - เขาเขียนคำสั่งใด ๆ ใน solfeggio ได้ทันที! และนี่คือใน solfeggio ซึ่งฉันเกลียดตอนเป็นเด็ก! และนี่คือหนึ่งในวิชาโปรดของ Sashka โดยทั่วไปแล้ว ฉันพยายามอย่างเต็มที่ที่จะเป็นพ่อของลูกๆ ไม่ใช่นักร้องนำของวง Aria!
คุณฟังเพลงประเภทไหนที่บ้าน? คุณไม่ชอบเทรนด์ใหม่ๆ เช่น “Prodigy” เหมือน Holst หรือเปล่า?
เป็นการยากที่จะประดิษฐ์สิ่งใหม่โดยพื้นฐาน - ไม่เช่นนั้นดนตรีจะห่างไกลจากดนตรีมากเกินไป เอ่อ วิญญาณหายไปแล้ว ร็อคสมัยใหม่หรือบางทีฉันเองก็แก่แล้ว ถ้าฉันรู้จักกลุ่มที่เล่นดนตรีแบบดั้งเดิม ระดับสูงฉันจะฟังเธอด้วยความยินดี!
เอาล่ะคำถามสุดท้าย “อาเรีย” – จะเกิดอะไรขึ้นต่อไป?
ฉันทำสิ่งนี้มานานมากจนฉันลืมไปว่าเริ่มเมื่อไหร่ แน่นอนว่ามีปัญหาเกิดขึ้น แต่ฉันตัดสินใจด้วยตัวเองครั้งแล้วครั้งเล่า: ฉันไม่ต้องการทำอะไรอีกแล้วในชีวิตนี้และฉันจะไม่ทำ ตราบใดที่คุณมีความอดทน สุขภาพ และความแข็งแกร่งเพียงพอ ฉันนึกภาพตัวเองไม่ออกถ้าไม่มีกลุ่ม เราจะสู้ให้ถึงที่สุด!
Valery Kipelov ไม่ใช่แค่นักร้องร็อคชาวรัสเซียชั้นนำเท่านั้น นี่คือผู้ชายที่สร้างตำนานขึ้นมา นักร้องนำวงร็อครัสเซียสองวง "Aria" และ "Kipelov" ไอดอลของแฟน ๆ หลายรุ่น ฮาร์ดร็อคไอดอลเฮฟวีเมทัลและฮาร์ดร็อค Valery Kipelov กลับมาพร้อมกับวงดนตรีของเขาที่อิสราเอลอีกครั้งเพื่อแสดงคอนเสิร์ตสองครั้งในไฮฟาและเทลอาวีฟ
สัมภาษณ์โดย Sevil Velieva
ครั้งสุดท้ายที่ฉันไปดูคอนเสิร์ตของคุณในอิสราเอล และฉันรู้สึกประหลาดใจกับจำนวนคนหนุ่มสาว ฉันเข้าใจว่าทำไมคุณถึงมีแฟนเพลงอายุ 35-50 ปีจำนวนมาก - นั่นคือคนที่เติบโตมากับดนตรีของคุณ แต่ทำไมคนอายุ 20-25 ปีถึงมาหาคุณมากมาย?
ไม่เชื่อหรอกว่าคอนเสิร์ตเรามีเด็กๆ เยอะมาก และหลังคอนเสิร์ตพวกเขาก็มักจะให้โปสการ์ดเด็กอายุ 6-7 ขวบให้ผม พร้อมเซ็นสัมผัสอย่าง “ขอบคุณมากนะลุงวาเลร่า” โดยทั่วไปฉันจะทดสอบเพลงของฉันกับหลานสาวของฉัน ฉันมีหลานสาวอายุ 15 และ 7 ขวบ และถ้าพวกเขาชอบล่ะก็ เพลงที่ดี (หัวเราะ). ฉันไม่เข้าใจว่าทำไมคนหนุ่มสาวถึงฟังเรา: เราไม่ทันสมัยอย่างแน่นอน แต่เราสื่อสารด้วยเงื่อนไขที่เท่าเทียมกับคนหนุ่มสาว และสิ่งนี้ทำให้พวกเขาหลงใหลจริงๆ เข้ารอบสุดท้ายหนึ่งสาขาวิชาเอก การแข่งขันดนตรีในรัสเซีย ฉันร้องเพลง “I’m Free” ตอนที่ฉันอายุ 13 ปี และเราก็ยอมรับมันด้วยความเคารพ เห็นได้ชัดว่าเมื่อเขาร้องเพลง “ฉันสามารถอยู่กับคุณ ฉันสามารถลืมทุกสิ่งได้” เขาไม่ได้ใส่ความหมายแบบเดียวกับที่ฉันทำ แต่อย่างไรก็ตาม สำหรับเขาแล้ว มันมีความหมายบางอย่างที่แตกต่างออกไป และนี่ก็มีสิทธิที่จะดำรงอยู่ด้วย
ฉันไม่รู้จักใครสักคนเดียวที่ไม่แยแสกับเพลง "I'm Free" โดยไม่คำนึงถึงอายุ สถานที่ และแม้กระทั่งภาษา เธอติดหูมาก และในเรื่องนี้อย่างหนึ่งอย่างมาก คำถามทั่วไป– คนที่แต่งเพลงแบบนี้ควรรู้สึกอย่างไร? คุณทราบทันทีว่าคุณได้สร้างผลงานชิ้นเอกหรือไม่?
เราเขียนมันขึ้นมาในปี 1997 ร่วมกับ Sergei Mavrin มือกีตาร์ของ "Aria" แต่ถึงอย่างนั้นมันก็ไม่ได้เปลี่ยนไปเลย เราไม่ได้เชื่อใจมันจริงๆ มันเป็นแค่เพลงที่แต่งร่วมกับเพลงอื่นๆ สำหรับอัลบั้มของเรา เราเกือบจะไม่ได้เล่นมันเป็นส่วนหนึ่งของ "Aria" ด้วยซ้ำ: ฉันเขียนมันแสดงให้เพื่อนร่วมงานดู แต่ปฏิกิริยาค่อนข้างเย็นชา และหลังจากการก่อตั้งกลุ่ม Kipelov ก็ชัดเจนว่าจำเป็นต้องเขียนใหม่ เราทำให้การเรียบเรียงยากขึ้นเล็กน้อย ฟังดูหนักขึ้นเล็กน้อย และเราก็ยอมเสี่ยงให้กับวิทยุ แล้วฉันก็แปลกใจมากกับปฏิกิริยาของเพลงนี้ เธอไล่ออก ฉันไม่รู้ว่าทำไมมันถึงฟัง ตั้งแต่นั้นมา เป็นเวลานานฉันไม่สามารถไปตลาดหรือซื้อบุหรี่ได้ (ตอนนั้นฉันยังสูบบุหรี่อยู่) โดยไม่ได้รับคำสั่งว่า “โอ้ ฉันว่าง!”
คุณแตกต่างจากเพื่อนนักดนตรีตรงที่คุณไม่อายที่จะไปในที่สาธารณะ คุณพูดถึงประเด็นสองสามข้อที่นี่: คุณไปตลาด คุณใช้ การขนส่งสาธารณะแต่พวกเขาจำคุณได้เพราะความสามารถทางดนตรีของคุณและเพราะบุคลิกลักษณะและรูปลักษณ์ที่น่าจดจำของคุณใช่ไหม? คุณสบายใจแค่ไหนกับการเป็นบุคคลสาธารณะที่ได้รับการยอมรับอยู่เสมอ?
ฉันใช้ระบบขนส่งสาธารณะและผู้คนมักจะเข้ามาหาฉันเพื่อขอรูปถ่ายหรือขอลายเซ็น - ฉันไม่เห็นปัญหาใดๆ เลย! ฉันไม่ชอบความคุ้นเคย แต่ดูเหมือนจะไม่มีใครทำ แต่ฉันไม่เคยเจอกับความหยาบคายจากแฟนๆ ทุกวันเลย ฉันจำได้ว่าครั้งหนึ่งฉันเคยเซ็นลายเซ็นบนบัตรประจำตัวพนักงานรถไฟใต้ดิน - พวกเขาจำฉันได้ แต่ไม่มีอะไรให้เซ็นอีกแล้ว ฉันมีทัศนคติที่เพียงพอต่อข้อมูล ความสามารถของฉัน และไม่เคยพยายามแสร้งทำเป็นดาราเลย โดยทั่วไปแล้ว ฉันชอบสิ่งนี้มาก - การดึงหมวกปิดคิ้วเพื่อไม่ให้ใครจำฉันได้ และไปฟังสิ่งที่พวกเขากำลังพูดถึงรอบตัวฉัน
จำเทพนิยาย "Caliph for an Hour" ได้ไหม? ตอนนี้คุณมีลักษณะคล้ายกับปาดิชาห์นี้มาก
ใช่ ใช่ ใช่ ใช่เลย!
โดยทั่วไปแล้ว คุณเป็นนักดนตรีร็อคที่แหวกแนวมาก คุณเป็นคนในครอบครัว คุณไม่ได้ใช้ยาเสพติดหรือแอลกอฮอล์ ปรากฎว่าคุณเลิกสูบบุหรี่ไปนานแล้วด้วยซ้ำ คุณรู้สึกอย่างไรที่คุณไม่สามารถติดป้ายกำกับบางอย่างกับคุณได้ ไม่ว่าจะเกิดอะไรขึ้นก็ตาม รูปร่างไม่ว่าจะเป็นดนตรีหรือไลฟ์สไตล์? โดยทั่วไปแล้วคุณเป็นนักดนตรีร็อคคลาสสิกหรือไม่?
แท้จริงแล้ว นักดนตรีร็อคมีคุณสมบัติบางอย่าง แต่ในชีวิตพวกเขาเป็นคนธรรมดาและสวมเสื้อผ้าธรรมดาๆ ในส่วนของดนตรี คำตอบของฉันคือ ฉันพยายามขยายขอบเขต ฉันเป็นนักดนตรีร็อคและฉันชอบดนตรีร็อค แต่นั่นไม่ได้หมายความว่าฉันไม่ชอบเพลงอื่น ตัวอย่างเช่น ฉันชอบเพลงโฟล์กมาก ฉันชอบดนตรีแนวชาติพันธุ์มาก และฉันพยายามแนะนำองค์ประกอบบางอย่างในงานของฉัน แม้ว่าฉันจะทำให้ผู้ฟังบางคนหงุดหงิดอย่างมากก็ตาม ฉันชอบเพลงสงคราม และแสดงเป็นประจำ นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมฉันถึงต่อต้านค่ายเพลงจริงๆ ฉันสนใจที่จะลองอะไรใหม่ๆ มาโดยตลอด
ฉันไม่แปลกใจเลย: ฉันจำได้ว่าคุณเรียนจบจากโรงเรียนดนตรีด้วยวิชาเล่นหีบเพลงปุ่ม แต่ฉันมีคำถามเกี่ยวกับข้อความ...
โอ้ เนื้อเพลงเป็นส่วนที่ยากที่สุดของกระบวนการนี้! คุณสามารถเขียนเพลงดีๆ ได้ คุณสามารถเรียบเรียงได้ดี แต่คำถามคือต้องเขียนข้อความที่เข้าถึงจิตวิญญาณของบุคคล มันสำคัญมากสำหรับฉันที่จะเขียนข้อความแบบนี้ และเมื่อพวกเขาบอกฉันว่าฉันเขียนบทกวีถึงปูตินด้วยเพลง "Unconquered" ฉันรู้สึกไม่พอใจปู่ของฉันทั้งคู่เสียชีวิตในสงคราม - การเมืองเกี่ยวอะไรกับมัน? ได้แสดงความรู้สึกออกมาในบทเพลง...
นี้ เพลงใหม่เราจะได้ยินมากกว่านี้ แต่สำหรับตอนนี้เรามาพูดถึงสิ่งที่เขียนไปแล้วกันดีกว่า ในความคิดของฉัน คุณเป็นเจ้าของสถิติโดยสมบูรณ์สำหรับจำนวนการกล่าวถึงข้อความของคุณในวรรณคดีสมัยใหม่ และสิ่งที่น่าสนใจก็คือทุกสิ่งทุกอย่าง นักเขียนสมัยใหม่ด้วยเหตุผลบางอย่างพวกเขาเห็นภาพสะท้อนในข้อความของคุณ พลังแห่งความมืด. Lukyanenko จัดประเภทคุณเป็น Dark Other, Alex Korzh เช่นกัน - ใช่ รายการนี้ดำเนินต่อไปเรื่อยๆ! คุณจะอธิบายเรื่องนี้ให้ตัวเองฟังอย่างไร และในฐานะคนออร์โธดอกซ์ คุณรู้สึกอย่างไร?
(หัวเราะ)มีทัศนคติแบบเหมารวมว่านักดนตรีร็อคเป็นพวกนิรนัยที่อยู่เคียงข้างพลังแห่งความมืด แน่นอนว่าสิ่งนี้ไม่เป็นความจริง เรามีเพลง "นอกโลก" มากมาย แต่ในขณะเดียวกันก็มีเพลงที่เบาและอบอุ่นมากกว่ามาก สำหรับเรา การเขียนเพลง “มืดมน” เช่นนี้ถือเป็นองค์ประกอบของเกม เพื่อรักษาภาพลักษณ์เอาไว้ เมื่อเราเขียนเพลง Antichrist สำหรับเรามันก็ยุติธรรม ข้อความที่ดีเป็นเพลงที่ดี แต่ผู้ฟังของเราตีความมันแตกต่างออกไป และมันก็ไม่เป็นที่พอใจเมื่อผู้ฟังมอบเพลงของฉันด้วยความหมายที่ไม่ได้ตั้งใจ ตอนนี้เราไม่ได้แสดงในคอนเสิร์ตอีกต่อไปแล้ว ฉันปฏิเสธเพลงประเภทนี้ไปแล้ว
คุณจะแสดงอะไรในอิสราเอลในครั้งนี้? ทำไมเราควรมาคอนเสิร์ตของ Kipelov?
เราจะนำเสนออีกโปรแกรมหนึ่งเราจะเล่นเพลงใหม่ "Unconquered" ที่ทุ่มเทให้กับอย่างแน่นอน ปิดล้อมเลนินกราด. เปิดตัวเมื่อต้นปีนี้ ดังนั้นเราจึงยังไม่มีโอกาสได้ร้องเพลงนี้ที่ไหนเลย แน่นอนว่าเราจะเล่นเพลงเก่าๆ ของเราที่ทุกคนรู้จัก เราไม่รู้ว่าอะไรจะแตกต่างออกไปอีก เพราะในหลาย ๆ ด้าน โปรแกรมของเราถูกกำหนดไว้ตรงจุดแล้ว เราจะจัดคอนเสิร์ต 2 ครั้งในไฮฟาและเทลอาวีฟ และมีแนวโน้มว่ารายการจะแตกต่างกันในทั้งสองแห่ง ขึ้นอยู่กับอารมณ์ของสาธารณชน อารมณ์ของเรา และความสามารถทางเทคนิคเสมอ
เคยเกิดขึ้นไหมที่คุณเปลี่ยนรายการระหว่างคอนเสิร์ต?
ใช่ แน่นอนว่ามันเกิดขึ้นว่าในกระบวนการนี้เราต้องเปลี่ยนแปลงบางสิ่งบางอย่าง โดยแทบไม่มีการตกลงใดๆ เลย สาเหตุส่วนใหญ่มักเกิดจากความสามารถทางเทคนิค - การคลิกบางครั้งไม่ทำงาน อุปกรณ์ค้าง เครื่องดนตรีบางอย่างเล่นไม่ได้เท่าที่ควร เราต้องเล่นซ้ำอย่างเร่งด่วน หรือมีอะไรบางอย่างดังกึกก้องในหัวก็เลยรู้ว่าเพลงถัดไปน่าจะเป็นแบบนี้
แล้วนักดนตรีทำให้คุณอารมณ์เสียได้อย่างไร?
(หัวเราะ)ด้วยความเป็นมืออาชีพและความสงบราวกับทุกคนรู้ตั้งแต่แรกเริ่ม พวกเขาสามารถทำอะไร?
คอนเสิร์ตของวงดนตรีร็อครัสเซียที่ดังที่สุดในทุกแง่มุม "Kipelov" จะจัดขึ้น:
วันศุกร์ที่ 23 กันยายน เวลา 21.00 น. - ที่ไฮฟา (Rappoport Hall);
วันเสาร์ที่ 24 กันยายนเวลา 21.00 น. - ในเทลอาวีฟ (คลับ "A-Theatron")
สั่งซื้อตั๋วออนไลน์บนเว็บไซต์ทางการ Restinter.com หรือทางโทรศัพท์: 03-5790033
28.09.2006
เมื่อวันที่ 26 กันยายน คอนเสิร์ตเดี่ยวครั้งใหญ่ของกลุ่ม Kipelov จัดขึ้นที่ศูนย์วัฒนธรรม Zelenograd แฟนเพลงเฮฟวีจาก Zelenograd มอสโกและภูมิภาคมอสโกต่างสนับสนุนเพลงโปรดของพวกเขาอย่างกระตือรือร้นและมีเสียงดัง ห้องโถงของ Palace of Culture ซึ่งไม่คุ้นเคยกับความกล้าหาญของร็อกแอนด์โรลสั่นคลอน แต่รอดชีวิตมาได้ ก่อนคอนเสิร์ต Valery Kipelov ให้สัมภาษณ์กับนักข่าวของเรา Alexey Koblov
— กลุ่ม Kipelov เริ่มต้นอย่างไร?
- เราสามารถพูดได้ว่าเรามีจุดเริ่มต้นที่แตกต่างกัน หากเรานับจากคอนเสิร์ตครั้งแรกคอนเสิร์ตแรกของกลุ่ม Kipelov จะจัดขึ้นในวันที่ 11 ตุลาคม พ.ศ. 2545 ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่ Sports Palace ที่ Small Arena และเราเริ่มซ้อมที่ไหนสักแห่งในเดือนกรกฎาคม วันเกิดของฉันคือวันที่ 12 กรกฎาคม ฉันเชื่อว่าจุดเริ่มต้นยังคงเป็นเดือนตุลาคม คอนเสิร์ตครั้งแรกต่อจากนี้ไปนับได้เลย (หมายเหตุของผู้เขียน: เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ www.kipelov.ru ระบุวันที่ 11 กันยายน 2545)
-
ปรากฎว่าคุณทำงานมาประมาณสี่ปีแล้ว?
- ใช่สี่ปี
-
ในช่วงเวลานี้ รายชื่อผู้เล่นของคุณเปลี่ยนไป แต่มีอัลบั้ม "หมายเลข" เพียงชุดเดียวเท่านั้นที่ปล่อยออกมา?
- ใช่มันเพิ่งเป็นปีที่แล้ว ในเดือนตุลาคมอัลบั้ม "Rivers of Time" ปรากฏขึ้น เพียงเพราะความจริงที่ว่านักดนตรีกำลังเปลี่ยนแปลงซึ่งแน่นอนว่าเน้นที่สิ่งเหล่านี้คือ Mavrin และ Terentyev ฉันสามารถพูดได้ว่าโดยหลักการแล้วเนื้อหาถูกเตรียมมาเป็นเวลานานและพวกเขาก็มีส่วนช่วย ในอัลบั้มนี้การมีส่วนร่วมเราและ Terentyev ได้จัดเตรียมเพลงเช่น "Breath of Darkness" กับ Mavrin - เพลงของเขา "Prophet" รวมอยู่ในอัลบั้มนี้ ดังนั้นการมีส่วนร่วมของพวกเขาก็อยู่ที่นั่นด้วย แต่มันเกิดขึ้น โชคชะตาพรากเราจากกัน
-
คุณยังคงเล่นเพลงจากละคร “อาเรีย” ในคอนเสิร์ตอยู่หรือไม่?
- ใช่เรากำลังเล่นอยู่ โดยพื้นฐานแล้ว สิ่งเหล่านั้นที่เป็นของฉันโดยการประพันธ์หรือเป็นกลาง จะไม่อยู่ในองค์ประกอบปัจจุบันของ "Aria" เช่น "พินัยกรรมและเหตุผล" “ลุกขึ้น เอาชนะความกลัว” เป็นเพลงของ Bolshakov พร้อมเนื้อร้องโดย Elin โดยทั่วไปแล้วก็มีเพลงที่พวกเขาและเรายังคงแสดงอยู่
-
คุณมีข้อขัดแย้งเกี่ยวกับเรื่องนี้หรือไม่?
- มีความขัดแย้งบางอย่างเกิดขึ้น เราเล่นเพลงเหล่านี้ในคอนเสิร์ตและหนึ่งปีหลังจากการก่อตั้งกลุ่ม Kipelov ของเรา อัลบั้มแสดงสดมีปัญหาเรื่องการประพันธ์ เนื่องจากกวี Alexander Elin โอนสิทธิ์ในเพลง "Will and Reason" และเพลงอื่น ๆ ทั้งหมดที่เขาเป็นเจ้าของและที่เขาเขียนให้กับกลุ่ม "Aria" ไปยัง Production Center ของ Igor Matvienko นี่คือที่มาของปัญหา เรามีรูปแบบการชำระเงินของตัวเอง และทั้งหมดนี้เกิดขึ้นเพียงเล็กน้อยเพราะเงิน ปัญหานี้ได้รับการแก้ไขแล้ว
-
คุณติดต่อกับนักดนตรี Aria บ้างไหม?
- (ถอนหายใจลึก ๆ ) เลขที่ จาก องค์ประกอบปัจจุบัน- เลขที่.
-
แล้วคนที่เล่นก่อนหน้านี้ล่ะ?
- ใช่และกับ Granovsky แม้ว่าเราจะไม่ได้เจอกันบ่อยนักกับ Andrei Bolshakov - ใน ในระดับที่มากขึ้นเราเจอกันบ่อยขึ้น เขายังช่วยเราในการสนับสนุนคอนเสิร์ตที่จัดขึ้นในมอสโกใน Luzhniki ในเดือนพฤษภาคมช่วยเราด้วยข้อมูลโพสต์ข้อมูลเกี่ยวกับกลุ่มในสิ่งพิมพ์ของเขาและโดยทั่วไปให้การสนับสนุนทางศีลธรรมแม้กระทั่งมีส่วนร่วมโดยตรงใน แสดง. เขาร่วมกับยูริ โซโคลอฟ ช่วยเราในการแสดง เราอยากให้ทำทุกอย่างอย่างมีศักดิ์ศรีจริงๆ ดังนั้นบทบาทของเขาจึงใหญ่
-
คุณถูกเรียกว่าเป็นหนึ่งใน คะแนนโหวตที่ดีที่สุดบน ฉากร็อครัสเซีย. ฉันรู้ว่าคุณร้องเพลงอะไร เวลาโซเวียตในชุดร้องและเครื่องดนตรี สิ่งนี้ช่วยคุณในทางใดทางหนึ่งหรือไม่?
- ใช่ ฉันร้องเพลง VIA "Leisya, Song!" เป็นเวลาห้าปีแล้ว ตั้งแต่ 1980 ถึง 1985
-
คุณไม่ชอบที่จะจำสิ่งนี้เหรอ?
- ไม่ ทำไม ฉันมักจะพูดถึงเรื่องนี้ ฉันไม่ปิดบัง หลายคนปิดบังการมีส่วนร่วมใน VIA พวกเขาคิดว่าเป็นเพลงป๊อป เพลงยอดนิยม. ฉันไม่เคยซ่อนข้อมูลนี้เกี่ยวกับตัวเองเลย เพราะสำหรับฉันมันเป็นประสบการณ์ที่ยิ่งใหญ่ ฉันรู้สึกขอบคุณกลุ่มนี้ ในอีก 5 ปีข้างหน้า ฉันไม่สามารถนับจำนวนคอนเสิร์ตที่เราเล่นได้ สมัยนั้นไม่มีเพลงประกอบ ทุกคนเล่นสด
-
บางทีคุณอาจแสดงใน Zelenograd ด้วยเพลง "Leisya, Song"?
- หนึ่งร้อยเปอร์เซ็นต์.
-
อาจจะอยู่บนฟลอร์เต้นรำ?
- ไม่ เราไม่เคยเล่นบนฟลอร์เต้นรำ พวกเขาเล่นใน Palace of Culture แห่งนี้ในช่วงต้นทศวรรษที่แปดสิบ ฉันรู้สึกขอบคุณที่เราได้พบกับ Kolya Rastorguev ในตอนนั้น เป็นเวลาห้าปีที่เขาและฉันอาศัยอยู่ด้วยกันในห้องในโรงแรมเดียวกันและทำงานร่วมกัน
-
ตอนนี้คุณกำลังคุยกับเขาอยู่หรือเปล่า?
- เราสื่อสารกันตลอดเวลา เราเป็นเพื่อนกัน
-
สงสัยการคัดเลือกนักแสดงละครเวทีตอนนั้นจะยากกว่าตอนนี้?
- ฉันจะไม่บอกว่ามันยากกว่า เงินไม่สำคัญแล้ว มีบ้างค่อนข้างมาก วงดนตรีที่มีชื่อเสียง: “Jolly Guys”, “Singing Hearts”, วงดนตรีร้องและเครื่องดนตรีมากมาย พวกเขาทั้งหมดอยู่ในสังคมฟิลฮาร์โมนิกบางประเภท โดยหลักการแล้วเงินไม่ได้ช่วยแก้ไขอะไรเลย เรามาถึงวงสำเร็จรูป "Leisya, Pesnya" ซึ่งค่อนข้างโด่งดังโปรโมตและออกเพลงฮิตมากมายในช่วงนั้น ทุกอย่างตกต่ำเล็กน้อยเพราะยุคแปดสิบเป็นจุดเริ่มต้นของยุครุ่งเรืองของดนตรีร็อคและมีกลุ่มอื่น ๆ อีกหลายกลุ่มปรากฏขึ้น แต่เราทำงานสำเร็จ ในห้าปี ฉันจำไม่ได้ว่าเรามีคอนเสิร์ตที่ขายไม่หมด เราแสดงคอนเสิร์ตสามหรือห้าครั้งต่อวัน เรามีบันทึกคอนเสิร์ต 7 คอนเสิร์ตในหนึ่งวัน เราเล่นคอนเสิร์ตประมาณห้าสิบถึงหกสิบคอนเสิร์ตต่อเดือน แน่นอนว่า ตัวเลขเหล่านี้เป็นตัวเลขที่น่าตกใจ ไม่มีใครเชื่อเลย และมันเป็นประสบการณ์อันยิ่งใหญ่ที่คุณไม่สามารถไปได้ทุกที่ ดังนั้นกลุ่มวัยรุ่นอาจจะอิจฉาเราก็ได้ ในความเป็นจริง ด้วยสถานการณ์ปัจจุบัน จำนวนคอนเสิร์ตมากมาย ประสบการณ์ดังกล่าวจึงเป็นเรื่องยากที่จะได้รับ
-
คุณยังทำงานเหมือนกลุ่ม Kipelov มากหรือไม่?
- เราทำงานเยอะมาก เราทัวร์เยอะมาก โดยเฉลี่ยแล้ว มีคอนเสิร์ตแปดถึงสิบครั้งต่อเดือน ซึ่งแตกต่างกันไป แต่นั่นคือค่าเฉลี่ย
-
คุณแสดงในต่างประเทศหรือไม่?
- อันที่จริงเราไม่ได้ถูกดึงดูดไปที่นั่นจริงๆ เราออกไปข้างนอก แต่เราถือว่าเป็นวันหยุดพักผ่อนมากกว่า เราไปอิสราเอลเกือบทุกปี
-
นั่นก็คือการเดินทางหลักๆ-
เป็นรัสเซียและอดีตสาธารณรัฐของสหภาพโซเวียตหรือไม่?
- แน่นอน. เพียงพอ ข้อเสนอที่จริงจังไม่มีทางที่จะไปทัวร์ครั้งใหญ่ในต่างประเทศได้ ตามกฎแล้ว ทุกกลุ่มส่งเสียงดังเกี่ยวกับเรื่องนี้ แต่พวกเขาทำงานในคลับ และเพื่ออดีตเพื่อนร่วมชาติของพวกเขา ในเยอรมนี ในประเทศแถบบอลติก ในสวีเดน ในฟินแลนด์ ฉันรู้ว่ากลุ่มของเราจำนวนมากออกไปข้างนอก แต่ฉันไม่รู้ เราชอบที่นี่มากกว่า นอกจากนี้เราไม่ร้องเพลงเป็นภาษาอังกฤษ สภาพของเราที่นี่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ดังนั้นเราจึงรู้สึกค่อนข้างปกติ เราร้องเพลงในภาษาที่เข้าใจได้ เพื่อคนของเราเอง ฉันไม่เห็นประเด็นที่จะไปที่นั่น
-
Valery คุณชอบอะไรในภาพยนตร์, ดนตรี, เมื่อเร็ว ๆ นี้และโดยทั่วไป?
- ฉันยังชอบภาพยนตร์ในประเทศมากกว่า ด้วยความยินดีอย่างยิ่งที่ได้ทบทวนภาพยนตร์เก่า ๆ ฉันรักพวกเขามากกับศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ของเรา: Evstigneev, Leonov, Kuravlev ทุกวันนี้ก็มีหนังดีๆ ออกมาดู แต่ทั้งหมดนี่เป็นเพียงการเลียนแบบฮอลลีวูดหรือเน้นไปที่ “แอ็คชั่น” การถ่ายทำภาพยนตร์ คอมพิวเตอร์กราฟิก. ฉันดู "The Master and Margarita" ฉันมีข้อร้องเรียนบางอย่างเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องนั้น แม้ว่า Bortko ผู้รับบทนี้ แต่ฉันชอบภาพยนตร์เรื่อง Heart of a Dog ของเขามากกว่า ฉันเชื่อว่าในนั้นเขาสะท้อนทุกสิ่งอย่างสมบูรณ์และสมบูรณ์ สำหรับ "The Master and Margarita" ประเด็นนี้ยังเป็นที่ถกเถียงกันอยู่เนื่องจากเป็นเรื่องยากมากที่จะสะท้อนผลงานดังกล่าวในโรงภาพยนตร์
ในส่วนของดนตรี พูดตามตรง ฉันรู้สึกหดหู่ใจมาก ถ้าฉันฟังบางกลุ่ม - ใช่ ทุกคนเรียนรู้ที่จะเล่นได้ดี ทุกคนบันทึกได้ดี ฉันหมายถึงทีมต่างประเทศ ไม่ใช่ทีมของเรา ไม่ใช่ทีมในประเทศ เราทุกคนมีมัน ปัญหาใหญ่. ฉันไม่เคยได้ยินกลุ่มใดที่ได้รับการบันทึกในระดับทีมตะวันตกเหล่านั้นเลย แม้จะเปรียบเทียบกับสวีเดน กับฟินแลนด์ และไม่ใช่กับระดับแรกด้วยซ้ำ ทุกคนเล่นได้ดี ทุกคนมีการเตรียมการที่ดี แต่ในทางที่ "ถูกต้อง" โดยส่วนใหญ่แล้ว... ดูเหมือนว่าจะมีความซบเซาอยู่บ้าง
วงดนตรีที่น่าสนใจกำลังเกิดขึ้น ฉันชอบ Muse มาก แม้ว่ามันจะแตกต่างไปจากสิ่งที่เราทำอย่างสิ้นเชิงก็ตาม ฉันกำลังรออัลบั้มใหม่ของ Ozzy Osbourne สัญญาไว้ปลายปีนี้ สงสัยตาเฒ่าจะทำอะไร เพราะเขาไม่ค่อยทำอัลบั้มบ่อยนัก และถ้าเขาทำเขาก็ทำจริง ฉันสามารถพูดได้จาก คอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายฉันชอบ “Judas Priest” มาก ฉันฝันมานานแล้วว่าจะได้ไปดูพวกเขาแบบสดๆ ยิ่งกว่านั้นนี่คือหนึ่งในทีมที่ทั้ง Aria และตอนนี้เราให้ความสำคัญมาโดยตลอด เหล่านี้คือ Iron Maiden, Judas Priest, Ozzy Osbourne - บางทีทั้งสามวงนี้ เรามักจะพยายามทำงานในรูปแบบเดียวกัน จัดเตรียมการต่างๆ เราเรียนรู้มากมายจากพวกเขา เอาเป็นว่าฉันชอบอัลบั้มล่าสุดของ Bruce Dickinson มากกว่า Iron Maiden ซะอีก ฉันชอบเขาดีกว่า ทำงานเดี่ยว. และเพื่อให้ "อา!" เหมือนเมื่อก่อนอัลบั้มก็ออกมาทุกคนกำลังรอคอย - ตอนนี้น่าเสียดายที่สิ่งนี้ไม่เกิดขึ้น สูงสุดหนึ่งสองสามเพลง - ทุกอย่างไม่น่าสนใจมาก ฉันสามารถพูดได้เหมือนกันเกี่ยวกับ อัลบั้มสุดท้าย“Iron Maiden” ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นแล้วเป็นล้านครั้ง ทุกอย่างซ้ำรอย ไม่มีอะไรใหม่. ใช่ ทุกอย่างร้องและเล่นได้ดี ผู้คนเป็นมืออาชีพ ผมจะพูดอะไรได้ แต่ดนตรีเริ่มไม่น่าสนใจแล้ว
ดังนั้นฉันจึงมองไปในอนาคตด้วยความกังวล เนื่องจากตอนนี้เราต้องนั่งลงเพื่อบันทึกอัลบั้ม หรือไม่ก็ลงมือทำมัน ยังเร็วเกินไปที่จะบันทึก ฉันอยากจะให้มัน ทางดนตรีมันไม่ได้แย่ไปกว่าอย่างน้อยอัลบั้มที่เราทำเมื่อปีที่แล้ว ฉันชอบสิ่งนี้มากฉันเพิ่งได้ยินมันออกมา อัลบั้มใหม่กลุ่ม "อาเรีย" - พวกเขาก็มีปัญหาเหมือนพวกเราทุกคน น่าเสียดายที่เราประสบความสำเร็จในบางสิ่งบางอย่าง แต่เราไม่สามารถบรรลุบางสิ่งบางอย่างได้ แม้แต่ในแง่ของการบันทึกเสียงก็ตาม แต่เราจะพยายามบันทึกเสียงที่นั่น ในต่างประเทศ เพราะน่าเสียดายที่เราไม่สามารถบันทึกเสียงแบบปกติได้ที่นี่
-
ขอบคุณ ขอให้โชคดีกับคุณ
- ขอบคุณ. อย่างมีความสุข
รายงานภาพถ่ายจากคอนเสิร์ตของกลุ่ม Kipelov ภาพถ่ายโดย Oleg Belikov
เราขอขอบคุณฝ่ายบริหารของ Palace of Culture และ Rina Li ผู้อำนวยการกลุ่ม Kipelov สำหรับความช่วยเหลือในการจัดการสัมภาษณ์
Aria group ฉลองครบรอบ 30 ปีด้วยสองคน คอนเสิร์ตใหญ่ที่ Stadium Live ในวันที่ 28 และ 29 พฤศจิกายน Valery Kipelov นักร้องนำเพลงคลาสสิกของ "Aria" ซึ่งเป็นผู้นำโปรเจ็กต์ของตัวเองมานานกว่าสิบปีก็มีส่วนร่วมด้วย Lenta.ru พูดคุยกับ Kipelov เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของวงดนตรีเฮฟวีเมทัลมืออาชีพวงแรกของรัสเซีย ซึ่งรวมถึงสนามกีฬาที่มีคนหลายพันคนและทำงานเป็นยามกลางคืน การเยาะเย้ยจากนักดนตรีใต้ดิน และการร้องเรียนจากผู้นำฝ่ายผลิต
“ Lenta.ru”: “ Aria” เกิดขึ้นบนพื้นฐานของเสียงร้องและวงดนตรีบรรเลง“ Singing Hearts” มันเกิดขึ้นได้อย่างไร โซเวียตเวียเอามาแปลงร่างเป็นวงดนตรีที่เล่นเฮฟวีเมทัลตามจิตวิญญาณของ Iron Maiden ที่โด่งดังในตอนนั้น?
วาเลรี คิเปลอฟ:ฉันมาที่ "Singing Hearts" จากวงดนตรี "Leisya, Song" ซึ่งฉันทำงานร่วมกับ Nikolai Rastorguev เป็นเวลาห้าปี แต่ในปี 1985 คณะกรรมาธิการพิเศษปรากฏว่ามีการตรวจสอบวงดนตรี ละคร และอุดมการณ์ และ VIA จำนวนมากไม่ผ่านคณะกรรมาธิการนี้ พวกเขาถูกส่งไปช่วงซ้อม - นั่นคือพวกเขาต้องซ้อมใหม่และเตรียมละครใหม่
จากนั้นจึงจำเป็นต้องแสดงเพลง 80% ของสมาชิกของ Union of Composers และ 20% ของนักเขียนรุ่นเยาว์ตามที่พวกเขาเรียก เราทำ "A Day Without a Shot" โดย Tukhmanov, "เพลงสรรเสริญพระบารมีของเยาวชนประชาธิปไตย", "หากเป็นเพียงเด็กผู้ชายทั้งโลก" แต่ "Leisya เพลง" ไม่ผ่านคณะกรรมาธิการ พวกเขา "กระชับ" เรา โดย เหตุผลต่างๆและในเชิงอุดมคติด้วย มาแล้วพอแล้ว ช่วงเวลาที่ยากลำบากไม่มีใครเชื่อว่าวงดนตรีร้องและเครื่องดนตรีจะได้รับอนุญาตให้ทำงานด้วยวิธีใดวิธีหนึ่ง
จากนั้น Viktor Vekshtein (ผู้อำนวยการสร้างและผู้กำกับ "Singing Hearts" ซึ่งเสียชีวิตอย่างอนาถในปี 1990) ก็โทรหาฉัน ประมาณ "เทป.รู"). พวกเขาได้รับการฉายแล้ว และ Wekshtein ตัดสินใจสร้างโปรเจ็กต์แยกจาก "Singing Hearts" เขาเชิญ Nikolai Noskov มือเบส Alik Granovsky ก็อยู่ที่นั่นด้วยในเวลานั้น แต่นอสคอฟจากไปแล้วฉันก็มา และในไม่ช้า นักกีตาร์ วลาดิมีร์ โคลสตินิน ก็มา ตอนแรกเราเล่นเพลงที่เหลือของ Noskov ฉันนำเพลง "Leisya เพลง" มาด้วย ยังไงก็ตามเพลง "Torero" ก็ถือกำเนิดขึ้น พวกเขาพยายามมองหากวี แต่หลายคนปฏิเสธ Alexander Elin และ Rita Pushkina ตกลงที่จะเขียนให้เรา
รูปถ่าย: Alexander Polyakov / RIA Novosti
และคุณตัดสินใจที่จะเล่นดนตรีหนัก ๆ ?
ฉันรักเสมอมา วันสะบาโตสีดำเลด เซพเพลิน ตระหนักถึงเหตุการณ์ทั้งหมดนี้ ฉันกับ Nikolai Rastorguev พยายามแนะนำองค์ประกอบบางอย่างของร็อกแอนด์โรลให้กลายเป็นเพลง "Leisya, Song" ดังนั้นความรักในดนตรีร็อคจึงอยู่ที่นั่นมาโดยตลอดและที่นี่ยิ่งกว่านั้นเงื่อนไขเช่นนี้ - เราผ่านการคัดกรองไม่มีเบรก และเราชักชวนให้ Weckstein ฉันไม่รู้ว่าพยายามจะบันทึกอัลบั้มด้วยวิธีไหน
อย่างเป็นทางการ เราเป็นส่วนหนึ่งของ "Singing Hearts" เราไปทัวร์เล่นใครจะรู้อะไร ส่วนแรกเล่นละครที่เข้าใจยากและในส่วนที่สองพวกเขาร่วมกับ Antonina Zhmakova นักร้องและภรรยาของ Wekshtein เราใช้เวลาตลอดฤดูร้อนปี 1985 เพื่อบันทึกเสียงอัลบั้มแรกของเราซึ่งมีชื่อว่า "Delusions of Grandeur" Wekshtein ฟังและชอบเพลงเหล่านั้น เขาบอกว่าใช่คงเป็นเรื่องยากที่จะทะลุผ่านเนื่องจากยังคงเป็นช่วงเวลาที่ยากลำบาก แต่กอร์บาชอฟอยู่ในอำนาจอยู่แล้วและสิ่งต่าง ๆ ก็ง่ายขึ้นด้วยอุดมการณ์ Wekshtein เป็นคนที่มีประสบการณ์ เขารู้ว่าต้องดึงสายไหน ห้องไหนที่จะเข้า และที่ไหนสักแห่งในเดือนตุลาคม ฉันคิดว่าอัลบั้มจะออกวางจำหน่าย
Wekstein ต้องการเรียกวงนี้ว่า "วัลแคน" จริงๆ และยังเคยแต่งเพลงชื่อนั้นด้วย เมื่อเขายืนกราน เราก็บันทึกมันไว้ มันเป็นการประนีประนอม จากนั้นเพลงนี้ก็ถูกตัดออกอย่างมีชั้นเชิงและภาพยนตร์ก็ถูกแจกจ่ายโดยไม่มีเพลงประกอบ และอัลบั้มนี้ใช้ชื่อว่า "Aria"
ใครเป็นคนแนะนำชื่อ?
เป็นไปได้มากว่านั่นคือความคิดของโคลสตินิน ฉันอยากได้ชื่อดนตรีสั้นๆ จริงๆ บางทีอาจจะเป็นชื่อที่ชวนให้นึกถึง Iron Maiden สวยงาม ดนตรีไพเราะ ร้องง่าย. นอกจากนี้ Kholstinin ยังมีกีตาร์ Aria Pro-II อัลบั้มแพร่กระจายไปทั่วประเทศในทันทีทันใด จากนั้น Wekshtein ก็รู้ว่าชื่อของกลุ่มไม่ใช่ "วัลแคน" อย่างที่เขาฝัน แต่เป็น "Aria" มีการประลองกันและเราทำให้เขาเชื่อว่า "วัลแคน" มีลักษณะคล้ายกับเครื่องดูดฝุ่นยี่ห้อหนึ่ง นอกจากนี้ก็มีหนังเกี่ยวกับ สุนัขชายแดนชื่อว่าวัลแคน
ถูกต้องหรือไม่ที่จะเรียก Aria ว่าเป็นวงดนตรีเฮฟวีเมทัลวงแรกของโซเวียต?
แม้ว่าเราทุกคนจะรักดนตรีร็อคในจิตวิญญาณของเรา แต่เราไม่เคยสามารถแสดงมันบนเวทีมืออาชีพมาก่อนได้ วงดนตรีบางวงอาจเคยเล่นเฮฟวีเมทัลในสหภาพโซเวียตมาก่อนเรา แต่เราเป็นกลุ่มแรกที่ได้เล่นบนเวทีมืออาชีพ
เราทำงานจาก Mosconcert สิ่งนี้ทำให้เกิดการเยาะเย้ยในหมู่นักดนตรีใต้ดิน พวกเขาทั้งหมดคิดว่าตัวเองมีจริง พวกเขาทั้งหมดมาจากใต้ดิน ในห้องทดลองหิน และเราทำงานอย่างเป็นทางการใน Mosconcert แต่ฉันเชื่อว่ามันเป็นบุญของเรา - เราจับตาดูเรื่องนี้ในระดับทางการ
เกี่ยวกับความสัมพันธ์กับใต้ดิน Kinchev เคยกล่าวไว้ในการให้สัมภาษณ์ว่า "อลิซ" เป็นมิตรกับ "อาเรีย" มาก
ไม่มีความเป็นปรปักษ์ระหว่างนักดนตรี ส่วนใหญ่ทำโดยคนรอบข้างเขานักข่าวโดยเฉพาะ Artemy Troitsky เจ็บนะจำได้ว่าเขาไม่รักเรา ฉันคิดว่าเฮฟวีเมทัลเป็นดนตรีของคนที่ทุกข์ทรมานจากปมด้อย ดังนั้นพวกเขาจึงรวมตัวกันเป็นกองใหญ่เพื่อกรีดร้องและร้องเพลง จากนั้น Troitsky ก็บอกว่า Kirkorov น่าจะเป็นคนที่คู่ควรกับวงการร็อคมากกว่าฉัน Troitsky เชื่อว่าผู้ก้าวหน้าคือ Butusov กับ "Nautilus Pompilius" นั่นหมายความว่าพวกเขาเป็นนักสู้ที่ต่อต้านระบบ แต่พวกเราไม่ใช่ แต่เราไม่เคยอ้างสิทธิ์ในเกียรติยศเหล่านี้ เราไม่เคยต่อสู้กับคอมมิวนิสต์ พวกบอลเชวิค ไม่เคยเลย เราทำเรื่องของตัวเอง ทำดนตรี และการต่อสู้ก็ไม่ใช่สิทธิพิเศษของเรา
รูปถ่าย: Alexey Kudenko / Kommersant
ผู้ฟังกลุ่มแรกมีปฏิกิริยาอย่างไรต่อเฮฟวีเมทัล? ตัวอย่างเช่นฉันจำได้ว่าในปี 1987 ที่คอนเสิร์ตเมทัลในมอสโก ผู้ชมถูกห้ามไม่ให้ลุกจากที่นั่ง และผู้ที่ยืนขึ้นและพูดว่าโบกแขนก็ถูกตำรวจนำออกจากห้องโถง
ตอนแรกก็มี สถานการณ์ที่แตกต่างกันเพราะเราเล่นคอนเสิร์ตครึ่งหนึ่งในชื่อ “Singing Hearts” และอีกครึ่งแสดงเป็น “Aria” ชื่อ "Aria" ได้รับการอนุมัติอย่างเป็นทางการในปี 1986 เท่านั้น ดังนั้นจึงเกิดขึ้นที่ผู้คนมาที่ VIA "Singing Hearts" แต่ได้รับอย่างอื่นและไม่พอใจ มีผู้นำฝ่ายผลิตที่เขียนจดหมายแสดงความโกรธ พวกเขาชอบ Zhmakova เพราะท้ายที่สุดแล้วมันเป็นเวทีของโซเวียต แต่เรามีข้อร้องเรียนทุกประเภทจนถึงจุดที่เราถูกขู่ว่าจะสลายตัว ในท้ายที่สุดในปี 1986 ในช่วงฤดูใบไม้ร่วง ชื่อนี้ได้รับการอนุมัติอย่างเป็นทางการ และสภาศิลปะก็ได้พบกันเป็นเวลานาน Sasha Gradsky ช่วยเราได้มากในเรื่องนี้ทำให้เราเชื่อว่าเพลงนี้ก็มีสิทธิ์ที่จะมีอยู่เช่นกัน พวกเขาคัดค้านเราโดยบอกว่าเพลงเหล่านี้รุนแรงเกินไป เวคสไตน์แย้งว่านี่คือ "คำตอบของเราต่อแชมเบอร์เลน" ซึ่งเป็นการตอบสนองต่ออิทธิพลของตะวันตก ตอนนั้นเรามีเพลง Will and Reason, Stand Up, Overcome Fear
ในตอนท้ายของปี 1986 เราได้บันทึกสองอัลบั้มแล้ว (อัลบั้มที่สองชื่อ "คุณอยู่กับใคร?") และด้วยเหตุผลหลายประการความขัดแย้งเกิดขึ้นภายในกลุ่ม - ทั้งกับ Wekstein และระหว่างนักดนตรี น่าเสียดายที่องค์ประกอบนี้เสียชีวิตไปนานแล้ว ตั้งแต่การแสดงครั้งแรก Volodya Kholstinin และฉันยังคงอยู่และในปี 1987 ก็เป็น "Aria" อีกครั้งแล้ว Zhmakova กลายเป็นแยกจากกันโดยสิ้นเชิง - Wekshtein คัดเลือกนักดนตรีมาให้เธอและเธอก็ตัดสินใจเล่นดนตรีหนัก ๆ ที่เรียกว่า "Octopus"
ในประวัติศาสตร์ของ "อาเรีย" มีไซนัสอยด์เช่นนี้: ความนิยมอย่างมากในช่วงปีเปเรสทรอยกาจากนั้นก็เพิ่มขึ้นอีกครั้งในต้นปี 2000 และระหว่างยอดเขาเหล่านี้ก็มีช่วงเวลาที่แทบไม่มีใครได้ยินเกี่ยวกับกลุ่มเลย
ใช่ ๆ. การเพิ่มขึ้นครั้งแรกเกิดขึ้นหลังจากออกอัลบั้มที่สอง จากนั้นเฮฟวีเมทัลก็กลายเป็นกระแส และมีเพียงคนขี้เกียจเท่านั้นที่ไม่เล่นดนตรีประเภทนี้ ในความคิดของฉัน แม้แต่ Pugacheva ก็สวมกำไลเหล็ก Rotaru ก็เริ่มใช้องค์ประกอบของฮาร์ดร็อคด้วย มันเป็นแฟชั่นมาก และแฟชั่นก็เริ่มจางหายไป ในปี 1987 เราได้บันทึกอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จอย่างมาก หนึ่งในอัลบั้มที่ดีที่สุด - "Asphalt Hero" และอาจเป็นในปี 1989 ความนิยมของดนตรีเฮฟวีก็เริ่มลดลง มีลำดับความสำคัญอื่น ๆ ปรากฏขึ้น: ความรัก เล็ก ใหญ่ - ทุกอย่างที่เกี่ยวข้องกับเพลงป๊อป ที่นั่นส่วนใหญ่เป็นคนงานไม้อัด พวกเขาไม่ต้องกังวลเรื่องเสียง ทุกอย่างเรียบง่ายสำหรับพวกเขา
คนที่มีไหวพริบนำเงินมาลงทุนกับพวกเขา มันยากที่จะแข่งขันกับพวกเขา แต่เราพยายามแล้ว และนี่คือจุดต่ำสุดของคลื่นไซน์ - ประมาณปี 1992-1994 นี่คือจุดต่ำสุด เราแทบไม่ได้ทำงานเลยเพราะถูกเสนอให้ทำงานเกี่ยวกับ "ไม้" (ฉันหมายถึงอุปกรณ์ ห้องโถง) แต่เราพยายามแสดงคอนเสิร์ตบ้าง ในช่วงเวลานี้ Dubinin และฉันทำงานเป็นผู้คุมที่ฐานเดียวกับที่เราซ้อม
มันยากมากเพราะเกือบทุกคนมีครอบครัว ลูก ฉันมีลูกสองคน นักดนตรีหลายคนพังทลายและบางคนก็เดินทางไปเบลเยียม เยอรมนี อเมริกา และคิดว่าจะพบว่าตัวเองอยู่ที่นั่น เราไม่ได้ประสบกับภาพลวงตาเช่นนี้ เพราะเราประเมินความสามารถของเราอย่างมีสติ และเรารู้ว่านักดนตรีกลุ่มดังกล่าวในตะวันตกเป็นเหมือนสุนัขที่ไม่ได้เจียระไน เราทำตามแนวทางของเรา พยายามอดทน เพื่อความอยู่รอด
อาจเป็นไปได้ว่าการเพิ่มขึ้นเริ่มขึ้นในปี 1995 เราบันทึกอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จ "Night is Shorter Than Day" และได้รับความนิยมอย่างต่อเนื่องจนถึงปี 2002 เราแยกทางกับ Aria ที่ได้รับความนิยมสูงสุด ทุกอย่างเรียบร้อยดีสำหรับเรา การเดินทาง การเงิน ทุกอย่างยอดเยี่ยมมาก พูดอะไรไม่ออกเลย สิ่งนี้มักจะเกิดขึ้นเมื่อมีสิ่งเลวร้าย แต่เราแยกจากกันเมื่อมีสิ่งที่ดี นี่อาจเป็นสิ่งที่ทำให้เราแตกต่างจากทีมอื่นๆ มีการเพิ่มขึ้นจริงๆ แต่พวกเขาไม่ผ่านการทดสอบ ท่อทองแดง.
กลุ่มแรกของคุณ Peasant Children เป็นอย่างไร?
พวกผู้ชายเล่นเต้นรำและมีละครที่แปลกมาก พวกเขาเล่นอะไรในงานเต้นรำ ในความเป็นจริงมีนักดนตรีที่มีความสามารถมากที่นั่นมีนักกีตาร์และนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม Dmitry Korzyuk ซึ่งตอนนี้เสียชีวิตแล้ว มันเป็นเหมือนมากขึ้น เวทีโซเวียตแม้ว่าเราจะแสดง Creedence, The Beatles เวอร์ชันคัฟเวอร์ในงานเต้นรำหรือในงานแต่งงานก็ตาม นั่นคือเพลงป๊อปของโซเวียตและเวอร์ชั่นคัฟเวอร์ด้วย Nazareth, Love Hurts มักร้อง
คุณคิดอย่างไรกับคลื่นลูกใหม่ของดนตรีเฮฟวีที่เกิดขึ้นในยุค 2000?
มันยากสำหรับฉันที่จะตัดสินเรื่องนี้ฉันไม่รู้เรื่องนี้มากนัก คำถามเพิ่มเติมอาจเป็นนักดนตรีของกลุ่ม Kipelov พวกเขาอายุน้อยกว่าพวกเขาฟังคำสั่งเหล่านี้ ครั้งหนึ่งฉันไม่ชอบวง Metallica มากนัก ฉันชอบ Judas Priest, Iron Maiden, Ozzy Ozbourne มากกว่า - นี่คือวงดนตรีเฮฟวีเมทัลคลาสสิกหลักสามวงของฉัน ก่อนหน้านั้นฉันชอบ Deep Purple, Led Zeppelin มาก พิงค์ฟลอยด์ครั้งหนึ่งฉันชื่นชอบวงดนตรี Creedence Clearwater Revival นี่คือสิ่งที่ฉันถูกเลี้ยงดูมา
ในบรรดาวงดนตรีทั้งหมดที่ตามหลังเฮฟวีเมทัลคลาสสิก Muse เป็นวงโปรดของฉัน ทั้งครอบครัวของฉันทุ่มเทให้กับกลุ่มนี้เราไปชมคอนเสิร์ต ฉันชอบเพลง System of และ Down บางเพลง แต่ฉันก็ยังชอบเพลงเฮฟวีเมทัลคลาสสิกมากกว่า แม้ว่าในชีวิตของฉันฉันแทบจะไม่ได้ฟังเพลงนี้เลย ฉันฟังเพลงคอซแซค นักร้องคนโปรดของฉัน Evgenia Smolyaninova เพลงพื้นบ้าน เพลงป๊อปโซเวียตดีๆ ตอนเด็กฉันฟังมาก นักร้องโอเปร่า, Lemeshev, Kozlovsky รัก นักร้องลูกทุ่ง Lidiya Ruslanova และฉันยังคงฟังเธออยู่ ดังนั้นความชอบของฉันจึงมีส่วนผสมที่แปลกมาก
มันค่อนข้างสมเหตุสมผลเพราะมันไพเราะและสวยงามเช่นกัน
ใช่ ฉันชอบความคลาสสิกจริงๆ ฉันมักจะไปคอนเสิร์ต นี่คือ Helikon Opera ตอนนี้พวกเขามีแล้ว โรงละครใหม่, จะไป. พี่เขยของฉันทำงานที่นั่นและ Misha Seryshev อดีตนักร้องของกลุ่ม "Master" ก็ทำงานที่นั่นด้วย ฉันสนุกกับการชมการแสดงของ "Boris Godunov" ในห้องโถงของพวกเขา
แฟน ๆ ของ Kipelov และ Aria หลายคนอยู่ใกล้กับสุนทรียศาสตร์แนวแฟนตาซี ขณะนี้มีการสร้างภาพยนตร์และละครโทรทัศน์หลายเรื่องในสุนทรียศาสตร์นี้ คุณเห็นสิ่งนี้ไหม?
ฉันไม่ได้เข้า Game of Thrones สิ่งที่ทำให้ฉันติดใจทันทีคือ “The Lord of the Rings” หนึ่งในภาพยนตร์เรื่องโปรดของฉัน ฉันดูกับหลานสาวของฉัน ฉันมีสองคน คนโตอายุ 14 ปี คนเล็กสุดอายุ 6 ปี เมื่ออยู่กับลูกๆ ของฉันด้วย พวกเขาก็เป็นผู้ใหญ่แล้ว ลูกสาวของฉันอายุ 35 ปี ลูกชายของฉันอายุ 26 ปี เขากำลังเรียนจบจากเรือนกระจกในชั้นเรียนเชลโล
สำหรับฉันดูเหมือนว่าเดอะลอร์ดออฟเดอะริงส์เป็นที่สุด หนังดีในประเภทนี้ อย่างอื่นทั้งหมด - "The Chronicles of Narnia", "Harry Potter" - ไม่ได้ทำให้ฉันประทับใจจริงๆ แต่ฉันชอบอันนี้ บางทีเพลง บางทีนักแสดง บางทีโครงเรื่อง ในตำราของกลุ่ม Kipelov ความกล้าหาญยังคงเป็นเรื่องส่วนตัวมากกว่าทางโลกมากกว่าหรืออะไรบางอย่าง ฉันไม่ค่อยสนใจที่จะร้องเพลงไอซ์แลนด์ซากาหรืออะไรทำนองนั้นมากนัก แม้ว่าฉันจะพบบางสิ่งที่สามารถนำไปใช้และปรับให้เข้ากับยุคปัจจุบันได้ แต่ฉันก็สนุกกับการทำเช่นนี้