ภาพวาดของฟรานซิสเบคอน เบคอนฟรานซิส. รูปภาพและประวัติ. เบคอนฟรานซิส

“เบคอนมีความล้ำลึก ความรู้สึกที่สมจริงชีวิต. เขาเป็นผู้ชายที่ไม่มีภาพลวงตา และฉันคิดว่างานศิลปะของเขาควรถูกมองว่าเป็นผลงานของชายผู้ละทิ้งภาพลวงตาทั้งหมด"
/เดวิด ซิลเวสเตอร์/

หมายเลข 9 ฟรานซิส เบคอน

Francis Bacon (Bacon; 1909 - 1992) - ศิลปินผู้แสดงออกชาวอังกฤษ
เบคอนไม่ได้เป็นเพียงชื่อเต็มของปราชญ์ผู้ยิ่งใหญ่ (ค.ศ. 1561-1626) แต่เขายังเป็นผู้สืบเชื้อสายโดยตรงของเขาอีกด้วย ในครอบครัวเบคอน เป็นเรื่องปกติที่จะตั้งชื่อลูกชายคนหนึ่งของพวกเขาว่าฟรานซิส
ฟรานซิสได้รับการศึกษาที่บ้านจากครูเอกชนเป็นหลัก เนื่องจากเขาป่วยเป็นโรคหอบหืดและไม่สามารถไปโรงเรียนได้ พ่อของเขาซึ่งเป็นทหารทางพันธุกรรม คนเลี้ยงม้า นักพนัน และเผด็จการ ได้เรียนรู้ว่าลูกชายชอบรักร่วมเพศ จึงบังคับให้เจ้าบ่าวเฆี่ยนเขาในคอกม้า แล้วไล่เขาออกจากบ้านจริงๆ (จนกระทั่งปี 1964 ถือว่ารักร่วมเพศ ความผิดทางอาญาร้ายแรงในอังกฤษ)
เบคอนจัดการกับพระเจ้าค่อนข้างเร็ว “ตอนนั้นฉันอายุ 17 ปี ฉันบังเอิญเริ่มอ่าน Nietzsche และอะไรทำนองนั้น และฉันก็จำได้ว่าวันหนึ่งฉันเห็นกองขี้สุนัขอยู่บนทางเท้า ใช่ ฉันคิดว่านี่คือสิ่งเดียวกัน นี่คือ เช่นเดียวกับชีวิตของเราจนกว่าคุณจะสร้างสิ่งที่ดีกว่านั้นขึ้นมา”
การเยี่ยมชมนิทรรศการ Picasso ในปี 1927 มีอิทธิพลอย่างเด็ดขาดต่อเขา - เขาเริ่มวาดภาพและเมื่อกลับมาที่ลอนดอนก็จัดเวิร์คช็อปในโรงรถแห่งหนึ่งในพื้นที่ทางใต้ของเคนซิงตัน เขาทำงานที่นั่นจนถึงปี 1932

การตรึงกางเขนเกิดขึ้นในปี 1933 ภาพวาดดังกล่าวจัดแสดงอยู่ที่ แกลเลอรี่ลอนดอนและเข้าสู่แคตตาล็อก “Art New” นักสะสมซื้องานและสั่งงานอีกสองงาน แต่หลังจากล้มเหลวในนิทรรศการอื่น เบคอนก็ละทิ้งภาพวาดและถูกทำลาย ที่สุดผลงานของพวกเขา Roide Meistr ครูคนแรก (และคนรักของเขา) กล่าวว่าเมื่อเขาได้พบกับ Bacon ในช่วงต้นทศวรรษ 1930 เขาไม่มีความคิดเกี่ยวกับการวาดภาพเลย และถามคำถามที่เด็กนักเรียนคนไหนก็ตอบได้

หลังสงคราม (เบคอนทำหน้าที่ในการป้องกันพลเรือน) เขากลับมาวาดภาพและถือว่าช่วงเวลานี้เป็นจุดเริ่มต้นของเขา ในชีวิตของเบคอน เลือด สิ่งสกปรก ความโหดร้าย ความรุนแรง สอดคล้องกับชื่อเสียงระดับโลกของเขา “ผมคิดว่าชีวิตไม่มีความหมาย” เขากล่าว “...เราเกิดและเราตาย และระหว่างจุดเหล่านี้ เราให้ความหมายของการดำรงอยู่โดยสิ่งที่เราทำเท่านั้น” ศิลปินอ้างเสมอว่าเขาเป็นเพียงนักสัจนิยม: "ไม่มีอะไรจะเลวร้ายไปกว่าชีวิต"

ภายใต้อิทธิพลของ Velazquez เบคอนได้วาดภาพชุดหนึ่งในหัวข้อ "Portrait of Pope Innocent X" ในปี 1954 เบคอนเป็นตัวแทนของอังกฤษในงาน XXVII Venice Biennale; เขาไปเยือนโรม แต่ไม่ต้องการเห็น "ภาพเหมือนของสมเด็จพระสันตะปาปาอินโนเซนต์ที่ 10" ต้นฉบับโดยเวลาซเกซ "การศึกษาภาพเหมือนของสมเด็จพระสันตะปาปาอินโนเซนต์ที่ 10" ของเขาจะขายในปี 2550 ในราคา 52.6 ล้านดอลลาร์

ภาพร่างโดยอิซาเบล รอว์ธอร์น
เบคอนวาดภาพเหมือนมากมาย น้อยมาก - เพศหญิง

ในทศวรรษที่ 1960 เบคอนได้รับเกียรติและรางวัลมากมาย ซึ่งเขามักจะปฏิเสธ เช่น เขามอบรางวัลรูเบนส์เพื่อการฟื้นฟู จิตรกรรมฟลอเรนซ์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
เขาถือว่าการถ่ายภาพเป็นตาที่สามที่จับภาพช่วงเวลาที่มองไม่เห็นและคาดไม่ถึงของชีวิต การถ่ายภาพจับภาพการรั่วไหล มันเป็นวัตถุประสงค์ แต่ศิลปินใส่อารมณ์ของตัวเองเข้าไป - อารมณ์ที่เบคอนถือว่า "ความลับของการวาดภาพ"

เบคอนบอก “เนื้อเรื่องไม่ควรกรี๊ดดังกว่าสี”
เขาอธิบายเทคนิคการวาดภาพของเขาดังนี้: "คุณไม่สามารถจินตนาการได้เลยว่าความสิ้นหวังในการทำงานจะทำให้คุณหยิบสีขึ้นมาและทำทุกอย่างเพื่อออกจากขอบเขตของการสร้างภาพตัวอย่างทุกประเภท"

เบคอนทำลายผลงานที่เขาถือว่าไม่ประสบความสำเร็จอย่างไร้ความปราณี ทั้งงานที่เพิ่งออกมาจากพุ่มไม้และงานยุคแรกๆ ที่กระจัดกระจายไปทั่วโลก
ครั้งหนึ่งที่หน้าต่างแกลเลอรีบนถนนบอนด์สตรีทในลอนดอน เบคอนเห็นเขา จิตรกรรมยุคแรก. "ราคาเท่าไร?" - เขาถามผู้ขาย “50,000 ปอนด์” เขาตอบ เบคอนเขียนเช็คออกมาโดยไม่พูดอะไรสักคำ นำผ้าใบออกไปข้างนอกแล้วฉีกเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อยบนทางเท้าทันที”
นี่ไม่ใช่ตอนที่โดดเดี่ยว และ Bacon เองก็บอกว่าเขาทำลายผลงานของเขาไปประมาณ 9/10 ในตอนที่งานเหล่านั้นมีมูลค่านับล้านแล้ว

ความคิดสร้างสรรค์เป็นสิ่งสำคัญสำหรับเขา และทุกสิ่งทุกอย่าง ไม่ว่าจะเป็นเงิน ความรัก การเล่น และแอลกอฮอล์ จะมีความสำคัญตราบเท่าที่มันกระตุ้นกระบวนการนี้ เขาทำงานเป็นประจำในตอนเช้ามักจะตื่นขึ้นมาหลังจากอาการเมาค้างอย่างรุนแรง (เขาไม่เคยดื่มขณะทำงาน) และตามกฎแล้วตอนเย็นและกลางคืนจะใช้เวลาอยู่ในผับและคลับการพนันซึ่งเขาสูญเสียเงินก้อนโตจากรูเล็ต นอกจากนี้ เขาเชื่อว่าการเล่นและโดยเฉพาะอย่างยิ่งการพ่ายแพ้เป็นแรงกระตุ้นที่ยอดเยี่ยมสำหรับความคิดสร้างสรรค์ สิ่งเหล่านี้บังคับให้คุณมองตาโชคชะตาและพึ่งพาโอกาส

“แม้แต่ใน ภูมิทัศน์ที่สวยงามท่ามกลางต้นไม้ ใต้ใบไม้ มีแมลงกัดกินกัน
ความโหดร้ายเป็นส่วนหนึ่งของชีวิต"

ตามเบคอน ภาพบุคคลที่สมบูรณ์แบบ- นี่ไม่ใช่ภาพวาดที่เหมือนจริง แต่เป็นภาพที่ลักษณะใบหน้าบิดเบี้ยว แต่เป็นบุคลิกภาพและ สาระสำคัญภายในบุคคล. เขาดูถูกภาพที่ "ประจบประแจง"

ในช่วงชีวิตของเขา เบคอนได้สร้างอันมีค่าขนาดใหญ่สามสิบสามชิ้น (ซึ่งต่อมาเขาได้ทำลายสามชิ้น) จอห์น เอ็ดเวิร์ดส์ คนรักของเขากล่าวว่าครั้งหนึ่งเบคอนเคยทำลายภาพวาดที่เสร็จสมบูรณ์ถึง 20 ภาพในคราวเดียว
ภาพอันมีค่านี้มีมูลค่าอยู่ที่ 10.2 ล้านเหรียญสหรัฐ - สองวันก่อนหน้านั้นในการประมูลเดียวกัน ภาพวาดสี่ภาพสามารถซื้อได้ในราคาเท่ากัน - ภาพวาดสองภาพโดย Monet "Peaches" และ Olive Trees and Palms, Sasso Valley", ภาพวาดของ Pissarro "Valley" ของแม่น้ำแซนใน Dampe, สวนของ Octave Mirbeau" และ ภาพใหญ่ Cezanne "บ้านท่ามกลางต้นไม้"

เบคอนไม่สนใจเรื่องเงินมากนัก เขาทำสัญญาที่ไม่ได้ผลกำไรอย่างน่าอัศจรรย์กับ Marlborough Gallery - 165 ปอนด์สำหรับภาพวาด 61 x 51 ซม. และ 420 ปอนด์สำหรับขนาด 198 x 168 ซม. เป็นเวลาสิบปี ถึงแม้จะเป็นเพียง "Etude" ของเขาก็ตาม ร่างกายมนุษย์"ถูกขายในราคา 250,000 ดอลลาร์
ตัวแทนแกลเลอรี Valerie Beston จัด ความเป็นส่วนตัวศิลปินมอบผ้าให้กับร้านซักรีด จ่ายบิลจากห้างสรรพสินค้า ซื้อศิลปินจากคนที่เขาสูญเสียเงินให้ (และเจ้าหนี้รายหนึ่งขู่ว่าจะตัดมือของเขาออก) และยังปลอบใจคนรักที่เขาทอดทิ้ง

แม้ว่าผลงานของเขาจะถูกซื้อไปในราคาหลายล้าน แต่ Bacon ก็ยังคงอาศัยและทำงานในอพาร์ตเมนต์ที่น่าสงสารและไม่สบายใจทางตอนใต้ของเคนซิงตัน เขาไม่ชอบความสงบเรียบร้อยเลยแม้แต่น้อยซึ่งเขาต่อสู้อย่างดุเดือดในเวิร์คช็อปในลอนดอน หลังจากสร้างความยุ่งเหยิงอย่างเหมาะสม เขาไม่สงบลงจนกว่าเขาจะเปลี่ยนผนังสตูดิโอของเขาให้กลายเป็นจานสีขนาดใหญ่แผ่นเดียว หลังจากนั้นเขาก็ตระหนักถึงจินตนาการแปลก ๆ ของเขาด้วยความสบายใจเป็นเวลา 30 ปี

เบคอนไม่ได้เปลี่ยนนิสัยและวิถีชีวิตของเขาจนกว่าจะสิ้นอายุขัย เมื่ออายุ 80 ปี เขาสามารถพบได้ในบริษัทเดียวกัน ในผับเดียวกันในย่านโซโหในลอนดอน ซึ่งเขาดื่มและปฏิบัติต่อเพื่อนฝูงอย่างเอื้อเฟื้อเผื่อแผ่ เขาย้าย การผ่าตัดใหญ่ที่ไตและเมื่อเพื่อน ๆ เริ่มแสดงความเสียใจเขาก็โบกมือแล้วพูดว่า: ใช่ แต่ถ้าคุณดื่มมาตั้งแต่อายุสิบห้าคุณควรดีใจเท่านั้นที่ยังมีไตอย่างน้อยหนึ่งไต”

Francis Bacon เกิดเมื่อวันที่ 28 ตุลาคม พ.ศ. 2452 ในเมืองดับลิน ประเทศไอร์แลนด์ พ่อของเขาหักม้าและเตรียมพร้อมสำหรับการแข่ง เขาเป็นทายาทของนักปรัชญาชื่อดัง ฟรานซิส เบคอน ฟรานซิสได้รับการศึกษาที่บ้านจากครูเอกชนเป็นหลัก เนื่องจากพระองค์ทรงป่วยเป็นโรคหอบหืด
เมื่อเขาอายุสิบหกปี พ่อแม่ของเขาพบว่าเขามีความสัมพันธ์แบบรักร่วมเพศกับลูกชายที่มั่นคงบางคน ตอนที่เขาถูกจับได้ลองกางเกงชั้นในของแม่ เขาก็ถูกไล่ออกจากบ้าน เขาไปลอนดอนซึ่งเขาเริ่มสนใจศิลปะการแสดง
ศิลปินชาวออสเตรเลีย Roy de Maistre ซึ่งมีอายุมากกว่าเบคอนสิบหกปีกลายเป็นคนรักและเป็นครูของเขา ในปี 1930 พวกเขาจัดนิทรรศการร่วมกันในโรงรถในเซาท์เคนซิงตันที่เบคอนใช้เป็นสตูดิโอ
ในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า Bacon เดินทางไปมาระหว่างลอนดอน ปารีส และเบอร์ลิน โดยปรากฏตัวในบาร์สาวประเภทสองพร้อมกับพวกอันธพาลและโจร วาดภาพ ขายเฟอร์นิเจอร์และพรม การออกแบบของตัวเอง. เหลือน้อยมากจากการทำงานในช่วงเวลานั้น เนื่องจากเขาทำลายส่วนใหญ่ของเขา งานยุคแรกเลือกที่จะอยู่ในความมืดมนโดยสิ้นเชิงไม่มากก็น้อย ในนิทรรศการเมื่อปี พ.ศ. 2488 ได้มีการจัดแสดง "ภาพสามขั้นตอนจากการตรึงกางเขน" ของเขา ซึ่งทำให้โลกศิลปะตกตะลึง
ภาพวาดหลายชิ้นของเขาเป็นผลงานของปรมาจารย์ผู้เฒ่า ตัวอย่างเช่นซีรีส์ของเขา "Screaming Popes" ซึ่งมีมากที่สุด งานที่มีชื่อเสียง“การศึกษาของสมเด็จพระสันตะปาปาอินโนเซนต์ X เวลาซเกซ” บิดเบี้ยว ภาพต้นฉบับ ศิลปินชาวสเปน Diego Velázquez ในศตวรรษที่ 17 เกินกว่าจะจดจำได้ ทำให้พวกเขามีรูปแบบที่น่าสะพรึงกลัวและแสดงออกอย่างน่าตกใจของศตวรรษที่มืดมนของเรา ในภาพเขียนชิ้นหนึ่ง พระสันตะปาปาผู้กรีดร้องถูกขังอยู่ในกรงแก้ว อีกด้านหนึ่ง เขาถูกซากวัวกัดแทะจากด้านข้าง โครงเรื่องนี้ยืมมาจากแรมแบรนดท์
แม้ว่าภาพวาดของเขาจะแสดงอิทธิพลของปิกัสโซ สถิตยศาสตร์และ การแสดงออกของชาวเยอรมันเบคอนอ้างเสมอว่าเขาเป็นเพียงนักสัจนิยม: "ไม่มีอะไรจะเลวร้ายไปกว่าชีวิต"
เบคอนอธิบายเทคนิคการวาดภาพของเขาดังนี้: “คุณไม่สามารถจินตนาการได้เลยว่าความสิ้นหวังในการทำงานสามารถทำให้คน ๆ หนึ่งวาดภาพและทำทุกอย่างเพื่อออกจากกรอบของการสร้างภาพตัวอย่างทุกประเภท”
ดาวของเบคอนสว่างไสวบนท้องฟ้าอังกฤษ ชีวิตศิลปะในปีพ.ศ. 2488 เมื่อภาพอันมีค่าขนาดใหญ่ของเขา “การตรึงกางเขน” ปรากฏตัวในนิทรรศการที่หอศิลป์เลอเฟฟวร์ในลอนดอน โดยมีสิ่งมีชีวิตที่เป็นมนุษย์สามตัวบนพื้นหลังสีแดงอิฐ ชักกระตุกราวกับอยู่บนเครื่องทรมานหรือบนเก้าอี้ของศัลยแพทย์ ร่างที่กีดขวางของพวกมันจบลงด้วยการอ้าปากค้าง รูปากกรีดร้อง ตามที่นักวิจารณ์ระบุว่า ภาพวาดนี้โดยศิลปินที่ไม่รู้จักในขณะนั้น ยืนเคียงข้างผลงานของ Henry Moore และ Gram Sutherland ที่นำเสนอที่นี่ เบคอนมีชื่อเสียงในทันที และสามสิบปีต่อมาหลังจากนิทรรศการอันยิ่งใหญ่ของเขาที่ Paris Grand Palais ชื่อของเขาก็ติดอันดับหนึ่งในรายชื่อปรมาจารย์ผู้โด่งดัง
การเติบโตของชื่อเสียงระดับนานาชาติของเขามาพร้อมกับความสำเร็จทางการค้า: ราคาภาพวาดของเขาเพิ่มขึ้นในอัตราที่น่าเวียนหัว ดังนั้นในปี 1964 ภาพวาดชิ้นหนึ่งของเขาถูกซื้อมาในราคา 7,000 ดอลลาร์ และ 20 ปีต่อมาก็ขายที่ Sotheby's ในราคา 5.5 ล้านดอลลาร์ นี่เป็นบันทึก: ไม่มีศิลปินคนใดที่ยังมีชีวิตอยู่มาก่อนเขาได้รับเงินจากการทำงานของเขา
ในโลกศิลปะ มักเกิดขึ้นที่อดีตกบฏและคนทรยศซึ่งได้รับชื่อเสียง กลายมาเป็นส่วนหนึ่งของชนชั้นสูงทางศิลปะ สิ่งนี้ไม่สามารถเกิดขึ้นได้กับเบคอน: นานเกินไป - เกือบสี่สิบปีของชีวิตในวัยผู้ใหญ่ของเขา - เขาอยู่ในตำแหน่งที่อาจเป็นอาชญากรและมองว่าการขาดความเกรงกลัวกฎหมายเกือบจะเป็นความผิดปกติ เขาไม่สามารถหลุดพ้นจากนิสัยการเป็นผู้นำชีวิตในก้นบึ้งของลอนดอนได้ คนจรจัด คนติดยา ขอทาน คนละทิ้ง คนสวะ แบ่งปันที่พักพิงและเตียงของเขา พวกเขาเรียกร้องเงิน จัดฉากอิจฉา แบล็กเมล์เขา เขียนคำประณามต่อตำรวจ และขโมยภาพวาดของเขา พวกเขายังเป็นตัวละครหลักของผลงานของเขาด้วย
ย้อนกลับไปในปี 1959 Bacon ซื้ออพาร์ทเมนต์สองห้องเรียบง่ายในย่าน Chelsea ในลอนดอน และอาศัยอยู่ที่นั่นจนกระทั่ง วันสุดท้าย. ห้องหนึ่งเต็มไปด้วยหนังสือเก่า ผืนผ้าใบ ท่อสี เขาทำงานที่นี่ และห้ามไม่ให้ผู้หญิงทำความสะอาดเข้ามาที่นี่เด็ดขาด ส่วนอีกห้องเขากิน นอน และต้อนรับเพื่อนฝูง หอศิลป์มาร์ลโบโรห์ซึ่งเขาอยู่ภายใต้สัญญาได้จ่ายค่าธรรมเนียมให้เขาเป็นธนบัตรม้วนขนาดห้าสิบปอนด์ และในตอนกลางคืนในผับและร้านอาหารเขาจะหยิบเศษกระดาษเหล่านี้ออกจากกระเป๋าของเขาตามที่เขาเรียก เอื้อเฟื้อกับเพื่อนและจ่ายทุกอย่าง
แม้ว่าผลงานของเขาจะถูกซื้อไปในราคาหลายล้าน แต่ Bacon ก็ยังคงอาศัยและทำงานในอพาร์ตเมนต์ที่น่าสงสารและไม่สบายใจในเซาท์เคนซิงตัน ไม่เคยเป็นอาชีพหลักของเขา แต่เป็นการหลุดพ้นจากความสนใจที่แท้จริงของเขา - การพนันเด็กชายและแชมเปญที่เขาเคยดื่มใน "ห้องเสาหลัก" ของ Drinkers Club ในโซโหตอนล่าง
ในปี 1964 เขาตกหลุมรัก George Dyer และทั้งคู่อาศัยอยู่ด้วยกันเป็นเวลาเจ็ดปี จนกระทั่ง Dyer เสียชีวิตในปารีสในปี 1971 ซึ่งเกิดขึ้นจากการดื่มบรั่นดีและยานอนหลับเกินขนาด การเสียชีวิตครั้งนี้เป็นธีมสำหรับงานที่ทะเยอทะยานที่สุดของ Bacon Triptych พฤษภาคม-มิถุนายน พ.ศ. 2515: ในแผงด้านข้างด้านหนึ่ง ร่าง Dyer ที่มีรอยเปื้อนและบิดเบี้ยวนั่งอยู่ในห้องน้ำ ในอีกทางหนึ่ง Dyer อาเจียนลงไปในทราย แผงกลางแสดงภาพ Dyer หายตัวไปในความมืด...
เบคอนได้รับการเสนอชื่อ แต่เขาปฏิเสธ “ฉันเชื่อในความโกลาหลที่เป็นระเบียบ” เขาเคยกล่าวไว้ “กฎเกณฑ์แห่งโอกาสที่แน่นอน”
เบคอนไม่ได้เปลี่ยนนิสัยและวิถีชีวิตของเขาจนกว่าจะสิ้นอายุขัย เมื่ออายุ 80 ปี เขาสามารถพบได้ในบริษัทเดียวกัน ในผับเดียวกันในย่านโซโหในลอนดอน ซึ่งเขาดื่มและปฏิบัติต่อเพื่อนฝูงอย่างเอื้อเฟื้อเผื่อแผ่ เขาได้รับการผ่าตัดไตครั้งใหญ่ และเมื่อเพื่อน ๆ เริ่มแสดงความเสียใจ เขาก็โบกมือแล้วพูดว่า: “ใช่ แต่ถ้าคุณดื่มเหล้ามาตั้งแต่อายุ 15 ปี คุณน่าจะดีใจที่ยังมีไตอย่างน้อยหนึ่งข้าง ”
ฟรานซิส เบคอน เสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 เมษายน พ.ศ. 2535 (เขาไม่ได้ป่วยด้วยโรคกล้ามเนื้อหัวใจตาย) ในกรุงมาดริด ซึ่งเขาเดินทางไปออกเดทกับเพื่อนคนต่อไป ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เขาพูดกึ่งล้อเล่นกึ่งจริงจังและสั่งให้ฝังศพ: “เมื่อฉันตาย ให้เอาฉันใส่ถุงพลาสติกแล้วโยนฉันลงคูน้ำ” และบางทีแก่นแท้ของธรรมชาติและความคิดสร้างสรรค์ของเขาอาจแสดงออกมาได้อย่างแม่นยำที่สุดโดย David Sylvester นักวิจารณ์ชาวอังกฤษรายใหญ่ที่สุดซึ่งเกี่ยวข้องกับ Bacon ปีที่ยาวนานมิตรภาพ: “เบคอนมีความรู้สึกของชีวิตที่สมจริงอย่างลึกซึ้ง เขาเป็นผู้ชายที่ไม่มีภาพลวงตา และฉันคิดว่า ศิลปะของเขาควรถูกมองว่าเป็นผลงานของชายผู้ละทิ้งภาพลวงตาทั้งหมด”

ศิลปิน ฟรานซิส เบคอน- นักแสดงออกชาวอังกฤษที่เขียนแนวนี้ การวาดภาพเป็นรูปเป็นร่าง. พรสวรรค์ของเบคอนในฐานะศิลปินไม่ได้ถูกเปิดเผยในทันที ในวัยเยาว์เขาไม่ได้รับ การศึกษาศิลปะ, และ เป็นเวลานานแสวงหาอาชีพของตน ทดลองอาชีพต่างๆ ซึ่งสะท้อนให้เห็นในสไตล์การวาดภาพของเขา

Francis Bacon เกิดเมื่อปี 1909 ที่เมืองดับลิน พ่อของเขาเป็นทหารเกษียณอายุแล้วและมีนิสัยเข้มแข็งและเผด็จการ แต่แม่ของเขาเป็นผู้หญิงที่มีวัฒนธรรมและเข้ากับคนง่าย เมื่อทรงเป็นชายหนุ่ม ฟรานซิสย้ายบ่อย ๆ โดยหาเลี้ยงชีพด้วยการออกแบบพรม เฟอร์นิเจอร์และ การตกแต่งการตกแต่งภายใน เขาเริ่มวาดภาพในช่วงทศวรรษที่ 1930 แต่ก่อนสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่สอง ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเขาติดต่อเพียงประปรายเท่านั้น

หลังสงคราม ฟรานซิส เบคอน ออกจากราชการในหน่วยป้องกันภัยพลเรือน เริ่มวาดภาพอีกครั้ง ศิลปินโทรมาในครั้งนี้ จุดเริ่มจุดอ้างอิงในการสร้างสรรค์ เขาอาศัยและทำงานในมอนติคาร์โลมาระยะหนึ่งแล้วและในปี 1952 เขาเดินทางไปทางใต้ของฝรั่งเศสที่ซึ่งเขาอาศัยและวาดภาพผืนผ้าใบ ที่นี่ Bacon ได้เขียนชุดทิวทัศน์ที่น่าทึ่งมากมาย

นิทรรศการย้อนหลังครั้งแรกของจิตรกรชาวอังกฤษเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2498 ที่สถาบันศิลปะร่วมสมัยแห่งลอนดอน ในปีพ.ศ. 2505 มีการจัดแสดงผลงานย้อนหลังของเบคอนที่ Tate Gallery หนึ่งปีต่อมาเขาได้พบกับ George Dyer ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นนางแบบให้กับผลงานของศิลปินหลายชิ้น

ในปี พ.ศ. 2508 จิตรกรชาวอังกฤษได้สร้างภาพอันมีค่าอันโด่งดังของเขาชื่อ "The Crucifixion" ในปี พ.ศ. 2507-2510 เบคอนเขียนซีรีส์นี้ ภาพผู้หญิง. ในปี 1974 ศิลปินได้พบกับเขา รุ่นใหม่รวมถึงทายาทในอนาคต จอห์น เอ็ดเวิร์ดส์ ในช่วงทศวรรษ 1980 ภาพวาดของเขาถูกจัดแสดงแม้กระทั่งในกรุงเบอร์ลินตะวันออกและมอสโกว

ปัจจุบันภาพวาดหลายภาพที่วาดโดยศิลปินคนนี้รวมอยู่ในรายชื่อภาพวาดที่แพงที่สุดในโลก หัวข้อหลักในงานของเขา Bacon ได้สร้างร่างกายมนุษย์ซึ่งเขานำเสนอในรูปแบบที่ยาวและบิดเบี้ยวโดยล้อมรอบมันไว้ รูปทรงเรขาคณิต. ภาพวาดของเขาเต็มไปด้วยการแสดงออกและด้นสด

ศิลปินกล่าวว่าเขาเห็นภาพต่างๆ ตามลำดับ ดังนั้นรูปแบบความคิดสร้างสรรค์ที่เขาชื่นชอบจึงเป็นภาพอันมีค่า อันมีค่าจำนวนยี่สิบแปดอันขนาดต่าง ๆ ที่เขาสร้างขึ้นนั้นรอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ เจ้านายผู้วิพากษ์วิจารณ์งานของเขาอย่างมาก ได้ทำลายสิ่งมีค่าที่เหลืออยู่

ตัวเลขที่เบคอนแสดงนั้นเป็นนามธรรมและในขณะเดียวกันก็งดงาม หลายชิ้นถูกล้อมรอบด้วยกรงเหล็กหรือกระจกธรรมดาที่มีรูปทรงเรขาคณิต วางอยู่บนพื้นหลังเรียบๆ ที่ไม่มีลวดลาย

มีความเกี่ยวข้องกับภาพวาด "เลือดออก" ของ Edvard Munch คนอื่น ๆ เมื่อดูภาพที่แปลกประหลาดจะจำผลงานชิ้นเอกของต้าหลี่และนักเหนือจริงคนอื่น ๆ ได้ทันที สุดท้ายแล้วความสัมพันธ์ของงาน ศิลปินชาวอังกฤษด้วยแนวโน้มโวหารบางอย่างมันไม่สำคัญนัก นักวิจารณ์ศิลปะจะ (หรือได้ดำเนินการไปแล้ว) จัดการกับเรื่องนี้ ผู้ชมถูกกำหนดให้ไปสู่ชะตากรรมที่แตกต่างออกไป - เพื่อใคร่ครวญภาพวาดของฟรานซิส เบคอน และแบ่งปันความรู้สึกของ "นรกที่มายังโลก"

วัยเด็กที่ถูกเนรเทศ

ช่วงปีแรก ๆ ของศิลปินถูกระบายสีด้วยเหตุการณ์ที่ไม่สงบเนื่องจากครอบครัวของเขาต้องออกจากไอร์แลนด์และไปลอนดอน อย่างไรก็ตาม ปี 1918 ซึ่งนำความโล่งใจมาสู่มนุษยชาติ ไม่ได้ทำให้ฟรานซิสลดน้อยลง สำหรับศิลปินในอนาคต โรงละครแห่งสงครามถูกโอนไปเป็นของเขา บ้านของตัวเองและคู่ต่อสู้หลักคือพ่อเผด็จการ วันหนึ่งเขาจับได้ว่าเด็กชายกำลังทำกิจกรรมที่ค่อนข้างน่าสนใจ: เขาพยายามกับตัวเอง เสื้อผ้าผู้หญิง. พ่อไม่ยอมรับพฤติกรรมรักร่วมเพศของลูกชายและไล่ออกจากบ้าน ตลอดทั้งปี เบคอนวัย 17 ปีต้องพอใจกับงานแปลกๆ และเงินที่แม่ของเขาส่งมา จากนั้นพ่อแม่ผู้แข็งแกร่งก็เปลี่ยนความโกรธเป็นความเมตตา และส่งฟรานซิสไปเที่ยวกับเพื่อนสนิทในครอบครัว ที่นั่นชายหนุ่มก็กลายเป็นคู่รักกัน...

ค้นหาสไตล์

ในปี 1927 ชายหนุ่มพบว่าตัวเองอยู่ในปารีส ซึ่งเขาชมนิทรรศการของปิกัสโซ และตัดสินใจอย่างแน่วแน่กับตัวเอง: เขา ฟรานซิส เบคอน เป็นศิลปินที่สักวันหนึ่งภาพวาดจะได้รับรางวัล สง่าราศีดังกล่าว. ชายหนุ่มไม่เพียงแต่ประทับใจมากเท่านั้น ศิลปะสมัยใหม่แต่ยังคลาสสิคอีกด้วย “ การสังหารหมู่ผู้บริสุทธิ์” ของปูสซินสร้างความประทับใจให้กับศิลปินด้วยอารมณ์ความรู้สึก ดูเหมือนว่าผืนผ้าใบจะเป็นเสียงกรีดร้องอย่างต่อเนื่อง

ข้อความสุดท้ายนี้เป็นเรื่องปกติของพวก Expressionists เมื่อมองไปข้างหน้า สมมติว่าฟรานซิส เบคอน (ภาพวาดและชีวประวัติของศิลปินยืนยันสิ่งนี้) แบ่งปันความเข้าใจเกี่ยวกับโลกว่าเป็นสภาพแวดล้อมที่โหดร้ายซึ่งบุคคลเปราะบางและไม่มีความสุขอย่างยิ่ง และความคิดสร้างสรรค์จากมุมนี้กลายเป็นเสียงร้องเนื่องจากความรู้สึกเหงาทางภววิทยา

เมื่อกลับมาที่ลอนดอน เบคอนเชี่ยวชาญอาชีพมัณฑนากรตกแต่งภายใน สิ่งทอและเฟอร์นิเจอร์ที่เขาสร้างขึ้นได้รับความนิยมในหมู่ประชาชนซึ่งไม่สามารถพูดได้โดยไม่มีเงื่อนไขเกี่ยวกับผลงานของเขา ทัศนศิลป์. ในปี 1933 หนึ่งในการทำสำเนาของ Bacon ได้รับเกียรติให้อยู่เคียงข้างผืนผ้าใบของ Picasso (ในหนังสือ นักวิจารณ์ชื่อดังเฮอร์เบิร์ต รีด) สิ่งนี้ทำให้ศิลปินมีกำลังใจขึ้นบ้าง แต่ไม่นานนัก นิทรรศการที่เขาจัดในปี พ.ศ. 2477 ไม่ได้ก่อให้เกิดความรู้สึกมากนัก สองปีต่อมา - ล้มเหลวอีกครั้ง นิทรรศการระดับนานาชาตินักสถิตยศาสตร์ซึ่งฟรานซิส เบคอนเสนอภาพวาด ปฏิเสธเขา โดยตอบในลักษณะเปรี้ยวจี๊ดโดยทั่วไป พวกเขากล่าวว่าภาพวาดไม่เหนือจริงเพียงพอ

วุฒิภาวะที่สร้างสรรค์

ช่วงสงครามไม่ใช่ปีที่ง่ายที่สุดสำหรับฟรานซิส ในตอนแรกเขาได้รับมอบหมายให้เป็นกองหนุน กลาโหมพลเรือนแต่แล้วพวกเขาก็ละทิ้งความคิดนี้เนื่องจากสุขภาพของศิลปิน (เขาเป็นโรคหอบหืด) ที่ไหนสักแห่งระหว่างปี 1943 ถึง 1944 เบคอนมีความศักดิ์สิทธิ์ เขาทำลายผลงานในช่วงแรก ๆ ของเขาส่วนใหญ่และเสนอ "ภาพสามขั้นตอนจากการตรึงกางเขน" ให้กับโลกแทน ตอนนั้นเองที่ศิลปินฟรานซิส เบคอน ได้ถือกำเนิดขึ้นอีกครั้ง ภาพวาดของเขา ซึ่งชีวประวัติของเขาจะกลายเป็นประเด็นถกเถียงไปทั่วโลก

อันมีค่านี้ถูกจัดแสดงที่แกลเลอรี Lefebvre ทำให้เกิด เรื่องอื้อฉาวครั้งใหญ่. อย่างไรก็ตามอย่างหลังมีส่วนทำให้ความสนใจในผลงานของศิลปินเพิ่มขึ้นเท่านั้น ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2496 ก นิทรรศการส่วนตัว Bacon และอีกหนึ่งปีต่อมาเขาได้รับเกียรติให้เป็นตัวแทนของบริเตนใหญ่ที่ XXVII Biennale ในเมืองเวนิส

"การศึกษาร่างกายมนุษย์" โดย Muybridge

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 60 เบคอน ครั้งสุดท้ายย้าย เขาตัดสินใจที่จะตั้งรกรากอยู่ในห้องที่เคยเก็บม้าไว้ สตูดิโอคอกม้าแห่งนี้กลายเป็นตำนานในช่วงชีวิตของศิลปิน เพราะที่นี่เป็นที่ที่ฟรานซิส เบคอนสร้างสรรค์ภาพวาดที่มีชื่อซึ่งต่อมากลายเป็นที่รู้จักของบรรดาผู้ชื่นชม ศิลปะร่วมสมัย. และความโกลาหลที่เกิดขึ้นในเวิร์คช็อปซึ่งมีภาพร่าง ไปรษณียบัตร และข้อความที่ตัดตอนมาจากหนังสือพิมพ์ที่ฟรานซิสต้องการ ก็กลายเป็นตำนานไม่แพ้กัน ในบรรดากองเหล่านี้เป็นผลงานของช่างภาพ Muybridge ซึ่งทำหน้าที่เป็นแหล่งที่มาสำหรับการสร้างสรรค์ "Study of the Human Body" ผู้หญิงและเด็กที่วาดโดยเบคอน "มา" จาก การสร้างสรรค์ในยุคแรกอาจารย์ อย่างไรก็ตามศิลปินให้พล็อตเรื่องที่ยืมมามีรสชาติที่น่าเศร้า ผู้หญิงที่ถูกประทับตราอันที่จริงเป็นชิ้นเนื้อมีแผลอยู่ไม่ไกลจากเด็กที่เป็นอัมพาตเลย บรรยากาศที่มืดมนสุดขีดของภาพวาดของฟรานซิส เบคอน เสริมด้วยโทนสีแดงฉูดฉาดของพื้นที่ที่ไร้มนุษยธรรมโดยสิ้นเชิง

"รูปเอนกาย"

เป็นเวลากว่าสองทศวรรษที่ศิลปินและเพื่อนๆ ของเขากลายเป็นขาประจำที่บาร์ "Room with Columns" ที่นั่นเขาพบแบบจำลองสำหรับตัวเอง ซึ่งหนึ่งในนั้นคือ Henrietta Moraes ซึ่งแสดงเป็น "บุคคลเอนกาย" ผืนผ้าใบนี้ไม่เหมือนใคร เต็มไปด้วยรายละเอียดที่สมจริง หากคุณมองใกล้ ๆ คุณจะพบเข็มฉีดยาติดอยู่บนไหล่ของหญิงสาว เช่นเดียวกับเตียงที่มีแถบลาย ที่เขี่ยบุหรี่ และหลอดไฟ ในขณะเดียวกันร่างของเฮนเรียตตาเองก็ถูกดึงออกมาได้ไม่ดีนัก

เนื้อเรื่องของภาพวาดแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความคล้ายคลึงกับภาพวาดของปรมาจารย์คนอื่น ๆ เช่น "Guernica" และ "Les Demoiselles d'Avignon" โดย Picasso เสียงสะท้อนดังกล่าวไม่ใช่เรื่องบังเอิญ: ฟรานซิสเบคอนซึ่งภาพวาดถูกสร้างขึ้นโดยคำนึงถึงความคิดสร้างสรรค์ เซอร์เรียลลิสต์ชาวสเปนพยายาม "ปลดปล่อย" ภาพเปลือยของมนุษย์ ซึ่งเป็นสิ่งต้องห้ามจากความหน้าซื่อใจคดมานานหลายศตวรรษ

ภาพเหมือนตนเอง

จุดเริ่มต้นของยุค 70 ถูกกำหนดไว้สำหรับศิลปินในบริเวณใกล้เคียง เหตุการณ์ที่น่าทึ่ง. ในปี 1971 George Dyer คนรักของฟรานซิสซึ่งเขาอาศัยอยู่ด้วยเป็นเวลาประมาณเจ็ดปีเสียชีวิต ติดตามเขาไป John Deakin ช่างภาพที่ทำงานใกล้ชิดกับศิลปินเสียชีวิต (เป็นที่รู้กันว่าเบคอนไม่เคยวาดภาพผลงานของเขาจากชีวิตจริง) ความสูญเสียดังกล่าวทำให้นายต้องจับตัวเองมากขึ้น “ฉันไม่มีใครให้วาดอีกแล้ว” เขาตั้งข้อสังเกตอย่างเศร้าๆ

เช่นเดียวกับภาพวาดอื่นๆ ของฟรานซิส เบคอน ภาพเหมือนตนเองของเขามุ่งมั่นที่จะจับภาพแก่นแท้ของวัตถุนั้น ด้วยเหตุนี้ ความรังเกียจที่ไม่อาจเอาชนะได้ของศิลปินต่อการแสดงออกทางสีหน้าหรือท่าทางที่ได้เปรียบ ในทางตรงกันข้าม ภาพของ Bacon นั้นมีไดนามิก โดยจะเปลี่ยนไปตามแปรงของปรมาจารย์ คุณสมบัติบางอย่างถูกวาดขึ้นในรายละเอียดมากขึ้น ในขณะที่คุณสมบัติบางอย่างหายไปโดยสิ้นเชิง

ความรุ่งโรจน์นิรันดร์

ในปี 1988 นิทรรศการผลงานของฟรานซิสจัดขึ้นในกรุงมอสโกในสมัยนั้น แม้ว่าจะมีปริมาณจำกัดก็ตาม ซึ่งถือเป็นข้อพิสูจน์ที่แน่ชัดถึงการยอมรับของศิลปินนอกโลกตะวันตก

บางครั้งภาพวาดของ Bacon ทำให้เกิดการวิจารณ์ที่ขัดแย้งกัน แต่นักวิจารณ์ส่วนใหญ่ยังคงเห็นพ้องกันว่าภาพร่างที่น่าเศร้าและแสดงออกไม่ได้ทำให้ใครเฉยเมย ยังคงมีความเกี่ยวข้องมาจนถึงทุกวันนี้ 23 ปีหลังจากการเสียชีวิตของเบคอน

“ฉันคิดว่าตัวเองเป็นคนเก็บภาพ สำหรับฉัน รูปภาพมีความสำคัญมากกว่าความสวยงามของการวาดภาพ... ฉันเป็นตัวกลางในการแสดงออกในการรับใช้เหตุการณ์และโอกาส” .
Francis Bacon (English Bacon; 1909, Dublin - 1992, Madrid) เป็นศิลปินแนวเอ็กซ์เพรสชันนิสต์ชาวอังกฤษ

ศิลปินฟรานซิส เบคอนไม่ได้เป็นเพียงชื่อของปราชญ์ผู้ยิ่งใหญ่ (ค.ศ. 1561-1626) เท่านั้น แต่เขายังเป็นทายาทสายตรงของเขาอีกด้วย ในครอบครัวไอริชเบคอน เป็นเรื่องปกติที่จะตั้งชื่อลูกชายคนหนึ่งว่าฟรานซิส

ศิลปินในอนาคตเกิดเมื่อวันที่ 28 ตุลาคม พ.ศ. 2452 ที่ดับลิน 55 ปีก่อนหน้าเขา ออสการ์ ไวลด์เกิดที่ถนนใกล้ๆ ความหลงใหลที่ไวลด์กล่าวไว้ว่า "กลัวที่จะเรียกชื่อตัวเอง" และนำนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่เข้าคุกด้วย วัยเด็กปลูกฝังให้เบคอนรู้สึกผิดและเกรงกลัวพระเจ้า พ่อ และตำรวจอยู่เสมอ

กรงและห้องเปลือย วัตถุที่มีรูปร่างผิดปกติ และคนที่ขาดวิ่น - ภาพวาดของฟรานซิส เบคอน มักมีพื้นฐานมาจาก ต้นแบบจริง- ไม่ว่าจะเป็นผลงานชิ้นเอกของปรมาจารย์เก่า ภาพนิ่งจากภาพยนตร์ หรือภาพถ่ายในหนังสือพิมพ์ (ซึ่งพื้นสตูดิโอของเขาเกลื่อนกลาด) เบคอนเรียนรู้ด้วยตนเอง และงานศิลปะของเขาซึ่งค่อนข้างคล้ายกับฝันร้ายของนักเหนือจริงนั้นยากที่จะให้คำจำกัดความในรูปแบบ

แม้ว่าภาพวาดของเบคอนจะได้รับอิทธิพลจากปิกัสโซ สถิตยศาสตร์ และการแสดงออกของชาวเยอรมัน แต่ศิลปินก็ยืนกรานอยู่เสมอว่าเขาเป็นเพียงนักสัจนิยม: "ไม่มีอะไรจะเลวร้ายไปกว่าชีวิตได้"

“ศึกษาการสู้วัวกระทิง N1” และ “ภาพเหมือนตนเอง” ตามการประมาณการเบื้องต้น ราคาของภาพเขียนนี้มากกว่า 50 ล้านดอลลาร์

ภาพอันมีค่าของฟรานซิส เบคอน ชื่อ "ภาพร่างสามภาพเพื่อภาพเหมือนตนเอง"

อันมีค่าของฟรานซิส เบคอน

ฟรานซิส เบคอน. อันมีค่า. 1976ฟรานซิส เบคอน

ฟรานซิส เบคอน. ศึกษาภาพบุคคล II

ภาพสะท้อนของชายผู้ส่งเสียงดัง ศิลปิน ฟรานซิส เบคอน

ภาพวาด "Reflection" ของฟรานซิส เบคอน คนเขียน"(การเขียนภาพสะท้อนในกระจกเงา) ถูกขายทอดตลาดในปี 2555 ที่ Sotheby's ในราคา 44.9 ล้านดอลลาร์

สิ่งแรกที่สังเกตเห็นคือเบลอ แบน รูปร่างผิดรูป รูปร่างพร่ามัว สีสันที่มืดหม่น...

ดูเหมือนว่าเบคอนจะทำงานเหมือนคนขายเนื้อและมองคนเป็นซากเนื้อ ทุกอย่างมืดมนและน่าทึ่ง แต่ผู้ชื่นชอบภาพวาดของเขาเชื่อว่าธรรมชาติของละครเรื่องนี้และความเศร้าโศกนี้แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ภาพเพ้อฝันบางประเภท: บุคคลกำลังเปลี่ยนแปลง คุณมองดูและทันใดนั้นเขาก็เปลี่ยนไปเป็นภาพที่แตกต่างออกไป เพียงแต่ว่าด้านในอุดมคติของเขาถูกพรากไปจากเขาไประยะหนึ่งแล้ว เบคอนไม่เชื่อสิ่งนี้ มองหน้าเขา - และเข้าใจใบหน้าของเขา นี่ไม่ใช่ความงามของรูปแบบ แต่เป็นความงามของอารมณ์และการเคลื่อนไหว

ไม่อย่างนั้นคน ๆ หนึ่งจะต้องมีสมาธิเชิงลบแบบไหนถึงจะอยากดึงทั้งหมดนี้ออกมา...

หรืออาจจะมีสมาธิเช่นนั้น ชีวประวัติของเขาประกอบด้วยข้อเท็จจริงดังต่อไปนี้: เขาเกิดในครอบครัวของทหารที่เกษียณอายุแล้ว เป็นคนที่แข็งแกร่งและเผด็จการ ในปี 1914 ครอบครัวย้ายไปลอนดอน การเคลื่อนไหวและความเจ็บป่วยบ่อยครั้ง - โรคหอบหืดทำให้ฟรานซิสไม่สามารถรับการศึกษาอย่างเป็นระบบ ในปี 1925 เนื่องจากชายหนุ่มมีพฤติกรรมรักร่วมเพศ ซึ่งพ่อของเขาไม่เข้าใจ ฟรานซิสจึงถูกไล่ออกจากบ้าน”

แน่นอนว่าประเภทของเวลาและการเคลื่อนไหวมีบทบาทอย่างมากในแนวหน้ารวมถึงในการแสดงออกด้วย หรือบางทีเราอาจเป็นเพียงคนธรรมดาที่ไม่สามารถเข้าถึงงานศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 และมุ่งสู่ความสมจริง โดยทั่วไปแล้วผู้คนไม่ชอบเมื่อพวกเขารู้สึกงี่เง่าเมื่อเราไม่เข้าใจภาพวาดบางภาพที่มีความคล้ายคลึงกับงานศิลปะธรรมดาๆ เพียงเล็กน้อย มันเหมือนกับว่า “ฉันก็วาดแบบนั้นเหมือนกัน!” นี่คือจุดเริ่มต้นของการปฏิเสธ

ศิลปิน ฟรานซิส เบคอน "ภาพร่างสามภาพสำหรับภาพเหมือนของ Lucian Freud" ถูกขายในการประมูลของ Christie บันทึกจำนวนเงินอยู่ที่ 142 ล้านดอลลาร์

ภาพอันมีค่านี้สร้างขึ้นโดยนักแสดงออกในปี 1969 และถูกจัดแสดงในการประมูลเป็นครั้งแรก โดยมียอดจำหน่ายล่วงหน้าประมาณ 85 ล้านดอลลาร์ ตอนนี้ขายแล้ว ด้วยมูลค่าสูงสุดเป็นประวัติการณ์ที่ 142 ล้านดอลลาร์ การประมูลกินเวลาหกนาที บ้านประมูล Christie's ไม่ได้เปิดเผยตัวตนของผู้ซื้อ ภาพวาดของ Bacon กลายเป็นภาพมากที่สุด งานราคาแพงงานศิลปะที่เคยขายทอดตลาด

ศิลปิน ลูเซียน ฟรอยด์ ภาพเหมือนของฟรานซิสเบคอน