Jean Kar. Zobacz, co „Carr Alphonse” znajduje się w innych słownikach

Inspirowany jego tragedią Antygona, której produkcja sięga 441 roku p.n.e. mi.

Jego głównym zajęciem było komponowanie tragedii dla teatru ateńskiego. Pierwsza tetralogia wystawiona przez Sofoklesa w 469 r. p.n.e. mi. , dało mu zwycięstwo nad Ajschylosem i otworzyło szereg zwycięstw odniesionych na scenie w konkursach z innymi tragikami. Krytyk Arystofanes z Bizancjum przypisał Sofoklesowi 123 tragedie.

Sofokles wyróżniał się charakterem pogodnym, towarzyskim i nie stronił od radości życia, co widać ze słów niejakiego Cefalosa w Platońskiej „Republice” (I, 3). Był blisko zaznajomiony z historykiem Herodotem. Sofokles zmarł w wieku 90 lat, w 405 roku p.n.e. mi. w mieście Ateny. Mieszczanie zbudowali dla niego ołtarz i co roku czcili go jako bohatera.

Literatura

Teksty i tłumaczenia

• Utwory ukazały się w „Bibliotece klasycznej Loeba”: zachowane sztuki teatralne w tomach 1-2 (nr 20, 21), fragmenty pod nr 483.
  • Tom. Ja Edyp Król. Edyp w Kolonie. Antygona.
  • Tom. II Ajaks. Elektra. Pieprzone kobiety. Filoktet.
• W serii „Kolekcja Budé” opublikowano 7 tragedii w 3 tomach (patrz).

Tłumaczenia rosyjskie (tu są tylko spotkania, o poszczególnych tragediach zobacz artykuły na ich temat)

• Tragedie Sofokles. / os. I. Martynova. - Petersburg, 1823-1825. - ??? Z.
  • Część 1. Król Edyp. Edyp w Kolonie. - 1823. - 244 s.
  • Część 2. Antygona. Pieprzone kobiety. - 1823. - 194 s.
  • Część 3. Ajax wściekły. Filoktet. - 1825. - 201 s.
  • Część 4. Elektra. - 1825. - 200 s.
• Sofokles. Dramaty. / os. i wpis artykuł fabularny. F.F. Zelińskiego. - T. 1-3. - M .: Sabasznikow, - . - ??? Z.
  • T. 1. Ayant-Nosiciel Plagi. Filoktet. Elektra. 1914. 423 s.
  • T. 2. Król Edyp. Edyp w Kolonie. Antygona. 1915. 435 s.
  • T. 3. Trachinyanki. Tropiciele. Fragmenty. - 1914. - 439 s.
• Sofokles. Tragedie. / os. W. Nylender i S.V. Szerwińskiego. - M.-L.: Akademia, 19??. - ??? s. (opublikowano tylko część 1)
  • Część 1. Król Edyp. Edyp w Kolonie. Antygona. - 1936. - 231 s. Nakład 5300 egzemplarzy.
• Sofokles. Tragedie. / os. S.V. Szerwiński, wyd. i uwaga. F. Pietrowski. - M.: Goslitizdat, . - 472 strony Nakład 10 000 egz.
  • przedruk: Sofokles. Tragedie / przeł. ze starożytnej Grecji S. Szerwiński; Komentarz. N. Podzemskoy. - M.: Sztuka, 1979. - 456 s. Nakład 50 000 egzemplarzy. (Seria „Dramat starożytny”).
  • przedruk: Sofokles. Tragedie. - M.: Artysta. lit., 1988. - 493 s. Nakład 100 000 egzemplarzy. (Seria „Biblioteka Literatury Starożytnej”).
• Sofokles. Antygona. / os. A. Parina, posłowie. V. Yarkho. - M.: Sztuka, 1986. - 119 s. Nakład 25 000 egzemplarzy.
• Sofokles. Dramaty. / os. F.F. Zelinski, wyd. MG Gasparow i V.N. Jarho. (W załączeniu: Fragmenty [P. 381-435]. / Przetłumaczone przez F.F. Zelinsky'ego, O.V. Smyki i V.N. Yarkho. Starożytne dowody życia i twórczości Sofoklesa [P. 440-464]. / Przetłumaczone przez V.N. Chemberdzhi). / Sztuka. i ok. M.L. Gasparow i V.N. Jarho. Reprezentant. wyd. M.L. Gasparow. - M.: Nauka, 1990. - 605 s. Nakład 50 000 egzemplarzy. (Seria „Zabytki literatury”).

Badania

• Miszczenko F. G. Związek tragedii Sofoklesa z nowoczesny poeta prawdziwe życie w Atenach. Część 1. Kijów, 1874. 186 s.
• Shultz G.F. W kwestii głównej idei tragedii Sofoklesa „Król Edyp”. Charków, 1887. 100 s.
• Shultz G.F. Uwagi krytyczne do tekstu tragedii Sofoklesa „Król Edyp”. Charków, 1891. 118 s.
• Yarkho V.N. Tragedia Sofoklesa „Antygona”: Nauczanie. dodatek. M.: Wyżej. szkoła, 1986. 109 s. 12000 egz.
• Surikov I.E. Ewolucja świadomości religijnej Ateńczyków u św. podłoga. V wiek pne np.: Sofokles, Eurypides i Arystofanes w ich stosunku do religii tradycyjnej. M.: Wydawnictwo IVI RAS, 2002. 304 s. ISBN 5-94067-072-5
• Markantonatos, Andreas Narracja tragiczna: studium narratologiczne Sofoklesa Edypa w Colonus. Berlin; Nowy Jork: De Gruyter, 2002 - XIV, 296 s.; 24 cm. - (Untersuchungen zur antiken Literatur und Geschichte Bd. 63). - Index.. - Bibliografia: s. 227-289 - ISBN 3-11-017401-4

Scholium do Sofoklesa

• Tragedie Sofoklesa ze scholią: tom I (1825) tom II (1852)

Spinki do mankietów

	Sofokles w Wikicytatach
	Sofokles na Wikimedia Commons

• Zebrane fragmenty Sofoklesa w Walkerze (1921) (grecki)

Stary grecki Σοφοκλῆς

słynny ateński dramaturg i tragik

497/6 - 406 pne mi.

krótki życiorys

Wybitny dramaturg starożytnej Grecji, autor tragedii, jeden z trzech (Ajschylos, Eurypides, Sofokles) najsłynniejszych pisarzy epoki starożytnej. Urodzony około 496 r. p.n.e. mi. w Colon, małej wiosce położonej kilka kilometrów na północ od Akropolu. Tak się złożyło, że urodził się w zamożnej rodzinie i otrzymał doskonałe wykształcenie. Sofokles był osobą wszechstronnie utalentowaną, studiował muzykę pod okiem słynnego muzyka Lampry i osiągał doskonałe wyniki w zawodach lekkoatletycznych. Źródła podają, że młody Sofokles był niezwykle przystojny, być może z tego powodu prowadził chór młodzieżowy po zwycięstwie w bitwie pod Salaminą (480 p.n.e.), śpiewając pieśni dziękczynne bogom.

W 468 p.n.e. mi. Sofokles zadebiutował na konkursach literackich poetów i od razu został zwycięzcą, zdobywając nagrodę od wybitnego Ajschylosa. Sława przyszła do Sofoklesa, która nie opuściła go aż do końca życia. Wiadomo, że regularnie brał udział w konkursach dla dramaturgów ateńskich, został ponad dwudziestokrotnym zwycięzcą, wielokrotnie „srebrnym medalistą” i ani razu jego sztuki nie uzyskały trzeciego i ostatniego miejsca. Uważa się, że Sofokles napisał ponad setki sztuk teatralnych, a pisanie tragedii było głównym zajęciem jego życia.

Mimo to zyskał sławę wśród współczesnych nie tylko jako dramaturg. Bycie aktywnym uczestnikiem życie publiczne W Atenach piastował różne stanowiska. Możliwe, że w latach 1443-1442. pne mi. był członkiem zarządu skarbników Ligi Ateńskiej. Podczas wojny Samii w 44 roku p.n.e. mi. Sofokles został wybrany na jednego z dziesięciu strategów, którzy przewodzili wyprawie karnej. Najprawdopodobniej jeszcze dwa razy pełnił funkcję stratega; był jedną z osób bliskich ateńskiemu strategowi Peryklesowi. W trudnym dla Aten okresie (po nieudanej wyprawie na Sycylię w 413 r. p.n.e.) Sofokles stał się jednym z dziesięciu probulian, którym powierzono losy polis. We wspomnieniach współczesnych Sofokles pozostał bardzo pobożnym człowiekiem, który założył sanktuarium Herkulesa. Jednocześnie był towarzyski i wesoły, choć zasłynął z komponowania utworów tragicznych.

Do dziś przetrwało siedem tragedii, które przypisują eksperci późny okres biografie Sofoklesa; wśród nich są słynny „Edyp”, „Antygona”, „Elektra”, „Dejanira” itp. Starożytnemu greckiemu dramaturgowi przypisuje się wprowadzenie szeregu innowacji w produkcji tragedii. W szczególności zwiększył liczbę grających aktorów do trzech i poprawił rekwizytową stronę przedstawienia. Jednocześnie zmiany dotknęły nie tylko strony technicznej: tragedie Sofoklesa pod względem treści i przekazu nabrały bardziej „ludzkiego” oblicza, nawet w porównaniu z dziełem Ajschylosa.

Zmarł w starszym wieku około 406 roku p.n.e. mi. Po jego śmierci Sofokles został ubóstwiony, a na znak jego pamięci wzniesiono w Atenach ołtarz.

Biografia z Wikipedii

Sofokles(starożytny grecki Σοφοκλῆς, 496/5 - 406 p.n.e.) – ateński dramaturg, tragik.

Urodzony w 495 r. p.n.e. e. na ateńskich przedmieściach Colon. Poeta śpiewał miejsce swoich narodzin, od dawna sławione przez świątynie i ołtarze Posejdona, Ateny, Eumenidesa, Demeter, Prometeusza, w tragedii „Edyp w Kolonie”. Pochodził z zamożnej rodziny Sofill i otrzymał dobre wykształcenie.

Brał udział w bitwie pod Salaminą (480 p.n.e.). święto narodowe jako dyrektor chóru. Dwukrotnie wybrany na stanowisko stratega i raz pełnił funkcję członka zarządu odpowiedzialnego za skarb związkowy. Ateńczycy wybrali Sofoklesa na stratega w 440 roku p.n.e. mi. podczas wojny Samii, pod wpływem swojej tragedii „Antygona”, której produkcja datuje się na 441 rok p.n.e. mi.

Jego głównym zajęciem było komponowanie tragedii Teatr ateński. Pierwsza tetralogia wystawiona przez Sofoklesa w 469 r. p.n.e. e., przyniosło mu zwycięstwo nad Ajschylosem i otworzyło szereg zwycięstw odniesionych na scenie w konkursach z innymi tragikami. Krytyk Arystofanes z Bizancjum przypisał Sofoklesowi (w tym Antygonie) 123 tragedie.

Figurka przedstawiająca poetę, Może

Sofokles wyróżniał się charakterem pogodnym, towarzyskim i nie stronił od radości życia, co widać ze słów niejakiego Cefalosa w Platońskiej „Republice” (I, 3). Był blisko zaznajomiony z historykiem Herodotem. Sofokles zmarł w wieku 90 lat, w 405 roku p.n.e. mi. w mieście Ateny. Mieszczanie zbudowali dla niego ołtarz i co roku czcili go jako bohatera.

Sam syn Sofoklesa, Iofon, został ateńskim tragikiem.

Zmiany w oprawie akcji

Zgodnie z sukcesami, jakie tragedia zawdzięczała Sofoklesowi, wprowadził innowacje w inscenizacji teatralnej. Zwiększył tym samym liczbę aktorów do trzech, a liczbę choreografów z 12 do 15, redukując jednocześnie chóralne partie tragedii, poprawił scenografię, maski i ogólnie rekwizyt teatru, uczynił zmiana w produkcji tragedii w formie tetralogii, choć nie wiadomo dokładnie, na czym ta zmiana polegała. Wreszcie wprowadził do użytku dekoracje malowane. Wszystkie zmiany miały na celu ożywienie przebiegu dramatu na scenie, wzmocnienie iluzji widza i wrażenia, jakie odniosła tragedia. Zachowując charakter przedstawienia ku czci bóstwa, świętej służby, jaką pierwotnie była tragedia, z samego jej pochodzenia od kultu Dionizosa, Sofokles uczłowieczył ją znacznie bardziej niż Ajschylos. Humanizacja legendarnego i mitycznego świata bogów i bohaterów nastąpiła nieuchronnie w momencie, gdy poeta skupił swoją uwagę na głębszej analizie stanów psychicznych bohaterów, znanych dotychczas opinii publicznej jedynie z zewnętrznych perypetii ich ziemskiego życia. . Duchowy świat półbogów można było przedstawić tylko z cechami zwykłych śmiertelników. Początek takiego traktowania materiału legendarnego dał ojciec tragedii, Ajschylos: wystarczy przypomnieć stworzone przez niego wizerunki Prometeusza czy Orestesa; Sofokles poszedł w ślady swojego poprzednika.

Charakterystyczne cechy dramaturgii

Sofokles lubił stawiać bohaterów na dystans zasady życiowe(Kreon i Antygona, Odyseusz i Neoptolemos itp.) lub przeciwstawić ludzi o tych samych poglądach, ale różnych charakterach, aby podkreślić siłę charakteru jednego, gdy zderzy się z drugim o słabej woli (Antygona i Ismena, Elektra i Chryzotemida ). Uwielbia i umie ukazać zmiany nastroju bohaterów – przejście od najwyższego natężenia namiętności do stanu załamania, gdy człowiek dochodzi do gorzkiej świadomości swojej słabości i bezradności. Ten punkt zwrotny można zaobserwować u Edypa pod koniec tragedii „Król Edyp”, u Kreona, który dowiedział się o śmierci żony i syna, oraz u Ajaksa, który odzyskuje przytomność (w tragedii „Ajaks”) . Tragedie Sofoklesa charakteryzują się dialogami o rzadkiej umiejętności, dynamiczną akcją i naturalnością w rozwiązywaniu skomplikowanych węzłów dramatycznych.

Fabuła tragedii

W niemal wszystkich tragediach, które do nas dotarły, to nie ciąg sytuacji czy zdarzeń zewnętrznych przyciąga uwagę widza, ale ciąg stanów psychicznych doświadczanych przez bohaterów pod wpływem relacji, które od razu stają się wyraźnie i wyraźnie widoczne. zdecydowanie osadzony w tragedii. Treść „Edypa” to jeden moment z wewnętrznego życia bohatera: odkrycie zbrodni, których się dopuścił, zanim zaczęła się tragedia.

W Antygonie akcja tragedii rozpoczyna się od chwili, gdy za pośrednictwem herolda ogłoszono Tebańczykom królewski zakaz pochówku Polinejkesa, a Antygona nieodwołalnie postanowiła ten zakaz złamać. W obu tragediach widz śledzi rozwój motywów zarysowanych na samym początku dramatu, a widz z łatwością mógł przewidzieć zewnętrzny wynik tego czy innego dramatu. Autor nie wprowadza do tragedii żadnych niespodzianek i skomplikowanych komplikacji. Ale jednocześnie Sofokles nie daje nam abstrakcyjnych ucieleśnień tej czy innej pasji lub skłonności; jej bohaterami są żywi ludzie ze słabościami wpisanymi w naturę człowieka, z uczuciami znanymi każdemu, stąd nieuniknione wahania, błędy, zbrodnie itp. Pozostałe osoby biorące udział w akcji są obdarzone indywidualnymi cechami.

W „Eante” o stanie ducha bohatera decyduje wydarzenie poprzedzające akcję tragedii, a jej treścią jest determinacja Eantego do popełnienia samobójstwa, gdy w stanie szaleństwa odczuł cały wstyd popełnionego czynu .

„Electra” jest szczególnie uderzającym przykładem manier poety. Matkobójstwo zostało z góry ustalone przez Apolla, a jego wykonawca musi stawić się w osobie syna zbrodniarza Klitemnestry, Orestesa; ale na bohaterkę tragedii wybrano Elektrę; podejmuje decyzję zgodną z wolą Bożą, niezależnie od wyroczni, głęboko urażona w swoich uczuciach córki zachowaniem swojej matki. To samo widzimy u Filokteta i Trachinek. Wybór takich wątków i takie rozwinięcie głównych wątków pomniejszyło rolę czynników nadprzyrodzonych, bóstw czy losu: mało jest dla nich miejsca; Pieczęć nadludzkości, która wyróżniała ich w oryginalnych legendach na ich temat, jest prawie usunięta z legendarnych bohaterów. Tak jak Sokrates sprowadził filozofię z nieba na ziemię, tak tragedie przed nim strąciły półbogów z piedestału i odsunęły bogów od bezpośredniej ingerencji w stosunki międzyludzkie, pozostawiając im rolę najwyższych przywódców ludzkich losów. Katastrofa, która spotyka bohatera, jest wystarczająco przygotowana przez jego cechy osobiste, w zależności od otaczających warunków; ale kiedy wybuchła katastrofa, widz otrzymuje do zrozumienia, że ​​jest ona zgodna z wolą bogów, z wymogami najwyższej prawdy, z boską determinacją i następuje jako zbudowanie dla śmiertelników winy samego bohatera , jak w „Eantesie” lub jego przodkowie, jak w „Edypie” lub „Antygonie”. Wraz z oddalaniem się od ludzkiej próżności, od ludzkich namiętności i konfliktów, bóstwa stają się coraz bardziej spirytystyczne, a człowiek staje się bardziej swobodny w swoich decyzjach i działaniach oraz bardziej za nie odpowiedzialny. Natomiast orzeczenie o winie człowieka zależy od jego motywów, stopnia jego świadomości i intencjonalności. Bohater sam w sobie, we własnej świadomości i sumieniu, nosi na sobie potępienie lub usprawiedliwienie, a żądanie sumienia zbiega się z werdyktem bogów, choćby okazało się to sprzeczne zarówno z prawem pozytywnym, jak i z prawem pozytywnym. pierwotne wierzenia. Edyp jest synem ojca-przestępcy i zmuszony jest ponieść karę za winę swoich rodziców; zarówno ojcobójstwo, jak i kazirodztwo z matką zostały z góry ustalone przez bóstwo i przepowiedziane mu przez wyrocznię. Ale on osobiście, ze względu na swoje cechy, nie zasługuje na tak trudny los; zbrodnie te zostały przez niego popełnione w nieświadomości, a ponadto zostały odpokutowane serią upokorzeń i prób psychicznych. I ten sam Edyp zasługuje na miłosierny udział bogów; otrzymuje nie tylko całkowite przebaczenie, ale także chwałę sprawiedliwego, zaszczyconego dołączeniem do zastępu bogów. Do tego samego domu, splamionego okrucieństwami, należy Antygona; Łamie wolę królewską i zostaje za to skazana na egzekucję. Złamała jednak prawo z czystych pobudek, chcąc ulżyć losowi zmarłego brata, który już był nieszczęśliwy, i przekonana, że ​​jej decyzja spodoba się bogom, że będzie zgodna z ich przepisami, które obowiązują od od niepamiętnych czasów i są bardziej wiążące dla ludzi niż jakiekolwiek inne prawa wymyślone przez ludzi. Antygona umiera, ale jako ofiara złudzeń Kreona, który jest mniej wrażliwy na wymagania natury ludzkiej. Ona, która umarła, pozostawiła po sobie pamięć o najbardziej wartościowej kobiecie; jej hojność i prawość zostały docenione po śmierci przez wszystkich obywateli Tebanu, czego świadkami byli bogowie i skrucha samego Kreona. W oczach wielu Greków śmierć Antygony jest warta życia, na jakie skazana jest jej siostra Ismena, która w obawie przed śmiercią uchylała się od udziału w wypełnianiu swego obowiązku, a jeszcze bardziej warta życia niż Kreon, który nie może znaleźć oparcia dla siebie, jest skazany na wyciągnięcie usprawiedliwienia ani w otaczających go ludziach, ani we własnym sumieniu, które z własnej winy stracił wszystkich bliskich i bliskich, pod ciężarem klątwy ukochanej żony , który przez niego zginął. Poeta wykorzystał więc nazwiska i stanowiska stworzone na długo przed nim w innym nastroju, w innych celach, przez popularną wyobraźnię i poetów. W opowieściach o wielkich wyczynach bohaterów, które oddziaływały na wyobraźnię wielu pokoleń, o cudownych przygodach z półbogami, tchnął nowe życie, zrozumiałe dla współczesnych i kolejnych pokoleń, siłą swej obserwacji i geniuszu artystycznego rozbudzał najgłębsze emocje emocjonalne do aktywnej manifestacji i wzbudzał u współczesnych myśli i pytania nowe.

Zarówno nowość i śmiałość postawionych przez autora zagadnień, jak i jeszcze większa skłonność Ateńczyków do dialektyki wyjaśniają ogólną cechę tragedii Sofoklesa w porównaniu z nowym dramatem, a mianowicie: główny wątek tragedii rozwija się w sposób werbalna rywalizacja pomiędzy dwoma przeciwnikami, przy czym każda ze stron sprowadza stanowisko, którego broni, do skrajnych konsekwencji, broniąc Twojego prawa; dzięki temu czytelnik przez cały czas trwania rywalizacji odnosi wrażenie względnej słuszności lub błędności obu stanowisk; Zwykle strony nie zgadzają się, wyjaśniając wiele szczegółów kontrowersyjnej kwestii, ale nie przedstawiając gotowego wniosku zewnętrznemu świadkowi. To ostatnie czytelnik lub widz musi wydobyć z całego przebiegu dramatu. Dlatego w nowej literaturze filologicznej pojawiają się liczne i sprzeczne próby odpowiedzi na pytanie: jak sam poeta patrzy na przedmiot sporu, która z konkurujących ze sobą stron powinna wraz z poetą uznać przewagę prawdy lub cała prawda; Czy Kreon słusznie zabrania pochówku szczątków Polinejkesa, czy też słusznie Antygona gardzi królewskim zakazem odprawiania obrzędu pochówku nad ciałem swego brata? Czy Edyp jest winny popełnionych zbrodni, czy też nie, i czy w związku z tym spotykająca go tragedia jest zasłużona? itp. Jednak bohaterowie Sofoklesa nie tylko rywalizują, ale na scenie doświadczają dotkliwej udręki psychicznej z powodu nieszczęść, które ich spotykają, a ulgę w cierpieniu znajdują jedynie w świadomości swojej słuszności lub tego, że ich zbrodnia została popełniona z niewiedzy lub z góry ustalona przez bogowie. Sceny pełne głębokiego patosu, ekscytujące nawet nowego czytelnika, można znaleźć we wszystkich zachowanych tragediach Sofoklesa, a w tych scenach nie ma ani pompatyczności, ani retoryki. Takie są wspaniałe lamenty Dejaniry, Antygony, Zjadanego przed śmiercią, Filokteta, który podstępem wpadł w ręce najgorszych wrogów, Edypa, który był przekonany, że sam jest niegodziwcem, który sprowadził gniew bogów na Tebańczyków grunt. To połączenie w jednej i tej samej osobie wysokiego bohaterstwa, gdy trzeba bronić zdeptanej prawdy lub popełnić chwalebny wyczyn i czuła wrażliwość na nieszczęście, które spadło, gdy obowiązek został już spełniony lub fatalny błąd jest nie do naprawienia, dzięki temu połączeniu Sofokles osiąga najwyższy efekt, ujawniając w swoich majestatycznych obrazach cechy, które czynią je kojarzącymi się ze zwykłymi ludźmi i przywołują bardziej współczucie dla nich.

Dotarło do nas siedem tragedii Sofoklesa, z których trzy w treści należą do tebańskiego cyklu legend: „Edyp”, „Edyp w Kolonie” i „Antygona”; jeden do cyklu Herkulesa - „Dejanira” i trzy do cyklu trojańskiego: „Eant”, najwcześniejsza z tragedii Sofoklesa, „Elektra” i „Filoktet”. Ponadto różnych autorów zachowało się około 1000 fragmentów. Oprócz tragedii starożytność przypisywała Sofoklesowi elegie, peany i prozaiczne mowy o chórze.

„Kobiety Trachińskie” opierają się na legendzie o Dejanirze. Tęsknota kochającej kobiety w oczekiwaniu na męża, wyrzuty zazdrości i beznadziejny smutek Dejaniry na wieść o cierpieniach otrutego Herkulesa stanowią główną treść „Kobiet Trachińskich”.

W Filoktecie, wystawionym w 409 r. p.n.e. e. poeta z niezwykłą plastyką rozwija tragiczną sytuację powstałą w wyniku zderzenia trzech różnych postaci: Filokteta, Odyseusza i Neoptolemosa. Akcja tragedii sięga dziesiątego roku wojny trojańskiej, a sceną akcji jest wyspa Lemnos, gdzie Grecy w drodze do Troi porzucili tesalskiego wodza Filokteta po ukąszeniu przez jadowitego węża na Chrisa, a rana od ugryzienia, powodująca smród, uniemożliwiła mu udział w sprawach wojskowych. Został porzucony za radą Odyseusza. Samotny, zapomniany przez wszystkich, nieznośnie cierpiący z powodu rany, Filoktet zarabia na swoje nędzne życie polowaniem: umiejętnie włada otrzymanym łukiem i strzałami Herkulesa. Jednak według wyroczni Grecy mogą zdobyć Troję jedynie za pomocą tego wspaniałego łuku. Wtedy tylko Grecy pamiętają o nieszczęsnym cierpiącym, a Odyseusz bierze na siebie zadanie za wszelką cenę dostarczenia Filokteta do Troi lub przynajmniej przejęcia jego broni. Ale wie, że Filoktet nienawidzi go jak własnego najgorszy wrógże on sam nigdy nie będzie w stanie nakłonić Filokteta do pogodzenia się z Grekami ani do zajęcia go siłą, że będzie musiał działać podstępem i podstępem, a jako narzędzie swego planu wybiera młodego człowieka Neoptolemosa, który nie brał udziału w przestępstwie, a także syn Achillesa, ulubieniec Filokteta. Grecki statek wylądował już na Lemnos, a Grecy wylądowali na brzegu. Przed widzem otwiera się jaskinia, nędzne mieszkanie chwalebnego bohatera, a potem samego bohatera, chorowity , samotność i nędza: jego łóżko to liście drzew na gołej ziemi, jest też drewniany dzbanek do picia, krzemień i szmaty poplamione krwią i ropą. Szlachetny młodzieniec i towarzyszący mu chór towarzyszy Achillesa są głęboko wzruszeni widokiem nieszczęśnika. Ale Neoptolemos związał się słowem danym Odyseuszowi, aby za pomocą kłamstw i podstępu zawładnąć Filoktetem, a obietnicę spełni. Jeśli jednak żałosny wygląd cierpiącego wywołuje w młodzieńcu współczucie, to całkowite zaufanie, miłość i czułość, z jaką starzec Filoktet odnosi się do niego od pierwszej chwili i oddaje się w jego ręce, oczekując od niego samego końca jego życia, męki, pogrąża Neoptolemosa w trudnej walce z samym sobą. Ale jednocześnie Filoktet jest nieugięty: nie może przebaczyć Grekom wyrządzonej mu zniewagi; nigdy nie uda się do Troi, nie pomoże Grekom zwycięsko zakończyć wojny; wróci do domu, a Neoptolemos zabierze go do swojej drogiej ojczyzny. Dopiero myśl o ojczyźnie dodała mu sił do udźwignięcia ciężaru życia. Natura Neoptolemosa buntuje się przeciwko zwodniczym, podstępnym działaniom i dopiero osobista interwencja Odyseusza czyni go właścicielem broni Filokteta: młody człowiek wykorzystuje zaufanie starca, aby go zniszczyć. Wreszcie wszelkie rozważania o konieczności zdobycia przez Greków broni Herkulesa, że ​​związał się obietnicą złożoną Odyseuszowi, że nie Filoktetes, ale on, Neoptolemos, będzie odtąd wrogiem Greków, Ustąp w młodym człowieku głosu sumienia, oburzonego na oszustwo i przemoc. Oddaje łuk, odzyskuje pewność siebie i jest gotowy towarzyszyć Filoktetesowi w drodze do ojczyzny. Dopiero pojawienie się na scenie Herkulesa (deus ex machina) i przypomnienie, że Zeus i Los każą Filoktetesowi udać się do Troi i pomóc Grekom dokończyć rozpoczęte przez nich zmagania, przekonać bohatera (a wraz z nim Neoptolemosa) do pójścia za Grecy. Głównym bohaterem tragedii jest Neoptolemos. Jeśli Antygona na żądanie swego sumienia uzna za stosowne pogwałcić wolę króla, wówczas Neoptolemos pod wpływem tego samego impulsu idzie dalej: łamie tę obietnicę i przez zdradę ufającego mu Filokteta odmawia działania w interesie całej armii greckiej. W żadnej ze swoich tragedii poeta nie opowiadał się tak stanowczo za prawem człowieka do zharmonizowania swojego postępowania z koncepcją najwyższej prawdy, nawet jeśli było to sprzeczne z najbardziej przebiegłym rozumowaniem (gr. άλλ ? εί δικαια τών σοφών κρείσσω τάδε). Ważne jest, aby sympatia poety i publiczności dla hojnego i prawdomównego młodzieńca była niezaprzeczalna, podczas gdy zdradziecki i pozbawiony skrupułów Odyseusz został przedstawiony w najbardziej nieatrakcyjnej formie. W tej tragedii stanowczo potępiono zasadę, że cel uświęca środki.

W „Eantesie” fabuła dramatu polega na tym, że spór między Eantesem (Ajaksem) a Odyseuszem dotyczący broni Achillesa został rozstrzygnięty przez Achajów na korzyść tego ostatniego. Poprzysiągł zemstę przede wszystkim na Odyseuszu i Atrydach, jednak Atena, opiekunka Achajów, pozbawia go rozumu i w szale bierze zwierzęta domowe za swoich wrogów i bije je. Do Eanta wrócił rozum, a bohater czuje się poważnie zawstydzony. Od tego momentu zaczyna się tragedia, zakończona samobójstwem bohatera, które poprzedza słynny monolog Eanta, jego pożegnanie z życiem i jego radościami. Pomiędzy Atridami a przyrodnim bratem Eanta, Teucerem, wybucha spór. To, czy pochować szczątki zmarłego, czy pozostawić je na ofiarę psom, jest sporem, który rozstrzyga się na korzyść pochówku.

Etyka

Jeśli chodzi o poglądy religijne i etyczne prezentowane w tragediach Sofoklesa, niewiele różnią się one od poglądów Ajschylosa; ich dominującą cechą jest spirytyzm w porównaniu z wyobrażeniami o bogach odziedziczonymi od twórców greckiej teologii i teogonii, od najstarszych poetów. Zeus jest wszechwidzącym, wszechpotężnym bóstwem, najwyższym władcą świata, organizatorem i menadżerem. Los nie wznosi się ponad Zeusa, lecz jest tożsamy ​​z jego postanowieniami. Przyszłość jest w rękach samego Zeusa, ale człowiek nie otrzymuje mocy zrozumienia boskich decyzji. Dokonany fakt służy jako wskaźnik Bożej zgody. Człowiek to słaba istota, zmuszona pokornie znosić nieszczęścia zesłane przez bogów. Bezsilność człowieka wynikająca z nieprzeniknionego boskiego przeznaczenia jest tym pełniejsza, że ​​wypowiedzi wyroczni i wróżbitów są często dwuznaczne, ciemne, czasem błędne i kłamliwe, a ponadto człowiek jest podatny na błędy. Bóstwo Sofoklesa jest o wiele bardziej mściwe i karzące niż opiekuńcze lub zbawiające. Bogowie wyposażają człowieka w rozum od urodzenia, ale dopuszczają też grzech lub przestępstwo, czasem wysyłają chmurę rozsądku temu, kogo postanawiają ukarać, ale to nie łagodzi kary winnego i jego potomków. Chociaż takie są postawy bogów wobec człowieka, zdarzają się przypadki, gdy bogowie okazują miłosierdzie cierpiącym mimowolnie: na tej ostatniej idei zbudowana jest cała tragedia „Edyp w Kolonie”; w ten sam sposób Matkobójca Orestes znajduje ochronę przed zemstą Eryjów w Atenie i Zeusie. Chór nazywa intencję Dejaniry, gdy wysłała ukochanemu mężowi odświętną szatę, uczciwą i godną pochwały, a Gill usprawiedliwia swoją matkę przed Herkulesem. Jednym słowem ustala się różnicę między grzechem dobrowolnym a mimowolnym i uwzględnia się motywy sprawcy. W ten sposób, często w pewnych wyrażeniach, zauważa się niestosowność zemsty Bożej rozciągającej się na całą rodzinę winnego, jeśli cierpiący ze względu na swoje cechy osobiste nie jest skłonny do przestępstwa. Dlatego Zeus jest czasami nazywany współczującym, rozwiązującym smutki, odwracającym nieszczęścia, wybawicielem, podobnie jak inne bóstwa. Bóstwo spirytystyczne jest znacznie bardziej odległe od człowieka niż u Ajschylosa; jego własne skłonności, intencje i cele zyskują znacznie większy zakres. Zwykle bohaterowie Sofoklesa są obdarzeni takimi cechami osobistymi i umieszczeni w takich warunkach, że każdy ich krok, każda chwila dramatu jest motywowana wyłącznie czysto przyczyny naturalne. Wszystko, co przydarza się bohaterom, Sofokles przedstawia jako ciąg zjawisk prawnych, pozostających ze sobą w związku przyczynowym lub przynajmniej w możliwej, całkiem prawdopodobnej kolejności. Tragedia Sofoklesa ma charakter bardziej świecki niż tragedia Ajschylosa, jak można sądzić po sposobie, w jaki obaj poeci potraktowali ten sam wątek: „Elektra” Sofoklesa odpowiada „Dziewczynom niosącym libacje” Ajschylosa („Choephori”), a tragedia „Filoktet” nosiła ten sam tytuł u Ajschylosa; to ostatnie nie dotarło do nas, ale mamy porównawczą ocenę obu tragedii dokonaną przez Diona Chryzostoma, który przedkłada Sofoklesa nad Ajschylosa. Nie syn jak Ajschylos, ale córka jest główną bohaterką Elektry Sofoklesa. Jest stałym świadkiem profanacji domu chwalebnego Agamemnona przez swoją okrutną matkę; Ona sama nieustannie spotyka się z obelgami ze strony matki oraz nielegalnego partnera i wspólnika w zbrodni, ona sama spodziewa się gwałtownej śmierci z rąk zbrukanych krwią jej wielkiego rodzica. Wszystkie te motywy, w połączeniu z miłością i szacunkiem dla zamordowanego ojca, wystarczą, aby Elektra podjęła zdecydowaną decyzję o zemście na odpowiedzialnych; dzięki boskiej interwencji nic się nie zmienia ani nie dodaje rozwój wewnętrzny dramaty. U Ajschylosa Klitajmestra słusznie karze Agamemnona za Ifigenię, u Sofoklesa jest kobietą zmysłową, bezczelną, okrutną aż do bezlitosności wobec własnych dzieci, gotową uwolnić się od nich przemocą. Nieustannie obraża drogą pamięć ojca Elektry, sprowadza ją do roli niewolnicy w domu rodziców i bluźni za uratowanie Orestesa; modli się do Apolla o śmierć syna, otwarcie triumfuje na wieść o jego śmierci i czeka tylko, aż Egistos położy kres znienawidzonej córce, która niepokoi jej sumienie. Element religijny dramatu ulega znacznemu osłabieniu; fabuła mitologiczna lub legendarna otrzymała znaczenie jedynie punktu wyjścia lub granic, w obrębie których miało miejsce wydarzenie zewnętrzne; dane z własnego doświadczenia, stosunkowo bogaty zasób obserwacji nt ludzka natura wzbogacił tragedię o motywy psychologiczne i przybliżył ją do prawdziwego życia. W związku z tym zmniejszona została rola chóru, rzecznika ogólnych sądów o przebiegu wydarzenia dramatycznego w sensie religijnym i ogólnie przyjętej moralności; On, bardziej organicznie niż u Ajschylosa, wkracza w krąg wykonawców tragedii, jakby zamieniając się w czwartego aktora.

Jak pisze Arystoteles w Poetyce, Sofokles pokazywał ludzi takimi, jakimi powinni być.

Głównym źródłem biografii Sofoklesa jest biografia bez tytułu, zwykle dołączana do wydań jego tragedii. Najważniejszy wykaz tragedii Sofoklesa znajduje się w bibliotece Laurentian we Florencji: C. Laurentianus, XXXII, 9, pochodzi z X lub XI wieku; wszystkie inne spisy dostępne w różnych bibliotekach są kopiami tego spisu, z możliwym wyjątkiem innego spisu florenckiego z XIV wieku. nr 2725, w tej samej bibliotece. Od czasów W. Dindorffa pierwszy spis oznaczono literą L, drugi G. Z listy L wyodrębniono także najlepsze edycje scholii. Najlepsze wydania scholii należą do Dindorffa (Oxford, 1852) i Papageorgios (1888). Tragedie zostały po raz pierwszy opublikowane przez Aldę w Wenecji w 1502 roku. Od połowy XVI wieku. i do końca XVIII w. dominującą edycją było paryskie wydanie Tourneby. Brunck (1786-1789) przywrócił przewagę redakcji Aldova. Największe zasługi dla krytyki tekstu i wyjaśnienia tragedii złożyli W. Dindorf (Oxford, 1832-1849, 1860), Wunder (L., 1831-78), Schneidewin, Tournier, Nauk, a także Campbell, Linwood , Jeb.

Krater na Merkurym nosi imię Sofoklesa.

Sztuki przetrwania

• „Kobiety Trachińskie” (ok. 450-435 pne)
• „Ajax” („Eant”, „Shieldbearer”) (od połowy lat pięćdziesiątych do połowy lat czterdziestych XX wieku p.n.e.)
• „Antygona” (ok. 442-441 p.n.e.)
• „Król Edyp” („Tyran Edyp”) (ok. 429-426 p.n.e.)
• „Electra” (ok. 415 pne)
• „Filoktet” (404 p.n.e.)
• „Edyp w Kolonie” (406 p.n.e., produkcja: 401 p.n.e.)
• „Poszukiwacze”

Zaginione i fragmentarycznie zachowane sztuki

• Akrisjusz
• Aleadai
• Aleksander
• Alcmaeon
• Amphiarai
• amfitrion
• Andromeda
• Antenory
• Atreusa
• Afamant A
• Afamant W
• Achaion Syllogos
• Achileos Erastai
• Ajas Lokros
• Herkules
• Heraklejskos
• Hermiona
• Hybryda
• Hydroforoi
• Hipopotam
• Danae
• Dedal
• Dionisisko
• Dolopy
• Euryal
• Eurypylos
• Helena apaiteza
• Heleny Arpage
• Heleny Gamos
• Ixion
• Iobat
• Ifigenia
• Ifikles

• Ichneutai
• Kamikoi
• Kedalion
• Kerbera
• Klitajmestra
• Kobiety z Kolchidy
• Kofoi
• Creusa
• Krysiu
• Lakonianki
• Laokoona
• Larisaioi
• Lemniai
• Manto
• Meleager
• Minos
• Mysoi
• Momos
• Podpalacz Naupliusa
• Naupliusz żegluje
• Nausicaä
• Niobe
• Niptra
• Odyseusz Szaleniec
• Odyseusz uderzony cierniem
• Oikley
• Ablucja
• Palamed
• Pandora
• Peleusa
• Poimenes
• Poliksena
• Priama
• Procris
• Rizotomoi
• Łososiowy

• Syzyf
• Skyrioi
• Syndeipnoi
• Towarzysze
• Sinon
• Scytowie
• Tantal
• Teucer
• Telefon
• Telefeia
• Tereusz
• Timpaniści
• Tyndareos
• Tiro A
• Tiro W
• Triptolemos (468 p.n.e.)
• Troilus
• Famirid
• Feakowie
• Fedra
• Feniks
• Fiesta
• Finei A
• Finey V
• Frygijczycy
• Freex
• Ftiotianie
• Eumelus
• Ojenomaos
• Epigoni
• Epi Tainaroi / Epitainarioi
• Erigona
• Erifila
• Aitiopes
• Aichmalotides

Biografia
SOFOKLES – dramaturg ateński, uważany wraz z Ajschylosem i Eurypidesem za jednego z trzech największych poetów tragicznych starożytności. Sofokles urodził się we wsi Colon (miejsce akcji jego ostatniego dramatu), położonej około 2,5 km na północ od Akropolu. Jego ojciec, Sofill, był zamożnym człowiekiem. Sofokles studiował muzykę u Lampresa, wybitny przedstawiciel liceum, a także zdobywała nagrody na zawodach lekkoatletycznych. W młodości Sofokles wyróżniał się niezwykłą urodą, dlatego prawdopodobnie przydzielono mu prowadzenie chóru młodych mężczyzn, którzy śpiewali hymny dziękczynne bogom po zwycięstwie nad Persami pod Salaminą (480 p.n.e.). Dwanaście lat później (468 p.n.e.) Sofokles po raz pierwszy wziął udział w festiwalach teatralnych i zdobył pierwszą nagrodę, wyprzedzając swojego wielkiego poprzednika Ajschylosa. Konkurencja między dwoma poetami spowodowała żywe zainteresowanie. Od tego momentu aż do śmierci Sofokles pozostał najpopularniejszym z ateńskich dramaturgów: ponad 20 razy zajmował pierwsze miejsce w konkursie, wielokrotnie drugie i nigdy nie zajmował trzeciego miejsca (zawsze było trzech uczestników). Nie miał sobie równych pod względem objętości pisma: podaje się, że Sofokles napisał 123 dramaty. Sofokles odnosił sukcesy nie tylko jako dramaturg, był ogólnie popularną osobistością w Atenach. Sofokles, jak wszyscy Ateńczycy w V wieku, aktywnie uczestniczył w życiu publicznym. Mógł być członkiem ważnego kolegium skarbników Ligi Ateńskiej w latach 443–442 p.n.e. i jest pewne, że Sofokles został wybrany na jednego z dziesięciu generałów, którzy dowodzili karną wyprawą na Samos w 440 r. p.n.e. Być może Sofokles został wybrany strategiem jeszcze dwukrotnie. Już w bardzo podeszłym wieku, gdy Ateny przeżywały epokę klęski i rozpaczy, Sofokles został wybrany jednym z dziesięciu „probuli” (gr. wyprawa na Sycylię (413 p.n.e.). Tym samym sukcesy Sofoklesa w sferze publicznej nie ustępują jego osiągnięciom poetyckim, co jest dość typowe zarówno dla Aten w V wieku, jak i dla samego Sofoklesa.
Sofokles słynął nie tylko ze swojego oddania Atenom, ale także ze swojej pobożności. Podaje się, że założył sanktuarium Herkulesa i był kapłanem jednego z pomniejszych bóstw uzdrawiających, Chalona lub Alcona, związanych z kultem Asklepiosa oraz że brał udział w własny dom boga Asklepiosa, aż do ukończenia jego świątyni w Atenach. (Kult Asklepiosa powstał w Atenach w 420 rpne; bóstwem, którego gościł Sofokles, był prawie na pewno święty wąż.) Po jego śmierci Sofokles został ubóstwiony pod imieniem „bohater Dexion” (imię wywodzi się od rdzenia „dex- ”, po grecku „otrzymać”, być może przypomina sobie, jak „przyjął” Asklepiosa).
Znana jest anegdota o tym, jak Sofokles został wezwany na dwór przez swojego syna Jofona, który chciał udowodnić, że jego starszy ojciec nie jest już w stanie zarządzać rodzinnym majątkiem. I wtedy Sofokles przekonał sędziów o swojej sprawności umysłowej, recytując odę na cześć Aten z Edypa w Kolonie. Ta historia jest z pewnością fikcyjna, ponieważ relacje współczesnych potwierdzają, że ostatnie lata Sofoklesa minęły równie spokojnie jak początek jego życia, a on zachował się do końca najlepsze relacje z Iofonem. Ostatnią rzeczą, jaką wiemy o Sofoklesie, jest jego zachowanie po otrzymaniu wiadomości o śmierci Eurypidesa (wiosną 406 roku p.n.e.). Następnie Sofokles ubrał chórzystów w żałobę i bez świątecznych wianków poprowadził ich na „proagon” (rodzaj próby generalnej przed konkursem tragika). W styczniu 405 roku p.n.e., kiedy wystawiono komedię Arystofanesa Żaba, Sofokles już nie żył.
Współcześni widzieli w jego życiu ciągłą serię sukcesów. „Błogosławiony Sofokles” – wykrzykuje komik Frynich w Muzach (wystawiony w styczniu 405 r. p.n.e.). „Umarł po długim życiu, był szczęśliwy, mądry, skomponował wiele pięknych tragedii i umarł bezpiecznie, bez żadnych kłopotów”.
Według wszelkich relacji siedem tragedii, które do nas dotarły, należy do późnego okresu twórczości Sofoklesa. (Ponadto w 1912 r. opublikowano papirus, w którym zachowało się ponad 300 kompletnych wersów z zabawnego dramatu satyrowskiego „The Pathfinders”). W oparciu o starożytne źródła daty powstania tragedii Filokteta (409 p.n.e.), Edypa w Kolonie (pośmiertnie produkcja 401 p.n.e.) zostały wiarygodnie ustalone...) i Antygona (rok lub dwa przed 440 p.n.e.). Tragedię Edypa Króla datuje się zwykle na rok 429 p.n.e., gdyż wzmiankę o morzu można wiązać z podobną katastrofą w Atenach. Tragedię Ajaksu, zgodnie z cechami stylistycznymi, należy zaliczyć do większej wczesny okres niż Antygona, filolodzy nie doszli do konsensusu co do dwóch pozostałych sztuk, choć większość sugeruje dość wczesną datę tragedii Trachińskiej kobiety (przed 431 p.n.e.) i późniejszą datę Elektry (ok. 431 p.n.e.). Zatem siedem zachowanych sztuk można ułożyć mniej więcej w następującej kolejności: Ajaks, Antygona, Kobiety Trachińskie, Król Edyp, Elektra, Filoktet, Edyp w Kolonie. Wiadomo, że Sofokles otrzymał pierwszą nagrodę za Filokteta, a drugą za króla Edypa. Prawdopodobnie pierwsze miejsce przyznano Antygonie, gdyż wiadomo, że to właśnie dzięki tej tragedii Sofokles został wybrany strategiem w 440 roku p.n.e. O innych tragediach nie ma informacji, wiadomo jedynie, że wszystkim przyznano pierwsze lub drugie miejsce.
Technika.
Najbardziej uderzającą innowacją Sofoklesa w gatunku tragedii poddaszowej było zmniejszenie zakresu dramatu poprzez porzucenie formy trylogii. O ile nam wiadomo, trzy tragedie prezentowane na corocznym konkursie Sofoklesa były zawsze trzema utworami niezależnymi, nie mającymi między sobą żadnych powiązań fabularnych (stąd mówiąc o tragediach Antygona, Edyp Rex i Edyp w Kolonie jako „Trylogia Tebańska” oznacza popełnienie poważnego błędu). Tragedie Ajschylosa (z wyjątkiem trylogii, w której uczestniczyli Persowie) niezmiennie łączyły się w trylogię w dosłownie to słowo - w dramatyczna praca na trzy części, które łączy wspólna fabuła, wspólne postacie i motywy. Dramat Sofoklesa przenosi nas z kosmicznej perspektywy działania (wola bóstwa realizowana jest w działaniach i cierpieniach ludzi z pokolenia na pokolenie) do skondensowanej reprezentacji w tym momencie kryzys i objawienie. Wystarczy porównać Oresteję Ajschylosa, gdzie centralne wydarzenie, matkobójstwo, poprzedzone jest przedstawieniem jego przyczyn (Agamemnon), a następnie ukazane są jego konsekwencje (Eumenides), z tajemniczą Elektrą Sofoklesa, tragedią, w której dramatyczne przedstawienie głównego wydarzenia okazuje się samowystarczalny. Nowa technologia uczynił wolę Bożą, która u Ajschylosa ingeruje w działanie, przezwyciężając ludzkie motywy bohaterów, nie tak znaczącą, a szczególnie podkreślał wagę ludzkiej woli. Konsekwencje tej zmiany akcentów były dwojakie. Z jednej strony Sofokles mógł w pełni skoncentrować się na charakterze swoich bohaterów, wprowadzając ich na scenę cała linia zaskakująco wyjątkowe postacie (przykładowo w Elektrze mamy do czynienia ze spektakularnym posunięciem, gdy pełnowymiarowej i subtelnej analizie poddawana jest postać postaci, która niemal nie bierze udziału w akcji). Z drugiej strony, pod względem bezprecedensowych oszczędności w rozwoju fabuły, Sofokles w swoich najlepszych przykładach (np. Król Edyp) nie ma sobie równych w całej historii literatury zachodniej.
Można było się spodziewać, że porzucenie trylogii pociągnie za sobą redukcję roli chóru, który w dramatach Ajschylosa niezmiennie koreluje działania i cierpienia jednostki z całym obrazem Opatrzności Bożej, łącząc teraźniejszość z przeszłością i przyszłość. I rzeczywiście część liryczna chóru u Sofoklesa jest znacznie mniejsza niż u Ajschylosa. U Filokteta (żeby wziąć skrajny przykład) chór jako pełnoprawne postacie jest w pełni zaangażowany w akcję i niemal wszystko, co się do niego mówi, kręci się wokół konkretnej sytuacji dramatu. Jednak w większości tragedii Sofokles nadal umiejętnie i ostrożnie posługuje się chórem, aby nadać większy wymiar dylematom moralnym i teologicznym, jakie stwarza akcja.
Ale przede wszystkim Sofokles został uwielbiony przez inną innowację techniczną: pojawienie się trzeciego aktora. Stało się to wcześniej niż 458 r. p.n.e., gdyż w tym roku Ajschylos posługuje się już w Orestei trzecim aktorem, aczkolwiek na swój, ajschylosowy sposób. Cel, do jakiego dążył Sofokles, wprowadzając trzeciego aktora, staje się oczywisty, gdy czytamy genialne sceny z udziałem trzech uczestników, będące być może szczytem dramatu Sofoklesa. Tak jest na przykład rozmowa Edypa, Posłańca z Koryntu, z pasterzem (Królem Edypem), a także wcześniejsza scena tej samej tragedii – podczas gdy Edyp przesłuchuje Posłańca, Jokasta zaczyna już dostrzegać straszliwą prawdę. To samo dotyczy przesłuchania Likha w Trakhinyanki, które jest organizowane przez Wysłannika i Dejanirę. Wskazanie Arystotelesa, że ​​Sofokles wprowadził także „scenografię”, tj. dosłownie przetłumaczone z greckiego jako „malowanie sceny”, wciąż powoduje spory między specjalistami, które z trudem można rozstrzygnąć ze względu na skrajny niedostatek informacji na temat strona techniczna produkcje teatralne w V wieku
Światopogląd.
Fakt, że uwaga dramatopisarza skupiona jest na działaniach ludzi, a wola Boża schodzi na dalszy plan, tj. pojawia się w sztuce raczej jako przepowiednia niż pierwotna przyczyna lub bezpośrednia interwencja w akcję, co sugeruje, że autor przyjął „humanistyczny” punkt widzenia (ostatnio jednak podjęto elegancką próbę scharakteryzowania światopoglądu Sofoklesa jako " bohaterski bohaterstwo„). Jednak na większości czytelników Sofokles robi odmienne wrażenie. Nieliczne znane nam szczegóły jego życia wskazują na głęboką religijność, a tragedie to potwierdzają. W wielu z nich ukazujemy osobę, która w czasie kryzysu, jakiego doświadcza, staje przed zagadką wszechświata, a zagadka ta, hańbiąc wszelki ludzki przebiegłość i przenikliwość, nieuchronnie sprowadza na niego porażkę, cierpienie i śmierć. Typowy bohater Sofoklesa na początku tragedii całkowicie polega na swojej wiedzy, a kończy na przyznaniu się do całkowitej niewiedzy lub wątpliwości. Ludzka ignorancja jest powracającym tematem Sofoklesa. Znajduje swój klasyczny i najbardziej przerażający wyraz w Królu Edypie, ale jest obecny także w innych sztukach; nawet bohaterski entuzjazm Antygony zostaje zatruty wątpliwościami w jej ostatnim monologu. Ludzkiej niewiedzy i cierpieniu przeciwstawia się tajemnica bóstwa posiadającego pełną wiedzę (jego proroctwa niezmiennie się spełniają). Bóstwo to reprezentuje pewien obraz doskonałego porządku, a może nawet sprawiedliwości, niezrozumiały dla ludzkiego umysłu. Motywem przewodnim tragedii Sofoklesa jest pokora wobec niepojętych sił, które kierują losami człowieka w całej jego tajemnicy, wielkości i tajemnicy.
Przy takim porządku świata ludzka wola działania powinna osłabnąć, jeśli nie całkowicie zaniknąć, jednak bohaterów Sofoklesa wyróżnia uparte skupienie na działaniu lub wiedzy i cechuje ich zaciekłe utwierdzanie się w swojej niezależności. Król Edyp wytrwale i nieugięcie poszukuje prawdy o sobie, mimo że za prawdę będzie musiał zapłacić swoją reputacją, władzą i ostatecznie wzrokiem. Ajax, w końcu zdając sobie sprawę z niepewności ludzkiej egzystencji, porzuca ją i nieustraszenie rzuca się na miecz. Filoktet, gardząc namową przyjaciół, ukrytym nakazem wyroczni i obietnicą uzdrowienia z bolesnej choroby, uparcie odrzuca swoje bohaterskie przeznaczenie; aby go przekonać, wymagane jest pojawienie się deifikowanego Herkulesa. Podobnie Antygona gardzi opinią publiczną i zagrożeniem kara śmierci od stanu. Żaden dramaturg nie był w stanie tak heroizować potęgi ludzkiego ducha. Chwiejna równowaga między wszechwiedzącą opatrznością bogów a heroicznym natarciem ludzkiej woli staje się źródłem dramatycznego napięcia, dzięki czemu sztuki Sofoklesa wciąż tętnią życiem nie tylko podczas czytania, ale także na scenie teatralnej.
TRAGEDIE
Ajax.
Akcja tragedii zaczyna się od chwili, gdy Ajaks, ominięty nagrodą (zbroja zmarłego Achillesa, przeznaczona dla najodważniejszego bohatera, została przyznana Odyseuszowi) postanowił położyć kres obu królom Atrydesowi i Odyseuszowi, jednak w szaleństwem zesłanym przez boginię Atenę, zniszczył bydło schwytane przez Trojany. W prologu Atena demonstruje szaleństwo Ajaksu swojemu wrogowi, Odyseuszowi. Odyseusz żałuje Ajaksu, ale bogini nie zna współczucia. W kolejnej scenie Ajax powraca do rozsądku i dzięki pomocy uwięzionej konkubiny Tecmessy bohater uświadamia sobie, czego dokonał. Zdając sobie sprawę z prawdy, Ajax pomimo wzruszających próśb Tecmessy postanawia popełnić samobójstwo. Następuje słynna scena, w której Ajax rozmyśla sam nad planem, jego przemówienie jest pełne niejasności, a na zakończenie chór wierząc, że Ajax porzucił myśl o samobójstwie, śpiewa radosną pieśń. Jednak już w następnej scenie (która nie ma odpowiednika w tragedii na poddaszu) Ajax zostaje zadźgany na oczach publiczności. Jego brat Teucer pojawia się za późno, aby uratować życie Ajaxowi, udaje mu się jednak obronić ciało zmarłego przed Atrydami, którzy chcieli pozostawić wroga bez pochówku. Dwie sceny wściekłej kłótni prowadzą przeciwników w ślepy zaułek, jednak wraz z pojawieniem się Odyseusza sytuacja zostaje rozwiązana: udaje mu się przekonać Agamemnona, aby pozwolił na honorowy pochówek.
Antygona.
Antygona postanawia pochować swojego brata Polinejkesa, który zginął podczas próby podboju rodzinnego miasta. Czyni to wbrew rozkazowi Kreona, nowego władcy Teb, wedle którego ciało Polinejkesa należy rzucić ptakom i psom. Strażnicy chwytają dziewczynę i prowadzą ją do Kreona; Antygona gardzi groźbami władcy i skazuje ją na śmierć. Syn Kreona, Hajmon (narzeczony Antygony), na próżno próbuje zmiękczyć ojca. Antygona zostaje wywieziona i osadzona w podziemnym lochu (Kreon złagodził swój pierwotny wyrok – ukamienowanie), a w swoim niezwykłym monologu, którego część wydawców jednak nie uznaje za prawdziwego Sofokleana, Antygona próbuje zanalizować motywy swojego działania, ostatecznie sprowadzając je do czysto osobistego przywiązania do brata i zapominając o obowiązku religijnym i rodzinnym, o którym początkowo mówiła. Prorok Tyrezjasz nakazuje Kreonowi pochować Polinejkesa, Kreon próbuje się sprzeciwić, ale w końcu poddaje się i idzie pochować zmarłego, a także uwolnić Antygonę, ale posłaniec przesłał meldunki, że Antygona, gdy przybyła do więzienia, już się powiesiła . Haemon wyciąga miecz, aby zagrozić ojcu, ale potem zwraca broń przeciwko sobie. Dowiedziawszy się o tym, żona Kreona, Eurydyka, opuszcza dom w smutku i również popełnia samobójstwo. Tragedię kończą niespójne lamenty Kreona, który wniósł na scenę ciało syna.
Edyp Król.
Mieszkańcy Teb przybywają do Edypa z prośbą o uratowanie miasta przed zarazą. Kreon ogłasza, że ​​najpierw należy ukarać mordercę Lajosa, który był królem przed Edypem. Edyp rozpoczyna poszukiwania przestępcy. Wezwany za radą Kreona Tyrezjasz oskarża o morderstwo samego Edypa. Edyp widzi w tym spisek zainspirowany przez Kreona i skazuje go na śmierć, jednak zmienia swoją decyzję, ulegając namowom Jokasty. Złożone wątki, które następują, są trudne do powtórzenia. Edyp doprowadza poszukiwania mordercy i ukrytej przed nim prawdy do smutnego wniosku, że mordercą Lajosa jest on sam, że Lajusz był jego ojcem, a żona Jokasta jego matką. W przerażającej scenie Jocasta, domyśliwszy się prawdy przed Edypem, próbuje przerwać jego uporczywe poszukiwania, a gdy jej się to nie udaje, udaje się do pałacu królewskiego, aby się tam powiesić. W następnej scenie Edyp także uświadamia sobie prawdę, także wbiega do pałacu, po czym wychodzi Wysłannik i donosi: król stracił wzrok. Wkrótce przed publicznością pojawia się sam Edyp z twarzą zalaną krwią. Następnie następuje najbardziej rozdzierająca serce scena w całej tragedii. W ostatnim dialogu z Kreonem, nowym władcą Teb, Edyp radzi sobie sam ze sobą i częściowo odzyskuje dawną pewność siebie.
Elektra.
Orestes powraca do rodzinnego Argos wraz z Mentorem, który towarzyszył mu na wygnaniu. Młody człowiek zamierza wejść do pałacu pod przykrywką nieznajomego, który przywiózł urnę z prochami Orestesa, który rzekomo zginął w wyścigu rydwanów. Od tego momentu dominującą osobą na scenie staje się Electra, która od czasu, gdy zabójcy rozprawili się z jej ojcem, żyje w biedzie i upokorzeniu, pielęgnując w duszy nienawiść. W dialogach ze swoją siostrą Chryzotemidą i matką Klitajmetrą Elektra ujawnia całą swą nienawiść i determinację do zemsty. Pojawia się Mentor z wiadomością o śmierci Orestesa. Elektra przegrywa Ostatnia nadzieja, ale nadal próbuje przekonać Chryzotemidę, aby przyłączyła się do niej i wspólnie zaatakowali Klitajmestrę i Egistosa, ale gdy jej siostra odmawia, Elektra przysięga, że ​​wszystko zrobi sama. Tutaj Orestes wkracza na scenę z urną pogrzebową. Elektra wygłasza nad nią wzruszającą mowę pożegnalną, a Orestes, który rozpoznał w tej zgorzkniałej, starszej kobiecie ubranej w łachmany swoją siostrę, traci panowanie nad sobą, zapomina o pierwotnym planie i wyjawia jej prawdę. Radosne uściski brata i siostry zostają przerwane przez przybycie Mentora, który przywraca Orestesa do rzeczywistości: nadszedł czas, aby zabił matkę. Orestes jest posłuszny i po wyjściu z pałacu odpowiada na wszystkie pytania Elektry mrocznymi, dwuznacznymi przemówieniami. Tragedia kończy się niezwykle dramatyczną sceną, gdy Egistos, pochylając się nad ciałem Klitajmestry i wierząc, że jest to zwłoki Orestesa, odsłania twarz zamordowanej kobiety i rozpoznaje ją. Zachęcony przez Orestesa udaje się do domu, aby spotkać się ze śmiercią.
Filoktet.
W drodze do Troi Grecy opuścili na wyspie Lemnos Filoktetesa, cierpiącego na skutek ukąszenia węża. W Ostatni rok Podczas oblężenia Grecy dowiadują się, że Troja podda się jedynie Filoktetesowi, dzierżącemu łuk Herkulesa. Odyseusz i Neoptolemos, młody syn Achillesa, udają się na Lemnos, aby dostarczyć Filokteta do Troi. Z trzech sposobów opanowania bohatera – siła, perswazja, oszustwo – wybierają ten drugi. Intryga okazuje się być może najbardziej zagmatwana tragedia grecka i dlatego nie jest łatwo to podsumować. Widzimy jednak, jak poprzez wszystkie zawiłości fabuły Neoptolemus stopniowo porzuca kłamstwa, w które został uwikłany, tak że charakter ojca przemawia w nim z coraz większą siłą. W końcu Neoptolemos wyjawia prawdę Filoktetesowi, ale Odyseusz interweniuje, a Filoktetes zostaje sam po odebraniu mu łuku. Jednak Neoptolemos powraca i pomimo groźby Odyseusza zwraca łuk Filoktetesowi. Następnie Neoptolemos próbuje przekonać Filokteta, aby udał się z nim do Troi. Filoktetesa udaje się jednak przekonać dopiero wtedy, gdy pojawia się przed nim przebóstwiony Herkules i mówi, że łuk został mu dany za dokonanie bohaterskiego wyczynu.
Edyp w Kolonie.
Do Kolona przybywa Edyp, wygnany z Teb przez swoich synów i Kreona, wsparty na ręce Antygony. Kiedy dowiaduje się, jak nazywa się to miejsce, budzi się w nim niezwykła pewność: wierzy, że właśnie tam umrze. Ismena przychodzi do ojca, aby go ostrzec: bogowie oświadczyli, że jego grób uczyni krainę, w której spocznie, niepokonaną. Edyp postanawia zapewnić tę korzyść Atenom, rzucając klątwę na Kreona i jego własnych synów. Kreon, bezskutecznie próbując przekonać Edypa, zabiera Antygonę siłą, ale król Tezeusz przychodzi z pomocą Edypowi i zwraca mu córkę. Polinejkes przychodzi prosić ojca o pomoc w walce z bratem, który przejął władzę w Tebach, lecz Edyp wyrzeka się go i przeklina obu synów. Rozlega się grzmot i Edyp ucieka na śmierć. W tajemniczych okolicznościach znika i tylko Tezeusz wie, gdzie pochowany jest Edyp.
Ta niezwykła sztuka, napisana pod koniec przegranej przez Ateny wojny, przepełniona jest poetyckim poczuciem patriotyzmu wobec Aten i stanowi dowód wiary Sofoklesa w nieśmiertelność swego rodzinnego miasta. Śmierć Edypa jest tajemnicą religijną, ledwo pojętą dla współczesnego umysłu: im Edyp zbliża się do boskości, tym staje się twardszy, bardziej zgorzkniały i wściekły. Zatem w odróżnieniu od Króla Leara, z którym często porównuje się tę tragedię, Edyp w Kolonie ukazuje drogę od pokornej akceptacji losu w prologu do sprawiedliwej, choć niemal nadludzkiej wściekłości i majestatycznej pewności siebie, której bohater doświadcza w ostatnim minut ziemskiego życia.

52
4. Ogólny charakter wierszy .................................. 56
5. Główne obrazy wierszy .................................. 61
6. Cechy stylu epickiego .................. 67
7. Język i wiersz wierszy .................................. 74
8. Narodowość i znaczenie narodowe wierszy Homera ............. 76

Rozdział III. Pytanie Homera Rozdział V. Najprostsze formy poezja liryczna Rozdział IX. Ajschylos Rozdział X. Czasy Sofoklesa i Eurypidesa Rozdział XVI. Szczyt kaplica Rozdział XIX. Literatura hellenistyczna Rozdział XXI. Koniec starożytności Literatura grecka i wcześnie Literatura chrześcijańska

223

2. DZIEŁA SOFOKLESA

Sofokles napisał podobno 123 dramaty, ale do nas dotarło tylko siedem z nich, najwyraźniej ułożonych chronologicznie w następującej kolejności: Ajax, Kobiety trachińskie,

224

Antygona, Edyp Rex, Elektra, Filoktet i Edyp w Kolonie. Daty produkcji nie zostały dokładnie ustalone. Wiadomo jedynie, że Filokteta wystawiono w 409 r., Edypa w Kolonie – w 401 r., już po śmierci poety; „Antygona”, jak stwierdzono powyżej, odnosi się najprawdopodobniej do 442; istnieją podstawy, aby sądzić, że król Edyp został wystawiony około roku 428, gdyż opis zarazy w Tebach jest podobny do reakcji na to, czego doświadczono w latach 430 i 429. Epidemia w Atenach. „Ajax”, zawierający satyrę na Spartan, został najwyraźniej wystawiony przed trzydziestoletnim pokojem ze Spartanami zawartym w 445 roku. W 1911 r. na papirusie w Egipcie, który najwyraźniej należy do wczesnych, odnaleziono znaczące fragmenty dramatu satyrowskiego „The Pathfinders”.
Treść wszystkich tych dzieł zaczerpnięta jest z trzech cykli mitologicznych: z trojana – „Ajax”, „Electra” i „Filoktetes”; z tebanu - „Król Edyp”, „Edyp w Kolonie” i „Antygona”; Fabuła „Kobiet Trachińskich” zaczerpnięta jest z legendy o Herkulesie. W przyszłości ich treść będzie rozpatrywana zgodnie z cyklami legend.
Fabuła „Ajaksu” została zapożyczona z cyklicznego poematu „Mała Iliada”. Po śmierci Achillesa Ajax, jako najdzielniejszy po nim wojownik, liczył na otrzymanie jego zbroi. Ale zostały przekazane Odyseuszowi. Następnie Ajaks, widząc w tym intrygę ze strony Agamemnona i Menelaosa, planował ich zabić. Jednak bogini Atena zaćmiła mu umysł i zamiast swoich wrogów zabił stado owiec i krów. Opamiętawszy się i widząc, co zrobił, Ajax, świadomy swojego wstydu, postanowił popełnić samobójstwo. Jego żona Tecmessa i wierni wojownicy tworzący chór, bojąc się o niego, bacznie monitorują jego poczynania. Ale on, oszukawszy ich czujność, odchodzi opuszczony brzeg i rzuca się na miecz. Agamemnon i Menelaos myślą o zemście na martwym wrogu, pozostawiając jego ciało bez pochówku. Jednak jego brat Teucer staje w obronie praw zmarłego. Wspiera go sam szlachetny wróg – Odyseusz. Sprawa kończy się zatem moralnym zwycięstwem Ajaksu.
„Elektra” jest podobna fabułą do „Choephori” Ajschylosa. Ale najważniejsze aktor Nie pojawia się tu Orestes, ale jego siostra Elektra. Orestes, przybywając do Argos w towarzystwie swego wiernego wuja i przyjaciela Pyladesa, słyszy krzyki Elektry, lecz Bóg kazał zemścić się podstępem i dlatego nikt nie powinien wiedzieć o jego przybyciu. Elektra opowiada kobietom z chóru o swojej trudnej sytuacji w domu, gdyż nie może znieść drwin morderców z pamięci o jej ojcu i przypomina o czekającej je zemście Orestesa. Siostra Elektry, Chryzotemis, wysłana przez matkę, aby złożyć ofiary przebłagalne na grobie ojca, przynosi wiadomość, że jej matka i Egistos postanowili umieścić Elektrę w lochu. Następnie Klitajmestra wychodzi i modli się do Apolla, aby zażegnał kłopoty. W tym czasie wujek Orestesa pojawia się pod postacią posłańca zaprzyjaźnionego króla i donosi o śmierci Orestesa. Wiadomość ta pogrąża Elektrę w rozpaczy, a Klitajmestra triumfuje, wolna od strachu przed zemstą. Tymczasem Chryzotemis, wracając z grobu ojca, opowiada Elektrze, co tam zobaczyła ofiary nagrobne to nie może być nikt inny

225

przywieziono, z wyjątkiem Orestesa. Electra obala jej domysły, przekazując jej otrzymaną wiadomość o jego śmierci i proponuje zemstę wspólnymi siłami. Ponieważ Chryzotemis odmawia, Electra oświadcza, że ​​zrobi to sama. Orestes przebrany za posłańca Fokidy przynosi urnę pogrzebową i rozpoznając w pogrążonej w żałobie siostrę, objawia się jej. Następnie zabija swoją matkę i Egistosa. W przeciwieństwie do tragedii Ajschylosa, Orestes nie doświadcza u Sofoklesa żadnej udręki, a tragedia kończy się triumfem zwycięstwa.
Filoktetes oparty jest na historii z Małej Iliady. Filoktet wraz z innymi wyruszył na kampanię pod Troją Greccy bohaterowie, ale w drodze na wyspę Lemnos został ukąszony przez węża, którego ukąszenie pozostawiło niezagojoną ranę wydzielającą straszny smród. Aby pozbyć się Filokteta, który stał się ciężarem dla armii, Grecy za radą Odyseusza zostawili go samego na wyspie. Tylko dzięki łukowi i strzałom podarowanym mu przez Herkulesa chory Filoktetes utrzymał swoje istnienie. Ale Grecy otrzymali przepowiednię, że bez strzał Herkulesa Troi nie można zdobyć. Odyseusz podjął się ich zdobycia. Udając się na Lemnos z młodym Neoptolemusem, synem Achillesa, zmusza go, aby udał się do Filokteta i zdobywszy jego zaufanie, przejął jego broń. Neoptolemos czyni to, lecz potem, widząc bezradność zaufanego mu bohatera, żałuje swojego oszustwa i zwraca broń Filoktetesowi, mając nadzieję, że uda mu się przekonać go, by dobrowolnie ruszył na pomoc Grekom. Ale Filoktetes, dowiedziawszy się o nowym oszustwie Odyseusza, stanowczo odmawia. Jednak według mitu nadal brał udział w zdobyciu Troi. Sofokles rozwiązuje tę sprzeczność specjalną techniką, często stosowaną przez Eurypidesa: podczas gdy Filoktetes ma już wrócić do domu za pomocą Neoptolemosa, w powieści pojawia się deifikowany Herkules (tzw. „bóg z maszyny” – deus ex machina). przed nimi na wysokościach i przekazuje bogom Filokteta polecenie, aby udał się do Troi, a w nagrodę obiecano mu uzdrowienie z choroby. Fabuła została wcześniej opracowana przez Ajschylosa i Eurypidesa.
Fabuła tragedii „Trakhinyanka” zaczerpnięta jest z cyklu mitów o Herkulesie. Ta tragedia została nazwana na cześć chóru kobiet w mieście Trakhina, gdzie mieszka Deianira, żona Herkulesa. Minęło już piętnaście miesięcy, odkąd Herkules ją opuścił, wyznaczając jej ten okres oczekiwania. Wysyła swojego syna Gilla na poszukiwania, ale wtedy przychodzi posłaniec od Herkulesa z wiadomością o jego rychłym powrocie i łupie, który wysyła, a wśród tego łupu jest pojmana Iola. Dejanira przypadkowo dowiaduje się, że Iola jest córką króla i że dla niej Herkules podjął kampanię i spustoszył miasto Ehalia. Chcąc odwdzięczyć się mężowi utraconą miłość, Deianira wysyła mu koszulę nasiąkniętą krwią centaura Nessusa; wiele lat wcześniej Nessus, umierając od strzały Herkulesa, powiedział jej, że jego krew ma taką moc. Ale nagle otrzymuje wiadomość, że Herkules umiera, ponieważ Koszula przykleiła się do jego ciała i zaczęła go palić. W rozpaczy odbiera sobie życie. Kiedy następnie przyprowadzają cierpiącego Herkulesa, ten chce stracić swoją morderczą żonę, ale dowiaduje się, że ona już umarła, a jego śmierć jest zemstą za zabitego kiedyś centaura. Potem każe się zaprowadzić

226

szczyt góry Eta i tam spłonął. U podstaw tragedii leży zatem fatalne nieporozumienie.
Najbardziej znane są tragedie z cyklu tebańskiego. Na pierwszym miejscu w kolejności rozwoju fabuły należy umieścić tragedię „Król Edyp”. Edyp, nie zdając sobie z tego sprawy, dopuścił się straszliwych zbrodni – zabił swojego ojca Lajosa i poślubił swoją matkę Jokastę. Stopniowe ujawnianie tych zbrodni jest treścią tragedii. Edyp, który został królem Teb, panował bezpiecznie przez wiele lat. Ale nagle w kraju zaczęła się zaraza, a wyrocznia powiedziała, że ​​​​powodem tego była obecność mordercy w kraju były król Laia. Edyp rozpoczyna poszukiwania. Okazuje się, że jedynym świadkiem morderstwa był niewolnik, który obecnie pasie królewskie stada w górach. Edyp wydaje rozkaz, aby go przyprowadzić. Tymczasem wróżbita Tejrezjasz oznajmia Edypowi, że on sam jest mordercą. Edypowi wydaje się to jednak tak niewiarygodne, że postrzega to jako intrygę ze strony swojego szwagra Kreona. Jokasta, chcąc uspokoić Edypa i wykazać fałszywość przepowiedni, opowiada, jak miała syna z Lajosa, którego w obawie przed spełnieniem straszliwych przepowiedni postanowili zniszczyć, i jak wiele lat później jego ojciec został zabity przez zbójców w skrzyżowanie trzech dróg. Tymi słowami Edyp wspomina, że ​​sam kiedyś w tym samym miejscu zabił jakiegoś szanowanego męża. Zaczyna podejrzewać, czy zabity przez niego człowiek był królem tebańskim. Jocasta go jednak uspokaja, nawiązując do słów pasterza, że ​​złodziei było kilku. W tym czasie Posłaniec, który przybył z Koryntu, donosi o śmierci króla Polibosa, którego Edyp uważał za swego ojca, po czym okazuje się, że Edyp był jedynie jego adoptowanym synem. A potem z przesłuchania pasterza tebańskiego okazuje się, że Edyp był tym samym dzieckiem, które Lajusz kazał zabić, i że dlatego on, Edyp, jest mordercą swego ojca i poślubił swoją matkę. Zrozpaczona Jocasta odbiera sobie życie, a Edyp oślepia się i skazuje na wygnanie.
W „Edypie w Kolonie” przedstawiono, jak niewidomy Edyp, podróżując w towarzystwie swojej córki Antygony, przybywa do Kolonu i tu znajduje ochronę przed ateńskim królem Tezeuszem. Tymczasem król tebański Kreon, dowiedziawszy się o przepowiedni, że po śmierci Edyp będzie patronem kraju, w którym znajdzie swój koniec, próbuje zmusić go do powrotu do Teb. Jednak Tezeusz nie pozwala na taką przemoc. Wtedy do Edypa przybywa jego syn Polinejkes. Wyruszając na kampanię przeciwko swojemu bratu Eteoklesowi, pragnie otrzymać błogosławieństwo od ojca, lecz przeklina ich obu. Po odejściu syna Edyp słyszy wołanie bogów i w towarzystwie Tezeusza udaje się do święty gaj Eumenides, gdzie odnajduje spokój, zabrany przez bogów do wnętrzności ziemi. Sofokles posłużył się tu legendą kolonialną.
Fabuła „Antygony” zaplanowana jest w końcowej części tragedii „Siedmiu przeciwko Tebom” Ajschylosa. Kiedy obaj bracia – Eteokles i Polinejkes – polegli w jednej walce, Kreon wchodząc do rządu, pod groźbą śmierci zakazał pochowania zwłok Polinejkesa. Jednak jego siostra Antygona mimo to dokonuje ceremonii pochówku. Podczas przesłuchania wyjaśnia, że ​​zrobiła to w imię wyższego, a nie

227

prawo pisane. Kreon skazuje ją na egzekucję. Jego syn Hajmon, narzeczony Antygony, bezskutecznie próbuje go powstrzymać. Jest zamurowana w podziemnej krypcie. Wróżbita Tejrezjasz próbuje przemówić Kreonowi do rozsądku i przez swój upór przepowiada za karę utratę najbliższych. Zaniepokojony Kreon odzyskuje przytomność i postanawia uwolnić Antygonę, lecz docierając do krypty, nie zastaje jej żywej. Haemon zostaje zadźgany na śmierć nad jej zwłokami. Żona Kreona, Eurydyka, dowiedziawszy się o śmierci syna, również popełnia samobójstwo. Kreon, pozostawiony sam sobie i złamany moralnie, przeklina swoją głupotę i czekające go pozbawione radości życie.
Dramat satyrowski „The Pathfinders” oparty jest na fabule hymnu Homera do Hermesa. Opowiada, jak ukradł Apollinowi swoje wspaniałe krowy. Apollo zwraca się o pomoc do chóru satyrów. A ci, zwabieni dźwiękami wymyślonej przez Hermesa liry, zgadują, kim jest porywacz i odnajdują w jaskini skradzione stado.

Przygotowano zgodnie z wydaniem:

Radzig S.I.
R 15 Historia literatury starożytnej Grecji: Podręcznik. - 5. wyd. - M.: Wyżej. szkoła, 1982, 487 s.
© Wydawnictwo „Szkoła Wyższa”, 1977.
© Wydawnictwo „Szkoła Wyższa”, 1982.

Jeden z trzech największych poetów tragicznych starożytności. Sofokles urodził się we wsi Colon (miejsce akcji jego ostatniego dramatu), położonej około 2,5 km na północ od Akropolu. Jego ojciec, Sofill, był zamożnym człowiekiem. Sofokles uczył się muzyki u Lampre’a, wybitnego przedstawiciela szkoły średniej, a także zdobywał nagrody w zawodach lekkoatletycznych. W młodości Sofokles wyróżniał się niezwykłą urodą, dlatego prawdopodobnie przydzielono mu prowadzenie chóru młodych mężczyzn, którzy śpiewali hymny dziękczynne bogom po zwycięstwie nad Persami pod Salaminą (480 p.n.e.). Dwanaście lat później (468 p.n.e.) Sofokles po raz pierwszy wziął udział w festiwalach teatralnych i zdobył pierwszą nagrodę, wyprzedzając swojego wielkiego poprzednika Ajschylosa. Rywalizacja obu poetów wzbudziła duże zainteresowanie publiczności. Od tego momentu aż do śmierci Sofokles pozostał najpopularniejszym z ateńskich dramaturgów: ponad 20 razy zajmował pierwsze miejsce w konkursie, wielokrotnie drugie i nigdy nie zajmował trzeciego miejsca (zawsze było trzech uczestników). Nie miał sobie równych pod względem objętości pisma: podaje się, że Sofokles napisał 123 dramaty. Sofokles odnosił sukcesy nie tylko jako dramaturg, był ogólnie popularną osobistością w Atenach. Sofokles, jak wszyscy Ateńczycy w V wieku, aktywnie uczestniczył w życiu publicznym. Mógł być członkiem ważnego kolegium skarbników Ligi Ateńskiej w latach 443–442 p.n.e. i jest pewne, że Sofokles został wybrany na jednego z dziesięciu generałów, którzy dowodzili karną wyprawą na Samos w 440 r. p.n.e. Być może Sofokles został wybrany strategiem jeszcze dwukrotnie. Już w bardzo podeszłym wieku, gdy Ateny przeżywały epokę klęski i rozpaczy, Sofokles został wybrany jednym z dziesięciu „probuli” (gr. wyprawa na Sycylię (413 p.n.e.). Tym samym sukcesy Sofoklesa w sferze publicznej nie ustępują jego osiągnięciom poetyckim, co jest dość typowe zarówno dla Aten w V wieku, jak i dla samego Sofoklesa.

Sofokles słynął nie tylko ze swojego oddania Atenom, ale także ze swojej pobożności. Podaje się, że założył sanktuarium Herkulesa i był kapłanem jednego z pomniejszych bóstw uzdrawiających, Chalona lub Alcona, związanych z kultem Asklepiosa, i że gościł boga Asklepiosa w swoim własnym domu, aż do czasu, gdy jego świątynia w Atenach została zburzona. zakończony. (Kult Asklepiosa powstał w Atenach w 420 rpne; bóstwem, którego gościł Sofokles, był prawie na pewno święty wąż.) Po jego śmierci Sofokles został ubóstwiony pod imieniem „bohater Dexion” (imię wywodzi się od rdzenia „dex- ”, po grecku „otrzymać”, być może przypomina sobie, jak „przyjął” Asklepiosa).

Znana jest anegdota o tym, jak Sofokles został wezwany na dwór przez swojego syna Jofona, który chciał udowodnić, że jego starszy ojciec nie jest już w stanie zarządzać rodzinnym majątkiem. A potem Sofokles przekonał sędziów o swojej kompetencji umysłowej, recytując odę na cześć Aten Edyp w Kolonie. Historia ta jest z pewnością fikcyjna, gdyż relacje współczesnych potwierdzają, że ostatnie lata Sofoklesa były równie spokojne jak początek jego życia i do końca utrzymywał on najlepsze stosunki z Iofonem. Ostatnią rzeczą, jaką wiemy o Sofoklesie, jest jego zachowanie po otrzymaniu wiadomości o śmierci Eurypidesa (wiosną 406 roku p.n.e.). Następnie Sofokles ubrał chórzystów w żałobę i bez świątecznych wianków poprowadził ich na „proagon” (rodzaj próby generalnej przed konkursem tragika). W styczniu 405 roku p.n.e., kiedy wystawiono komedię Arystofanesa żaby, Sofokles już nie żył.

Współcześni widzieli w jego życiu ciągłą serię sukcesów. „Błogosławiony Sofokles” – woła komik Frynich Muzy(dostarczony w styczniu 405 p.n.e.). „Umarł po długim życiu, był szczęśliwy, mądry, skomponował wiele pięknych tragedii i umarł bezpiecznie, bez żadnych kłopotów”.

Według wszelkich relacji siedem tragedii, które do nas dotarły, należy do późnego okresu twórczości Sofoklesa. (Ponadto w 1912 r. opublikowano papirus, w którym zachowało się ponad 300 kompletnych wersów z zabawnego dramatu satyrowskiego Tropiciele.) Na podstawie starożytnych źródeł wiarygodnie ustalono daty tragedii Filoktet(409 p.n.e.), Edyp w Kolonie(pośmiertna inscenizacja 401 pne) i Antygona(rok lub dwa przed 440 p.n.e.). Tragedia Car Edyp zwykle datowany jest na rok 429 p.n.e., gdyż wzmiankę o morzu można wiązać z podobną katastrofą w Atenach. Tragedia Ajax według cech stylistycznych należy go przypisać okresowi wcześniejszemu niż Antygona, co do dwóch pozostałych sztuk filolodzy nie osiągnęli konsensusu, choć większość sugeruje dość wczesną datę tragedii Pieprzone dziewczyny(przed 431 p.n.e.) i później – za Elektra(ok. 431 pne). Zatem siedem zachowanych sztuk można z grubsza ułożyć w następującej kolejności: Ajax,Antygona,Pieprzone dziewczyny,Król Edyp, Elektra,Filoktet,Edyp w Kolonie. Wiadomo, że Sofokles otrzymał pierwszą nagrodę za Filoktet a drugi - za Edyp Król. Prawdopodobnie przyznano pierwsze miejsce Antygona, gdyż wiadomo, że to właśnie dzięki tej tragedii Sofokles został wybrany strategiem w 440 roku p.n.e. O innych tragediach nie ma informacji, wiadomo jedynie, że wszystkim przyznano pierwsze lub drugie miejsce.

Technika.

Najbardziej uderzającą innowacją Sofoklesa w gatunku tragedii poddaszowej było zmniejszenie zakresu dramatu poprzez porzucenie formy trylogii. O ile nam wiadomo, trzy tragedie, które Sofokles prezentował na corocznym konkursie, były zawsze trzema utworami niezależnymi, nie mającymi między nimi żadnych powiązań fabularnych (stąd mowa o tragediach Antygona, Edyp Król I Edyp w Kolonie jak w przypadku „Trylogii Tebańskiej” oznacza popełnienie poważnego błędu). Tragedie Ajschylosa (z wyjątkiem trylogii, która obejmowała Persowie) niezmiennie łączyły się w trylogię w dosłownym tego słowa znaczeniu - w dzieło dramatyczne składające się z trzech części, połączonych wspólną fabułą, wspólnymi postaciami i motywami. Dramat Sofoklesa przenosi nas z kosmicznej perspektywy działania (wola bóstwa realizowana jest w działaniach i cierpieniach ludzi z pokolenia na pokolenie) do skondensowanego przedstawienia danego momentu kryzysu i objawienia. Wystarczy porównać Oresteja Ajschylosa, gdzie centralne wydarzenie, matobójstwo, poprzedzone jest przedstawieniem jego przyczyn ( Agamemnona), a następnie pokazane są jego konsekwencje ( Eumenides), z tajemnicą Elektroy Sofoklesa, tragedia, w której dramatyczne przedstawienie głównego wydarzenia okazuje się samowystarczalne. Nowa technologia sprawiła, że ​​wola boska, która u Ajschylosa ingeruje w działanie, przezwyciężając ludzkie motywy bohaterów, stała się mniej istotna, a szczególnie podkreśliła wagę ludzkiej woli. Konsekwencje tej zmiany akcentów były dwojakie. Z jednej strony Sofokles mógł całkowicie skoncentrować się na charakterze swoich bohaterów, wprowadzając na scenę cały szereg zaskakująco wyjątkowych postaci (np. Elektra ze spektakularnym posunięciem mamy do czynienia wtedy, gdy charakter postaci niemal nie biorącej udziału w akcji poddawany jest pełnej i subtelnej analizie). Z drugiej strony, ze względu na niespotykane wcześniej oszczędności środków na zagospodarowanie działki, Sofokles w swoich najlepszych przykładach (np. Edyp Król) nie ma sobie równych w całej historii literatury zachodniej.

Można było się spodziewać, że porzucenie trylogii pociągnie za sobą redukcję roli chóru, który w dramatach Ajschylosa niezmiennie koreluje działania i cierpienia jednostki z całym obrazem Opatrzności Bożej, łącząc teraźniejszość z przeszłością i przyszłość. I rzeczywiście część liryczna chóru u Sofoklesa jest znacznie mniejsza niż u Ajschylosa. W Filoktetes(w skrajnym przypadku) chór angażuje się w pełni w akcję jako pełnoprawne postacie i niemal wszystko, co się do nich mówi, kręci się wokół konkretnej sytuacji dramatu. Jednak w większości tragedii Sofokles nadal umiejętnie i ostrożnie posługuje się chórem, aby nadać większy wymiar dylematom moralnym i teologicznym, jakie stwarza akcja.

Ale przede wszystkim Sofokles został uwielbiony przez inną innowację techniczną: pojawienie się trzeciego aktora. Stało się to wcześniej niż 458 p.n.e., gdyż w tym roku Ajschylos już się posługuje Oresteja trzeci aktor, choć na swój własny, ejschylesowy sposób. Cel, do jakiego dążył Sofokles, wprowadzając trzeciego aktora, staje się oczywisty, gdy czytamy genialne sceny z udziałem trzech uczestników, będące być może szczytem dramatu Sofoklesa. Taka jest na przykład rozmowa Edypa, posłańca z Koryntu, z pasterzem ( Edyp Król), a także wcześniejszą scenę tej samej tragedii - podczas gdy Edyp przesłuchuje Posłańca, Jocasta zaczyna już dostrzegać straszliwą prawdę. To samo dotyczy przesłuchania Licha w Trachinyanki, który jest zorganizowany przez Wysłannika i Dejanirę. Wskazanie Arystotelesa, że ​​Sofokles wprowadził także „scenografię”, tj. dosłownie przetłumaczone z greki jako „malowanie sceny”, do dziś budzi spory między specjalistami, które z trudem można rozstrzygnąć ze względu na skrajny niedostatek informacji na temat technicznej strony przedstawień teatralnych w V wieku.

Światopogląd.

Fakt, że uwaga dramatopisarza skupiona jest na działaniach ludzi, a wola Boża schodzi na dalszy plan, tj. pojawia się w sztuce raczej jako przepowiednia niż pierwotna przyczyna lub bezpośrednia interwencja w akcję, co sugeruje, że autor przyjął „humanistyczny” punkt widzenia (ostatnio jednak podjęto elegancką próbę scharakteryzowania światopoglądu Sofoklesa jako „bohaterskiego bohaterstwa”). Jednak na większości czytelników Sofokles robi odmienne wrażenie. Nieliczne znane nam szczegóły jego życia wskazują na głęboką religijność, a tragedie to potwierdzają. W wielu z nich ukazujemy osobę, która w czasie kryzysu, jakiego doświadcza, staje przed zagadką wszechświata, a zagadka ta, hańbiąc wszelki ludzki przebiegłość i przenikliwość, nieuchronnie sprowadza na niego porażkę, cierpienie i śmierć. Typowy bohater Sofoklesa na początku tragedii całkowicie polega na swojej wiedzy, a kończy na przyznaniu się do całkowitej niewiedzy lub wątpliwości. Ludzka ignorancja jest powracającym tematem Sofoklesa. Swój klasyczny i najbardziej przerażający wyraz znajduje w Król Edyp, pojawia się jednak także w innych sztukach, nawet bohaterski entuzjazm Antygony okazuje się w jej ostatnim monologu zatruty wątpliwościami. Ludzkiej niewiedzy i cierpieniu przeciwstawia się tajemnica bóstwa posiadającego pełną wiedzę (jego proroctwa niezmiennie się spełniają). Bóstwo to reprezentuje pewien obraz doskonałego porządku, a może nawet sprawiedliwości, niezrozumiały dla ludzkiego umysłu. Motywem przewodnim tragedii Sofoklesa jest pokora wobec niepojętych sił, które kierują losami człowieka w całej jego tajemnicy, wielkości i tajemnicy.

Przy takim porządku świata ludzka wola działania powinna osłabnąć, jeśli nie całkowicie zaniknąć, jednak bohaterów Sofoklesa wyróżnia uparte skupienie na działaniu lub wiedzy i cechuje ich zaciekłe utwierdzanie się w swojej niezależności. Król Edyp wytrwale i nieugięcie poszukuje prawdy o sobie, mimo że za prawdę będzie musiał zapłacić swoją reputacją, władzą i ostatecznie wzrokiem. Ajax, w końcu zdając sobie sprawę z niepewności ludzkiej egzystencji, porzuca ją i nieustraszenie rzuca się na miecz. Filoktet, gardząc namową przyjaciół, ukrytym nakazem wyroczni i obietnicą uzdrowienia z bolesnej choroby, uparcie odrzuca swoje bohaterskie przeznaczenie; aby go przekonać, wymagane jest pojawienie się deifikowanego Herkulesa. Podobnie Antygona gardzi opinią publiczną i groźbą kary śmierci ze strony państwa. Żaden dramaturg nie był w stanie tak heroizować potęgi ludzkiego ducha. Chwiejna równowaga między wszechwiedzącą opatrznością bogów a heroicznym natarciem ludzkiej woli staje się źródłem dramatycznego napięcia, dzięki czemu sztuki Sofoklesa wciąż tętnią życiem nie tylko podczas czytania, ale także na scenie teatralnej.

TRAGEDIE

Ajax.

Akcja tragedii zaczyna się od chwili, gdy Ajaks, ominięty nagrodą (zbroja zmarłego Achillesa, przeznaczona dla najodważniejszego bohatera, została przyznana Odyseuszowi) postanowił położyć kres obu królom Atrydesowi i Odyseuszowi, jednak w szaleństwem zesłanym przez boginię Atenę, zniszczył bydło schwytane przez Trojany. W prologu Atena demonstruje szaleństwo Ajaksu swojemu wrogowi, Odyseuszowi. Odyseusz żałuje Ajaksu, ale bogini nie zna współczucia. W kolejnej scenie Ajax powraca do rozsądku i dzięki pomocy uwięzionej konkubiny Tecmessy bohater uświadamia sobie, czego dokonał. Zdając sobie sprawę z prawdy, Ajax pomimo wzruszających próśb Tecmessy postanawia popełnić samobójstwo. Następuje słynna scena, w której Ajax rozmyśla sam nad planem, jego przemówienie jest pełne niejasności, a na zakończenie chór wierząc, że Ajax porzucił myśl o samobójstwie, śpiewa radosną pieśń. Jednak już w następnej scenie (która nie ma odpowiednika w tragedii na poddaszu) Ajax zostaje zadźgany na oczach publiczności. Jego brat Teucer pojawia się za późno, aby uratować życie Ajaxowi, udaje mu się jednak obronić ciało zmarłego przed Atrydami, którzy chcieli pozostawić wroga bez pochówku. Dwie sceny wściekłej kłótni prowadzą przeciwników w ślepy zaułek, jednak wraz z pojawieniem się Odyseusza sytuacja zostaje rozwiązana: udaje mu się przekonać Agamemnona, aby pozwolił na honorowy pochówek.

Antygona.

Antygona postanawia pochować swojego brata Polinejkesa, który zginął podczas próby podboju rodzinnego miasta. Czyni to wbrew rozkazowi Kreona, nowego władcy Teb, wedle którego ciało Polinejkesa należy rzucić ptakom i psom. Strażnicy chwytają dziewczynę i prowadzą ją do Kreona; Antygona gardzi groźbami władcy i skazuje ją na śmierć. Syn Kreona, Hajmon (narzeczony Antygony), na próżno próbuje zmiękczyć ojca. Antygona zostaje wywieziona i osadzona w podziemnym lochu (Kreon złagodził swój pierwotny wyrok – ukamienowanie), a w swoim niezwykłym monologu, którego część wydawców jednak nie uznaje za prawdziwego Sofokleana, Antygona próbuje zanalizować motywy swojego działania, ostatecznie sprowadzając je do czysto osobistego przywiązania do brata i zapominając o obowiązku religijnym i rodzinnym, o którym początkowo mówiła. Prorok Tyrezjasz nakazuje Kreonowi pochować Polinejkesa, Kreon próbuje się sprzeciwić, ale w końcu poddaje się i idzie pochować zmarłego, a także uwolnić Antygonę, ale posłaniec przesłał meldunki, że Antygona, gdy przybyła do więzienia, już się powiesiła . Haemon wyciąga miecz, aby zagrozić ojcu, ale potem zwraca broń przeciwko sobie. Dowiedziawszy się o tym, żona Kreona, Eurydyka, opuszcza dom w smutku i również popełnia samobójstwo. Tragedię kończą niespójne lamenty Kreona, który wniósł na scenę ciało syna.

Edyp Król.

Mieszkańcy Teb przybywają do Edypa z prośbą o uratowanie miasta przed zarazą. Kreon ogłasza, że ​​najpierw należy ukarać mordercę Lajosa, który był królem przed Edypem. Edyp rozpoczyna poszukiwania przestępcy. Wezwany za radą Kreona Tyrezjasz oskarża o morderstwo samego Edypa. Edyp widzi w tym spisek zainspirowany przez Kreona i skazuje go na śmierć, jednak zmienia swoją decyzję, ulegając namowom Jokasty. Złożone wątki, które następują, są trudne do powtórzenia. Edyp doprowadza poszukiwania mordercy i ukrytej przed nim prawdy do smutnego wniosku, że mordercą Lajosa jest on sam, że Lajusz był jego ojcem, a żona Jokasta jego matką. W przerażającej scenie Jocasta, domyśliwszy się prawdy przed Edypem, próbuje przerwać jego uporczywe poszukiwania, a gdy jej się to nie udaje, udaje się do pałacu królewskiego, aby się tam powiesić. W następnej scenie Edyp także uświadamia sobie prawdę, także wbiega do pałacu, po czym wychodzi Wysłannik i donosi: król stracił wzrok. Wkrótce przed publicznością pojawia się sam Edyp z twarzą zalaną krwią. Następnie następuje najbardziej rozdzierająca serce scena w całej tragedii. W ostatnim dialogu z Kreonem, nowym władcą Teb, Edyp radzi sobie sam ze sobą i częściowo odzyskuje dawną pewność siebie.

Elektra.

Orestes powraca do rodzinnego Argos wraz z Mentorem, który towarzyszył mu na wygnaniu. Młody człowiek zamierza wejść do pałacu pod przykrywką nieznajomego, który przywiózł urnę z prochami Orestesa, który rzekomo zginął w wyścigu rydwanów. Od tego momentu dominującą osobą na scenie staje się Electra, która od czasu, gdy zabójcy rozprawili się z jej ojcem, żyje w biedzie i upokorzeniu, pielęgnując w duszy nienawiść. W dialogach ze swoją siostrą Chryzotemidą i matką Klitajmetrą Elektra ujawnia całą swą nienawiść i determinację do zemsty. Pojawia się Mentor z wiadomością o śmierci Orestesa. Elektra zostaje pozbawiona ostatniej nadziei, lecz mimo to próbuje namówić Chryzotemidę, aby przyłączyła się do niej i wspólnie zaatakowali Klitajmestrę i Egistosa, jednak gdy jej siostra odmawia, Elektra przysięga, że ​​wszystko zrobi sama. Tutaj Orestes wkracza na scenę z urną pogrzebową. Elektra wygłasza nad nią wzruszającą mowę pożegnalną, a Orestes, który rozpoznał w tej zgorzkniałej, starszej kobiecie ubranej w łachmany swoją siostrę, traci panowanie nad sobą, zapomina o pierwotnym planie i wyjawia jej prawdę. Radosne uściski brata i siostry zostają przerwane przez przybycie Mentora, który przywraca Orestesa do rzeczywistości: nadszedł czas, aby zabił matkę. Orestes jest posłuszny i po wyjściu z pałacu odpowiada na wszystkie pytania Elektry mrocznymi, dwuznacznymi przemówieniami. Tragedia kończy się niezwykle dramatyczną sceną, gdy Egistos, pochylając się nad ciałem Klitajmestry i wierząc, że jest to zwłoki Orestesa, odsłania twarz zamordowanej kobiety i rozpoznaje ją. Zachęcony przez Orestesa udaje się do domu, aby spotkać się ze śmiercią.

Filoktet.

W drodze do Troi Grecy opuścili na wyspie Lemnos Filoktetesa, cierpiącego na skutek ukąszenia węża. W ostatnim roku oblężenia Grecy dowiadują się, że Troja podda się jedynie Filoktetesowi, dzierżącemu łuk Herkulesa. Odyseusz i Neoptolemos, młody syn Achillesa, udają się na Lemnos, aby dostarczyć Filokteta do Troi. Z trzech sposobów opanowania bohatera – siła, perswazja, oszustwo – wybierają ten drugi. Intryga okazuje się być może najbardziej zawiłą w tragedii greckiej i dlatego niełatwo ją krótko streścić. Widzimy jednak, jak poprzez wszystkie zawiłości fabuły Neoptolemus stopniowo porzuca kłamstwa, w które został uwikłany, tak że charakter ojca przemawia w nim z coraz większą siłą. W końcu Neoptolemos wyjawia prawdę Filoktetesowi, ale Odyseusz interweniuje, a Filoktetes zostaje sam po odebraniu mu łuku. Jednak Neoptolemos powraca i pomimo groźby Odyseusza zwraca łuk Filoktetesowi. Następnie Neoptolemos próbuje przekonać Filokteta, aby udał się z nim do Troi. Filoktetesa udaje się jednak przekonać dopiero wtedy, gdy pojawia się przed nim przebóstwiony Herkules i mówi, że łuk został mu dany za dokonanie bohaterskiego wyczynu.

Edyp w Kolonie.

Do Kolona przybywa Edyp, wygnany z Teb przez swoich synów i Kreona, wsparty na ręce Antygony. Kiedy dowiaduje się, jak nazywa się to miejsce, budzi się w nim niezwykła pewność: wierzy, że właśnie tam umrze. Ismena przychodzi do ojca, aby go ostrzec: bogowie oświadczyli, że jego grób uczyni krainę, w której spocznie, niepokonaną. Edyp postanawia zapewnić tę korzyść Atenom, rzucając klątwę na Kreona i jego własnych synów. Kreon, bezskutecznie próbując przekonać Edypa, zabiera Antygonę siłą, ale król Tezeusz przychodzi z pomocą Edypowi i zwraca mu córkę. Polinejkes przychodzi prosić ojca o pomoc w walce z bratem, który przejął władzę w Tebach, lecz Edyp wyrzeka się go i przeklina obu synów. Rozlega się grzmot i Edyp ucieka na śmierć. W tajemniczych okolicznościach znika i tylko Tezeusz wie, gdzie pochowany jest Edyp.

Ta niezwykła sztuka, napisana pod koniec przegranej przez Ateny wojny, przepełniona jest poetyckim poczuciem patriotyzmu wobec Aten i stanowi dowód wiary Sofoklesa w nieśmiertelność swego rodzinnego miasta. Śmierć Edypa jest tajemnicą religijną, ledwo pojętą dla współczesnego umysłu: im Edyp zbliża się do boskości, tym staje się twardszy, bardziej zgorzkniały i wściekły. Tak niepodobny Król Lear z którym często porównywano tę tragedię, Edyp w Kolonie ukazuje drogę od pokornej akceptacji losu w prologu do sprawiedliwej, choć niemal nadludzkiej wściekłości i majestatycznej pewności siebie, jakiej bohater doświadcza w ostatnich minutach ziemskiego życia.