W maju 2015 roku reżyser George Miller wreszcie zaprezentował widzom czwarty film ze słynnej serii Maxa Rockatansky'ego. Kontynuacja jego przygód ukazała się 30 lat po ukazaniu się trzeciej części.
Film został dobrze przyjęty przez krytykę i zdobył wiele nagród. Wśród nich jest sześć nagród „Oscar”. Bohater i prawa postapokaliptycznego świata pozostały takie same, a aktorzy filmu Mad Max, wcielający się w główne postacie, zmienili się z oczywistych powodów.
Tom Hardy
Rola w czwartym filmie przypadła brytyjskiemu aktorowi Tomowi Hardy'emu. Naszym widzom doskonale znany jest z roli Eamesa w filmie Incepcja. Aktora można także zapamiętać na obrazie Bane’a – nieprzejednanego wroga Batmana w filmie „Mroczny rycerz powstaje”.
W filmie „Zjawa” gra jedną z głównych i kontrowersyjnych ról – myśliwego Johna Fitzgeralda. Według Toma Hardy'ego rola Maxa nie była dla niego łatwa. Przecież aktorzy, którzy wcześniej grali główne role w filmie „Mad Max”, od dawna kojarzą się widzowi z tą historią.
Mel Gibson
Przypomnijmy, że w trzech poprzednich filmach słynnej serii rolę głównego bohatera Maxa Rockatansky'ego grał niepowtarzalny Mel Gibson. Według reżysera udział w kręceniu ukochanego aktora nie dał franczyzy dalszy rozwój. Byłaby opowieść o starzejącym się Maxie. Dlatego obawy Toma Hardy'ego poszły na marne. Jego twórczość została wysoko oceniona przez krytykę.
Kolejny obraz bohatera okazał się bardzo organiczny, ponieważ historia otrzymała nową rundę. Faktem jest, że reżyser George Miller planował zakończyć historię chwalebnego wojownika drogowego filmem Mad Max 3: Under the Thunderdome. Pomysł nowych przygód Rokatansky dojrzał 30 lat. Warunki gry zmieniły się w szalonym świecie, ewoluowały główny bohater. Teraz będzie musiał walczyć o ludzkość jako całość, a nie tylko o zasoby żywności i paliwa.
Charlize Theron
W rolę dowódcy wojskowego Cytadeli Osady wcieliła się słynna Charlize Theron wody gruntowe» - Furie. Jej bohaterka nie potrzebuje ochrony? w przeciwieństwie do postaci występujących w poprzednich filmach z serii Mad Max. Film, aktorzy i bohaterowie, których grają, kontynuują smutną historię o poniżonym życiu niekończące się wojny dla światowych zasobów paliw. Ale jest nadzieja.
Misją Furiosy jest transport młodych kobiet z haremu dyktatora cytadeli Immortan Joe do wolnych „Grenlandii”, aby założyć nową społeczność. Maks, z uwagi na okoliczności, staje się uczestnikiem tego zadania. Ukrywając się przed prześladowcami i biorąc udział w bitwach, bohaterom udaje się zrealizować swoje plany, jednak nie w taki sposób, w jaki planowali. Utalentowana i zdobywczyni Oscara Charlize Theron znana jest naszym widzom z wielu filmów, m.in.: „Potwór”, „Żona astronauty”, „Adwokat diabła”, „Mighty Joe Young”, „Aeon Flux”, „Słodki listopad”.
Nicholasa Houlta
W rolę Nax, wyznawczyni Nieśmiertelnego Joe, która została wysłana, by zabić zbuntowaną Furiosę, a potem została jej wiernym sojusznikiem, wcieliła się Angielski aktor Nicholasa Houlta. Podobnie jak inni aktorzy w filmie „Mad Max”, ma dość ciekawy wygląd i dekoracje. Muszę powiedzieć, że za pracę kostiumerów i wizażystów film otrzymał jeden z sześciu szczerze zasłużonych Oscarów.
Rola w tym filmie nie jest pierwszą pracą aktora, która została bardzo doceniona przez krytykę i publiczność. Dla widza tak młodego, ale już popularny artysta został dobrze zapamiętany z głównej roli męskiej w filmach „Jack the Giant Slayer”, „Ciepło naszych ciał”, „Równi”. Widzowie znają także jego twórczość m.in Nowa wersja trylogia superbohaterów „X-Men”, w której zagrał mutanta Hanka McCoya, zwanego Bestią.
Film „Mad Max”: aktorzy, role
W rolę głównego złoczyńcy – pułkownika Joe Moore’a, znanego jako Immortal Joe, wcielił się australijski aktor i reżyser Hugh Keyas-Burn. To nie jest jego pierwsza praca w słynnej filmowej sadze. W 1979 roku był już zajęty filmem Mad Max. Następnie Hugh zagrał Rozpruwacza przywódcy gangu motocyklowego.
W roli Pretty Ankhart, jednej z żon dyktatora Immortal Joe, wystąpiła słynna supermodelka Rosie Alice Huntington-Whiteley. Fani popularnej serii Transformers znają ją z głównej roli kobieca rola w trzeciej części obrazu „Ciemna strona księżyca”.
Podsumowując, życzę wszystkim miłego oglądania i cieszenia się sztuczkami, efektami specjalnymi, fabułą i postaciami, które znakomicie zagrali aktorzy filmu „Mad Max: Na drodze gniewu”.
Uniwersum Mad Maxa narodziło się prawie czterdzieści lat temu. Wszystko zaczęło się od tego, że w oddziale patrolowym małego miasta zwykły policjant Max Rockatansky przeleciał jak meteor na swoim przechwytywaczu. Postać została powołana do życia przez skromnego, nieznanego wówczas Mela Gibsona.
Szanowany policjant w zwariowanym świecie
Wszystko w Maxie było takie zwykli ludzie- praca, ukochana żona, dziecko. Stało się to po prostu w nietypowych momentach. Świat pogrążył się w anarchii i chaosie, gangi szumowin robiły na ulicach, co chciały. Porządek i stabilność były wspierane wysiłkami już zmęczonych i wyczerpanych samotnych bohaterów, takich jak Max Rockatansky i jego partner Gus…
Od tego reżyser George Miller, który stał się już kultowy, zaczął tworzyć odyseję o Mad Maxie. Do stworzenia pierwszej części serii wystarczył mu entuzjazm, australijskie krajobrazy i malutki budżet. Szalony sukces „Mad Maxa” pozwolił mu odwrócić się i stworzyć cały postapokaliptyczny wszechświat już w drugiej części.
Dla większości ludzi stała się druga część filmu historia klasyczna Mad Max. Jeśli jednak zaczniesz oglądać sagę od drugiej części, pozostaje wiele pytań. Dlaczego bohater jest tak brutalnym socjopatą, dlaczego stał się Mad Maxem, którym w każdym razie jest Max Rockatansky? Biografia naszego bohatera, jego przemiana w wiecznego wędrowca – to wszystko opowiedziane jest w pierwszej części serii.
Droga do szaleństwa
Świat z pierwszego filmu nadal jest podobny do tego, do jakiego jesteśmy przyzwyczajeni, wciąż działają organy ścigania, pozbawieni skrupułów prawnicy wyciągają z więzień zatwardziałych zabójców za pieniądze. Ale rozkład już się rozpoczął i świat zmierza w stronę otchłani. Max Rockatansky to policjant z oddziału patrolowego, który wykonuje swoją pracę. Nie przejmuje się resztą świata, bo w pobliżu jest jego ukochana żona i dziecko. Wszystko, co dzieje się na zewnątrz, go nie dotyka. Wszystko się zmienia, gdy jego przyjaciel Gus zostaje brutalnie zamordowany. Bandyci, których kiedyś złapał, chcąc się na nim zemścić, palą go żywcem we własnym radiowozie.
To początek przemiany Maxa Rockatansky'ego w Mad Maxa. Zabity i zdruzgotany widokiem kaleki i spalonego przyjaciela, traci wiarę w to, że pracując w policji, można coś zmienić. Maks tak uważa prawdziwy świat możesz uciec i stworzyć swój własny, przytulny świat ze swoją ukochaną rodziną. Nadal jest osobą życzliwą i pogodną, zdolną do kochania i gotową odpowiedzieć na miłość. Podróżując z żoną i dzieckiem, wydawało się, że odzyskuje utracony spokój, zdolność cieszenia się życiem. Los jest jednak bezlitosny, zabójcy jego przyjaciela dostają się do jego rodziny. Po stracie wszystkiego Max Rockatansky staje się Mad Maxem. W nic nie wierzy, niczego nie chce. jedyny siła napędowa- zemsta. Pomszcząc swoich wrogów, zdewastowany i niepodobny do siebie, Max odchodzi, aby ponownie pojawić się w postapokaliptycznym świecie zniszczonym po globalnej katastrofie.
Maks Rockatansky. Zdjęcie postapokaliptycznego świata
W sequelu Max jest już wiecznie samotnym wędrowcem. Nie interesują go problemy innych ludzi, chce tylko przetrwać i pędzić do przodu, nie zatrzymując się nigdzie. Samochód przechwytujący, wierny pies, z którym dzieli się konserwami – to świat, w którym żyje Max Rockatansky. Mad Max pragnie jednego – zdobyć paliwo, które w tym szalonym świecie jest niemal droższe od wody.
W ten sposób zostaje wplątany w historię ocalenia małej osady ludzi. Na własnej głowie posiadali bogactwo w postaci źródła paliwa. Cała horda bandytów oblega fortecę i przez przypadek Max zostaje wciągnięty w tę wojnę. Dopiero bezpośrednie skonfrontowanie się z cierpieniem ludzi, ponowne ich rozpoznanie, Rokatansky budzi się i jest znów gotowy do walki o sprawiedliwość. Pomagając nieszczęśnikom wydostać się z oblężonej twierdzy, Max znów czuje się jak mężczyzna.
Rycerz smutnego wizerunku
Filmy o Maxie Rockatanskim fascynują nie tylko fabułą i samą historią. Różne typy samochodów osobowych, ciężarowych, ciężarowych - aktywnych uczestników filmy. Akrobacje samochodowe, wykonywane na żywo, trzymają w napięciu przez cały czas wyświetlania. Losy Maksa cały czas związane są z warczącymi potworami. On i maszyna są od siebie nierozłączni. Jest jak centaur i bez kół traci całą swoją siłę. I nie ma znaczenia, czy Max prowadzi samochód osobowy, czy prowadzi opancerzoną ciężarówkę. Max to prawdziwy wojownik szosowy, a samochód dla niego jest jak koń dla średniowiecznego rycerza.
Tak naprawdę jest po prostu rycerzem bez wiary, bez nadziei, bez celu. Jego światem jest spalona słońcem, radioaktywna pustynia Australii. Potrzebne jest poważne przebudzenie, aby obudził się w nim stróż porządku i zaczął pomagać słabym i bezbronnym.
Głośny trzask „Pod kopułą piorunów”
Trzecia część serii okazała się szczerze mówiąc słaba i pozbawiona sensu. „Szalony Maks. Under the Thunderdome” najwyraźniej pomyślano jako próbę zadowolenia wszystkich bez wyjątku. Miasto Barterville, do którego w wyniku swoich wędrówek trafia Max Rockatansky, bardziej przypomina jedno z miast z filmów o Conanie Barbarzyńcy. Wrażenie to dodatkowo wzmacnia wizerunek pani miasta Bytu. Nawiasem mówiąc, Tina Turner jest jedyną rzeczą, która może wzbudzić zainteresowanie tym filmem.
Co najważniejsze, tutaj Mad Max został bez kół. Bez samochodów nie wygląda jak on sam i przypomina rybę wyrzuconą na brzeg. Oprócz Conana Barbarzyńcy w filmie pojawia się nieoczekiwane nawiązanie do Władcy Much. Społeczność dzieci odcięta od cywilizacji – to wszystko wprowadza Maxa Rockatansky’ego w świat dziecięcej dystopii. Wcielanie się w rolę wychowawcy przedszkole, zaczyna opiekować się dziećmi.
Fabuła filmu traci harmonię, nie jest postrzegana jako całość. Co najważniejsze, duch uniwersum Mad Maxa został utracony. Wszystko doprowadzane jest do absurdu i przesadzone, nie traktowane poważnie. George Miller posunął się za daleko z przyprawami, w wyniku czego powstał chaotyczny zbiór klisz i odniesień do różnych filmów science fiction.
Zastąpić Mela Gibsona
Po włożeniu dużej pracy w trzecią część serii, George Miller postanawia wrócić do swoich korzeni i ponownie umieszcza legendarnego bohatera w postapokaliptycznym środowisku drugiego filmu. „Szalony Maks. Na drodze gniewu” i został ustawiony jako interquel, jako łącznik pomiędzy pierwszą i drugą częścią filmu. Mel Gibson, który został reżyserem i zestarzał się, nie mógł już grać tak termojądrowej postaci jak Max Rockatansky. Tom Hardy odebrał sztandar z rąk legendy i za zgodą wielkiego Australijczyka wziął ster w swoje ręce.
Mad Max jest już bardziej żywym, słabym człowiekiem. On cierpi, on cierpi. Jest używany jako źródło krwi dla nowych władców świata.
Przywiązany do słupa na masce samochodu, pędzi bezwładnie do przodu, nie będąc panem swojego losu.
Wściekła Furiosa i Mad Max
Wszystko zmienia się w jego życiu kobiety, której los jest dziwny. Enigmatyczny Furiosa jest jednym z generałów szalonego dyktatora Immortal Joe. Przejmując w posiadanie źródła wody w całym regionie, stał się absolutnym panem rozległego terytorium. Nie ograniczając się do tego, stworzył całą religię, ogłaszając się bogiem. Fanatyczni bojownicy jego armii chętnie umierają za niego w zamian za wieczne szczęście w zaświatach – Walhalli. Tylko jedna osoba buntuje się przeciwko żywemu bogu – Furios.
Rzucając wyzwanie systemowi, pomaga żonom na wpół szalonego maniaka w ucieczce. Więc chce zacząć życie od czysta kartka w nowej krainie, z dala od tyranii. W pewnym momencie ścieżki Maxa i Furiosy zbiegają się i rozpoczynają szalony wyścig po szczęście.
Bez zbędnych ceregieli, najważniejsze jest działanie
Czwarty film z sagi Maxa jest nieobciążony zbędne słowa. Widz czerpie przyjemność z jasnych, dynamicznych obrazów, które się zastępują. Jednocześnie reżyser starał się unikać nieuzasadnionego stosowania efektów specjalnych. Wiele akrobacji jest wykonywanych na żywo, a to wszystko ożywia film. Staje się prawdziwym światem samym w sobie. Jakby śmiejąc się z konwencji, reżyser praktycznie unieważnia fabułę filmu, która sprowadza się do szalonego wyścigu z jednego punktu przestrzeni do drugiego i z powrotem. Nie chodzi tu o dialogi i monologi, ale o akcję, dynamikę. Co jest warte surrealistycznie wyglądającego gitarzystę, zawieszonego na salonach i grającego rocka na ziejącej ogniem gitarze.
Max Rockatansky i Furiosa to szalony tandem. Będąc świetną aktorką, Charlize Theron przewyższa swojego partnera. Mad Max jest tutaj bardziej skromnym asystentem Furious Furiosa. Jego zadaniem jest zastąpienie wojownika za kierownicą i pomoc w odparciu złoczyńców. Podobnie jak w drugiej części sagi, Max początkowo chce po prostu pozostać na uboczu i podążać własną ścieżką. Dopiero widok bezbronnych kobiet wyrwanych ze złotej klatki Nieśmiertelnego Joego przywraca do życia policjanta Maxa Rockatansky'ego. Teraz jego los jest związany z nimi i z Furiosą.
Zwycięstwo wściekłości i szaleństwa
Armia szalonych fanatyków Immortal Joe, dzikusów na kolczastych pojazdach bojowych – to wszystko wrogowie, przed którymi uciekają Max i Furiosa. Straciwszy nadzieję pod koniec podróży, zespół podejmuje szaloną i genialną decyzję – spieszyć się z pełną prędkością i zorganizować zamach stanu w krainie Immortal Joe. Mad Max i Furious Furiosa miażdżą wszystkie przeszkody na swojej drodze i osiągają niemożliwe.
Kolejna intryga – Immortal Joe i Max są zaprzysiężonymi wrogami, Rockatansky ma swoje osobiste partytury, ale w filmie nie jest to podkreślane. Na pierwszym planie jest historia Furiosy. Po zakończeniu swojej misji Max odchodzi na bok.
Swoim najnowszym filmem George Miller ponownie wzbudził zainteresowanie legendarna historia. Radioaktywne pustynie przyszłego świata spalone słońcem, ryk samochodów, szaleńcy i bohaterowie – wszystko, w czym zakochał się Mad Max, wróciło. Max Rockatansky znowu wyjeżdża na zachód słońca, ale na pewno wróci.
Charakter lub Maks Rockatansky został wymyślony przez australijskiego reżysera George'a Millera (George Miller). Bohater, w tym serię filmów, zyskał status kultowy, który z dużym sukcesem spopularyzował kierunek Dieselpunkowej fikcji filmowej i wygenerował rzeszę fanów prezentowanego fikcyjnego świata postapokaliptycznego, czego uznanie wyraźnie wyraża się chociażby festiwalem Wasteland Weekend.
Po raz pierwszy postać pojawiła się na ekranie w 1979 roku w filmie „Mad Max” („Mad Max”), który stał się pełnometrażowym debiutem stałego reżysera przyszłej serii. Podstawy pomysłu powstały w czasie pracy autora krótki metr w dokumencie o dźwięcznym, nieprzypadkowym tytule „Przemoc w kinie, część 1”, który można przetłumaczyć na rosyjski jako „Przemoc w kinie, część 1”. Również dla inspiracji Miller spędził dużo czasu w szpitalu, będąc lekarzem pogotowia ratunkowego, obserwując straszliwe skutki wypadków drogowych. Powstałe w ten sposób wrażenia należało oddać w niezwykle brutalnym, szybkim filmie akcji, jednak dla większej autentyczności wydarzeń zdecydowano się przenieść akcję do bliskiej dystopijnej przyszłości, opisując groteskowy świat upadku na skraju kryzysu gospodarczego. kryzys. Film zanurzył widza w australijskie pustkowia, patrolowane przez funkcjonariuszy Podstawowego Patrolu Sił, będącego rodzajem policji, stopniowo odchodzącej w przeszłość na skutek narastającej anarchii wraz ze zniesieniem prawo cywilne. Jednym z nich był Max Rockatansky, którego rodzina została brutalnie potraktowana przez gang motocyklistów, którzy dopuścili się wielu innych strasznych rzeczy. Kierując się zemstą, nasz bohater zaczął rozprawiać się ze złoczyńcami…
Po premierze obraz przyniósł fenomenalne zyski ze względu na różnicę w wydanych skromnych środkach i ogromny sukces kasowy. Próbując przeanalizować ten fakt, można dojść do wniosku, że film w pewnym sensie odziedziczył wyzyskowe motywy po stopniowo wymierającym grindhouse'owym reżyserii produkcji o motocyklistach, uosabiających swego rodzaju piekielne anioły krążące po drogach, rozkoszujące się całkowitą swobodą, gwałcenie i zabijanie zwykłych cywilów. Jednak zalążek prostego i szczerze mówiąc prymitywnego wyzysku w rękach utalentowanego reżysera przerodził się w mocny film auto-akcji, ponownie od tego czasu gorący temat twardy mściciel przeciwko zuchwałym przestępcom. Swoją drogą emocjonujące pościgi, godne pochwały, wykonane bez komputerowych efektów specjalnych, w naturalny sposób, uderzone popędem i poziomem okrucieństwa futurystyczny świat wypełnił kadr szczególną, uporczywą, brutalną atmosferą.
Ciekawie okazało się napisanie głównego bohatera przyszłych sequeli, harmonijnie wtapiając się w ogólną koncepcję wszechświata: w pierwszej części społeczeństwo nadal żyje według pękających w szwach praw, a Max miał rodzinę z domem , ale utraciwszy ten korzeń, stając się ścigającym szaleńcem, któremu po zemście pozostała jedynie duchowa pustka i ta sama droga donikąd, to właśnie tam reszta świata w metaforyczny sposób zaczęła się osuwać. Pojawił się więc w sequelu „Mad Max 2: Road Warrior” („Mad Max 2”). Reżyser całkowicie zniósł wszelkie normy moralne, w dalszym ciągu pogłębiając swoją dystopię, wzniecając w niej terror i chaos, opowiadając o dzikie krainy gdzie kropla paliwa jest droższa życie człowieka, droga jest usiana gangami w groteskowych pojazdach zaprojektowanych do polowania na nowe ofiary. Widz był świadkiem oblężenia okrutni dzikusy mała grupa cywilizowana społeczność pilnująca platformy wiertniczej. Max zamienił się w nietowarzyskiego samotnika, jeżdżącego dawnym radiowozem, zgłaszającego się na ochotnika do zawożenia ludzi w bezpieczne miejsce po obiecane paliwo, przez co narobił sobie wrogów…
Pozostawienie całkowicie w postapokaliptycznych ramach pozwoliło autorowi wzmocnić zadatki na oryginał na wszystkich frontach. Pogrążając ludzkość w wolności etycznej po grzmiącej wojnie dwóch bezimiennych, ale łatwych do odczytania między wierszami „wielkich plemion” pod nuklearnymi błyskami rzekomego apogeum zimna wojna, wydobył na światło dzienne kompletne Moralny upadek społeczeństwa, co dało początek specyficznej atmosferze filmu. Tę bardzo szybką australijską drogę wypełniły niesamowicie kolorowe gangi autopunków przyszłości i te same śmiercionośne samochody, których ogólny wygląd mocno wpisał się w życie Kultura popularna z imitacją w innych obrazach, grach wideo lub obecnością szczerego cytowania w dowolnym miejscu. Nienaganny pokaz kaskaderski kaskaderów przy dużej prędkości, przepełniony jaskrawymi błyskami eksplozji, tonami pogniecionego metalu i krwi, ugruntował ideę filmu o bezwzględnej utopii totalnego chaosu, rozkoszującej się straszliwym szaleństwem pod rykiem silnika .
Trzecią część „Mad Max 3: Under the Thunderdome” („Mad Max: Beyond Thunderdome”) znalazł drugi reżyser George Ogilvie (George Ogilvie) – koordynator kaskaderów z sequela. Historia kontynuowała modyfikację fikcyjnego, szalonego świata, wkraczając w fazę degeneracji społeczeństwa w nową cywilizację z surowymi, ale już opartymi na barterze zasadami i prawami. Przed nami było gęsto zaludnione miasto Bartertown na pustyni z rozwiniętą infrastrukturą, gdzie Max trafił, stając się czymś w rodzaju cichego, skoncentrowanego cywilnego samuraja przyszłości, szukającego mistrza, cóż, lub kochanki w barwnym przedstawieniu Tina Turner ( Tina Turner), który później wykonał dwie piosenki na ścieżce dźwiękowej filmu. Będąc w centrum intryg zarządców społeczności, nasz bohater po wygnaniu odnalazł plemię dzieci, stając się ich opiekunem w drodze do nowego, bezpiecznego domu...
Mając znajomy posmak, taśma wciąż jest daleka od poprzedniej pary kolorowych, hałaśliwych punkowych oburzeń. Nie koncentruje się już na horrorze drogowym ani pościgach samochodowych. Poziom okrucieństwa również znacznie zmniejszył dynamikę. Zauważalny stał się trend w kierunku niemal dziecięcego roweru fantasy z futurystycznym akcentem w duchu Spielbergowskich proporcji, wiążącego się z dużym budżetem i oczywiście czujnym nadzorem rozważnych producentów, a Max szybko przymierzał się do wizerunku niani-wybawiciela o zdziczałych dzieciach, które dorastały z dala od wyboistych dróg wypełnionych piaskiem lub zepsutego miasta, aby metaforycznie zamknąć trylogię na dobrym, pełnym nadziei (och, jakże obcy jest szorstki, brutalny film akcji, jakim był kiedyś! ) finał, tworząc ideologiczny zalążek nowego cywilizowanego początku. Właściwie, jak jest jasne, ci sami producenci próbowali uzyskać większy zysk z obrazu, wysoka ocena dla dorosłych nagle zmieniła się na dziecięcą (!), Podły czarny humor zamienił się w bajeczne swobody, autor zaczął rozumieć wymyślony wszechświat ze szkodą spektaklu, a trylogia zakończyła się komercyjnym sukcesem, jednak odrodziła się z fajnego autothrillera z dubletem w przygodową fantazję lub fantasy, nieustannie zmieniając fikcyjny świat i jego głównego bohatera, granego przez Mela Gibsona, któremu udało się wspiąć na wyżyny Hollywoodu, zaczynając od tej roli.
Oczekuje się, że wkrótce ukaże się nowa kontynuacja zatytułowana Mad Max: Na drodze gniewu. Ku uciesze widzów, mimo że nastąpiła zmiana głównego aktora, reżyser nadal nie powierzył swojego stanowiska nikomu innemu, a co najważniejsze, ogłoszono ocenę dla dorosłych, bo zgodnie z fabułą czekamy na opowieść pośrednia pomiędzy pierwowzorem a kontynuacją, co oznacza, że auto-szaleństwa, zamieszkanego przez dzikie gangi, spodziewamy się w niespotykanych dotychczas samochodach, którymi jeździ cichy, zimnokrwisty wojownik futurystycznych szos – Mad Max.
Filmografia postaci:
- Szalony Maks (1979) Szalony Maks
- Mad Max 2: Wojownik dróg (1981) Mad Max 2
- Mad Max 3: Pod Kopułą Gromu (1985) Mad Max Pod Kopułą Gromu
- Mad Max Renegade (2011) Mad Max Renegade (amatorski film krótkometrażowy)
- Mad Max: Na drodze gniewu (2015) Mad Max: Na drodze gniewu
George Miller przygotowuje komiks będący prequelem
„Mad Max: Na drodze gniewu” może śmiało pochwalić się nie tylko oszałamiającymi akrobacjami i spektakularnymi efektami specjalnymi, ale także nie mniej oszałamiającymi i charyzmatycznymi postaciami.
W przeszłości niektórzy z nich byli reżyserami filmu Jerzego Millera postanowiliśmy rzucić światło na sprawę w wywiadzie dla portalu Fandango.
Jedną z najjaśniejszych psychodelicznych gwiazd filmu był zawieszony na kablach gitarzysta, którego instrument muzyczny nie tylko ogłuszany rykiem riffów, ale także skutecznie zionął ogniem.
Kim jest ten utalentowany młody człowiek?
słowo do pana Młynarz:
Chcę opowiedzieć historię Wojownik w śpiączce. I zrób to w formie komiksu, jeśli nadarzy się okazja. Dla mnie będzie to opowieść o tym, jak niewidomy może przetrwać w takim świecie. Jak ktoś słaby może utrzymać się przy życiu w postapokalipsie? Koma Doof mieszkał głęboko w kopalni i tam jego ślepota była nawet zaletą.
Reżyser opowiedział także o dzieciństwie Koma Doof:
W jaskiniach zjadał gryzonie i wodę ze źródła. Grał też na gitarze, doskonalił swoje umiejętności, bo nikt go nie słyszał. Dopóki go nie znalazłem Nieśmiertelny Józek[około. - główny czarny charakter obrazy], które adaptowały faceta w roli trębacza lub dudziarza – tego, który wychowa żołnierzy do walki.
Reżyser nie zignorował powyższego Nieśmiertelny Józek:
Był wojskowy. Pułkownik. I zadzwonili do niego Joego Moore’a. Zorganizował wszystkich i ostatecznie zaczął praktykować kult dominacji z jasną hierarchią.
Jeśli chodzi o charakter Naksa grał Nicholasa Houlta:
To od niego narodził się pomysł zrobienia komiksu. Pokażemy go jako dziecko, które dołączyło do klanu Immortal Joe i ostatecznie zostało wojownikiem.
Oprócz tego, co powiedział reżyser, przypomnijmy jeszcze kilka faktów na temat gitarzysty, które krążą po Internecie. Dotykają jego maski. Podobno w dzieciństwie, z powodu utraty wzroku, Koma Doof był bardzo przywiązany do swojej matki. Po jej zamordowaniu (kobiecie ścięto głowę) chłopiec trzymał jej głowę, a następnie zrobił z niej maskę, której nigdy nie zdejmował.
Te przerażające szczegóły– powiedział australijski muzyk Odrobina, który wcielił się w rolę szalonego gitarzysty.
Istnieje możliwość kopiowania materiałów
tylko z aktywnym linkiem do strony.
„Szalony Maks”
W niedalekiej przyszłości australijskie zasoby energetyczne wyczerpią się, a populacja uzależniona od benzyny wymknie się spod kontroli. Porządek publiczny w ruinie, przywódca anarchistycznego gangu motocyklowego, zwanego Nocnym Jeźdźcem, ucieka z aresztu, ale uciekając przed trzema patrolami, spotyka na swojej drodze funkcjonariusza Maxa Rockatansky'ego. Night Rider wejdzie do ciężarówki i zginie, a reszta gangu włamie się do ugruntowanego życia Maxa, zabije jego rodzinę i spróbuje się do niego dostać. Ale tego tam nie było: Max, który stracił wszystko, podnosi kurz ciężkimi butami i wyrusza, aby się zemścić.
Pierwsza część, budżetowa 350 tysięcy dolarów australijskich, nakręcona przez maniakalnych filmowych samouków George'a Millera i Byrona Kennedy'ego w ciągu 12 tygodni w ich rodzinnym Melbourne, zakończyła się dla Australii renesansem lokalnego kina, a dla autorów, którzy musieli nakręć film w domu, z triumfalną międzynarodową trasą koncertową, wpisem do Księgi Rekordów Guinnessa i milionem hollywoodzkich propozycji, w tym nakręceniem Rambo: Pierwsza krew. Mimo to Miller odmówił tego wszystkiego, mówiąc, że musi się jeszcze uczyć, i zaczął produkować drugą część.
„Mad Max 2: Wojownik drogi”
Kilka lat po wydarzeniach z pierwszej części w dystopijnym społeczeństwie Australii szykują się powstania. W sytuacji militarnej władze zmuszone są do tworzenia specjalnych brygad politycznych w celu pacyfikacji gangi przestępcze jeżdżą samochodami po Australii. Rząd jest w ruinie, Max Rockatansky został nomadą. Na pustyni Max spotyka wynalazcę, który oprowadza go po małej społeczności niedaleko samotnej platformy wiertniczej. Studnię oblega grupa bandytów chcących przejąć benzynę. Sam Max interesuje się benzyną, ale po stracie samochodu i psa będzie musiał znowu pracować biznes jak zwykle- zemścić się.
Druga część kosztowała około dziesięciokrotnie więcej od pierwszej i stała się najdroższym australijskim filmem w historii lokalnego kina – właściwie to do niej zbudowano najdroższy plan. Potem nastąpił największy wybuch w kinie australijskim – kiedy likwidowano ten plan. Mel Gibson, który stał się supergwiazdą po Wojowniku dróg, wypowiada w tym filmie tylko 16 linijek, z czego dwie brzmią: „Właśnie pojechałem na benzynę”. Nawiasem mówiąc, film musiał nazwać się „Road Warrior”, ponieważ pierwsza część została wydana w ograniczonej dystrybucji w Stanach Zjednoczonych, a amerykańska publiczność nie była w stanie zrozumieć, że jest to kontynuacja. Dlatego, nawiasem mówiąc, w międzynarodowym zwiastunie prawie nie ma Gibsona, ale są strzelaniny i pościgi - żeby nikt nie zawstydził mało znanego aktora.
„Mad Max 3: Pod Kopułą Gromu”
Wojna nuklearna zniszczyła cywilizację, a Max błąka się po opuszczonych drogach. Los zabiera go do Bartertown, cuchnącego świńskim łajnem, rządzonego przez okrutną Ciotkę Istotę i krasnoludzkiego Mistrza, niesionego na ramionach gigantycznego Blastera. Max ledwo wydostaje się z miasta i natrafia na tajną oazę, w której żyje kult składający się z dzieci i nastolatków, którzy przeżyli po katastrofie lotniczej. Ci biorą Maxa za proroka, a teraz on będzie musiał ich ocalić.
Tak naprawdę George Miller nie miał zamiaru kręcić trzeciej części, uznając, że położył dość poważny koniec drugiej części. Miał jednak plan nakręcenia postapokaliptycznej wersji „Władcy much”, powieści Williama Goldinga o zdziczałych dzieciach uratowanych przez marynarzy. Kiedy Miller żartobliwie lub poważnie zasugerował, że osobą, która znalazła dzieci, może być Max, poważnie podekscytował się tym pomysłem i napisał Under the Thunderdome. Trzecia część była najbardziej niefortunna – zwłaszcza ze względu na sytuację osobistą Miller (patrz akapit „Byron Kennedy”) – nie wypadła zbyt dobrze w kasie i jak dotąd wielu – zarówno krytyków, jak i fanów – woli udawać, że po prostu nie było go tam.
Z czego zbudowany jest świat Mad Maxa?
wypadki samochodowe
Zdjęcie: Warner Bros.
George Miller od najmłodszych lat był zafascynowany subkulturą zbudowaną wokół przemocy i samochodów, w której dorastał małe miasto w Queensland w Australii, gdzie doszło do wielu wypadków samochodowych – zginęło w nich trzech jego szkolnych kolegów. Później, gdy był lekarzem na izbie przyjęć w Melbourne, na co dzień spotykał się z ofiarami wypadków samochodowych – swoimi obawami, refleksjami i wizją na żywo wypadki samochodowe i stał się główną inspiracją dla Mad Maxa. Jak później powiedział w wywiadzie, „w Stanach Zjednoczonych istnieje kultura broni, a my mamy własną kulturę – kulturę samochodową”.
Samochody
Żółty „Interceptor” Maxa to modnie przemalowany Ford Falcon XB z 1974 roku. „Big Bopper” Roopa i Charliego to także Ford Falcon i oba są nieużywanymi wiktoriańskimi samochodami policyjnymi. Kultowy czarny „Chaser” to Ford XB Falcon GT351 z 1973 r. przebudowany przez mechanika Murraya Smitha, Petera Arcadipaina z Ford Australia i innych. Po nakręceniu zdjęć samochód został rozesłany po całym kraju w ramach akcji promocyjnej, a następnie mieli go sprzedać - ale nikt się nim nie zainteresował, samochód wrócił do działu Murraya Smitha, a potem do drugiego filmu. Ciężarówka, która zostaje rozbita w scenie otwierającej, to ciężarówka George'a Millera, pożyczona im z powodu braku funduszy. Nawiasem mówiąc, z tego powodu około 20 procent zaplanowanych pościgów samochodowych musiało zostać odwołanych.
Anglia
Zdjęcie: Zbiory Biblioteki TUC
Innym ważnym szczegółem ogólnej gorączkowej atmosfery panującej w franczyzie i poczucia, że świat wymknął się spod kontroli, jest angielska „Winter of Dissent” z lat 1978–1979, kiedy inflacja w Wielkiej Brytanii osiągnęła rekordowy poziom i w całym kraju rozpoczęły się masowe strajki robotnicze, włączając w to słynny strajk śmieciarzy, kiedy ulice Londynu były zaśmiecone śmieciami.
Westerny i samuraje
Zdjęcie: Paramount Pictures
Pomimo tego, że Miller aktywnie odrzuca wszelkie podobieństwa i jako inspirację podaje książkę Josepha Campbella „Bohater o tysiącu twarzy”, Mad Max miał wśród swoich przodków Człowieka bez imienia z „Trylogii dolarowej” Sergia Leone, samuraja Sanjuro Kuwabatake z „Trylogii dolara” Bodyguard” Akira Kurosawa i Batman – nieznani bohaterowie, którzy bronili własnego terytorium pośród całkowitego chaosu. Miller przyznaje to dopiero po premierze filmu i zarobieniu na nim pieniędzy. W drugiej części wstawia jednak wers, który okazuje się nawiązaniem do klasycznego westernu Shane z 1953 roku, czyli przyjaźni Maxa z dzikim dzieckiem.
Lekarze
Po dyżurze, już w momencie wynalezienia Mad Maxa, Miller ponownie musiał pracować jako lekarz - na etapie produkcji on i Kennedy (patrz Byron Kennedy) musieli zbierać pieniądze, jeżdżąc ambulansem. Miller leczył, Kennedy prowadził – i tak przez całe trzy miesiące. Doświadczenie medyczne przydało się także podczas kręcenia filmu: wiele odcinków było adaptacjami tego, co Miller widział na własne oczy.
Mel Gibson
Zdjęcie: Rozrywka Roadshow
Nikt w tym czasie znany aktor Mel Gibson, który zagrał tylko w jednym thrillerze o surferach, za który zapłacono mu 20 dolarów w gotówce i odesłano do domu, powiedział, że nie zamierza brać udziału w przesłuchaniach do Mad Maxa, ale po prostu przyszedł wesprzeć przyjaciela. Poprzedniego dnia wdał się w bójkę w barze i jego twarz była równomiernie posiniaczona – „jak czarno-niebieska dynia” – wspomina. Jednak na przesłuchaniu powiedziano mu: „Potrzebujemy dziwaków” i poproszono o przyjście za kilka tygodni. Kiedy wrócił, trudno było go rozpoznać – siniaki zniknęły, a zespół jednomyślnie zdecydował, że należy go dopuścić do prób Wiodącą rolę. Z powodzeniem żartował, był w stanie udowodnić, że naprawdę potrafi prowadzić i dostał tę rolę. Istnieje jednak założenie, że to wszystko jest rowerem wymyślonym przez samego Gibsona i dostał tę rolę po prostu ze względu na urodę. Niemniej jednak uczyniła go gwiazdą: po międzynarodowym sukcesie „Mad Maxa” Gibson został najpierw nakręcony przez Petera Weira, potem spadły oferty z Hollywood, a następnie seria „Zabójcza broń”, która ostatecznie uczyniła go nowym bohaterem akcji. Kiedy Gibsona zapytano, dlaczego wrócił do drugiej części, bo jest katolikiem i raczej nie powinien w tej roli występować, odpowiedział: „Moją postacią jest Jezus owinięty w czarną skórę”.
„Mechaniczna pomarańcza”
Innym ważnym źródłem inspiracji dla Millera jest powieść Anthony'ego Burgessa Mechaniczna pomarańcza z którego dowiedział się, jak powinni rozmawiać członkowie gangu Fingercutter. Millerowi, chcąc uniknąć zbyt nowocześnie brzmiącego dialogu i wymyślić, jak to zrobić, pomógł mu poznany na imprezie dziennikarz James McCausland. Dzięki temu bandyci mówią zadziwiająco kwiecistymi konstrukcjami językowymi – za sprawą Burgessa i McCauslanda.
Byrona Kennedy’ego
Pochodzący z Melbourne Byron Kennedy w wieku 18 lat założył własną firmę Warlock Films i zaczął produkować autorskie filmy krótkometrażowe. W wieku 21 lat otrzymał australijską nagrodę Kodak Trophy za swój film krótkometrażowy Hobson's Bay, dokumentalne studium obszaru Williamstown w Melbourne. Nagroda ta pozwoliła mu podróżować i poznawać specyfikę branży filmowej i telewizyjnej na całym świecie. Następnie Kennedy wrócił do Australii, gdzie wstąpił na Uniwersytet Nowej Południowej Walii i poznał George'a Millera. Szybko się zaprzyjaźnili i wspólnie nakręcili film krótkometrażowy Film Violence Part 1, który zyskał międzynarodowe uznanie. W obliczu wspólnego sukcesu zdecydowano o utworzeniu nowej firmy produkcyjnej Kennedy Miller, której pierwszym i najważniejszym filmem był Mad Max, wymyślony przez Kennedy'ego i Millera podczas nieprzespanych nocy na uniwersytecie. Razem go zamontowali – z braku budżetu trzeba było to zrobić w sypialni Kennedy’ego na prowizorycznym aparacie, który specjalnie dla nich zmontował jego ojciec, inżynier. Kennedy zginął w katastrofie helikoptera w wieku 33 lat podczas kręcenia trzeciej części Mad Maxa, podczas wybierania lokalizacji. Po śmierci przyjaciela Miller stracił zainteresowanie projektem, zrealizował go niedbale, robiąc jedynie sceny akcji, a całą resztę pozostawiając współautorowi George'owi Ogilvy'emu, a później ustanowił nagrodę Byron Kennedy Award dla wybitne osiągnięcia w filmie i telewizji.
Garnitury
Zdjęcie: Warner Bros.
Ze względu na niewielki budżet tylko Gibson i jego przyjaciel Steve Beasley, który grał Gęś, dostali na planie prawdziwy skórzany garnitur, wszyscy inni musieli popisywać się winylem. Znajduje się tam również rozwlekły opis kostiumu głównego bohatera z drugiej części, szczegółowo opisujący, co stało się na przykład z rękawem i do czego służą poszczególne dziurki. Ciekawostka: żelazny kombinezon Tiny Turner z Thunderdome ważył ponad pięćdziesiąt kilogramów.
Wypadki
Gęś i jego motocykl
Pomimo skromnego budżetu Miller i spółka podjęli poważne ryzyko: nakręcono wiele scen akcji rzeczywiste prędkości- na przykład, gdy prędkościomierz Goose'a pokazuje 180 kilometrów na godzinę - to jest czysta prawda, nakręcony przez kamerzystę na rowerze przywiązanym do samochodu. Co dziwne, główne wypadki nie wydarzyły się nawet na planie: główny kaskader Grant Page i Rosie Bailey, aktorka, która miała zagrać żonę Maxa, jechały na motocyklu, próbując dotrzeć na zdjęcia, ale przerwano im na planie. drogę i rozbił się. Obie złamały nogi: Baileya zastąpiła Joanna Samuel, a Page musiała trochę odpocząć. Mimo to nadal wykonał kilka akrobacji, na przykład gdy „Przechwytywacz” przeskakuje karawanę w pierwszym pościgu filmu. Scena śmierci Night Ridera była kręcona przez trzy dni i wykorzystano rakietę wojskową, która miała eksplodować tuż przed samochodem. Podczas kręcenia tej sceny zniszczonych zostało czternaście samochodów, a każdy wypadek sfilmowano w jednym ujęciu. To był tak niebezpieczny wyczyn, że kaskadera poproszono, aby przez 12 godzin przed rozpoczęciem zdjęć nic nie jadł – na wypadek, gdyby musiał jechać do szpitala i poddać się operacji.
kryzys naftowy
Zdjęcie: Wikipedia
Jednym z głównych źródeł inspiracji Millera jest słynne embargo na ropę z 1973 r., kiedy to państwa członkowskie OPEC, a także Egipt i Syria ogłosiły, że nie będą dostarczać ropy krajom wspierającym Izrael w konflikcie z Syrią i Egiptem. Dotyczyło to głównie Stanów Zjednoczonych i ich sojuszników Zachodnia Europa, a cena ropy wzrosła w ciągu roku z 3 do 12 dolarów za baryłkę. Miller zaczął się wówczas zastanawiać, co ludzie są w stanie zrobić, aby uruchomić swoje samochody, a jego współautor, dziennikarz James McCausland, zainspirował się wspomnieniami o protestach na stacjach benzynowych, ogromnych kolejkach i przemocy, do której uciekają się Australijczycy w rozpaczy zdobycia taniej benzyny.
„Nowa fala” kina australijskiego
„Mad Max” stał się możliwy po części dzięki temu, że w kinie australijskim w tamtych latach doszło do swego rodzaju renesansu: na początku lat 70. premier John Gorton wprowadził kilka reform wspierających kino i sztukę, a jego następca Gough Whitlam poparł oni. „Piknik pod wiszącą skałą” i „Sunday Too Far Away” Petera Weira dobrze poradziły sobie na rynku zagranicznym, ale „złoty wiek” australijskiego kina rozpoczął się tuż po udanej trasie koncertowej Mad Max, która zaprowadziła branżę do nowy poziom międzynarodowe uznanie. W drugiej i trzeciej części serii pojawiają się nawet cytaty Gougha Whitlama: „Albo się rozbijemy, albo się przebijemy” i „Pewnego dnia, przebojowy. Następnie miotełka z piór.”
Nowa Zelandia
Mad Max został odwołany w Nowej Zelandii z powodu sceny, w której Goose został spalony żywcem w swoim samochodzie. Powtórzyła incydent z prawdziwym gangiem, który miał miejsce na krótko przed premierą filmu, dlatego pierwszą część pokazano tam dopiero w 1983 roku - po tym, jak sequel odniósł największy międzynarodowy sukces - a następnie dodał do niego ocenę 18+.
„Facet i jego pies”
Zdjęcie: Funkcje pierwszego uruchomienia
Inną ważną inspiracją dla George'a Millera, o której sam lubi wspominać, jest postapokaliptyczny obraz z 1975 roku. wojna atomowa społeczeństwo podzieliło się na dwie części: na radioaktywnej powierzchni żyją samotnicy zaangażowani w walkę o przetrwanie, a pod ziemią - ocaleni, w tym facet i jego superinteligentny pies, który posiada telepatię. To właśnie w Chłopcu i jego psie Miller odnalazł postapokaliptyczny nastrój, przez co postanowił przenieść akcję swojej opowieści w niedaleką przyszłość.
Ponowne nagłośnienie
W czasie, gdy Mad Max gościł w kinach, amerykańska publiczność miała niewielkie doświadczenie w oglądaniu filmów z australijskim akcentem. Dlatego obraz musiał zostać ponownie udźwiękowiony, aby nie wystraszyć publiczności i uniknąć komercyjnej porażki - oryginalny głos posiadała jedynie Robina Chaffee, piosenkarka z klubu nocnego Shugatown. Australijską ścieżkę dźwiękową po raz pierwszy usłyszano w Ameryce dopiero w 2002 roku, kiedy ukazała się specjalna reedycja DVD Mad Maxa.
Zysk
Oficjalny zwiastun pierwszego „Maxa”
W sumie Millerowi i Kennedy'emu udało się zebrać na produkcję filmu 300 tysięcy dolarów australijskich, z czego 15 zostało wypłaconych jako wynagrodzenie Melowi Gibsonowi. Po lokalnej, australijskiej premierze, która zrobiła furorę wśród publiczności, „Mad Max” został sprzedany do Ameryki, a następnie do światowych box office, gdzie w efekcie zebrał ponad 100 milionów dolarów, stając się tym samym filmem rekordowym pod względem o najwyższym stosunku zysków do budżetu. Tytuł ten w Księdze Rekordów Guinnessa „Max” utrzymywał się do 2000 roku, dopóki nie został zastąpiony przez „Blair Witch”.
Pies
Zdjęcie: Warner Bros.
Pies Maxa z drugiej części nazywał się po prostu Pies, zdjęcia do filmu uchroniły go przed eutanazją. Członkowie Ekipa filmowa Trafił do schroniska dzień przed uśpieniem Psa i wybrali go, bo widzieli, że bawi się kamieniem jak zabawką. Co więcej, Pies przyniósł ten kamień i podłożył Millerowi pod nogi, z czego wywnioskował, że pies jest mądry, można go uczyć sztuczek i sfilmować. Pies nie lubił strzelania, a warkot silników w ogóle go przestraszył, co doprowadziło do nieprzyjemne zdarzenia na miejscu, więc znaleziono specjalne zatyczki do uszu dla Psa. Po nakręceniu zdjęć zabrał go do niego jeden z operatorów, a „Wojownik dróg” okazał się jedynym filmem w jego karierze filmowej.