Z pewnością pierwszymi przejawami ludzkiej twórczości były rysunki, a nie pisanie. Dziś rozmawiając przez telefon, będąc na spotkaniu, dyskutując z przyjacielem o nowym hobby, często rysujemy. Projekty te mogą być abstrakcyjne, składające się z pojedynczych linii i kształtów geometrycznych. Co rysujemy i co oznacza takie współczesne „malarstwo naskalne”?
Studiując dość obszerną literaturę naukową i popularnonaukową zauważyłem, że często przy analizie rysunków niektórzy naukowcy nie biorą pod uwagę niektórych czynników interesujących z diagnostycznego punktu widzenia.Po pierwsze na przykład nie wszyscy badają kwestię, czykiedy i w jakich warunkach powstał rysunek? , co wydarzyło się w tym samym czasie. Co innego, gdy obraz „rodził się” w miłej atmosferze, a co innego, jeśli jednocześnie trzeba było słuchać na przykład poleceń szefa. Ten sytuacyjny nastrój z pewnością znajdzie odzwierciedlenie w tematyce rysunku, sile nacisku na powierzchnię arkusza, ostrości niektórych linii i wielu innych.Po drugie , musimy wziąć pod uwagęczy temat był z góry ustalony? rysunek: czy przedstawiono coś konkretnego, czy po prostu to, co podyktowała podświadomość.
Studiując psychologię zobowiązałam się nie wykorzystywać w swojej pracy wulgarnych, popularnych publikacji. Te ostatnie mogą bawić czytelnika, ale jednocześnie dają wyraźnie błędną interpretację cechy psychologiczne osobowość. To rozczarowuje niektórych i zadowala chorobliwe ambicje innych. Dlatego w tym artykule starałem się przedstawić coś, co jest zarówno naukowo udowodnione, jak i może zainteresować osoby zainteresowane studiowaniem innych ludzi.
Cechy „nieświadomych rysunków”
Należy wziąć pod uwagę nieświadome rysowaniejako akt psychofizjologiczny , definiowany przez uwarunkowany odruchowy system ruchów, a nie jako obraz określonego obiektu semantycznego.
Kształtowanie umiejętności dość szybkich, wyraźnych, a jednocześnie harmonijnych ruchów rysunkowych (a także pisania) wiąże się z powstawaniem pewnego obrazu w mózgu. Dopóki ten motoryczny obraz ruchu i sam rysunek nie zostaną przemyślane i skomponowane, wykonanie ruchu będzie niemożliwe. Przy tej okazji słynny psychofizjolog Nikołaj Bernstein zauważył, że trenując jakikolwiek ruch, w pierwszej kolejności ćwiczone są nie ręce, ale mózg. Wiedzą to ci, którzy interesują się psychofizjologiąpowstanie wyimaginowanego obrazu ruchu pociąga za sobą zmiany w układach somatycznych, autonomicznych i psychologicznych ciała .
Każdy ruch jest ściśle powiązany z odpowiadającymi mu procesami zachodzącymi w psychice poprzez poziomy budowy ruchów centralnych system nerwowy(tak nazwany przez N. Bernsteina -około. autor). Poziomy te zapewniają indywidualne ruchy podczas procesu rysowania. Indywidualność takich ruchów determinuje specyfikę obrazu rysunku, która z kolei zależy od tej samej indywidualności indywidualnych cech charakteru.
Nie wchodząc w szczegóły naukowe teorii poziomów struktury układu nerwowego, zauważamy, co następuje. Obszary mózgu i inne narządy ciała przypisane do tych poziomów zapewniają ogólne tło toniczne kończyny piszącej. Utrzymują wymaganą pozycję roboczą ciała, umiejętności motoryczne mięśnie przedramienia, przyczyniają się do stopniowego przejścia napięcia z niektórych mięśni biorących udział w rysowaniu na inne. Oprócz tych na pierwszy rzut oka czysto mechanicznych momentów, które pomagają w rysowaniu, następuje analiza i ocena semantyczna tego, co zostanie narysowane, ponieważ obraz nie jest tylko konfiguracją graficzną, ale ma pewne znaczenie symboliczne lub konkretne. Ponieważ wynika to z psychofizjologicznych cech ciała, rysunki, będące projekcją naszych wewnętrznych doświadczeń, ukazują czysto osobiste zainteresowania, problemy i wiele więcej. Dlatego nasze rysunki należy rozpatrywać z uwzględnieniem indywidualnych cech psychofizjologicznych. Według naukowców Ludmiły Lebiediewy, Julii Nikonorowej i Natalii Tarakanovej psychologiczna zasada projekcji leży u podstaw wszystkich rodzajów twórczości artystycznej. Osoba, która tworzy, ukazuje lub projektuje w ten sposób swoje nieświadome lub ukryte kompleksy, doświadczenia i motywy. Głównym mechanizmem aktywności wzrokowej jest projekcja. Oznacza to, że to, co rysujemy świadomie lub automatycznie, wykonując po drodze inną pracę, jest odzwierciedleniem naszych indywidualnych właściwości psychologicznych i światopoglądu.
Zasady interpretacji rysunków
Interpretując rysunki, ocenia się dotychczasowe doświadczenia emocjonalne autora, jego indywidualność i ewentualne reakcje neurotyczne. Na przykład, jeśli w prostej rozmowie wiele osób zachowuje się dość powściągliwie, to na rysunku mogą objawiać się znacznie szerzej. Zastanówmy się nad rysunkami lub bazgrołami wykonanymi mimowolnie podczas rozmów telefonicznych z innymi ludźmi, na spotkaniach w procesie myślenia itp. Rysunki takie przede wszystkim odzwierciedlają ogólny stan emocjonalny ich autora podczas rysowania oraz a co za tym idzie, stosunek do tego, co działo się z nim w tej właśnie chwili lub tuż przed nią.
Etapy interpretacji
Obrazy należy interpretować według określonego schematu: od oceny ogólnego wyglądu rysunku po przestudiowanie szczegółów i cech linii. Przyjrzyjmy się temu schematowi bardziej szczegółowo.
Ocena rysunku jako całości. W pierwszej kolejności cały rysunek oceniany jest pod kątem integralności, harmonii, kompletności estetycznej, niezwykłości lub zwyczajności. Takie komponentyokreślić stopień uzdolnienia danej osoby, rozwój zdolności umysłowych, obecność gustu, poziom kultury wewnętrznej .
Kompletność estetyczna świadczy o poziomie rozwoju wolicjonalnego, zaopatrzeniu w energię neuropsychiczną, zdolności człowieka do pracy i stanie jego układu nerwowego jako całości. Nie wykazuje ścisłego trzymania się przyjętych kanonów rysunkowych cechy osobiste lub wskazuje „przeciętne” zdolności do wszystkiego. W niektórych przypadkach oznacza to nadmierną pedanterię, niechęć, a czasem strach przed zmianami i przejaw inicjatywy.
Niestandardowy charakter rysunku ukazuje poziom tożsamości jednostki. Im bardziej zauważalna jest niezwykłość rysunku, tym bardziej oryginalna jest osobowość w różnych sferach życia. Ale w pewnym stopniu wszystko jest w porządku. Zbyt niezwykłe rysunki, „zaszyfrowane” abstrakcje mogą wskazywać na akcentowanie (nadmiernie wyraźne cechy psychiczne w jednym kierunku), stan psychiczny bliski patologii. Wystarczy przypomnieć jasne, niezrozumiałe obrazy Van Gogha, który cierpiał na psychopatologię, Salvadora Dali i kilku innych znany artysta, które do dziś są podziwiane przez społeczeństwo.
Lokalizacja rysunku. Możliwość umieszczenia obrazu na kartce papieru psychologicznie wiąże się z poczuciem własnej wartości i samorealizacją, subiektywnym postrzeganiem integracji z otaczającym nas światem.
Podczas umieszczania zdjęciaw środkowej części arkusza można ocenić chęć i pewną umiejętność znalezienia równowagi pomiędzy swoimi egoistycznymi potrzebami a pragnieniami innych, umiejętność znajdowania kompromisów i obrony swoich interesów. Dodatkowo takie ułożenie obrazu świadczy o subiektywnym poczuciu bezpieczeństwa. Jeśli rysunek znajdujący się pośrodku zajmuje prawie całą kartkę papieru, oznacza to wyraźny egocentryzm, być może agresywność i zawyżoną samoocenę. To samo można powiedzieć o osobie zamieszczającej swój rysunek.u góry arkusza . Takie umiejscowienie wizerunku wskazuje na chęć dominacji i sprostania wysokim standardom społecznym. Zdaniem wspomnianych naukowców tak zaaranżowane rysunki, nawiązujące tematycznie do przedstawiania ludzi, często wskazują na tendencję do ucieczki od rzeczywistości i obecność mechanizmów obronnych, takich jak fantazja.
Z lewej stronyZdjęcia publikują ci, którzy wszystko, co dobre w życiu, łączą z przeszłością. Takie osoby są zdominowane sfera emocjonalna. Większość z nich to marzycielscy introwertycy, skłonni do bezczynności.
Rysunki po prawej stronie arkusza w większości należą do tych, którzy mają dominujący wyraz sfery intelektualnej, aspiracje skierowane są ku przyszłości. Tacy ludzie są aktywni i aktywni. Jeśli rysunek znajduje się w prawym górnym rogu arkusza, możemy mówić o skłonności autora do niesubordynacji, nieprzewidywalności i nadmiernego konfliktu. Niektórzy naukowcy (Ludmiła Lebiediewa, Julia Nikonorowa, Natalya Tarakanova) twierdzą, że tacy ludzie w ekstremalnych sytuacjach mogą kierować agresję na siebie. Moim zdaniem mogą doznać kontuzji podczas operacji ekstremalne warunki np. podczas skoków ze spadochronem, wykonywania prac związanych z alpinizmem miejskim.
Wysłano na dole arkusza obraz przedstawia osobę o niskiej samoocenie, która jest stale niezadowolona z siebie i swojego życia, czuje się zależna, uciskana i przygnębiona. Takie osoby często mają nastroje depresyjne, poczucie niepewności, a czasami podwyższony poziom lęku.
Emocjonalne tło rysunku. Niezależnie od własnych doświadczeń należy dokonać obiektywnej oceny. Na przykład uśmiechnięte, życzliwe zwierzę lub spokojne morze będą świadczyć o podobnym stanie artysty, a wiatr przewracający drzewa na ziemię, zębata paszcza rekina, płaczące słońce w żadnym wypadku nie będą oznaką spokojnego spokoju. stosunek do procesu lub wydarzenia, podczas którego rysunek powstał.
Rysunki wyrażające nasze emocje są odzwierciedleniem naszego stanu wewnętrznego czy sytuacyjnego nastawienia do czasu, w którym powstały. O wesołym diabełku możemy mówić jako o projekcji dobrego podłoża emocjonalnego, wesołego nastroju, chęci „zrobienia czegoś wyjątkowego”. Płaczące słońce będzie oznaką wewnętrznej, ukrytej lub oczywistej frustracji lub urazy. W zasadzie nie jest trudno ocenić emocjonalną kolorystykę rysunku.
Analiza poszczególnych części obrazu. Jeśli rysunek składa się z wielu szczegółów, oznacza to energię, aktywność i inicjatywę autora. Dłonie lub łapy charakteryzują sferę komunikacyjną jednostki. Zwykle są przedstawiani jako ekstrawertycy. Brak rąk czy łap wyraża problemy w sferze komunikacji lub po prostu nieumiejętność autora w narysowaniu tych części ciała. Na przykład macki wskazują na odwagę i być może przedsiębiorczość, uszy wskazują na chęć otrzymywania i posiadania informacji. Rogi wyrażają agresywne aspiracje obronne. Łapy, jeśli są stabilne i wyraźne, wykazują uważne podejście do podstaw działania i zasadności podejmowania decyzji. Słabe, niezwiązane z ciałem, wręcz przeciwnie, bezmyślność decyzji, brak konsekwencji. Oczy są zwierciadłem duszy. Na rysunku osoby dorosłej puste oczodoły narysowane w formie identycznych okręgów mogą wskazywać na wewnętrzną pustkę emocjonalną, otępienie, czasem degradację, aspołeczność i strach. Piękny i dobrze narysowany - symbol chęci sprawiania przyjemności innym, bycia atrakcyjnym. „Kropki” lub „kreski” zamiast oczu oznaczają wewnętrzny zakaz okazywania emocji, ewentualnie cech paranoicznych. Czernienie oczu i przedstawianie ich w ciemnych okularach wiąże się z obawami autorki rysunku, Ludmiły Lebiediewy, Julii Nikonorowej, Natalii Tarakanovej, które mówią o tym w książce „Encyklopedia znaków i interpretacji w rysunku projekcyjnym i terapii sztuką”.
Analiza linii rysunkowych. Następnie oceniane są linie narysowanego obrazu: łamane, ostre lub gładkie, zaokrąglone, pojedyncze wyraźne i schludne lub wielokrotne, losowo przecinające się. Z reguły cechy rysowania linii odzwierciedlają takie właściwości układu nerwowego, jak jego siła lub słabość, bezwładność, dynamika. Niektórzy psychologowie, analizując linie, kojarzą je z właściwościami temperamentu danej osoby i twierdzą, że ostrość linii świadczy o temperamencie cholerycznym, a nadmierna gładkość - o flegmatycznym. Moim zdaniem taka ocena „działa” przy interpretacji cech pisma, ale nie zawsze przy badaniu rysunku.
Ogólnie rzecz biorąc, przedstawiając coś, nie zdając sobie z tego sprawy, rysujemy albo siebie, albo nasze stan wewnętrzny, a raczej jedno i drugie. W rezultacie zewnętrzne linie (kontury) centralnej lub jedynej postaci na rysunku stanowią początkowo symboliczną granicę między nami a otaczającym nas światem, a charakter tych linii często odzwierciedla nasz stosunek do tego świata, jego subiektywne postrzeganie. Na przykład,pewny siebie, jasny i lekki linie wskazują na pewność siebie aż do punktu pewności siebie.
Nierówny, niejasny linie szczególnie wyraźnie wskazują na strach i nieśmiałośćpodkreślone i podkreślone - oznaka zwiększonej samokontroli, chęć ukrycia swoich problemów i doświadczeń przed innymi.Przyciemnienie, „rozmazanie” - wyraża zwiększony poziom strachu i niepokoju.Przejrzysty, kadrowanie obraz linii narysowanych jakby w jednym ruchu jest przejawem samoizolacji od społeczeństwa, czyli subiektywnego postrzegania własnego stanu jako odizolowanego.Niedokończonylinie, jakby autorowi nie starczało sił na ich dokończenie – częsta oznaka stanu astenicznego*. Nieświadome tendencje do skrajnej oszczędności siły, chęć oszczędzania resztek energii psychicznej.
Siła nacisku.Zawsze dodatkowo biorę pod uwagę taką cechę rysunku, jak nacisk. Za pomocą nacisku możesz ocenić charakter zewnętrznych przejawów emocjonalnych i wolicjonalnych autora. Zarówno w piśmie, jak i na rysunkusilny naciskjest charakterystyczny dla osób aktywnych emocjonalnie, mobilnych, wyróżniających się jasnymi gestami i artykulacją. Ci, którzy rysująlekki nacisk, są w nastroju przygnębionym emocjonalnie, nie lubią przemawiać przed publicznością i są „bladi” w przejawach emocjonalnych. Tak słabe ciśnienie charakteryzuje osobę niespokojną. Jeśli te linie można nazwać „sieciowymi”, oznacza to stan asteniczny, osłabienie zarówno fizyczne, jak i psychiczne, depresję. Pień drzewa narysowany za pomocą takich linii wskazuje na strach człowieka przed samoafirmacją i unikaniem niezależnych działań. Liście przedstawione w ten sposób mówią o rozwiniętej wrażliwości, wrażliwości i podatności na wpływy zewnętrzne.
Impulsywny, zmienny Pod względem siły nacisk rysunku jest najbardziej niepożądany. Przecież ciągła, ciągła presja jest dowodem zrównoważonego charakteru, umiejętności przemyślenia swoich decyzji. A zmienność oznacza nerwowość, impulsywność, nadmierną emocjonalność przy podejmowaniu ważnych decyzji, porywczość i często niezdolność do systematycznej pracy. Jeśli nacisk na linie rysunku jest słaby, a jednocześnie nierówny, może to wskazywać na niepewność, czasem neurasteniczność i ewentualnie masochizm mentalny. To ostatnie stwierdzenie zwykle potwierdza się, jeśli obraz jako całość jest emocjonalnie „smutny” i wyraża negatywne nastroje lub tendencje.
Silną, ale niezbyt zróżnicowaną presję obserwuje się u osób, które charakteryzują się fiksacją na punkcie problemu, pewnym doświadczeniem i trudnym przejściem z jednego rodzaju aktywności do drugiego. Ale tacy ludzie z powodzeniem docierają do sedna pewnych pomysłów i prawie nigdy nie rezygnują z tego, co zaczęli.
Bardzo silny nacisk na rysunek wskazuje, że dana osoba ma gwałtowny wzrost lęku, prawdopodobnie próbuje agresywnie stłumić źródło strachu, duży napięcie emocjonalne. Pękane i niepewne linie rysowane powoli wskazują na niezdecydowanie, zwątpienie, zwiększony poziom niepokoju, a nawet wyraźne zmartwienie. Jednakżeszczupła i pełna wdzięku linie rysowane szybko i energicznie świadczą o pewności autora w tym, co robi, braku skrępowania i chęci osiągnięcia celu.
Grube linie kadrowania Centralna figura rysunek wskazuje na skłonność do zachowań impulsywnych, czasem bezmyślność działań i czynów, pewną agresywność, w tym werbalną. Po części może to być chęć zachowania niezależności od otoczenia, jakby chcąc zachować swoją integralność i oryginalność. Czasem jednak chęć rysowania bardzo grubymi, odważnymi liniami przybiera formy nie do końca akceptowalne społecznie.
Grube linie, bez silnego ucisku, można spotkać u osób lubiących pyszne jedzenie i czerpanie z życia fizycznych przyjemności.
Na wielu rysunkach ich autorzy nie tylko przedstawiają kontury postaci lub rysunku jako całości, ale także kreskują, podkreślają niektóre fragmenty poprzez zaczernienie, wskazując w ten sposób cienie itp. W cieniowaniu dominują ciemne tony, śledzące przestrzeń wewnętrzną przerywanymi liniami o różnej długości i kierunkach wskazują obecność wewnętrzny konflikt, zwiększony poziom lęku. Jeśli takie cieniowanie odbywa się pod silnym naciskiem, wówczas autor może znajdować się w stanie wymuszonej agresji wobec kogoś.
Kolorowe rysunki. Osobnym tematem jest kolor rysunku, linii czy szkiców, jeśli takie istnieją. Z reguły rysunki, które „wyszły na jaw” podczas rozmowa telefoniczna lub spotkania odbywają się w jednym kolorze, z tego co jest pod ręką. Dlatego pojawienie się koloru samo w sobie jest dowodem na to, że dana osoba chciała coś szczególnie podkreślić. Preferowanie koloru czarnego wskazuje na zachowanie kompensacyjne, chęć odrzucenia (np. tego, o czym rozmawia się w momencie rysowania) mówimy o), okazuj agresję, aktywny sprzeciw.
Kolor biały jest symbolem czystości i otwartości. Jeśli zmieszasz wszystkie kolory tęczy, otrzymasz biały. Warto wiedzieć, że podejście do tych i niektórych innych kolorów jest odmienne na przykład wśród Europejczyków i narodów Wschodu. W Chinach biały jest kolorem żałoby, a czarny, przeciwnie, jest kolorem radości i świętowania. Dlatego studiowanie rysunków przedstawicieli innych narodów wymaga wiedzy o ich archetypowym i narodowym podejściu do koloru.
Czerwień to kolor agresywności, ofensywnej aktywności i seksualności, zmysłowej namiętności, ale także złości i przemocy. Czasami wybór tego koloru wskazuje na obecność „palącego” problemu, napięcia emocjonalnego, reakcji na niebezpieczeństwo,
Według I. Goethego, kolor pomarańczowy Wzór stwarza wrażenie ciepła i zadowolenia, gdyż jest odcieniem ognia, charakterystycznym dla zachodzącego słońca.
Kolor niebieski to projekcja głębi, chęci zamknięcia się w sobie, ciszy i spokoju, niezawodności, harmonii i nadziei. To także kolor introspekcji i pogłębiania siebie.
Wszyscy ci sami autorzy wyrażają ideę stowarzyszenia żółty kolor ciepłem i światłem, słońcem, które zasila życie energią. To kolor przejrzystości, radości i zabawy, otwartości, determinacji i chęci aktywnego tworzenia, a także przyjemności z efektów tej aktywności. Komentując rysunki z przewagą koloru żółtego, można powiedzieć, że ich autor jest osobą dociekliwą, aktywną, czasem kapryśną w swoich wtórnych przywiązaniach, poszukującą nowych ciekawych zajęć i zainteresowań. Tacy ludzie łatwo nawiązują kontakty z innymi i często starają się skierować relacje na spokojny kierunek. Można też przypuszczać, że autor posiada zmysł wizualno-figuratywny, typ artystyczny myślący. Całkiem możliwe, że te wybrane przez autora zostały wysłane na konkursRyciny 6–9tło i kolor papieru pośrednio wskazują na obecność wspomnianych cech i aspiracji.
Wciąż ten sam ja. Goethe zielony związał swoją ideę harmonii, wierząc, że istnieje w niej pojednanie przeciwieństw, mężczyzny i kobiety, czerni i bieli, duszy i ciała.
Mówiąc o użyciu koloru, należy zwrócić uwagę na fakt, że zielona trawa, czerwone lub żółte słońce są naturalnymi użyciami koloru. Inna sprawa, gdy osoba z normalną percepcją kolorów (nie daltonistką) rysuje czarne morze niebieskim ołówkiem, brązową trawą itp.
Temat rysunku.Ostatnią rzeczą, która jest oceniana i interpretowana, jest temat rysunku, co jest na nim przedstawione. To, co rysujemy, bezpośrednio odzwierciedla nasze wewnętrzny świat i jego stan.
O liniach już rozmawialiśmy. Dodam jednak, że rysowanie linii prostych z odpowiednim naciskiem wykazuje pewien stopień irytacji wobec tematu rozmowy lub osoby, z którą jest ona prowadzona. Jest to szczególnie widoczne, gdy linie się przecinają. Typowym przykładem jestRysunek 6. Takie rysunki tworzą ludzie, którzy wytrzymują wystarczająco długo i starają się unikać konfliktów, ale przeżywają je w środku i prędzej czy później zrzucają na sprawcę wszystkie swoje emocje. Takim sprawcą może być konkretna osoba lub praca. Z drugiej strony takie rysunki są reakcją na agresję, rodzajem techniki ochronnej, psychokorekcyjnej, sprzyjającej relaksowi.
Faliste linie są dowodem pokoju, spokoju, dyplomacji i umiejętności znalezienia rozsądnych kompromisów w obecnej sytuacji.
Rysunek słońca z życzliwym wyrazem twarzy wskazuje, że jesteś w dobrym nastroju, pełen energii, komunikacja w tej chwili jest przyjemna lub obiecuje dobre perspektywy.
Zwróćmy uwagę narysunek 7. Pokazuje dwie twarze z przodu. Taki obraz ukazuje osobę umiejącą się porozumieć, łatwo znajdującą wspólną płaszczyznę z innymi ludźmi – podobną interpretację zarysowuje Alina Lanskaja w książce „Język rysunku. Charakter człowieka jest w pełni widoczny.” Ale twarze są wyraźnie zniekształcone, co wskazuje na konflikt interpersonalny z ukochaną osobą, niezadowolenie z siebie. Specyfika obrazu oczu (okularów) świadczy o świadomości autora o jego błędzie w tym konflikcie. Albo autor jest zmęczony częstymi dyskusjami na temat typowych błędów w związkach, głupoty, która może je zrujnować. Rysunek wyraża także pewien stopień wewnętrznego niepokoju i napięcia. Inne rysunki tego autora mówią o konflikcie nie tylko interpersonalnym, ale także wewnętrznym.
Autor Ryciny 1–5wyraźnie uwielbia przedstawiać wielokąty, uzupełniając je ozdobnymi liniami zdobiącymi obraz. Wielokąty rysują ludzie dość wymagający wobec siebie i innych, którzy osiągają sukces w życiu nie tylko dzięki patronatowi, ale także dzięki własnym siłom. Kiedy wielokąty mają pięć, sześć lub więcej kątów i są połączone z dekoracjami, to można powiedzieć, że narysowała je osoba emocjonalna, czasami podejmująca decyzje intuicyjnie. Jeśli takie osoby nie zostaną odpowiednio wychowane w dzieciństwie, mogą być konfliktowe, bezkompromisowe i wybredne. Analizując pomalowane kolorem rysunki naszej uczestniczki można przypuszczać, że jest aktywna i wesoła, czasem rozpiera ją energia, jednak nie zawsze w pobliżu znajduje się osoba, która potrafi zrozumieć i zaakceptować jej życzenia i aspiracje.
Ryciny 10–11uchodzić za osobę towarzyską, interesująca osoba, dociekliwy, kochający podróże. Tacy ludzie wiedzą, jak dawać prezenty, nie tylko materialne, ale także emocjonalne. W połączeniu z wybraną kolorystyką rysunku możemy mówić o dużym zasobach energii neuropsychicznej i seksualności autora.
Nasze rysunki są skarbnicą informacji. Studiując nieświadomie wykonane rysunki, możesz „czytać człowieka” jak otwartą księgę, rozumiejąc jego problemy i radości, stany i ukryte pragnienia.
W procesie rysowania przenosimy na kartkę papieru nasze emocje, radości, niepokoje, osiągnięcia i wiele więcej. Psychologia pozwala nam określić nie tylko na podstawie rysunków pozytywne cechy człowieka, ale także zdiagnozować jego problemy, lęki i złe cechy charakteru. Nie należy zatem zapominać o „kodeksu honorowym psychologa” i interpretować to, co dla każdego człowieka jest czysto osobiste. Niektóre z tych komentarzy są „podkreślane” jedynie małymi kreskami, aby autor rysunku mógł je zrozumieć i wyciągnąć odpowiednie wnioski
Sądząc po naturze linii i strzałek (zawierających liczby) na rysunku, ich kierunku w różnych kierunkach od tego samego środka, możemy powiedzieć, że autor tej figury (Ryż. 1) osoba jest wystarczająca, proaktywna i zdecydowana . Ale w życiu woli drugie role , chcąc pozostać „za kulisami”. Jednym z dowodów są szkice w formie prostokątów o wygładzonych krawędziachodpowiedzialne podejście do biznesu , w szczególności pokazanego cyframi i literami na rysunku. Jednak dla autorki ta praca jest już nudna lub wiąże się z komunikacją z nieprzyjemnymi ludźmi lub niewystarczającym docenieniem jej wkładu. Przyczyn może być jednak wiele, ale istota jest ta sama – coś w tym procesie powoduje negatywne emocje. Rodzi się mały, starannie ukryty, a czasem nieświadomy niepokój, który nęka ze wszystkich stron, zarówno ze strony liderów, jak i otoczenia. Na rysunku objawia się to starannym cieniowaniem, przyciemnianiem prostymi liniami i przerywane linie prawie wszystkie rogi i boki prostokątów. Autor zdaje się chować w tych prostokątach, zamykając się przed wszystkimi. Kolejnym potwierdzeniem tego są małe „kolczaste” jeże czy gwiazdki z wielu linii.
Pomimo powyższego autorosoba optymistyczna i pełna życia, aktywna i dbająca o każdy szczegół, chętna do zmian, które pomogą zharmonizować relacje przede wszystkim z samym sobą .
Wskazuje na to niezwykła konfiguracja różnych elementów obrazukreatywność, dobry poziom inteligencji . Ale umiejętność tworzenia różne powody nie jest wykorzystywana, nie następuje pełna samorealizacja, co może być przyczyną wspomnianego już niepokoju. Dziewczyna, która narysowała ten rysunek, jest dość uparta, zawsze stara się dokończyć rozpoczętą pracę i osiągnąć swój cel, wkładając wiele wysiłku w jego osiągnięcie. Często jednak ukrywa swoje pragnienia, żale i smutki, podczas gdy inni, niezależnie od niej, przyjmują to za oczywistość.
Rysunek przedstawiający kwiat sięgający ku słońcu (Ryż. 2) - harmonijny i całościowy. Zawiera w sobie nie tylko formę przedstawiającą kwiaty, słońce, trawę, ale także niepowtarzalny, wyczuwalny wizualnie ruch. Takie kinestetyczne cechy rysunków są rzadkie. Osoba, która potrafi je wyrazić, wyróżnia się gustem artystycznym, wyobraźnią, a często żyje w świecie abstrakcyjnych idei, jak uważa słynny niemiecki psycholog Hermann Rorschach. Najprawdopodobniej jest to wyrażonechęć zwrócenia większej uwagi na duchową stronę życia, oryginalność w relacjach i w pracy . Na podstawie ocena ogólna charakter rysunku, można tak powiedziećtwórca rysunku pragnie więcej ciepła, intymności, czegoś, co poruszy delikatne struny duszy, a nie codzienności . Tego ciepła i uwagi brakuje przede wszystkim postaci silniejszej, w subiektywnym rozumieniu autora. Być może ta osoba lub organizacja nie zwraca uwagi na artystę i jest w pewnym stopniu autorytarna. Jeśli za źródło ciepła uznamy przyciągane słońce, to w większości bliskich nam kultur, przede wszystkim słowiańskich, słońce uosabia męską, silną, energiczną połowę. W naszym przypadku słońce może być po prostu symbolicznym obrazem osoby, której ciepło i zrozumienie pomaga odnaleźć psychiczny spokój i równowagę. Dla takiej całkowitej równowagiautorowi brakuje emocjonalnej ciepłej komunikacji, szczerego zrozumienia emocji .
Można z wystarczającą dozą pewności stwierdzić, że autor jest dobryradzi sobie z pracą wymagającą kreatywności, umiejętności myślenia skojarzeniowego, dobrego widzenia i podkreślania najważniejszych rzeczy . Dziewczyna prawdopodobnie potrzebuje tego częściejsłuchaj swojej intuicji a do twoich snów osobliwe wskazówki z nieświadomości. Potrafi być otwarta na wewnętrzne doświadczenia i kontemplacje, bez czego byłoby to niemożliwe odkrycia naukowe i głębokie uczucia.
Świetnie wykonane kształty i wzoryrysunek 3 Mówią o pragnieniu harmonii, o spokojnym i zorganizowanym życiu , co wcale nie oznacza chęci nicnierobienia i siedzenia z założonymi rękami. Ale niektórzy ludzie lubią ciągłe podróże, hałaśliwą rozrywkę i duże firmy, ale nasz autor prawdopodobnie wolałbyspójrz na morze, zachód słońca i ogień w gronie bliskich przyjaciół . Ma dośćwysoki poziom inteligencji , ale nie jest on w pełni wykorzystywany w codziennej pracy. Ona teżpotrafi długo koncentrować uwagę, ma dobrą wydajność, preferuje spokojną pracę , gdzie wymagana jest przemyślaność i uważność działań dających proste rezultaty. Autor jest osobątowarzyski, romantyczny .
Rysunek 4, przedstawiająca klauna ze skrzydłami, jest o tyle ciekawa, że jej autorka tak naprawdę namalowała siebie i swój stan wewnętrzny. Można założyć, żeartysta ma duży zasób energii neuropsychicznej, interesuje się wieloma obszarami ludzkiej aktywności, stara się brać udział w jak największej liczbie różnorodnych zajęć i wydarzeń . Wszystko to ma na celu zdobycie miejsca pod słońcem – wyjaśniapasję do swoich działań .
Autor dobrze się wyrażaumiejętności komunikacyjne komunikacja to dla niej praca, odpoczynek, rozwój i wiele więcej. W którejinteresuje się wszelkimi aspektami komunikacji czy to spotkanie z przyjaciółmi, czy dyskusja o najnowszych wydarzeniach ciekawe filmy i wystawy, rozmowy indywidualne. Taka komunikacja pełni także swego rodzaju funkcję funkcję ochronną. Wskazuje na to cieniowanie obrazuciągły lęk . To całkiem możliwewiąże się z obawą przed brakiem akceptacji, niezrozumieniem lub porzuceniem przez osobę znaczącą psychologicznie . Dlatego też, aby nawiązać i utrzymać potrzebne jej kontakty,Stosuje się zarówno lekką kokieterię, jak i dziecięce zachcianki . Wielopłaszczyznowa komunikacja daje pewność siebie, a głównym sposobem utrzymywania relacji jest bycie ciekawym rozmówcą z dużą wiedzą,umiejętność zaprezentowania się po prostu bądź interesującą osobą.Autorka ma bardzo dobrze rozwiniętą aktywną wyobraźnię, jej ciekawość „napędza” intelekt, pozwala generować pomysły, inspirować się i inspirować innych oraz być interesująca dla rozmówcy.
Biorąc pod uwagę charakter rysunku i jego tematykę, można powiedzieć, że artystka nadal podejmując istotne decyzje, podświadomie zwraca się o aprobatę do silniejszej psychicznie postaci kobiecej. Na przykład twojej mamie, babci, siostrze, przyjaciółce. Z jednej strony nie ma w tym nic złego, z drugiej jednak autorka znajduje się w sytuacji swego rodzaju psychologicznego więzienia, z którego nie wolno jej wyjść, lub sama nie chce,boi się odpowiedzialności za podjęte decyzje prawdopodobieństwo wystąpienia konfliktu. Być może musisz zdobyć, a nie błagać o szacunek tej osoby, przestać bać się, że zostaniesz źle zrozumiany lub nieakceptowany, stać się sobą, przestać tłumić te cudowne impulsy, które nie pozwalają Ci żyć tak, jak chcesz.
Artysta w głębi serca, pozytywnieambitny i ambitny , z pożądaniem osiągnąć i posiadać . W tym celu jest gotowa ciężko i dobrze pracować, aby urosnąć w górę jak jej kwiat (Ryż. 5).
Często słuchając naszego rozmówcy, czekając w kolejce, siedząc na zajęciach, coś rysujemy, rysujemy lub malujemy. Prawie nikt nie zwraca na to uwagi: to zwykła rozrywka, więc nie będzie tak nudno. Niemniej jednak, rysunki mogą wiele powiedzieć o charakterze danej osoby, jej preferencjach i stanie.
Psychologowie od dawna potwierdzają, że z rysunków można wiele dowiedzieć się o osobie. Tutaj wszystko jest ważne: co ktoś rysuje, w jakiej części znajduje się jego dzieło, jaki jest rozmiar i kolor. W końcu nasze dzieła to symbole pochodzące z głębi podświadomości. Ludzie wypluwają je automatycznie, gdy przesuwają ołówek po papierze.
Wielu psychologów uważa, że coś tak prostego jak rysunek może pomóc przezwyciężyć roztargnienie, nie szkodząc przy tym wykonywaniu głównego zadania. Rysując, lepiej koncentrujemy się na nudnych zadaniach. Zostało to udowodnione za pomocą tak prostego testu. Badani mieli do wysłuchania przemówienie, w którym wymieniane były różne nazwiska. Połowa ochotników rysowała, słuchając. Inny cierpiał bez ołówka i papieru. Wynik: ci, którzy rysowali, zapamiętali znacznie więcej nazwisk – o 29 proc. Zatem wybierając się na spotkanie, nie krępuj się zabrać ze sobą długopisu, ołówka, papieru i wykaż się kreatywnością!
Gdzie to umieścimy, jak to narysujemy?
Położenie rysunku w stosunku do dostępnej przestrzeni na papierze może wiele powiedzieć o danej osobie.
- Jeśli znajduje się bliżej górnej krawędzi, świadczy to o wysokiej samoocenie, ale jednocześnie wskazuje, że dana osoba może być niezadowolona ze swojej pozycji w społeczeństwie i odczuwać brak uznania ze strony innych. Na wysoką samoocenę wskazuje również m.in duży rozmiar rysunek. Świadczy to o tym, że artysta jest ekspansywny, skłonny do próżności i arogancji. Mały rysunek oznacza niepokój, zależność emocjonalną i sztywność.
- Rysunek na dole oznacza, że „artysta” jest niepewny siebie, niezdecydowany lub niezainteresowany zwiększaniem własnego znaczenia.
- Jeśli twórczość jest głównie po lewej stronie, osoba koncentruje się na swoich przeszłych doświadczeniach, koncentrując się na przeszłych doświadczeniach. Zamalowana prawa krawędź prześcieradła mówi o chęci szybkiego przybliżenia przyszłości, o tym, że życie i emocje są skierowane ku czemuś w przyszłości.
Czy linie rysunków są grube? Osoba prawdopodobnie się czymś martwi. Słabe i cienkie „pajęczynowe” linie wskazują na zmęczenie ciała i wyczerpanie psychiczne.
- Jeśli rysunki są kanciaste, linie są prostopadłe, oznacza to niewyrażoną agresję, że w tej chwili artyście trudno jest dostosować się do czegoś nowego. Postrzępione, nierówne linie ujawniają bezczelność i wrogość. Czy linie są gładkie i zaokrąglone? Jesteś delikatną, spokojną i kobiecą osobą.
- Przykładowo trójwymiarowe figury wskazują, że ich autor jest osobowością wielowymiarową, zdolną do podejmowania nieszablonowych decyzji i wykonywania nieprzewidywalnych działań.
Dość często cieniujemy coś na rysunku. Krótkie pociągnięcia oznaczają, że dana osoba jest pobudliwa, długie pociągnięcia oznaczają, że osoba jest zmierzona i spokojna. Pociągnięcia są proste i wyraźne – jesteś wytrwały i uparty, szkicowy i lekki – lekko niespokojny i niepewny siebie. Poziome pociągnięcia są kobiece i słabe, podczas gdy pionowe są uparte i zdecydowane. Ogólnie rzecz biorąc, jeśli dana osoba stale coś zacienia lub rysuje siatki, oznacza to, że znajduje się w niezręcznej sytuacji lub podjęła ryzykowne przedsięwzięcie, nie może przejąć inicjatywy w swoje ręce i powstrzymuje irytację. Artysta czuje się wepchnięty w kąt lub próbuje odizolować się od jakiejś przeszkody.
Kwiaty, domy, imiona, zwierzęta
Według psychologów i grafologów ważne jest nie tylko to, jak dana osoba rysuje, ale także to, co przedstawia. Oto najczęstsze obrazy i to, co mogą powiedzieć o danej osobie.
- Jeśli więc przedstawiasz słowa, skrupulatnie rysując każdą literę, umieszczając je w ramkach, podkreślając, to wiele znaczy. Słowo w ramce jest wyrazem samoafirmacji i przekonania o swojej racji, może też oznaczać chęć przekonania o tym innych. Słowo podkreślone prostą i równą linią wyraża Twoją uporczywą intencję, stanowczość myśli w tej sprawie, słowo podkreślone falistą linią wyraża sentymentalizm i pewne niezdecydowanie, napisane „pajęczyną”, ledwo zauważalną, wątpliwości.
- Jeśli w kółko piszesz swoje imię, podpis, pierwsze litery imienia lub inicjały, eksperymentujesz z elementami dekoracji, jesteś w stanie kryzysu i nie jesteś pewien słuszności swoich decyzji. Napisanie swojego imienia jest sposobem na potwierdzenie siebie, przezwyciężenie konfliktów emocjonalnych lub intelektualnych. Jedyna rada to mniej myśleć o problemach, a więcej o tym, co już osiągnąłeś, co życie już ci dało.
- Jeśli rysujesz zwierzęta, wszystko zależy od tego, kto jest przedstawiony i jak. Jeśli jest to tygrys lub wilk, kryje się w Tobie agresja, jeśli jest to lis, planujesz gdzieś oszukać, króliczek lub wiewiórka – potrzebujesz opieki i ochrony, lew – czujesz się lepszy od wszystkich. Mechanizm ten przypomina alegoryczne znaczenie zwierząt i ich postaci w baśniach, przypowieściach i opowiadaniach dla dzieci. Kiedy stale przedstawiasz to samo zwierzę, ptaka lub robaka, najprawdopodobniej porównujesz je ze sobą, przypisujesz sobie jego nawyki. Czasami na takich rysunkach pyski zwierząt przypominają ludzkie twarze, a kształt ich łap przypomina nogi i ramiona. Wskazuje to na infantylność, niedojrzałość emocjonalną, ponieważ człowiek podświadomie stawia się na niższym poziomie rozwoju.
Obraz osoby
Wizerunek małych ludzi jest przejawem bezradności lub chęci uchylenia się od jakiejś odpowiedzialności. Ogólnie rzecz biorąc, jeśli dana osoba jest przedstawiona schematycznie, oznacza to niestabilność. stan emocjonalny, chęć zamknięcia się i nie dopuszczenia nikogo do siebie.
Jeśli przedstawiona jest „prawdziwa” osoba, analizę należy rozpocząć od głowy.
- Rysunek całej twarzy - jesteś otwarty na komunikację więcej ludzi„odwraca się”, „odchodzi”, tym bardziej starasz się unikać kontaktów zewnętrznych.
- Głowa jest z profilu, a ciało frontalnie – masz niepokój wywołany otoczeniem społecznym i potrzebą komunikacji, głowa duża – kierujesz się przede wszystkim myślą, mała – mało uwagi poświęcasz pracy intelektualnej, źle narysowany - wykazujesz nieśmiałość i nieśmiałość.
- Jeśli starannie narysujesz swoją twarz, bardzo przejmujesz się swoim wyglądem i relacjami z innymi ludźmi, ważne jest dla ciebie, jak „witają cię twoje ubrania”.
- A kiedy przedstawiasz postacie bez twarzy lub czynisz je niewyraźnymi, lekko zarysowanymi, oznacza to nieśmiałość i lekką nieśmiałość, trudno ci prowadzić swobodne rozmowy i nawiązywać znajomości na imprezach.
- Zamknięte, ukryte lub niewyciągnięte oczy wskazują na chęć uniknięcia nieprzyjemnych bodźców wzrokowych, niechęć do faktycznego zobaczenia nieprzyjemnych chwil życia.
Niezadowolona, smutna twarz wskazuje na ten sam stan malarza. Mimo wszystko osoba rysująca twarze myśli, że rysuje innych, ale w rzeczywistości rysuje siebie, swój stan wewnętrzny.
Ponura twarz to niezadowolenie z siebie, grymasy wyrażają ból i zagubienie, uśmiech to szczęście. Duże, szeroko rozstawione oczy wskazują na optymizm i miłość do życia. Twarz z kropkami zamiast oczu i linią ust - wyobcowanie (od świata, osoby, siebie). Jeśli artysta przedstawia piękne sylwetki, oznacza to, że interesuje go komunikacja. Rysunki te ukazują towarzyską naturę i miłość do ludzi.
- Duże uszy – jesteś wrażliwy na krytykę i polegasz na opiniach innych, zbyt małe lub nieobecne – nie chcesz słuchać poglądów i stanowisk innych osób. Mocno farbowane włosy oznaczają, że osiadł w Tobie niepokój; niezacienione włosy otaczające Twoją głowę oznaczają, że sterują Tobą wrogie uczucia.
- Duże ramiona lub ciało - masz poczucie dużej siły lub nadmiernego zaabsorbowania władzą, małe - poczucie małej wartości i znikomości, opadające ramiona lub pochylone plecy - przygnębienie, rozpacz, poczucie winy i brak energii życiowej.
- Dłonie są symbolem relacji międzyludzkich. Jeśli Twoje ręce są daleko od ciała (rozłożone na boki), Twoje działania wymykają się spod kontroli, skrzyżowane na piersi, jesteś wrogi, za plecami lub w kieszeniach - niechęć do poddania się, kompromisu, nacisku swoje ciało – masz trudności w kontaktach społecznych.
- Długie nogi wskazują na potrzebę niezależności, krótkie nogi wskazują na poczucie niezręczności fizycznej lub psychicznej. Szeroko rozstawione nogi wskazują na jawną pogardę i nieznajomość rozmówców i ich działań, nogi złączone (osoba stoi w kolejce) wskazują na ograniczenia w komunikacji.
- Jeśli nagle „zapomniałeś” lub celowo narysowałeś osobę bez żadnych części ciała, oznacza to, że odczuwasz pewne uczucie odrzucenia tej części, odczuwasz odpowiedni brak w swoim wyglądzie lub jesteś niezadowolony z czegoś u swojego partnera.
Obraz lalek oznacza, że artysta jest zdominowany przez otaczających go ludzi, ma poczucie, że ciągle musi się komuś poddawać, zgadzać się z decyzjami innych ludzi.
Klaun lub karykatura wyrazić chęć uniknięcia własnej niższości, ukrycia się za nieistniejącym wizerunkiem. pojawił się na twoim arkuszu robot- cierpisz z powodu kontroli sił zewnętrznych, martwisz się, że wiele w życiu nie zależy od Ciebie. Maska - jesteś skryty i ostrożny, starasz się ukryć przed światem zewnętrznym.
W domu
Obrazy domu lub mebli domowych mówią o zamiłowaniu do ciepłej, domowej atmosfery. Takie rysunki można znaleźć wśród samotnych kobiet lub kawalerów. Jeśli jednak przyciągają je osoby pozostające w związku małżeńskim, oznacza to brak ciepła w związku. Bez względu na to, jak przedstawiane są domy lub przedmioty gospodarstwa domowego, rysunki te pokazują chęć znalezienia domowego komfortu i rodzinnego ciepła. Ale zbyt wyraźny, wielokrotnie zarysowany zarys domu wskazuje na próbę kontrolowania swoich działań i emocji.
- Na obrazie osoby o otwartym, gościnnym, przyjaznym charakterze pojawi się ogromne okno. Okno (kilka okien) z okiennicami lub kratami wskazuje na tajemnicę, obecność kompleksów, zachłanność i niemożność oddania siebie lub przyjęcia czegokolwiek od innych. Jeśli znajdują się pośrodku fasady, jest to znak życzliwości i gościnności. A kiedy jest też weranda, można pogratulować autorowi: jesteś bardzo pewny siebie.
- Otwarte drzwi oznaczają towarzyskość. A zamknięte oznacza izolację. Ci, którzy mają drzwi z boku, nie są zbyt towarzyscy. Są ludzie, których drzwi zakrywają niemal całą elewację budynku. To dowód na frywolność i nieprzewidywalność działań. Te same drzwi jednocześnie wskazują na twoją wrodzoną hojność, czasem nawet nadmierną.
- Brak rury jest oznaką niewrażliwości. Jeśli jest komin, ale nie wydobywa się z niego dym, oznacza to to samo. Jeśli z komina wydobywa się dym, artysta jest hojny. Cegły lub inne małe części wskazują na optymizm.
Inne obrazy
- Gwiazdy. Osoba chce być w centrum uwagi, ważne jest, aby był jasny i zauważalny. Ale jeśli gwiazda ma zbyt wiele promieni lub są one przedstawione osobno, może to wskazywać na depresję.
- Plastry miodu pszczół. Malarz dąży do spokoju, harmonii i pragnie uporządkowania swojego życia. Prawdopodobnie myślał o stworzeniu gniazda rodzinnego.
- Spirale, koła, faliste linie. Oznaczają, że problemy innych ludzi interesują artystę w niewielkim stopniu lub w ogóle go nie interesują. A może przeżywa lekki kryzys emocjonalny: krąży w kręgu swoich doświadczeń. Teraz musi monitorować swoje zachowanie, aby nie stracić panowania nad sobą i nie atakować innych.
- Labirynty, przejścia. Znak, że dana osoba szuka harmonii, swojej ścieżki życiowej. Jeśli linie są nachylone w prawo, istnieje chęć bycia bardziej otwartym, w lewo - ostrożnym. Niekończące się projekty wskazują na brak czasu na przemyślenie tego, czego tak naprawdę chcesz.
- Kwadraty, trójkąty i inne kształty geometryczne. Twórca ma jasne cele i przekonania, prawie nigdy nie kryje swojego zdania, zawsze jest wytrwały i wytrwały. Zwykle nadmiernie czujny i ostrożny.
- Figura koła (zwłaszcza takiego, które nie jest niczym wypełnione). Symbolizuje skłonność do tajemnicy i izolacji. Osoba zamyka swój wewnętrzny świat i nie chce udzielać informacji o sobie, nie lubi, gdy w jego życie i sprawy wtrącają się nie tylko nieznajomi, ale także bliscy.
- Przeplatające się kręgi. Człowiekowi wydaje się, że jest poza jakimiś ważnymi wydarzeniami, chce w czymś wziąć udział, dołączyć do jakiejś wspólnoty.
- Splot serc. Oznacza to, że jesteś przytłoczony uczuciami. Chcę całować cały świat.
- Pięciokąt (zwykły pięciokąt). Dobre samopoczucie i zdrowie. Malarz czuje, że życie jest dobre i stara się to utrwalić.
- Sześciokąt (zwykły sześciokąt). Piękno i harmonia. Malarz pragnie osiągnąć prawdziwą równowagę życiową.
- Murarstwo. Mówi się, że artysta stara się skupić na jednej ważnej myśli. Jeśli mur jest narysowany ostrożnie, postać jest metodyczna i konsekwentna, osoba dokładnie wie, czego chce.
- Ząbki (podobne do zębów piły lub gór). Symbolizują agresywność, która może być pozytywna i oznaczać chęć walki lub negatywna (gniew, wrogość).
- Pola szachowe. Symbol, że dana osoba znajduje się w nieprzyjemnej, trudnej sytuacji. Jeśli takie obrazy pojawiają się często, świadczy to o ukrytych kompleksach związanych z niemożnością rozwiązania jakiejś sytuacji lub poszukiwaniem siebie, swojej ścieżki życiowej.
- Krzyże. Poczucie winy wobec bliskiej osoby lub odpowiedzialności za jakiś problem.
- Swastyka. Wbrew zakorzenionym skojarzeniom Rosjan oznacza przedmiot pomyślny i szczęśliwy – jest symbolem szczęścia i światła. Faktem jest, że swastyka jest jednym z najstarszych symboli. Używało go wiele narodów świata: był obecny na broni, przedmiotach życie codzienne, odzież, sztandary i herby, wykorzystywano do dekoracji kościołów i domów. Swastyka ma wiele znaczeń. Dla większości narodów były pozytywne - był to symbol ruchu życia, słońca, światła, dobrobytu (przed erą obalenia nazizmu).
- Pistolety lub inna broń. W człowieku narosło wiele agresji, być może jest na kogoś bardzo zły lub jest zły na życie.
- Kwiaty, liście, słońce, girlandy lub coś podobnego. Mówią, że człowiek ma życzliwą naturę. Tacy ludzie uwielbiają pomagać innym i mają bardzo łagodny charakter. Mają trochę zaniżoną samoocenę. Jeśli kwiat zostanie umieszczony w wazonie, człowiek ma tendencję do unikania konfliktów, potrzebuje wsparcia i pożywienia. Kwiat z obciętą łodygą - osoba zatraca się w swoich fantazjach, nie dostosowuje się dobrze do sytuacji, nie czuje wsparcia i wsparcia.
- Drzewo. Jeśli ktoś narysuje drzewo z dużą ilością liści, oznacza to, że jest towarzyski i towarzyski. Jeśli gałęzie drzewa zostaną złamane, w przeszłości pojawiły się trudności, które pozostawiły niezatarty ślad w duszy. Drzewo nie ma korzeni – to poczucie braku oparcia.
- Rzeka. Kierunek przepływu od lewej do prawej skupia się na przyszłości; od prawej do lewej - wiele niedokończonych spraw w przeszłości. Koryto rzeki jest proste - jasno określone cele, możliwość ich osiągnięcia. Uginanie się w korycie rzeki oznacza brak możliwości skupienia się na rozwiązywaniu problemów.
- Strzałki. To jest wektor, według którego nawigujesz w życiu. Strzałka skierowana jest w górę – skup się na innych ludziach, w dół – na sobie, w lewo – spójrz w przeszłość, w prawo – nadzieja na przyszłość.
- Oko. Oko jest paranoicznym obrazem kontroli. Osoba rysująca oko czuje, że nie jest samodzielna, ktoś ciągle wywiera na nią presję, nie może podejmować ważnych decyzji. Bardzo duże oczy wskazują na czujność, a w skrajnych przypadkach na paranoję; jeśli oczy są bardzo małe, osoba nie chce niczego zauważyć.
Ludzie nie zawsze malują z myślą o stworzeniu arcydzieła. Czasami ręka zaczyna nieświadomie rysować obrazy na papierze, podczas gdy my rysujemy ciekawa rozmowa przez telefon lub słuchając raportu na spotkaniu. Czy zastanawiałeś się kiedyś, co oznaczają powstałe obrazy? Psychologowie wielokrotnie udowadniali, że obrazy, które człowiek nieświadomie rysuje, są odzwierciedleniem jego wewnętrznego ja.
Słońce
Ciało niebieskie przypomina ludziom ciepło i dobry nastrój. Z tego możemy wywnioskować, że osoba rysująca słońce na kartce papieru jest zadowolona z rozmowy. Lubi swojego przeciwnika lub interesuje się historią swojego rozmówcy. Słońce może również wskazywać na brak komunikacji. Być może podczas rozmowy nieświadomie marzysz o spacerze po parku w większym gronie przyjaciół. Może już czas zrealizować swoje wewnętrzne pragnienia?
Kwiaty
Rumianki, róże i inna piękna roślinność na papierze mówią o dobrym charakterze. Kwiaty rysują życzliwi ludzie, którzy uwielbiają nieść pomoc każdemu potrzebującemu. Jest prawdopodobne, że osoba po drugiej stronie linii potrzebuje wsparcia z zewnątrz i ty to czujesz. Jeśli obraz przedstawiony jest w formie kwiatów w wazonie, można sądzić, że autor obrazu odczuwa pewien dyskomfort emocjonalny. Osoba czuje się pusta i musi naładować się nowymi wrażeniami. Pole szachowe
Psychologowie postrzegają rysunki w formie szachownicy jako podświadome pragnienie podjęcia właściwej decyzji. stoisz przed trudny wybór i boją się popełnić nieodwracalny błąd. Co więcej, sytuacja jest taka, że nie można odstąpić od odpowiedzi, tylko na rzecz przegranej. Nieco inna interpretacja dotyczy sytuacji, gdy zdjęcie zbyt często pojawia się w kolekcji osobistej. Ciągłe rysowanie szachownicy na papierze może świadczyć o ukrytych kompleksach, a nawet lękach przed naturą. Kiery
Notatnik wypełniony nadrukiem serc nie musi oznaczać, że autor obrazu jest zakochany. Ładna postać symbolizuje przede wszystkim emocjonalne pochodzenie osoby. Osoby uwielbiające rysować serca są otwarte na innych, nieco podejrzliwe i skłonne do pochopnych działań. Przytłoczenie emocjami powoduje konieczność wyrzucenia nagromadzonej energii, ale człowiek w dalszym ciągu nosi maskę niedostępności. Tutaj warto zwrócić uwagę na wielkość figury. Duże serca mówią o tajemnicy i wewnętrznych uczuciach. Świetna ilość małe postacie są rysowane przez szczerą naturę, nie boją się własnych uczuć i emocji. Koła i spirale
Proste i bezpretensjonalne linie rysują ludzie, którym rozmowa jest obojętna. Nudzi Cię komunikacja z rozmówcą, a w każdej sekundzie ogarnia Cię irytacja. Można spojrzeć na sytuację z drugiej strony. Jak przekonują psychologowie, wzory w postaci kół i linii lubią ukazywać tajemnicze natury, które wolą być chronione przed wszelkimi zmartwieniami. Liczby
Nietrudno zgadnąć, co oznaczają te liczby wartości materialne. Nieświadome pisanie symboli kont wskazuje na obsesję na punkcie finansów. Możemy założyć, że dana osoba próbuje wymyślić korzystny dla obu stron schemat zarabiania pieniędzy lub mentalnie obliczyć kwotę dochodu. Wersja mniej optymistyczna – pisarza martwią niekończące się długi. Osoba nie wie, jak wydostać się z głębokiego bagna i podświadomie szuka wyjścia. Gwiazdy
Czy często rysujesz gwiazdy na papierze? Cóż, można Cię nazwać osobą celową i pozytywnie nastawioną. Osoby podświadomie „malujące” gwiazdy zawsze starają się szukać prostych sposobów rozwiązywania problemów, wolą nie skupiać się na negatywach. Również pięcioramienne postacie symbolizują chęć pozostania w centrum uwagi i zdobycia pozytywnej opinii społeczeństwa. Niezbyt szczęśliwa interpretacja nadaje się tylko do sytuacji, w których artysta przedstawia gwiazdę z dużą liczbą promieni. W takim przypadku warto porozmawiać o doświadczeniach depresyjnych danej osoby. Figury geometryczne
Takie rysunki bardziej przypominają rysunek niż obraz. Koła, trójkąty, kwadraty, romby i inne figury zwykle przedstawiają naturę o silnej woli, której celem jest uzyskanie najbardziej efektywnego wyniku. Cechuje je roztropność granicząca z nawykiem planowania każdego kroku. Głównym problemem takich osób jest niemożność relaksu. Spróbuj chociaż na chwilę zapomnieć o kontroli i zanurz się w spontaniczności. Strzałki
Możesz narysować zwykłą strzałkę lub prawdziwą indyjską strzałę - nie zmienia to istoty. W każdym razie taka liczba oznacza pozycja życiowa osoba. Jeśli strzałka wskazuje w lewo, można mówić o zafiksowaniu natury na wydarzeniach z przeszłości. Końcówka skierowana w dół wskazuje na egoizm jednostki i chęć zaspokojenia wyłącznie własnych potrzeb. Wskaźnik do prawa strona- symbol zależności człowieka od opinii innych, strach przed niezrozumieniem. Wreszcie strzałka skierowana w górę oznacza skupienie się na przyszłości, tworzenie planów i strategii. Postacie ludzi i zwierząt
Każdą figurę można interpretować inaczej. Na przykład wizerunek osoby często pokrywa się z niepewnością i chęcią uzyskania pomocy. Jeśli postać jest narysowana schematycznie (okrąg, trójkąt i cztery patyki), autora obrazu cechuje emocjonalna powściągliwość i skłonność do samotności. Jeśli chodzi o zwierzęta, wszystko zależy od tego, jakie zwierzę wybierzesz. Tygrysy, lwy i inne drapieżniki zwykle symbolizują agresję, lisy – przebiegłość, a gryzonie – strach lub potrzebę czułości. Rysunki rysowane automatycznie podczas rozmowy przez telefon Według niezwykłego badania przeprowadzonego przez niemieckich psychologów, dwie trzecie rozmówców podczas rozmowy przez telefon automatycznie rysuje piórem na papierze wszelkiego rodzaju postacie, które symbolicznie wyrażają ich stan wewnętrzny. W rękach doświadczonego specjalisty te przypadkowe wzory i bazgroły, zwane inaczej psychografią, mogą wiele powiedzieć o „artyście”: czasem nawet coś, czego dana osoba nie jest nawet świadoma. Jednak nie tylko specjalista, przeglądając przypadkowe rysunki, może dowiedzieć się wiele o charakterze ich autora.
Spirale, koła, faliste linie.
Problemy innych ludzi nie zajmują autora zbytnio, wydają mu się uciążliwe. Jego uwaga jest teraz całkowicie skupiona na sobie. Być może przeżywa jakiś kryzys i musi podjąć poważną decyzję. W takim stanie człowiek może łatwo stracić panowanie nad sobą i urazić rozmówcę.
Kwiaty, słońca, girlandy.
Siatki.
Osoba czuje, że znajduje się w ryzykownej lub niezręcznej sytuacji. Każda zdecydowana odważna linia jest atakiem, na który się nie decyduje. Jeśli na końcu rysunek zostanie zarysowany, oznacza to, że problem się skończył, przynajmniej zewnętrznie. Najprawdopodobniej autor ma skłonność do przełykania urazy i irytacji.To jest niebezpieczne: rozczarowanie gromadzi się w duszy, im dalej, tym bardziej nieszczęśliwy człowiek się czuje.
Wzory jak tapety.
Ostre rogi i gładkie owale łączą się w motyw powtarzający się w nieskończoność. Ten wzór wskazuje, że jesteś znudzony, zmęczony rozmową, a może nawet całym stylem życia. Możesz zacząć od drobnostki: powiedzmy, pozwól sobie na coś ekstrawaganckiego, na coś, czego zawsze chciałeś, ale nie pozwalałeś sobie na to. To przełamie monotonię, która Cię przygnębia.
Krzyże.
Krzyże wyrażają poczucie winy, które najprawdopodobniej powstało w trakcie rozmowy. Coś cię przygnębia: albo robisz sobie wyrzuty, albo twój rozmówca ci zarzucał. Zdecydowanie musisz omówić przyczynę, w przeciwnym razie będziesz cierpieć przez długi czas.
Mali ludzie.
Niech nie zmyli ich wesoły wygląd. Ten obraz jest oznaką bezradności lub chęci uniknięcia jakiejś odpowiedzialności. Ludzie zazwyczaj rysują małych ludzików w momencie, gdy powinni powiedzieć zdecydowane „NIE”, ale nie mogą się zdobyć na wypowiedzenie tego słowa. Musisz więc potraktować tego małego człowieka jako ostrzeżenie i powiedzieć sobie: „Nie poddawaj się! Poddawaj się, bo później będziesz żałować swojej słabości!”
Kwadraty, trójkąty i inne kształty geometryczne.
Jedno jest pewne: nie dasz się łatwo oszukać. Masz jasne cele i przekonania i prawie nigdy nie ukrywasz swoich opinii. Rzadko odczuwasz strach przed przeciwnikami i konkurentami. Im bardziej kanciaste kształty geometryczne, tym bardziej jesteś agresywny, chociaż nie zawsze jest to zauważalne na zewnątrz. Ta cecha krępuje twoją wyobraźnię i nie pozwala ci się zrelaksować. Spróbuj spojrzeć na sprawy prościej.
Plastry miodu.
Mówią o pragnieniu pokoju, harmonii i uporządkowanego życia. Mogą także oznaczać chęć założenia rodziny. Możliwe, że Twoim problemem jest niechęć do uświadomienia sobie istnienia takiego snu.
Pola szachowe.
Najwyraźniej znalazłeś się w nieprzyjemnej lub trudnej sytuacji. Marzysz o jasnej i niezawodnej ścieżce, która Cię z niej wyprowadzi. Jeśli takie obrazy pojawiają się często, najprawdopodobniej cierpisz na ukryte kompleksy.
Przeplatające się kręgi.
Myśl o stabilnych kontaktach osobistych? Może. Ale częściej taki rysunek oznacza chęć uczestniczenia w czymś. W obecnie czujesz się jakbyś był poza wydarzeniami. Być może chcesz komuś pomóc, ale nie wiesz jak. Spróbuj dowiedzieć się, dlaczego jesteś na spalonym i poprawić sytuację.
Przewód
Skomplikowane rysunki, których nie można rozszyfrować z powodu duża ilość zupełnie niezwiązane ze sobą postacie, które „dogadują się” na jednym arkuszu. Takie rysunki nazywano „flex”
Spirale i sprężyny
Spirale, sprężyny i inne podobne formy często rysują ludzie o egoistycznym i ambitnym charakterze. Potrafią być mściwi i źli, zwłaszcza gdy inni nie uznają ich za przywódców. Same rysunki symbolizują rotację wokół własnej osoby, postrzeganą jako coś niezwykle istotnego. Spirale są często rysowane przez wpływowych ludzi – „potężnych tego świata” – lub którzy sami się za takich uważają.
Faliste i spiczaste linie
Linie faliste i „szczytowe” to najczęściej zjawisko przejściowe, spowodowane okolicznościami, na które obecnie nie mamy wpływu. Im ostrzejszy szczyt, tym trudniejszy problem. W miarę rozwiązywania problemu linie nabierają coraz bardziej zaokrąglonego kształtu, a czasem zamieniają się w sprężyny, co oznacza: okoliczności, które spowodowały kryzys, zostają pozostawione za sobą.
Narożniki i drzewa
Narożniki, drzewa i podobne znaki wskazują, że dana osoba jest zajęta czymś, czego nie lubi, ale jest do tego zmuszony z powodu pewnych okoliczności. Stąd ostre rogi, często łączone w jeden łańcuch liniowy. Ten rodzaj automatycznego rysowania może wiązać się z wewnętrznym brakiem opanowania i „zuchwalstwem” danej osoby, co powoduje, że ma ona trudności w komunikowaniu się z ludźmi innego typu.
Gwiazdy i fajerwerki
Gwiazdy i fajerwerki przedstawiane są przez osoby pragnące coś w życiu osiągnąć: szczęście, sławę, bogactwo. Ale mogą również wskazywać na marzenia, skłonność do przelotnych myśli itp.
Kwiaty i liście
Kwiaty, zwłaszcza jeśli są narysowane w sposób zamaszysty, mówią o romantycznej naturze, zmysłowości oraz skłonności do fantazji i przesady. Im bardziej zaokrąglony kształt płatków i liści, tym bardziej te cechy manifestują się u człowieka. Kwiaty o spiczastych płatkach lub w kształcie pazurów i diamentów rysują zwykle osoby skłonne do mistycyzmu i okultyzmu. Mogą również wskazywać na nerwowość i ekscentryczność.
Słońce i chmury
Słońce to miłość życia i radości, znak osoby patrzącej optymistycznie w przyszłość. A chmury pojawiające się w pobliżu słońca często sygnalizują jakąś przeszkodę, która zaciemnia życie, zwłaszcza jeśli są zacienione lub ściągnięte przez deszcz.
Kręgi
Okręgi i ogólnie zaokrąglone kształty, przecinające się i stykające się ze sobą, wyraźnie wskazują na nieuznanie i deprywację. Osoba rysująca podobne figury. stara się uczestniczyć w jakiejś działalności razem ze wszystkimi, lecz zostaje niezasłużenie (z punktu widzenia autora obrazu) ignorowany i pozbawiony przyjaźni. Wiele kręgów oznacza melancholię, samotność i być może nieodwzajemnioną miłość.
Kraty i siatki
Siatka narysowana pod silnym naciskiem sprawia, że człowiek czuje się jak zwierzę zapędzone w kąt. Każda linijka to odrzut, który jednak pozostaje tylko na papierze. Z punktu widzenia charakteru jako całości, krata odsłania osobę, która nie jest głupia, której brakuje determinacji, aby się ujawnić.
Komórki szachowe
Kwadraty szachowe są oznaką zapomnienia, krótka pamięć. Osoba je rysująca cały czas stara się nie zgubić wątku rozmowy, a jednocześnie myśli o odpowiedzi na zadane dużo wcześniej pytanie. Każda komórka to niewypowiedziane słowo, niewyrażona myśl. Zwykle rysują prostą szachownicę, ale czasami z zacienionych kwadratów układają skomplikowane wzory, wskazując na nieuwagę, być może inspirowaną nudą.
Domy i figury symetryczne.
Symetryczne figury symbolizują schludność, roztropność i umiłowanie porządku nawet w małych rzeczach. Osoba, która je rysuje, jest mądra i wie, jak bronić swojego punktu widzenia. Jasno widzi postawione przed sobą zadanie i nigdy nie zrobi niczego, czego nie chce, chyba że jest to oczywiście konieczne do osiągnięcia celu. Czasami taka osoba potrafi być bardzo uparta i jeśli spróbujesz sprowadzić ją z zamierzonego „kursu”, możesz później tego żałować.
Drodzy goście gabinetu psychoanalitycznego, zapraszamy do ustalenia patologia psychiczna oparta na rysunku osoby przez dziecko czy dziecko ma jakieś problemy psychiczne.
Oznaki możliwej patologii psychicznej na podstawie rysunku z dzieciństwa
Szczególnie ostre stany (psychotyczne) często objawiają się wielością, zamieszaniem i pomieszaniem obrazów na rysunku. Często spotykane są duże zniekształcenia kształtu i proporcji oraz przemieszczenia poszczególnych części obrazu. Pojawiają się losowe, chaotyczne linie i obrysy.Często w trakcie rysowania dziecko z jakimś patologia psychiczna nieustannie komentuje jego poczynania, opowiadając o granej przez siebie postaci. Komentarze są zwykle mylące i sprzeczne.
Z reguły takie dzieci są kierowane na konsultację z psychologiem w związku z rażącymi zaburzeniami zachowania.
W wiek przedszkolny(szczególnie do pięciu lat) rysunki z równie długimi komentarzami są całkiem możliwe w mniej ostrych Stany umysłowe. Jednak nawet u przedszkolaków wskazują na poważne problemy emocjonalne. U dzieci w wieku przedszkolnym typowe wskaźniki pobudzenia psychotycznego ( patologia psychiczna) to cieniowanie całego rysunku, silny nacisk na ołówek (powodujący podarcie papieru) lub zanik fotografowanego obrazu.
Szczególnie duże zniekształcenia kształtu Ludzkie ciało i/lub rysy twarzy, którym nie towarzyszą wymienione powyżej dodatkowe zaburzenia (zamęt obrazu, chaotyczne linie, cieniowanie itp.) są częste na rysunkach osób chorych psychicznie, które w okresie badania są stosunkowo spokojne.
Często osoba przyciągana przez dziecko sprawia odrażające wrażenie, co zawsze jest niekorzystnym znakiem. Czasami na rysunkach dzieci z zaburzeniami schematu pojawiają się różne deformacje własne ciało, to znaczy poczucie, że ich ciało nie jest tym, czym jest w rzeczywistości (objaw, który pojawia się, gdy patologie psychiczne).
Szczególnie duże uszy są czasami oznaką podejrzliwego stosunku do innych (paranoi), pewności siebie, że ludzie obgadują go źle za jego plecami (w niektórych przypadkach duże uszy przedstawiają także osoby cierpiące na ubytek słuchu lub halucynacje słuchowe) .
Zniekształcenia obrazu osoby są charakterystyczne także dla organicznych uszkodzeń mózgu. Ogólne wrażenie powstałe na podstawie rysunków dzieci z organicznymi uszkodzeniami mózgu można sformułować jako „nie wyszło”. poprawna forma" Na patologia psychiczna zwykle wygląda to tak, jakby dana osoba celowo rysowała zniekształcony kształt. Oczywiście taka ocena jest bardzo subiektywna, dlatego we wszystkich przypadkach poważnych zniekształceń kształtu ciała i rysów twarzy zaleca się szczegółowe badanie dodatkowe.
Na niektórych rysunkach dzieci celowo rysują różne „zakazane” motywy: kobiece piersi, męskie i żeńskie genitalia, a czasami przedstawiona postać, na przykład, sika. Należy to interpretować przede wszystkim jako przejaw rażących (prawdopodobnie patologicznych) tendencji antyspołecznych.
Oprócz rażącego zniekształcenia form, np patologie psychiczne na podstawie rysunków dzieci charakterystyczny jest także rozkład formy, jej niejasność i niepewność. NA rysunek dzieci ręce danej osoby są przedstawione za pomocą pociągnięć, które są praktycznie nie do odróżnienia od pociągnięć przedstawiających ubranie. Nogi są bezkształtne. Te fragmenty obrazu ostro kontrastują z wyraźnie zarysowanym profilem.
Takie rozbieżności są typowe dla stosunkowo długich lat patologia, gdy część opanowanych szablonów graficznych już się rozpadła.
W patologiach psychicznych często objawia się redukcja znacznych części obrazu, na przykład głowy. Niektóre fragmenty rysunku są mocno zaczernione. Nacisk jest tak silny, że papier w niektórych miejscach ulega rozdarciu. Świadczy to o szczególnie wysokim poziomie napięcia.
W połączeniu z odnotowanym niemal całkowitym brakiem istotnej części obrazu sugeruje to, że dziecko znajduje się w stanie pobudzenia psychotycznego.
Zadaj psychoanalitykowi jedno bezpłatne pytanie, konsultacja wstępna
Usługi psychologa, psychoanalityka online - Skype, ICQ, E-mail, Telefon