Nie jest tajemnicą, że kreskowanie jest lepsze i dokładniejsze, jeśli „położysz rękę”, ale nie jest jasne, jak dokładnie to zrobić. Opowiem o ćwiczeniach, które pomogą Ci rozwinąć piękne akcenty.
Przede wszystkim powinieneś nauczyć się, jak prawidłowo trzymać ołówek, mówiłem o tym również w poprzednim poście pod linkiem powyżej, ale trochę ci przypomnę. Trzymaj ołówek jak długopis- nie wchodzi w grę, ponieważ zwiększa to prawdopodobieństwo rozmazywania rysunku krawędzią dłoni, a mobilność samego ołówka jest ograniczona. Ten uchwyt jest odpowiedni do trybu precyzyjnego, kiedy trzeba dopracować drobne szczegóły. Nawiasem mówiąc, jeśli trzymasz kartkę papieru pionowo, trudniej będzie rozmazać rysunek. Niektórzy zalecają włożenie kartki papieru pod rękę, ale to nie rozwiązuje problemu, ponieważ kartka nadal się ślizga i ściera rysunek.
Więc weź taki ołówek.
Istnieją dwa kierunki ćwiczeń - na jakość samego uderzenia, aby było jednolite i wyraźne oraz na wypracowanie tonu.
jakość udaru
Lepiej jest wziąć ołówek o średniej miękkości od HB do 2B, aby nie rozmazać brudu na arkuszu, gumka powinna być używana do minimum, najlepiej całkowicie ją odrzucić. Nie temperuj ołówka zbyt ostro - miękkie linie są lepsze niż cienkie i twarde. Staraj się kontrolować nacisk i nie ściskaj dłoni w dłoni, pionowa pozycja prześcieradła bardzo w tym pomaga. Jeśli nie ma możliwości zamocowania prześcieradła w pionie, weź odpowiednią podkładkę i połóż ją na kolanach, opierając się o stół. Jako przykład pokazuję moje próbki, moja ręka nie jest ustawiona, więc przepraszam za krzywiznę) Galeria zawiera wszystkie prace w większej skali.
Nawiasem mówiąc, te ćwiczenia są przydatne do wykonywania z dziećmi podczas nauki pisania, ponieważ doskonale rozwijają zdolności motoryczne i dziecku łatwiej będzie później pisać.
Praktyka tonacji
Nauczywszy się rysować cienkie, jednolite pociągnięcia, możesz przejść do cieniowania tonem.
Po odpracowaniu plam możesz spróbować zastosować pociągnięcia zgodnie z kształtem obiektu, na przykład cieniując krawędzie w różnych kierunkach i zaokrąglając przedmioty zgodnie z kształtem zagięcia, stopniowo przechodząc do bardziej złożonych kształtów. 
Podsumowując, powiem, że mówię głównie o rysunek akademicki, w którym zwykle używane są tylko proste lub zakrzywione pociągnięcia, ale istnieją inne rodzaje kreskowania, za pomocą których można osiągnąć ciekawe efekty. Postaram się opowiedzieć o nich w osobnym wpisie.
W galerii prac z internetu z przykładami pięknych akademickich cieni, do takiego wyniku warto dążyć. Niestety nie znam nazwisk autorów, ale jeśli mi powiesz, chętnie podpiszę się w komentarzach do zdjęcia. Wiem na pewno, że to wszyscy współcześni artyści
Piękne cieniowanie może sprawić, że Twój rysunek stanie się dziełem sztuki. Zdefiniujmy pojęcia - istnieją dwa rodzaje pracy z ołówkiem: kreskowanie (wszystko osobnymi pociągnięciami) i cieniowanie (wszystko, co jest rozmazane). w dowolnym Szkoła Artystyczna najpierw nauczysz się kreskowania, tak zwanego „dźwięcznego” uderzenia. Najważniejszą zasadą w kreskowaniu jest przerwa między pociągnięciami. To widoczność papieru sprawia, że Twoja praca jest świeża i uporządkowana. Nauka prawidłowego wykluwania się nie jest tak trudna, jak się wydaje, ale musisz zrozumieć kilka rzeczy:
Jeśli rysujesz pionowo, wygodniejsza może być następująca pozycja dłoni:
Ołówek trzyma się jak zwykle, ale roboczy koniec ołówka znajduje się znacznie dalej od palców. Ta metoda pozwala uzyskać Więcej wolności praca ołówkowa.
Cofnięty mały palec pozwala uzyskać podparcie pędzla, jednocześnie nie dotykając kartki całym pędzlem, co zabezpiecza rysunek przed rozmazywaniem pociągnięć ołówka i zapychaniem powierzchni kartki.
Istnieje kilka innych pozycji, które dają większą swobodę podczas pracy z ołówkiem, na przykład:
Aby podnieść ołówek w ten sposób, połóż go na stole, a następnie umieść czubek palca wskazującego na ołówku i owiń kciuk i palec środkowy wokół boków ołówka. Podnieś ołówek, biorąc go w ten sposób. Okazuje się, że ołówek jest schowany w dłoni (dłoń jest skierowana w dół), a pracujący koniec ołówka jest skierowany do góry i lekko w lewo (dla osób praworęcznych). Taka pozycja ołówka pozwala umożliwia pracę zarówno końcówką, jak i boczną powierzchnią rysika. To z kolei pozwala uzyskać większą różnorodność linii, od bardzo lekkich kresek po szerokie, luźne, nasycone kreski pokrywające duże powierzchnie ciemnymi tonami. W ten sposób linie - jeden z głównych elementów rysunku - okazują się żywe, różnorodne w wykonaniu, a co za tym idzie, cały rysunek będzie „bawił się” życiem.
Zaletą takiego sposobu trzymania ołówka jest możliwość uzyskania szerokiego zakresu nacisku poprzez regulację nacisku palcem wskazującym. Ponadto dzięki tej metodzie wygodnie jest trzymać ołówek podczas rysowania na odłożonym małym palcu. Pozwala to nie dotykać arkusza podczas pracy, mając jednocześnie dość dobrą kontrolę nad ruchami ołówka.
Jest to sposób trzymania ołówka w dłoni (dłoń skierowana do góry) lub gdy dłoń jest obrócona o 90 stopni w stosunku do papieru. W tym przypadku ołówek niejako leży palec wskazujący i wciśnięty kciukiem. Ta metoda jest odpowiednia do najbardziej łatwego i zrelaksowanego rysowania. Możesz swobodnie manipulować kciukiem i tworzyć bardzo jasne linie. Ta metoda jest bardzo odpowiednia do szybkich szkiców, gdy trzeba tylko zrobić szybki szkic formy.
Podobnie jak w przypadku innych metod, lewy mały palec pomaga w rysowaniu.
W celu prawidłowego rozłożenia relacji tonalnych zaleca się wykonanie przed kreskowaniem tzw. skali tonalnej. Ułatwi ci to rysowanie najciemniejszych i najjaśniejszych miejsc, wiedząc, do czego zdolny jest twój ołówek. Skala tonalna wygląda następująco:
A tutaj możesz zobaczyć, jak ołówki różnią się miękkością.
Załączam prace w galerii znani mistrzowie, Na przykład. Jednym ze sposobów uczenia się jest kopiowanie dobra robota. W ten sposób dokładnie zrozumiesz, jak powinny przebiegać pociągnięcia i jak możesz osiągnąć ten lub inny efekt. Polecam obejrzeć film - bardzo przydatny na początek.
Nie próbuj od razu rysować czegoś skomplikowanego, zwróć uwagę na materiały. Lepiej jest wziąć coś matowego i monochromatycznego, najlepiej lekkiego (nie bez powodu artyści rysują formy gipsowe, aby ćwiczyć wylęganie), warto narysować draperie (nawet te same zmięte ubrania), wszystko to pomaga wyczuć kształt. Przygotuj się na to, że będziesz musiał rozwinąć rękę, aby twoje pociągnięcia były lekkie i schludne. Spróbuj poeksperymentować z papierami i ołówkami, a stopniowo Twoja praca stanie się piękniejsza i bardziej profesjonalna.
Pisząc ten post, materiały z
Będziemy potrzebować ołówków 2H, HB, 2B, 4B i 6B, gumki i papieru rysunkowego. Ten artykuł jest zalecany artystom w każdym wieku i ze wszystkich środowisk.
Podstawy płynnego kreskowania (kreskowanie gradientowe).
W tej części użyjesz ołówka 2B do narysowania bardzo prostego gradientu, rysując pociągnięcia o różnej długości, zarówno daleko od siebie, jak i blisko siebie. Gradientowe tworzenie cieni to przejście od ciemności do światła lub od światła do ciemności. Kreskowanie oznacza linie, które są rysowane blisko siebie, aby stworzyć iluzję cienia. Cieniowanie oznacza różne odcienie, dzięki któremu rysunek uzyskuje trójwymiarowy wygląd.
1. Zanim zaczniesz rysować, poświęć kilka minut na znalezienie naturalnych ruchów dłoni. Zrób kilka równoległe linie. Podczas rysowania zwróć uwagę na sposób rysowania tych linii. Próbować różne warianty poruszając ołówkiem, obracając kartkę lub zmieniając kąt linii, rób to, aż znajdziesz wygodną dla siebie pozycję i ruch.
2. Narysuj pierwszy zestaw linii, w których kreskowanie zajmuje nieco więcej niż połowę arkusza w poziomie. Po lewej stronie papieru lekko naciśnij ołówek 2B, aby narysować lekkie linie daleko od siebie i małymi liczbami. Bliżej środka jest mniej małych linii, więcej długich i są one trochę bliżej siebie. Używając linii kreskowania o różnej długości, możesz wykonać niezauważalne przejście od cienia o jednej intensywności do cienia o innej intensywności.
3. Narysuj więcej linii, ciemniej i bliżej siebie, aż dojdziesz do końca papieru (poziomo). Dodaj jeszcze kilka krótkich linii między poszczególnymi liniami, jeśli przejście między tonami nie jest bardzo płynne.
4. Narysuj więcej linii bliżej siebie, aż do końca ostateczny wynik nie ściemnieje. Zacznij zbliżać linie od 2/3 arkusza. Zwróć uwagę, że linie tworzące ciemne obszary są bardzo blisko siebie, a papier jest bardzo słabo widoczny, ale nadal widoczny.
Cieniowanie gradientowe.
Przed rozpoczęciem tej części samouczka narysuj linie każdym ołówkiem i zobacz, czym się różnią. 2H jest najjaśniejszy (najtwardszy), a ołówek 6B jest najciemniejszy (najdelikatniejszy). 2H jest idealny do tworzenia jasnych tonów, HB i 2B są dobre do średnich tonów, 4B i 6B do tworzenia ciemnych tonów. Wykorzystasz je do płynnego przejścia, również naciśnięcie ołówka zmieni kolor.
5. Po lewej stronie kartki, lekko naciskając ołówek 2H, narysuj jasne linie. Gdy zbliżasz się do środka, zbliż linie do siebie i naciśnij trochę bardziej ołówek. Weź ołówek HB i/lub 2B, aby uzyskać średni odcień w swojej pracy. Kontynuuj przyciemnianie tonu, przesuwając się w prawo.
6. Za pomocą ołówka HB i/lub 2B narysuj ciemne cienie prawie do końca arkusza.
7. Za pomocą ołówków 4B i 6B narysuj najciemniejsze odcienie. Upewnij się, że twoje ołówki są ostre. Narysuj linie blisko siebie. 6B stworzy bardzo ciemny odcień. Jeśli zauważysz, że przejścia między tonami są ostre, możesz je wygładzić, dodając kilka krótkich linii między liniami.
Spójrz na płynne przejście między tonami na poniższym obrazku. Poszczególne linie są prawie niewidoczne, ponieważ są bardzo blisko siebie. Nie zastosowano tutaj smużenia, chociaż wygląda to prawie jak ciągły gradient. Cierpliwości i dużo praktyki, a będziesz w stanie to zrobić w następstwie. Spróbuj!
8. Za pomocą zakrzywionych linii narysuj przejście 10 różnych tonów od jasnego do ciemnego, rysunek przedstawia fakturę włosów. Autor podzielił arkusz na szerokość na 10 części, abyś zrozumiał, jak zmienia się ton, w którym każdy następny jest ciemniejszy niż poprzedni. Krzywe są rysowane za pomocą liter C i U. Podczas rysowania włosów u ludzi i wełny u zwierząt, zakrzywione linie kreskowania powinny być zgodne z konturem kształtu głowy i ciała.
9. W praktyce używaj więcej różnych tonów, rysując od jasnego do ciemnego. Twoje ołówki się bawią ważna rola w tworzeniu kreskowania. Początkujący mogą używać trzech lub czterech ołówków. Najczęściej autor używa ołówków 2H, HB, 2B, 4B i 6B. Dzięki pełnej gamie ołówków od 6H do 8B potencjalny zakres tonów, które można uzyskać, jest nieskończony.
Istnieją dwie główne techniki rysowania - cieniowanie i cieniowanie ołówkiem. Większość tych, którzy chodzili do szkoły artystycznej, wybierze drugą technikę rysunkową. To ona jest uważana za prawidłową technikę rysowania, a cieniowanie w ogóle nie jest rozpoznawane. Ale są tacy, którzy nie przeszli zajęcia plastyczne, i nie mają Edukacja plastyczna, w tym ja, ale też rysują i bardzo często używają cieniowania.
Nie dowiemy się, która technika jest lepsza i bardziej poprawna, ale po prostu porozmawiajmy o tych dwóch technikach rysowania.
Zasady rysowania ołówkiem
Jak już wiesz, istnieją dwa sposoby nadawania tonu − zacienienie I cieniowanie ołówkiem. Kreskowanie jest bardziej odpowiednie do rysowania ilustracji, a cieniowanie nadaje rysunkowi realizmu.
W podręcznikach do rysowania można znaleźć wiele artykułów na temat zasad pracy z ołówkiem, prawidłowego ułożenia dłoni, rozwijania zdolności plastycznych.
W żadnym wypadku nie należy kwestionować wszystkich tych zasad, ale moim zdaniem nie są one odpowiednie dla wszystkich. Na mocy różne postacie, zdolności artystyczne, pragnienie swobody w rysowaniu - ludzie szukają tych technik rysunkowych, które są dla nich wygodniejsze. Nie chcą wepchnąć się w ramy zasad. Myślę, że dlatego wiele osób używa nie cieniowania ołówkiem, ale cieniowania, które wielu nazywa nieprawidłowym.
Cieniowanie ołówkiem
Na lekcji „”, podobnie jak na innych lekcjach, zastosowałem dwie techniki rysowania - najpierw cieniowanie, a następnie cieniowanie. Wtapianie, jak wspomniano wcześniej, pomoże uczynić rysunek bardziej realistycznym.
Istnieją podstawowe zasady cieniowania, które pomogą ci je ulepszyć. Pierwszym jest wykonanie go tylko wzdłuż pociągnięć, co nada cieniowaniu bardziej naturalny wygląd. Po drugie, do cieniowania można użyć nie tylko prostego, ale także zygzakowatego kreskowania. Po trzecie - nie cieniuj rysunku palcem! Używać waciki lub kawałek miękkiego białego papieru.
Wylęganie ołówkiem
Za pomocą cieniowania ołówkiem możesz łatwo przekazać pożądany ton. Kreskowanie odbywa się za pomocą krótkich linii (pociągnięć), co umożliwia uzyskanie różne stopnie nasycenie tonalne. Kreskowanie krzyżowe służy do zwiększenia jego głębi.
Jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz, że kreskowanie zostanie połączone w najciemniejszym tonie różne kierunki: ukośne, pionowe i poziome.
Kreskowanie ołówkiem ma nie tylko zdolność przenoszenia tonu, ale także pomaga przenosić powierzchnie obiektów na rysunku.
Tłoczone cieniowanie
Podsumowując, chciałbym powiedzieć kilka słów o wylęganiu reliefowym. Ten rodzaj kreskowania jest stosowany, gdy konieczne jest przekazanie reliefu powierzchni rysowanego obiektu. Na przykład w lekcji „” Rysowałem usta łukowatymi pociągnięciami.
Z reguły kreskowanie reliefowe ołówkiem to użycie nieprostych pociągnięć.
1 ryc. Co to jest myślnik? Pociągnięcie to pojedyncza przerywana linia narysowana na kartce papieru jednym pociągnięciem pędzla. Linia może być prosta i zaokrąglona, w zależności od kształtu, który wyklujemy. Uderzenia nakładają się ściśle jeden po drugim. Podczas wykluwania użyj różna twardość i miękkość ołówka. Jeśli ich nie ma, ważne jest, aby nauczyć się naciskać ołówek na różne sposoby (jeśli jest mocniejszy, otrzymasz ciemniejszy odcień, słabszy - jaśniejszy). Obrys jest nakładany zgodnie z kształtem obiektu lub poprzecznie. Ważne jest, aby o tym pamiętać! Więc mamy martwą naturę, od czego zacząć? Aby ułatwić nam zrozumienie, w jaki sposób ułoży się obrys, utworzymy siatkę obiektów według linie pomocnicze(przypominam, żeby nie naciskać ołówka), jak na zdjęciu. W ten sposób pokażemy objętość obiektów. Linie siatki są stosowane zgodnie z kształtem linii obiektów.
2 ryc. Zanim zaczniesz się wykluwać, musisz zrozumieć, że każdy obiekt ma stronę cienia, jest też strona jasna, a także spadający cień z obiektów! Zwróć uwagę na rysunek. Światło jest oznaczone strzałką w prawym górnym rogu. A teraz spójrz, jak to światło pada na przedmioty - gdzie jest cień, a gdzie światło. A także w kierunku padających promieni światła zobaczysz cień padający z przedmiotów. Możesz zrobić kilka eksperymentów z kubkiem w domu. Bardzo dobry! Teraz możesz głaskać. Zastosujemy obrys od góry do dołu wzdłuż poziomej linii siatki po lewej stronie światła (patrz rysunek). Zwróć uwagę, że cień nie zakrywa całkowicie strony cienia, pozostawiając jasną krawędź. Pamiętaj, aby umieścić kartkę papieru pod pachą, ponieważ. ołówek ma tendencję do ocierania się grzbietem dłoni podczas wykonywania pociągnięcia. Na jasnej części dzbanka i kubka na krawędzi linii, przy lekkim nacisku ołówka, pokaż słaby cień.
3 ryc. Dobra robota, jedziemy dalej! Teraz opowiem o gradacji między cieniem a światłem. Istnieje taka koncepcja półcienia i półcienia, zwróć uwagę na postać. Innymi słowy, jest to płynne przejście od cienia do światła. Jest jeszcze jedna koncepcja, o której należy pamiętać - „odruch”. Odruch to odbicie promieni światła. Pod samym cieniem znajduje się odruch (patrz rysunek). Mówiąc o padającym cieniu, ma on tendencję do rozpraszania się, tj. na początku tematu jest ciemniej, a im dalej tym jaśniej. Więc kontynuujmy wylęganie. Następnie nadal stosujemy już pociągnięcie Pionowe linie siatki. Zwróć uwagę, od czego zależy nacisk ołówka na pociągnięcie? Rysujesz światło, półmrok lub cień, jeśli cień jest silniejszy; półlekki, refleks - słabszy.
4 ryc. Ten Ostatni etap prawie ci się udało! Tutaj naszym zadaniem jest upewnienie się, że nasza martwa natura nie jest przezroczysta i szorstka! Ważne jest, aby nadać obiektom gęstość i realizm. Jak to zrobimy? Wcześniej używaliśmy pociągnięcia wzdłuż siatki (kształtu), teraz do uszczelnienia możemy dodać ukośne gładkie pociągnięcie tłuczkami, a także wzdłuż siatki (jeśli czegoś brakuje). Przyciemniamy refleks jak półmrok. Dodaj cień z uchwytu kubka i pogłaskaj powierzchnię stołu. Aby uzyskać realizm, możesz rozjaśnić kontury widocznej elipsy na naczyniach i innych liniach (patrz rys.). Oto martwa natura i gotowe!
