1. krąg – Otchłań
Aleksander Litowczenko
Pierwszy krąg piekła to Otchłań, w której przebywają dusze tych, którzy nie zostali skazani za niesprawiedliwe czyny, ale umarli bez chrztu. W Otchłani mieszkają starożytni filozofowie i poeci (oprócz Wergiliusza): Byli tu także Noe, Mojżesz i Abraham – wszyscy sprawiedliwi, o których mowa w Stary Testament, ale potem pozwolono im wstąpić do Raju.
Strażnik: Charon.
Kara: bezbolesny żal.
Drugi krąg - Zmysłowość 
Przy wejściu podróżnych wita król Minos (sprawiedliwy sędzia i ojciec Minotaura), który w kręgach rozdziela dusze. Tutaj wszystko spowija ciemność i nieustannie szaleje burza - podmuchy wiatru rzucają dusze tych, których miłość zepchnęła na drogę grzechu. Jeśli pożądałeś cudzej żony lub męża, żyłeś w rozpuście, twoja dusza będzie unosić się niespokojnie nad otchłanią na wieki wieków.
Opiekun: Minos.
Kara: skręcanie i męki przez burzę.
Trzeci krąg - Obżarstwo 
W tym kręgu uwięzieni są żarłocy: zawsze leje tu lodowaty deszcz, dusze grzęzną w brudnej gnojowicy, a demon Cerberus gryzie więźniów, którzy wpadają pod szponiastą łapę.
Strażnik: Cerber.
Kara: Gnicie na słońcu i deszczu.
Czwarty krąg - Chciwość 
Gustaw Dore
Siedziba tych, którzy „niegodnie wydawali i gromadzili” – gigantyczna równina, na której stoją dwa tłumy. Pchając ciężary klatką piersiową, podchodzą do siebie, zderzają się, a następnie rozdzielają, aby zacząć wszystko od nowa.
Strażnik: Pluton.
Kara: Wieczny spór.
5 kółek - Złość i lenistwo 
Gustaw Dore
Gigantyczna rzeka, a raczej stygijskie bagno, gdzie ludzie są wypędzani za lenistwo i gniew. Wszystkie kręgi aż do piątego są schronieniem dla nieumiarkowanych, a niewstrzemięźliwość uważana jest za mniejszy grzech niż „złośliwość lub brutalne bestialstwo”, dlatego cierpienia dusz tam są złagodzone w porównaniu z duszami żyjącymi w kręgach zewnętrznych.
Strażnik: Flegiusz.
Kara: Wieczna walka po szyję na bagnach.
Krąg 6 - Dla heretyków i fałszywych nauczycieli 
Furie
Płonące miasto Ditus (Rzymianie nazywali Hadesem, bogiem podziemne królestwo), którego pilnują siostry Fury z kłębami węży zamiast włosów. Panuje tu nieunikniony smutek, a heretycy i fałszywi nauczyciele spoczywają w otwartych grobowcach, jak w wiecznych piecach. Przejście do siódmego kręgu jest odgrodzone cuchnącą otchłanią.
Strażnicy: Furie.
Kara: Bądź duchem w gorącym grobie.
Krąg siódmy – Dla gwałcicieli i morderców wszelkiej maści 
Gustaw Dore
Stepy, gdzie zawsze pada ogień, a oczom ukazuje się to samo: straszliwa męka dusz splamiona przemocą. Dotyczy to tyranów, morderców, samobójców, bluźnierców, a nawet hazardzistów (którzy bezsensownie niszczyli swoją własność). Grzesznicy są rozrywani przez psy, ścigani przez harpie, gotowani w szkarłatnej wrzącej wodzie, zamieniani w drzewa i zmuszani do biegania pod strumieniami płomieni.
Strażnik: Minotaur.
Kara: gotować się w krwawej rzece, marnieć na gorącej pustyni w pobliżu płonącego strumienia, być dręczonym przez harpie i psy gończe.
8 krąg - Dla tych, którzy oszukali tych, którzy nie ufali 
Sandro Botticellego
Raj alfonsów i uwodzicieli składa się z 10 rowów (Zlopazuchi, Złe Szczeliny), w środku których leży najstraszniejszy dziewiąty krąg piekła. W pobliżu dręczeni są wróżbici, wróżbici, czarownice, łapówki, hipokryci, pochlebcy, złodzieje, alchemicy, fałszywi świadkowie i fałszerze. Do tego samego kręgu należą księża, którzy handlowali stanowiskami kościelnymi.
Opiekun: Gerion.
Kara: grzesznicy idą dwoma nadchodzącymi strumieniami, biczowani przez demony, utknięci w cuchnących odchodach, część ich ciał jest przykuta do skał, ogień spływa po ich stopach. Ktoś gotuje się w smole i jeśli wystawi, diabły wbiją haki. Odzianych w ołowiane szaty kładzie się na rozżarzonym do czerwoności piecu, grzesznicy są wypatroszeni i nękani przez robactwo, trąd i porosty.
9. krąg - Dla apostatów i zdrajców wszelkiego rodzaju 
Gustaw Dore
W samym centrum podziemi znajduje się lodowate jezioro Cocytus. To jak piekło Wikingów, jest tu niesamowicie zimno. Tutaj leżą apostaci zamrożeni w lodzie, a głównym z nich jest Lucyfer, upadły anioł. Judasz Iskariota (który zdradził Chrystusa), Brutus (który zdradził zaufanie Juliusza Cezara) i Kasjusz (również uczestnik spisku przeciwko Cezarowi) są dręczeni w trzech szczękach Lucyfera.
Strażnicy: giganci Briareus, Efialtes, Antaeus.
Kara: Wieczne męki w zamarzniętym jeziorze.
Od 1 marca w Narodowym muzeum historyczne Wystawa grafik Salvadora Dali „Boska Komedia” rozpoczyna pracę w Republice Białorusi.
Znaczenia „Boskiej komedii” Dantego Alighieri dla kultury światowej nie można przecenić. Jednocześnie niewielu może pochwalić się znajomością książki i przeczytaniem tekstu. Na wystawie znajdują się ilustracje Boskiej Komedii stworzone przez Salvadora Dali z okazji 700-lecia Dantego Alighieri. Te ilustracje są niepowtarzalną okazją do zapoznania się z nieśmiertelną księgą Dantego.
Ilustracje są niepowtarzalną okazją do zapoznania się z nieśmiertelną księgą Dantego.
W 1965 roku ukazało się jubileuszowe wydanie Boskiej Komedii Dantego z ilustracjami Salvadora Dali. W ciągu ponad pięciu lat rytownik Raymond Jacquet wraz z pomocnikiem pociął ręcznie aż 3,5 tys. desek, które po wydrukowaniu uległy zniszczeniu.
krążenie. Salvador Dali osobiście nadzorował proces tworzenia płyt, sprawdzał i sprawdzał
potwierdzając każde z nich. Prace nad drzeworytami zakończono w 1963 roku, a
rok później do druku ukazała się Boska Komedia z ilustracjami Dalego.
Wygląd prace graficzne poprzedzone serią akwareli, które rząd włoski zamówił Dalí w 1951 roku z okazji 700. urodzin Dantego. Artysta pracował dziewięć lat i na każde tysiąc linijek poety stworzył jedną ilustrację. Wierny swojemu stylowi Dali nie kieruje się tekstem Boskiej Komedii, ale w opisach piekła, czyśćca i nieba najbardziej pociąga go fantastyka.
Reagując pod koniec lat trzydziestych na powszechny zwrot w stronę klasyki, artysta
pozostał jednak wierny surrealistycznemu obrazowi i nie porzucił technik, które przyniosły mu sławę. Znów używa surrealistycznego słownictwa
w tworzeniu którego miał swój udział.
Sto oryginalnych prac graficznych pochodzi z prywatnej kolekcji włoskiej. Grawery charakteryzują się niezrównaną jakością kolorystyczną, maksymalnie przybliżając grafikę do malarstwa. Ilustracje Dali do Boskiej Komedii są rozpoznawalne najlepsze prace artysta zajmujący się grafiką książkową i najlepsze ilustracje nieśmiertelna księga Dantego. Cennym uzupełnieniem ekspozycji i kolekcji jest strona tytułowa Boskiej Komedii z 1965 roku z rysunkiem długopis oraz podpis Salvadora Dali.
Wystawie przygotowano towarzyszący program edukacyjny, podczas którego eksperci opowiedzą o dziedzictwie Dantego, odbędą się czytania Boskiej Komedii, pokazy filmów oraz wykłady na temat interpretacji księgi w innych formach sztuki, a także osobowości Salvador Dali i proces tworzenia ilustracji oraz inne spotkania.
17 marca o godzinie 14.00- Dante i jego „Boska komedia”, część 1. Opowiadane przez Siergieja Wasiljewicza Logisza, kierownika Katedry Lingwistyki Romańskiej na BSU, Kawalera Włoch.
24 marca o godzinie 14.00- Drzeworyt i inne techniki drukarskie. Tajemnice produkcji. Opowiada Andrey Basalyga, artysta, grafik, członek Związku Artystów Plastyków.
14 kwietnia o godzinie 14.00- Surrealizm i psychoanaliza. Krótka wycieczka w kwestii stylu. Opowiada Alina Strelkovskaya, krytyk sztuki, językoznawca, sekretarz Międzynarodowej Rady Muzeów Białorusi.
21 kwietnia o godzinie 14.00- (Już nie) Sekretne życie Salvador Dali, napisany tekstem wizualnym. Relacjonuje Alina Strelkovskaya.
Wstęp na wydarzenia z biletami na wystawy.
Muzeum jest czynne: od 11:00 do 19:00
Kasa czynna: 11:00 - 18:30
Siedem dni w tygodniu
Wszystkich artystów bez wyjątku ostatecznie charakteryzuje tylko jedno – kreacje, które tworzą. Każdy z nich jest na swój sposób wyjątkowy i niesie ze sobą pewne znaczenie, które autor stara się przekazać Wam i mnie. Bardzo trudno jest porównywać artystów i malarzy, ponieważ wszyscy ludzie mają różne postrzeganie świata - ich światopoglądy są różne. Łączy ich jedno: nieokiełznana wyobraźnia i chęć tworzenia.
W tym artykule postaram się porównać twórczość dwóch geniuszy, którzy pracowali w różne kierunki, ale stworzyli coś, co zjednoczyło ich w naszych oczach. W w tym przypadku porozmawiamy o Paula Gustave’a Dore’a I Salvador Dali. I zjednoczył ich, niech to zrobią inny czas, pracuj nad stworzeniem ilustracji do jednego z największe dzieła w literaturze, a mianowicie La Divina Commedia czy Boska komedia Dantego Alighieri. Samo dzieło jest zbudowane bardzo symetrycznie i dzieli się na trzy części: pierwsza część to Piekło, druga to Czyściec, a trzecia to Raj. Opierając się na tradycji katolickiej, życie pozagrobowe, jak wiemy, składa się z piekła, do którego idą ci, którzy muszą płonąć i cierpieć wiecznie, czyśćca – dla tych, którzy odpokutowują za swoje grzechy, oraz nieba – siedziby bezgrzesznych ludzi cieszących się życie pozagrobowe. A Dante w swojej „komedii” prowadzi nas przez całe życie pozagrobowe, gdzie wszystko opisuje szczegółowo i obrazowo. Prawdopodobnie właśnie ze względu na tak utalentowany opis, zachęcający do fantazjowania i wyobrażania sobie, wybrano do ilustracji to właśnie dzieło.
Gustave Doré zaczął rysować od dzieciństwa. A każde z jego dzieł zostało wykonane z takim kunsztem, że już w bardzo młodym wieku stał się bardzo sławny. Każda jego rycina jest jak wyzwanie dla następnej, rysując wszystko z wielkim zapałem i chęcią, osiągnął niezrównany sukces w tej dziedzinie rysunku. Jednym z jego najsłynniejszych rycin wykonanych w celu zilustrowania Boskiej Komedii jest Cerber.
W końcu, jak wiadomo, to Cerber strzeże wejścia do królestwa umarłych i to od niego zaczyna się podróż. W porównaniu z akwarelami Salvadora Dali o tej samej tematyce, nie biorąc pod uwagę faktu, że jest on surrealistą, obie ilustracje są różne, ale jednocześnie uzupełniają się. Obydwaj artyści przekazali coś własnego, niepowtarzalną atmosferę strachu – w przypadku Dali, lub spokój w rysunku Dore. W końcu wszyscy boimy się wejść do środka życie po życiu i przepłyniemy rzekę Styks, ale i naszą świadomość rozbudza zainteresowanie tym, co się tam znajduje przeciwległy bank. Bardzo dokładny, pełny duża ilość Szczegóły rysunku Doré uderzająco różnią się od akwareli Dali, który położył silny nacisk na agresję i bunt Cerbera, nie opierając się na szczegółach.
Do każdego z nich Salvador Dali wykonał akwarele 100 piosenek, w przeciwieństwie do Doré, który przyjął fabułę z dowolnej terzy (3 linijki) z piosenki. Niezależnie od tego, wiele ich rycin/akwareli nawiązuje do siebie nawzajem, uzupełniając się i dając nam podstawę do dalszej fantazji.
Przecież te dwie ilustracje też mają ze sobą coś wspólnego? Czyż nie?!
Każda ich rycina/akwarela jest z jednej strony dziełem nieporównywalnym, ale porównując takie dzieła ze sobą, można zrozumieć, że chociaż jeden z nich był rytownikiem i malarzem, a drugi wybitnym surrealistą, zdajesz sobie sprawę, że sztuka jest tak różnorodna, że nawet dwóch geniuszy nie wystarczy, aby ogarnąć ją ze wszystkich stron, nawet jeśli są to tylko ilustracje do dzieła.
Od 28 września do 2 grudnia 2018 roku w Moskwie będzie można oglądać wystawę „Boska komedia Dantego Alighieri i droga Salvadora Dali przez piekło i czyściec do nieba”. Otwarcie wystawy odbędzie się w Vetoshny Art Center (GUM, naprzeciwko Gastronome nr 1, Moskwa, Vetoshny Lane, 13).
Ziemskie życie przebywszy połowę drogi,
Znalazłem się w ciemnym lesie,
Zgubiwszy właściwą ścieżkę w ciemności doliny
Na wystawę składać się będzie 100 drzeworytów Salvadora Dali, wykonanych specjalnie dla Edycja Rocznicowa„Boska komedia” Dantego Alighieri z okazji 700-lecia autora wydanej w 1965 roku księgi nieśmiertelności. Praca nad ilustracjami była niezwykle złożona i żmudna. Najpierw artysta malował akwarele, po jednym rysunku na tysiąc linijek wiersza, z którego powstały drzeworyty.
Salvador Dali. Charon na Acheronie A demon Charon zwołuje stado grzeszników,
Obracając spojrzeniem jak węgle w popiele,
I pędzi ich i bije wiosłem, bez pośpiechu
Drzeworyt jest najbardziej złożoną techniką graficzną. Do każdego obrazu mistrz rzeźbiarski stworzył od 20 do 37 desek, z których wykonano odbitki. Każda deska miała swój własny kolor i kształt. Deski zostały ręcznie wycięte przez rzeźbiarza w pracowni grawerskiej Raymonda Jacqueta pod stałym nadzorem Salvadora Dali. W sumie mistrz rzeźbiarski wyprodukował 3500 desek. Proces drukowania trwał ponad pięć lat.
Specyfiką drzeworytu jest to, że liczba wysokiej jakości wydruków jest bardzo ograniczona, ponieważ drewno jest miękki materiał. Po wydaniu rocznicowego wydania Boskiej Komedii Salvador Dali nalegał, aby wszystkie deski drzeworytne zostały zniszczone. Nie będzie więc nigdy nowych drzeworytów, nie ma ilustracji, których jakość przewyższałaby te prezentowane na wystawie w Moskwie.
Oryginalność prezentowanych dzieł potwierdza certyfikat autentyczności oraz autograf Salvadora Dali wykonany długopisem i rysunek pięknego anioła, datowany na rok 1965. Ten artefakt jest włączony Strona tytułowa Zaprezentowana zostanie także Boska Komedia w sześciu tomach ekspozycja wystawowa. Jest to najcenniejszy artefakt wystawy.
Salvador Dali. Cerber Widząc nas, otworzył usta tak szeroko, jak tylko mógł,
Podły robak Cerberus i spokojna część
To nie było od stóp do głów
Salvadorowi Dali tak bardzo zależało na stworzeniu rocznicowego wydania książki i ilustracji do niej, że przez całe osiem lat zmuszony był nawet zrezygnować ze swojego ulubionego szampana, całkowicie oddając się pracy.
Salvador Dali. Minotaur Rozprzestrzenił się wstyd Kreteńczyków,
Stworzone w starożytności przez wyimaginowaną krowę.
Ilustracje do książki Dantego wyznaczyły podstawę Nowa scena w kreatywności Malarz hiszpański. Jeśli wcześniej beznamiętnie rejestrował w swoich dziełach upadek natury ludzkiej, teraz w jego obrazach zwyciężyła boska zasada i zaczął pozycjonować się jako osoba głęboko religijna i kontynuator klasycznych tradycji innych ilustratorów poematu Dantego – Sandro Botticellego , Williama Blake’a i Gustave’a Doré. Salvador Dali został rozpoznany najlepszy ilustrator wiersze wielkich mistrzów przeszłości.
Salvador Dali. Diabeł w postaci logika Kiedy mnie złapał, zapytał:
„Czy nie pomyślałeś, że ja też jestem logikiem”?
Ale Dali nie byłby sobą, gdyby nie pozwolił sobie na pokazanie swojej fantastycznej wizji świata w tej ważnej sprawie. W szczególności kłóci się z Gustavem Dore, przedstawiając piekło nie jako czarne jak węgiel, ale skąpane w miodowym słońcu Morza Śródziemnego.
W żadnym wypadku nie próbował romantyzować ciemne siły, ale wręcz przeciwnie, zszokował koneserów sztuki „anielskim współczynnikiem lepkości jego piekła”.
„Na moich ilustracjach po raz pierwszy w jasnym świetle można zaobserwować superestetykę trawienną dwóch wzajemnie pożerających się stworzeń. To szalony dzień, pełen mistycznej, przepełnionej amoniakiem radości” – Dali skomentował swoją wizję „Boskiej komedii”, nie pozbawiony swojej charakterystycznej postawy.
Salvador Dali. Przeszkoda o zmroku Sordello pogłaskał dłonią ziemię,
Powiedział: „Widzisz? Gdy tylko słońce zniknie,
I zamarzniesz przed tą linią
„Działa Dali prezentowane na wystawie należą do Andrei Pontalti, krytyka sztuki, kuratora sztuki, konsultanta ds. sztuki i kolekcjonera pracującego we Włoszech i na całym świecie” – powiedziała kuratorka wystawy Olga Klip. – Sercem jego kolekcji są zbiory grafik najsłynniejszych artystów świata. Prace z jego kolekcji prezentowane są m.in największe muzea i prywatne galerie na całym świecie, są w ciągłym ruchu, biorąc udział w różnych wystawach. Zbiór ilustracji do Boskiej Komedii przybył do Rosji z USA, Teksasu, Arlington Muzeum Sztuki. Negocjacje z kolekcjonerem trwały długo. Ponieważ pełne spotkanie Znalezienie ilustracji z jednego wydania jest niezwykle trudne, wystawa cieszy się ogromnym zainteresowaniem na całym świecie. W napiętym harmonogramie wystaw znalazła się wolna chwila, a kolekcjoner chętnie zgodził się zaprezentować swoją kolekcję mieszkańcom Moskwy i gościom miasta. Biorąc pod uwagę napięte terminy organizacji wystawy, nie udało się zmieścić w harmonogramie dużych obiektów muzealnych, które chętnie gościłyby wystawę na swoich terenach. Tak jak Salvador Dali wyszedł poza klasyczną ideę Boskiej Komedii, pracując w obiekcie niemuzealnym, tak i my mamy okazję wyjść poza klasyczną muzealną prezentację materiału.
Salvador Dali. Ogród Maryi Tam, gdzie jest Boże Słowo, jest róża
Ciało zawładnęło; jest powiew lilii,
Którego zapach wzywał do szukania drogi dobra.
Do każdej prezentowanej na wystawie pracy będzie dołączony fragment tekstu Boskiej Komedii, do którego nawiązuje obraz. Osobisty akompaniament audio umożliwi głębsze zgłębienie znaczenia i treści wiersza, a audioprzewodnik pozwoli poznać opinię i pogląd krytyka sztuki. Na wystawie odbędą się wykłady dotyczące Boskiej Komedii, Dantego i kultury włoskiej, poezji, drzeworytów, Savaldory Dali i jego relacji z Kultura włoska i surrealizm.
Salvador Dali. Oburzony Święty Piotr I stał się tym, kim widzieliśmy przed nim
Jowisz istniałby, gdyby Mars i on,
Stając się ptakami, zastąpiono je upierzeniem.
Dla widzów organizatorzy przygotowali aplikację internetową dotyczącą wystawy w języku rosyjskim.
Salvador Dali. "Czarny diabeł. Piekło. Piosenka 21”. Ilustracja do „Boskiej komedii” Dantego Alighieri. 1959-1963. Fundacja „Gala – Salvador Dali”
Karty graficzne „Boskiej komedii” datowane są na lata 1958-1963 i nie jest to tylko jedna z najbardziej duże dzieła Salvador Dali w gatunku „książka artystyczna”. Może dlatego, w odróżnieniu od ilustracji do innych znakomitych książek, cykl Boskiej Komedii ukazany jest w całości, nie pomijając żadnego ogniwa? Dante Alighieri z innymi twórcami Wczesny renesans wszedł do panteonu surrealistów i samego Dali, przede wszystkim jako najlepszy i najbardziej słynny przykład wizjonerską wizję, którą tak bardzo cenią.
Przygody Hiszpana we Włoszech
„Cały świat, od komunistów po chrześcijan, sprzeciwia się moim ilustracjom do Dantego. Ale spóźnili się o 100 lat!” – te słowa Salvadora Dali w „Dzienniku geniusza” datowane są na maj 1956 roku. Prace artysty powstałe na początku lat 50. na zamówienie rządu włoskiego na potrzeby wydania Boskiej Komedii z okazji 700. rocznicy Dantego spotkały się we Włoszech ze skrajnie negatywnym przyjęciem. Prasa Dali przypomniała wszystko, od jego surrealistycznej przeszłości po faszystowskie sympatie, a co najważniejsze, Hiszpan nie powinien dotykać tego, co było fundamentalne dla narodu włoskiego zabytek literacki w dodatku za publiczne pieniądze. Projekt został przerwany, ale Dali nie pozostawił już chęci urzeczywistnienia go.
Boska Komedia była daleka od jego pierwszego doświadczenia grafika książkowa. Artysta po raz pierwszy świadomie zajął się ilustracją w 1934 roku, kiedy ukazało się nowe wydanie poematu Lautreamonta „Pieśni Maldorora”. W 1948, wracając z Ameryki, Dali zilustrował biografię Benvenuto Celliniego (te prace również prezentowane są na wystawie), a w 1956 wykonał litografie do Don Kichota.
Na wernisażu wystawy „Salvador Dali. Surrealistyczny i klasyczny” w Muzeum Faberge w Petersburgu
W efekcie Boska Komedia ukazuje się w sześciu tomach nakładem paryskiego wydawnictwa Les Heures Claires. Wydano 2,9 tys. egzemplarzy, 100 numerowanych z paginacją cyframi rzymskimi i 44 na papierze japońskim. Wszystkie zostały wydrukowane w drukarni Stamperia Valdonega w Weronie.
Rysunki Dali zostały wykonane akwarelą, gwaszem i piórem, a następnie przetłumaczone na język sprzęt drukarski. Zapisz wszystko cechy artystyczne oryginał był możliwy dzięki zastosowaniu kolorowych drzeworytów – tak jak to miało miejsce w słynnych Japońskie nadruki. Każdy rysunek Dali był reprodukowany w kolejnych odbitkach z oddzielnych płyt drukarskich w liczbie od 20 do 37, dzięki czemu oddane zostały wszystkie odcienie koloru. W ciągu ponad pięciu lat rytownik Raymond Jacquet i jego asystent wycięli ręcznie aż 3,5 tys. desek, które po wydrukowaniu wydania uległy zniszczeniu.
Za literami
Wierny swojemu stylowi Dali nie kieruje się tekstem Boskiej Komedii, ale w opisach piekła, czyśćca i nieba najbardziej pociąga go fantastyka. Reagując pod koniec lat 30. na powszechny zwrot w stronę klasyki, artysta nadal pozostał wierny surrealistycznemu obrazowi i nie porzucił całkowicie technik, które przyniosły mu sławę. I tutaj ponownie sięga po surrealistyczne słownictwo, w tworzeniu którego sam brał udział.
Jak zawsze najlepiej wyjaśni swoją sztukę sam mistrz. Wiosną 1960 roku, przed otwarciem paryskiej wystawy, na której zaprezentowano cykl ilustracji do Boskiej Komedii, pisze w „Dzienniku geniusza”: „Kiedy ludzie mnie pytają, dlaczego tak świadomie jasne kolory przedstawił piekło, odpowiadam, że romantyzm dopuścił się podłości, przekonując cały świat, że piekło jest czarne, jak kopalnie węgla Gustave'a Dore'a i nic tam nie widać. To wszystko jest nonsensem. Piekło Dantego rozświetla słońce i miód Morza Śródziemnego, dlatego okropności moich ilustracji są tak analityczne i mają super galaretowaty wygląd, ponieważ mają anielski współczynnik lepkości. Na moich ilustracjach po raz pierwszy w jasnym świetle można zaobserwować superestetykę trawienną dwóch wzajemnie pożerających się stworzeń. To szalony dzień, pełen mistycznej, przepełnionej amoniakiem radości. Chciałam, żeby moje ilustracje do Dantego wyglądały jak lekkie ślady wilgoci na boskim serze. To stąd wzięły się te pstrokate wzory, przypominające skrzydła motyla.”
Ilustracje do „Boskiej komedii” na wystawie „Salvador Dali. Surrealistyczny i klasyczny” w Muzeum Faberge w Petersburgu
Wcielając się w Dantego, którego sylwetkę można rozpoznać już od czasów portretu stworzonego przez Botticellego półtora wieku po śmierci poety, Dali portretuje siebie, a na obraz Beatrice swoją ukochaną Galę. Jak zapisał w tym samym pamiętniku, „kontynuując dziedziczną linię Greków, Dali zadowala się sobą dopiero wtedy, gdy z melancholii przestrzeni i czasu oraz skwantowanych niepokojów duszy uda mu się zrobić ser! A ser jest mistyczny, boski!”
„Boska Komedia” słusznie uważana jest za jeden ze szczytów kariery artystycznej Salvadora Dali i arcydzieło sztuki drukarskiej. W 2008 roku na aukcji Christie’s w Londynie egzemplarz książki sprzedano za 10 tysięcy funtów, czyli dwukrotnie więcej niż szacowano.
Dla Dali, który oczami Dantego widział niebo i piekło, naturalne było nawiązanie jeszcze krótszej znajomości z ich twórcą – po Boskiej Komedii w latach 1963-1964 zajął się ilustrowaniem Biblii.