Moskwa teatr państwowy nazwany na cześć Wachtangowa zostanie otwarty nowy sezon w stolicy zaraz po powrocie z dużej wycieczki po południu Rosji. Od 7 do 13 września zespół zaprezentuje siedem spektakli, które zdobyły uznanie publiczności nie tylko w naszym kraju, ale także za granicą. W przeddzień tournee Southern Horizons rozmawialiśmy z dyrektorem artystycznym teatru, reżyserem Rimasem Tuminasem.
Rimasie Władimirowiczu, zostałeś nominowany za „ Złota maska„za sztukę „Król Edyp”. Czy król Edyp ma cechy ucieleśniające władcę, wspólne dla wszystkich władców?
Oczywiście w przeciwnym razie tragedia Sofoklesa nie byłaby wielkim dziełem wystawianym przez tyle stuleci.
Różnica między królem Edypem polega na tym, że skala jego smutku i tragedii podnosi jego osobowość na wyżyny, gdzie wznoszą się anioły i gdzie są święte dusze.
- Król Edyp nie był jedynym, który doznał obrażeń. Jaka jest jego świętość?
Aby zakończyć wojnę. Oślepił, aby położyć kres wrogości i wojnie. Rzadko kiedy oddaje się władzę.
- Nawet niewielka władza - mało kto odmawia prowadzenia teatru. Władza jest wielką pokusą. Swoją drogą, masz następcę?
Teatr Wachtangowa nie jest moim teatrem, nawet bliskim. Jestem gościnnym reżyserem. A w Teatrze Małym w Wilnie oczywiście jest następca. Wydałem mu rozkazy.
- W Teatrze Bolszoj wystawiłeś operę Czajkowskiego „ Królowa pik" Krytycy nie byli zbyt entuzjastycznie nastawieni do Twojej produkcji. Czy jesteś zdenerwowany?
Nie zgadzam się, że „Dama pik” jest moją porażką.
Wręcz przeciwnie, to najlepsza rzecz, jaką w życiu wystawiłam, bo całkowicie odcięłam się od siebie. W samym środku wystawiałem operę Czajkowskiego czysta forma. Kompozytorzy nie przywiązują dużej wagi do literatury, muzyka jest dla nich ważna, a fabułę traktują swobodnie.
Opera Czajkowskiego - świecący przykład swobodne podejście do historii Puszkina.
Nie mogłem sobie pozwolić na ignorowanie twórczości Aleksandra Siergiejewicza, ponieważ bardzo go kocham.
Nadal trochę przypominałem Czajkowskiemu o Puszkinie – to wszystko, co zrobiłem.
- Rimas Władimirowicz, zawsze siebie krytykujesz, ale tym razem się bronisz?
Tak. Zorganizowaliśmy bardzo piękny i stylowy występ. Kocham Petersburg i chciałam przenieść jego piękno na scenę. zajmowałem się piękna muzyka Czajkowski, z piękne miasto, z pięknym Teatrem Bolszoj, z piękni wykonawcy, Skąpałam się w pięknie i chronię nasze piękno przed tymi, którzy go nie doceniają. Kto lubi inną estetykę, niech obejrzy Serebrennikova i innych.
- Nie jest Ci bliska estetyka Kirilla Serebrennikova?
NIE. Ale nie mam nic przeciwko osobowości tego artysty.
- Mówią, że od pierwszego występu w Rosji stawia się na gwiazdy, a sukces leży w aktorstwie. Co myślisz?
Wszystko jest właśnie takie. Zgodziłem się poprowadzić Teatr Wachtangowa, bo tutaj jest ich najwięcej najlepsi artyści i prawie każdy z nich może być także reżyserem. Marzę o współpracy z Marią Aronovą – jest wspaniałą aktorką.
W Teatrze Sovremennik jest już 18 mijają lata swoją sztukę „Grając w Schillera”. Elena Yakovleva wróciła do roli „Marii Stuart” po siedmiu latach przerwy. Czy podoba Ci się to wykonanie?
Było wcześniej dobry występ. A z biegiem czasu wszystko się pogarsza. Ale publiczność uwielbia tę produkcję i chodzi na nią. Cieszę się, że wróciła Elena Jakowlewa – aktorka subtelna, wrażliwa, ze szczególną intonacją i wróciła z moim różańcem, który jej podarowałem 18 lat temu.
- W Moskwie krąży wiele plotek o twoim zakochaniu. Że kochałeś się nie tylko we wszystkich moskiewskich aktorkach, ale nawet w bileterkach?
Jestem zakochany w Moskwie – najbardziej śliczna kobieta. Zakochać się w lata studenckie i chodzę oczarowany. Nie jestem zakochany w konkretnej kobiecie, ale w Moskwie i wszystkich jej kobietach.
- Może tutaj nie odczuwa się wewnętrznej samotności jak w innych miastach?
Jestem zawsze sam. Moi rodzice nie żyją, wielu moich przyjaciół też nie żyje. Na szczęście są córki, które komunikują się ze sobą jak siostry, jest żona, która wszystko znosi i przebacza, jest teatr i są widzowie. Ale nadal jestem sam. Kiedy byłem mały, mieszkałem na farmie i świat wydawał mi się ogromny, ogromny, ale teraz jestem człowiekiem światowym, a świat stał się dla mnie tak duży jak dłoń.
- Myślisz o powrocie do ojczyzny, Litwy? Pewnie tęsknicie za swoim rodzinnym Teatrem Mały Wileński, a przecież macie tam rodzinę...
Przyznam, że myślę o powrocie. Tym razem jest to ostateczne. I znudzony.
Musimy wychowywać nasze wnuki, bo inaczej dorosną i nie będą pamiętać swojego dziadka. Jestem wobec nich surowa w wychowaniu, chociaż bardzo je kocham. Ale przywiązałem się też do Teatru Wachtangowa. Oczywiście relacje ucierpią, gdy zostawisz je samym sobie. Miłość trzeba pielęgnować.
- Jeśli przejdziesz na emeryturę, co będziesz robić?
Lubię wiele rzeczy. Uwielbiam budować, naprawiać, słuchać deszczu i oglądać telewizję, gdy na zewnątrz jest zła pogoda. Kiedy przejdę na emeryturę, prawdopodobnie kupię sobie psa i będę z nim rozmawiać.
- Gdzie lubisz spacerować w Moskwie?
Biorę samochód i jeżdżę do parków, gdzie jest dużo drzew. Bardzo podoba mi się Park Kolomenskoje. Są drzewa aż do nieba.
AKTA:
Reżyser teatralny, dyrektor artystyczny Państwowy Teatr Akademicki im. Ew. Wachtangow (od 2007), laureat Nagroda Krajowa Litwa o kulturze i sztuce oraz Nagroda Państwowa Rosja. Mistrz metafor i ironicznych zagadek. Od 2012 roku gospodarzem są Druskieniki międzynarodowy festiwal Rimas Tuminas Vasara („Lato”).
Wyświetlenia posta: 409
Foto: Władimir Fedorenko/RIA Novosti
Nagrodę dla reżysera – Order Odznaki Honorowej – wręczył Minister Kultury Federacji Rosyjskiej Władimir Miedinski w 10. rocznicę pracy na stanowisku dyrektora artystycznego teatru im. Evg. Wachtangow.
Rimas Tuminas podzielił się z korespondentem Vecherki planami, które zostaną wdrożone w nowym sezon teatralny.
— Rimas Władimirowicz, na spotkaniu zespołu ponownie oznajmiłeś, że wystawisz Fausta Goethego.
- Tak, ale przyznam, że odczuwam pewien strach przed tą pracą. Stanisławski też chciał wystawić Fausta, ale ciągle to odkładał. Niemirowicz-Danczenko wyjaśnił to, mówiąc, że gdy tylko doszło do inscenizacji, stało się ze Stanisławskim coś... niezbyt dobrego. Śpię z powieścią Goethego „Faust”, podróżuję, jest na biurku, w teczce, w głowie, w sercu… Nie odpuszcza! Ale najpierw spróbuję wystawić operę Czajkowskiego „Dama pik” w Teatrze Bolszoj - także fatalna historia...
— Dlaczego tak bardzo chcesz wystawić „Fausta”?
— Jest w tej pracy dużo humoru, który jest mi bliski. Jedyna osoba, któremu tego brakuje, jest Doktor Faustus. Dlatego w mojej produkcji będzie go bardzo mało. To prawda, że \u200b\u200bw dziele nie ma wielu ról, a aktorzy Teatru Wachtangowa są oburzeni: „Po co nam obcy Goethe, skoro mamy własnego Tołstoja?” Jest w tym logika. Wystawiam sztukę według scenariusza Siergieja Bondarczuka „Wojna i pokój”. Bardzo dobry scenariusz. Dziękujemy reżyserce Mosfilm Karen Shakhnazarov za udostępnienie nam filmu do pracy.
— Znam reżyserów, którzy wybierając między inscenizacją dzieł Tołstoja a Dostojewskiego, preferują Tołstoja ze względu na jego nieustanne poszukiwanie prawdy. Kto jest Ci bliższy?
— W 2004 roku wystawiałem w szwedzkim teatrze Dostojewskiego, ale nigdy Tołstoja. Dostojewski moim zdaniem jest łatwy do wystawienia, ale Tołstoj jest trudny. Nie zapominajmy, że Tołstoj miał dość sceptyczny stosunek do teatru. Paradoks! Dostojewski kochał teatr, ale nie napisał ani jednej sztuki, a Tołstoj nienawidził teatru, nie chodził do niego i pisał bardzo dobre sztuki.
Oczywiście ciekawiej jest zająć się osobowością Tołstoja, choćby dlatego, że był hrabią noszącym łykowe buty.
— Na spotkaniu zespołu ostrożnie wypowiedziałeś tytuł komedii Carla Goldoniego „Gorączka wiejska”. Dlaczego zdecydowałeś się wziąć tę konkretną pracę do produkcji?
— Mam dość słuchania: „Kiedy w końcu wystawisz komedię? Dlaczego wszystkie twoje tragedie i rosyjska klasyka to klasyka?” „Gorączka wsi” plasuje się gdzieś pomiędzy tragedią a komedią. A tak na serio, jest rola dla jednego wspaniałego artysty i od dawna obiecałem, że wystawię dla niego sztukę. Mam wiele długów wobec aktorów.
Najwyższy czas je rozdać.
Poza tym jest to przyjemna czynność. Naprawdę chcę mieć szansę pracować z aktorami, z którymi nigdy nie pracowałem. Na przykład nie współpracowałem z Marią Aronovą i to jest moje największe zaniedbanie w ciągu 10 lat pracy w Teatrze Wachtangowa. Wciąż są artyści, z którymi chcę grać.
Rimas Tuminas świętuje swoje urodziny bez „czwartej ściany”
Dziś dyrektor artystyczny Teatr Akademicki Rimas Tuminas obchodzi swoje urodziny imienia Wachtangowa. Wieczorem na scenie Wachtangowa – jego sztuka „Wujek Wania”, od której zaczął Nowa era V słynny teatr na Arbacie.
Nie ma widza, który pozostałby obojętny na tę produkcję. Rola wujka Wani – bez wątpienia Ivan Voinitsky najlepsza praca Siergiej Makowiecki na scenie. Przejdzie do historii teatru światowego, ponieważ „Wujek Wania” - zabawa historyczna, który reżyser przeczytał równie subtelnie jak mało kto przed nim, bo Teatr Wachtangowa grzmiał na wszystkie kontynenty świata (odwiedził Europę, USA, Kanadę i Chiny) jako teatr wyjątkowy, urzekający... I oczywiście , ponieważ Siergiej Makowiecki jest wielkim rosyjskim artystą.
Na scenie Teatru Wachtangowa Rimas Tuminas wystawił spektakle, do których wcale nie jest łatwo dotrzeć: „Wiatr szumi w topolach”, „Maskarada”, „Ostatnie księżyce”, „Oniegin”, „Wujek Wania”. Premiera „Minetti” odbyła się w październiku. W każdej produkcji jest miłość do człowieka, wiara w jego możliwości i życie na wysokim poziomie duch. Rimas Tuminas kieruje się zdaniem jednego ze swoich ulubionych reżyserów, Wsiewołoda Meyerholda (stawia go nawet wyżej niż Stanisławski): „Duszą teatru jest aktor i widz”. Jak wiadomo, Meyerhold zniósł kurtynę, aby przybliżyć aktorów do widza, niszcząc w ten sposób tzw. „czwartą scenę”. I Rimas Tuminas, otwarcie w teatrze Nowa scena- ultranowoczesny, zaawansowany technologicznie, - w coraz większym stopniu angażuje społeczeństwo spektakl teatralny, a spektakl „Minetti” to bezpośredni kontakt widzów z bohaterami.
Rimas Tuminas ma wiele planów. Na początku wiosny zacznie wystawiać nową sztukę – może to być „Faust” na podstawie powieści Goethego, może to być „Ostatni” Gorkiego, a może „Król Edyp” Sofoklesa. Artyści już czytają te wszystkie dzieła, wybierają w myślach role, jakie chcieliby zagrać i czekają Nowa praca z Mistrzem. Rimas Tuminas należy do tych reżyserów, dla których proces jest równie drogi jak wynik, a każdy z jego procesów pozostaje na zawsze w pamięci uczestników. Są współtwórcami, artystami, ludźmi o podobnych poglądach. Rimasowi Tuminasowi udało się stworzyć spójny teatr, a to niezwykła rzadkość. Odcina intrygi, plotki, zazdrość, oszustwo, próżność, bo to wszystko jest reliktem nieudanego teatru, a sukces towarzyszy Wachtangowskiemu. I niech tak będzie zawsze!
Gazeta „Trud” gratuluje wielkiemu robotnikowi Rimasowi Tuminasowi urodzin i życzy mu sukcesów, zdrowia, miłości i pokoju.
Teatr im. Kote Marjanishvili, sala, z której przechodzi się do garderob. Już tylko dziesięć minut pozostało do rozpoczęcia spektaklu, który tym razem Wachtangowici przywieźli na festiwal teatralny. Tym razem zespół Wachtangowa przyjechał z tragikomedią „Wiatr szumi w topolach” na podstawie sztuki współczesnego francuskiego dramaturga Geralda Sibleyrasa. Bierze w nim udział tylko trzech aktorów – Władimir Simonow, Maksym Sukhanov i Władimir Vdovichenkov.
Dzień wcześniej widziałem na scenie to utalentowane trio. Widz śmiał się, płakał, śmiał się jeszcze raz... I tak przez dwie i pół godziny. Teraz obserwuję tych chłopaków w procesie pracy. Na chwilę na sali pojawia się Maxim Sukhanov, po rozmowie z jednym z organizatorów udaje się do garderoby. Dostrzegam osobę kulejącą, już wyraźnie przypominającą Władimira Simonowa. Najdłużej zostaje tu ułożony i zmierzwiony Władimir Wdowiczenkow.
© Sputnik / Denis Aslanov
Władimir Wdowiczenkow jako Gustaw w scenie ze spektaklu „Wiatr szumi w topolach” francuskiego dramaturga Geralda Sibleyrasa w reżyserii Rimasa Tuminasa
Trwa normalny tok pracy. I wtedy pod drzwiami pojawia się karetka. Staje się jasne: coś dzieje się nie tak. Okazuje się, że aktor Władimir Simonow nie czuje się dobrze. W takich momentach przez głowę przechodzi mi myśl, która przerywa rozmowę z dyrektorem artystycznym Teatru Wachtangowa Rimasem Tuminasem. Tak, co ma wspólnego z wywiadem, gdy sam występ może być zagrożony! Tymczasem organizatorzy po konsultacji postanawiają wyjść na scenę i oznajmić to publiczności względów technicznych, rozpoczęcie spektaklu jest opóźnione. Wychodzą na korytarz, zbliżają się do sceny i w tym momencie pojawia się na niej wspaniała trójka. Ogólnie rzecz biorąc, wiatr zaszeleścił w topolach na czas, bez opóźnień, pomimo choroby aktora.
Rimas Władimorowicz Tuminas pojawia się w tej sali kilka minut po rozpoczęciu przedstawienia.
„Znalazłem miejsce, w którym ty i ja możemy odpocząć” – mówi mi jeden z najlepszych reżyserów teatralnych na świecie.
Idziemy dłuższą chwilę, przenosimy się do innego skrzydła teatru i w końcu trafiamy do małej sali, gdzie jest w miarę cicho i nie ma nikogo.
„Myślałem, że to miejsce jest odpowiednie” – mówi z uśmiechem Rimas Władimirowicz.
Najważniejsza jest droga, którą podążamy ku wakacjom
— Bohaterowie tej sztuki próbują uciec z domu opieki. Udaj się do miejsca, gdzie rosną topole. Ucieczka oznacza przezwyciężenie starości, samotności i choroby. Ale nie mogą tego zrobić. Z drugiej strony, gdyby udało im się spełnić swoje marzenie, czy nie zabiłoby to ich? W końcu spełnienie marzeń czasami oznacza utratę przewodnika, jedynego silnika. Gdzie jest zbawienie?
— Jest taka bułgarska przypowieść. Zima, ośnieżone góry, jak w Gruzji, wieś… Podchodzi młody człowiek do starszego mężczyzny – sąsiada, który tka linę i pyta: „Po co tkasz tę linę?” Starzec na to odpowiada: „Latem, gdy jest susza i poziom wody w rzekach opada, na dnie jednej z nich żyje stworzenie, które tę wodę pochłania. Dlatego tkam linę, żeby to stworzenie złapać. ” „A co, jeśli go złapiesz, a potem?” "No cóż, jak tylko go złapię i zabiorę do władz, gubernatora. Przyprowadzę go i powiem: Złapałem winowajcę wszystkich naszych kłopotów, szkodnika, a oni mnie wynagrodzą. Wynagrodzę to. poproś o mieszkanie dla jednego syna, samochód dla drugiego”. „No dobrze, ale jeśli nie złapiesz, co wtedy?” – mówi młody człowiek. „Wtedy lina pozostanie” – odpowiada starzec. To jest tak wieczny temat- pragnienia, marzenia ludzi. Tylko starsi ludzie mają prawo marzyć, a młodzi planować. Spełniaj swoje marzenia, pokonaj śmierć, odepchnij ją... Poczuj, że masz kontrolę nad sobą, nad życiem. I poczuj, że możesz wszystko. Albo znajdź inną ziemię obiecaną. Powiedzmy, że ktoś potrzebuje wakacji, ale wakacje są gdzieś daleko. Może być prawdziwy. I jesteśmy w drodze na wakacje.
© Sputnik / Denis Aslanov
— Czy ważna jest droga do niej, czy samo święto?
— Oczywiście ważny jest cel dotarcia do celu. Ale myślę, że może wymyśliliśmy święto, a ono po prostu nie istnieje…
- I zmyślili to, bo nie mogli bez niego żyć?
- Może zanim dotrzemy do tego święta, będzie już po wszystkim? A może oddalił się od nas jeszcze bardziej...? A może wylądowaliśmy na niewłaściwych wakacjach i nie znaleźliśmy niczego interesującego. To znaczy, że mamy tylko drogę do wakacji, jak lina starca... Ta droga jest najważniejsza. Bóg dał nam możliwość kroczenia drogą do święta. Może czeka nas tam śmierć, ale śmierć przez zwycięstwo, pokonanie, zdobycie pewnych szczytów. Niech nadejdzie śmierć, ale będzie piękna. Odwiecznym marzeniem ludzkości jest wziąć udział w tym święcie. Po prostu nie zauważamy, że jesteśmy na tej drodze do celebracji życia. Wszyscy starają się o to święto.
Moi rodzice i ich rodzice myśleli: cóż, nie udało nam się żyć tak, jak chcieliśmy, ale nasze dzieci będą żyły lepiej od nas. I myślę, że mi się nie udało, ale moje dzieci prawdopodobnie będą żyły lepiej, dlatego z pokolenia na pokolenie przekazujemy słodkie słowo wolność, słodkie słowo szczęście.
© Sputnik / Denis Aslanov
Maxim Sukhanov jako Fernand i Władimir Wdowiczenkow jako Gustaw w scenie ze spektaklu „Wiatr szumi w topolach” na podstawie sztuki francuskiego dramaturga Geralda Sibleyrasa w reżyserii Rimasa Tuminasa
— Twoje występy w Tbilisi to absolutne wyprzedanie, lawina emocji i przeżyć. Można to uznać za bezwarunkową tęsknotę za rosyjską kulturą. Wydaje mi się, że Gruzja kulturalnie znajduje się obecnie na ideologicznym rozdrożu. Próbuje zrozumieć to, co jest jej bliższe - Kultura Zachodu, z jego niemożliwym do wykorzenienia optymizmem, szczęśliwym zakończeniem, lub rosyjski, z jego refleksją, melancholią, depresją…
— Na Zachodzie potrafią stworzyć przedświąteczny nastrój w samym życiu, póki jeszcze żyjemy. Ale nie jesteśmy w stanie, mamy inną warstwę. Wytrzymujemy. Mamy więcej pokory... To też jest związane z religią. Jak mówi Czechow, my także zostaniemy zapamiętani, jakie to było dla nas trudne, niełatwe i bolesne. Ale tam, w niebie, zobaczymy niebo w diamentach. To niechęć do tworzenia tu i teraz, ale do zaprzeczenia wszystkiemu. Być pesymistą i wierzyć, że będzie nagroda, to religia życia.
— Religia zwycięstwa.
„Akceptujemy udrękę jako nieuniknioną, ale nigdy nie myślimy o tym, jak ją porzucić i zamienić każdy dzień naszego życia w małe wakacje. Nie możemy tego zrobić. I choć ci trzej bohaterowie przygotowują się do podróży, chcą opuścić to terytorium, nie zauważają, że uczestniczą w przygotowaniach do celebracji życia. Skomponowali już wakacje do tej kampanii. Myśl tworzy. Tworzy ich popęd, a oni już stali się inni. I choć nie wyszli, nie opuścili tego schroniska, będą inni. Nie ukorzą się, ale przyjmą jutro jako dar od Boga. To byłby dobry tytuł dla sztuki – „Jutro jest dzień, a jutro święto”.
© foto: Sputnik / Władimir Fedorenko
Maxim Sukhanov jako Fernand, Vladimir Simonov jako Rene, Vladimir Vdovichenkov jako Gustav (od lewej do prawej) w scenie ze spektaklu „Wiatr szumi w topolach” na podstawie sztuki francuskiego dramaturga Geralda Sibleyrasa
„Kiedyś planowałem, ale teraz jestem planowany”
— Dlaczego akurat ta sztuka trafiła do nas?
— Po pierwsze, inne przedstawienia są bardzo drogie i wielkoformatowe. Festiwale teatralne na całym świecie walczą o przetrwanie. Teraz świat jest zajęty innymi festiwalami - festiwalami wojny, polityków, oni zajęli nasze miejsce. Planują, ale nie marzą. Po drugie, byliśmy z tym występem na Litwie i tamtejsza publiczność zareagowała. Być może jest to własność małych narodów – gdy odbierzemy nam marzenie, zwracamy je. Pomyślałem, że odbije się to również echem w Gruzji. I po trzecie, jestem bardzo dumny z tych aktorów. Ten występ jest naszą wizytówką i naszą dumą gra aktorska. Aktorzy nie przemieniają się, oni zastanawiają się, potrafią bawić się dystansem, patrzeć na siebie z zewnątrz. Bądź charakterem, a potem odejdź. Cieszę się, że stali się dumni z tego, że są Wachtangowitami. Jak mówi Wdowiczenkow, gdy go już wcześniej pytano, w jakim teatrze pan pracuje, odpowiedział wymijająco – tak, tak, w różnych… Szczególnie młodzi ludzie, gdy przychodzą na castingi i mówią, że są z Wachtangowskiego, od razu podnoszą stawki i oferują wyższą stawkę niż ich koledzy. Cieszę się z tego, bo aktorzy przychodzą i opowiadają mi o tym jako o radości, jako o wydarzeniu.
— Jak dziś aktorzy traktują Teatr Wachtangowa, bo to jest wasza zasługa. Jesteś osobą skromną i nie powiesz – o tak, to moja zasługa. Jak łatwo było Panu zawładnąć takim kolosem, bo Teatr Wachtangowa to nie Teatr Mały w Wilnie.
— Było to trudne pod względem czasu i ilości pracy. Ale miałam obsesję, chciałam jako misjonarka zrozumieć ten język, ten sposób istnienia, czy sprawdza się tylko w teatrze litewskim, czy też jest uniwersalny. A zwłaszcza mentalność rosyjska, czy jest ona w stanie to usłyszeć i zrozumieć? Tak, było to dla nich trudne, ale miałem obsesję na punkcie tego pomysłu i zawładnąłem ich duszami.
- I poddali się z radością?
„Byli gotowi się poddać”. Oszukiwali samych siebie, że są najlepsi, dobrzy i szczęśliwi. Zrozumieli jednak, że znaleźli się w dziurze. Jak powiedział Jurij Lyubimow, jesteście idiotami, Rimas i ja omawiamy wszystko, a jeśli będziesz słabo grać, Rimas odejdzie i znowu będziesz w piekle. To jego cytat (śmiech – przyp. autora). Wewnątrz byli na to gotowi. Pytanie brzmiało, komu się poddać. Generalnie w Moskwie to rozumieją - jeśli dojedziesz do Moskwy, oznacza to, że musisz walczyć o miejsce, o miejsce w stolicy, o rejestrację. Musimy powierzyć tę rolę luminarzowi, powiedzmy Wasilijowi Łanowojowi, jak wszyscy mi radzili. I Towstonogow to zrobił. Była to szkoła dla sowieckich reżyserów teatralnych. Doradzali mi przyjaciele, koledzy i reżyserzy moskiewskich teatrów. I pomyślałam: ok, dojdę do nich później, a teraz zobaczę, co się tam dzieje w głębi, i wtedy zrozumiem ten teatr. Poza tym zachowywałem dystans. Jeśli to nie wyjdzie, pomyślałem, wyjdę, mam spokój. Wszędzie są teatry. Trochę się mylą, sądząc, że są Mekką świat teatralny. Nie potrafią patrzeć na siebie z ironią. Tak, jesteśmy, ale są jeszcze lepsi od Ciebie. Ta metoda, w której trzeba znaleźć osobę, przybliżyć ją i zrozumieć, to właśnie ich zafascynowało. A teraz stało się to trudniejsze.
- Dlaczego?
„Coś się udało, teatr postawił na sukces. Potrzebujemy pomysłów i motywacji. Znowu potrzebujemy przełomu. Zawsze należy się odżywiać, dokonywać w sobie rewolucji dobrą literaturą. Jednak wiek i zmęczenie robią swoje. Potrzebuję trochę odpoczynku. A potem posuwam się coraz dalej i szerzej Teatr Wielki, potem Niemirowicz-Danczenko, potem trasy koncertowe, potem produkcje...
- Nie masz czasu się zatrzymać?
- Zrób sobie przerwę. Bardzo mi umknęło to, co chcę przeczytać. Czytam tylko w nocy i wtedy nie mogę spać. Bezsenność. Jesteś wyczerpany, nie masz gdzie nabrać sił, zatrzymać się, przemyśleć. Chcę odpocząć. I jestem napędzany, bo planują na mnie. Kiedyś planowałam, teraz jestem planowana.
— Aktorzy, czy zgodzą się na twoją przerwę?
– No cóż, wezmą (śmiech – przyp. autora). Dziś wszyscy chcą się bawić, wszyscy! Wcześniej czułam w nich jakąś wewnętrzną złość na siebie, porażkę aktorskie życie. Ale teraz chcą śpiewać, tworzyć, nie żądać ról, ale być, nadeszło zadowolenie.
— Czy masz ulubieńców w teatrze?
- Ja wszyscy utalentowani aktorzy Kocham.
– To znaczy, że nie masz żadnego talentu. Prowokuję cię.
- I postępujesz słusznie. Ale jestem pewien, że to aktorzy, którzy się nie doceniają, wystarczy się nimi zająć, pracować z nimi, a tacy się staną!
Czas na motywację
— Mówią o Tobie, że nikogo nie zwalniasz.
– Nikogo nie zwolniłem i nie mam zamiaru. Jest oczywiście wielu aktorów w wieku emerytalnym, którzy nie biorą czynnego udziału w przedstawieniach, ale skoro nie ma ochrony socjalnej, zwolnienie go oznacza skazanie go na biedę. Czego państwo nie daje człowiekowi, dopłacam mu z budżetu państwa teatru. I rozumiem, że przynajmniej w ten sposób wspieram ich życie i jakieś ambicje twórcze. W tym sensie mają poczucie, że nie zostały spisane na straty i nadal są potrzebne. Ale nie mogę ich wszystkich przytulić. Jest mnóstwo utalentowanych ludzi, zwłaszcza młodych. I to mnie przeraża.
- Dlaczego to jest przerażające?
— Bo chcę poważnie i dobrze współpracować ze wszystkimi, ale to niemożliwe. Myślisz, że to byłoby dobre i interesujące, ale nie dostajesz materiału. Jeśli nie masz czasu, nie przytulisz mnie, nie zostaniesz wciągnięty w ten krąg... I coraz częściej nachodzą mnie myśli - muszę wracać do domu.
- Korzenie wyrywają się...
- Tak, tak... Nadchodzi pewien wiek i ktoś Cię woła, ciągnie. Tak działa człowiek, a zwłaszcza życie teatru. Musisz wyjechać punktualnie. Nie umrę w Moskwie, do cholery! (śmiech) Na Cmentarz Nowodziewiczy nie ma miejsc. Wszystko jest tam zajęte, a do tego jest kolejka. I nie udaję. Jeśli umrzesz w Moskwie, nadal będą musieli cię przewieźć, a to jest drogie.
© Sputnik / Levan Avlabreli
— Czy Moskwa stała się twoim domem?
- Cóż, to prawdopodobnie sięga czasów moich studenckich. Tam mieszkałam, studiowałam, zakochałam się. Tak, staje się blisko ciebie, ponieważ staje się częścią twojego życia.
— W jednym z wywiadów przyznajesz, że w Twoim życiu był okres stagnacji, kiedy straciłeś ochotę na cokolwiek. Czy to było przed dołączeniem do Teatru Wachtangowa?
- Tak, to był ten sam okres. Remont i budowa naszego teatru w Wilnie trwała czternaście lat. Marzyłem o czasie, kiedy budynek zostanie wyremontowany. Ale sposób, w jaki został zbudowany, nie chcę niczego w nim umieszczać, nie mówiąc już o niczym. Nie porównuję się z Fomenko, ale on nie mógł tak wejść do swojego teatru i Wasiliew nie mógł tego zrobić. Co to jest, trudno określić. Marzyłeś o domu, zbudowałeś go, ale mieszkasz w chacie...
- Zatem marzenie zostało już spełnione.
— Potrzebujemy nowej motywacji, aby iść dalej. Gdzie ona jest…? Potrzebujesz chwili odpoczynku, aby znaleźć motywację...
20 stycznia dyrektor artystyczny Akademickiego Teatru Wachtangowa Rimas Tuminas kończy 67 lat. Dzisiaj Teatr Wachtangowa, z trupą liczącą 320 osób, jest największa Teatr Dramatu Rosja i według wielu wskaźników - najbardziej udana. Teatrowi Wachtangowa udało się zachować starszyznę teatru i odkryć nowe gwiazdy. 17 stycznia teatr obchodził 85. urodziny Wasilija Łanowoja i było to wielkie święto. Na stronie internetowej Teatru Wachtangowa zamieściliśmy już gratulacje od wszystkich mieszkańców Wachtangowa dla jego lidera Rimasa Tuminasa, w których dziękują mu za uczynienie teatru i swojego życia świętem.
W przeddzień swoich urodzin Rimas Władimirowicz opowiedział VM o tym, co uważa za święto i jak będzie świętował swoje urodziny.
Rimas Władimirowicz, czy kochasz swoje urodziny?
Dziwne, ale uwielbiam to. Ogólnie rzecz biorąc, uwielbiam proces narodzin - osoby, przedstawienia, kwiatu. Jako dziecko mama dużo pracowała, a moje urodziny, podobnie jak urodziny mojego brata, obchodziliśmy bardzo skromnie. Mama powiedziała: „Urodziłam się późno w święto Trzech Króli i dlatego zawsze będę spóźniona”. Przez ogólnie mówiąc, tak to się właśnie dzieje – staram się zdążyć na czas, ale nie zawsze mi się to udaje.
Dlaczego nie miałeś czasu? Stworzyliśmy w Wilnie wspaniały teatr i pod Waszym przywództwem rozkwitł Teatr Wachtangowa.
Nie miałem czasu na wiele rzeczy. Nie podobało mi się, nie przestudiowałem wystarczająco, nie przeczytałem wystarczająco, nie odpocząłem wystarczająco, nie pracowałem wystarczająco... Zawsze jest coś do zrobienia lepiej.
Mówią, że ćwiczysz do każdego przedstawienia, niezależnie od tego, kiedy miało ono premierę?
Nie ma innego wyjścia. Każdy dzień, każda chwila wprowadza zmiany, które muszą znaleźć odzwierciedlenie w występie.
Chyba nie masz na myśli polityki?
I ona też. Kupił duży telewizor aby lepiej widzieć, co dzieje się na świecie. Zrobiłem sobie prezent urodzinowy.
Czy polityka wpływa na teatr?
Teatr wpływa na politykę, ale to nie znaczy, że powinniśmy wystawiać sztuki tematy polityczne. Wszystko dzieje się przez przypadek, na poziomie mentalnym.
-Na pewno szykujecie nową premierę?
Zamierzam. Chcę wystawić zarówno „Wojnę i pokój”, jak i „Fausta” i teraz się zastanawiam – co wybrać – Rosję czy Niemcy, tragedię czy komedię?
Chcesz powiedzieć, że Faust Goethego to komedia?
Oczywiście, że to komedia. Przyznam, że „Faust” jest moją książką referencyjną. Jeździ ze mną wszędzie - nawet w samolotach. Kiedy zaczyna mi być smutno, czytam Goethego.
Co jeszcze pomaga uniknąć smutku?
Wakacje. W Teatrze Wachtangowa od rana do wieczora są wakacje. 17 stycznia obchodzono urodziny Wasilija Lanovoya. Bawiliśmy się tak dobrze, że zabrakło nam sił na urodziny. Rocznica Lanovoya okazała się świętem młodości.
Wasilij Lanovoy ma nadzieję na nową rolę?
Będzie miał rolę albo w sztuce „Wojna i pokój”, albo w „Fauście”. Wasilij Lanovoy – rycerz teatru, nasz generał.
Czy teatr postrzegasz jako armię?
Nieco. Co prawda nie wiem, kto jest naczelnym wodzem, ale jasne jest, że wszyscy artyści to żołnierze teatru.
Z jakimi reżyserami teatralnymi się przyjaźnisz?
Być może ze wszystkimi, którzy studiowali w GITIS. Zaprzyjaźniłem się z dyrektorem Moskiewskiego Teatru Artystycznego Siergiejem Żenowaczem, przyjaźnię się z dyrektorem Teatru Szkolnego Nowoczesna zabawa Joseph Raikhelgauz, przyjaźnię się z Markiem Zakharowem. Nie mam wrogów, przynajmniej mam taką nadzieję.
Być może nie podoba Ci się wszystko, co dzieje się w rosyjskim ruchu teatralnym?
Nie podoba mi się, gdy teatr traktuje się jak PR, jak projekty biznesowe. Niektóre gangi dochodzą do przywództwa i organizują „spotkania” i „strzelanki” w teatrach.
MOWA BEZPOŚREDNIA
Siergiej Żenowacz, dyrektor artystyczny Moskwy Teatr Sztuki A.P. Czechowa:
Bardzo lubię Rimas Tuminas. Kocham go jako osobę, kocham go jako artystę, kocham go za wszystko, co robi. Rimas, gratuluję ci urodzin i wyznaję moją miłość.