spędzał dużo czasu w bibliotekach, uzupełniając luki w edukacji, a później zajął się dziennikarstwem.
W 1879 roku napisał swoją pierwszą powieść, a potem cztery kolejne, ale nie cieszyły się one popularnością. W tym czasie Shaw odniósł większy sukces w krytyce: głównym tematem jego esejów była sztuka, w szczególności sztuka teatralna. Widziałem przedstawienie
głównym problemem współczesnego dramatu jest brak właściwej prezentacji
ideę konfliktu społecznego i chciałem ją zmienić.
Dojrzały okres
W 1885 roku Shaw napisał Dom wdowca , opierając się na doświadczeniach młodego George'a jako urzędnika pobierającego czynsz od mieszkańców slumsów. Ta sztuka jest uważana za debiut Shawa jako dramaturga. Z biegiem czasu spektakle zyskiwały coraz większą popularność: widzom podobały się historie, w których autor poruszał palące problemy społeczne.Głównym dziełem, które przyniosło sławę Bernardowi Shawowi, był Pigmalion, napisany w 1912 roku. Za scenariusz do filmu na podstawie tej sztuki otrzymał później Oscara.
W 1925 roku Shaw otrzymał literacką Nagrodę Nobla, ale odmówił przyjęcia pieniędzy. Pisarz ciężko pracował, prowadził proste życie i zmarł w wieku 94 lat.
SHAW, George Bernard 26 lipca 1856 - 2 listopada 1950
irlandzki dramaturg George Bernard Shaw urodził się w Dublinie jako trzecie dziecko George'a Carr Shawa i jego żony Elizabeth (z domu Gurley). Ojciec Sh., urzędnik państwowy, później pechowy handlarz zbożem, był alkoholikiem, a matka utalentowaną piosenkarką i muzykiem-amatorem. Pomimo przynależności do solidnej anglo-irlandzkiej klasy protestanckiej rodzina Shawów przeżywała trudne chwile pod względem społecznym i finansowym, jak oczywiście domyślał się Bernard. Chłopiec uczył się najpierw w domu, a następnie w katolickich i protestanckich szkołach dziennych, po czym w wieku szesnastu lat dostał pracę jako urzędnik w agencji nieruchomości. Pewien wpływ na nastolatka wywarł modny nauczyciel muzyki, dyrygent John Vandeler Lee, który uczył Elizabeth śpiewu i jako przyjaciel rodziny mieszkał w domu Shawów. Dorastanie w środowisko muzyczne Bernard zakochał się w muzyce i sam nauczył się grać partytury operowe na fortepianie.
Opuszczając męża, Elizabeth Shaw i jej dwie córki podążyły za Lee do Londynu w 1873 roku. Trzy lata później dołączył do nich Bernard, decydując się zostać pisarzem i na zlecenie Lee pisać artykuły nt motywy muzyczne. Każdego ranka Sh. pisał pięć stron prozy, w południe studiował w British Museum, a wieczorem uczęszczał na wykłady i debaty.Ponieważ nie ukazała się żadna z pięciu powieści, które stworzył w latach 1879–1883, młody człowiek był całkowicie zdany na swoje skromne zarobki matki, która udzielała lekcji muzyki.
W 1882 r. uwagę Sh. przykuł wykład amerykańskiego reformatora Henry’ego George’a problemy społeczne. Oprócz książki George’a „Postęp i ubóstwo” oraz innych dzieł z zakresu ekonomii początkujący pisarz przeczytał „Kapitał” Marksa, a w 1884 wraz z Sidneyem Webbem wstąpił do „Towarzystwa Fabiańskiego”, utworzonego w tym samym roku w celu rozpowszechniania ideom socjalistycznym, któremu poświęcił 27 lat życia, często wygłaszając wykłady trzy razy w tygodniu.
[---]
W British Museum Sh. spotkał się z krytykiem teatralnym Williamem Archerem, który zaprosił go do pisania o teatrze i w 1886 roku polecił Sh. tygodnikowi „Świat”. Od 1885 do 1888 Sh. publikował także recenzje w Pall Mall Gazette oraz pod pseudonimem Corno di Basseto recenzje muzyczne w Star, nowej metropolitalnej gazecie o masowym nakładzie, a od 1890 roku został etatowym etatowym krytyk muzyczny Świata.Poeta W. Auden nazwał Sh „być może najlepszym krytykiem muzycznym wszechczasów”.
W 1895 roku S. został krytykiem teatralnym londyńskiego magazynu „Saturday Review” i w swoim artykule ostro skrytykował czołowego reżysera ówczesnego Henryka Irvinga za brak zainteresowania Henrykiem Ibsenem i swobodną interpretację sztuk Szekspira. naśmiewa się z popularne sztuki Arthura Pinero i mieszczańskich melodramatów Scribe’a i Sardou, przeciwstawiając je teatrowi społecznemu, realistycznie przedstawiając Nowoczesne życie. Sh. poświęcił twórczości Ibsena wykład wygłoszony na zebraniu Towarzystwa Fabiańskiego w 1890 r., a rok później dramaturg napisał szkic krytyczny „Kwintesencja Ibsemsmu”, który jako pierwszy ukazał się na język angielski badania kreatywności Norweski dramaturg a także manifest nowy dramat Książka wzbudziła zainteresowanie J. T. Greina, reżysera sztuki Ibsena „Duchy”, który zaprosił Sh. do napisania sztuki dla Teatru Niezależnego.W 1892 r., przenosząc sztukę stworzoną pięć lat wcześniej we współpracy z Williamem Archerem, Sh. pisze „Domy wdowca” („Domy wdowców”), swoje pierwsze dzieło teatralne.
Obiecujący początek jednak nie wypalił, spektakl spotkał się z powściągliwością i po dwóch przedstawieniach został wycofany z produkcji. W ciągu następnych sześciu lat Sz. napisał dziewięć pełnometrażowych sztuk teatralnych i jeden jednoaktowy, a żaden reżyser nie podjął się wystawienia jego drugiej sztuki, „Filandera” z 1893 r., smutnej historii o dochodowym, ale nieszczęśliwym małżeństwie, a całkowicie zakazana została sztuka „Zawód pani Warren” („Zawód pani Warren”), która poruszała temat prostytucji.
Odmawiając ustępstw cenzurze, Sh. publikuje swoje sztuki kosztem odnoszącego sukcesy dziennikarza, a także kosztem Charlotte Payne Townsend, irlandzkiej filantropki i socjalistki, którą poślubił w 1898 roku. Dwutomowy zbiór „Sztuki Pleasant” („Plays Pleasant”) i Unpleasant”) został wydany w roku ich ślubu. Już w swoich pierwszych sztukach Sh. posługuje się skrupulatnymi wskazówkami scenicznymi, dlatego czasem czyta się je jak powieści” Paskudne zagrania„, jak napisał Sh, „mają na celu zmusić widza do spojrzenia na nieprzyjemne fakty”, powiedzmy, rozbieżność między arystokratycznymi zwyczajami przedstawicieli klasy średniej a nieestetycznymi źródłami ich dochodów w „Zawodzie pani Warren”. W „przyjemnych” sztukach „Arms and Man” („Arms i Człowiek”, 1894), „Kandida”, 1897), „Człowiek przeznaczenia”, 1897) i „Nigdy nie możesz powiedzieć”, 1899) – podjęto próbę ukazania wyższości realizmu nad naturalizmem.
Choć Candida odniosła spektakularny sukces w Nowym Jorku już w 1903 roku, w Anglii S. zasłynął później, kiedy wraz z żoną i Harleyem Grenville-Barkerem wynajął budynek londyńskiego Royal Court Theatre, aby zademonstrować możliwości dramatu idei. Sh., inscenizacja: John Vedrenne i Harley Grenville-Barker 1904...1907. cieszyły się tak dużą popularnością, że z 988 przedstawień wystawionych w tych latach w Royal Court Theatre 701 opierało się na jego dziełach.
„Człowiek i Superman” (1905), jedna z najbardziej udanych sztuk Sh, która odniosła ogromny sukces zarówno wśród krytyków, jak i publiczności, to komedia filozoficzna, w której autor dzieli się swoimi poglądami na religię, kobiety i małżeństwo. W trzecim akcie opery, zatytułowanym „Don Juan w piekle”, często wykonywanym osobno, „komedia obyczajowa zamienia się w kosmiczny dramat”, jak napisała krytyczka Margery Morgan w „Major Barbara”, satyrze społecznej również napisanej w 1905 roku. przedstawia napiętą intelektualną debatę pomiędzy przekonaniami religijnymi a światowymi ambicjami, pomiędzy fanatyzmem a szczerością. W Pygmalionie (1913) maniery społeczne wzmacniające różnice klasowe są satyrycznie wyśmiewane. Następnie na podstawie tej sztuki Alan Jay Lerner i Frederick Lowe napisali musical „My Wspaniała pani„(„Moja piękna dama”, 1956).
Podczas I wojny światowej Sh. aktywnie angażował się w politykę.W listopadowym numerze New Statesman z 1914 r., radykalnego magazynu stworzonego przez Sh. w 1913 r. wraz z Beatrice i Sidneyem Webbami, dramaturg opublikował obszerny esej „Wojna z z punktu widzenia zdrowego rozsądku”, w którym krytykuje zarówno Anglię, jak i Niemcy, wzywa oba kraje do negocjacji, ośmieszając ślepy patriotyzm. Po tej publikacji Sh. zostaje wyrzucony z Klubu Dramaturgów i traci kilku przyjaciół. W 1916 r. wspierał powstanie irlandzkie i bronił anglo-irlandzkiego dyplomaty Sir Rogera Casementa, który zwrócił się do Niemiec o pomoc w poszukiwaniu wsparcia dla irlandzkiego ruchu wyzwoleńczego, został oskarżony o zdradę stanu i stracony.
W powojenna sztuka„Dom złamanych serc” Sh. ukazuje utratę wartości duchowych pokolenia odpowiedzialnego za rozlew krwi. Ta tragikomedia łączy politykę i ekonomię z surrealistyczną wizją świata. „Powrót do Metuszelacha” (1922), najbardziej kontrowersyjna i złożona sztuka Sh., typowy przykład sztuki dyskusyjnej, składa się z pięciu powiązanych ze sobą sztuk i zaczyna się w Edenie i kończy się w roku 31920 n.e. W tym długim i ciężkim dziele daje się odczuć wpływ teorii ewolucji twórczej Bergsona, a także poglądów fabiańskich S., według których ludzki intelekt jest w stanie przemieniać społeczeństwo.
Po kanonizacji Joanny d'Arc w 1920 r. Sh. znajduje nową bohaterkę i temat dla swojej jedynej tragedii „Święta Joanna” (1924).Joanna, zdaniem Sh., wyróżnia się dowcipem, praktycznością i energią, którą podziwia autor, a także niewinność i bogatą wyobraźnię, które stanowią zagrożenie dla duchownych, których Sh. obdarza cechami makiawelicznymi.
nagroda Nobla w dziedzinie literatury nie została nagrodzona w 1925 r., lecz w 1926 r. została nagrodzona Sz. „za twórczość nacechowaną idealizmem i humanizmem, za błyskotliwą satyrę, która często łączy się z wyjątkowym pięknem poetyckim”. Jak powiedział Per Hallström, członek Akademii Szwedzkiej: „S. „Autor sztuk stał się jednym z najwybitniejszych dramaturgów naszych czasów, a Sz., autor przedmów do sztuk, można uznać za Woltera naszych czasów”. Będąc zasadniczym przeciwnikiem wszelkiego rodzaju nagród, Sh. nie pojawił się na ceremonii wręczenia nagród, a zamiast tego nagrodę wręczono Arthurowi Duffowi, Ambasadorowi Wielkiej Brytanii w Szwecji. Z pieniędzy należnych laureatowi Sh. założył angielsko-szwedzki fundusz literacki dla tłumaczy, zwłaszcza tłumaczy Strindberga.
W 1928 r. Sz. opublikował „Przewodnik po inteligentne kobiety o problematyce socjalizmu i kapitalizmu” („Przewodnik inteligentnych kobiet po socjalizmie i kapitalizmie”) – dyskusja na tematy polityczne i polityczne tematy ekonomiczne. W swoich najnowszych sztukach Sh. odchodzi od realizmu i sięga po techniki antycznej komedii.
Po śmierci żony w 1943 r. Sh. przeprowadził się z Londynu do swojego domu w Hertfordshire. W wieku 94 lat, wkrótce po urodzinach, podczas pracy w ogrodzie upadł i złamał biodro. Sz. zmarł 2 listopada 1950 r.
Kontrowersje wśród krytyków wokół spuścizny Sz. wynikają głównie ze sprzeczności pomiędzy Sz., satyrykiem, a Sz., reformatorem społecznym. Za życia oskarżano go o frywolność i „zbyt nieodpowiedzialny”, jak stwierdził Max Beerbohm, „poczucie humoru”. W dowcipie Charlesa Audena wyczuwał ducha Rossiniego, „żywotność, klarowność i wirtuozerię wielkiego mistrza opery buffe”. Według Angielski poeta i krytyka Stephena Spendera, w jego światopoglądzie Sh. to „dwuwymiarowy gigant poruszający się sam w sobie dwuwymiarowy świat„Krytyk literacki John Matthews postrzega Sh. „... jako obcego, spostrzegawczego Irlandczyka skłóconego ze społeczeństwem, które znaczyło dla niego mniej niż ludzie, których znał i kochał”. "Cii. – następca wielka tradycja, napisał amerykański krytyk Jacques Berzin. „Wykorzystał wszystko, co znajdowało się w magazynach teatru i w świadomości ludzi.... Sztuki Sh. są najbogatszym dziedzictwem dramatycznym”.
W ciągu prawie sześćdziesięciu lat Shaw stworzył około pięćdziesięciu dużych i małych sztuk. Z każdym nowa sztuka jego sława rosła i jeszcze przed I wojną światową uznano go za najwybitniejszego dramatopisarza nie tylko w Anglii, ale także w Europie.
Przez długi czas czytelnicy i krytycy nie mogli rozróżnić, czy Shaw pisał z poważnymi intencjami, czy po prostu żartował. J.K. Chesterton napisał: „Słyszałem, jak wiele osób narzekało, że Bernard Shaw po prostu ich zaskakiwał. Nie jest dla mnie jasne, co mieli na myśli, ponieważ Shaw po prostu ich obraził. Jego język, zwłaszcza jeśli chodzi o kwestie moralne, jest równie bezpośredni i dokładny jak język przewoźnika, a znacznie mniej upiększony i mniej symboliczny niż język taksówkarza”.
Świadomie wybrał rolę błazna i mówił o niej wprost: „Zdobyłem sławę i honor jako nadworny błazen społeczeństwa kapitalistycznego”. W 1908 roku Shaw wysłał L.N. Jednym z jego dzieł Tołstoja jest sztuka „Człowiek i Superman”. „Nie jesteś wystarczająco poważny” – napisał w odpowiedzi Tołstoj. — Nie można żartować na taki temat jak spotkanie życie człowieka oraz o przyczynach jego wypaczenia i złu, które wypełnia życie naszego człowieczeństwa.”
Ale nawet Tołstoj nie mógł zmusić Shawa do porzucenia swojego stylu pisania: „Mówisz, że nie jestem w tej książce wystarczająco poważny – że rozśmieszam publiczność nawet w najpoważniejszych momentach. Dlaczego nie? Dlaczego powinniśmy wyrzucić humor i śmiech? Załóżmy, że świat jest tylko jednym z żartów Boga. Czy zatem nie starałbyś się mniej zmieniać tego złego żartu w dobry?”
George Bernard Shaw urodził się 26 lipca 1856 roku w Dublinie. Jego ojciec był handlarzem zbożem, jego matka była nauczycielką muzyki, była dużo młodsza od męża. Chłopak nie miał szczęśliwe dzieciństwo. W gorzkiej chwili Shaw nazwie swoje dzieciństwo okropnym, pozbawionym miłości. Kiedy Bernard miał piętnaście lat, matka zostawiła go pod opieką ojca pijaka i wyjechała do Londynu, zabierając ze sobą córki.
Aby zarobić na życie, Bernard wstąpił do jednego z biur ziemskich, gdzie przeszedł drogę od dostawcy do kasjera.
W wieku dwudziestu Shaw opuścił Irlandię i przeniósł się do Londynu. „...W wieku 15 lat zostałem zmuszony do zostania urzędnikiem” – wspomina pisarz. - Byłem zwykłym proletariuszem. Dlatego też, gdy zainteresowałem się polityką, nie wstąpiłem do Partii Konserwatywnej. To była partia właścicieli ziemskich, a ja nie byłem właścicielem ziemskim. Ja też nie wstąpiłem do partii liberalnej. To była partia kapitalistów, a ja byłem robotnikiem najemnym... Chciałem partii proletariackiej; a kiedy wezwanie Karola Marksa rozprzestrzeniło się po całej Europie, prowadząc do powstania proletariackich organizacji socjalistycznych, które dążyły do ustanowienia dobra całego społeczeństwa w opozycji do uprzedzeń klasowych i interesów właścicieli, w naturalny sposób dołączyłem do jednej z tych organizacji. W ten sposób zostałem socjalistą i jestem dumny z tego tytułu.”
Organizacja, do której dołączył Shaw i której był członkiem do końca życia, Towarzystwo Fabiańskie, była jedną z odmian drobnomieszczańskiego socjalizmu. Shaw pisał broszury na tematy społeczno-polityczne, przemawiał na wiecach i został radnym gminy w dystrykcie St. Pancras. Bernard pracował jako krytyk – najpierw sztuki, potem muzyki. Od 1888 roku Shaw jest stałym krytykiem teatralnym gazety Star.
Próbował swoich sił także w literaturze. Shaw napisał powieść Niedojrzałość (1879), a po niej pojawiło się kilka kolejnych. Powieści „Samotny socjalista” (1884) i „Zawód Cashela Byrona” (1885-1886) ukazały się w małym socjalistycznym czasopiśmie „Today”, wydawanym przez sławny pisarz, artysta i działacz socjalistyczny W. Morris.
Dwie kolejne powieści, „Nierozsądne związki” (1885–1887) i „Miłość artysty” (1887–1888), ukazały się pod koniec lat osiemdziesiątych w czasopiśmie „Aur Corner”, założonym przez postępowego działacza i zagorzałego wielbiciela Shawa. , Annie Besant. Shaw od czasu do czasu wracał do prozy. Jednak jego prawdziwe powołanie okazał się teatrem.
Na początku lat dziewięćdziesiątych, kiedy w Anglii powstał Teatr Niezależny, na którego czele stał T. Grein, Shaw gorąco wspierał ten teatr, w którym wystawiano poważne sztuki. Teatr musiał jednak wystawiać głównie sztuki autorów zagranicznych, zwłaszcza dramaty norweskiego pisarza G. Ibsena. „W takich okolicznościach obraźliwych dla uczuć narodowych” – napisał Shaw – „zaprosiłem Greina, aby odważnie ogłosił produkcję dramatu mojego pióra. Grain zrobił to bez wahania.
Tak więc w 1892 roku Shaw napisał sztukę „Dom wdowca” i od tego czasu stał się zawodowym dramaturgiem.
„Na początku swojej kariery dramaturgicznej (Shaw zaczął pisać sztuki dość późno) opierał się na spuściźnie Ibsena (opracowanie „Kwintesencja ibsenizmu”) – pisze J. Cisarz. — Sztuki „Dom wdowca” (1892) i „Zawód pani Warren” (1894) to niewątpliwie dramaty typu ibsenowskiego: konflikt rozgrywa się w przeszłości, stamtąd pochodzą grzechy i błędy, a akcja toczy się przeciwko na tle ogólnego upadku moralności, którego nie da się ukryć za przyzwoitą fasadą. Shaw później porzucił ten model ibsenowski. Niemniej jednak w jego komediach element krytyczny jest stale obecny, ponieważ Shaw nie mógł zrezygnować ze swojego credo życiowe nie zdradzając się. Jest z natury krytykiem i jego potrzebą było zdarcie fałszywych masek, potępienie i zdemaskowanie.”
Spektakl „Zawód pani Warren” był prześladowany przez cenzurę: dramaturg pokazał w nim losy byłej prostytutki, właścicielki sieci burdele i na ich koszt przygotowała posag dla córki.
W latach 1896-1897 Bernard napisał sztukę Uczeń diabła, która przyniosła mu pierwszy wielki sukces. Angielski aktor V. Terris zaprosił pisarza do wspólnego stworzenia sztuki i przekazał mu swój plan spektaklu. Shaw stwierdził, że „scenariusz zawierał za dużo akcji, a za mało rozwoju postaci”. Shaw mówił dalej: „Niemniej jednak fakt, że okrzyknął mnie niezwykłą siłą intelektualną, a jednocześnie dał do zrozumienia, że nie jestem w stanie napisać popularnego melodramatu, sprawił mi nieopisaną przyjemność; Postanowiłem zebrać w jedną całość wszystkie banalne epizody, wszystkie wyświechtane sytuacje, które przez ostatnie dziesięć lat służyły takim usługom w „Trash Plays” i połączyć je w nowy melodramat, który miałby wygląd głęboko przemyślanego pierwowzoru. nowoczesna zabawa. Owocem tego wszystkiego był uczeń diabła.”
Spektakl poświęcony walce stanów Ameryki Północnej o niepodległość i odniósł ogromny sukces w USA. Opłata wysyłana z zagranicy faktycznie oznaczała dla Shawa koniec jego biedy.
W 1897 roku Shaw otrzymał tytuł radcy stanu, a rok później poślubił Charlotte Payne-Thousand, która pochodziła z zamożnej irlandzkiej rodziny. W listach do przyjaciół nazywał ją „zielonooką milionerką”. Przestraszył się bogactwa panny młodej. Jednak Charlotte była członkiem społeczeństwa fabiańskiego, a ich poglądy na życie w dużej mierze się pokrywały. Wraz z Charlotte w życiu Shawa zawitał komfort i porządek. Zyskał nie tylko wiernego partnera życiowego, ale także inteligentnego rozmówcę i asystenta.
W 1903 roku wiedeński dziennikarz Z. Trebitsch przetłumaczył na język kilka sztuk Shawa Niemiecki. Uczeń diabła wystawiono w Wiedniu, Broń i człowiek w Berlinie.
„Światowa sława” – pisze A.M. Zverev - przychodzi do Shaw po występie na scenie w produkcjach H. Grenville-Barkera teatr królewski W ciągu trzech sezonów Courta (1904-1907) powstały niektóre z jego najważniejszych sztuk, w tym Man and Superman (1905), Major Barbara (1905) oraz Cezar i Kleopatra (1907). W końcu ugruntowali reputację Shawa jako osoby podważającej wyimaginowane dowody, atakując zasadniczo ważne koncepcje ogólnie przyjętej moralności i idee dotyczące historii, które wyglądają na aksjomatyczne. Irony Shaw, która łączy satyryczny patos ze sceptycyzmem, kwestionującym racjonalność struktura społeczna a rzeczywistością postępu, to główny wyróżnik jego dramaturgii, coraz bardziej naznaczony tendencją do filozoficznych zderzeń”.
Przed pierwszą wojną światową Shaw i jego żona przenieśli się do Eyot St. Lawrence w Hertfordshire, gdzie napisał jedno ze swoich głównych dzieł, Pygmalion.
„Bernard Shaw napisał „Pygmalion” w 1912 roku, a rok później wystawiono go po raz pierwszy na scenie. Jego komedia nie jest jednak bezpośrednią adaptacją tego, co powiedziano powyżej grecki mit. Shaw stworzył własną, jak zawsze paradoksalną, wersję tego tematu – pisze A. Anikst. — Pigmalion Shawa jest profesorem fonetyki Higginsem, który przeprowadza następujący eksperyment. Zobowiązuje się uczyć prawa angielska wymowa biedna kwiaciarka Eliza Doolittle, że po jej mowie można ją było wziąć nawet za księżną.
Eksperyment kończy się sukcesem. Eliza uczy się klasycznie poprawnej mowy, a w najbardziej wyrafinowanym społeczeństwie wyższym jest akceptowana jako osoba posiadająca wszystkie atrybuty kulturalna osoba z wysokiej rangi środowiska.
Pigmalion-Higgins stworzył Galateę, ale ona zbuntowała się przeciwko niemu i opuściła jego dom, aby poślubić słodką, ale pustą osobę z towarzystwa młody człowiek Freddiego”.
„Ludzie wszelkiego pokroju” – pisze Shaw – „biorąc pod uwagę jedynie fakt, że to ona jest bohaterką romantyczna historia, uważają, że powinna zatem poślubić bohatera. Jest to niemożliwe nie tylko dlatego, że zepsułoby to jej mały dramat, gdyby rozwinął się według tak bezsensownego założenia, ale także dlatego, że prawdziwe zakończenie jest oczywiste dla każdego, kto ma pojęcie o naturze ludzkiej w ogóle, a kobiecym instynkcie w szczególności.
Podczas I wojny światowej Bernard Shaw napisał serię krótkich sztuk teatralnych na aktualne tematy, które później zebrał w zbiorze „Sztuki o wojnie” (1919). Dramaturg wypowiadał się w nich przeciwko rzezi.
W 1919 roku ukazała się sztuka „Dom złamanych serc”. Według V.V. Iwaszewa to „gorzkie, tragiczne uznanie kryzysu angielskiej cywilizacji burżuazyjnej, ostra kpina z kłamstwa i nieludzkości stosunków kapitalistycznych. Jeden z najbardziej znaczące dzieła Pokażcie, że sztuka ta nie traci na znaczeniu nawet w porównaniu z najlepszymi, jakie stworzył w kolejnych latach, a wyznacza początek nowego etapu w historii twórczy rozwój dramaturg."
W 1923 roku Shaw ukończył sztukę „Święta Joan”, która według niektórych szacunków stała się szczytem dramatycznej kariery Shawa. „Święta Joanna” to wersja historii procesu i egzekucji Joanny d’Arc.
Według V.V. Ivasheva: „Przedstawienie występuje w „Św. Joannie” w całym blasku swego satyrycznego kunsztu. W swoim stylu zbudowanym na zestawieniu paradoksów Shaw równie sarkastycznie ośmiesza zarówno „bohaterów” podbojów, Brytyjczyków, jak i fałszywych patriotów, francuskich dworzan i duchownych. Joanna zastaje na dworze Karola, którego ma nadzieję przekonać o konieczności podjęcia działań na rzecz ratowania Francji, jedynie „wilki kłócące się o strzępy rozdartego ciała ojczyzny”. Spektakl dobitnie wyraża demokrację wybitnego angielskiego artysty, jego rozumienie roli narodu jako twórcy wartości materialnych.
Niemal jednocześnie pojawia się pięcioczęściowe przedstawienie Back to Methuselah, które rozpoczyna się w momencie powstania, a kończy w roku 1920. Ta praca najlepiej to pokazuje koncepcje historyczne Spektakl ukazujący ludzkość jako naprzemienne okresy stagnacji i twórczej ewolucji, która ostatecznie zwycięża.
W 1925 roku Shaw otrzymał Nagrodę Nobla. Została przyznana pisarzowi „za twórczość nacechowaną idealizmem i humanizmem, za błyskotliwą satyrę, która często łączy się z wyjątkowym pięknem poetyckim”.
Jak stwierdził P. Hallström, członek Akademii Szwedzkiej: „Shaw, autor sztuk teatralnych, stał się jednym z najwybitniejszych dramaturgów naszych czasów, a Shaw, autor przedmów do sztuk, można uznać za Voltaire’a nasz czas."
Będąc zasadniczym przeciwnikiem wszelkiego rodzaju nagród, Shaw nie pojawił się na ceremonii wręczenia nagród, a zamiast tego nagroda została wręczona Ambasadorowi Wielkiej Brytanii w Szwecji. Z należnych laureatowi pieniędzy pisarz założył angielsko-szwedzki fundusz literacki dla tłumaczy.
W 1929 roku Shaw wystąpił z komedia satyryczna zdecydowanie polityczny - „Apple Cart”. Była to pierwsza z tych sztuk dramatopisarza, które sam nazwał „ekstrawagancjami politycznymi”. Następnie ukazały się The Simpleton of the Unexpected Isles (1936) i Genewa (1938).
W 1931 roku Shaw odwiedził ZSRR. Był zachwycony osiągnięciami kraju Sowietów, a po powrocie do ojczyzny bronił reżimu stalinowskiego przed „antyradzieckimi fabrykacjami”. W przeciwieństwie do innych zachodnich zwolenników sowieckiego eksperymentu, którzy stopniowo utwierdzali się w przekonaniu o jego politycznym i moralnym bankructwie, Shaw pozostał przyjacielem ZSRR do końca życia.
Z. Grazhdanskaya pisze: „ Ostatnie lataŻycie Shawa zostało przyćmione przez II wojnę światową. Starszy pisarz musiał znosić wiele gorzkich prób, ale przetrwał je bez załamania. Ostatnie sześć lat życia (już sam, bo Charlotte zginęła w czasie wojny) spędził w Heyot St. Lawrence, w Chatka, zakupiony na początku stulecia. Do końca prawie stuletniego życia pracował nie tylko piórem, ale także fizycznie – uprawiając swój ogród. Jego głowa pozostała jasna. W 1946 roku Anglia i cała ludzkość obchodziła swoje dziewięćdziesiąte urodziny, a potem napisał jeszcze kilka sztuk, a we wszystkich tych sztukach rozpoznajemy starego Shawa, rozproszone są w nich iskierki jego niesamowitego talentu. Są to „Miliardy Boyanta” (1947), „Zawiłe bajki” (1948) i zabawa lalkowa„Shax kontra Shap” (1949), opowiadający o meczu bokserskim Shawa z Szekspirem. Oryginalna i poetycka sztuka „Dlaczego odmówiła” pozostała niedokończona.
Shaw zmarł 2 listopada 1950 r. Na jego prośbę jego ciało zostało spalone bez żadnych obrzędów, a prochy zmieszane z prochami jego żony i rozrzucone w jego ukochanym ogrodzie.
W swoich pierwszych sztukach Shaw ujawniał brudne sposoby zdobywania bogactwa. „W Domu wdowca pokazałem, że szacunek burżuazji i wyrafinowanie młodsi synowie„Szlachta żeruje na nędzy miejskich slumsów, jak mucha na zgniliźnie” – napisał Shaw we wstępie do Unpleasant Plays. Ten motyw slumsów, generowany przez samo życie, staje się wiodącym tematem spektaklu „Dom wdowca”.
Młody naukowiec Trench zakochuje się w kapryśnej, aroganckiej Blanche, córce lorda slumsów Sartoriusa. Z obrzydzeniem odkrywa, że majątek jego przyszłego teścia składa się z żałosnych groszy biednych ludzi zamieszkujących nienadające się do zamieszkania slumsy. Zwolniony przez pracodawcę poborca czynszu Lickcheese mówi mu z oburzeniem: „W jarzmie każdy grosz jest zalany łzami; Mógłbym za to kupić chleb dziecku, bo dziecko płacze z głodu, a potem przychodzę i wyrywam im z gardeł ostatni grosz... Wiecie, panowie, zahartowałem się przez tę pracę; ale są tu pieniądze, których nigdy bym nie tknęła, gdyby nie obawa, że moje własne dzieci zostaną bez chleba!” W tych słowach ujawnia się psioniczna istota przymusu ekonomicznego i czujemy, że Liccheese jest nadal o wiele bardziej ludzki niż Sartorius, ponieważ sam jest biednym człowiekiem.
Być może najciekawsze oryginalny obraz gra - Blanche Sartorius; nie bez powodu: grzmoty i błyskawice krytyki spadły na Shawa właśnie z jej powodu. Spektakl ten naznaczony jest piętnem dojrzałego talentu, konflikt w nim nabiera głębokiego, tragicznego charakteru.
Ale „Dom wdowca” to sztuka bez pozytywny bohater. Wykop, który wg oryginalny plan, miał stać się antagonistą Sartoriusa, nie stał się nim. Potomek arystokratycznej rodziny, początkowo żywi iluzję niezależności i wręcz naiwnie oferuje Blanche egzystencję na własnym, „uczciwym” dochodzie. Szybko jednak przekonuje się, że te „uczciwe” dochody mają to samo źródło: slumsy Sartoriusa zbudowane są na ziemi ciotki Trencha, a czynsz za jego grunty pobierany jest od tych samych biednych mieszkańców slumsów. „Wygląda na to, że wszyscy stanowimy tutaj jeden gang!” – wykrzykuje Trench. Poddaje się, poślubia Blanche i zawiera lukratywny układ z Sartoriusem.
Urodzony 26 lipca 1856 w Dublinie. Jego ojciec, który poniósł porażkę w biznesie, uzależnił się od alkoholu; matka, rozczarowana małżeństwem, zainteresowała się śpiewaniem. Shaw nie nauczył się niczego w szkołach, do których uczęszczał, ale wiele nauczył się z książek Charlesa Dickensa, W. Shakespeare'a, D. Bunyana, Biblii, Arabskie opowieści Tysiąc i jedna noc, a także słuchanie oper i oratoriów, w których śpiewała moja mama i kontemplacja obrazów w Irlandzkiej Galerii Narodowej.
W wieku piętnastu lat Shaw dostał pracę jako urzędnik w firmie zajmującej się sprzedażą gruntów. Rok później został kasjerem i tę funkcję piastował przez cztery lata. Nie mogąc pokonać wstrętu do takiej pracy, w wieku dwudziestu lat wyjechał do Londynu, aby zamieszkać z matką, która po rozwodzie z mężem zarabiała na życie udzielając lekcji śpiewu.
Shaw zdecydował się zarabiać na życie w młodym wieku Praca literacka i chociaż wysyłane artykuły wracały do niego z przygnębiającą regularnością, nadal oblegał redaktorów. Tylko jeden z jego artykułów został przyjęty do publikacji, płacąc autorowi piętnaście szylingów – i to wszystko, co Shaw zarobił swoim piórem przez dziewięć lat. Przez lata napisał pięć powieści, które zostały odrzucone przez wszystkie angielskie wydawnictwa.
W 1884 roku Shaw dołączył do Towarzystwa Fabiańskiego i wkrótce stał się jednym z jego najwybitniejszych mówców. Jednocześnie doskonalił swoją edukację w Czytelnia Brytyjskie Muzeum, gdzie poznał pisarza W. Archera (1856-1924), który wprowadził go w świat dziennikarstwa. Po pewnym czasie pracy jako niezależny korespondent Shaw znalazł pracę krytyk muzyczny w jednej z wieczornych gazet. Po sześciu latach recenzowania muzyki Shaw przez trzy i pół roku pracował jako krytyk teatralny w „Saturday Review”. W tym czasie opublikował książki o H. Ibsenie i R. Wagnerze. Pisał także sztuki teatralne (zbiór Sztuk przyjemnych i nieprzyjemnych – Sztuki: przyjemne i nieprzyjemne, 1898). Jedna z nich, Zawód pani Warren, wystawiona po raz pierwszy w 1902 r., została zakazana przez cenzurę, druga „Nigdy nie możesz powiedzieć” (1895) została odrzucona po kilku próbach, trzecia „Arms and the Man” (Arms and the Man, 1894). , nikt w ogóle nie rozumiał.Oprócz wymienionych, w zbiorze znalazły się sztuki Candida (Candida, 1895), Człowiek przeznaczenia (1897), Domy wdowca, 1892 i Łamacz serc (The Philanderer, 1893). Wystawiony w Ameryce przez R. Mansfielda, Uczeń diabła (1897) jest pierwszą sztuką Shawa, która odniosła sukces kasowy.
Shaw pisał sztuki teatralne, recenzje, występował jako mówca uliczny, promując idee socjalistyczne, a ponadto był członkiem rady miejskiej St. Pancras, gdzie mieszkał. Takie przeciążenia doprowadziły do gwałtownego pogorszenia stanu zdrowia, a gdyby nie opieka i uwaga Charlotte Payne-Townsend, którą poślubił w 1898 r., wszystko mogłoby się źle skończyć. Podczas przedłużającej się choroby Shaw napisał sztuki Cezar i Kleopatra (1899) oraz Nawrócenie Kapitana Brassbounda (1900), które sam pisarz nazwał „traktatem religijnym”. opublikowane w zbiorze Trzy sztuki dla purytanów. W Cezarze i Kleopatrze – pierwsza sztuka Shawa, w której postacie historyczne, – tradycyjne wyobrażenie o bohaterze i bohaterce zmieniło się nie do poznania.
Po niepowodzeniu na ścieżce teatru komercyjnego Shaw postanowił uczynić dramat narzędziem swojej filozofii, publikując w 1903 roku sztukę Man and Superman. Jednak w następnym roku przyszedł jego czas. Młody aktor H. Granville-Barker (1877-1946) wraz z przedsiębiorcą J. E. Vedrennem objął kierownictwo London Court Theatre i otworzył sezon, którego sukces zapewniły stare i nowe sztuki Shawa - Kandyd , Poczekajmy i zobaczmy, Inna wyspa Johna Bulla (Inna wyspa Johna Bulla, 1904), Człowiek i Superman, Major Barbara (Major Barbara, 1905) i Dylemat lekarza, 1906.
Teraz Shaw zdecydował się pisać sztuki całkowicie pozbawione akcji. Pierwsza z tych sztuk dyskusyjnych „Ślub” (1908) odniosła pewien sukces wśród intelektualistów, druga „Mezalians” (1910) również okazała się dla nich nieco trudna. Poddając się, Shaw napisał otwarcie kasowy drobiazg – Fanny's First Play, 1911, który przez prawie dwa lata gościł na scenie małego teatru, po czym, jakby w ramach rekompensaty za to ustępstwo wobec gustu publiczności, Shaw stworzył prawdziwe arcydzieło - Androcles i Androcles i lew (1913), a następnie Pygmalion (1914) w reżyserii G. Beerbohm-Tree w His Majesty's Theatre z Patrickiem Campbellem w roli Elizy Doolittle.
Podczas I wojny światowej Shaw był postacią wyjątkowo niepopularną. Prasa, publiczność i współpracownicy obrzucali go obelgami, a on tymczasem spokojnie dokończył sztukę Dom złamanych serc (1921) i przygotował swój testament do rasy ludzkiej- Wróćmy do Metuszelacha (1923), gdzie nadał swoim ewolucjonistycznym ideom dramatyczną formę. W 1924 roku pisarz zyskał ponownie sławę globalne uznanie dramat Święta Joanna. W oczach Shawa Joanna d'Arc jest zwiastunką protestantyzmu i nacjonalizmu, dlatego też wyrok wydany na nią przez średniowieczny kościół i ustrój feudalny jest zupełnie naturalny.W 1925 roku Shaw otrzymał literacką Nagrodę Nobla, którą przyznał odmówił odbioru.
Ostatnią sztuką, która przyniosła Shawowi sukces, był Wózek z jabłkami (1929), który otworzył festiwal w Malvern na cześć dramatopisarza.
W latach, gdy większość ludzi nie miała czasu na podróże, Shaw odwiedził USA, ZSRR, RPA, Indie, Nowa Zelandia. W Moskwie, gdzie Shaw przybył z Lady Astor, rozmawiał ze Stalinem. Kiedy do władzy doszła Partia Pracy, dla której dramaturg zrobił tak wiele, zaproponowano mu szlachtę i parostwo, ale odmówił wszystkiego. Mimo to w wieku dziewięćdziesięciu lat pisarz zgodził się zostać honorowym obywatelem Dublina i londyńskiej parafii St. Pancras, gdzie mieszkał w młodości.
Żona Shawa zmarła w 1943 roku. Pozostałe lata pisarz spędził w odosobnieniu w Eyot St. Lawrence (Hertfordshire), gdzie w wieku dziewięćdziesięciu dwóch lat ukończył swoją ostatnią sztukę Buoyant Billions (1949). Do końca swoich dni pisarz zachował jasność umysłu. Shaw zmarł w Heyot St. Lawrence 2 listopada 1950 r.