Matrycowy rok premiery filmu. Dlaczego reżyserzy Matrixa, bracia Wachowscy, zmienili płeć? Ciekawostki ukryte w zarysie fabuły

14.04.2019

Również bracia Wachowscy początkowo widzieli Johnny'ego Deppa w roli Neo, ale Warner Bros. Do tej roli chcieli Brada Pitta lub Vala Kilmera. Jednak po tym, jak Kilmer i Pitt odrzucili tę propozycję, wybór padł między Johnnym Deppem a Keanu Reevesem. W rezultacie wybór padł na Keanu, który był po prostu zafascynowany scenariuszem.

Ekipa filmowa

Reżyseria: Andy Wachowski, Larry Wachowski
Scenarzyści: Andy Wachowski, Larry Wachowski
Autor zdjęć: Bill Pope
Kompozytor: Don Davis
Reżyser walki: Yuen Wu Ping

Filmowanie

„Matrix” to koprodukcja z Warner Bros. oraz zdjęcia z australijskiego Village Roadshow. Większość scen filmu została nakręcona w Sydney w Australii, chociaż wczesne wersje scenariusza wspominały, że akcja rozgrywa się w Chicago. rodzinne miasto bracia Wachowscy. Podczas kręcenia wykorzystano część scenerii „Mrocznego miasta” – filmu sydnejskiego reżysera Alexa Proyasa, wydanego rok przed „Matrixem” i bliskiego mu pod względem filozoficznym.

Projekt

Kod matrycy

„Kod matrycy” w filmie jest reprezentowany przez biegnące w dół zielone symbole. Znaki te to jednak nic innego jak zbiór lustrzanych liter łacińskich, cyfr i liter japońskiego alfabetu katakana. Podobny do kodu Matrix jest także deszcz spływający po szybie samochodu (w scenie pod mostem). Kolorystyka w świecie Matrixa jest wyraźnie zielona, natomiast w świecie rzeczywistym większy nacisk położony jest na kolor niebieski.

Efekty wizualne

Neo walczy ze Smithem w Bullet-time

źródła inspiracji

„Matrix” zawiera wiele aluzji i wspomnień do różnych filmów, dzieła literackie, idee filozoficzne. Sytuacja ukazana w filmie nawiązuje do platońskiej alegorii jaskini i eksperymentu myślowego „mózg w kadzi”, a w jednej ze scen filmu pojawia się wzmianka o traktacie Jeana Baudrillarda „Symulakra i symulacja”. W filmie znajdziemy także wiele nawiązań do innych cyberpunkowych dzieł, jak chociażby Neuromancer Williama Gibsona.

Fabuła „Matrixa” opiera się na religijnych (przede wszystkim chrześcijańskich i buddyjskich) wyobrażeniach o apokalipsie oraz iluzorycznych ziemski świat w porównaniu z wyższym światem duchowym. Diakon Andrey Kuraev w swojej książce „Kino: Reaktywacja teologii” analizuje motywy religijne filmu.

Japoński film anime Ghost in the Shell miał ogromny wpływ na Matrix. Producent Joel Silver powiedział, że bracia Wachowscy, opisując swoje zamiary dotyczące Matrixa, pokazali mu anime i powiedzieli: „Chcemy to zrobić naprawdę”.

Recenzenci często zwracali uwagę na podobieństwa „Matrixa” do filmów z początku lat 90., takich jak „Dziwne dni”, „Mroczne miasto” i „Truman Show”. Było wiele porównań z komiksy Niewidzialni autorstwa Granta Morrisona; Morrison uważał, że podczas kręcenia filmu bracia Wachowscy dopuścili się plagiatu jego twórczości.

W tej książce zaawansowany technologicznie, utopijny świat przyszłości jest produktem zbiorowej halucynacji spowodowanej przez chemikalia, rozpylane według planu tajnej ogólnoświatowej „chemokracji”, aby ukryć rzeczywistość, w której świat pogrążony jest w najgłębszym kryzysie gospodarczym i środowiskowym. Pomysł, że wszechświat, który postrzegamy, mógł zostać stworzony przez komputerowy program symulacyjny, wyraził Alexander Lazarevich w 1986 roku w swojej książce „Generator pragnień”. Techniczna możliwość przeprowadzenia obliczeń niezbędnych do pełnego opisu naszego Wszechświata za pomocą komputerów kwantowych jest teoretycznie uzasadniona w popularnonaukowej pracy fizyka Davida Deutscha „The Structure of Reality”.

Wykorzystanie ludzi jako źródła energii dla innych istot opisano w książkach The Sinister Barrier (1939) Erica Franka Russella i The Active Side of Infinity (1997) Carlosa Castanedy.

Mówią też [ Kto?], że bracia Wachowscy inspirowali się ideami legendarnego Stanisława Grofa, twórcy psychologii transpersonalnej. Efekt psychoterapeutyczny w tym kierunku psychologii osiąga się poprzez stosowanie halucynogenów, takich jak LSD, psilocycyna, meskalina itp., A także (ze względu na zakaz stosowania halucynogenów w psychiatrii) specjalną technikę oddychania. W tym przypadku pacjent doświadcza „stanów niezwykłej rzeczywistości”. Grof twierdzi, że w okresie rozwoju wewnątrzmacicznego i porodu w nieświadomości dziecka układane są specjalne programy - podstawowe matryce perinatalne (BPM), które następnie wpływają na światopogląd człowieka, jego aspiracje, sferę sensoryczną, duchowość i zdrowie.

Uwolnienie

„najlepszy dźwięk”
„Najlepszy montaż efektów dźwiękowych”
„najlepszy montaż”
„najlepsze efekty specjalne”

Wyznawcy Matrixa

Neo ratuje Morfeusza

Komercyjny sukces Matrixa dał zielone światło dla powstania sequeli (zarys fabuły trylogii był pierwotnie wymyślony przez autorów, ale studio zażądało ustalenia wyników dystrybucyjnych pierwszego filmu). W rezultacie „” i „Matrix: Rewolucja” pojawiły się w kinach niemal jednocześnie. Nowe filmy zawierały jeszcze bardziej imponujące efekty specjalne. Fabuła skupia się teraz na nadchodzącym ataku Maszyn na ludzkie miasto Zeon. Neo przedstawia swoje nowe umiejętności, a także poznaje historię Matrixa, swoją rolę jako Wybrańca i przepowiednię końca wojny.

Niezależnie ukazał się także zbiór dziewięciu filmów animowanych. krótkie filmy„Animatrix”. Większość filmów tworzona jest w stylu anime, co wywarło duży wpływ na trylogię. Bracia Wachowscy aprobowali Animatrix; nakreślili fabułę odcinków, ale we wszystkich przypadkach, z wyjątkiem pierwszego odcinka, powierzyli animatorom samodzielne pisanie i reżyserię scenariuszy.

Na podstawie filmów powstały trzy gry komputerowe: Enter the Matrix (2003), która opowiada o tym, co wydarzyło się przed i w trakcie The Matrix Reloaded z perspektywy Niobe i Upiora; The Matrix Online (2004) – MMORPG, będący kontynuacją historii po The Matrix: Rewolucje (wiadomo, że projekt nie sprzedał się); oraz The Matrix: Path of Neo (2005), który pozwala graczom wcielić się w Neo i przeżyć sceny ze wszystkich trzech filmów.

Na oficjalnej stronie znajdują się darmowe komiksy osadzone w uniwersum Matrix. Rozszerzone, kolorowe i rozszerzone wersje tych samych komiksów (wraz z innymi dziełami) są publikowane i sprzedawane przez firmę Burlyman Entertainment, specjalnie stworzoną do tych celów.

Premiera filmu i jego ogromny sukces dały impuls do licznych twórczych przejawów fanów zarówno w Rosji, jak i za granicą, w tym twórczości literackiej, wizualnej, parodycznej i wideo. Często zdarza się to po pewnym czasie upublicznienia. znacząca praca Kultura popularna, ale aspekt ilościowy pozwala nam zidentyfikować twórczość fanów „post-Matrixa” jako odrębne zjawisko. Powstała nawet amatorska adaptacja filmowa jednego ze wspomnianych komiksów, opublikowana na oficjalnej stronie filmu.

Wpływ

„Matrix” wywarł poważny wpływ zarówno na kolejne filmy z gatunku akcji, jak i na całą światową branżę filmową, stając się, w przenośnym wyrażeniu producenta, „pierwszym filmem nowego stulecia”. Dość powiedzieć, że po Matrixie w filmach często zaczęły pojawiać się slow motion, obracająca się kamera, a nawet efekt Bullet time. Wiele gier, takich jak Max Payne, Stranglehold, F.E.A.R., Need for Speed: Most Wanted i Need for Speed: Carbon, wykorzystuje spowolnienie jako element rozgrywki. Bullet time zaowocował także wieloma parodiami - w filmach komediowych („Straszny film”, „Call Man”, „Shrek”, „Dobrynya Nikitich i Zmey Gorynych”), serialach („Simpsonowie”) i grach (Conker's Bad Fur Day). .

Sukces komercyjny i imponująca liczba fanów, która pojawiła się po wydaniu pierwszej części trylogii, znacząco wpłynęły na rozwój branży „produktów pokrewnych”. Nastała fala „mody matrixowej”, niosącej elementy subkultury, która w dużej mierze nie słabnie do dziś.

Scena, w której agenci gonią Neo po rynku, przypomina scenę pościgu za mężczyzną schwytanym przez Lalkarza z Ghost in the Shell.
Liczby i są stale obecne w filmie. Uważa się, że Neo jest anagramem słowa „ jeden„(jeden), także koncepcja „Wybranego” w języku angielskim - „ Jeden", A Trójca oznacza „trójcę”. W innym filmie braci Wachowskich, V jak Vendetta, pojawia się liczba.
Numery pokoi w filmie mają pewien wzór. Trinity na początku filmu siedzi przy swoim laptopie w pokoju hotelowym nr 303. Mieszkanie Neo ma numer 101. Pod koniec filmu Neo musi udać się do tego samego pokoju 303 w tym samym hotelu, aby wyjść z Matrixa. Być może symbolizuje to połączenie Neo i Trójcy.
„Matrix”, „Trójca”, „Morfeusz”, 303 i 101 to tytuły różne modele syntezatory muzyczne produkowane przez różne firmy.
Prawdziwe imię bohatera to Thomas Anderson. Na początku filmu Thomas wątpi w realność tego, co się dzieje. Jeśli weźmiemy pod uwagę, że Tomasz to Tomasz w języku angielskim, jego nieufność nabiera głębszego znaczenia filozoficznego (niewiara apostoła Tomasza (Tomasza) jest wspomniana w Ewangelii Jana).
Neo oznacza „nowy” (pochodzi od greckiego słowa).
Nazwisko Anderson oznacza „syn człowieczy” (por. w Ewangelii „Syn Człowieczy”). W ten sposób Tomasz, który odzyskał wzrok, staje się Neo Andersonem – „nowym synem człowieczym”, czy też, jak kto woli, „nowym Synem Człowieczym”, czyli nowym Zbawicielem.
Wiele nazwisk z filmu ma nie tylko podstawy Tło historyczne, ale także symbolicznie skoordynowane w ich kombinacjach fabularnych. Na przykład Morfeusz - w czasach starożytnych mitologia grecka bóg snów, syn Hypnosa, bóg snu. (Należy zauważyć, że Hypnos wysyła sen, a Morfeusz już przynosi sny). W Matrixie statek Morfeusza nosi nazwę Nabuchodonozor, na cześć króla Babilonii. Według legendy sny odgrywały ważną rolę w życiu tego króla.
Imiona głównych bohaterów są zgodne z terminami komputerowymi:

Na pokładzie Nabuchodonozora znajduje się znak. Wyświetlana jest na nim nazwa statku („Nabuchodonozor” po angielsku) oraz data i miejsce jego budowy: USA, około 2069 roku. Obok tego napisu znajduje się kolejny: „Marek III nr 11”. Jeśli przejdziemy do odpowiedniego wersetu Ewangelii Marka, możemy przeczytać:

Nazwa zbuntowanego miasta Syjon pochodzi od Wzgórza Syjonu, na którym stoi Jerozolima. Dla Żydów jest to symbol Ziemi Obiecanej.
Po około czterech minutach filmu jest scena, w której Trinity uciekająca przed agentem Brownem skacze z jednego dachu na drugi. Na dachu, na którym ląduje, widz może zobaczyć billboard z napisem „PISTOLETY”. Co symboliczne: wizerunek pistoletu pod tym napisem odpowiada modelowi „Desert Eagle” „Israeli Military Industries” – broni używanej przez agentów Matrixa w całym filmie.
Imię Cypher ( Szyfrować) jest podobne do słowa „Lucyfer” (Lucyfer to imię Szatana), a także „szyfr” (szyfr).
Kiedy zdrajca Cypher spotyka w restauracji Agenta Smitha, okazuje się, że ma na nazwisko Reagan, że chce „zapomnieć o wszystkim” i zostać „ważną osobą, może aktorem”. Prezydent USA Ronald Reagan był byłym aktorem, a w ostatnich latach cierpiał na chorobę Alzheimera (czyli „zapomniał o wszystkim”).
Kiedy pod koniec filmu uciekający przed agentami Neo wpada do pokoju starszej kobiety, która robi na drutach i ogląda telewizję, na ekranie telewizora widzimy obraz – mężczyznę w czarnym płaszczu. To fragment prawdziwego programu telewizyjnego „Więzień”, który został wyemitowany w Ameryce w 1967 roku.
Nieco wcześniej, gdy Neo właśnie wybiegł ze stacji metra, zadzwonił do operatora i zwrócił się do niego: „Panie. Czarodzieju, zabierz mnie stąd!” („Hej, magiku i magiku, zabierz mnie stąd!” – w jednym z tłumaczeń). To zdanie jest cytatem z kreskówki Tooter Turtle wydanej w 1960 roku. Zgodnie z fabułą ten żółw miał znajomego, Maga („Pan Wizzard”) (jaszczurka, zgodnie ze współbrzmieniem słów „czarodziej” i „jaszczurka”) i za każdym razem Trębacz znajdował się w innym położeniu , gdzie było mu bardzo ciężko, wypowiedział to cenione zdanie, po czym Mag zwykle „wciągał” go do domu.
Wszystkie nazwy skrzyżowań (jak np. róg „Wells and Lake”, gdzie znajduje się automat telefoniczny, przez który Trinity na początku filmu opuszcza Matrix) są prawdziwe i istnieją w mieście Chicago, w którym urodzili się bracia Wachowscy. Stacja metra, na której walczą Neo i Smith, istnieje także w Chicago. Żadna ze scen nie została jednak nakręcona w Chicago.
Na początku filmu Neo dostaje dysk komputerowy z książki „Simulacra and Simulation” Jeana Baudrillarda - książka ta jest popularną teorią krytyczną, która próbuje wyjaśnić, gdzie jest „rzeczywistość”, a gdzie „imitacja”. Jednocześnie Neo otwiera książkę w rozdziale „O nihilizmie” („o nihilizmie”). W pierwszym przybliżeniu nihilizm jest filozoficznym punktem widzenia, który reprezentuje zaprzeczenie ogólnie przyjętych wartości: ideałów, standardów moralnych, kultury, form życia społecznego.
Joy (facet, który na początku filmu kupuje płytę od Neo) okresowo zwraca się do Neo z „proroczymi” zwrotami: „Nie istniejesz…”, „Jesteś moim wybawicielem!” itp. Również w odpowiedzi na zdanie Neo „Przez całe życie miałem wrażenie, że nie wiem, czy śnię, czy nie” mówi o meskalinie – leku psychodelicznym, którego jednym ze skutków jest uczucie „przebudzenia” ze snu, któremu wszystko się wydaje poprzednie życie. Wspomniano o tym szczególnie w książce Aldousa Huxleya „Drzwi percepcji”.
W pokoju, w którym Neo czeka na Wyrocznię, telewizor pokazuje gigantyczne króliki (film Noc Lepusa z 1972 r.), gdy Neo otrzymał na początku filmu wiadomość, że musi (jak Alicja w Krainie Czarów) podążać za białym królikiem. Symbolizuje to, że jest na właściwej ścieżce.
W teczce z aktami osobistymi Neo, którą przegląda Agent Smith podczas przesłuchania, możesz zapoznać się z niektórymi fragmentami biografii Neo:
- Ten folder był ostatnio aktualizowany 22 lipca 1998 r.
- Urodził się 11 marca (11 marca) 1962 r.
- Urodził się w miejscu zwanym „Dolne Śródmieście, Capitol City, FU, USA”.
- Nazwisko panieńskie jego matki brzmiało Michelle McGahey (jako jedna z dyrektorzy artystyczni film).
- Jego ojciec nazywał się John Anderson.
- Jest absolwentem Central Western High School i Owen Paterson High School (Owen Paterson jest scenografem filmu).
W filmie Higher Learning z 1995 roku pierwsza linijka Laurence'a Fishburne'a (Morfeusz w Matrixie) to znane zdanie z Matrixa: „Witamy w prawdziwym świecie!”
W filmie Koszmar z ulicy Wiązów 3: Wojownicy snów Laurence Fishburne wcielił się w sanitariusza w szpitalu psychiatrycznym, fabuła filmu także została zbudowana wokół realności snów i ich wpływu na świat realny.
W filmie telewizyjnym The Tuskegee Airmen z 1995 roku postać grana przez Laurence'a Fishburne'a miała już członka załogi o imieniu Tank.
Carrie-Anne Moss (Trinity) zagrała rolę Liz Thiil w serialu telewizyjnym Matrix z 1993 roku. Nazwa tego serialu telewizyjnego nie jest bezpośrednio związana z filmem „Matrix”.
W filmie Władcę Pierścieni gra dwóch aktorów, którzy grali w Matrixie. W roli Ugluka – Nathaniel Lys (w matrixie Mifune), w roli Elronda – Hugo Weaving (w matrixie Agent Smith). Ponieważ te dwa filmy ukazały się mniej więcej w tym samym czasie, a Hugo zagrał w nich zupełnie przeciwne role, wymyślono wiele anegdot z udziałem jego bohaterów. Dlatego też wiele tego typu żartów pojawia się w humorystycznych tłumaczeniach tych filmów autorstwa studia God's Spark („Szmatritsa”, „Bratva and the Ring”).
W filmie „Memento” gra także dwóch aktorów z „Matrixa”. Jako Teddy – Joe Pantoliano (Cypher), jako Natalie – Carrie-Anne Moss (Trinity). Leonarda, głównego bohatera filmu, gra Guy Pearce, budową i wiekiem podobnej do Keanu Reevesa. Bohater filmu cierpi na rzadką formę amnezji. Guy Pearce zagrał także w tym samym filmie z Hugo Weavingiem: „Przygody Priscilli, królowej pustyni”.
W filmie „Żegnaj, Lenin!” jeden z głównych bohaterów pojawia się w koszulce, której wzór (zielone litery i cyfry na czarnym tle) nawiązuje do „Matrixa”, nakręconego jednak dekadę po filmie „Żegnaj, Lenin!” wydarzenia.
Kiedy agent Smith przesłuchuje Neo, przeglądając jego akta, okazuje się, że jego paszport jest ważny do 11 września 2001 roku.
W starożytnej Grecji, w mieście Delfy znajdowała się tzw. Świątynia Apolla, czyli Wyroczni. Był to najważniejszy ośrodek kultowy Hellady, w różnych okresach przebywało tu wielu wielkich myślicieli, m.in. Pitagoras (nazwany na cześć Pytii) i Platon. Główny widzący Wyrocznię nazywał się Pytia, a na samej Świątyni znajdowały się trzy inskrypcje, które w dużej mierze wyznaczyły ścieżkę filozofii starożytnej Grecji. Jeden z napisów brzmiał: „Poznaj siebie”. W filmie jasnowidzka ma na imię Pytia, ona też jest kobietą, a nad wejściem do jej siedliska widnieje także napis „Poznaj siebie”.
Żoną Merowinga jest Persefona, przez analogię do żony Hadesa (starożytnego greckiego boga męt) z starożytna mitologia grecka, też go nienawidzi. Merowing, podobnie jak Hades, ma przewoźnika (w starożytnych Grekach Charona) przewożącego inne programy, które należy zniszczyć.
Scena pościgu na dachu na początku filmu jest bardzo podobna do sceny pościgu z filmu Dark City.

Wpadki w filmie

Sama idea filmu narusza prawo zachowania energii. Po pierwsze, źródłem energii na Ziemi jest Słońce - wszystkie rodzaje nośników energii, z wyjątkiem nuklearnych, otrzymywały od niego energię w takiej czy innej formie. Gdyby ludzkość zakryła niebo zasłoną, jedynym źródłem energii na planecie pozostały substancje radioaktywne. Po drugie, aby uzyskać energię Ludzkie ciało, osobę należy nakarmić i ogrzać. Dzięki temu procesowi uzyska się mniej energii, niż zużyto na jej wytworzenie, ponieważ wydajność wszystkich rzeczywistych układów (w tym organizmu ludzkiego) jest mniejsza niż 100%. Stąd miliony ludzi rzekomo produkujących energię dla maszyn, faktycznie są niesamowicie żarłocznymi konsumentami tej właśnie energii. Jak Morfeusz opowiada nam w swojej opowieści o „polach”, na których hoduje się ludzi: „Widziałem, jak zmarli zamieniali się w mieszankę składników odżywczych i karmili żywych…”
Nie jest jasne, kim był zdrajca Cyphera, kiedy spotkał się z agentami Matrixa w restauracji. Twórcy tłumaczą to stwierdzeniem, że Cypher przed rozmową z Neo zaprogramował się na automatyczne wejście do Matrixa.
Na początku filmu, gdy Trinity ucieka po dachach przed agentem Smithem i policją, w tle widać nocne miasto. Jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz, że obraz tła jest płaski (w idealnym przypadku powinna być niewielka paralaksa, ale jej nie ma), co oznacza, że scena została nakręcona w studiu. Kilka sekund później, gdy Trinity przeskakuje przęsło między domami, a kamera jest skierowana w górę, w suficie pawilonu widać szew.
Na początku filmu Neo śpi na ergonomicznej (zakrzywionej) klawiaturze. Sekundę później w tle klawiatura jest już normalna, prostokątna.
Ze względu na fakt, że film kręcony był w Australii (choć przedstawia Amerykę), w niektórych scenach pojawia się jazda lewą stroną drogi. Świat „jakim był przed potęgą maszyn” – panorama Sydney. Również w jednej z ramek miga znak Commonwealth Bank of Australia (czarno-żółte logo).
W scenie, gdy Neo znajduje się na dachu, unikając kul agenta, dwa pistolety wypadają mu z rąk na ziemię, a gdy porusza się kamera bullet time, u jego stóp nie ma żadnych pistoletów. Następnie, gdy kamera kończy czas, u stóp Neo znów widać dwa pistolety. Również w momencie kulminacyjnym można zauważyć w tle brak ciał poległych strażników.
W scenie, gdy Neo podpisuje paczkę telefonem od kuriera, po lewej stronie widać rękę trzymającą coś na stole. W tej samej scenie Neo kładzie kopertę na klawiaturze. Kiedy Morfeusz mówi mu, że jest śledzony, a ten zaczyna się awanturować, kamera z góry pokazuje, że koperta nie znajduje się już na klawiaturze, ale obok niej. Kiedy Neo wkrada się do następnej kabiny, kopertę można ponownie zobaczyć na klawiaturze.
Scena, w której Neo i Morfeusz dopiero się poznają, a Morfeusz wyciąga do niego rękę, przednia kamera pokazuje lewą rękę Morfeusza opuszczoną, podczas gdy tylna kamera pokazuje jego rękę wciąż za plecami Morfeusza.
W momencie, gdy Neo wchodzi do mieszkania Pythii i chwyta klamkę, w odbiciu klamki widać kamerę operatora.
W ostatnie chwile filmu, w którym Agent Smith po raz drugi strzela Neo w klatkę piersiową, w zwolnionym zbliżeniu widać, że z pistoletu wylatuje ślepa łuska (z zaciętą końcówką), choć w pierwszym ujęciu żywy Łuska naboju z Desert Eagle spadła na podłogę
Kiedy Neo idzie wzdłuż półki, spogląda w dół, gdzie na drodze po lewej stronie nie ma nic. W momencie upadku telefonu nagle pojawia się tam korek, a po sekundzie znika.
W odcinku, w którym Morfeusz oprowadza Neo po oprogramowaniu symulującym Matrix, kiedy Morfeusz ponownie zwraca uwagę Neo na przechodzącą obok „kobietę w czerwieni”, Neo odwraca się i widzi przed twarzą pistolet Agenta Smitha. W pierwszej części tego odcinka w odbiciu pince-nez Morfeusza na muszce widoczna jest pionowa biała „kolumna”, która następnie znika.

Rola Neo mogła trafić do takich aktorów jak Ewan McGregor, Tom Cruise i Leonardo DiCaprio. Oprócz tej trójki do roli Neo rozważano także Willa Smitha, ale on sam ją odrzucił, woląc pracować na katastrofalnym Dzikim Zachodzie (1999), aby wziąć udział w Matrixie. Kolejnym „odmawiającym” był Nicolas Cage, który również otrzymał propozycję zagrania w Neo.
Według kompozytora filmu Dona Davisa, pierwotnym wyborem do roli Neo był Johnny Depp, ale studio nalegało, aby rolę tytułową zagrał Brad Pitt lub Val Kilmer. Ten ostatni mógłby także ożywić Morfeusza na ekranie.
W inny czas Do roli Morfeusza rozważano Gary'ego Oldmana i Samuela L. Jacksona, studio promowało do tej roli Seana Connery'ego, ten jednak odmówił, przyznając, że absolutnie nic nie rozumiał ze scenariusza.
Reżyserzy filmowi Andy (Lilly) i Larry (Lana) Wachowski chcieli zobaczyć Jeana Reno w roli Agenta Smitha, ale Francuz odmówił i zdecydował się na inną głośną hollywoodzką premierę – „Godzillę”. Hugo Weaving dostał tę rolę po tym, jak Wachowscy byli pod wrażeniem jego gry aktorskiej w filmie „Dowód” (1991).
Wykonując jeden ze akrobacji Trinity, performerka Trinity, Carrie-Anne Moss, złamała kostkę, ale udało jej się utrzymać ten fakt w tajemnicy przed ekipą filmową w obawie przed utratą jednej z głównych ról w swojej karierze.
Aby opanować umiejętności sztuk walki, wszyscy czołowi aktorzy przeszli krótki kurs przygotowawczy, który trwał od października 1997 r. do marca 1998 r. Nikt z ekipy filmowej nie mógł sobie wyobrazić, że nauka o walkach będzie tak skomplikowana, a praca tak wyczerpująca. Aktorzy spodziewali się, że ujdzie im to na kilka tygodni, ale tak się nie stało.
Hałaśliwa premiera filmu wywołała masowy podziw publiczności dla efektu zamarzania kamery. Były też różne postacie, które przypisały sobie autorstwo unikalnej technologii filmowania. Francuski reżyser Michel Gondry wykorzystał to zaawansowane odkrycie do nakręcenia reklamy firmy ubezpieczeniowej, a następnie nakręcił filmy dla piosenkarki pop Björk. Architekt Matthew Banister szczegółowo badał naturę technologii w swojej pracy naukowej. Zasugerował, że ruch i czas w kadrze mogą przebiegać zarówno równolegle, jak i oddzielnie od siebie. Ale w tamtym czasie sprzęt nie pozwalał na przeprowadzenie tego eksperymentu. I wreszcie artysta Tim McMillan zademonstrował tę technikę w brytyjskim kanale telewizyjnym w 1993 roku. Nie da się ustalić, czy któryś z nich wymyślił ten efekt niezależnie od pozostałych, czy też były to jakieś zapożyczenia, ale w każdym razie w środkach masowego przekazu tytuł rewolucjonistów zakorzenił się w braciach Wachowskich (obecnie siostrach).
W oryginalnym scenariuszu rolę Switcha miał zagrać androgyniczny aktor. W prawdziwym życiu Switch miał być mężczyzną, ale w „Matrixie” miała być kobietą. Postać Switcha ma odzwierciedlać zmagania braci Wachowskich z tożsamością płciową, o której nikt jeszcze na dziejach nie wiedział. czas. Byli bracia Larry i Andy Wachowscy są teraz siostrami Laną i Lilly.
Bezwładność przełomowego efektu „wolno lecącego pocisku” była tak ogromna, że do połowy 2002 roku (3 lata po premierze „Matrixa”) technologię tę wykorzystano w 20 różnych filmach.
Kiedy Wachowscy sprzedali scenariusz Hitmana (1995) producentowi Joelowi Silverowi, opowiedzieli mu także o fabule Matrixa. Silverowi się to podobało główny pomysł nie mógł jednak sobie pozwolić na powierzenie produkcji tak wspaniałego projektu nowym reżyserom, którzy nie mieli jeszcze ani jednego filmu w swoim portfolio. Dlatego poradził im, aby najpierw nakręcili coś prostszego technicznie. Wachowscy nakręcili „Połączenie” (1996), które zebrało entuzjastyczne recenzje zarówno publiczności, jak i krytyków. Sukces debiutanckiego filmu, który udowodnił, że Wachowscy potrafią nie tylko wymyślać emocjonujące historie, ale także tworzyć zapadające w pamięć oprawy wizualne, przekonał studio do dania zielonego światła produkcji Matrixa.
W studiach Warner Bros. nie chcieli ufać mało znanym reżyserom z dużym budżetem i musieli od razu pochwalić się „produktem”, czyli oszałamiającą sceną z unoszącą się w powietrzu Trójką i po mistrzowsku rozprawiającą się z oddziałem policji. Prezentacja przebiegła pomyślnie, a kwestia finansowania projektu nie była już poruszana.
Studio nalegało, aby film zawierał dialog wyjaśniający koncepcję Matrixa. Szefowie studia obawiali się, że w przeciwnym razie scenariusz może zaliczyć się do kategorii „scenariusz, którego nikt nie zrozumie”.
Podczas kręcenia sekwencji „Lot kuli” wykorzystano 120 specjalnych kamer, aby stworzyć panoramiczny widok lotu kuli wystrzelonej przez agenta i ruchów unikającego jej Neo.
Film zawiera wiele nawiązań do baśni Lewisa Carrolla „Alicja w Krainie Czarów” i „Alicja po drugiej stronie lustra”. Ponadto obraz ma wiele nawiązań do dzieł Marksa, Kafki, „Odysei” Homera i buddyzmu zen.
Ciekawe anagramy (nowe wyrażenie powstałe przez przestawienie liter starego) można znaleźć w ścieżce dźwiękowej filmu. Piosenki grane podczas przyjaznego sparingu Neo i Morfeusza nazywane są „BowWhiskOrchestra” i „Switchor BreakShow”. To anagramy dla reżyserów filmu Wachowskich – „Bracia Wachowscy”. W filmie znajdują się także następujące kompozycje: „ExitMr. Kapelusz” i „ThreatMix”. Obydwa utwory są anagramami tytułu filmu – „Matrix”. Cóż, najwyraźniej główny anagram zawarty jest w pseudonimie Neo - The One. Jeśli przeczytasz słowo od tyłu, otrzymasz Neo.
Numer pokoju Trinity to 303, a numer pokoju „wybrańca” (TheOne) to 101.
Po spotkaniu z Trinity w nocnym klubie Neo budzi się o 9:18.
Neo zatrzymuje windę na 41. piętrze budynku, w którym agenci przetrzymują Morfeusza.
Trinity porywa helikopter B212.
Motocykl Trinity - Triumph Speed Triple.
Laurence Fishburne grał już kapitana statku. Dwa lata przed zdjęciami do „Matrixa” aktor wcielił się w rolę Kapitana Millera w filmach „Po drugiej stronie horyzontu”.
Według mitologii greckiej Morfeusz był bogiem snów. Jednak w filmie, jak na ironię, robi wszystko zupełnie odwrotnie – Morfeusz próbuje obudzić ludzi, wyciągnąć ich z Matrixa – Wirtualna rzeczywistość wytwarzane przez maszyny w celu wykorzystania ludzi jako źródła energii.
W przeddzień zdjęć Keanu Reeves poważnie uszkodził kręgi szyjne. Przez cztery miesiące szkolenia przygotowawczego musiał nosić na szyi specjalny bandaż. Z tego powodu Neo nie walczył tak dużo.
W scenie „Kobieta w czerwieni”, kiedy Morfeusz prowadzi Neo przez program symulujący Matrix, wykorzystano wiele bliźniaków, aby stworzyć iluzję powtarzającego się programu. Na przykład wysoki mężczyzna z zaczesanymi czarnymi włosami i okularami przeciwsłonecznymi w scenie otwierającej może kilka sekund później będzie widoczny jako policjant wystawiający mandat za parkowanie.
Zdjęcia kręcono w całości w Australii. Jednak, jak się okazało podczas zdjęć, w kontynentalnym kraju po prostu nie ma obszarów, które przypominałyby amerykańskie getta. W związku z tym wszystkie dekoracje trzeba było wykonać na miejscu.
Pod koniec filmu postać grana przez Keanu Reevesa wygłasza długi końcowy monolog. Warto zauważyć, że wcześniej w całej swojej karierze aktorskiej Keanu nigdy nie wypowiedział więcej niż 5 zdań z rzędu. Ponad połowa dialogów Neo w filmie składa się z pytań. W pierwszych 45 minutach filmu Neo ma 88 linijek, a 44 z nich to pytania, które korelują z tematyką filmu - zadawanie pytań o to, co dzieje się wokół ciebie, aby naprawdę zobaczyć świat, w którym żyją bohaterowie. Przypomina to także motyw innego filmu opartego na książce „Alicja w krainie czarów”, w którym zdezorientowana dziewczyna nieustannie zadaje pytania. Neo jest swego rodzaju „Alicją” w Matrixie, dlatego ponad połowę jego dialogów stanowią pytania, w tym główne: „Co to jest Matrix?”
Przed rozpoczęciem zdjęć wszyscy czołowi aktorzy i główni członkowie ekipy filmowej musieli przeczytać książkę Jeana Baudrillarda „Simulacra and Simulation”. Na początku filmu Neo wyjmuje dysk komputerowy z tą książką. Praca ta jest popularną teorią krytyczną, która próbuje wyjaśnić, gdzie jest „rzeczywistość”, a gdzie w rzeczywistości „symulakry”. Kiedy Neo wyjmuje z książki ukryty tam dysk, znajduje się on w rozdziale „O nihilizmie”. W wywiadzie dla Le Nouvel Observateur 19 czerwca 2003 r. Baudrillard argumentował, że Matrix całkowicie błędnie przedstawia jego pracę Simulacra i Simulations.
Aby stworzyć autentyczny zielony wygląd wnętrza Matrixa, symbolizujący inteligencję i nieskończone możliwości, projektantka kostiumów Kim Barrettokunala pomalowała wszystkie kostiumy noszone przez aktorów na zielono. Zielony odcień było na wszystkim i zrobiono to, aby sprawiać wrażenie, jakbyś patrzył przez ekran komputera. Niebieski kolor wewnątrz Matrixa został całkowicie wyeliminowany.
Łacińskie wyrażenie „Poznaj siebie”, napisane przy wejściu do kuchni Pytii, to powiedzenie delfickie zapisane w świątyni Apolla w Delfach.
Jeśli przyjrzysz się uważnie, na samym początku filmu na jednym z monitorów zobaczysz datę: 18 lutego 1998 r. Pod koniec filmu na ekranie pojawia się zupełnie inna data – 18 września 1999 r. Okazuje się, że wydarzenia ukazane w filmie rozłożyły się na okres 19 miesięcy.
Podczas sparingu Neo, przed atakiem na Morfeusza, Neo pociera nos kciukiem, tak jak Bruce Lee lubił to robić przed walką. Ten przedmiot nie został uwzględniony w scenariuszu i jest improwizacją Keanu Reevesa.
Larry Wachowski powiedział, że kompozytor Don Davis stworzył w filmie efekt tętnienia w zwolnionym tempie, umieszczając kule na sznurkach i kręcąc nimi w studiu. Ponadto dźwięk kodu Matrix powstał poprzez digitalizację kropel deszczu na oknach. Odgłosy kopnięć podczas scen walki powstały za pomocą cienkich metalowych prętów, których dźwięki zostały nagrane, a następnie zmontowane.
Kiedy Neo budzi się w kokonie, wygląda na wyjątkowo wychudzonego. Keanu Reeves musiał to osiągnąć, tracąc 7 kg wagi i całkowicie usuwając włosy z ciała.
Filmowanie sceny walki Neo i Agenta Smitha w metrze było znacznie bardziej pracochłonne. Żaden z członków ekipy nie spodziewał się, że nad tym odcinkiem spędzi się aż tyle czasu. Zajęło to setki zrujnowanych ujęć, w wyniku czego kręcenie tej bitwy zajęło 10 dni dłużej niż planowano.
Stylowe okulary przeciwsłoneczne noszone przez wszystkich głównych bohaterów filmu zostały dostarczone przez Blinde. Przetarg odbył się pomiędzy trzema największymi producentami optyki przeciwsłonecznej. Co dziwne, liderzy rynku Ray-Ban i Arnette przegrali przetarg na rzecz mniejszego Blinde. Dowiedziawszy się o wynikach konkursu, założyciel firmy Blinde, Richard Walker, poleciał kolejnym lotem do Australii, aby wspólnie z projektantami kostiumów osobiście wybrać okulary dla każdego aktora.
To nie przypadek, że kształt soczewek ciemnych okularów różni się u agentów i grupy „przebudzonych”. Agenci noszą prostokątne okulary, renegaci mają okrągłe soczewki, co wskazuje, że są prawdziwi, a agenci są wraz z maszynami. Kiedy bohaterowie zdejmują okulary, symbolizuje to zdjęcie maski i bezbronności, jak w scenie tortur Morfeusza, gdzie jest on bez okularów.
Keanu Reeves zaryzykował zainwestowanie 38 milionów dolarów w produkcję efektów specjalnych do dwóch sequeli.
Reżyserzy Wachowskich twierdzili później, że Matrix pierwotnie był pomyślany jako trylogia już w 1993 roku.
W scenariuszu wygląd Trinity został określony zwięźle i po prostu – kobiety w czarnej skórze. Jednak projektantka kostiumów Kim Barrett własna inicjatywa znacznie rozszerzył tak wąską charakterystykę.Kiedy Neo jest w windzie w drodze do Wyroczni, na ścianie po jego prawej stronie widać litery „KYM”, co najprawdopodobniej odnosi się konkretnie do Kim Barretta.
W scenie przesłuchania Neo można dostrzec niektóre szczegóły akt osobowych Thomasa Andersona: data urodzenia – 11 marca 1962; miejsce urodzenia - LowerDowntown, CapitolCity; Nazwisko panieńskie matki to Michelle McCahey; imię ojca: John Anderson; Neo kształcił się w CentralWestJuniorHigh i OwenPatersonHigh. W tej samej scenie widać informacje z paszportu Neo: miejsce urodzenia – CapitalCity USA; data urodzenia: 13 września 1971; paszport wydany 12 września 1991; Paszport traci ważność 11 września 2001 roku.
Początkowo chcieli sfilmować scenę, w której Neo, jak to było dawniej w zwyczaju, unika kul wystrzeliwanych w jego stronę przez agentów – przy użyciu manekinów i różnych urządzeń technicznych. Jednak po zmarnowaniu kilku kilometrów filmu i zniszczeniu wielu manekinów postanowiono sięgnąć po grafikę komputerową. W tym celu nowy program komputerowy, co po premierze filmu stało się upragnionym celem wielu reżyserów filmów wysokobudżetowych.
Pistolety, których Neo używa w lobby, to repliki MP5K. Jednak w przeciwieństwie do prawdziwej broni, wyposażone egzemplarze ważyły tylko 150-200 gramów.
Podczas sceny strzelaniny na korytarzu kamera przesuwa się do tyłu, aby pokazać następstwa. W tym momencie spadł kawałek filaru, który wyglądał na tyle naturalnie, że postanowiono dodać go do filmu.
W filmie wykorzystano scenerię z filmu Alexa Proyasa „Mroczne miasto” (1998).
Wszystkie plany miast pokazane w filmie są mapami Chicago.
Scena, w której Neo spotyka uzdolnione dzieci w mieszkaniu wróżki, nawiązuje do filmu anime Akira (1988).
Aby sfilmować rozmowę telefoniczną Neo i Morfeusza w budynku MetaCortechs, Keanu Reeves faktycznie wyskoczył przez okno bez siatki zabezpieczającej i bez pomocy kaskaderów.
Symbole na ekranach komputerów składają się z odwróconych do góry nogami liter, cyfr i Japońskie znaki litery katakany.
Na filmie widać wiele różnych znaków i tablic przedstawiających prawdziwe ulice Chicago.
Jako broń agenta Wachowscy wybrali pistolet IMI Desert Eagle Mark XIX. Jednak rusznikarz John Bowring uznał to za głupią broń.
Kręcenie scen z helikopterem prawie zakończyło się upadkiem całego projektu, ponieważ ekipa filmowa złamała kilka przepisów na raz, latając helikopterami przez zamkniętą przestrzeń powietrzną Sydney. Jednak przepisy obowiązujące w Nowej Południowej Walii zostały później zmienione, aby umożliwić kontynuację zdjęć.
W mieszkaniu Pythii na ekranie telewizora można zobaczyć białe króliki z filmu „Noc Lepusa” (1972).
Samochód, którym jeżdżą główni bohaterowie wewnątrz Matrixa, to LincolnContinental z 1965 roku.
Pokój Neo ma numer 101. To ten sam numer, co miejsce z „Roku 1984” George’a Orwella, gdzie ludzie są torturowani i w końcu wierzą w rzeczy, które nie są prawdą.
Scena otwierająca film wymagała sześciu miesięcy szkolenia i tylko czterech dni kręcenia.
„Matrix” był pierwszym filmem nakręconym w nowym studiu Fox w Sydney.
Okres kręcenia wynosił 118 dni.
W jednej ze scen filmu widać numer telefonu z prawie rozpoznawalnym numerem kierunkowym (3?2) 555-0690. W Stanach Zjednoczonych są trzy miasta o podobnych numerach kierunkowych: Chicago (312), Delaware (302) i północno-zachodni półwysep Floryda (352). W skrypcie ten numer telefonu jest podany jako 312-555-0690.
Carrie-Ann Moss wystąpiła wcześniej w serialu telewizyjnym „Matrix” (1993).
Metro Matrixa nosi nazwę „CityRail”. Dokładnie taka sama nazwa dla sieci podmiejskiej szyny kolejowe Sydnej.
Według projektantki kostiumów Glorii Bavy peleryna Neo miała pierwotnie być w kolorze srebrno-szarym.
Według reżyserów wszystkie zwierzęta w Matrixie to obrazy wygenerowane komputerowo.
Początkowo scena pościgu za Trinity przez agenta i policję chciała być kręcona na prawdziwych dachach, a nie w pawilonach studyjnych.
Reżyserzy pisali scenariusz przez pięć i pół roku. Napisano czternaście wersji scenariusza.
Pierwszego dnia zdjęć została nakręcona scena biurowa, w której Neo próbuje ukryć się przed ścigającymi go agentami.

Więcej faktów (+62)

Błędy w filmie

Trinity pędzi po dachach, uciekając przed pościgiem agenta i policji, wyskakuje jak jaskółka przez okno i tarza się po schodach po piętach. Natychmiast odzyskując zmysły, celuje pistoletami w niewidzialnego wroga w otworze okna. W tej chwili nie ma krwi na jej twarzy, ale kiedy dosłownie następna chwila trafia do budki telefonicznej, aby uciec z Matrixa, w pobliżu jej oka wyraźnie widać krew. Można oczywiście przypuszczać, że podczas wybijania szyby została zraniona przez szybę, ale wówczas krew zaczęłaby natychmiast płynąć.
Neo wpatrywał się w monitor, na ekranie którego pojawiały się informacje o Morfeuszu. Jednocześnie linie w niewytłumaczalny sposób rzutowane są na twarz Neo, choć jest całkiem oczywiste, że z monitora nie można wyświetlać żadnych obrazów na niczym - wymaga to potężnego projektora z wystarczająco mocnym źródłem światła i specjalnego obiektywu.
Jak dokładnie nazywa się organizacja, w której pracuje Thomas Anderson, vel Neo? W kadrze z fasadą firmowego wieżowca pyszni się nazwą firmy „Metacortex”, ale kiedy po pobiciu przez szefa Neo próbuje uciec agentom w biurze, nazwa korporacji na ścianie to inna „Metacortechs” ” Fedot, ale nie ten...
A tak przy okazji, o pobiciu. W scenie nagany śp. Thomasa Andersona widać, jak ten ostatni trzyma ręce za plecami lub na wysokości brzucha.
Będąc na krawędzi drapacza chmur, Neo przypadkowo upuszcza telefon i prawie za nim leci. Udaje mu się uciec, chwytając się ściany, i... znajduje się w zupełnie innym miejscu, ale wcale nie na ulicy, gdzie telefon upadł w pięknym zwolnionym tempie. Ani lokalizacja samochodów, ani liczba ludzi na ulicy, ani konfiguracja budynków nie odpowiadają.
Agent Smith dokładnie przegląda teczkę z osobistymi aktami Thomasa Andersona. Przegląda papiery, ale ich nie porządkuje. Jednak podczas zmiany ujęć część dokumentów opuściła teczkę i leżała na okładce.
Ciemne okulary Smitha miały jednak mniej szczęścia niż niektóre papiery – po prostu zniknęły ze stołu, gdy agent je tam położył!
Neo, który nie chciał dojść do porozumienia z agentem, spotkał nieszczęście: jego usta w tajemniczy sposób zacisnęły się, uniemożliwiając nawet krzyk. Cofa się z przerażeniem w kąt pokoju, ale jednocześnie odbija się w okularach Smitha… spokojnie siedzi przy stole, z rękami skrzyżowanymi na piersi.
Neo czeka na samochód w deszczu na moście. Trinity siedząca na tylnym siedzeniu otwiera drzwi podczas jazdy, ale w następnym ujęciu są one ponownie zamknięte i Trinity musi je otworzyć ponownie. Swoją drogą, skoro linia telefoniczna, jak zapewniał Morfeusz, była na podsłuchu, to dlaczego agenci nie zdążyli dotrzeć na most na ulicy Adama? Biorąc pod uwagę ich zdolność do penetrowania ciał osób podłączonych do Matrixa, nie byłoby to trudne.
Kiedy Neo i Morfeusz spotykają się po raz pierwszy, mężczyźni podają sobie ręce. Wolna ręka Morfeusza w tym momencie albo jest za jego plecami, albo zwisa swobodnie wzdłuż jego ciała.
Morfeusz i Neo znajdują się w programie startowym, otoczeni jednolitym białym tłem bez ani jednego obiektu. W tym momencie wyraźnie widać, jak okulary Morfeusza są całkowicie matowe. Po kilku chwilach szkło znów staje się błyszczące, a krzesła i telewizor zaczynają się w nich odbijać.
Kiedy Neo spada z wieżowca, pod jego koszulą widać pas bezpieczeństwa, który służy do wykonywania akrobacji.
Podczas programu szkoleniowego przeciwko agentom Morfeusz rozkazuje: „Stop!” Wokół niego i Neo stoi wielu ludzi, ale w okularach Morfeusza odbija się tylko Neo.
Morfeusz zabiera Neo do Pytii. Neo już ma otworzyć drzwi, sięga po chromowaną klamkę, zdradziecko odbijającą obiektyw kamery, owiniętej z jakiegoś powodu w skórzany płaszcz. Najwyraźniej próbowali ją w ten sposób zamaskować.
W chwili, gdy Pythia przynosi Neo talerz z ciasteczkami, ich liczba zmienia się z klatki na klatkę.
Kiedy Morfeusz uderza głową Smitha, jego okulary pękają na pół. Można to wytłumaczyć: zostały złamane jeszcze przed uderzeniem i leżały spokojnie przed oczami Smitha, bez większego powodzenia udając nienaruszone. Jednak gdy Smith (nie nosi już okularów) chwyta Morfeusza za klatkę piersiową, w następnej klatce okulary wracają na jego twarz!
Wyniki walki Agenta Smitha z Morfeuszem są nieco dziwne w kontekście scenerii. Smith przebił się pięścią przez ceglany mur, ale po kilku sekundach było tak, jakby to się nigdy nie wydarzyło: ściana była całkowicie nienaruszona.
Apok i Switch skutecznie odpowiedzieli komandosom. W tym odcinku Apok nie nosi ciemnych okularów, ale kiedy wskakuje do włazu otwartego przez Trinity, okulary wracają na swoje miejsce.
Cypher z przerażeniem zauważa, że Tankowi udało się przeżyć, a co więcej, celuje w niego z pistoletu elektromagnetycznego. Jednak w momencie oddania strzału łatwo zauważyć, że to nie Joe Pantaliano otrzymuje zwolnienie, ale jakiś dubler.
Broń na Neo ma tendencję do znikania i materializowania się. Przechodząc więc przez ramę wykrywacza metalu, jest nieuzbrojony, ale gdy tylko zbliża się do niego strażnik, Neo otwiera swój płaszcz, odsłaniając cały arsenał.
Neo demonstruje cuda zręczności, unikając kul agenta, ale jedna i tak go trafia, zmuszając do upadku. Chwilę wcześniej Neo rzucił zużyte pistolety na podłogę, ale gdy sam upadł, pistoletów już nie było. W tej samej scenie następuje inny incydent: Neo zrobił unik, gdy na niebie pojawiły się zauważalne chmury, które widać po rozmytych cieniach, ale kończy swoje ruchy pod jasnym słońcem, rzucając bogaty cień.
Kiedy agent pojawia się na dachu, Trinity stoi obok Neo, jednak gdy rozpoczyna się strzelanina i Neo demonstruje swoje umiejętności w całej okazałości, jego partnera już nie ma obok niego. Pojawia się jak znikąd, gdy agent przygotowuje się do wykończenia rannego Neo i przykłada pistolet do jego skroni. Trinity strzela mu prosto w czoło.
W tym momencie, gdy Neo strzela do pokoju z pojmanym Morfeuszem i trzema agentami z helikopterowego karabinu maszynowego, pomieszczenie okazuje się zupełnie puste! Nawet przykuty do krzesła Morfeusz gdzieś zniknął. Więc Neo rozwala pokój na kawałki, po prostu nie mając szansy nikogo skrzywdzić.
Z kamery helikoptera widać spadające z nieba zużyte łuski karabinów maszynowych przeplatane fragmentami taśmy, jednak w widoku z dołu szczegóły taśmy znikają bez śladu. Spadają tylko naboje.
Agent Smith próbuje strzelić Morfeusza przez ścianę, gdy ten biegnie w stronę helikoptera. Strzela w ruchu, ale jakimś cudem trafia Morfeusza w okolice kostki. Okazuje się, że Smith musiał strzelać w pozycji leżącej, gdyż w zwolnionym tempie widać, że kule lecą równolegle do podłogi, a nie w dół, jak gdyby wystrzelono z pozycji stojącej.
Neo i Trinity udają się do helikoptera, aby polecieć na pomoc Morfeuszowi. Ręce Trinity nie mają w tej chwili rękawiczek, ale w cudowny sposób pojawiają się, gdy dziewczyna chwyta kierownicę.
Kiedy Neo obserwuje, jak helikopter przewożący Trinity przelatuje nad głową, z jakiegoś powodu brakuje śmigła helikoptera.
Po bójce z Agentem Smithem w metrze usta Neo są zakrwawione, ale po kilku sekundach cała krew nagle znika, czego nie da się wytłumaczyć: będąc unieruchomionym, Neo nie byłby w stanie się otrzeć.
Agent Smith rzuca Neo o ścianę metra, a on spada wraz ze stertą tynku. Gruz zgrabnie spada między szyny, ale kiedy dziesięć sekund później Neo pięknym skokiem unika pędzącego pociągu, widać, jak ktoś ostrożnie zamiatał tynk o ścianę. Dodatkowo podczas tego piruetu w ramę wskakują liny asekuracyjne, a co więcej: Keanu Reeves bez wahania chwyta linę.
Mocą myśli Neo powstrzymuje grad kul agentów, które spadają na podłogę. W następnej klatce już ich nie ma.

Więcej błędów (+27)

Działka

Uwaga, tekst może zawierać spoilery!

Thomas Anderson pracuje jako programista w dużej firmie, a w hakerskim świecie znany jest jako Neo, jeden z najlepszych łamaczy kodów.

Pewnego dnia na jego komputerze pojawia się wiadomość: „Utknęłeś w Matrixie”. Następnego dnia pojawiają się agenci i aresztują go za włamanie. Zapraszają go do współpracy i wszczepiają mu robaka w ciało.

Wieczorem zostaje porwany przez hakerkę Trinity, która twierdzi, że chce przedstawić Neo cyberprzestępcy Morfeuszowi, na którego poluje. Trinity używa specjalnego urządzenia, aby wyciągnąć pluskwę z Neo.

Morfeusz mówi Neo, że wszyscy ludzie tak naprawdę śpią, a świat, który widzą, to program komputerowy kontrolujący ich umysły. Może pokazać Neo prawdziwy świat. Wystarczy połknąć czerwoną pigułkę. Bohater połyka pigułkę i trafia na statek kosmiczny. Morfeusz mówi, że jest dowódcą statku, że jest XXII wiek, a świat jest zniewolony przez maszyny, które umieściły świadomość ludzkości w programie Matrix. Ludzie widzą miasta, zakładają rodziny, rodzą dzieci, ale tak naprawdę śpią, a prawdziwy świat to tylko spalona pustynia. Została tylko jedna planeta wolni ludzie, a Morfeusz chroni ją przed maszynami. Istnieje legenda, że musi przybyć wybraniec, który zniszczy program, a Morfeusz jest pewien, że jest to Neo.

Neo przygotowuje się do testów, uczy się sztuk walki i umiejętności myślenia poza prawami Matrixa. Morfeusz i jego ludzie są w stanie przeniknąć do Matrixa i powrócić przez przejście.

Morfeusz chce pokazać Neo widzącemu Pithi. Ona i Trinity wchodzą do Matrixa. Neo mówi Pithi, że nie wierzy, że jest wybrańcem, a ona odpowiada, że decyzja należy do niego.

Próbując wrócić na statek, bohaterowie zostają uwięzieni i otoczeni przez agentów Smitha (maszyny, które w Matrixie przybrały wygląd ludzi), ponieważ jeden z ludzi Morfeusza, Cypher, oddał swojego przywódcę w zamian za odesłanie go do krainy Matryca. Morfeusz zostaje schwytany, pozostali uciekają, ale teraz potrzebują nowego przejścia powrotnego.

Cypher jako pierwszy wraca na statek i uniemożliwia powrót Neo i Trinity. Na szczęście operatorowi udało się zabić Cyphera i sprowadzić bohaterów z powrotem. Morfeusz jest torturowany w Matrixie, aby zmusić go do przekazania kodów ludzkiej planecie. Neo i Trinity ratują Morfeusza. Trinity i Morfeusz wracają na statek, a Neo zostaje postrzelony przez agentów, ale ożywa, udowadniając, że jest Wybrańcem.

Teraz Neo obiecuje, że pokaże ludziom, jak można żyć szczęśliwie w Matrixie, bo nie ma tu teraz żadnych zasad ani granic.

Lana (z domu Lawrence) i Lilly (z domu Andrew) Wachowski zdobyli światową sławę jako autorzy tak uznanych arcydzieł filmowych jak „Zabójcy”, „Połączenie” i oczywiście trylogii „Matrix”.

Ale może równie, jeśli nie większą, sławę przyniósł im fakt, że są jedną z pierwszych osób transpłciowych wśród gwiazd Hollywood.

Historia, która przydarzyła się braciom Wachowskim, przypomina jeden z przedziwnych ich scenariuszy, w którym prawda życiowa wydaje się fikcją, a fikcja jest tak wiarygodna, że nie jest zbyt zaskakująca.

Larry i Andy urodzili się w Chicago, w amerykańsko-polskiej rodzinie. Larry w 1965 r., jego brat dwa lata później. Ich ojciec jest biznesmenem i zadeklarowanym ateistą. Matka - pielęgniarka, katolika, który później przeszedł na… szamanizm. Trzeba pomyśleć, że tak wybuchowa mieszanina ideologii i religii, która unosiła się w ich domu, nie mogła nie pozostawić śladu w psychice braci.

Chłopcy już w szkole zainteresowali się teatrem, brali udział we wszystkich przedstawieniach. Jednak nawet wtedy nie dążyli do aktorstwa, pozostając za kulisami jako reżyserzy, asystenci reżyserów, autorzy tekstów i tak dalej. Pisz niesamowite historie i wymyślaj różne rzeczy dziwne światy bracia zaczęli już w tym czasie.

Potem oboje, jak zwykle, poszli na studia, jednak żaden z nich ich nie ukończył.

Bracia przez pewien czas pracowali jako stolarze w Chicago, następnie zajęli się budownictwem, a kierunek ich działalności był charakterystyczny: chłopaki, będąc utalentowanymi artystami, malowali fasady budynków, przenosząc na nie swoje fantastyczne światy i iluzoryczne postacie. Wkrótce zaczęli rysować komiksy. A potem napisali swój pierwszy scenariusz filmowy - „Zabójcy”. Scenariusz od razu przyniósł im sukces i sławę, ponieważ w filmie wystąpiły takie gwiazdy jak Sylvester Stallone i Antonio Banderas. Cztery lata później, w 1999 roku, ukazał się Matrix. Dzięki niemu jego twórcy stali się sławni i bogaci.

W tym momencie bracia Wachowscy sprawiali wrażenie dość brutalnych chłopaków. W niedawnej przeszłości byli to budowniczowie i stolarze z Chicago, obaj byli żonaci i wcale nie wyglądali na kulturalnych, przystojnych chłopców.

W 2000 roku uderzył piorun i to zupełnie niespodziewanie: pewnego dnia starszy Wachowski, Larry, pojawił się na planie „Matrixa Reaktywacja” w kobiecej sukience. Ponadto. W 2003 roku na Festiwalu Filmowym w Cannes Larry nie wyglądał już jak mężczyzna w kobiecej sukience, ale jak prawdziwa dama: makijaż na twarzy, starannie ułożone włosy, kobiece maniery, przemyślana biżuteria. Na czerwonym dywanie pojawił się ramię w ramię ze swoją nową pasją, Ilsą Strix. Następnie w „ żółta prasa„Zaczęło pojawiać się coraz więcej zdjęć, na których Larry został przyłapany przez paparazzi w kobiecym przebraniu. Zaczęli mówić, że Larry przeszedł operację zmiany płci. Oficjalnego potwierdzenia tego nie było jednak aż do 2012 roku, kiedy Larry Wachowski publicznie oznajmił prasie, że jest teraz Laną.

Właściwie dla rodziny Larry od dawna stał się Laną. Przemówienie na jednej z akcji charytatywnych. Lana Wachowski powiedziała, że to nienawiść do własnej osoby męskie ciało dręczyła ją przez długi czas, przeżyła ciężką depresję, a nawet myślała o samobójstwie i tylko wsparcie bliskich pomogło jej przetrwać ten kryzys i podjąć decyzję o publicznym uznaniu swojego transpłciowości.

To pozostawiło Andrew, młodszego brata, dużego faceta ze zamiłowaniem do prymitywnego humoru. Ten na pewno pozostanie mężczyzną – zdecydowały tabloidy. I mylili się. W 2014 roku Andrew złożył sensacyjne oświadczenie prasie, ujawniając, że jest teraz Lilly!

Być może do tego rozpoznania doszłoby nieco później i w innych okolicznościach, jednak wszechobecni dziennikarze dowiedzieli się, że młodszy Wachowski również myślał o zmianie płci i zaczął nawet brać leki hormonalne. Pod groźbą ujawnienia w tabloidach swojego statusu transpłciowego Andrew zwołał konferencję prasową.

Jeśli jednak z Laną Wachowskim wszystko poszło gładko, wielu dziennikarzy, i nie tylko oni, zarzuca Andrew-Lilly'emu nieszczerość. Jednak zdrowy i wesoły Andrzej, od kilkudziesięciu lat żonaty, wcale nie sprawiał wrażenia mężczyzny nienawidzącego swojej męskości. I jest mało prawdopodobne, aby w jednej rodzinie urodzili się dwaj bracia o tak niezwykłym światopoglądzie. Ogólnie zachowanie Lilly Wachowski uznano za niemal hołd złożony modzie.

Jednak Andrzej Wachowski zniknął, a na jego miejscu pojawiła się Lilly – duża dama o rudawych włosach i może trochę za muskularna, jednak o dość zaokrąglonych kształtach.

Trudno odpowiedzieć na pytanie, dlaczego wydarzyła się tak niezwykła historia. Najłatwiej jest w tak skandaliczny sposób zarzucić obojgu rodzeństwu nieszczerość i chęć zarobienia dla siebie dodatkowej sławy (i oczywiście pieniędzy). Dwaj bracia piszą scenariusze, które później wykorzystują do kręcenia świetnych filmów – to nudne. Ale gdyby ci dwaj bracia nagle stali się dwiema siostrami – wow, jakie to fajne!

Jednak błędem byłoby sprowadzanie wszystkiego do pragnienia sławy i pieniędzy. Jednak bracia nie tylko przebierają się w kobiece stroje, przeszli operacje, po których ich życie już nigdy nie będzie takie samo, i niełatwo się o tym zdecydować.

Wydaje się, że korzeni dziwnej decyzji dwóch pozornie zamożnych chłopaków należy szukać już we wczesnym dzieciństwie, które przechodziło w atmosferze przerzucania się od wyparcia się Boga na rzecz katolicyzmu, a potem do dziwnego kultu – szamanizmu. Nawiasem mówiąc, ten właśnie szamanizm polega na wędrówkach dusz do innych światów i wprowadzaniu ich do innych ciał. Kto wie, czy mama nie zaszczepiła swoim dzieciom dziwnego przekonania, że ich dusze weszły w ciała obcych im mężczyzn? Jest bardzo prawdopodobne, że matka miała poważny wpływ na braci; nie bez powodu tak bardzo ciągnęli ich w stronę kobiecości. Nie zapominajmy, że najstarsza z obecnie sióstr Wachowskich, Lana, porzuciwszy swoją męską naturę, wybrała na swojego życiowego partnera nie mężczyznę, jak logicznie byłoby przypuszczać, ale kobietę, i to jaką kobietę! Właściciel elitarnego klubu, w którym gromadzą się praktykujący sadomasochizm.

Niektóre filmy zapadają w pamięć latami, inne co jakiś czas pojawiają się w pamięci widza, pozostawiając po obejrzeniu żywe wrażenia. W 1999 roku pierwszy film z serii Matryca„po prostu wysadził opinię publiczną, wyprzedzając swoje czasy pod wieloma względami. Pomimo fantastycznego gatunku i zawiłej fabuły, ten film to coś więcej niż tylko fabuła, nad którą ludzie zastanawiali się i podziwiali. Sporo uwagi poświęcono momentom zza kulis, elementom budującym intrygujące sceny i aspektom przeniesienia filmu na duży ekran. W tym samym czasie na ekranach pojawiło się kilka filmów, które przyciągnęły powszechną uwagę i cieszyły się wówczas popularnością. Fantastyczny film akcji Matryca” nie tylko przyciągnął kolosalną liczbę widzów, ale także zainspirował kilka niesamowitych filmów.

15. Zastąpienie Wyroczni z powodu śmierci

Gloria Foster była aktorką, która w pierwszym filmie zagrała tajemniczą Wyrocznię. Występuje w „w tej samej roli, ale ma już problemy zdrowotne spowodowane cukrzycą. Foster ostatecznie zmarła na tę chorobę podczas kręcenia zdjęć. A do roli Wyroczni musieli znaleźć inną aktorkę na resztę filmów. W „ Matrix: rewolucja„Publiczność zobaczyła Mary Alice zamiast Glorii.

Wielu fanów nie zwróciło uwagi specjalna uwaga na obecność dwóch różnych aktorek grających tę samą rolę. Zdarza się to dość często w filmach wysokobudżetowych. Tak naprawdę wydawało się, że takie posunięcie nie było przypadkowe, ale wręcz zaplanowane przez scenarzystów. Rzeczywiście, w kolejnych filmach wizerunek Wyroczni nabrał poważniejszego charakteru. I to było najważniejsze osobliwość od byłej postaci z pierwszych dwóch filmów.

14. Will Smith mógł zostać obsadzony w roli Neo

W Hollywood wiele filmów mogłoby potoczyć się zupełnie inaczej, gdyby główną rolę powierzono pierwszemu kandydatowi. Na przykład w „ Do piękna„Molly Ringwald mogła objąć główną rolę zamiast Julii Roberts, a John Travolta mógłby zagrać Forresta Gumpa zamiast Toma Hanksa. Oczywiście aktorzy nie są w stanie dokładnie przewidzieć prawdopodobieństwa sukcesu filmu.

Will Smith był pierwszym aktorem rozważanym do zagrania głównej roli Neo w trylogii.” Matryca", ale odmówił. Prawdopodobnie był to jeden z największe błędy w swojej karierze. Co więcej, wizerunek Neo stał się obrazem kultowym, który ukazywał się w kolejnych filmach, które stały się hitami kasowymi. Jednak Keanu Reeves okazał się idealny do tej roli.

13. Data tragedii 11.09 jest zapisana w „Matrixie”

W świecie kina istnieje wiele teorii spiskowych, które mają związek z wydarzeniami ze świata rzeczywistego. Jest to szczególnie odczuwalne w filmach o przyszłości, których najbardziej uderzającym przykładem jest „ Powrót do przyszłości„. Świat pogrąża się w szaleństwie i chaosie od jednej akcji: obstawienia meczu baseballowego.

W " Matryca„W paszporcie Neo znajduje się wpis, który jest ważny do 11 września 2001 roku. Film został wydany w 1999 roku i nikt nie był w stanie porównać zbiegu okoliczności z faktycznym atakiem z 11 września. Ale po nim teoretycy zwrócili uwagę na tę tajemniczą okoliczność, choć w rzeczywistości żadna z ekipy filmowej nie mogła być wspólnikiem.

12. Morfeusz mógł wyglądać zupełnie inaczej

W ramach przygotowań do kręcenia pierwszego filmu ” Matryca"Było jeszcze wiele postaci, do których nie obsadzono jeszcze aktorów. Wizerunek Morfeusza nie został od razu przekazany Laurence'owi Fishburne'owi. W rzeczywistości tę rolę przypisywano Russellowi Crowe'owi. Ale to było zanim Crowe zajął się zdjęciami." Gladiator”, gdzie jego postać stała się kultowa. Dobrze więc, że wtedy odrzucił ofertę w „ Matryca".

Jako Morfeusz Russell musiał być stale zaangażowany w prace nad filmem. I prawdopodobnie nigdy nie byłby w stanie zagrać niektórych ze swoich najsłynniejszych ról. Sean Connery i Chow Yun Fat również odrzucili rolę Morfeusza. Ale Fishburne zagrał tę postać doskonale, więc nie ma sensu niczego żałować.

11. Porównanie z mitologią grecką

Choć sam film ma futurystyczny charakter, nie brakuje w nim elementów nawiązujących do kultury starożytnej Grecji. W mitologii Morfeusz jest Bogiem Snów, co jest właściwe, ponieważ odgrywa kluczową rolę w przebudzeniu ludzi ze snu w Matrixie. Wśród starożytnych Greków Persefona została przymusowo poślubiona Hadesowi, bogu podziemi.

Można wyciągnąć analogię z postacią Persefony w „”. Wydawało się, że jest uwięziona ze swoim mężem Merowingiem. Persefona pomaga rebeliantom, co przypomina sposób, w jaki starożytna grecka bohaterka mogła stanąć w obronie śmiertelników w podziemiach.

10. Liczne błędy filmowe we wszystkich filmach o „Matrixie”

Jest mnóstwo filmów i show telewizyjne, które słyną ze swoich sprzeczności. Tak naprawdę poszukiwanie niespójności stało się ciekawym terenem łowieckim dla fanów ślęczących nad fragmentami. Na przykład aktorzy trzymający się całkowicie różne rodzaje jedzenie w połączonych ze sobą sekwencjach lub postacie nagle zmieniające ubrania, gdy kamera przesuwa się w ich stronę. Istnieje wiele subtelności, które często przyciągają wzrok uważnie obserwujących fanów.

W trylogii Matryca„Jest wiele filmowych gaf, które fajnie jest odkryć podczas ponownego oglądania filmu. W odcinku, w którym Morfeusz zmienia rzeczywistość, jego okulary zmieniają się z czarnych na matowe. Kolejne ujęcie Wyroczni, gdzie trzyma ona talerz ciasteczek jednego lub kilku kolejna ilość.Jest nawet półka, która przesuwa się w jednej ze scen.

9. Aktorzy drugoplanowi zagrażający załodze

Niektórzy aktorzy swoimi słowami lub czynami szkodzą własnej karierze. Hollywood jest pełne wschodzących twarzy, które szybko znikają z branży. A fani szybko tracą zainteresowanie ich zniknięciem z pola widzenia. Przypadek Marcusa Chonga jest doskonałym przykładem tego, czego nie należy robić podczas negocjacji. Zagrał rolę Tanka w pierwszym filmie „ Matryca" i według doniesień pojawiło się w dwóch kolejnych ratach.

Jednak w październiku 2000 roku doniesiono, że Chong agresywnie negocjował ze studiem, żądając więcej pieniędzy na mocy kontraktu na tę rolę. W rezultacie został usunięty z kręcenia filmów, a na jego miejsce zatrudniono innego aktora.

8. Rola córki Marvina Gaye'a w „Matrixie”

Podczas kręcenia trylogii ” Matryca" kontynuował, drzwi zaczęły się otwierać dla kilku nowych postaci. To była po prostu ogromna szansa dla aktorów, którzy chcieli dołączyć do uznanego filmu. Fani znali już twarze Tanka i Dozera, ale w kolejnych filmach konieczne stało się wprowadzenie postaci takich jak jako Siostra Zee, żona nowego operatora na statku Nabuchodonozor.

Ostatecznie twórcy filmu obsadzili tę rolę Nonna Gaye, córka legendarnego piosenkarza soulowego Marvina Gaye. Miała małe ale ważna rola, który stał się integralną częścią Bitwy o Syjon. Nie będąc profesjonalną aktorką, Nonna wykonała świetną robotę, tworząc romantyczną fabułę. Ważną częścią fabuły były działania jej bohaterki w obronie podczas Bitwy o Syjon i pomoc w otwarciu Bramy w Dokach.

7. Pisarki Matrixa są siostrami transpłciowymi

Szukając środków na nakręcenie pierwszego filmu” Matryca„Wytwórnie obawiały się powierzyć dziesiątki milionów dolarów dwóm braciom, którzy nie mieli jeszcze tak doświadczenia w kręceniu filmów. Mimo to Wachowskim udało się osiągnąć to, czego chcieli, mając wszelkie szanse na wygraną. I choć ich nazwiska zasłynęły z ich osiągnięcia w branży filmowej, wciąż przyciągało coraz większą uwagę prasy, ich życie osobiste.

Obaj bracia stopniowo zaczęli pojawiać się publicznie jako kobiety, bez wahania demonstrując swój transpłciowość. Teraz żyją jako kobiety Lily Wachowski i Lana Wachowski. W opublikowanym oświadczeniu Lilly Wachowski napisała: „SZOKUJĄCA ZMIANA PŁCI – BRACIA WACHOWSCY SĄ TERAZ SIOSTRAMI!!!”

6. Sekrety budżetu Matrix

Pierwszy film Matryca„posiadał budżet w wysokości 63 mln dolarów. Znacząca różnica w stosunku do 10 mln dolarów, które pierwotnie oferowało studio. Za takie pieniądze zakładano, że wszystko zostanie zrobione perfekcyjnie. Trudno jednak było sobie wyobrazić możliwą popularność filmu akcji z obecnością grafiki komputerowej. Aby obniżyć koszty, podczas kręcenia podjęto pewne kroki.

Na przykład kostiumy bohaterów szyto z tanich materiałów. Projektantka kostiumów Kam Barrett stwierdziła, że kostium Trinity został w rzeczywistości wykonany z PCV. Płaszcz Neo również był wykonany z niedrogiego materiału. Niektóre sceny walki trzeba było nakręcić za jednym podejściem ze względu na ograniczone zasoby.

5. Lokacje filmowe w świecie rzeczywistym

Często programy telewizyjne i filmy muszą zmieniać nazwy miejsc, aby widzowie nie od razu to zauważyli. W filmie było to niezwykle trudne” Matryca" Akcja miała rozgrywać się w futurystycznym środowisku i fikcyjnym mieście wewnątrz Matrixa. Chociaż w nazwach ulic i terminologii znajduje się wiele odniesień do Chicago, większość filmu została nakręcona w Australii.

Klub, w którym Neo spotyka Trinity, jest taki sam jak prawdziwy klub” S&M„w Sydney dzwoniono” Klub Piekielnego Ognia Scena, w której Neo jest rozproszona przez kobietę w czerwonej sukience, przedstawia okrągłą fontannę w biznesowej dzielnicy Sydney. W rzeczywistości fontanna ta jest popularnym punktem orientacyjnym, który był wielokrotnie pokazywany w filmach.

4. Praca prawdziwych kaskaderów

W " Matryca„Zastosowano wspaniałą kombinację przetwarzanie cyfrowe i protetyka. Za jego pomocą naśladowano kaskadera przy realizacji wielkoformatowych scen, w których aktorzy byli już w akcji. Wachowscy byli nieugięci i żądali od aktorów odpowiedniego przygotowania fizycznego do kręcenia wszystkich akrobacji. Przygotowania do pierwszej bitwy z udziałem Trinity, granej przez Carrie-Anne Moss, zajęły aktorce około sześciu miesięcy treningu.

Legendarny choreograf walk Yuen Woo-ping trenował aktorów miesiącami. Starał się ich wytrenować tak, aby widzowie mieli wrażenie wieloletnich ćwiczeń bojowych. Scena, w której Neo wykonuje polecenie palcem podczas walki, jest podobna do sceny z Brucem Lee, który jest najbardziej znany ze swoich ruchów. Ale tak naprawdę jest to czysta improwizacja Keanu Reevesa podczas sceny walki.

3. Realistyczny wygląd dzięki prawdziwemu strzelaniu

Świat efektów specjalnych rozwinął się w ostatnich latach w szybkim tempie. Na własne oczy można zobaczyć radykalne różnice pomiędzy grafiką komputerową w filmach z lat 90. i współczesnością. Mając do dyspozycji doskonałe graficzne efekty specjalne, twórcy „ Matryce„Wiedzieliśmy, że nie ma nic lepszego niż prawdziwe kręcenie filmów, dlatego w miarę możliwości unikano wprowadzania do kadru sztuczności. W scenie, w której ciało Neo jest nakłuwane igłami w celu przywrócenia funkcji mięśniom, wykorzystano manekina.

Kiedy jednak doszło do głowy aktora, prawdziwy specjalista zaczął wbijać igły w skórę Reevesa. Moment w sali konferencyjnej, kiedy Neo i Trinity udali się na ratunek Morfeuszowi, został sfilmowany praktycznie bez efektów specjalnych – z wykorzystaniem akrobacji, eksplozji i strzałów prawdziwych aktorów. Grafika komputerowa nie użyłem go. Helikoptery były przymocowane do kabli, a woda wpływająca do budynku była naturalna.

2. Odniesienia do filozofii w filmie

Wcielenie romantycznego pomysłu w życie na ekranie jest dość łatwe. Nie można tego samego powiedzieć o zawiłej fabule.” Matryce„Wachowscy wymagali od aktorów przeczytania szeregu książek filozoficznych, aby przygotować się do swoich ról. Na przykład” Wprowadzenie do psychologii ewolucyjnej„Dylana Evansa” Poza kontrolą„Kevin Kelly – pozycja obowiązkowa na liście.

Jedna z tych książek – Simulacra and Simulation Jeana Baudrillarda – została faktycznie wykorzystana w filmie. Neo trzymał swoje nielegalne programy w skrytce pod postacią książki. Morfeusz wyjaśnił także istotę matrycy liniami z niej: „ Witamy na pustyni teraźniejszości".

1. Recykling materiałów z budowy

Jedną z rzeczy, o których ludzie nie lubią wspominać i często zapominają, jest ilość odpadów po filmowaniu. W „” cała sekwencja autostrad została specjalnie stworzona od podstaw. Po zakończeniu procesu filmowania układ został zdemontowany. Materiały zostały poddane recyklingowi i ponownie wykorzystane z innej perspektywy.

Tony drewna wysłano do Meksyku, gdzie budowano domy dla rodzin o niskich dochodach. Do izolacji ponownie wykorzystano nawet bloki styropianu. Rozebrano także sam odcinek autostrady, aby stał się podstawą prawdziwej drogi. Dzięki temu po filmie nie zostaną żadne śmieci zaśmiecające przestrzeń.

Kolejna porcja ciekawostek na temat kultowego filmu „Matrix”, które ujawniają wszystkie tajniki powstawania efektów specjalnych i tego, kogo chcieli wcielić się w pozostałych bohaterów serii.

Pierwsza część filmowej trylogii „Matrix” ukazała się światu w 1999 roku. Dosłownie od pierwszych dni twórczość braci Wachowskich została okrzyknięta „kultową”. Sukces filmu akcji science-fiction wynikał nie tylko z oszałamiających jak na tamte czasy efektów specjalnych, ale także z ciekawych dialogów o niejednoznacznym wydźwięku. Jaki jest zatem sens filmu „Matrix”? A jak fabuła obrazu współgra z najnowszymi odkryciami naukowymi i trendami współczesnej filozofii?

Twórczość braci Wachowskich przed i po „Matrixie”

Trylogię Matrix wyprodukowali tajemniczy bracia Wachowscy (z domu Lawrence i Andrew). Duet stał się odkryciem dla świata kina, ponieważ o braciach nikt wcześniej nie słyszał. Dopiero później stało się jasne, że pod tym pseudonimem ukrywały się dwie siostry – Lana i Lilly. Obie siostry są kobietami otwarcie transpłciowymi.

Od młodości Lana i Lilly pragnęły teatru i kina, ale nigdy nie otrzymały odpowiedniego wykształcenia. Zamiast tego siostry Wachowskie przez długi czas zajmowały się branżą budowlaną, a w czas wolny pisał komiksy.

To właśnie w tak trudnym okresie życia narodziła się w ich głowach fabuła przyszłego kultowego filmu. Stopniowo nabierało kształtu bardzo nieuchwytne znaczenie filmu „Matrix”.

Wciąż tajemnicą pozostaje, jak Wachowskiemu udało się przedostać z branży budowlanej do świata wielkiego kina. Niemniej jednak w 1996 roku wydali swój debiutancki film „Komunikacja”, a trzy lata później – „Matrix”. Duet ma obecnie w swoim arsenale blisko 13 projektów filmowych i status reżyserów powszechnie uznawanych za kultowych.

Krótka fabuła trylogii Matrix

Nie da się zrozumieć, jakie jest znaczenie filmu „Matrix”, jeśli pominie się główne kamienie milowe w rozwoju fabuły.

Trylogię rozpoczyna wprowadzenie do głównego bohatera, Thomasa Andersena (Keanu Reeves). Życie Thomasa toczy się normalnie, tak jak żyją miliony mieszkańców megamiast na całym świecie: rano idzie do pracy, a przez cały dzień jakoś wypełnia swoje obowiązki w biurze. Ale wieczorem Andersen jest pasjonatem tego, co kocha: hakowania w Internecie pod pseudonimem Neo.

Pewnego dnia do Neo podchodzi hakerka o imieniu Trinity. Spotyka ją w nocnym barze, po czym rozmawia z jej przyjacielem Morfeuszem i otrzymuje potwierdzenie swoich przypuszczeń: gdzieś istnieje inne życie, niepodobne do tego, w którym on żyje teraz.

Neo bierze czerwoną kapsułkę na znak, że zgadza się poznać prawdę. W odpowiedzi Morfeusz pokazuje Andersenowi prawdziwą rzeczywistość. I niestety jest to przerażające. Światem od dawna rządzą maszyny. Zniewalali ludzi, zamykali ich w osobliwych kapsułach i podłączali do matrycy komputerowej w celu otrzymywania energii. Maszyny żywią się tą energią, dzięki niej istnieją. A „normalne” życie, o którym Thomas codziennie myślał, jest tylko iluzją, częścią programu.

Neo uwolnił się z jarzma maszyn i dołączył do rebeliantów, którzy walczą z nimi zarówno w realnym świecie, jak i w matrixie. Młody człowiek musiał stracić wielu przyjaciół i oddać życie, aby w finale Główny Komputer zapewnił każdemu możliwość opuszczenia Matrixa.

Główni aktorzy

Keanu Reeves jest niezmiennie głównym aktorem we wszystkich częściach trylogii, w tym w filmie „Matrix 3”. Przesłanie filmu było dwuznaczne, a główny bohater tak bezinteresowny i wzruszający, że Reeves od razu stał się najbardziej intrygującą gwiazdą Hollywood.

Partnerkę i kochankę Neo zagrała Carrie-Anne Moss. Dla kanadyjskiej aktorki udział w „Matrixie” jest nadal jej najlepszym dziełem filmowym.

A Laurence Fishburne, który grał mentora Neo, tajemniczego Morfeusza, wyglądał na ekranach szczególnie kolorowo.

Ciekawostki ukryte w zarysie fabuły

Jaki jest zatem sens filmu „Matrix”, ukryty za znaczącymi dialogami, który od ponad 15 lat próbują odnaleźć widzowie i krytycy filmowi?

W poszukiwaniu podtekstów analizowano każdy kadr i każdy element fabuły. Oto kilka ciekawostek, które udało nam się zauważyć.

Numer mieszkania Thomasa Andersena to 101. W książce „1984” George’a Orwella numer ten oznaczał salę tortur, w której torturowano ludzi za pomocą sztucznie wytwarzanych lęków.
Na półce Neo znajduje się egzemplarz książki „Simulacra and Simulation” Jeana Baudrillarda. Jest to dzieło filozoficzne rozwijające teorię iluzorycznej natury świata widzialnego i namacalnego.
Nazwę firmy, w której Andersen pracował jako programista, dosłownie tłumaczy się z łaciny jako „wykraczanie poza mózg”.
Morfeusz w starożytna mitologia- bóg snu. W rzeczywistości bohater Laurence'a Fishburne'a jest właśnie taki, ponieważ nauczył się być panem swojego losu w matrixie - królestwie ludzi o „śpiącej” świadomości.
Główna nierozwiązana zagadka filmu kryje się w 18. minucie filmu: w kadrze wyraźnie widać akta osobowe Neo, w których data ważności paszportu widnieje na 11 września 2001 roku. Tę nieszczęsną datę zna cały świat, kiedy zawaliły się bliźniacze wieże w Nowym Jorku. Jednak Matrix ukazał się trzy lata przed tymi wydarzeniami.

Prawdziwe znaczenie filmu „Matrix”

Podjęto niesamowitą liczbę prób zdefiniowania prawdziwego znaczenia trylogii Matrix. Przedstawiono najbardziej niesamowite pomysły. Na przykład, za czym tak naprawdę stoją bracia Wachowscy? cywilizacje pozaziemskie i to oni szeptali scenariusz do uszu reżyserów. Po co? Aby zostawić tajną wiadomość dla Ziemian!

Albo istnieje wersja, w której masoni mieli swój udział w tworzeniu trylogii filmowej.

Ale nawet jeśli nie sięga się tak głęboko i nie angażuje się w tworzenie filmu masonów i kosmitów, warto zwrócić uwagę na dialogi bohaterów, w których wypowiadają się całkiem ciekawe myśli.

Morfeusz, tłumacząc Neo prawa Matrixa, nieustannie podkreśla, że wszelkie ograniczenia istnieją tylko w głowie człowieka. Jeśli Tomek usunie te ograniczenia, wówczas jakakolwiek akcja – wzniesienie się w przestworza, przeskoczenie przepaści, rozbicie jednym ciosem kamiennej ściany – przestanie być problemem.

Cały uniwersum wykreowane w filmie przez siostry Wachowskie jest dowodem na to, że sposób myślenia całkowicie determinuje rzeczywistość człowieka. To chyba najważniejsza rzecz, jakiej można się nauczyć oglądając trylogię.

Interpretacja „Matrixa” z KOB

Czy w filmie „Matrix” można jeszcze odnaleźć jakiś ukryty sens? COB ( ruch społeczny pod kryptonimem „Koncepcja Bezpieczeństwa Publicznego”) podaje swoją interpretację idei filmu.

KOB dostrzega podobieństwa pomiędzy strukturą wszechświata z filmowej trylogii a stanem rzeczy w realnym świecie, w którym wszyscy żyjemy. KOB porównuje superkomputery, które zniewalają populację ludzką w Matrixie, z ludźmi obdarzonymi nieograniczoną władzą w naszym świecie: mówimy o korporacjach, organizacjach politycznych i innych strukturach, które dyktują niewypowiedziane prawa, według których żyje społeczeństwo. Interpretacja ta jest bardzo rozgałęziona i nie da się jej opisać w kilku słowach. Jednak zgodnie ze swoimi głównymi cechami skłania się ku obecnie popularnym teoriom

Religijna interpretacja filmu

Nie zabrakło także krytyków, którzy uważają, że siostry Wachowskie napisały fabułę „Matrixa” w oparciu o znane historie biblijne.

Opublikowano w 2004 roku bestseller literacki„Transerfing rzeczywistości” stworzony przez petersburskiego pisarza wyjaśnia obraz świata w podobny sposób, jak w filmie: siła myśli decyduje o tym, jaka będzie rzeczywistość człowieka, nad nimi znajdują się pewne wahadłowe nadbudowy ludzie żywiący się ludzką energią. Całkiem podobne do ukrytego znaczenia filmu „Matrix” przebranego za alegorię.

Dwa lata po przetłumaczeniu Reality Transerfing na 20 języków podobne nauki ezoteryczne pojawiają się w Stanach Zjednoczonych. Szczególnie film „Sekret” był bardzo popularny w 2006 roku, który dokładnie powtarza teorię Vadima Zelanda o strukturze świata.

Trylogia Matrix wpłynęła nie tylko na rozwój filozofii ezoterycznej, ale także wprowadziła pewną modę na filmy o podobnej wymowie do Matrixa. „Zapomnienie” (2013), „Surogaci” (2009), „Równowaga” (2002) - wszystkie te filmy opowiadają o przyszłości, w której ludzie podlegają masowemu zniewoleniu i oczekują zbawienia od pewnego „Wybranego”. Technikę tę zaczęto stosować znacznie częściej w kinie, gdy rzeczywistość okazała się inna niż sobie wyobrażano: „Vanilla Sky” (2001), „Wyspa” (2005), „Tajemniczy las” (2004) itp.

Wniosek

Ukryte znaczenie filmu „Matrix” dręczy ludzi do dziś. Nowe teorie na temat prawdziwego znaczenia ikonicznego obrazu pojawiają się z godną pozazdroszczenia częstotliwością. Być może żadna z dźwięcznych interpretacji nie ma związku z rzeczywistością. Albo odwrotnie, w każdym założeniu jest trochę prawdy. Nie wpłynie to jednak w żaden sposób na fakt, że trylogia sióstr Wachowskich stała się już klasyką i wywarła ogromny wpływ na kino.