Honore de Balzac (fr. Honoré de Balzac). Urodzony 20 maja 1799 w Tours - zmarł 18 sierpnia 1850 w Paryżu. Francuski pisarz, jeden z twórców realizmu w literaturze europejskiej.

Największym dziełem Balzaca jest seria powieści i opowiadań „Komedia ludzka”, która maluje obraz życia współczesnego pisarza społeczeństwa francuskiego. Twórczość Balzaca cieszyła się dużą popularnością w Europie i za jego życia zapewniła mu reputację jednego z najwybitniejszych prozaików XIX wieku. Twórczość Balzaca wywarła wpływ na prozę, Faulknera i innych.

Honoré de Balzac urodził się w Tours w rodzinie chłopa z Langwedocji, Bernarda Francois Balssy (Balssa) (22.06.1746-19.06.1829). Ojciec Balzaca zbił fortunę, kupując i sprzedając skonfiskowane ziemie szlacheckie w latach rewolucji, a później został asystentem burmistrza miasta Tours. Nie ma żadnego związku z francuskim pisarzem Jean-Louisem Guezem de Balzac (1597-1654). Ojciec Honore zmienił nazwisko i stał się Balzakiem, a później kupił sobie de cząsteczkę. Matka była córką paryskiego kupca.

Ojciec przygotowywał syna do adwokatury. W latach 1807-1813 Balzac studiował w College of Vendome, w latach 1816-1819 - w Paryskiej Szkole Prawa, jednocześnie pracował jako skryba notarialny; porzucił jednak karierę prawniczą i poświęcił się literaturze. Rodzice niewiele zrobili dla swojego syna. Został umieszczony w College Vendôme wbrew swojej woli. Przez cały rok, z wyjątkiem świąt Bożego Narodzenia, obowiązywał tam zakaz spotkań z bliskimi. Przez pierwsze lata studiów wielokrotnie musiał przebywać w celi karnej. W czwartej klasie Honore zaczął oswajać się z życiem szkolnym, nie przestając jednak drwić z nauczycieli… W wieku 14 lat zachorował i na prośbę władz uczelni rodzice zabrali go do domu. Przez pięć lat Balzac był poważnie chory, wierzono, że nie ma nadziei na wyzdrowienie, ale wkrótce po przeprowadzce rodziny do Paryża w 1816 roku wyzdrowiał.

Po 1823 roku opublikował pod różnymi pseudonimami kilka powieści w duchu „brutalnego romantyzmu”. Balzac starał się podążać za modą literacką, a później sam nazywał te eksperymenty literackie „prawdziwym literackim wstrętem” i wolał o nich nie myśleć. W latach 1825-1828 próbował podjąć działalność wydawniczą, lecz bezskutecznie.

W 1829 roku ukazała się pierwsza książka sygnowana nazwiskiem „Balzac” – powieść historyczna „Chuans” (Les Chouans). Na kształtowanie się Balzaca jako pisarza miały wpływ powieści historyczne Waltera Scotta. Kolejne dzieła Balzaca: „Sceny z życia prywatnego” (Scènes de la vie privée, 1830), powieść „Napój długowieczności” (L „Élixir de longue vie, 1830-1831, wariacja na tematy legendy o Donie Juan); opowiadanie „Gobsek” (Gobseck, 1830) przyciągnęło uwagę czytelnika i krytyków. W 1831 roku Balzac opublikował swoją powieść filozoficzną La Peau de chagrin i rozpoczął powieść La femme de trente ans (La femme de trente ans) opowiadania” (Contes drolatiques, 1832-1837) – ironiczna stylizacja powieści renesansowych. Po części powieść autobiograficzna „Louis Lambert” (Louis Lambert, 1832), a zwłaszcza późniejsza „Seraphite” (Séraphîta, 1835) odzwierciedlała fascynację Balzaca mistyczne koncepcje E. Szwecjaborga i Cl. de Saint-Martin.

Jego nadzieja na wzbogacenie się jeszcze się nie ziściła (poważne długi to efekt nieudanych przedsięwzięć biznesowych), gdy zaczęła przychodzić na niego sława. Tymczasem nadal prowadził pracowite życie, pracując przy biurku po 15–16 godzin dziennie i wydając rocznie trzy, cztery, a nawet pięć, sześć książek.

Koniec lat dwudziestych i początek lat trzydziestych XIX wieku, kiedy Balzac wkroczył do literatury, to okres największego rozkwitu romantyzmu w literaturze francuskiej. Wielka powieść w literaturze europejskiej wraz z pojawieniem się Balzaca miała dwa główne gatunki: powieść osobowości - bohatera żądnego przygód (na przykład Robinson Crusoe) lub pogłębiającego się, samotnego bohatera (Cierpienia młodego Wertera W. Goethego ) i powieść historyczna (Walter Scott).

Balzac odchodzi zarówno od powieści osobowości, jak i od powieści historycznej. Jego celem jest ukazanie „typu zindywidualizowanego”. Zdaniem wielu radzieckich krytyków literackich w centrum jego twórczej uwagi nie znajduje się bohaterska czy wybitna osobowość, ale współczesne społeczeństwo burżuazyjne, Francja monarchii lipcowej.

„Studia nad moralnością” ukazują obraz Francji, malują życie wszystkich klas, wszystkie warunki społeczne, wszystkie instytucje społeczne. Ich motywem przewodnim jest zwycięstwo burżuazji finansowej nad arystokracją ziemską i plemienną, wzmocnienie roli i prestiżu bogactwa oraz osłabienie lub zanik wielu tradycyjnych zasad etycznych i moralnych z tym związanych.

W pracach powstałych w ciągu pierwszych pięciu–sześciu lat jego działalności pisarskiej ukazane są najróżniejsze obszary współczesnego życia Francuzów: wieś, prowincja, Paryż; różne grupy społeczne: kupcy, arystokracja, duchowieństwo; różne instytucje społeczne: rodzina, państwo, wojsko.

W latach 1832, 1843, 1847 i 1848-1850. Balzac odwiedził Rosję w Petersburgu.

Od sierpnia do października 1843 roku Balzac mieszkał w domu Titowa przy ulicy Milionowej 16 w Petersburgu.

W niedokończonym „Liście o Kijowie” w listach prywatnych pozostawiono wzmiankę o jego pobycie w ukraińskich miastach: Brodach, Radziwiłowie, Dubnie, Wyszniewcu i innych.Kijów odwiedzał w latach 1847, 1848 i 1850.

Został pochowany w Paryżu na cmentarzu Pere Lachaise.

„Komedia ludzka”

W 1831 roku Balzac wpadł na pomysł stworzenia wielotomowego dzieła – „obrazu obyczajów” swoich czasów, dzieła ogromnego, zatytułowanego później przez niego „Komedia ludzka”. Według Balzaca „Komedia ludzka” miała być historią artystyczną i filozofią artystyczną Francji, jaka rozwinęła się po rewolucji. Balzac pracuje nad tym dziełem przez całe swoje późniejsze życie, włącza do niego większość utworów już napisanych i specjalnie w tym celu je przerabia. Cykl składa się z trzech części: „Etiud o moralności”, „Studiów filozoficznych” i „Studiów analitycznych”.

Najobszerniejsza jest część pierwsza – „Etiudy o moralności”, która obejmuje:

„Sceny z życia prywatnego”
„Gobsek” (1830), „Trzydziestoletnia kobieta” (1829–1842), „Pułkownik Chabert” (1844), „Ojciec Goriot” (1834–35) itp.;
„Sceny z życia prowincji”
„Turecki ksiądz” (Le curé de Tours, 1832), „Eugénie Grandet” (Eugénie Grandet, 1833), „Utracone złudzenia” (1837-43) itp.;
„Sceny z życia Paryża”
trylogia „Historia trzynastu” (L'Histoire des Treize, 1834), „Cezar Birotto” (César Birotteau, 1837), „Dom bankowy Nucingen” (La Maison Nucingen, 1838), „Blask i ubóstwo kurtyzan” ( 1838-1847) itd.;
„Sceny z życia politycznego”
„Sprawa z czasów terroru” (1842) itp.;
„Sceny z życia wojskowego”
Chouans (1829) i Pasja na pustyni (1837);
„Sceny z życia wsi”
„Konwalia” (1836) itp.

Następnie cykl uzupełniono powieściami Modeste Mignon (Modeste Mignon, 1844), Cousin Bette (La Cousine Bette, 1846), Cousin Pons (Le Cousin Pons, 1847), a także podsumowując cykl na swój sposób, powieść Odwrotna strona historii nowożytnej (L'envers de l'histoire contemporaine, 1848).

„Studia filozoficzne” to refleksje na temat wzorców życia: „Skóra Shagreen” (1831) itp.

Największa „filozofia” tkwi w „Etiudach Analitycznych”. W niektórych z nich, np. W opowiadaniu „Louis Lambert”, objętość filozoficznych kalkulacji i refleksji wielokrotnie przekracza objętość narracji fabularnej.

Życie osobiste Honore de Balzaca

W 1832 roku poznał Ewelinę Hanską (owdowiałą w 1842 roku), którą poślubił 2 marca 1850 roku w mieście Berdyczow, w kościele św. Barbary. W latach 1847-1850. mieszkał w posiadłości swojej ukochanej w Wierchownej (obecnie wieś w powiecie rużyńskim obwodu żytomierskiego na Ukrainie).

Powieści Honore de Balzac

Chouans, czyli Bretania w 1799 (1829)
Skóra Shagreen (1831)
Louis Lambert (1832)
Eugenia Grande (1833)
Historia trzynastu (1834)
Ojciec Goriot (1835)
Konwalia (1835)
Dom bankowy Nucingen (1838)
Beatrycze (1839)
Wiejski ksiądz (1841)
Bałamutka (1842)
Urszula Mirue (1842)
Trzydziestoletnia kobieta (1842)
Utracone złudzenia (I, 1837; II, 1839; III, 1843)
Chłopi (1844)
Kuzyn Betta (1846)
Kuzyn Pons (1847)
Blask i ubóstwo kurtyzan (1847)
poseł Arcee (1854)

Powieści i opowiadania Honore de Balzac

Dom kota grającego w piłkę (1829)
Umowa małżeńska (1830)
Gobsek (1830)
Wendeta (1830)
Do widzenia! (1830)
Bal wiejski (1830)
Zgoda małżeńska (1830)
Sarrazyna (1830)
Czerwona Karczma (1831)
Nieznane arcydzieło (1831)
Pułkownik Chabert (1832)
Opuszczona kobieta (1832)
Bella Imperium (1834)
Mimowolny grzech (1834)
Dziedzic diabła (1834)
Żona policjanta (1834)
Krzyk zbawienia (1834)
Czarownica (1834)
Wytrwałość miłości (1834)
Wyrzuty sumienia Berty (1834)
Naiwność (1834)
Wesele Belli Cesarstwa (1834)
Przebaczony Melmoth (1835)
Msza bezbożnych (1836)
Facino Caneta (1836)
Sekrety księżniczki de Cadignan (1839)
Pierre Grasse (1840)
Wyimaginowana kochanka (1841)

Adaptacje ekranowe Honore de Balzac

Brokat i ubóstwo kurtyzan (Francja; 1975; 9 odcinków): reż. M. Kaznev
Pułkownik Chabert (film) (fr. Le Colonel Chabert, 1994, Francja)
Nie dotykaj siekiery (Francja-Włochy, 2007)
Skóra Shagreen (fr. La peau de chagrin, 2010, Francja)

Honoré de Balzac – słynny francuski pisarz, urodzony 20 maja 1799 w Tours, zmarł 18 sierpnia 1850 w Paryżu. Przez pięć lat uczęszczał do szkoły podstawowej w Tours, a w wieku 7 lat wstąpił do Kolegium Jezuickiego w Vendôme, gdzie przebywał przez 7 lat. W 1814 roku Balzac przeprowadził się z rodzicami do Paryża, gdzie uzupełnił naukę – najpierw w prywatnych szkołach z internatem, a następnie w Sorbona gdzie z zapałem słuchał wykładów Gizo, Kuzyn, Willeman. Jednocześnie studiował prawo, aby zadowolić ojca, który chciał go mianować notariuszem.

Honore de Balzac. Dagerotyp 1842

Pierwszym literackim doświadczeniem Balzaka była tragedia w wierszu „Cromwell”, która kosztowała go wiele pracy, ale okazała się bezwartościowa. Po tej pierwszej porażce porzucił tragedię i zwrócił się ku romansowi. Kierowany potrzebą materialną zaczął pisać jedną po drugiej bardzo kiepskie powieści, które sprzedawał różnym wydawcom za kilkaset franków. Taka praca za kawałek chleba była dla niego niezwykle uciążliwa. Chęć jak najszybszego wyjścia z biedy wciągnęła go w kilka przedsięwzięć handlowych, które zakończyły się dla niego całkowitą ruiną. Musiał zlikwidować firmę, zaciągając ponad 50 000 franków długu (1828). Następnie, dzięki nowym pożyczkom na spłatę odsetek i innym stratom finansowym, kwota jego długów rosła z różnymi wahaniami i przez całe życie cierpiał pod ich ciężarem; dopiero na krótko przed śmiercią udało mu się wreszcie pozbyć długów. Na początku lat dwudziestych XIX wieku Balzac poznał Madame de Berny i zaprzyjaźnił się z nią. Ta kobieta była dobrym geniuszem jego młodości w najtrudniejszych latach walki, ubóstwa i niepewności. Jak sam przyznaje, wywarła ogromny wpływ zarówno na jego charakter, jak i na rozwój jego talentu.

Pierwszą powieścią Balzaca, która odniosła ogromny sukces i wysunęła go na tle innych nowicjuszy, była Fizjologia małżeństwa (1829). Od tego czasu jego sława stale rośnie. Jego płodność i niestrudzona energia są naprawdę niesamowite. W tym samym roku opublikował jeszcze 4 powieści, kolejnych 11 („Trzydziestoletnia kobieta”, „Gobsek”, „Shagreen Skin” itp.); w latach 1831-8, w tym „Lekarz Wiejski”. Teraz pracuje jeszcze więcej niż dotychczas, z niezwykłą starannością dokończył swoje dzieła, kilkakrotnie przerabiając to, co napisał.

Geniusze i złoczyńcy. Honore de Balzac

Balzaca nie raz kusiła rola polityka. W swoich poglądach politycznych był surowy legitymista. W 1832 r. wysunął swoją kandydaturę na posłów w Angouleme i przy tej okazji w jednym liście prywatnym przedstawił następujący program: „Zniszczenie całej szlachty, z wyjątkiem izby parów; oddzielenie duchowieństwa od Rzymu; naturalne granice Francji; całkowita równość klasy średniej; uznanie prawdziwej wyższości; oszczędności; zwiększenie dochodów poprzez lepszą dystrybucję podatków; edukacja dla wszystkich”.

Po porażce wyborczej z nowym zapałem zajął się literaturą. 1832 Ukazuje się 11 nowych powieści, m.in.: „Louis Lambert”, „Opuszczona kobieta”, „Pułkownik Chabert”. Na początku 1833 roku Balzac nawiązał korespondencję z hrabiną Hanską. Z tej korespondencji zrodził się romans, który trwał 17 lat i zakończył się małżeństwem na kilka miesięcy przed śmiercią powieściopisarza. Pomnikiem tej powieści jest obszerny tom Listów Balzaca do pani Gańskiej, wydany później pod tytułem Listy do nieznajomego. Przez te 17 lat Balzac niestrudzenie pracował i oprócz powieści pisał różne artykuły w czasopismach. W 1835 sam zaczął wydawać Kronikę Paryską; edycja ta trwała nieco ponad rok i w efekcie przyniosła mu 50 000 franków deficytu netto.

Od 1833 do 1838 włącznie Balzac opublikował 26 opowiadań i powieści, wśród nich „Eugenia Grande”, „Ojciec Goriot”, „Serafita”, „Konwalia”, „Zagubione złudzenia”, „Cezar Bioto”. W 1838 ponownie opuścił Paryż na kilka miesięcy, tym razem w celach handlowych. Marzy o genialnym przedsięwzięciu, które od razu może go wzbogacić; udaje się na Sardynię, gdzie zamierza eksploatować kopalnie srebra, znane od czasów panowania rzymskiego. To przedsięwzięcie kończy się niepowodzeniem, gdyż bardziej zręczny biznesmen wykorzystał jego pomysł i przeszkodził mu w drodze.

Do 1843 roku Balzac mieszkał niemal bez przerwy w Paryżu, czyli w swojej posiadłości Les Jardies pod Paryżem, którą kupił w 1839 roku i stała się dla niego nowym źródłem stałych wydatków. W sierpniu 1843 roku Balzac wyjechał na 2 miesiące do Petersburga, gdzie wówczas przebywała pani Ganska (jej mąż był właścicielem rozległych majątków na Ukrainie). W latach 1845 i 1846 dwukrotnie podróżował do Włoch, gdzie spędziła zimę z córką. Pilna praca i różne pilne obowiązki zmusiły go do powrotu do Paryża, a wszystkie jego wysiłki miały na celu ostateczną spłatę długów i uporządkowanie spraw, bez których nie mógłby spełnić swojego ukochanego marzenia życia – poślubić ukochaną kobietę. W pewnym stopniu mu się to udało. Zimę 1847-1848 Balzac spędził w Rosji, w majątku hrabiny Hanskiej pod Berdyczowem, jednak na kilka dni przed rewolucją lutową sprawy pieniężne zmusiły go do wyjazdu do Paryża. Pozostał jednak całkowicie obcy ruchowi politycznemu i jesienią 1848 roku ponownie wyjechał do Rosji.

W latach 1849–1847 ukazało się drukiem 28 nowych powieści Balzaca (Ursula Mirue, Ksiądz wiejski, Ubodzy krewni, Kuzyn Pons itp.). Od 1848 roku niewiele pracował i nie publikował prawie nic nowego. Drugi wyjazd do Rosji okazał się dla niego fatalny. Jego ciało było wyczerpane „nadmierną pracą; dołączyło do tego przeziębienie, które zaatakowało serce i płuca i przerodziło się w długotrwałą chorobę. Surowy klimat również miał na niego szkodliwy wpływ i utrudniał powrót do zdrowia. Stan ten, z chwilową poprawą, przeciągnął się aż do wiosny 1850 r. 14 marca w Berdyczowie odbył się ostatecznie ślub hrabiny Gańskiej z Balzakiem. W kwietniu para opuściła Rosję i udała się do Paryża, gdzie zamieszkała w małym hotelu kupionym kilka lat wcześniej przez Balzaca i urządzonym w artystycznym luksusie. Stan zdrowia powieściopisarza jednak pogarszał się i ostatecznie 18 sierpnia 1850 roku, po ciężkiej 34-godzinnej agonii, zmarł.

Znaczenie Balzaka w literaturze jest bardzo duże: rozszerzył zakres powieści i będąc jednym z głównych założycieli realistyczny i nurty naturalistyczne, wskazały mu nowe ścieżki, którymi pod wieloma względami podążał aż do początków XX wieku. Jego podstawowy pogląd jest czysto naturalistyczny: patrzy na każde zjawisko jako na wynik i interakcję pewnych warunków, znanego środowiska. W związku z tym powieści Balzaca są nie tylko obrazem poszczególnych bohaterów, ale także obrazem całego współczesnego społeczeństwa z głównymi siłami, które nim rządzą: powszechną pogonią za błogosławieństwami życia, żądzą zysku, zaszczytami, pozycją w społeczeństwie. świat, ze wszystkimi różnymi zmaganiami wielkich i małych namiętności. Jednocześnie odsłania czytelnikowi całą zakulisową stronę tego ruchu, w najdrobniejszych szczegółach, w jego codziennym życiu, co nadaje jego książkom charakter płonącej rzeczywistości. Opisując postacie, podkreśla jedną główną, dominującą cechę. Według Faia każdy człowiek jest dla Balzaca niczym więcej niż „jakimś rodzajem pasji, której służy umysł i narządy, a której przeciwdziałają okoliczności”. Dzięki temu jego bohaterowie otrzymują niezwykłą ulgę i jasność, a wielu z nich stało się powszechnie znanych, jak bohaterowie Moliera: tym samym Grande stał się synonimem skąpstwa, Goriot – ojcowskiej miłości itp. Kobiety zajmują w jego powieściach duże miejsce. . Przy całym swoim bezlitosnym realizmie zawsze stawia kobietę na piedestale, ona zawsze stoi ponad otoczeniem i jest ofiarą męskiego egoizmu. Jego ulubiony typ to kobieta w wieku 30-40 lat („wiek Balzaca”).

Wszystkie dzieła Balzaka zostały wydane przez niego samego w 1842 roku pod ogólnym tytułem „ ludzka komedia”, ze wstępem, w którym definiuje swoje zadanie w następujący sposób: „przedstawić historię i jednocześnie krytykę społeczeństwa, badanie jego dolegliwości i badanie jego początków”. Jednym z pierwszych tłumaczy Balzaka na język rosyjski był wielki Dostojewski (jego tłumaczenie „Eugenie Grande”, wykonane jeszcze przed ciężką pracą).

(Eseje na temat innych francuskich pisarzy można znaleźć w sekcji „Więcej na ten temat” pod tekstem artykułu).

Biografia

Literaturę światową zna wielu pisarzy francuskich, zasługuje na szczególną uwagę Honore de Balzac- słynny dramaturg Urodzony 8 (20) maja 1799 w Tours, zmarł 6 (18) sierpnia 1850 w Paryżu. Nie tylko cechami swojej twórczości, ale także samą osobowością i karierą literacką reprezentuje bystry typ pisarza, który rozwinął się pod wpływem szerokich sukcesów nauk przyrodniczych i filozofii pozytywnej, wśród ostrej walki i ostrej rywalizacji spowodowanej przez rozwój przemysłu. Jego życie to historia robotnika, który z niestrudzoną energią dąży do przodu, za wszelką cenę zdobywając dla siebie sławę i fortunę. Jego twórczość przeniknięta jest chęcią przeniesienia metod współczesnych nauk przyrodniczych do fikcji, zatarcia granicy oddzielającej literaturę od nauki. Jego ojciec był wulgarnym materialistą i pozostawił po sobie wiele pism o tematyce społecznej; przede wszystkim postawił sobie za cel fizyczne doskonalenie rodzaju ludzkiego i przy pomocy wniosków nauk przyrodniczych marzył o rozwiązaniu problemów społecznych i moralnych swoich czasów.

Pisarz otrzymał światopogląd swojego ojca, jego zdrowie i żelazną wolę. Po początkowym wykształceniu, najpierw w prowincjalnym, potem w paryskim college’u, balzac pozostał w stolicy, kiedy ojciec wyjechał z rodziną na prowincję. Decydując się, wbrew woli ojca, poświęcić się literaturze, został niemal pozbawiony wsparcia ze strony rodziny. Jak pokazują jego listy do siostry Laura nie przeszkodziło mu to być pełnym energii i ambitnych pomysłów. W swojej nędznej szafie marzył o wpływach, sławie i fortunie, o podboju wielkiego miasta. Pod pseudonimem pisze szereg powieści, pozbawionych znaczenia literackiego i nieuwzględnionych później w pełnym zbiorze jego dzieł.

W procesie życiowych prób budzi się w pisarzu projektor i przedsiębiorca. Wyprzedzając ideę tanich publikacji, która została później powszechnie przyjęta, balzac pierwszy rozpoczyna jednotomowe wydania klasyków i publikuje (1825 - 1826) z własnymi notatkami Moliera i La Fontaine’a. Ale jego publikacje nie odniosły sukcesu. Podobnie bezskutecznie poszły zapoczątkowane przez niego drukarnie i castingi słowne, z których musiał się zwierzyć swoim towarzyszom.

Jeszcze smutniej zakończył się wyjazd Balzaca na Sardynię, gdzie marzył o odkryciu srebra pozostawionego tam przez starożytnych Rzymian w ich kopalniach. W wyniku tych wszystkich przedsięwzięć balzac popadł w niespłacalne długi, zmuszając go do ciężkiej pracy literackiej. Pisze powieści, broszury o różnej tematyce, współpracuje z czasopismami „Karykatura” i „Sylwetka”.

Wraz z pojawieniem się w 1829 roku jego powieści „Le dernier Chouane ou la Bretagne en 1800” zaczyna się sława Balzaca. Od teraz balzac prawie nie schodzi ze ścieżki, którą wszedł. Pojawiają się jedna po drugiej jego powieści, w których opisuje wszystkie aspekty francuskiego życia, ukazują nieskończony ciąg najróżniejszych typów, „największy zbiór dokumentów dotyczących natury ludzkiej”. Jest typowym pisarzem rzemieślniczym. Tak jak Zola i w przeciwieństwie do romantyków, poetów proroczych, nie czeka na natchnienie. Pracuje od 15 do 18 godzin dziennie, po północy siada do stołu i prawie nie odchodzi od pióra aż do szóstej wieczorem następnego dnia, przerywając pracę tylko na kąpiel, śniadanie, a zwłaszcza na kawę, która podtrzymuje w nim energię i które starannie przygotował i wykorzystał w dużych ilościach.

Powieści Shagreen Skin, trzydziestoletnia kobieta a szczególnie „Eugenia Grande”(1833), który ukazał się na początku lat trzydziestych, przyniósł mu wielką sławę i Balzaca koniec z pogonią za wydawcami. Jednak mimo niezwykłej płodności nie udaje mu się spełnić marzenia o bogactwie; czasami publikuje kilka powieści rocznie. Z jego słynnych powieści najbardziej znane to: „Wiejski lekarz”, „W poszukiwaniu absolutu”, „Ojciec Goriot”, „Zagubione złudzenia”, „Wiejski ksiądz”, „Zagroda kawalerska”, „Chłopi”, „Kuzyn Pons”, „Kuzyn Betta”.

Zebrał wszystkie opublikowane powieści, dodał do nich szereg nowych, wprowadził do nich zwykłych bohaterów, związał jednostki więzami rodzinnymi, przyjaźnią i innymi, i w ten sposób stworzył, ale nie ukończył wspaniałej epopei, którą nazwał „Komedia ludzka” i który miał służyć jako materiał naukowy i artystyczny do studiowania psychologii współczesnego społeczeństwa.

Być może wpływ naukowego ducha czasu na Balzaca nic nie było bardziej widoczne niż próba połączenia swoich powieści w jedną całość. We wstępie do „Komedia ludzka” on sam rysuje paralelę między prawami rozwoju świata zwierzęcego i społeczeństwa ludzkiego. Różne typy zwierząt stanowią jedynie modyfikację ogólnego typu, wynikającą z warunków środowiskowych; więc w zależności od warunków wychowania, środowiska itp. - takie same modyfikacje człowieka jak osioł, krowa itp. - gatunek ogólnego typu zwierzęcego.

Oprócz powieści balzac napisał wiele dzieł dramatycznych; ale większość jego dramatów i komedii nie odniosła sukcesu na scenie. W celu usystematyzowania nauki balzac podzielił całą tę ogromną liczbę powieści na serie. W 1833 r balzac otrzymał list od nieznanego polskiego arystokraty Ghański, z domu hrabina Rżewuska. Nawiązała się korespondencja powieściopisarza z wielbicielem jego talentu (wydana w setną rocznicę urodzin pisarza). Balzaca). balzac później spotkałem się kilka razy Ghański, nawiasem mówiąc, w Petersburgu, gdzie przybył w 1840 roku. Gdy Ghański owdowiała, przyjęła ofertę Balzaca, jednak przez kilka lat z różnych powodów ich ślub nie mógł się odbyć. balzac starannie wykończył mieszkanie dla siebie i żony, ale kiedy wreszcie w marcu 1850 roku odbył się ślub w Berdyczowie, Balzaca pozostało już tylko kilka miesięcy, aby cieszyć się rodzinnym szczęściem i w miarę bezpieczną egzystencją, śmierć już go czekała.

Wydajność Balzaca o sensie współczesnego życia, o czynnikach rządzących współczesnym człowiekiem, najlepiej można wyrazić słowami, które wkłada on w usta skazanego Vautrina nauczanie młodego ucznia: „Wyskoczenie do ludzi to zadanie, które stara się rozwiązać 50 000 młodych ludzi na Twoim stanowisku. I jesteś jednym w tej sumie. Pomyśl, jakie wysiłki będą od ciebie wymagane, jaka zacięta walka cię czeka! Pożeracie się nawzajem jak pająki! Nie ma zasad, ale są wydarzenia; i nie ma żadnych praw, są tylko okoliczności, do których inteligentna osoba dostosowuje się, aby handlować nimi na swój własny sposób. Vice już obowiązuje, a talenty są rzadkością. Uczciwość nie jest dobra. Trzeba wpaść w ten tłum jak bomba, albo wkraść się w niego jak zaraza..

Balzaca Honore (Balzaca Honore) (20.05.1799, Tours – 18.08.1850, Paryż), sygnowany Honore de Balzac (Honoré de Balzac), – pisarz francuski, największy przedstawiciel realizmu krytycznego pierwszej połowy XIX wieku. W oficjalnej krytyce literackiej do początków ubiegłego wieku Balzac uchodził za pisarza drugorzędnego. Ale w XX wieku sława pisarza stała się naprawdę światowa.

Początek działalności twórczej. Balzac urodził się 20 maja 1799 roku w mieście Tours w rodzinie urzędnika, którego przodkami byli chłopi o imieniu Balssa (zmiana nazwiska na arystokratyczne „Balzac” należy do ojca pisarza). Balzac swoje pierwsze dzieło, traktat O woli, napisał w wieku 13 lat, studiując w jezuickim kolegium mnichów oratoryjnych w Vendôme, słynącym z niezwykle surowego reżimu. Mentorzy po znalezieniu rękopisu spalili go, młody autor został surowo ukarany. Dopiero poważna choroba Honore zmusiła rodziców do zabrania go ze studiów.

Nawiasem mówiąc, jak zauważa E. A. Varlamova ze źródeł francuskich (Varlamova E. A. Załamanie tradycji szekspirowskiej w dziełach Balzaka („Ojciec Goriot” i „Król Lear”): Streszczenie pracy… Kandydat filologii - Saratów , 2003, szerzej opisane na s. 24-25), zapoznanie się Balzaca z twórczością Szekspira mogło nastąpić właśnie w Vendôme College według transkrypcji Pierre-Antoine'a de Laplace'a (1745-1749) lub w tłumaczeniu Pierre'a Letourneura (1776-1776- 1781). Według katalogu biblioteki uczelni, w tym czasie istniało ośmiotomowe wydanie „Le Theatre anglois” („Teatr Angielski”), z czego pięć tomów zawierało sztuki Szekspira w aranżacjach Laplace'a. W zbiorach Laplace’a Balzac, który „dosłownie połknął każdą zadrukowaną stronę” (A. Maurois), mógł przeczytać następujące przetłumaczone dzieła: Otello, Henryk VI, Ryszard III, Hamlet, Makbet, Juliusz Cezar ”, „Antoniusz i Kleopatra” , „Timon”, „Cymbeline”, „Kobiety dobrego nastroju” itp. Francuską wersją wszystkich tych sztuk była proza. Co więcej, w niektórych miejscach tłumaczenie tekstu Szekspira zastąpiono jego prezentacją, czasem bardzo skompresowaną. Czasami Laplace nawet pomijał niektóre odcinki. Czyniąc to, Laplace starał się „uniknąć wyrzutów obu narodów i dać Szekspirowi dokładnie to, czego ma prawo oczekiwać od francuskiego tłumacza” (Le Theater anglois. T. l. - Londres, 1745. - P. CX-CXI , tłum. B. G. Reizov), innymi słowy, swobodne operowanie tekstem Szekspira nie było kaprysem Laplace'a i tłumaczono je alienacją Szekspira od norm francuskiego klasycyzmu. Niemniej jednak swoje zadanie – przekazanie rodakom dzieła Szekspira – Laplace w pewnym stopniu spełnił. Świadczy o tym sam Balzac: nazywa Laplace’a „kompilatorem zbiorów XVIII wieku”, u którego znalazł „tom interesujących sztuk” (Balzac H. La Comedie Humaine: 12 t. / Sous la réd. de P. -G. Castex. - P.: Gallimard, 1986-1981. - T. X. - str. 216). Znacznie późniejsze wydanie Letourneur, znajdujące się także w bibliotece College Vendôme, zawierało prawie wszystkie dzieła Szekspira w stosunkowo dokładnym (choć także prozatorskim) tłumaczeniu.

Rodzina przeniosła się do Paryża. Balzac, po ukończeniu studiów prawniczych, przez pewien czas praktykował w kancelariach adwokackich i notarialnych, ale marzył o zostaniu pisarzem.

Wczesne powieści: od przedromantyzmu do realizmu. Balzac dochodzi do realizmu z okresu przedromantyzmu. Po porażce z młodzieńczą tragedią „Cromwell” (1819–1820), napisaną w duchu późnego klasycyzmu, Balzac, pod wpływem „gotyckich” cech twórczości Byrona i Maturina, próbuje napisać powieść „Falturn (1820) o wampirzej kobiecie, następnie zostaje asystentem pisarza tabloidów A Vielergle (pseudonim Lepointe de l „Agreville, syn słynnego aktora, którego losy sceniczne zetknęły się z materiałem Szekspira) przy tworzeniu podstawowych powieści „Dwa Hectors, czyli dwie rodziny bretońskie” i „Charles Pointel, czyli nieślubny kuzyn” (obie powieści opublikowane w 1821 r. Pseudonim Balzaca „Lord R'oon” pojawia się obok nazwiska A. Vielergle’a w powieści „Dziedziczka Birag” ( 1822). , kardynał Richelieu, który pomaga bohaterom powieści i pełni rolę pozytywnej postaci. W utworze powszechnie stosowane są modne przedromantyczne klisze. Wykorzystuje się zatem mistyfikację: rękopis rzekomo należy do Dona Rago, byłego opat klasztoru benedyktynów, Vielergle i lord R'oon – siostrzeńcy autora, którzy zdecydowali się opublikować odnaleziony rękopis. We współpracy z Vielergle'em powstała także powieść Jean-Louis, czyli córka odnaleziona (1822), pokazująca, że ​​już we wczesnych powieściach, tworzonych z myślą o gustach niewymagającej publiczności, pisarz rozwija poglądy przedromantyczne na społeczeństwo , które sięgają czasów demokracji Rousseau. Bohaterowie powieści – Jean-Louis Granvel, syn górnika, uczestnik amerykańskiej walki o niepodległość, generał wojsk rewolucyjnych we Francji i Fanchette, adoptowana córka górnika, stawiają czoła złym arystokratom .

W 1822 roku Balzac opublikował pierwszą niezależną powieść Clotilde de Lusignan, czyli Przystojny Żyd, w której ponownie posługuje się oszustwem (Lord R'oon publikuje rękopis znaleziony w archiwach Prowansji), następnie do 1825 roku powieści wydawane przez Horacego de Saint śledź -Auben (nowy pseudonim Balzaca): „Namiestnik Ardenu”, „Wiek, czyli dwa Beringeldy”, „Annette i zbrodniarz”, „Ostatnia wróżka, czyli magiczna lampa nocy”, „Vanne-Clore”. Już z tytułów widać zaangażowanie młodego Balzaca w tajemnice klasztorne, rabunki, pirackie przygody, zjawiska nadzmysłowe i inne przedromantyczne stereotypy, które rozpowszechniły się w „oddolnej” literaturze lat dwudziestych XIX wieku.

Balzac pracował bardzo ciężko (według naukowców pisał dziennie nawet 60 stron tekstu). Nie mylił się jednak co do niskiej jakości swoich dzieł tego okresu. Tak więc po wydaniu Dziedziczki Birag z dumą poinformował w liście do swojej siostry, że powieść po raz pierwszy przyniosła mu literackie dochody, ale poprosił siostrę, aby nigdy nie czytała tej „prawdziwej literackiej bestii”. We wczesnych dziełach Balzaka pojawiają się nawiązania do sztuk Szekspira. Tak więc w powieści Falturn (1820) Balzac wspomina Cymbeline Szekspira, w powieści Clotilde de Lusignan (1822) - Król Lear, w powieści Ostatnia wróżka (1823) - Burza itp. W Dziedziczce Birag (1822) Balzac i jego współautor cytują Szekspira (dwa wersy z Hamleta, V, 4) dwukrotnie, według aranżacji Duciego i we własnym „tłumaczeniu”. Często we wczesnych powieściach Balzac sięgał po pseudocytaty z Szekspira, sam je pisząc, co odzwierciedlało charakterystyczne cechy kształtowania się kultu Szekspira w Paryżu w latach dwudziestych XIX wieku.

Należy przypuszczać, że Balzac nie przepuścił okazji, aby zapoznać się z Szekspirem na scenie, i to nie tylko w adaptacjach Duciego, które cieszyły się popularnością i trafiały na deski głównego teatru kraju, Comédie Francaise, ale także w interpretacja angielska. W 1823 roku trupa angielska odwiedziła Paryż i pomimo niepowodzeń przedstawień, skandalów (co znalazło odzwierciedlenie w Racine'u i Szekspirze Stendhala), przyjechała do Paryża jeszcze dwukrotnie, w 1827 i 1828 roku, kiedy została już entuzjastycznie przyjęta. W trupie błyszczeli Edmund Keane i William Charles Macready. W Paryżu Brytyjczycy wystawili Koriolana, Hamleta, Króla Leara, Makbeta, Otella, Ryszarda III, Romea i Julię, Kupca weneckiego. Spektakle odbywały się w języku oryginalnym, a Balzac nie znał angielskiego (przynajmniej w stopniu niezbędnym do zrozumienia tekstu Szekspira), ale nie był w tym odosobniony, co wzięli pod uwagę przedsiębiorcy, podając widzom język francuski tłumaczenia sztuk.

Pod koniec lat dwudziestych XIX wieku Balzac wykazał niezwykłe zainteresowanie przeróbkami sztuk Szekspira według kanonów francuskich, dokonanymi pod koniec XVIII wieku przez François Ducie. Balzac opublikował 8 tomów dzieł „czcigodnego Ducisa” („vénérable Ducis”, jak nazywa go Balzac we wstępie do Shagreen Skin). Warto zauważyć, że cytaty z Szekspira w „Komedii ludzkiej”, a także we wcześniejszych powieściach i opowiadaniach w niej nieuwzględnionych, niekoniecznie są podane w przekładzie Lethurnera. Cytując wersety z Hamleta, Otella, Króla Leara, a także Romea i Julii oraz Makbeta, Balzac nawiązuje także do tekstów „szekspirowskich” Ducy’ego, których pisma miał pod ręką (zob.: Varlamova E.A. Dekret cyt. – s. 26). . Ale jednocześnie chce mieć najdokładniejsze tłumaczenie Szekspira, jakie istnieje, a jest to tłumaczenie Le Tourneura. 25 grudnia 1826 Balzac pisze list do księgarza Frémaux z prośbą o sprzedaż przedrukowanego tłumaczenia całego Szekspira Le Tourneura (Balzac H. de. Correspondance. - T. I. - P., 1960. - s. 293). 29 marca 1827 roku zostało zawarte porozumienie pomiędzy Balzakiem a synem Fremaux, zgodnie z którym Balzac miał otrzymać jeden egzemplarz dzieł zebranych Szekspira w zbiorze „Teatry zagraniczne”. Co więcej (jak wynika z listu Frémaulta z 4 listopada 1827 r.) kupiec będący dłużnikiem pisarza wyraził chęć spłaty długu książkami, na których liście znajduje się jeden egzemplarz Szekspira w 13 tomach. Uważa się, że do tej transakcji doszło. Tym samym Balzac otrzymał najpełniejsze wydanie Szekspira w najlepszym tłumaczeniu, z obszerną przedmową F. Guizota (przedmowa ta stała się jednym z ważnych dokumentów estetycznych ruchu romantycznego we Francji). Co więcej, Balzac, jako wydawca serii dzieł wszystkich klasyków (wydano dzieła Moliera i La Fontaine’a), zdecydował się na publikację Szekspira, a nawet rozpoczął to dzieło, o czym świadczą druki typograficzne strony tytułowej wydania , niestety nie zrealizowany.

„Szuanie”. W 1829 roku ukazała się pierwsza powieść, którą Balzac podpisał własnym nazwiskiem, Chouans, czyli Bretania w 1799 roku. W nim pisarz przeszedł od przedromantyzmu do realizmu. Tematem obrazu są najnowsze wydarzenia historyczne - kontrrewolucyjne powstanie Czuanów (rojalistycznych chłopów prowadzących wojnę partyzancką o przywrócenie monarchii) w Bretanii w 1799 r. wybucha między nimi miłość, w finale prowadząca oboje do śmierci) przedstawione na realistycznym tle stworzonym za pomocą licznych detali. Zmieniło się podejście pisarza do tworzenia dzieła: przed napisaniem powieści odwiedził miejsce zdarzenia, spotkał się z żywymi świadkami opisywanych wydarzeń historycznych, napisał wiele wersji tekstu, starannie dobrane epizody (kilka fragmentów Balzaka powstałych w trakcie pracy na powieści, ale nie zawarte w niej).przetworzone i w 1830 opublikowane w dwóch tomach pod tytułem „Sceny z życia prywatnego”).

„Skóra Shagreen”. W powieści „Skóra Shagreen” (1830–1831) Balzac buduje fabułę w oparciu o fantastyczne założenie: młody człowiek Raphael de Valentin staje się właścicielem skóry Shagreen, która niczym bajeczny obrus do samodzielnego montażu spełnia każde z jego pragnień , ale jednocześnie kurczy się i tym samym skraca czas życia Rafaela z nim mistycznie związanym. Założenie to, na wzór mitu romantycznego, pozwala Balzacowi stworzyć realistyczny obraz współczesnego społeczeństwa i przedstawić charakter bohatera w rozwoju, w jego uwarunkowaniach społecznych. Rafael stopniowo zmienia się z romantycznego, namiętnego młodzieńca w bezdusznego bogacza, egoistę i cynika, którego śmierć nie budzi współczucia. Powieść przyniosła Balzacowi ogólnoeuropejską sławę. Jedna z odpowiedzi czytelnika przyszła w 1832 roku z Odessy z podpisem „Outlander”. W wyniku korespondencji Balzac w następnym roku spotkał się z autorką listów, zamożną polską właścicielką ziemską, obywatelką rosyjską Eweliną Ganską. W roku swojej śmierci Balzac (bywał już w Rosji w latach 1843, 1847-1848 i 1849-1850) poślubił Ewelinę (ślub odbył się w mieście Berdyczow), lecz wracając z żoną do Paryża, gdzie kupiony i umeblowany dla młodej żony domu, Balzac zmarł nagle.

„Komedia ludzka”. Już w okresie ukończenia Shagreen Skin Balzac postanowił stworzyć wspaniały cykl, który obejmowałby najlepsze z już napisanych i wszystkie nowe dzieła. Dziesięć lat później, w 1841 roku, cykl uzyskał pełną strukturę i nazwę „Komedia Ludzka” – jako swego rodzaju paralela i zarazem opozycja do „Boskiej Komedii” Dantego z punktu widzenia współczesnego (realistycznego) rozumienia. rzeczywistości. Próbując połączyć osiągnięcia współczesnej nauki z mistycznymi poglądami Szwecjaborga w Komedii ludzkiej, zgłębić wszystkie poziomy życia, od życia codziennego po filozofię i religię, Balzac ukazuje niesamowitą skalę artystycznego myślenia. Balzac pojmował Komedia ludzką jako jedno dzieło. Opierając się na opracowanych przez siebie zasadach typizacji realistycznej, świadomie postawił sobie za zadanie stworzenie wspaniałego odpowiednika współczesnej Francji. W przedmowie do „Komedii ludzkiej” (1842) napisał: „Moje dzieło ma swoją geografię, a także genealogię, rodziny, miejscowości, scenerię, postacie i fakty; ma też swój herbarz, swoją szlachtę i burżuazję, swoich rzemieślników i chłopów, polityków i dandysów, swoją armię - jednym słowem cały świat.

Jednak to nie przypadek, że dzieląc „Komedię ludzką” na trzy części, podobnie jak „Boska komedia” Dantego, pisarz nie zrównał ich jednak. Jest to rodzaj piramidy, której podstawą jest bezpośredni opis społeczeństwa - „Etiudy o moralności”, powyżej tego poziomu znajduje się kilka „Studiów Filozoficznych”, a szczyt piramidy to „Studia Analityczne”. W Studiach analitycznych napisał tylko 2 z 5 zaplanowanych prac (Fizjologia małżeństwa, 1829; Drobne przeciwności życia małżeńskiego, 1845-1846), rozdział wymagający pewnego rodzaju nadmiernego uogólnienia pozostał nierozwinięty (oczywiście samo zadanie tego rozdziału nie był bliski osobowości pisarza Balzaka). 22 z 27 wymyślonych dzieł powstały w ramach Studiów Filozoficznych (w tym Shagreen Skin; Eliksir długowieczności, 1830; Red Hotel, 1831; Unknown Masterpiece, 1831, nowe wydanie 1837; Search for the Absolute, 1834; „Seraphite”, 1835). Natomiast 71 ze 111 utworów powstało w „Etiudach moralności”. Tylko w tym dziale znajdują się podrozdziały („sceny”, jak je nazywał Balzac, co wskazuje na związek jego twórczości powieściowej z dramaturgią). Jest ich sześć: „Sceny z życia prywatnego” („Dom kota grającego w piłkę”, 1830; „Gobsek” (1830–1835); „Trzydziestoletnia kobieta”, 1831–1834); „Pułkownik Chabert”, 1832; „Ojciec Goriot”, 1834-1835; „Sprawa opieki”, 1836; itd.); „Sceny z życia prowincji” („Eugenia Grande”, 1833; „Muzeum Starożytności”, 1837; „Utracone iluzje”, część 1 i 3, 1837-1843; i inne); „Sceny z życia Paryża” („Historia trzynastu”, 1834; „Facino Canet”, 1836; „Wielkość i upadek Cezara Bioto”, 1837; „Dom bankowy w Nucingen”, 1838; „Utracone złudzenia”, cz. 2; „Blask i ubóstwo kurtyzan”, 1838–1847; „Tajemnice księżniczki de Cadignan”, 1839; „Kuzyn Betta”, 1846; „Kuzyn Pons”, 1846–1847; itd.); „Sceny z życia wojskowego” („Chuans”, 1829; „Pasja na pustyni”, 1830); „Sceny życia politycznego” („Epizod epoki terroru”, 1831; „Ciemna materia”, 1841 itp.); „Sceny z życia na wsi” („Lekarz na wsi”, 1833; „Ksiądz na wsi”, 1841; „Chłopi”, 1844, uzupełniony przez E. Ganskę w wersji powieści opublikowanej w pięciu tomach w 1855 r.). Balzac stara się zatem stworzyć portret współczesnego społeczeństwa.

Świat sztuki. „Największy historyk współczesnej Francji, żyjący wyłącznie w swoim wspaniałym dziele” – Anatole France nazwał Balzaca. Jednocześnie część czołowych francuskich krytyków przełomu wieków doszukiwała się wad w Balzacowskim obrazie rzeczywistości. Tak więc E. Faguet uskarżał się na brak wizerunków dzieci w „Komedii ludzkiej”, Le Breton, analizując artystyczny świat Balzaka, pisał: „Wszystko, co w życiu jest poetyckie, wszystko, co jest idealne, co spotyka się w świecie realnym, jest nie ma odzwierciedlenia w jego twórczości”. F. Brunetiere jako jeden z pierwszych zastosował podejście ilościowe, z którego wywnioskował, że „przedstawienie życia jest wyraźnie niepełne”: jedynie trzy prace poświęcone są życiu wiejskiemu, które nie odpowiada miejscu chłopstwa i struktura społeczeństwa francuskiego; w wielkim przemyśle prawie nie widać robotników („których liczba, prawdę mówiąc, w epoce Balzaca była niewielka” – zastrzega Brunetière); mało ukazana jest rola prawników i profesorów; ale zbyt dużo miejsca zajmują notariusze, radcy prawni, bankierzy, lichwiarze, a także dziewczyny łatwych cnót i notoryczni przestępcy, których „jest zbyt wiele w świecie Balzaca”. Później badacze Surfburr i Christoph sporządzili listę, według której w Komedii ludzkiej Balzaca: arystokraci – około 425 osób; burżuazja – 1225 (w tym 788 należy do dużej i średniej, 437 – do drobnomieszczaństwa); służba domowa - 72; chłopi - 13; mali rzemieślnicy - 75. Jednakże oparte na tych wyliczeniach próby powątpiewania w wierność odbicia rzeczywistości w artystycznym świecie "Ludzkiej Komedii" są bezpodstawne i raczej naiwne.

Krytycy literaccy kontynuują dogłębne badania świata Balzaca jako integralnej analogii społeczeństwa współczesnego pisarza. Rośnie tendencja do wychodzenia poza czystą faktyczność, do rozumienia świata „Komedii ludzkiej” bardziej ogólnie, filozoficznie. Jednym z najwybitniejszych przedstawicieli tego stanowiska był duński balsakolog P. Nykrog. „Świat Balzaca, uważany za bardzo konkretny i określony, jest pojmowany jako coś bardzo abstrakcyjnego” – uważa naukowiec. Zagadnienie artystycznego świata Balzaka stało się centrum badań badaczy Balzaca. Główna innowacja pisarza polega na stworzeniu tego świata w oparciu o jasno zrealizowane zasady realistycznej typizacji. Na potwierdzenie tego przytaczamy słowa o Balzacu jednego z najbardziej autorytatywnych naukowców Francji, Philippe'a Van Tiegema: „Zbiór jego powieści stanowi jedną całość w tym sensie, że opisują różne aspekty tego samego społeczeństwa (społeczeństwo francuskie od 1810 do około 1835, a w szczególności stowarzyszenia okresu Restauracji) oraz że w różnych powieściach często występują te same osoby. Właśnie ta innowacja okazała się owocna, dając czytelnikowi poczucie, że – jak to często bywa w rzeczywistości – ma do czynienia ze swoim dobrze znanym otoczeniem.

przestrzeń artystyczna. Ciekawa informacja pokazująca, w jakim stopniu Balzac charakteryzuje się prawdziwością detali zakładaną przez realizm, szczególnie przy kreowaniu przestrzeni artystycznej. Szczególnie cenne pod tym względem są Roczniki Balzaca, wydawane od 1960 roku przez Towarzystwo Badań nad Balzakiem, zorganizowane na Sorbonie. Przykładowo w artykule Miriam Lebrun „Życie studenta w Dzielnicy Łacińskiej”, opublikowanym w numerze z 1978 r., ustalono, że wspomniane przez Balzaca hotele, sklepy, restauracje i inne domy Dzielnicy Łacińskiej faktycznie istniały pod wskazanymi przez pisarza adresami. , który dokładnie wskazuje ceny pokoi, koszt niektórych produktów w sklepach tej części Paryża i inne szczegóły. „...Balzac dobrze znał Paryż i umieścił w swoich pracach wiele przedmiotów, budynków, ludzi itp., które istniały w prawdziwym życiu w XIX wieku” – podsumowuje badacz.

Na scenerię swoich powieści Balzac często wybiera klasztory, więzienia i inne toposy charakterystyczne dla literatury przedromantycznej i romantycznej. Znajduje szczegółowe opisy klasztorów skrywających tajemnice wielu pokoleń (np. w „Księżnej de Lange” znajduje się klasztor karmelitów założony przez św. Lota (patrz np. „Facino Canet”).

Jednak już w pracach datowanych na koniec lat dwudziestych XIX w. Balzac w celach polemicznych wykorzystuje przedromantyczne metody opisu zamku. Tym samym porównanie sklepu handlowego z opowieści „Dom kota grającego w piłkę” (1830) z zamkiem „gotyckim” (o którym nie ma wzmianki, ale którego obraz powinien był utkwić w pamięci współczesnych ze względu na ze względu na podobieństwo sposobów opisu) ma pewien cel estetyczny: Balzac chce podkreślić, że sklep handlowy, dom lichwiarza, wnętrze domu bankiera, hotel, ulice i zaułki, domy rzemieślników, czarne klatki schodowe nie są mniej ciekawe, nie mniej tajemnicze, czasem nie mniej przerażające swoimi niesamowitymi ludzkimi dramatami niż jakikolwiek „gotycki” zamek z tajnymi przejściami, animowanymi portretami, włazami, zamurowanymi szkieletami i duchami. Zasadnicza różnica między preromantykami a realistami w przedstawianiu scen akcji polega na tym, że dla pierwszego starożytny budynek ucieleśnia los rozgrywający się w czasie, atmosferę historii, tym bardziej tajemniczą, że jest starożytna, to znaczy atmosferę tajemnicy, to dla tych ostatnich jest „fragmentem drogi”, dzięki któremu można odsłonić tajemnicę, odsłonić historyczny schemat. Przekazywanie znaków. W Komedii ludzkiej jedność świata artystycznego osiągana jest przede wszystkim poprzez przechodzenie postaci z pracy do pracy. Już w 1927 roku francuski badacz E. Preston poddał analizie metody stosowane przez pisarza w celu ponownego wprowadzenia swoich bohaterów w narrację: „Wzmianki mimochodem, przenoszenie postaci z Paryża na prowincję i odwrotnie, salony, spisy postaci należących do tej samej kategorii społecznej, użycie jednego bohatera w celu napisania z niego drugiego, bezpośrednie nawiązanie do innych powieści. Nawet z tej dalekiej od pełnej listy jasne jest, że Balzac stworzył złożony system powtarzających się postaci w Komedii ludzkiej. Balzac nie był wynalazcą powracających postaci. Do jego bezpośrednich poprzedników należy Rousseauist Retief de la Bretonne, Beaumarchais ze swoją trylogią Figaro. Balzac, który dobrze znał Szekspira, mógł znaleźć przykłady powrotu postaci w jego kronikach historycznych: Henryk VI, Ryszard III, Henryk IV, Henryk V, Falstaff itp. W epopei Balzaca powrót postaci pozwala na realistyczne wielostronne odsłonięcie charakterów i losów ludzi XIX wieku.

Rastignac. Biografia Rastignaca, której pierwszy przykład opracował sam Balzac w 1839 r., może dać wyobrażenie o takim podejściu do charakteru: G.; przybył do Paryża w 1819 r., aby studiować prawo, osiadł w domu Vauquet, spotkał się tam z Jacques'em Collinem, ukrywającym się pod nazwiskiem Vautrin, i zaprzyjaźnił się ze słynnym lekarzem Horacym Bianchonem. Rastignac zakochał się w pani Delphine de Nucingen właśnie w chwili, gdy de Marsais ją opuścił; Delfina jest córką niejakiego pana Goriota, byłego wermiszelacza, którego Rastignac pochował na własny koszt. Rastignac – jeden z lwów wyższych sfer – podchodzi do wielu młodych ludzi swoich czasów [jest tam lista imion niektórych bohaterów Komedii ludzkiej]. Historię jego wzbogacenia opowiedziano w Domu Bankowym Nucingen; pojawia się niemal we wszystkich „Scenach” - w szczególności w „Muzeum Starożytności”, w „Sprawie Klienta”. Poślubia obie swoje siostry: jedną z Marcialem de la Roche-Hugon, dandysem z czasów cesarstwa, jedną z bohaterek „Szczęścia małżeńskiego”, drugą z ministrem. Jego młodszy brat Gabriel de Rastignac, sekretarz biskupa Limoges w powieści „Ksiądz wiejski” z 1828 r., zostaje mianowany biskupem w 1832 r. (patrz Córka Ewy ). Potomek starej rodziny szlacheckiej, Rastignac, po 1830 roku przyjmuje jednak stanowisko zastępcy sekretarza stanu w ministerstwie Marsa (patrz „Sceny życia politycznego”) itp.”. Naukowcy uzupełniają tę biografię: Rastignac robi szybką karierę, w 1832 r. Zajmuje prominentne stanowisko rządowe („Sekrety księżniczki de Cadignan”); w 1836 r., po bankructwie domu bankowego Nucingen („Nusingen Banking House”), który wzbogacił Rastignaca, ma już 40 000 franków rocznego dochodu; w 1838 poślubia Augustę Nucingen, córkę swojej byłej kochanki Delphine, którą bezwstydnie okradł; w 1839 r. Rastignac zostaje ministrem finansów, otrzymuje tytuł hrabiego; w 1845 r. jest rówieśnikiem Francji, jego roczny dochód wynosi 300 000 franków („Kuzyn Betta”, „Zastępca Arcy”).

"Gobsek". W 1830 roku Balzac napisał esej Lichwiarz. W dwutomowych „Scenach życia prywatnego” (1830) opublikowano opowiadanie „Niebezpieczeństwa rozpusty”, którego pierwszą częścią był esej „Usurer”, a drugą „Prawnik”), a trzecią („ Śmierć męża”) fragmenty wprowadziły do ​​dzieła element powieściowy: w centrum historia okazała się trójkątem miłosnym Comte de Resto – Anastasi – Comte Maxime de Tray. Dzieje arystokratycznej rodziny spychają na dalszy plan wizerunek lichwiarza Gobska (obdarzonego w opowieści szeregiem pozytywnych cech, w finale odrzuca lichwę i zostaje zastępcą). Pięć lat później, w 1835 roku, Balzac przerabia tę historię, nadając jej tytuł Papa Gobsek. Na pierwszy plan wysuwa się obraz Gobska (wymawiane imię: „żądło”) – swego rodzaju „podłego rycerza” naszych czasów. Dlatego historia otrzymuje inne zakończenie: Gobsek umiera wśród skarbów zgromadzonych kosztem ludzkich dramatów, które w obliczu śmierci tracą wszelką wartość. Wizerunek lichwiarza Gobska osiąga taką skalę, że staje się powszechnie używanym określeniem skąpca, przewyższającym pod tym względem Harpagona z komedii Moliera Skąpiec. Ważne jest, aby obraz nie stracił realizmu, zachował żywy związek z nowoczesnością Balzaka. Gobsek Balzaca to postać typowa. Opowieść ta została później włączona przez pisarza do „Etiud o moralności” (zawartych w „Scenach z życia prywatnego”) i otrzymała ostateczną nazwę „Gobsek”.

„Eugenia Grande”. Pierwszym dziełem, w którym Balzac konsekwentnie ucieleśniał cechy realizmu krytycznego jako integralnego systemu estetycznego, była powieść Eugene Grandet (1833). W każdym z nielicznych bohaterów powieści realizowana jest zasada kształtowania się osobowości pod wpływem warunków społecznych. Papa Grande wzbogacił się na rewolucji, jest bardzo bogaty, ale stał się niesamowicie skąpy, wywołując skandal swojej żony, córki, pokojówki o najskromniejszych wydatkach. Spotkanie Eugenii Grande z nieszczęsnym kuzynem Charlesem Grande, którego ojciec zbankrutował, popełnił samobójstwo, pozostawiając go bez środków do życia, zapowiada czytelnikowi romantyczną historię miłości i bezinteresowności. Eugenia dowiedziawszy się, że ojciec odmówił wsparcia młodemu mężczyźnie, daje mu złote monety, które raz w roku dawał jej skąpy ojciec Grande, co prowadzi do skandalu, przedwczesnej śmierci matki Eugenii, ale tylko wzmacnia determinacja dziewczyny i jej nadzieja na szczęście z ukochaną osobą. Jednak oczekiwania czytelnika zostają oszukane: chęć wzbogacenia się zmienia Karola w cynicznego biznesmena, a Eugenia, która po śmierci ojca Grande stała się właścicielką milionów, coraz bardziej przypomina swojego skąpego ojca. Powieść jest kameralna, zwięzła, jest mało szczegółów, a każdy z nich jest niezwykle nasycony. Wszystko w powieści podlega analizie zmiany charakteru pod presją okoliczności życiowych. Balzac pojawia się w powieści jako wybitny psycholog, wzbogacając analizę psychologiczną o zasady i techniki sztuki realistycznej.

Inną drogę możliwą dla Rastignaca reprezentuje Bianchon, wybitny lekarz. Jest to droga uczciwego życia zawodowego, ale zbyt wolno prowadzi do sukcesu.

Trzecią drogę wskazuje mu wicehrabina de Bossean: należy odrzucić romantyczne pojęcia honoru, godności, szlachetności, miłości, należy uzbroić się w podłość i cynizm, działać poprzez świeckie kobiety, nie dając się ponieść żadnej z nich . Wicehrabina mówi o tym z bólem i sarkazmem, sama nie może tak żyć, dlatego zmuszona jest opuścić świat. Ale Rastignac sam wybiera tę ścieżkę. Cudowne zakończenie powieści. Pochowawszy nieszczęsnego ojca Goriota, Rastignaca, ze szczytów wzgórza, na którym znajduje się cmentarz Pere Lachaise, rzuca wyzwanie Paryżowi rozkładającemu się przed nim: „A teraz – kto wygra: ja czy ty!” I rzucając wyzwanie społeczeństwu, najpierw poszedł na obiad do Delphine Nucingen. W tym finale wszystkie główne wątki łączą się ze sobą: to śmierć ojca Goriota prowadzi Rastignaca do ostatecznego wyboru ścieżki, dlatego powieść (rodzaj powieści z wyboru) w naturalny sposób nazywa się „Ojciec Goriot”. .

Ale Balzac znalazł sposób kompozycyjny, aby połączyć bohaterów nie tylko w finale, ale w całej powieści, zachowując jej „policentryczność” (określenie Leona Daudeta). Nie wyodrębniając jednego głównego bohatera, stworzył centralny obraz powieści, jakby kontrastujący z obrazem katedry z katedry Notre Dame Hugo, nowoczesnego paryskiego domu - pensjonatu Madame Vauquet. To dla Balzaca model współczesnej Francji, tutaj bohaterowie powieści mieszkają na różnych piętrach, zgodnie ze swoją pozycją w społeczeństwie (przede wszystkim sytuacją finansową): na drugim piętrze (najbardziej prestiżowym) sama gospodyni, Madame Vauquet i Quiz Taifer na żywo; na trzecim piętrze - Vautrin i niejaki Poiret (który później poinformował policję o Vautrin); na trzecim - najuboższy, ojciec Goriot, który dał wszystkie pieniądze swoim córkom, i Rastignac. Dziesięć innych osób przyszło do pensjonatu Madame Vauquet tylko na kolację, a wśród nich młody doktor Bianchon.

Balzac przywiązuje dużą wagę do świata rzeczy. Tak więc opis spódnicy Madame Voke zajmuje kilka stron. Balzac wierzy, że rzeczy zachowują piętno losów ludzi, którzy je posiadali, dotknęły ich, według rzeczy, tak jak Cuvier odrestaurował „lwa po pazurach”, można zrekonstruować cały styl życia ich właścicieli.

Poniżej rozważymy zauważaną przez współczesnych pisarzowi paralelę pomiędzy „Ojcem Goriotem” a tragedią W. Szekspira „Król Lear”.

Dramaturgia. Nie ulega wątpliwości, że Balzac miał zdolność, znajomość materii życiowej, aby stworzyć dojrzałą, znaczącą dramaturgię realistyczną.

Tematy, idee, problemy, konflikty w sztukach Balzaka często są bardzo bliskie programowi jego Ludzkiej Komedii. „Centralny obraz” „Ludzkiej komedii” Balzaca obecny jest w jego sztukach „Szkoła małżeństwa”, „Vautrin”, „Pamela Giraud”, „Kalendarz”, „Macocha”. W ogóle należy zauważyć, że poza wczesnymi dziełami dramatycznymi Balzac spośród wielu pomysłów zrealizował niemal wyłącznie te, w których odtworzony jest ów „centralny obraz” – wyparcie szlachty przez burżuazję i rozkład społeczeństwa rodziny w wyniku siły stosunków pieniężnych. Cechy teatru francuskiego pierwszej połowy XIX wieku. ograniczyło możliwości Balzaca w tworzeniu realistycznej dramaturgii. Stanowiły jednak dla pisarza dodatkową zachętę do sięgnięcia po powieść, dając mu nowe możliwości realistycznej analizy rzeczywistości. To właśnie w prozie osiągnął taki stopień prawdziwego przedstawienia osoby, że wielu jego bohaterów wydaje się czytelnikowi żywymi ludźmi żyjącymi w prawdziwym świecie. Tak traktował je sam autor. Umierając w swoim paryskim domu 18 sierpnia 1850 roku, Balzac powiedział: „Gdyby Bianchon tu był, uratowałby mnie”.

Od półtora wieku temat ten nieprzerwanie interesuje krytyków literackich. Wśród dzieł, które ukazały się już w XXI wieku, należy wymienić rozprawę doktorską E. A. Varlamowej, która porównała „Ojca Goriota” O. Balzaca z „Królem Learem” W. Szekspira (Varlamova E. A. Refrakcja tradycji szekspirowskiej w twórczość Balzaka („Ojciec Goriot” i „Król Lear”): Dis.…Kandydat filologii – Saratów, 2003. – 171 s.). W abstrakcie tej rozprawy wskazano, że szczyt kultu Szekspira we Francji przypada na lata dwudzieste XIX wieku. Karierę pisarską rozpoczął Balzac na początku lat dwudziestych XIX wieku. Innymi słowy, pozornie nie do pokonania ponad dwa stulecia czasu, które dzieliły Balzaka od Szekspira, zostają w cudowny sposób skrócone. Co więcej, „lata studiów” Balzaca chronologicznie dokładnie pokrywają się z momentem, w którym uwaga świata sztuki jest maksymalnie przykuta do Szekspira i jego teatru. Atmosfera romantycznego kultu angielskiego dramatopisarza, w jakiej odnajduje się młody Balzac, w naturalny sposób staje się istotnym czynnikiem jego literackiego wychowania i formacji przyszłego twórcy Komedii ludzkiej (s. 5-6 abstrakt).

W okresie powszechnego kultu Szekspira Balzac zagłębia się w twórczość angielskiego dramaturga. Początkujący pisarz jest świadomy zaawansowanej myśli naukowej i estetycznej swoich czasów, w toku nowatorskiej literatury teoretycznej, gdzie „szeroki dramat szekspirowski” stanowi zasadniczy element nowej estetyki. Problem stworzenia uniwersalnego gatunku New Age, zdolnego w pełni i w pełni odzwierciedlić obraz zmienionej rzeczywistości, jest szczególnie żywo odczuwany przez romantyków. Ten sam problem niepokoi Balzaca, który zostanie „sekretarzem Towarzystwa Francuskiego”. Organicznie włączając tradycję dramatu szekspirowskiego, tak istotną dla swoich czasów, Balzac znacząco przekształca strukturę gatunkową powieści.

Co więcej, E. A. Varlamova zauważa, że ​​zaraz po opublikowaniu powieści „Ojciec Goriot” (1835) w artykułach prasowych i czasopismach poświęconych nowej powieści Balzaca obok nazwiska jej autora pojawia się nazwisko angielskiego dramaturga ( L'Impartial, 8 marca 1835; Le Courrier français, 15 kwietnia 1835; La Chronique de Paris, 19 kwietnia 1835; La Revue de théâtre, kwiecień 1835). Jednak te pierwsze porównania Balzaka i Szekspira były raczej powierzchowne i w większości błędne w stosunku do Balzaka, zarzucając mu jawny plagiat. Tym samym anonimowy autor artykułu w L'Impartial w bardzo ironiczny sposób poinformował czytelników, że Balzac „teraz cieszy się tym, że podejmuje brawurową walkę z wysokimi i potężnymi geniuszami”, Filaret Chales (Chales F.) na łamach „La Chronique de Paris” w artykule o „Ojcu Goriocie” również krytykuje Balzaca, zarzucając mu brak wyobraźni i sprowadzanie wizerunku bohatera powieści do „burżuazyjnego podróbki Leara”. Wreszcie w kwietniu tego samego 1835 roku ukazały się jeszcze dwa artykuły o „Ojcu Goriocie” i jego autorze, gdzie porównując powieść Balzaca z tragedią Szekspira o Królu Learze, „Ojciec Goriot” otrzymał bardzo niską ocenę pod względem walory artystyczne i moralne.

Ale już dwa lata później temat „Balzaka i Szekspira”, który ledwo się pojawił, zabrzmiał w nowy sposób. W jednym z pierwszych, w lutym 1837 roku krytyk André Maffe zauważył, że Honore de Balzac jest pisarzem, „który po angielskim poecie tragicznym najgłębiej wniknął w tajemnice ludzkiego serca” (cyt. za: Prior H. Balzac à Mediolan // Revue de Paris, 15 lipca 1925). Słowa A. Maffe’a, ujęte w kontekście ówczesnej sytuacji literackiej (tj. powszechnego kultu dramatopisarza angielskiego), oznaczały po pierwsze, że Balzac jest geniuszem, którego talent nie ustępuje Szekspirowi, gdyż z takiego porównania wynikało logicznie, a po drugie, zakładali pewną wspólność w estetyce obu pisarzy, którzy w swojej twórczości starali się odsłonić „głębinę ludzkiego serca” (s. 6-7 abstrakt).

E. A. Varlamova nazywa dzieła, które pojawiły się w drugiej połowie XIX wieku. we Francji zarówno uogólniające, jak i specyficznie poświęcone Balzacowi, w którym porównuje się francuskiego pisarza z Szekspirem (autorzy m.in. Ch. Fla, R. Bernier). I tak I. Taine w swoim słynnym szkicu z 1858 roku zalicza geniusz Balzaka do szczytów światowej literatury pięknej i porównując go z Szekspirem, wskazuje na prawdziwość, głębię i złożoność tworzonych przez nich obrazów, na skalę artystycznego świata obu. W latach 90-tych XIX wieku. takich przybliżeń dokonał P. Flat w swoim „Eseju o Balzacu” (s. 8 autor.).

Z twórczości pierwszych dekad XX w. E. A. Varlamova wymienia monografię „Foreign Orientations at Honore de Balzac” autorstwa profesora Fernanda Baldanspergera z Sorbony (Baldesperger F. Orientations étrangères chez Honoré de Balzac. P., 1927). Pod koniec lat dwudziestych XX wieku dla F. Baldanspergera samo porównanie imion Balzaka i Szekspira wydaje się już „banalne” (przede wszystkim ze względu na „Ojca Goriota” i „Króla Leara”). Jednak zdaniem badacza pomiędzy Balzakiem a Szekspirem i ich twórczością nie ma nic wspólnego, nawet jeśli sam Balzac porównuje swoich bohaterów z bohaterami Szekspira. Tak więc, odnosząc się do Jagona i Ryszarda III w Kuzynie Bette, mówiąc o Jeanie jako o „odrodzonym Otello” i nazywając ciotkę Cibo „straszną Lady Makbet”, „Balzac”, zdaniem krytyka, „popełnia ten sam błąd, co nasi dramatopisarze XVIII w., wszyscy ci Diderot i Mercier, którzy zaniedbali arystokratyczną lub królewską istotę bohaterów Szekspira, aby zachować w nich jedynie esencję „ludzkości”. Zdaniem naukowca wielkość i skala obrazów Szekspira wynika z faktu, że bohaterowie należą do rodzaju seniorów. Ich wewnętrzny świat jest znacznie bardziej złożony niż „nieubłagana fizjologia”, jaką Balzac obdarzył istoty wychodzące z jego głowy”. F. Baldansperger jednoznacznie sprzeciwia się jakimkolwiek punktom styku Balzaka z Szekspirem.

Jego współczesna i współpracownica Helena Altziler wdaje się w swego rodzaju polemikę z Baldanspergerem, którego monografią „Geneza i plan postaci w twórczości Balzaca” (Altszyler H. La genèse et le plan des caractères dans l'oeuvre de Balzac. - P ., 1928) prezentuje odwrotny punkt widzenia w tej kwestii.

Szekspir, zdaniem badacza, to „dusza”, emocja; Balzac - „powód”, fakt. Balzac stwierdza, że ​​Szekspir doświadcza konfliktów swojej epoki. Stąd główna różnica w środkach artystycznych: angielski dramaturg odsłania wady ludzkiej duszy, wyolbrzymiając je podczas tworzenia obrazów, francuski powieściopisarz robi to samo, przedstawiając je w wielości. Jednak zarysowując wyraźne różnice między obydwoma mistrzami słowa, E. Altziler pisze także o tym, co ich łączy: „Dramat Szekspira i dramat Balzaka budzą w nas w równym stopniu pragnienie prawdy; różnią się jedynie środkami zewnętrznymi, ale osiągają te same rezultaty moralne i intelektualne”.

Z tych prac E. A. Varlamova wyróżnia w szczególności badania Trimoina. Trimoine rzeczywisty wpływ Szekspira widzi po pierwsze w „naśladowaniu” przez Balzaka postaci Szekspira, które jego zdaniem Balzac postrzega jako symbole, typy (np. Iago jest złoczyńcą, Lear jest ojcem, Otello jest zazdrosny, Ariel jest aniołem stróżem itp.), a po drugie w „naśladowaniu” przez Balzaca „romantycznej” estetyki Szekspira, co zdaniem Trimoine’a przejawia się w dążeniu francuskiego pisarza do elokwencji, inkluzywności i przedstawieniu zamieszek namiętności i słabości z wielkim skutkiem. Trimoine, w odróżnieniu od Delattre’a i Amblara, uznaje sukcesję literacką pomiędzy Balzakiem a Szekspirem, wierząc, że świadome nawiązania do Szekspira pozwoliły Balzacowi wskazać naturę i ewolucję wielu zjawisk opisanych w „Komedii ludzkiej” (s. 15 autoref. ) .

Wykorzystaliśmy niektóre materiały rozprawy E. A. Varlamowej, zwracając uwagę na przemyślaną i powszechnie znaną kompletność jej przeglądu źródeł francuskich poświęconych tematowi „Balzac i Szekspir”. Już sama rozprawa, w której omawiany temat został przedstawiony w formie monograficznej, powinna zostać chociaż pokrótce przedstawiona. Szczególne znaczenie dla dzieła ma odwołanie się do twórczości Balzaca, szczegółowo zbadanej w krajowej krytyce literackiej w latach 50. i 60. XX wieku (patrz np. Niezwykłe studium B. G. Reizova „Balzac”, 1960), a następnie pozostawionej uwagę filologów. Mimo to Balzac nadal uznawany jest za jednego z najwybitniejszych pisarzy francuskich.

W pierwszym rozdziale rozprawy E. A. Varlamowej „Kształcenie się indywidualności twórczej Balzaca w kontekście procesu historyczno-literackiego Francji w pierwszej tercji XIX wieku” (s. 22-69 rozd.) stopień i głębokość Szczegółowo opisano znajomość Balzaca z twórczością Szekspira. Zebranie odpowiedniego materiału nie było łatwe. I tu z pomocą okazały się liczne badania, z którymi doktorant jest dobrze zaznajomiony i które nawiązując do tej pracy, którą opisaliśmy powyżej, okazały się pomocne.

Odwoływanie się Balzaca do modelu Szekspira okazało się dla Balzaka fundamentalne podczas tworzenia powieści nowego typu, co dobrze widać w drugim rozdziale rozprawy pt. „Nowy typ powieści Balzaka. Wspomnienia szekspirowskie w komedii ludzkiej (s. 70-103 dis.). Bardzo cenne są refleksje E.V. Varlamowej na temat Balzacowskiej poetyki „powieści-dramatu”, gatunku, który z powodzeniem definiuje jako rodzaj „dramatu czytelniczego” (s. 81 wyd.). Na dużej ilości materiału wykazano, że „wraz z rozwojem planu epickiego „dramat powieściowy” coraz częściej ustępuje miejsca „dramatowi w powieści” (s. 86 rozdz.). Wskazano istotne konsekwencje takiego rozwoju gatunku: „Struktura powieści tragediowej opierała się na dramatyczności bohaterów. Ponieważ jednak osobisty dramat bohatera traci status tragedii, stając się zjawiskiem zwyczajnym, coraz większą przestrzeń powieści zajmuje obraz komedii” (s. 90-91 dis.); „Dramaty nie mają końca, tragedie są na porządku dziennym. Wzruszenie ustępuje faktowi – dramat zamienia się w romans” (s. 91 dis.); „Dramat postaci traci swoje pierwszorzędne znaczenie, ustępując miejsca dramatowi okoliczności”; „Jeśli w «dramacie-powieści» maniacy bohaterowie posiadali efektywną energię dramatyczną, to «dramat w powieści» jest uwarunkowany energią dramatyczną «reżyserów akcji»” (s. 13 abstrakt). Badacz słusznie uważa Vautrina za najzdolniejszego „reżysera” Balzaca.

Rozdział trzeci – „Ojciec Goriot” i „Król Lear” (s. 104-144 dis.) zawiera materiał opracowany w najbardziej subtelny i szczegółowy sposób. Analiza wykorzystania aluzji szekspirowskich w powieści Balzaca jest bardzo dobrze przeprowadzona. Szczególnie niezwykłe jest to, że E. A. Varlamova nie rozpoczyna go od całkowicie oczywistej paraleli w fabule obu dzieł – historii ojca i niewdzięcznych córek. Ogólnie rzecz biorąc, temu tematowi, który stał się powszechny, poświęca się bardzo skromne miejsce, a główną uwagę poświęca się mniej zbadanym aspektom. W szczególności ciekawie rozpatrywany jest problem czasu nowatorskiego. Wydarzenia u Ojca Goriota obejmują rok i trzy miesiące – od końca listopada 1819 r. do 21 lutego 1821 r., lecz tydzień od 14 lutego do 21 lutego 1821 r. „odnotowuje najwyższy rytm i koncentrację działania”, co potwierdza stanowisko badacza: „Jedność czasu i miejsca w powieści Balzaca skłania się ku ich szekspirowskiej wersji” (s. 15 autoref., gdzie myśli są wyrażone precyzyjniej niż w odpowiadającym im miejscu rozprawy, s. 111-115). Badając takie formy dramatyzacji (nasz termin to V.L.), jako monologi - dialogi - polilogi, z powodzeniem identyfikuje się trzy główne monologi w powieści - wicehrabiny de Beauseant, Vautrin i Goriot. Ogólnie rzecz biorąc, w tym rozdziale znajduje się wiele udanych przykładów analizy tak złożonego, a jednocześnie przestudiowanego dzieła, jak „Ojciec Goriot”.

Badacz nie rozumiał jednak, że Szekspir miał nie jeden, ale trzy modele dramatyczne (co analizował L. E. Pinsky: Pinsky L. E. Shakespeare: The Basic Principles of Dramatic Art. - M., 1971, czwarty, odnoszący się do późnych sztuk Szekspira, Pinsky'ego nie analizowano). W szczególności Pinsky podkreślał, że w jego tragediach niemożliwe są powracające postacie, łączące kroniki historyczne Szekspira w jeden cykl (Pinsky porównał jednocześnie Ryszarda III w kronikach „Henryk VI” i „Ryszard III”, Henryka V w kroniki „Henryk IV” i „Henryk V” – z jednej strony oraz Antoniusz jako bohater tragedii „Juliusz Cezar” oraz „Antoniusz i Kleopatra”, pokazując, że w tym drugim przypadku Szekspir stworzył dwóch zupełnie różnych bohaterów, a nie jeden „powracający bohater”). Byłoby to istotne dla badaczki w części, w której mowa jest o szekspirowskiej tradycji posługiwania się powracającymi postaciami u Balzaka.

Można zgłosić inne uwagi. Ale jednocześnie należy zauważyć, że w istocie E. A. Varlamova jest jednym z nielicznych, którzy nie poprzestali na zewnętrznym zbliżeniu Szekspira i Balzaka (fabuły, postacie, bezpośrednie cytaty itp.), Ale podjęli próbę zidentyfikować głębsze strukturalne, pojęciowe powiązanie ich twórczości. I ta próba zakończyła się sukcesem.

Porównanie twórczości tak wielkich pisarzy jak Szekspir i Balzac, rozpoczętej przez F. Barbeta d'Aureville niemal półtora wieku temu i wskazywanej trzy dekady wcześniej w recenzjach powieści „Ojciec Goriot” w prasie francuskiej, dostarcza nowych materiał do zasadniczych wniosków badania porównawcze dotyczące głębokich powiązań istniejących w literaturze światowej i ostatecznie prowadzących do powstania literatury światowej jako całości.

Op.: Oeuvres complètes de H. de Balzac / Ed. par M. Bardeche: 28 t. P., 1956-1963 (Club de I "Honnete Homme); Romans de jeunesse de Balzac: 15 t. P., 1961-1963 (Bibliophiles de 1" Originale); Romans de jeunesse (suite aux Oeuvres de Balzac) / wyd. par R. Chollet: 9 obj. (tomy XXIX-XXXVII). Genewa, 1962-1968 (Cercle du bibliophile); Korespondencja / wyd. par R. Pierrot: 5 t. P.: Gamier, 1960-1969; Lettres a M-me Hanska: 2 t. P., 1990; po rosyjsku za. - Sobr. cit.: V 15 t. M., 1951-1955; Sobr. cit.: V 24 t. M., 1996-1999.

Bakhmutsky V. Ya „Ojciec Goriot” Balzac. M., 1970.

Varlamova E. A. Refrakcja tradycji szekspirowskiej w twórczości Balzaca („Ojciec Goriot” i „Król Lear”): Streszczenie pracy. dis. … kand. filol. N. - Saratów, 2003.

Teatr Gerbstmana A. Balzaca. M.; L., 1938.

Mushroom V. R. Metoda artystyczna Balzaca // Mushroom V. R. Izbr. praca. M., 1956.

Griftsov B. A. Jak działał Balzac. M., 1958.

Elizarova M. E. Balzac. Esej o kreatywności. M., 1959.

Kuchborskaya E. P. Twórczość Balzaca. M., 1970.

Dramaturgia realistyczna Łukowa V. A. Balzaca i jego „Komedia ludzka” // Problemy metody i gatunku w literaturze zagranicznej: Międzyuczelniane. sob. prace naukowe. - M.: MGPI, 1986. - S. 93-110.

Oblomievsky D. D. Główne etapy twórczej ścieżki Balzaca. M., 1957.

Oblomievsky D. D., Samarin R. M. Balzac // Historia literatury francuskiej: w 4 tomach M., 1956. T. 2.

Puzikov A. I. Honore Balzac. M., 1955.

Reznik R.A. O jednej sytuacji szekspirowskiej w Balzaku. O problemie „Balzaka i Szekspira” // Realizm w literaturze zagranicznej XIX-XX wieku. SSU, 1989.

Reznik R.A. Roman Balzac „Skóra Shagreen”. Saratów, 1971.

Reizov B. G. Balzac. L., 1960.

Reizov B. G. Między klasycyzmem a romantyzmem. Spór o dramat w okresie I Cesarstwa. L., 1962.

Reizov B.G. Twórczość Balzaca. L., 1939.

Reizov B. G. Francuska powieść XIX wieku. M., 1969.

Saint-Bev Sh. Portrety literackie. M., 1970.

Tan I. Balzac. SPb., 1894.

Khrapovitskaya G. N. Balzac // Pisarze zagraniczni: Słownik biobibliograficzny: W 2 tomach / wyd. N. P. Mikhalskaya. M., 2003. T. 1. S. 65-76.

Altszyler H. La genese et le plan des caractères dans l'oeuvre de Balzac. Genewa; P.: Przedruki Slatkine’a, 1984.

Amblard M.-C. L "oeuvre fantastique de Balzac. Sources et Philosophic. P., 1972.

Année Balzacienne, depuis 1960. Revue Annuelle du groupe d „Études balzaciennes. Nowa seria ouverte en 1980.

Arnette R., Tournier Y. Balzac. P., 1992.

Auregan P. Balzac. P., 1992.

Baldesperger F. Orientacje étrangères chez Honoré de Balzac. P., 1927.

Barberis P. Balzac et le mal du siècle: 2 tom. P., 1970.

Barberis P. Le monde de Balzac. P., 1973.

Barbey D "Aurevilly F. Le XlX-eme siecle. Des oeuvres et des hommes / Chois de textes établi par J. Petit: 2 vol. P., 1964.

Bardeche M. Balzac. P., 1980.

Bardeche M. Balzac-romantyk. P., 1940.

Bardèche M. Une wykład Balzaca. P., 1964.

Barrière M. L "oeuvre de Balzac (Études littéraire et philosophique sur "La Comédie humaine"). Genève, 1972.

Bernier R. Balzac-socialiste. P., 1892.

Bertaut J. „Le Père Goriot” de Balzac. P., 1947.

Btunetières F. Essais critique sur l'histoire de la littérature française. P., 1880-1925.

Dziennikarz Chollet R. Balzac. Le tournant de 1830. Klincksieck, 1983.

Citron P. Dans Balzac. P., 1986.

Dellatre G. Les Reviews litaires de Balzac. P., 1961.

Donnard J. H. Les realités economiques et sociales dans „La Comédie humaine”. P., 1961.

Mieszkanie P. Essais sur Balzac. P., 1893.

Fortassier R. Les Mondains z „La Comédie humanine”. Klincksiek, 1974.

Gengembre G. Balzaca. Le Napoleon des Letters. P., 1992.

Guichardet G. „Le Père Goriot” de Honoré de Balzac. P., 1993.

Guichardet G. Balzac „archéologue” z Paryża. P., 1986.

Lanson G. Historia literatury francuskiej. P., 1903.

Laubriet P. L. „intelligence de 1'art chez Balzac. P., 1961.

Marceau F. Balzac i syn monde. P., 1986.

Mozet N. Balzac au pluriel. P., 1990.

Mozet N. La ville de prowincja dans l'oeuvre de Balzac. P., 1982.

Nykrog P. La Pensee de Balzac. Kopenhaga: Munksgaard, 1965.

Pierrot R. Honore de Balzac. P., 1994.

Historie Pradalie G. Balzac. La Société de la Restauration. P., 1955.

Rince D. Le Pere Goriot. Balzaca. P., 1990.

Taine H. Balzac. Essais de critique et d'histoire. P., 1858.

Vachon S. Les travaux et les jours d'Honoré de Balzac / Preface de R. Pierrot. P., Coed: Presses du C.N.R.S., P.U. de Vincennes, Presses, de 1 „Universitede de Montreal, 1992.

Balzac Honore de (1799 - 1850)
Francuski pisarz. Urodził się w rodzinie imigrantów pochodzących z chłopów z Langwedocji.

Pierwotne imię Waltz zastąpił jego ojciec, rozpoczynając karierę urzędnika. Syn dopisał już do imienia cząstkę „de”, podając się za szlacheckie pochodzenie.

W latach 1819-1824 Balzac opublikował pod pseudonimem pół tuzina powieści.

Działalność wydawnicza i poligraficzna wciągnęła go w ogromne długi. Po raz pierwszy pod własnym nazwiskiem opublikował powieść Ostatni Shuat.

Okres od 1830 do 1848 roku poświęcony obszernemu cyklowi powieści i opowiadań, znanym czytelnikom jako „Komedia Ludzka”. Balzac całą swoją siłę oddał twórczości, ale kochał też życie towarzyskie z jego rozrywkami i podróżami.

Przemęczenie kolosalną pracą, problemy w życiu osobistym i pierwsze oznaki poważnej choroby przyćmiły ostatnie lata życia pisarza. Pięć miesięcy przed śmiercią poślubił Ewelinę Hanską, na którą Balzac musiał czekać wiele lat.

Jego najsłynniejsze dzieła to Shagreen Leather, Gobsek, Unknown Masterpiece, Eugenia Grande, Nucingen's Banker's House, chłopi, Cousin Pono itp.