Goethe pisał o francuskim malarzu Claude'u Lorrainie: „...w jego obrazach nie ma śladu codziennej rzeczywistości, jest jednak wyższa prawda”.
Claude Lorrain, podobnie jak jego wielki rodak Nicolas Poussin, niemal całe życie spędził we Włoszech, malował jednak wyłącznie pejzaże, co cieszyło się dużym powodzeniem. Początkowo wydawało się, że nic nie zapowiadało tak wielkiej sławy.
Claude Jelle – tak brzmi jego prawdziwe imię – urodził się w Lotaryngii, stąd przydomek Lorraine, który zakorzenił się we włoskim środowisku bohemy. Pochodził z rodziny chłopskiej i wcześnie osierocony wyjechał do Włoch, gdzie w Rzymie był sługą, a następnie uczniem drobnego malarza Antonia Tassiego. Oprócz dwuletniego pobytu w Neapolu i krótkiej wizyty w Lotaryngii, całe życie Lorrain spędził w Rzymie.
Poszczególne dzieła pejzażowe pojawiły się w sztuce włoskich mistrzów końca XVI i początków XVII wieku, ale dopiero za sprawą Claude'a Lorraina krajobraz stał się niezależnym gatunkiem. Artysta inspirował się motywami prawdziwej włoskiej natury, ale w jego obrazach tworzyły one uogólniony, idealny obraz, odpowiadający normom klasycyzmu. Kompozycje oparte na zasadzie kulis (bujne drzewa z przezroczystymi koronami, starożytne budynki i ruiny, statki z masztami i olinowaniem) oraz starannie narysowanego pierwszego planu są nienagannie skonstruowane; Czasami obrazy różnią się podobnymi motywami.
W przeciwieństwie do Poussina, który postrzegał naturę w kategoriach heroicznych, Lorrain jest przede wszystkim autorem tekstów. Jego prace nie mają głębi myśli, szerokości rzeczywistości, wyrażają w sposób bardziej bezpośredni żywy sens natury, odcień osobistego doświadczenia. Krajobrazy mają dużo światła, powietrza, przestrzeni i pogodnego spokoju. Ich szczególny urok polega na poczuciu zapraszającej przestrzeni, na tym, że z zacienionego pierwszego planu środek obrazu zdaje się otwierać w głębię, w przezroczystą odległość. Źródło światła umieszczone blisko horyzontu oświetla przejrzyste, rozjaśnione niebo, a światło zdaje się płynąć z głębin. Według legendy Lorrain nie lubił malować postaci ze scen biblijnych i mitologicznych na pierwszym planie i powierzał ich wykonanie innym malarzom. Nie ulega wątpliwości, że był on właścicielem ogólnej koncepcji tych obrazów, dzięki której natura i ludzie znajdowali się w pewnej figuratywnej relacji, a postacie nie zamieniały się w prosty sztafaż.
We wczesnych pracach Lorraina bardziej interesowały detale, nieco przeładowane motywami architektonicznymi, a pierwszy plan obciążony brązowawymi tonami. Mistrz otrzymał zlecenie od hiszpańskiego króla Filipa IV na stworzenie serii czterech dużych krajobrazów. Połączone w pary kompozycje pionowe przedstawiają „Znalezienie Mojżesza” i „Pogrzeb św. Serafiny” (oba lata 1637-1639, Madryt, Prado). Obrazy pozornie łączy motywy Życia i Śmierci, jednak ich wymowne znaczenie schodzi na dalszy plan przed obrazem pięknej włoskiej przyrody.
Według Biblii matka Mojżesza, obawiając się prześladowań ze strony faraona, ukryła swoje nowo narodzone dziecko w smołowanym koszu w trzcinach w pobliżu Nilu. Znalazły go pokojówki córki faraona, która szła wykąpać się w rzece. Fabuła Znalezienia Mojżesza – jedna z najczęstszych w malarstwie europejskim – była zwykle przenoszona w kontekst współczesnego życia tego czy innego artysty, a na obrazie Lorraina rzeka, rzymski akwedukt w oddali, upiorne góry, tajemnicze wieże i cały otaczający krajobraz nie mają nic wspólnego z Egiptem i starożytnym Nilem. Poetycki pejzaż wydaje się nieco przegadany. Na pierwszym planie, uosabiający spokój rozprzestrzeniony w przyrodzie, leży pasterz pasący owce.
Projekt artysty pejzażu „Pogrzeb św. Serafiny” był odważniejszy i bardziej udany. Poświęcony jest historii chrześcijanki Serafiny, pochodzącej z Syrii, która będąc niewolnicą szlachcica Romana Sabiny, nawróciła swoją kochankę na chrześcijaństwo. W II wieku została zamordowana. Na pierwszym planie o zmierzchu przedstawiono pochówek Serafiny w kamiennym sarkofagu. Kompozycja równoważy dwie części: po prawej stronie stoi piękna zabytkowa świątynia z kolumnami jońskimi, na jej wysokiej platformie znajdują się smukłe postacie kobiet. Po lewej stronie otwiera się lśniąca przestrzeń nieba, przezroczyste odległości rozciągają się głęboko w dal, gdzie we mgle widoczne jest rzymskie Koloseum. Na odległym wzgórzu widnieje znak nie życia w starożytnym Rzymie, ale współczesnego życia artysty w Wiecznym Mieście z opuszczonymi starożytnymi ruinami.
Postrzeganie przyrody przez Lorrena staje się coraz bardziej emocjonalne, interesują go jej zmiany w zależności od pory dnia. W całym cyklu Ermitażu ucieleśnia subtelną poezję „Poranka”, wyraźny spokój „Południa”, mglisty złoty zachód słońca „Wieczór”, niebieskawy mrok „Nocy”. Szczególnie dobry jest obraz „Poranek”. Wszystko tutaj spowija srebrno-niebieska mgła początków świtu. Przezroczysta sylwetka dużego ciemnego drzewa wyróżnia się na tle jaśniejącego nieba. Zabytkowe ruiny wciąż toną w ponurym cieniu, dodając odrobiny smutku czystemu i cichemu krajobrazowi.
Claude Lorrain szczególnie uwielbiał przedstawiać lazurowe morze, jego nieskończoną przestrzeń, fale fal i biegnącą ścieżkę słońca. Piękny obraz w Galerii Drezdeńskiej poświęcony jest miłości Galatei i Acisa (1657). Nimfa morska Galatea odrzuciła Polifema, strasznego sycylijskiego cyklopa, który mieszkał w jaskini. Spieszy do swojego kochanka - pięknego młodzieńca Acisa, syna leśnego boga Pana. W lewym rogu obrazu Galatea płynie łódką do brzegu, pośrodku obrazu przedstawiono radosne spotkanie kochanków. Ich miłość symbolizuje para białych gołębi sterowanych przez małego kupidyna. Polifem ukrywa się wśród ponurych skał porośniętych krzakami. Nic nie zwiastuje tragicznego wyniku. Według mitu greckiego Polifem napadł na Acisa i zrzucił na niego kamień. Galatea zamieniła swojego kochanka w przezroczystą rzekę. Widz, nie znający fabuły obrazu, odczuwa przede wszystkim piękno krajobrazu, jego marzycielski liryzm.
Artysta szczególnie często przedstawiał kompozycje morskie. Na obrazie „Przystań morska o wschodzie słońca” (1674, Monachium, Alte Pinakothek) dominuje wolna przestrzeń morza. Pochodzące z głębin poranne światło słońca przenika wszędzie, nawet do zacienionych części. Na pierwszym planie postacie osób rozładowujących statek tworzą surowe, wyraźne sylwetki. Wspaniałość natury odbija się echem piękna architektury, antycznego łuku triumfalnego o bosko harmonijnych proporcjach.
Niezwykłe są szkice krajobrazowe Lorrain z życia, wykonane podczas spacerów po przedmieściach Rzymu. Bezpośrednie wyczucie natury mistrza odbijało się w nich z wyjątkową jasnością. Zbiór rysunków powstałych w latach 1648-1675 i odtwarzających malownicze pejzaże Lotaryngii składał się z Liber veritatis (Prawdziwa księga; Londyn, British Museum), skupiającego około dwustu dzieł artysty; jego pojawienie się było spowodowane strachem przed imitacjami i fałszerstwami jego obrazów. Wiele szkiców Lorraina wyróżnia się rozległością i swobodą stylu malarskiego oraz umiejętnością osiągania mocnych efektów prostymi środkami. Motywy rysunków są bardzo różnorodne: od majestatycznej Villi Albani, otoczonej parkiem, po prosty kamień porośnięty mchem na brzegu rzeki.
Do początków XIX wieku obrazy Lorraina pozostawały wzorami dla mistrzów malarstwa pejzażowego. Jego twórczość, kojarzona z koncepcją „krajobrazu starożytnego”, wzbogaciła światowe dziedzictwo artystyczne.
Tatiana Kapterewa
Claude Lorrain (francuski: Claude Lorrain; 1600-1682).
Claude Lorrain (francuski Claude Lorrain; prawdziwe nazwisko - Gellee lub Jelly (Gellee, Gelee); 1600, Chamagne, niedaleko Mirecourt, Lotaryngia - 23 listopada 1682, Rzym) - słynny francuski malarz i rytownik pejzaży.
Claude Laurent urodził się w 1600 roku w niepodległym wówczas Księstwie Lotaryngii w rodzinie chłopskiej. Wcześnie został sierotą. Początkową wiedzę o rysunku otrzymał od swojego starszego brata, utalentowanego drzeworytnika we Fryburgu Bryzgowijskim w latach 1613-14. udał się z jednym ze swoich krewnych do Włoch. Pracując jako służący w domu artysty krajobrazu Agostino Tassi, nauczył się kilku technik i umiejętności technicznych. W latach 1617–1621 Lorrain mieszkał w Neapolu, studiował perspektywę i architekturę u Gottfrieda Welsa oraz doskonalił się w malarstwie pejzażowym pod kierunkiem Agostino Tassiego, jednego z uczniów P. Briela, w Rzymie, gdzie Lorrain spędził później całe życie, wraz z z wyjątkiem dwóch lat (1625-27), kiedy Lorrain wraca do ojczyzny i mieszka w Nancy. Tutaj dekoruje sklepienie kościoła i maluje tła architektoniczne w pracach zamówionych przez Claude'a Derueta, malarza nadwornego księcia Lotaryngii. W 1627 Lorrain ponownie wyjechał do Włoch i osiadł w Rzymie. Mieszka tam aż do swojej śmierci (1627-1682). Początkowo wykonywał na zlecenie prace dekoracyjne, tzw. „freski pejzażowe”, ale później udało mu się zostać zawodowym „malarzem pejzażu” i skoncentrować się na twórczości sztalugowej. Ponadto Lorrain był doskonałym rytownikiem; Z akwaforty zrezygnował dopiero w 1642 roku, decydując się ostatecznie na malarstwo.
W 1637 r. ambasador Francji w Watykanie zakupił od Lotaryngii dwa obrazy, które obecnie znajdują się w Luwrze: „Widok Forum Romanum” i „Widok portu z Kapitolem”. W 1639 roku hiszpański król Filip IV zamówił Lorrenowi siedem dzieł (obecnie w Muzeum Prado), z czego dwa to pejzaże z pustelnikami. Wśród innych klientów należy wymienić papieża Urbana VIII (4 dzieła), kardynała Bentivoglio, księcia Colonnę.
Gwałt Europy. 1667. Londyn. Kolekcja Królewska
W epoce baroku krajobraz uznawano za gatunek drugorzędny. Lorren jednak cieszy się uznaniem i żyje w obfitości. Wynajmuje duży, trzypiętrowy dom w centrum stolicy, niedaleko Plaza de España (od 1650 r.); od 1634 był członkiem Akademii Św. Łukasza (czyli akademia plastyczna). Później, w 1650 r., zaproponowano mu stanowisko rektora tej Akademii, na co Lorrain odmówił, preferując cichą pracę. Utrzymuje kontakt z artystami, zwłaszcza z sąsiadem N. Poussinem, którego często odwiedza w latach 60. XVII w., aby wypić z nim kieliszek dobrego czerwonego wina.
Lorrain nie był żonaty, ale miał córkę Agnes, urodzoną w 1653 r. Zapisał jej cały swój majątek. Lorrain zmarła w Rzymie w 1682 r.
Ostatnia praca Lorraina, „Pejzaż z Oskaniusem strzelającym do jelenia” (Muzeum w Oksfordzie), powstała w roku śmierci artysty i uznawana jest za prawdziwe arcydzieło.
Krajobraz z Ascaniusem strzelającym do jelenia Sybilli, 1682. Oksford. Muzeum Ashmoleana
Krajobraz ze znalezieniem Mojżesza.1638. Prado
Wyrok Paryża. 1645-1646. Waszyngton. Galeria Narodowa
Gwałt Europy. 1655. Muzeum Puszkina im. JAK. Puszkin
Inne zdjęcia można kliknąć*
Odejście królowej Saby.1648.Galeria Narodowa, Londyn
„Przystań morska o wschodzie słońca” 1674. Stara Pinakoteka.
„Przystań z Willą Medici”
„Pejzaż z pasterzami (duszpasterski)”
„Widok Delf z procesją pielgrzymów” Rzym, Galeria Doria Pamphili
„Oblężenie La Rochelle przez wojska Ludwika XIII”
„Egeria żałoba Numa”
„Pejzaż z Magdaleną Pokutującą”
„Krajobraz z Apollem, muzami i bóstwem rzecznym” 1652 National Gallery of Scotland
Widok na rzymską Kampanię z Tivoli, wieczór (1644-5)
„Pejzaż z Dawidem i trzema bohaterami”
„Poranek Wielkanocny”
„Kult Złotego Cielca”
„Pejzaż z nimfą Egerią i królem Numą” 1669.Galleria Nazionale di Capodimonte.
„Pejzaż z pasterzem i kozami” 1636. Londyn, Galeria Narodowa
„Krajobraz z Apollem i Merkurym” 1645 Rzym, galeria Doria-Pamphilj
„Odejście św. Pawła do Ostii”
„Odyseusz przekazuje Chryseis jej ojcu” 1648 Paryż, Luwr
„Wioskowy taniec”
„Przybycie Kleopatry do Tarsy” 1642, Luwr
„Wypędzenie Hagar”
„Akis i Galatea”
„Campo Vaccino”
„Odejście św. Urszula”
„Krajobraz ze zaślubin Izaaka i Rebeki”
„Pojednanie Cefalosa i Prokrysa” 1645 Londyn, National Gallery
„Eneasz na wyspie Delos” 1672 Londyn, Galeria Narodowa
"Pasterz"
„Willa w rzymskiej Kampanii”
„Lot do Egiptu”
Claude Lorrain urodził się 28 maja 1600 roku w Szampanii we Francji. Od dzieciństwa chłopiec marzył o zostaniu cukiernikiem. Nauka w szkole była dla niego trudna. Po pewnym czasie nauki rezygnuje ze studiów, aby doskonalić umiejętności cukiernicze.
W 1613 roku znalazł się w Rzymie. Nie znając języka włoskiego, zatrudnił się jako służąca w domu malarza pejzażu Agostino Tassi, który został jego pierwszym nauczycielem. Dzięki niemu Claude nauczył się kilku technik i umiejętności technicznych.
W latach 1617–1621 Lorrain mieszkał w Neapolu i studiował u innego artysty, niemieckiego Gottfrieda Waltza. Cztery lata później artysta powrócił do ojczyzny, gdzie zaczął malować tła architektoniczne w pracach zamówionych przez Claude'a Derueta, malarza nadwornego księcia Lotaryngii.
W 1639 roku król hiszpański Filip IV zamówił dla Lotaryngii siedem dzieł, z czego dwa to pejzaże z pustelnikami. Innymi klientami byli papież Urban VIII i kardynał Bentivoglio.
Pięć lat później Claude Lorrain rozpoczyna Liber veritatis, rodzaj katalogu, w którym rysuje każdy ze swoich obrazów i zapisuje nazwisko właściciela. Ta odręcznie napisana książka zawiera 195 prac artysty. Książka przechowywana jest w British Museum w Londynie.
Claude Lorrain namalował Gwałt na Europie w 1655 roku. Ilustruje fabułę zaczerpniętą z mitologii starożytnej Grecji, która opowiada historię Europy, córki króla Agenora, która została porwana przez boga piorunów Zeusa, przemieniając się w białego byka. Mit ten był bardzo popularny.
Wielu artystów tamtych czasów przekazywało to na swój sposób: niektórzy postawili sobie za cel jak najdokładniejsze oddanie sceny porwania: dynamicznej i ekscytującej, innych zaś przyciągało otaczające środowisko. Claude Lorrain należał do drugiej kategorii. Podobnie jak w obrazie „Poranek”, w tym obrazie ludzie odgrywają drugorzędną rolę. Podstawą jest obraz natury i jej jedności z człowiekiem.
Ostatnia praca Lorraina, „Pejzaż z Oskaniusem strzelającym do jelenia”, znajdująca się w Muzeum Oksfordzkim, została ukończona w roku śmierci artysty i uznawana jest za prawdziwe arcydzieło.
Jego talent podziwiali papieże i kardynałowie, arystokraci i dyplomaci, królowie i najbogatsi kupcy. W obrazach Lorraina wątki biblijne, mitologiczne czy pastoralne są całkowicie podporządkowane przedstawieniu pięknej, majestatycznej przyrody. Przyroda była dla niego przykładem wzniosłego, doskonałego wszechświata, w którym panuje spokój i wyraźna proporcjonalność.
Prace Claude'a Lorraina
„Przystań morska” (ok. 1636), Luwr
„Krajobraz z Apollem i Marsjaszem” (ok. 1639), Muzeum A. S. Puszkina
„Odejście św. Urszula” (1646), Londyn, Galeria Narodowa
„Pejzaż z Acisem i Galateą” (1657), Drezno
„Pejzaż z pokutującą Marią Magdaleną”
„Gwałt Europy”
„Popołudnie” (odpoczynek w drodze do Egiptu) (1661), Ermitaż
„Wieczór” (Tobiasz i anioł) (1663), Ermitaż
„Poranek” (córki Jakuba i Labana) (1666), Ermitaż
„Noc” (Walka Jakuba z aniołem) (1672), Ermitaż
„Widok na brzeg Delos z Eneaszem” (1672), Londyn, National Gallery
„Ascanius polujący na jelenia Silviny” (1682), Oksford, Ashmolean Museum
„Pejzaż z tańczącymi satyrami i nimfami” (1646), Tokio, Narodowe Muzeum Sztuki Zachodniej
„Pejzaż z Acisem i Galateą” z Drezdeńskiej Galerii Sztuki to jeden z ulubionych obrazów F. M. Dostojewskiego; jego opis zawarty jest zwłaszcza w powieści „Demony”.
Claude Lorrain (1600-1682)- malarz francuski, mistrz pejzażu klasycznego. Ale jego obrazy wykraczały poza akademizm, ożywiały je światłem, pracowały do tego stopnia, że każdy liść i źdźbło trawy na płótnach stawały się tak realne, jak zieleń prawdziwego świata.
Twórczość Lorrain fascynuje, uspokaja i zanurza w wyjątkowej atmosferze, gdzie teraźniejszość spotyka się z przeszłością, a pojęcie czasu stopniowo zanika całkowicie. Dzieje się tak dlatego, że tematyka obrazów ma często charakter literacki, nie jest powiązana z historią, datami, pozbawiona jest suchej konkretów. Oczywiście za podstawę przyjęto także tematy historyczne, ale zaginęły one w pięknie krajobrazu.
Claude Lorrain urodził się w chłopskiej rodzinie i miał długą drogę do doskonalenia swoich umiejętności. Artysta miał okazję pracować nad bardzo różnymi pracami: niektóre naprawdę pomogły mu rozwinąć talent, inne miały raczej charakter rutynowej pracy. Lorrain był rytownikiem, studiował architekturę i perspektywę, dekorował sklepienie kościoła, pracował nad „freskami krajobrazowymi” i z powodzeniem próbował swoich sił jako rytownik ( akwaforta to rodzaj grawerowania na metalu - ok. wyd.).
Ale przede wszystkim zgłębiał sztukę i tajniki malarstwa pejzażowego. Często „bohaterami” dzieł Lorraina były porty morskie, skąpane w promieniach słońca. „Przybycie Kleopatry do Tarsu” (1642) to obraz rzekomo opowiadający o przybyciu królowej Kleopatry do miasta Tars. Ale widz, który ogląda płótno, ma prawo wątpić, że w tym dziele fabuła historyczna jest ważniejsza niż krajobraz.
Słońce na zdjęciu przypomina złoto, niebo zachwyca różnorodnością odcieni, a architektura wygląda na wyrzeźbioną, majestatyczną i imponującą. Jeśli chodzi o ludzi, to oni, podobnie jak wnętrza na obrazach innych artystów, jedynie uzupełniają kompozycję. Balem rządzi krajobraz wypełniony powietrzem i światłem.
Niezwykle delikatne dzieło – „Poranek” (1666). Dotyka głębi duszy, jak to bywa, gdy obserwujesz żywą przyrodę i uświadamiasz sobie, jaka jest piękna i doskonała. W tym przypadku odczuwasz te uczucia, patrząc na płótno. I to nie jest tylko podziw dla natury - to podziw dla świata projektowanego przez Lorrain i talentu artysty.
Nic dziwnego, że malarz miał już za życia wielu wielbicieli. Wśród jego klientów byli nawet król Hiszpanii Filip IV i papież Urban VIII.
Lorrain z drobnymi dodatkami podążał przez całe życie za tego typu pejzażem, wzbogacał go jednak o tak bezpośrednie i oryginalne obserwacje, dzięki czemu na przestrzeni wieków pojawiały się nowe rozwiązania w gatunku krajobrazu idyllicznego – przede wszystkim w konstrukcji ciągłego integralna przestrzeń wypełniona światłem. Claude Lorrain wprowadził praktykę rysowania pejzaży z życia za pomocą pióra i akwareli. Claude z wyczuciem uchwycił przestrzeń rzymskiej Kampanii, uważnie studiując naturalne motywy - drzewa porośnięte bluszczem, ścieżki, na które padają światło i cień. Zrozumiał nowy język wyrażania emocji, którego „słowa” odnalazł w środowisku naturalnym.
Podobną drogą poszedł wówczas jedynie Rembrandt, który w tych samych latach wykonywał szkice pejzażowe wędrując po przedmieściach Amsterdamu. Jednak Claude postanowił tchnąć nowe życie w stary schemat w inny, dość oryginalny sposób. Rano i wieczorem wyjeżdżał za miasto i obserwując w przyrodzie przejścia tonalne od środka do najdalszego, stworzył kolorystykę mieszając kolory na palecie. Następnie wrócił do pracowni, aby wykorzystać obraz znaleziony w odpowiednich miejscach na sztaludze. Stosowanie koloru tonalnego i dopasowywanie go do natury było wówczas zupełnie nową techniką. Pozwoliły Claude'owi rozwiązać postawiony przez niego problem z niespotykaną, czasem naiwną otwartością. Idylliczny krajobraz Claude'a był jedynym gatunkiem, który przejęli i uczynili swoim własnym artyści z krajów anglojęzycznych. To właśnie ten impuls, w połączeniu z bezpośrednią obserwacją natury, pozwolił im wnieść ogromny wkład w sztukę krajobrazu i przyczynił się do odrodzenia tego gatunku w XIX wieku.
Obraz Claude’a Lorraina „Pejzaż z ofiarą Apolla”.
Ten majestatyczny, przestrzenny pejzaż jest jednym z najlepszych przykładów klasycyzmu w malarstwie pejzażowym. Jest starannie skomponowany, mocne piony i poziomy równoważą się, a naprzemienność światła i cienia pomaga spojrzeniu widza przesuwać się wzdłuż i w głąb kompozycji. Claude Lorrain zdołał przekazać uroczystą wielkość rzymskiej Kampanii. Kolorystyka, oparta na umiejętnym połączeniu odcieni zieleni, błękitu i brązu, stwarza wrażenie przejrzystości w atmosferze. Postacie ludzkie wydają się w tej majestatycznej scenerii niemal przypadkowe, przedstawiając fabułę z mitologii klasycznej, w której ojciec Psyche, składając ofiarę Apollinowi, prosi go o znalezienie męża dla jego córki. Claude Lorrain był Francuzem, ale całe życie spędził w Rzymie. Jego kompozycje pastoralne i wizja poetycka były nieustannym źródłem inspiracji dla angielskich malarzy pejzażystów XVIII i XIX wieku. Widząc odtworzony tu krajobraz, Turner zauważył, że „przewyższa on siłę imitacji w malarstwie”. Claude Lorrain zmarł 23 listopada 1682 roku w Rzymie.