Jak stworzyć własne anime lub własną postać z mangi. Japończyk wpadł na pomysł, jak sprawić, że praca w Excelu stanie się mniej nudna. Rysuje tam anime, a zajmuje to miesiące

Użytkownik Twittera z Japonii pod pseudonimem Maruraba zachwyca obserwujących swoją wytrwałością i wytrwałością, rysując postacie z anime w Excelu. Aby to zrobić, używa różnych formularzy, których liczba w jednym dziele może przekroczyć tysiąc. Rysunki Maruraby nie do odróżnienia od tych wykonanych w profesjonalnych edytorach graficznych.

Wiele osób na całym świecie po prostu uwielbia anime i jest gotowych praktycznie rozerwać za to każdego. . Miłośnicy tej kultury okazują swoją pasję na różne sposoby: niektórzy, inni po prostu rysują swoje ulubione postacie.

Ale dla jednego użytkownika Twittera o imieniu Maruraba ( Maruraba) narysuj na papierze lub w specjalistycznego programu byłoby to zbyt proste. Dlatego dla swojej kreatywności wybrał program do pracy ze stołami, znany prawie każdemu - Microsoft Excel. A oto rysunek, który wymyślił.

Prawdopodobnie nie wierzysz, że można to narysować w programie Excel, którego większość używa do tworzenia tabel i wykonywania obliczeń. Jednak Maruraba sprawia, że ​​niemożliwe staje się możliwe, chociaż zajmuje mu to ogromną ilość czasu.

Tak wygląda ten sam rysunek, ale wciąż w toku.

Wszystko składa się z ogromna ilość Różne formy, które użytkownik dodaje, ręcznie koloruje i obraca, aby stworzyć pożądany projekt.

Prace takie mogą zająć kilka miesięcy. Wszystko zaczyna się od kilku linijek i najtrudniejszej rzeczy – oczu, na których użytkownik, jak sam mówi, spędza godziny.

Powyższy szkic powstał w listopadzie, ale oto jak ta sama praca wyglądała w styczniu.

I oto w końcu efekt końcowy.

Zdarza się, że na rysunkach Maruraby pojawia się kilku bohaterów na raz. Ogólna liczba form na tej płycie wynosi 1182, jak przyznał sam artysta.

A tak wyglądał na końcu.

Maruraba rysuje w Excelu już od dłuższego czasu, dlatego zgromadził ich naprawdę sporo. Odróżnij je od pracy wykonanej w edytor graficzny, bardzo trudne.

Każdy miłośnik anime przynajmniej raz zastanawiał się, jak powstają jego ulubione filmy i seriale anime. Tylko na pierwszy rzut oka może się wydawać, że stworzenie anime jest bardzo proste. Tak naprawdę cały ten pracochłonny proces można podzielić na kilka etapów.

Pierwszy i najbardziej scena główna– szukać pomysłu i pieniędzy na jego realizację. Na długo przed narysowaniem pierwszego kadru twórcy wymyślają własną fabułę lub biorą za podstawę konkretną mangę lub grę. Swoją drogą w produkcji anime pieniądze odgrywają zasadniczą rolę, dlatego inicjatorem powstania serialu lub filmu jest zazwyczaj studio lub firma promująca swój produkt. Na przykład na stworzenie jednego odcinka trwającego dwadzieścia pięć minut potrzeba średnio 150–300 tysięcy dolarów.

Po znalezieniu pieniędzy na stworzenie anime rozpoczyna się drugi etap – napisanie scenariusza i dopracowanie wszystkich szczegółów fabuły. Fabuła musi być spójna i logiczna. Scenariuszem z reguły zajmuje się jeden scenarzysta lub cały zespół ludzi. Jeśli za podstawę przyjąć oryginalne źródło (mangę lub grę), wówczas opinia jej autora ma największe znaczenie w rozwiązywaniu wszelkich problemów twórczych pojawiających się w trakcie pracy, takich jak kolor ubrania głównego bohatera czy skręt postaci fabuła.

Po długiej (lub krótszej) dyskusji na temat scenariusza i jego zatwierdzeniu specjaliści przystępują do tworzenia scenorysów. Jest to dość długi proces, podczas którego anime wygląda bardziej jak manga. Główny reżyser lub reżyser określonego odcinka rysuje sekwencyjnie sceny na zwykłej kartce A4, tak jak będą wyglądać bezpośrednio w anime. Storyboard to przybliżony szkic skupiający się na głównych bohaterach, pozycjach kamery i głównych obiektach na ekranie. Warto zauważyć, że każda seria może zawierać trzysta lub więcej scen, których rysowanie zajmuje około trzech tygodni. Swoją drogą ten moment bardzo komicznie i wyraziście przedstawiono w anime „White Box”: gdy ekipa nie dotrzymała harmonogramu, reżysera trzeba było zamknąć w klatce, żeby mógł rysować scenorysy do ostatnich odcinków serialu. serial przez cały dzień.

Przed narysowaniem scenorysu bardzo ważne jest stworzenie obrazów postaci odpowiednich do animacji. Dlatego projektanci stają przed nietrywialnym zadaniem: konserwować wygląd postacie przedstawione w oryginalnym źródle, ale uproszczono je na tyle, aby animacja każdej klatki nie zamieniła się w prawdziwy koszmar dla artysty.

Po zakończeniu projektowania i tworzenia scenorysów zespół zaczyna rysować układy. Układ to obraz określonej sceny, zaczerpnięty ze scenorysu, ale już narysowany duży arkusz papier. Uwaga artyści zajmujący się układami, pod okiem reżyserów różne kolory miejsca będące tłem, a następnie uwydatnij animowane fragmenty obrazu, zwane „celami”. Z reguły tutaj postać jest przedstawiona na przezroczystej kartce papieru oddzielnie od tła. Następnie artyści zapisują instrukcje ruchu kamery i inne szczegóły, których animatorzy będą potrzebować do ukończenia swojej pracy. Gotowe rysunki są skanowane, a następnie jedna kopia przekazywana jest artystom tła, a druga animatorom klatek kluczowych.

Klatki kluczowe stanowią swego rodzaju szkielet dla całej animacji, który można później rozwijać i ostatecznie staje się dokładnie tym, co widz widzi na ekranie. Tak nazywają się główne pozycje, w których podczas ruchu znajdują się postacie i otaczające je przedmioty.

Animatorzy klatek kluczowych rysują określoną liczbę klatek na sekundę. Szybkość zwykle zależy od wykonywanego zadania i samej sceny. Rysowanie klatek kluczowych jest dość trudne i naprawdę proces twórczy. Jakość animacji zależy od tych animatorów, ponieważ bardzo ważne jest pokazanie żywych emocji i prawidłowe oddanie dynamiki działań bohaterów.

Najczęściej w pracę zaangażowanych jest nie jeden, ale kilku kluczowych animatorów. Dlatego może pojawić się ryzyko niedopasowania wzorów i niespójności ze sobą. Z tym problemem zwykle borykają się reżyserzy animacji. Sprawdzają rysunki wszystkich kluczowych animatorów, a nawet przerysowują niektóre fragmenty.

Gotowa animacja i narysowane tła są skanowane i malowane specjalny program na komputerze. Animowane klatki są następnie nakładane na tło. Kierownictwo studia przegląda gotowy materiał i albo przesyła go do korekty, albo zatwierdza, po czym siada do pracy nad kolejną sceną. Gdy wszystkie sceny w serialu są gotowe, materiał zostaje przekazany do Studio nagrań, gdzie bohaterowie otrzymują głosy.

Po całej pracy anime jest gotowe!

Japonia to kraj wysoko rozwinięty, którego technologia wyprzedza swoją epokę. Wizytówka W Japonii oprócz niezawodnych samochodów i zaawansowanych technologii wyróżnia się anime. Ten rodzaj animacji jest popularny w Azji i innych regionach planety. Nic dziwnego, że wielu jest zainteresowanych tym, jak nauczyć się rysować anime od zera.

Jeśli chcesz opanować tę czynność, zwróć uwagę na mój artykuł. W nim znajdziesz przydatne porady I zalecenia krok po kroku, co ułatwia tworzenie rysunków w stylu anime. Jeśli nie odwiedziłeś Szkoła Artystyczna Dzięki wytrwałości i cierpliwości opanuj tę technikę.

• Wybierz narzędzie. To jest o o grafitach i ołówkach o różnej twardości. Będziesz potrzebował trzech różnych przewodów, które są sprzedawane w drewnianych ramach lub w postaci prętów przeznaczonych do elektronarzędzi.
• Alternatywnie możesz kupić zestaw sztyftów grafitowych pokrytych specjalną warstwą. Za ich pomocą można wykonać szybkie szkice i łatwo zacieniować duże powierzchnie.
• Nie obejdzie się bez dobrej gumki. Miękki model jest lepszy. W przeciwnym razie podczas pracy górne warstwy papieru ulegną uszkodzeniu i „zranieniu”. Aby zminimalizować ryzyko wystąpienia takiego zdarzenia, zaleca się rysowanie konturów cienkimi liniami.
• Rysują anime za pomocą ostro zaostrzonych ołówków i smyczy. Koniecznie kup dobrą ostrzałkę. Kiedy już nabierzesz doświadczenia, naucz się ostrzyć narzędzie za pomocą noża.
• Prawidłowe wykonanie wylęganie polega na użyciu wydrążonego, zaostrzonego narzędzia. Dzięki temu zadanie jest szybsze i łatwiejsze. To prawda, nie skupiaj się zbytnio na tej chwili. Początkujący może robić to, co jest wygodne i łatwiejsze.
• Zacznij doskonalić sztukę od rysunku rysunki konturowe. Na początek wykonaj kilka prac liniowo, stosując jasne cienie pewne miejsca. Okaże się wyjątkowy szybki szkic. Z biegiem czasu ruchy rąk staną się pewne i będziesz mógł zwracać większą uwagę na opracowanie światła i cienia na rysunku.
• Wylęganie jest znacznie trudniejsze do opanowania. Narysuj elementy jak najbliżej siebie. W przeciwnym razie integralność obiektu zostanie naruszona i pojawi się wrażenie pasków. Na początku możesz pocierać ślady ołówka miękką kartką papieru lub palcem.
• Cieniując rysunek pamiętaj o zachowaniu jak najmniejszej odległości pomiędzy poszczególnymi pociągnięciami. Nie należy stosować linii skrzyżowanych pod dużym kątem.
• Nowicjusze popełniają błędy. Na szczęście ołówek można łatwo wymazać, tylko przy zachowaniu szczególnej ostrożności. W przeciwnym razie papier zostanie poważnie uszkodzony lub pewien obszar pracy zostanie rozmazany. Pamiętaj, że na zniszczoną powierzchnię trudno jest nałożyć nową warstwę grafitu.
• Jeśli chcesz usunąć dużą ilość cieni lub lekko osłabić ton, użyj specjalnej masy przypominającej plastelinę. Charakteryzuje się zdolnością do łatwego wchłaniania nadmiaru grafitu. Jeśli nie masz go pod ręką, weź kawałek chleba.

Masz pierwszy pomysł, jak nauczyć się rysować anime od zera. Jeśli naprawdę lubisz rysować, stanie się to hobby. Eksperci radzą rozpocząć trening od proste projekty, stopniowo zwiększając trudność. Odmiany gry fabularnej Niewielkie znaczenie.

Początkującym nie zaleca się używania złożonych motywów składających się z duża ilość elementy. Na początek trenuj dalej proste obiekty i kompozycje. Mówimy o owocach, warzywach i przedmiotach o prostych kształtach. Obejrzyj poniższy film, aby uzyskać wizualną reprezentację.

Szkolenia wideo i lekcje krok po kroku

Z biegiem czasu przejdź do bardziej złożonych tematów i naucz się rysować zwierzęta, budynki i technologię. Na koniec zacznij rysować ludzi. Rysowanie ludzkiej twarzy nie jest łatwe, podobnie jak obraz ludzkie emocje- bardzo trudne zadanie.

Sekrety rysowania anime ołówkiem

Japońskie kreskówki, których popularności trudno przecenić, zawsze były sławne dobra historia, aktywny rozwój i bystrzy bohaterowie. Po obejrzeniu takiego filmu animowanego wiele osób pragnie opanować sztukę rysowania.

W tej części artykułu powiem ci, jak nauczyć się rysować anime ołówkiem. Kierując się moim algorytmem, będziesz rysować piękne rysunki, mając pod ręką kartkę papieru i kilka ołówków. Jako przykład podam technikę rysowania chłopca, która składa się z kilku etapów.

Zanim spojrzymy instrukcje krok po kroku, zauważam to rysunki japońskie mieć pewne niuanse techniczne. W szczególności rysunek anime charakteryzuje się techniką rysowania twarzy, oczu, nosa i ust, która różni się od innych gatunków. Ponieważ kontury twarzy są z grubsza ukształtowane i uzupełnione duże oczy, narysowanie ich nie jest trudne.

1. Wstępne zarysy . Prawidłowo umieść kontury rysunku, a dopiero potem narysuj główne kontury mały chłopiec. Aby ułatwić ten krok, utwórz kontur główny z prostokątnych kształtów. Najważniejsze, że pasują rozmiarem do części ciała.
2. Głowa. Narysuj prostokąt na głowę, a pod nim narysuj kolejny figura prostokątna na szyję. Zaczynając od szyi, narysuj dwa łuki, które reprezentują ramiona. Następnie narysuj linie ramion i umieść na ich środku koła, które mają stać się łokciami. Łatwiej jest rysować ręce za pomocą prostokątów i linii.
3. Narysuj owalną twarz . W gatunku anime przypomina zwykły prostokąt połączony z trójkątem. Te figury geometryczne zbierz razem, a następnie usuń linię łączącą. Rezultatem jest twarz zrobiona styl japoński, który charakteryzuje się wąskim i ostrym podbródkiem. Pozostaje tylko dodać kilka elementów modnego garnituru.
4. Elementy. Następnym krokiem jest dodanie do rysunku różnych elementów. Za pomocą gumki usuń niepotrzebne kontury i linie i rozpocznij opisywanie obrazu. Nadaj ostateczny kształt twarzy za pomocą linii początkowych. Na głowę nałóż łukowaty daszek wraz z podstawą czapki. Narysuj także kontury włosów oraz uszu.
5. Zacznij odkażać ręce . Za pomocą początkowe kontury, dokładnie zarysuj swoje dłonie. Następnie narysuj kołnierz i obrysuj nogi. Jeśli na tym etapie uda Ci się osiągnąć właściwe proporcje, oznacza to, że pomyślnie ukończyłeś ten trudny proces.
6. Główne szczegóły . W ramach ostatniego etapu Specjalna uwaga Skoncentruj się na głównych szczegółach rysunku. Chodzi o oczy i twarz. Oczy powinny być duże i mieć duże źrenice z żywicy. Dodaj mały nos i małe usta przypominające odwrócony trójkąt.
7. Płótno. Zwróć uwagę na ubranka chłopca, wyposażając je w guziki i kieszenie. Dodaj dodatkowe detale do koszulki, narysuj rękawiczki i wykończ trójkątne włosy.
8. Kolorowanie . Na koniec pokoloruj rysunek, czyniąc go jasnym i kontrastowym. Ponieważ rysujemy anime ołówkiem, wystarczy zacienić rysunek, dodając jasne cienie.

Jeśli chcesz rysować komiksy anime ołówkiem i budować karierę w tej branży, moje instrukcje pomogą Ci zacząć. Jeśli będziesz śledzić nowości i uczyć się poprzez doskonalenie różne techniki, przynieś swoje mistrzostwo nowy poziom.

Rysowanie oczu anime - instrukcje krok po kroku

Ludzie lubią oglądać japońskie kreskówki. Niektórzy ludzie mają ochotę narysować coś podobnego, pojawiają się plany i pomysły. Rysują swoje ulubione postacie, oddając się lekcji czas wolny, ale w większości przypadków jakość rysunków pozostaje niska.

Najtrudniejszą rzeczą do narysowania są oczy. Dlatego zwrócę szczególną uwagę na pytanie, jak nauczyć się rysować oczy anime. Mam nadzieję, że za pomocą moich wskazówek narysujesz piękne i wyraziste oczy, co pozwoli Ci na przykład przygotować się na Nowy Rok tworząc ciekawe prezenty.

• W anime są oczy różne kształty, rozmiar i kolor. Narysuj łuki powiek, a następnie narysuj dwie linie prowadzące, które muszą się przecinać. Lepiej jest, aby linie prowadzące były lekko zakrzywione i tak cienkie, jak to możliwe.
• W większości przypadków tęczówka zajmuje ogromną część oka. Zamiast koła możesz narysować owal. Wyznaczając ucznia, pamiętaj, że jego rozmiar determinuje uczucia postaci. Jeśli uczeń jest mały, bohater się boi. Na tym etapie nie należy zbytnio podkreślać źrenicy. Zrobimy to po narysowaniu podkreśleń.
• Najczęściej przedstawiana jest jedna atrakcja. Alternatywnie pomaluj kilka małych pasemek, umieszczając je po różnych stronach. Dopiero po narysowaniu pasemek rozjaśnij źrenicę.
• W anime liczba rzęs jest niewielka i w większości przypadków nie przekracza 7 sztuk. Najczęściej przedstawiane są jako strzałka, zawsze podkreślająca linię górnej powieki, dzięki czemu oczy stają się obszerne i wyłupiaste.
• Nie rysuj szczegółowo brwi. Muszą jednak być obecne bez wątpienia. W przeciwnym razie nie sprawisz, że oczy Twojej postaci z kreskówek będą wyraziste.
• Wielu początkujących ma pytania dotyczące kształtu oczu. W większości przypadków jest to półkole. Górna część oczy są reprezentowane przez prawie prostą linię, a dolna część jest idealnym półkolem.
• Narysuj rzęsy ogólną strzałką, pochylając się w dół lub w górę. Kierunek zgięcia zależy od kształtu oka. Jeśli przedstawiasz kilka rzęs, umieść duże na górnej powiece, a małe na dolnej powiece.

Możesz ożywić i wyrazić oczy anime za pomocą owalnych pasemek, umieszczając je wzdłuż krawędzi. Możesz używać podświetleń pionowych lub poziomych.

Lekcja wideo

Aby podkreślić główny akcent, użyj trójkątnego rozświetlacza z kącikiem przedłużonym do środka oka. Często stosuje się okrągłe akcenty, które służą jako główne lub pomocnicze akcenty. To zależy od stylu i upodobań autora.

Rysowanie ciała anime

Kontynuując rozmowę o japońskiej animacji, zastanówmy się, jak narysować ciało anime w domu. Na pierwszy rzut oka wydaje się to trudnym zadaniem. W rzeczywistości wszystko jest inne.

Animacja japońska różni się od kreskówek tworzonych w innych krajach. Jest skierowany zarówno do nastolatków, jak i dorosłych. Z tego powodu kreskówki szybko zyskują popularność, która od dawna jest porównywalna z popularnością najlepszych filmów noworocznych.

Przedstawienie postaci z anime i tło, na którym rozgrywają się wydarzenia, bardzo różni się od kreskówek w innych krajach. W większości przypadków anime to wieloczęściowy film telewizyjny dystrybuowany za pośrednictwem optycznych urządzeń pamięci masowej. W Ostatnio Japońskie kreskówki zaczęły pojawiać się coraz częściej na ekranach panoramicznych.

Po obejrzeniu Japońska kreskówka Wiele osób pragnie opanować rysunek anime. Omówiliśmy główne punkty dotyczące art. Czas porozmawiać o rysowaniu ciała.

1. Aby osiągnąć swój cel, najpierw przestudiuj proporcje ciała i zapoznaj się z procesem rysowania go w stylu japońskim. Japończycy lubią zaburzać proporcje. Uderzającym dowodem są liczne postacie z kreskówek, w których niektóre części ciała są nieproporcjonalne.
2. Kobieca postać mistrzowie anime przedstawiają ją jako wydłużoną, uzupełnioną cienkimi nogami i talią osy. Charakteryzuje się męską postacią szerokie ramiona. Co więcej, rozmiar głowy nie zawsze odpowiada rozmiarowi ciała. Być może w tym tkwi sekret atrakcyjności obrazów.
3. Postać ludzka znak dwoma punktami połączonymi pionem, który wyznacza środek. Narysuj dolną i górną linię i podziel pionowo linię środkową na osiem równych części. Można to łatwo zrobić za pomocą linijki.
4. Następnie narysuj owalne ciało, okrągłą miednicę, głowę oraz nogi z ramionami. Aby ożywić rysunek, umieść części ciała na lekko zakrzywionym łuku. To pokaże, że postać, którą grasz, porusza się.

Dopiero z czasem będziesz w stanie opanować technikę rysowania różne części body, z którego korzystają japońscy animatorzy.

Instrukcja wideo

Jak zrobić anime? Wiele nastolatków marzy o rozpoczęciu tworzenia osobistych kreskówek lub przynajmniej mangi. Styl jest wyjątkowy pod kilkoma względami: piękny wygląd, elastyczność w użyciu i nieograniczone możliwości. Niestety, nie będziesz w stanie od razu zrozumieć, jak zrobić anime, ponieważ będziesz tego potrzebować długie lata szkolenia, jeśli oczywiście chcesz zostać profesjonalny artysta. Jeśli chodzi o prostsze możliwości, możesz opanować proces rysowania sztuki i prostych obrazów. Trend ten ma wiele cech, dlatego w pierwszej kolejności należy zwrócić uwagę na sam styl.

Uniwersalny styl artystyczny

Jak zrobić anime? Z reguły nie można uzyskać natychmiastowej odpowiedzi na takie pytanie, ponieważ kierunek ten zależy od twórczej inspiracji. Jeśli zwrócisz uwagę Japońscy artyści którzy rysują mangę, w każdym z nich można zauważyć pewne cechy. Niektórzy próbują rysować szczegółowe otoczenie, inni tworzą proste szkice itp. Styl rysowania nie ma określonego wzoru i kreatywna osoba Osoba, która to robi, sama ustala formę i sposoby tworzenia takich treści graficznych. Ale to nie znaczy, że nie ma sposobów na nauczenie się procesu używania stylu anime.

Podstawowe sposoby na opanowanie stylu

Zastanówmy się teraz, od czego zacząć i czy w ogóle warto realizować swoje marzenie. Aby zrozumieć, jak tworzyć grafikę anime lub po prostu opanować pierwsze kroki w tym stylu, skorzystaj z następujących opcji:

Opcje opanowania tak niezwykłego i Piękny styl Jest mnóstwo rysunków, pozostaje tylko ocenić osobiste możliwości i pragnienia. Pamiętaj, aby stać się dobry artysta w tym kierunku może być wymagane więcej niż pięć lat studiów.

Teraz pozostaje tylko znaleźć trochę wolnego czasu i zacząć ćwiczyć. Proces uczenia się jest dość trudny, ale wynik z pewnością Cię zadowoli. Wystarczy zebrać myśli i zacząć stawiać pierwsze kroki.

Jeśli pracujesz nad stworzeniem swojego własny charakter a nawet jeśli chcesz po prostu napisać fan fiction do swojego ulubionego anime lub chcesz stworzyć postać, która będzie interesująca i sprawi, że ludzie przeczytają Twoją historię (bez zamieniania się w Mary Sue!) WikiHow może nauczyć Cię, jak tworzyć ciekawe postacie, a także uczy Cię, jak je rysować! Rozpocznij od kroku 1 poniżej lub sprawdź spis treści powyżej, aby uzyskać bardziej szczegółową pomoc.

Kroki

Część 1

Określ swoją grupę krwi. Grupa krwi jest postrzegana w Japonii jako ogólny wskaźnik osobowości. Możesz to wykorzystać, aby określić, jaka będzie Twoja postać. Grupy krwi i powiązane cechy osobowości:

• O - pewny siebie, optymistyczny i o silnej woli, ale jednocześnie egocentryczny, nieprzewidywalny
• A - kreatywny, powściągliwy, odpowiedzialny, ale także uparty i intensywny
• B - aktywny i pełen pasji, ale także samolubny i nieodpowiedzialny
• AB - adaptacyjny i racjonalny, ale także roztargniony i krytyczny

1. Wybierz swoją datę urodzenia. Aby zdefiniować indywidualność, możesz użyć zarówno zachodniego, jak i Zodiak Wschodni. Możesz użyć tego do określenia wieku lub daty urodzenia postaci.

   Użyj wskaźnika Mayera-Brigga. Jeśli naprawdę pasjonujesz się ideą tworzenia pełny portret swojego bohatera, możesz przystąpić do testu Myera-Brigga. Typy osobowości oparte na studiach psychologicznych mogą być przydatne, aby w pełni odzwierciedlić Twój charakter.

   Użyj balansera osobowości. Będziesz także chciał, aby cechy osobowości twojej postaci były zrównoważone. Aby stworzyć przekonujący, wiarygodny wizerunek, potrzebna jest równowaga pozytywów i cechy negatywne. Policz te złe i uroda swojej postaci i spróbuj ją zmniejszyć cechy negatywne. Pod koniec twojej historii bohater rozwija się i pozbywa się kilku złych cech. Przykłady negatywnych aspektów:

   • Manipulator
   • Często kłamie
   • Rozczarowuje innych
   • Nie myśli o relacjach z innymi
   • Koncentruje się wyłącznie na własnych celach
   • Słaba kontrola emocji
   • Często drażliwy, nawet w przypadku drobnych lub przypadkowych lekceważeń
   • Często nieostrożny i impulsywny

2. Nadaj bohaterowi świetne imię. Wiele osób wierzy, że imię może wpływać na osobowość. Badania wykazały, że osoby o niezgodnych nazwiskach często w wyniku tych chorób chorują i cierpią na zaburzenia osobowości. Niektórzy uważają nawet, że imię może całkowicie zdefiniować istotę osoby. Prawda czy nie, pomoże ci to ustalić nazwę.

   • Staraj się unikać używania nazw nietypowych, niezgodnych z rzeczywistością. To sprawia, że ​​twoja postać nie ma znaczenia.

   Część 2

   kreacja ciekawa historia

   1. Określ ostateczny cel swojego bohatera. Gdzie chcesz zakończyć historię swojej postaci? Jaka lekcja płynie z tej historii? Czego chciałbyś nauczyć bohatera, co zmienić? Możesz pokazać porównanie swojego bohatera na końcu i na początku historii.

      Pomyśl o tym, gdzie to wszystko się zaczęło. Wiedząc, jak to się wszystko skończyło, musisz ustalić, gdzie się to wszystko zaczęło. To powinien być logiczny początek wyniku końcowego. Jeśli chcesz pokazać bohatera, który uczy się cenić innych, musisz odpowiednio pokazać na początku opowieści, jak nie ceni innych.

      Zdecyduj, jak zmienił się bohater. Zastanów się, kiedy chcesz rozpocząć i zakończyć historię. W szczególności, co przyczyniło się do takich zmian w charakterze bohatera? To właśnie w tych refleksjach można znaleźć genialny pomysł na swoją historię, bo to co doprowadziło do zmian w charakterze bohatera może stać się świetną fabułą lub nawet całą fabułą.

      Unikaj klisz. Jego dziewczyna została zabita. Od dzieciństwa był sierotą. Wyrasta na nieśmiertelnego chłopca. Wszystkie te klisze przeskoczą etap początku rozwoju postaci. A ponieważ są to znaczki, będą tylko przeszkadzać. Staraj się ich unikać. Oryginalność Twojej pracy polega właśnie na rozwoju Twojego bohatera. To sprawi, że ludzie będą bardziej zainteresowani Twoją postacią i sprawią, że będą chcieli zrobić to samo, co bohater Twojej historii.

   Część 3

   Rysowanie bohatera

   Część 4

   Wciel swoje umiejętności w życie

   Studiuj anatomię człowieka. Tworzenie postaci, która wygląda świetnie, zaczyna się od podstawowej wiedzy o anatomii. Nie chciałbyś, żeby Twoja postać miała za dużo lub za mało mięśni, za dużo lub za mało stawów, nieproporcjonalne ciało itp. Kup dobrą książkę o anatomii i przestudiuj układ kości i mięśni, gdzie się zginają i rozciągają.

   Czerp z życia. Tworzenie postaci manga obejmuje podstawowa wiedza o budowie ciała człowieka. Im łatwiej ci będzie narysować osobę, tym łatwiej będzie narysować mangę. Zacznij więc od narysowania (dla doświadczenia) swoich przyjaciół, a nawet siebie, siedząc przed lustrem.

   Używaj różnych, dynamicznych pozycji. Aby narysować swoją postać w określonej pozie, zrób sobie zdjęcie w tej pozie i spróbuj także narysować swoją postać. Możesz także skorzystać ze strony towarzyszącej PoseManiacs.

   • Rysując te pozy, staraj się zachować w pamięci obraz anatomii. Nie chcesz, żeby Twoja postać wyglądała jak rysunki Roba Liefelda.

   1. Ćwicz dalej! Im więcej masz praktyki, tym jesteś lepszy.

   • Próbuj rysować swoją postać raz po raz, aby wyczuć, co działa, a co nie. Im bardziej przyzwyczaisz się do rysowania bohatera, tym łatwiej będzie Ci go przedstawić w danej sytuacji. To nawet poprawi Twoje zdolności artystyczne z biegiem czasu, więc nie martw się, jeśli bohater na początku będzie wyglądał trochę niezręcznie lub dziwnie. Spróbuj także narysować swoją postać pod różnymi kątami.
   • Jeśli bohater wydaje się zbyt nijaki, nie ma problemu! Uzyskaj krytykę od ekspertów lub osób, które również są tym zainteresowane. Jeśli utworzysz postać publiczną, otrzymasz informacja zwrotna od grupy docelowej.
   • Tworząc obraz, nie przesadzaj z efektami specjalnymi. Nie chcesz widzieć na swoim bohaterze 3 fajnych pasów, 5 atrakcyjnych bransoletek i 8 karabinów maszynowych! Nie komplikuj. Pamiętajcie, że mały człowiek musi najpierw przejść długą drogę!
   • Sprawdź te grupy krwi i wartości:
     • O - wesoły, otwarty, opiekuńczy, energiczny
     • A - zrównoważony, fajny, opiekuńczy, pozytywny
     • B - zrównoważony, chłodny, negatywny, z okazjonalnymi wyrazami radości
     • AB - skłonny do przesady, wesoły, pozytywnie myślący, fajny, świetna osobowość!
   • Cień może uatrakcyjnić Twoją postać. Cienie należy nakładać tak, aby było jasne, skąd dochodzi światło. Cienie pod włosami, między pasmami, na dole szyi i w ubraniach. Rozjaśnij cienie w wewnętrznych zagłębieniach i przyciemnij je na zewnętrznych elementach. Nie przesadzaj też z cieniami.
     • Oto jak narysować oko - narysuj okrąg, a następnie wykonaj dwie zakrzywione linie - jedną powyżej, zakrywającą niewielką część okręgu, a drugą podobną poniżej. Dodaj małe kółko na środku koła i dodaj kilka bąbelków duże koło. Zrób małe linie wychodzące z małego koła. Długość linii jest równa połowie odległości między mniejszym i większym okręgiem. Dodaj cienie i gotowe.
   • Możesz uczynić swoją postać wyjątkową, dodając znaki lub blizny.
   • Jeśli trudno ci wymyślić coś nowego, przypomnij sobie, co widziałeś wcześniej w anime/mandze. Następnie podłącz lub wybierz funkcje dla swojego bohatera.
   • Obserwuj ludzi wokół ciebie. Możesz użyć kogoś jako postaci.
   • Ćwicz rysowanie tak dużo, jak tylko możesz. Później zostaniesz za to nagrodzony komplementami na temat swoich rysunków.

   Ostrzeżenia

   • Uważaj, aby nie plagiatować innego anime lub mangi.
   • Narysuj swoje szkice linii lekko, w przeciwnym razie nie będziesz mógł ich usunąć.
   • Nie wyciągaj ich broni tak ogromnej! Nie chcesz, żeby twój bohater nosił półtorametrowy miecz! Uproszczać. Wystarczy, że miecz będzie na tyle duży, aby bohater mógł się obronić
   • Nie rysuj zbyt dużych oczu.
   • Z reguły zanurzamy się w świat fantazji, aby uciec od problemów prawdziwe życie oraz z rzeczywistych interakcji społecznych. Jeśli zdecydujesz się przyczynić do świata anime lub mangi, spróbuj dołączyć do klubu, aby mieć pewność, że nadal będziesz mieć kontakt z rzeczywistością