Projekt kompozycyjny odgrywa znaczącą rolę w malowaniu portretu akwarelą. Od autora zależy, czy narysujesz portret pełnometrażowy, półmetrowy czy pełnometrażowy. Pamiętaj jednak – wybrane rozwiązanie jest w dużym stopniu uzasadnione obserwacjami, refleksjami, analizą i zrozumieniem charakteru portretowanej osoby.
Następnie należy pomyśleć o rozmieszczeniu głównych elementów plastikowych, przed namalowaniem portretu akwarelą należy wziąć pod uwagę sylwetkę, ilość jasnych, ciemnych i akcentów kolorystycznych w akwareli. Na przykład, ile miejsca należy zaaranżować za figurą i jak to się ma w skali do masy figury. Czy osiągniemy ostrą wyrazistość, czy po prostu namalujemy portret akwarelą i zwrócimy uwagę na drobne cechy modela. Nic nie powinno być robione „ot tak”, bez przemyślenia, bez poczucia. Unikaj pustych rozwiązań, które udają oryginalne i nieoczekiwane. Ogólna kolorystyka w rysowaniu portretu powinna ujawnić intencję i pomóc odsłonić obraz.
Rysowanie portretu akwarelą - interakcja elementów.
Kolor wywiera emocjonalny wpływ na widza. Nie wolno nam o tym zapominać. Na przykład szlachetna srebrna kolorystyka podkreśla majestatyczny, spokojny obraz. Jeśli malujesz portret akwarelami na kontraście dodatkowe kolory, wówczas możliwe będzie szybsze wprowadzenie widza w stan napięcia. Bardzo ważny jest także stan tonalny dzieła. Możesz pomyśleć roztwór koloru stosując bliskie, skromne zestawienia kolorów, a jednocześnie używając napiętego i kontrastowego tonu, aby stworzyć sytuację zbliżoną do dramatycznej. 
Przed namalowaniem portretu akwarelą nie można po prostu usiąść z modelem i od razu przystąpić do jego kopiowania lub przerysowywania na papierze.
Za czystą akwarelę należy uznać taką, która wykorzystuje wszystkie zasoby składające się na oryginalność farb: przezroczystość, półprzezroczystość biały ton samego papieru, lekkości, zwiewności, a jednocześnie siły i jasności koloru. W czystych akwarelach biel nie jest dozwolona, tutaj rolę odgrywa papier. Dlatego rzemieślnicy starannie konserwują miejsca, gdzie każdy szczegół jest dokładnie przemyślany. Naucz się tworzyć wstępne szkice mały rozmiar- w tonie i kolorze. Postaw sobie tylko jedno zadanie - wyrazić ideę plastyczną w sposób niezwykle uogólniony, nie rozpraszając się drobiazgami. Następnie przejdź do pracy w akwarelach na tekturze z życia.
Od życia wymaga szczególnej uwagi w przekazywaniu charakteru portretowanej osoby, proporcji, wyglądu i ogólnej wyrazistości twarzy i sylwetki. Spróbuj przećwiczyć niektóre techniki.
W Ostatnio Modne stało się pisanie o atrakcjach, które nie są przydzielone, ponieważ trudno je przywrócić. Istnieją metody zdrapywania, a także pokrywania miejsc przeznaczonych do odblasków ciekłym roztworem gumy w czystej benzynie. Gumę można łatwo usunąć za pomocą miękkiej gumki do ołówka. 
Maluje Malarstwo akwarelowe nałożony cienką warstwą, po wyschnięciu rozjaśnić o około jedną trzecią. Wszystkie odcienie należy nakładać swobodnie, łatwo, świeżo - to daje najlepsze wrażenie.
Każdy papier pod wpływem wody może się nieco rozszerzyć i wypaczyć, przykleja się go do specjalnych desek lub stosuje się tzw. Gumki. Malując portret akwarelą, lepiej nie używać kleju do mocowania papieru, może to spowodować zabrudzenie obrazu.
Zwracamy uwagę na 6 wskazówek, jak poprawnie narysować jasny i niezapomniany portret za pomocą zwykłych farb akwarelowych.
1. Przede wszystkim zrozummy, jaka będzie kompozycja naszego portretu, a także jego położenie na płótnie. Aby to zrobić, powinieneś wykonać mały szkic obrazu, na którym będą widoczne główne cechy osoby pozującej dla Ciebie. Powinieneś także zrobić tło i obrysować ubrania.
2. Teraz zdecydujmy, jakiego koloru będzie nasz portret. Aby to zrobić, powinieneś zrozumieć, że każdy wybrany kolor musi być połączony z innym odcieniem, podkreślając główny cel Obrazy.
3. Jeśli użyjesz delikatnych tonów, obraz będzie wyglądał spokojniej z emocjonalnego punktu widzenia. Preferując jasne i kontrastujące kolory, widz otrzyma większe napięcie, przez co obraz będzie wyglądał raczej smutno. Dlatego też pewne rozwiązania oświetleniowe należy dobierać w zależności od tego, kogo planujesz narysować.
4. Czerpanie korzyści farby akwarelowe musisz zrozumieć, że taki rysunek będzie wyglądał przewiewnie, dlatego obraz powinien być wykonany tak, aby kolory były widoczne przez siebie. Nie polecamy stosowania białych akwarelowych kwiatów, gdyż biały papier Whatmana doskonale je zastępuje.
5. Obrazek warto rozpocząć od narysowania jego najjaśniejszych elementów, aby za pomocą koloru jak najlepiej oddać wszystkie cechy rysowanej twarzy. Dobrym pomysłem byłoby najpierw spróbować narysować obraz na szkicu, aby dokładnie określić etapy przejść w rysowaniu, a także jak najlepiej używać różnych kolorów akwareli, aby jak najskuteczniej pokazać całe piękno przyszłego obrazu jak to możliwe.
6. Ponadto zdecydowanie powinieneś wypracować jasne odcienie wraz z zaciemnionymi miejscami na zdjęciu. Maluj tylko lekkimi ruchami i nie zapominaj, że farba powinna być przezroczysta. Ze względu na to, że w nałożonej akwareli jest dużo wody, papier whatman może zmieniać swój kształt pewne miejsca(zginać) lub toczyć. Dlatego dobrym pomysłem będzie naciągnięcie płótna na tablet i zabezpieczenie go za pomocą guzików lub specjalnych zapięć.
Dziś opowiem Wam jak namalować portret akwarelą! Najpierw przygotujmy wszystkie potrzebne materiały. Przeczytaj o nich w artykule o materiałach i narzędziach, z których korzystam przy realizacji zamówień.
Najpierw musisz rozciągnąć papier. Kto ma siłę wciągnąć go na tablet za pomocą przycisków, ten jest świetny! Otóż mocuję papier do tabletu za pomocą taśmy przyklejając go do krawędzi arkusza o szerokości nie większej niż 1 cm.Kiedy arkusz stoi nieruchomo na tablecie, zaczynamy szkicować ołówkiem. Staramy się nie naciskać mocno ołówka, ale rysować lekko, tak aby widoczne były ledwo zauważalne linie konturu. Kiedy szkic portretu ze zdjęcia jest już gotowy, rozjaśniamy go za pomocą szpilki. Teraz zacznijmy malować akwarelami.
Za pomocą dużego pędzla zwilż całą twarz na portrecie. Mieszamy niezbędne kolory na palecie, której użyjemy do oddania koloru skóry. W moim przypadku jest to kadm czerwony jasny (pomarańczowy) i karminowy (różowy). Rozcieńczyć je dobrze wodą i nałożyć na jasne obszary skóry, pozostawiając białe refleksy. Gdy farba na papierze jest jeszcze mokra, dodaj brązowe lub fioletowe cienie. Nie bój się, jeśli akwarela krwawi, na tym polega jej piękno. Na portrecie będą w sumie 3 warstwy farby, gdyż więcej z nich będzie wyglądało na brudne i zużyte. Dlatego obliczamy ton dla 3 podejść.
Teraz zaczynamy malować oczy na portrecie akwarelami. Spróbuj znaleźć ledwo zauważalne odcienie i dodaj jasne akcenty. Nie malujemy najciemniejszych miejsc na czarno. Ogólnie akwarela nie toleruje tego koloru, ponieważ uważa się, że w czysta forma To nie istnieje. Dlatego zamiast tego używamy innych ciemnych odcieni: fioletu, brązu. Ciepłe kolory będą dobrze wyglądać również w cieniu: ochra, pomarańcz.
Jeśli trudno ci widzieć i widzieć kolor, a cała twoja twarz wydaje się mieć ten sam odcień, jedna wskazówka ci pomoże. Artyści często posługują się tzw. kołem Goethego. Na rysunku linie łączą te kolory, które kontrastują, ale jednocześnie uzupełniają się i łączą ze sobą. Oznacza to, że niebieski będzie dobrze wyglądać w pobliżu żółtego, pomarańczowy i zielony będzie dobrze wyglądać w pobliżu fioletu. Kolory te będą jasno świecić na rysunku, a Twój akwarelowy portret będzie bardziej malowniczy i indywidualny.
Opisujemy wszystkie szczegóły twarzy, rozjaśniamy cienie, dodajemy kontrasty. Stopniowo pojawia się w akwareli. Wiele osób nie wie, jak narysować włosy na głowie. Piszemy je również w 3 etapach. Najpierw ton główny. Gdy ta warstwa wyschnie, nałóż drugą, a na koniec pomaluj najciemniejsze miejsca trzecią warstwą. Jeśli włosy nadal nie są wystarczająco ciemne, możesz ponownie pomalować górę, ale nie jest to wskazane, ponieważ papier może się źle zachowywać - będzie się marszczył i pokrywał grudkami. W ten sam sposób malujemy ubrania na portrecie, nie zapominając, że noszone są na ciele i podążają za jego konturami, a nie tylko wiszą samodzielnie. Tutaj będziemy musieli pamiętać o anatomii człowieka i starać się, choć ukryci pod ubraniem, nadal oddać akwarelami krzywizny ciała rysowanej przez nas osoby.
Tło w rysunek akwarelowy przenosimy go bardzo delikatnie, najlepiej „na mokro”. Aby to zrobić, dużym pędzlem dokładnie zwilżamy obszar, w którym będziemy malować tło czysta woda. Po czole nakładamy farbę niemal punktowo, a następnie zaznaczamy różne odcienie. Metoda ta szczególnie dobrze sprawdza się przy malowaniu nieba z rozmytymi chmurami lub delikatnymi białymi chmurami. Staramy się stworzyć tło tak, aby nie odwracało uwagi od najważniejszej rzeczy na portrecie - osoby. Nie powinien mieć jasnych akcentów ani bogatych kolorów. Wręcz przeciwnie, malujemy tę część jak we mgle, we mgle.
Odejdź od portretu akwarelowego i doceń swoją pracę. Jeśli chcesz coś dodać lub poprawić, nie bój się tego zrobić. Ogólnie rzecz biorąc, moją główną radą byłoby pozostawienie strachu przed pustą stroną komuś innemu. Najważniejsze to zaczynać, próbować, eksperymentować, czasami popełniać błędy, ale mimo to nie boją się wylewać na prześcieradło wszystkiego, co w nas ukryte.
To dla mnie wielkie szczęście robić to, co kocham, wnosić w ten świat chociaż odrobinę radości i dobroci, widzieć szczęśliwe twarze moich klientów, którzy po raz pierwszy zobaczyli swój portret! Jeśli i Ty chcesz otrzymać taki prezent, napisz do mnie w tej sprawie w dziale „Kontakty”, a chętnie wykonam Twój rysunek na zamówienie!
Teraz wiesz, jak namalować portret akwarelami i zaskoczyć rodzinę i przyjaciół tak cudowną niespodzianką. Jeśli czegoś nie rozumiesz i masz pytania, śmiało pisz w komentarzach, na pewno odpowiem!
Artystka, Swietłana Masłowa
Wszyscy artyści mają swoje ulubione kolory i ja nie jestem wyjątkiem. Choć w moim zestawie akwareli znajdują się 24 kolory, to około połowa tych farb jest używana dość rzadko (a np. czerni nie używa się wcale).
Oczywiście wszystkie farby są niezbędne w pracy, jednak rzadko zdarza się potrzeba użycia wszystkiego na raz. Co więcej, akwarela w mieszance bardzo łatwo zamienia się w błoto i zaprzyjaźnia się na jednym arkuszu duża liczba różne kolory musisz być profesjonalistą najwyższej klasy. Za co oczywiście się nie uważam. Dlatego wolę kierować się zasadą „Mniej znaczy lepiej”)
Na przykładzie tej pracy chcę pokazać, jak tworząc portret w akwareli, można poradzić sobie z dość skromną paletą barw.
Namaluję portret ze zdjęcia. Muszę powiedzieć, że oryginalne zdjęcie okazało się nie najlepsze lepsza podstawa stworzyć portret... No cóż, co mam zrobić, mam ten sam problem co moja modelka - rzadko fotografuję, a wśród moich zdjęć w ogóle nie da się wybrać zdjęcia odpowiedniego do portretu.
Ale to zdjęcie ma w sobie to, co najważniejsze: światło i nastrój, i to postaram się zachować.
Będę pracować techniką „na mokro”, w jednej warstwie.
Dziękuję wszystkim uczestnikom konkursu za możliwość ponownego przeczytania moich ulubionych wersetów i odkrycia nieznanych mi autorów!
Jeśli marzysz o tym, aby nauczyć się rysować portret akwarelą, ale boisz się, że ci się nie uda, najpierw odłóż na bok swoje obawy i zacznij czytać ten artykuł. Oto proste i jasne zalecenia, które pomogą Ci wziąć pędzle i farby i zacząć tworzyć.
Jakie materiały będą potrzebne?
Zanim zaczniesz malować portret akwarelą, musisz przygotować niezbędne materiały:
Prace wstępne
2. Teraz zaczynamy malować portret akwarelami. Pierwszą rzeczą, którą musisz zrobić, to przelać to na papier łatwe farby, przezroczysta podmalówka. Do twarzy rozcieńczyć wodą pomarańcz kadmowy lub ochrę (farba powinna być bardzo wodnista i blada). Malujemy twarz szerokimi pociągnięciami, zamiast pasemek papier powinien pozostać nietknięty. Następnie wybieramy inne kolory i przeczesujemy włosy oraz ubranie, pozostawiając nietknięte także najjaśniejsze miejsca.
3. Teraz musisz zrobić oczy i usta. Jaki kolor oczu ma Twoja modelka? Ulec poprawie odpowiednią farbę, rozcieńczyć wodą do bladego koloru i zamalować tęczówkę oczu na portrecie. Zrób to samo z rysowaniem ust.
4. Nałóż cienie na twarz. Aby to zrobić, dodaj trochę spalonej sjeny do naszego rozcieńczonego jasnego kadmu lub ochry. Cienie na tym etapie również należy nakładać bardzo delikatnie, a nie wcierać cała siła. Tak naprawdę powinny jedynie nieznacznie różnić się odcieniem od pierwszej warstwy farby. Należy pamiętać, że należy zatem zwrócić uwagę na odcienie, które odbijają się na skórze twarzy modelki. Powiedzmy, że z jednej strony może spaść na twarz ciepłe światło od czerwonych zasłon, odbicia od ubrań w zimnych odcieniach odbijają się na brodzie itp. Należy to wziąć pod uwagę i spróbować pokazać na portrecie za pomocą dodatkowych kolorów.
5. Następnie zaczynamy dokładniej rozumieć cienie. Szukamy najciemniejszych miejsc na kościach policzkowych, na ustach, na bokach i skrzydełkach nosa, w pobliżu włosów itp. To za pomocą cieni modelujemy twarz i nadajemy jej objętości. Główna zasada w akwareli: zawsze przechodź od więcej lekki ton do ciemniejszego.
6. Poszukujemy najjaśniejszych tonów pośrednich pomiędzy cieniem a światłem. Na twarzy, gdzie pada na nią światło, są też miejsca ciemniejsze i jaśniejsze. Podążamy za grą światła i staramy się ją powtórzyć na papierze.
7. Z włosami i ubraniami pracujemy na tej samej zasadzie, co z twarzą.
8. Włączone Ostatni etap Pracując nad portretem, musisz wziąć najcieńszy pędzel i użyć go do wykończenia małe części i linie: pojedyncze pasma włosów, rzęsy, linia ust. Zawsze pamiętaj, że podczas pracy z akwarelami, nawet w najciemniejszych miejscach, farba powinna pozostać przezroczysta.
9. Nad tłem najlepiej pracować równolegle z całym portretem, ale możesz to zostawić na później. Najważniejsze jest to, że tło nie powinno być opracowywane bardziej niż twarz, ale tutaj zaniedbanie również jest niewłaściwe.
Wniosek
Mamy nadzieję, że tu jesteś Ogólny zarys nauczył się malować portret akwarelami. Cóż, teraz to kwestia praktyki, bo tylko bezpośrednia praca z da ci pewność siebie, a także niezbędne doświadczenie i umiejętności. Twórczy sukces Tobie!