Chłopaki, wkładamy naszą duszę w stronę. Dziękuję za to
za odkrycie tego piękna. Dzięki za inspirację i gęsią skórkę.
Dołącz do nas o godz Facebook I W kontakcie z
Europejscy artyści zaczęli używać farby olejnej w XV wieku i od tego czasu używa się jej do tworzenia najsłynniejszych obrazów wszechczasów. Ale nawet w czasach zaawansowanych technologii olej nadal zachowuje swój urok i tajemnicę, a artyści wciąż wymyślają nowe techniki, rozdzierając wzory na strzępy i przesuwając granice sztuki współczesnej.
strona internetowa wybrali prace, które nas zachwyciły i przypomniały, że piękno może narodzić się w każdej epoce.
Posiadaczka niesamowitego kunsztu, polska artystka Justyna Kopania w swoich ekspresyjnych zamaszystych pracach potrafiła zachować przezroczystość mgły, lekkość żagla, płynne kołysanie statku na falach.
Jej obrazy zachwycają głębią, objętością, nasyceniem, a faktura jest taka, że nie sposób oderwać od nich wzroku.
Artysta prymitywny z Mińska Walentin Gubariew nie goniąc za sławą i po prostu robiąc to, co kocha. Jego twórczość jest szalenie popularna za granicą, ale prawie nieznana jego rodakom. W połowie lat 90. Francuzi pokochali jego codzienne szkice i podpisali z artystą kontrakt na 16 lat. Obrazy, które zdawałoby się powinny być zrozumiałe tylko dla nas, nosicieli „skromnego uroku nierozwiniętego socjalizmu”, spodobały się europejskiej publiczności i rozpoczęły się wystawy w Szwajcarii, Niemczech, Wielkiej Brytanii i innych krajach.
Siergiej Marszennikow ma 41 lat. Mieszka w Petersburgu i tworzy w najlepszych tradycjach klasycznej rosyjskiej szkoły portretu realistycznego. Bohaterki jego obrazów są delikatne i bezbronne w swoich półnagich kobietach. Wiele z najsłynniejszych obrazów przedstawia muzę i żonę artysty, Natalię.
We współczesnej erze obrazów o wysokiej rozdzielczości i rozkwitu hiperrealizmu prace Philipa Barlowa natychmiast przyciągają uwagę. Wymaga to jednak od widza pewnego wysiłku, aby zmusić się do spojrzenia na rozmyte sylwetki i jasne plamy na płótnach autora. Prawdopodobnie tak osoby cierpiące na krótkowzroczność widzą świat bez okularów i soczewek kontaktowych.
Malarstwo Laurenta Parceliera to niesamowity świat, w którym nie ma ani smutku, ani przygnębienia. Nie znajdziesz w nim ponurych i deszczowych obrazków. Na jego płótnach jest dużo światła, powietrza i jaskrawych kolorów, które artysta nakłada charakterystycznymi rozpoznawalnymi pociągnięciami. Stwarza to wrażenie, że obrazy są utkane z tysięcy promieni słonecznych.
Olej na drewnianych panelach autorstwa amerykańskiego artysty Jeremy'ego Manna maluje dynamiczne portrety nowoczesnej metropolii. „Abstrakcyjne formy, linie, kontrast jasnych i ciemnych plam – wszystko to tworzy obraz, który przywołuje uczucie, którego człowiek doświadcza w miejskim tłumie, ale potrafi też wyrazić spokój płynący z kontemplacji cichego piękna” – mówi artysta.
Na obrazach brytyjskiego artysty Neila Simone (Neil Simone) wszystko nie jest tym, czym wydaje się na pierwszy rzut oka. „Dla mnie świat wokół mnie to seria kruchych i ciągle zmieniających się kształtów, cieni i granic” — mówi Simon. A na jego obrazach wszystko jest naprawdę iluzoryczne i wzajemnie powiązane. Granice są zmywane, a historie płyną jedna w drugą.
Urodzony we Włoszech współczesny amerykański artysta Joseph Lorasso (
Świat jest pełen kreatywnych ludzi i każdego dnia pojawiają się setki nowych obrazów, powstają nowe piosenki. Oczywiście w świecie sztuki zdarzają się wpadki, ale są takie arcydzieła prawdziwych mistrzów, które po prostu zapierają dech w piersiach! Dziś pokażemy Wam ich pracę.
Rzeczywistość rozszerzona ołówkiem
Artysta fotograficzny Ben Heine kontynuował pracę nad swoim projektem, który jest mieszanką rysunków ołówkiem i fotografii. Najpierw wykonuje odręczny szkic ołówkiem na papierze. Następnie fotografuje rysunek na tle rzeczywistego obiektu i udoskonala powstały obraz w Photoshopie, dodając kontrast i nasycenie. Rezultatem jest magia!
Ilustracje autorstwa Alisy Makarovej
Alisa Makarova to utalentowana artystka z Petersburga. W dobie, kiedy większość obrazów powstaje przy pomocy komputera, zainteresowanie naszego rodaka tradycyjnymi formami malarstwa jest szanowane. Jednym z jej ostatnich projektów jest tryptyk „Vulpes Vulpes”, przedstawiający urocze ogniste rude lisy. Piękno i nie tylko!
Drobne grawerowanie
Artyści zajmujący się drewnem, Paul Rodin i Valerie Lou, ogłosili stworzenie nowego grawerunku zatytułowanego „Ćma”. Żmudna praca i znakomity kunszt autorów nie pozostawiają obojętnym nawet najbardziej upartym sceptykom. Grawer będzie można zobaczyć na zbliżającej się wystawie na Brooklynie 7 listopada.
Rysunki długopisem
Chyba przynajmniej raz na wykładach, zamiast zapisywać słowa nauczyciela, każdy rysował w zeszycie różne figury. Czy artystka Sarah Esteje (Sarah Esteje) wśród tych uczniów nie jest znana. Ale fakt, że jej rysunki długopisem są imponujące, jest faktem niezaprzeczalnym! Sarah właśnie udowodniła, że wcale nie trzeba mieć specjalnych materiałów, aby stworzyć coś naprawdę ciekawego.
Surrealistyczne światy Artema Czebochy
Rosyjski artysta Artem Chebokha tworzy niesamowite światy, w których istnieje tylko morze, niebo i nieskończona harmonia. Do swoich nowych prac artysta wybrał bardzo poetyckie obrazy - wędrowca przemierzającego nieznane miejsca i wieloryby krążące w chmurach-falach - fantazja tego mistrza jest po prostu nieograniczona.
Spotowe portrety
Ktoś myśli o technice obrysu, ktoś myśli o kontraście światła i cienia, ale artysta Pablo Jurado Ruiz rysuje kropkami! Artysta rozwinął idee gatunku puentylizmu, który wciąż był nieodłączny od autorów epoki neoimpresjonizmu, i stworzył własny styl, w którym szczegóły są wszystkim. Tysiące dotknięć na papierze dają realistyczne portrety, na które po prostu chcesz patrzeć.
Zdjęcia z dyskietek
W czasach, gdy wiele rzeczy i technologii dezaktualizuje się z prędkością przejeżdżającego ekspresu, dość często trzeba pozbyć się niepotrzebnych śmieci. Jak się jednak okazało, nie wszystko jest takie smutne, a ze starych przedmiotów można zrobić bardzo nowoczesne dzieło sztuki. Angielski artysta Nick Gentry (Nick Gentry) zebrał kwadratowe dyskietki od przyjaciół, wziął słoik z farbą i namalował na nich wspaniałe portrety. Wyszło bardzo ładnie!
Na pograniczu realizmu i surrealizmu
Berliński artysta Harding Meyer uwielbia malować portrety, ale aby nie stać się kolejnym hiperrealistą, postanowił poeksperymentować i stworzył serię portretów z pogranicza rzeczywistości i surrealizmu. Prace te pozwalają spojrzeć na ludzką twarz jako na coś więcej niż tylko "suchy portret", podkreślając jego podstawę - obraz. W wyniku takich poszukiwań twórczość Hardinga została zauważona przez Galerię Sztuki Nowoczesnej w Monachium, która 7 listopada wystawi prace artysty.
Malowanie palcami na iPadzie
Wielu współczesnych artystów eksperymentuje z materiałami do tworzenia obrazów, ale Japończyk Seikou Yamaoka prześcignął ich wszystkich, biorąc swojego iPada za płótno. Po prostu zainstalował aplikację ArtStudio i zaczął nie tylko rysować, ale także odtwarzać najsłynniejsze arcydzieła sztuki. Co więcej, robi to nie specjalnymi pędzlami, ale palcem, który podziwiają nawet osoby dalekie od świata sztuki.
Malarstwo „Drewniane”.
Używając wszystkiego, od atramentu po herbatę, stolarka Mandy Tsung stworzyła naprawdę hipnotyzujące obrazy pełne pasji i energii. Jako główny temat wybrała tajemniczy wizerunek kobiety i jej miejsce we współczesnym świecie.
hiperrealista
Za każdym razem, gdy napotykasz prace hiperrealistycznych artystów, mimowolnie zadajesz sobie pytanie: „Dlaczego oni to wszystko robią?” Każdy z nich ma na to własną odpowiedź, a czasem dość sprzeczną filozofię. Ale artysta Dino Tomik mówi wprost: „Po prostu bardzo kocham moją rodzinę”. Malował dzień i noc i starał się nie umknąć żadnemu szczegółowi z portretu swoich bliskich. Jeden taki rysunek zajął mu co najmniej 70 godzin pracy. Powiedzieć, że rodzice byli zachwyceni, to nic nie powiedzieć.
Portrety żołnierzy
18 października w londyńskiej galerii Opera Gallery otwarto wystawę prac Joe Blacka (Joe Black) zatytułowaną „Ways of Seeing”. Do tworzenia swoich obrazów artysta używał nie tylko farb, ale także najbardziej niezwykłych materiałów - śrub, odznak i wielu innych. Jednak głównym materiałem były… żołnierzyki! Najciekawszymi eksponatami ekspozycji są portrety Baracka Obamy, Margaret Thatcher i Mao Zedonga.
Zmysłowe portrety olejne
Koreańska artystka Lee Rim (Lee Rim) jeszcze kilka dni temu nie była tak sławna, ale jej nowe obrazy „Girls in Paint” wywołały szeroki odzew i rezonans w świecie sztuki. Lee mówi: „Głównym tematem moich prac są ludzkie emocje i stan psychiczny. Chociaż żyjemy w różnych środowiskach, w pewnym momencie czujemy to samo, gdy patrzymy na przedmiot”. Być może dlatego, patrząc na jej prace, chcę zrozumieć tę dziewczynę i poczuć jej myśli.
Przedstawiamy Państwu kilku najciekawszych artystów XXI wieku. Oczywiście oprócz tych autorów są jeszcze inni. współcześni artyściświat godny twojej uwagi, ale ta piątka w żadnym wypadku nie powinna pozostawić cię obojętnym.
Megan Howland
Megan Howland to amerykańska artystka malująca współczesne obrazy olejne. Podchodzi pragmatycznie do procesu twórczego i wierzy, że malarstwo pozwala jej wyrazić siebie w sposób, którego nie potrafią słowa.
Malując myśli o ludzkiej duchowości i naturze, studiując relacje między człowiekiem a innymi żywymi istotami i organizmami. Malowanie dla Megan polega na zbieraniu informacji i tworzeniu wizualnej odpowiedzi na nie. Głównym celem jej pracy jest stworzenie kompleksu emocjonalnych portretów tych stanów, w jakich my, ludzie, możemy się znajdować.
Ostatnio Megan maluje postacie ludzkie, misternie wplatając w nie różne ptaki i kwiaty. Jej malarstwo jest przykładem tego, co sama nazywa "pouczającą i przerażającą walką o równowagę", czyli o harmonię współistnienia ludzi i przyrody.
Inspiracją dla artystki jest słuchanie różnych podcastów, czytanie poezji i czasopism naukowych.
Joe Francisa Dowdena
Joe Francis Dowden jest profesjonalnym brytyjskim artystą akwareli. Specjalizuje się w tworzeniu krajobrazów (zarówno leśnych jak i morskich). Prace Dowdena znajdują się w kolekcjach prywatnych w Stanach Zjednoczonych, Australii i na Dalekim Wschodzie.
W wieku dwudziestu trzech lat rzucił pracę przy tworzeniu stron internetowych i podjął pracę na pół etatu jako czyściciel okien. W wolnych chwilach maluje obrazy. A praca jako praczka pozwala mu na znajdowanie nieznanych wcześniej gatunków do przyszłych krajobrazów.
Prace Dowdena są pełne szczegółów i zadziwiają realistycznym przeniesieniem faktury i objętości. Artysta uważa światło za kluczowy element malarstwa akwarelowego. I dlatego radzi wszystkim, którzy chcą się nauczyć malarstwa akwarelowego, aby zwracali uwagę na światło, bo to ono ożywia każdy krajobraz.
Dowden nie tylko uwielbia malować, ale także chętnie dzieli się swoją wiedzą z każdym – film z kursami mistrzowskimi artysty można znaleźć na YouTube.
Filipa Barlowa
Ostatnio w Internecie obiegły współczesne obrazy artysty Philipa Barlowa, któremu udało się zainteresować nawet najbardziej wyrafinowanych widzów swoim niekonwencjonalnym spojrzeniem na malarstwo. A wyjątkowość tych obrazów polega na tym, że pisze je tak, jakby krótkowzroczny człowiek widział otaczający go świat.
Krótkowidze rozpoznają się w tych akwarelach, a szczęśliwcy z dobrym wzrokiem podziwiają oryginalne piękno i słoneczną atmosferę obrazów.
Szerokie plamy światła, imitacja bokeh, rozmyte kształty i krawędzie zlewające się ze sobą w jasnych kolorach – te akwarele wyglądają jak nieudane fotografie, jakby fotograf zapomniał wyregulować ostrość przed zrobieniem zdjęcia.
Ale to właśnie takie podejście nadaje pracom artysty niezwykłego uroku i pozwala spojrzeć na otaczający świat z zupełnie innej strony. W końcu nawet wtedy, gdy nie widzimy szczegółów, a jedynie ogólne kształty i sylwetki, sens wciąż nam nie umyka.
Ai Xuan
Ai Xuan jest utalentowanym współczesnym artystą z Pekinu, który maluje obrazy współczesnego realizmu. Urodził się w 1947 roku w mieście Chinghua. Pseudonim Xuana w Chinach to „Mistrz Ai”. Tematem przewodnim prac autora były sceny tybetańskie, dzięki którym jest on najbardziej znany – w zasadzie są to śnieżne górskie krajobrazy Tybetu i miejscowe dzieci.
Ai Xuan często odwiedzał Tybet, co miało ogromny wpływ na jego twórczość – bezgraniczny mrok i samotność tej krainy zmusiły artystę do ponownego przemyślenia swojej opinii na jej temat.
W 1987 roku artysta przez rok studiował w USA na Uniwersytecie w Oklahomie. Ai Xuan spotkał tam także innych. współcześni artyści który pomógł mu zorganizować wystawę jego osobistych prac.
Krytycy sztuki zwracają uwagę na charakterystyczną cechę podejścia Ai Xuana do swojej twórczości: aby podkreślić emocje obrazu, zawsze odpowiednio aranżuje tło, mieszając surowe emocje z tajemniczym pięknem. Koncepcja jego obrazów jest umiarkowana, ale wyrazista. Widzów w obrazach Xuan przyciąga samotność i duma twarzy bohaterów, pomimo surowości środowiska naturalnego i trudów życia Tybetańczyków.
Aleksander Winogradow i Władimir Dubossarski
Czy można namalować jeden obraz razem? Całkiem! Przykładem są Dubossarsky i Vinogradov, znani współcześni artyści Rosji, których twórczy tandem powstał na początku lat 90. i do tej pory zdobył światową popularność.
Uwagi
Siergiej
2019-03-26 16:51:33
Jeśli rozumiesz, że potrzebujesz pomocy charytatywnej, zwróć uwagę na ten artykuł.
Ci, którzy bez Twojego udziału mogą stracić pasjonujący biznes, zwrócili się do Ciebie o pomoc.
Wiele dzieci, chłopców i dziewcząt, marzy o zostaniu pilotami na torze.
Chodzą na zajęcia, gdzie pod okiem doświadczonego trenera poznają techniki jazdy z dużą prędkością.
Tylko ciągłe ćwiczenia pozwalają na prawidłowe wyprzedzanie, budowanie trajektorii i dobieranie prędkości.
Podstawą zwycięstwa na torze są dobre kwalifikacje. I oczywiście karty zawodowe.
Dzieci uczęszczające do klubów są całkowicie zależne od dorosłych, gdyż brak pieniędzy i zepsute części nie pozwalają im na udział w zawodach.
Ileż przyjemności i nowych doznań doświadczają faceci, gdy siadają za kierownicą i rozpoczynają jazdę samochodem.
Może w takim kręgu wyrastają nie tylko mistrzowie Rosji, ale nawet przyszli mistrzowie świata w tym sporcie?!
Możesz pomóc dziecięcej sekcji kartingu, która znajduje się w mieście Syzrań. Są teraz w tragicznej sytuacji. Wszystko zależy od entuzjazmu lidera: Siergieja Krasnowa.
Przeczytaj mój list i obejrzyj zdjęcia. Zwróćcie uwagę na pasję, z jaką pracują moi podopieczni.
Kochają ten rozwijający się sport i bardzo chcą kontynuować swoją edukację.
Zwracam się do Państwa z prośbą o pomoc w przetrwaniu sekcji kartingowej w mieście Syzrań.
Wcześniej w mieście były DWA stacje młodych techników, a każda z nich miała sekcję kartingową. Karting był także w Pałacu Pionierów. Teraz w mieście nie ma ani jednej stacji, zniszczone zostało również koło w Pałacu Pionierów. Zamknięte - nie odwraca się, aby powiedzieć, po prostu zniszczone!
Walczyliśmy, pisaliśmy listy, wszędzie dostawali tę samą odpowiedź. Jakieś pięć lat temu poszedłem na przyjęcie do gubernatora regionu Samara. Nie przyjął, ale zastępca przyjął mnie.
Następnie dostaliśmy pokój, w którym mieszkaliśmy. Mamy dużo dzieci, które chcą jeździć na kartingu, ale bardzo złe warunki materialne nie pozwalają na rekrutację dzieci.
A większość gokartów wymaga naprawy. W takim położeniu znajduje się nasz krąg.
Zwróciliśmy się również o pomoc do burmistrza miasta Syzran. Czekamy na pomoc już drugi rok. Postanowiliśmy skontaktować się z Tobą przez Internet w celu uzyskania pomocy.
Skontaktuj się ze mną, ADRES DO PACZKI, 446012 Obwód samarski, Syzran, ulica Nowosybirska 47, możesz skontaktować się za pośrednictwem sieci społecznościowych SERGEY IVANOVICH KRASNOV. [e-mail chroniony] Zawsze będąc na fali sukcesu trzeba czynić uczynki miłosierdzia, dawać jałmużnę. A jeśli Pan pomaga w trudnych okolicznościach, to nie zapomnij później o wdzięczności. Wtedy nie zapomni o twoich potrzebach.
Jasna strona zgromadził 10 współczesnych rosyjskich artystów (jesteśmy pewni, że jest ich znacznie więcej), którzy bez wątpienia wpiszą się w klasykę malarstwa XXI wieku. Dowiedz się o nich już dziś.
Aleksiej Czernigin
Większość obrazów olejnych Aleksieja Czernigina na płótnie przedstawia piękno, romans i chwile prawdziwych uczuć. Alexei Chernigin odziedziczył talent i pasję do sztuki po swoim ojcu, słynnym rosyjskim artyście Aleksandrze Czerniginie. Co roku organizują wspólną wystawę w rodzinnym Niżnym Nowogrodzie.Konstantin Łupanow
Młody i niezwykle utalentowany artysta z Krasnodaru nazywa swoje malarstwo „zabawnym nieodpowiedzialnym kiczem”. Konstantin Lupanov pisze to, co kocha. Głównymi bohaterami jego obrazów są przyjaciele, znajomi, krewni i ukochany kot Filip. Artysta mówi, że im prostsza fabuła, tym bardziej prawdziwy jest obraz.
Stanisław Plutenko
Motto twórcze Stanislava Plutenko: „Zobacz niezwykłe i uczyń niezwykłe”. Moskiewski artysta pracuje w unikalnej technice mieszania tempery, akrylu, akwareli i najdoskonalszej glazury AirBrash. Stanislav Plutenko znajduje się w katalogu 1000 surrealistów wszystkich czasów i narodów.Nikołaj Błochin
Odkryj współczesnego rosyjskiego artystę, który bez wątpienia po wiekach dorówna światowym klasykom malarstwa. Nikołaj Błochin znany jest przede wszystkim jako portrecista, choć maluje także pejzaże, martwe natury i obrazy rodzajowe. Ale to właśnie w portrecie najwyraźniej objawia się jeden z najważniejszych aspektów jego talentu.Dmitrij Annenkow
Patrząc na hiperrealistyczne martwe natury tego rosyjskiego artysty, aż chce się wyciągnąć rękę i wziąć z płótna lub dotknąć tego, co jest na nim namalowane. Są takie żywe i pełne duszy. Artysta Dmitry Annenkov mieszka w Moskwie i pracuje w różnych gatunkach. A we wszystkim niezwykle utalentowani.Wasilij Szulżenko
Twórczość artysty Wasilija Szulżenko nie pozostawia nikogo obojętnym. Jest kochany lub nienawidzony, wychwalany za zrozumienie rosyjskiej duszy i oskarżany o nienawiść do niej. W jego obrazach - surowa Rosja, bez cięć i groteskowych porównań, alkoholu, rozpusty i stagnacji.Arush Votsmush
Pod pseudonimem Arush Votsmush ukrywa się utalentowany artysta z Sewastopola Aleksander Szumcow. „Jest takie słowo – „konflikt”: kiedy widzisz coś niesamowitego, co sprawia, że Twoje wewnętrzne koła obracają się we właściwym kierunku. Dobry konflikt, „z gęsią skórką” jest ciekawy. A gęsia skórka może być od wszystkiego: od zimnej wody, od wakacji, od tego, że nagle poczułeś się jak w dzieciństwie – kiedy pierwszy raz byłeś zdziwiony i zacząłeś bawić się w sobie… Nie próbuję nikomu niczego nie udowadniać moją pracą. Przede wszystkim sprawia mi to przyjemność. To czysty narkotyk kreatywności. Albo czyste życie - bez dopingu. To po prostu cud”.Aleksander Winogradow i Władimir Dubossarski
Winogradow i Dubossarsky to główni chuligani i łajdacy współczesnego malarstwa rosyjskiego. Twórczy duet powstał w połowie lat 90-tych XX wieku. A dziś zyskał światową sławę. To nie przypadek, że pisarz Wiktor Pielewin zaprojektował jedną ze swoich powieści z ilustracjami z gotowych dzieł Dubossarskiego i Winogradowa.Michaił Gołubiew
Młody rosyjski artysta Michaił Gołubiew mieszka i pracuje w Petersburgu. Jego prace to obrazy myśli, obrazy fantasy i refleksje filozoficzne. Bardzo ciekawy artysta ze swoim, choć dla wielu znanym, spojrzeniem na ten świat.Siergiej Marsznikow
Ile kosztuje sztuka współczesna? Którzy z żyjących artystów cieszą się największym uznaniem, którego miarą są banknoty? Artnet odpowiedział na to pytanie, analizując wyniki aukcji z lat 2011-2015 oraz notowania najlepiej sprzedających się współczesnych artystów. Niestety, na liście nie było twórców z Rosji.
W latach 60. ubiegłego wieku Ed wraz ze znanymi już artystami, takimi jak Andy Warhol i Jim Dine, brał udział w historycznym wydarzeniu „Re-obrazowanie zwykłych przedmiotów”. Była to jedna z pierwszych wystaw w powstającym stylu pop-artu w Ameryce. Dla nieoświeconego wyglądu obrazy Rushei najbardziej przypominają napis na szablonie na tle krajobrazów lub wesołą plamę kwiatów. Jednak przez ponad 4 lata jego dzieła zostały sprzedane za łączną kwotę 129 030 255 USD.
9. Ryszard Prince
Richard wyrobił sobie markę, ponownie fotografując zdjęcia z reklam prasowych, układając je w losowej kolejności i ozdabiając je zjadliwymi hasłami. Kowboje Marlboro, celebryci, gwiazdy porno, pielęgniarki i dziewczyny motocyklistów ucierpieli z jego rąk. Maluje też maski samochodów. Publiczność doceniła jego pracę m.in 146 056 862 USD- za tę kwotę sprzedano kilka prac artysty.
8. Yayoi Kusama
Chory psychicznie artysta uwielbia pokrywać powierzchnie kropkami farby - to się nazywa "sieciami nieskończoności". Udało jej się zarejestrować zarówno tę kropkę, jak i własną chorobę, i jest obecnie najlepiej sprzedającą się współczesną artystką na świecie ( 152 768 689 USD).
7. Petera Doiga
Jeden z przedstawicieli tradycyjnego malarstwa pejzażowego. Jego prace niezmiennie cieszą się uznaniem widza zmęczonego hiperironicznym postmodernizmem, bo po napisach, kolażach fotografii i krzesłach w groszki aż miło zatrzymać wzrok na tropikalnym nocnym krajobrazie. Od 4 lat obrazy sprzedawane są za ok 155 229 785 USD.
6. Wachlarz Zeng
Dobrze sprzedają się również liternictwo kaligraficzne, przezroczyste akwarelowe pejzaże i portrety w tradycyjnym chińskim stylu - 176 718 242 USD od 2011 do 2015 roku.
5. Cui Ruzhou
Ten współczesny chiński artysta słynie z malowanych tuszem kwiatów, ptaków i krajobrazów. Jednak zwykli ludzie nie są w stanie zrozumieć potężnej siły sztuki - aw 2012 roku sprzątacz hotelu Grand Hayatt przypadkowo wyrzucił do kosza jedno ze swoich dzieł o wartości 3,7 miliona dolarów. Praca Cui Ruzhou z ostatnich 4 lat została sprzedana 223 551 382 USD.
4. Zeng Fanji
Dobrze sprzedawały się również złożone, wielobarwne prace innego chińskiego artysty, na których żywe istoty i przedmioty są albo zaplątane w sieć, albo zagubione w zimowym lesie, a także złowieszczy pionierzy z zakrwawionymi rękami w latach 2011-2015 – za 267 949 220 USD.
3. Krzysztof Wełna
Znakiem rozpoznawczym Christophera są ogromne białe płótna z czarnymi literami. Cztery z tych listów, które tworzą słowo Riot („bunt”), zostały sprzedane w Sotheby's za 29,9 miliona dolarów. A w ciągu zaledwie 4 lat prace artysty zostały sprzedane w ilości 323 997 854 USD.
2. Jeffa Koonsa
Były mąż gwiazdy porno Cicciolina woli pracować w gatunku neo-pop. Szczególnie znany jest ze swoich stalowych rzeźb imitujących wydłużone zabawki z balonów. Za jedną z prac (stalowy pomarańczowy pies) zapłacono na aukcji Christie's 58,4 miliona dolarów. Jeff planuje również zainstalować dźwig przed Muzeum Sztuki w Los Angeles, na którym powiesi lokomotywę parową, aby się zaciągała i emitowała kłęby dymu. W latach 2011-2015 Koons sprzedał prace o łącznej wartości ok 379 778 439 USD.
1. Gerarda Richtera
Na pierwszym miejscu w rankingu artystów z najlepiej sprzedającymi się obrazami znajduje się mistrz, który nawet siebie za takiego nie uważa. Według Gerarda przez długi czas tworzył coś, co nie było związane ze sztuką, kompozycją, kolorem, twórczością itp. Mianowicie pokrywał płótna plamami farby za pomocą skrobaków i szpachli. Jeden z tych obrazów, zatytułowany „Obraz abstrakcyjny”, najbardziej przypominający umierającego w agonii arbuza, został wyceniony na Sotheby's za 43,6 miliona dolarów, a prace artysty przez cztery lata sprzedawano za skromną kwotę 1 165 527 419 USD.