« Szanowny Panie Prezydent.

Na początek chciałbym się przedstawić. Nazywam się Elvis Presley, podziwiam Ciebie i doświadczenie głęboki szacunek do całego biura. Trzy tygodnie temu rozmawiałem w Palm Springs z wiceprezydentem Agnewem i wyraziłem mu moje obawy dotyczące naszego kraju. Kultura narkotykowa, elementy hippisowskie, niemieccy studenci socjalistyczni, Czarne Pantery itp. nie uważają mnie za swojego wroga ani, jak mówią, establishmentu.

Kocham Ameryke. Sir, jestem gotowy wyświadczyć ojczyźnie każdą przysługę. Nie mam innych względów ani motywów poza chęcią pomocy mojemu krajowi. Mógłbym być o wiele bardziej przydatny w świetle moich powiązań z ludźmi w każdym wieku, gdybyś mianował mnie agentem federalnym zadania specjalne. Przede wszystkim jestem artystą, więc potrzebuję tylko federalnych referencji.

Proszę pana, zatrzymam się w hotelu Washington, pokój 505-506-507. Zarejestrowałem się pod nickiem Johna Burrowsa. Będę tam tak długo, jak będzie trzeba, aby zostać agentem federalnym. Przeprowadziłem dogłębne badania na temat nadużywania narkotyków i komunistycznych technik prania mózgu. Jestem w środku tego wszystkiego, proszę pana. W załączeniu do pisma krótka autobiografia abyś mógł lepiej zrozumieć moją propozycję. Naprawdę chciałbym się z tobą spotkać, żeby się przywitać, jeśli nie jesteś zbyt zajęty.

Elvis napisał ten list po rozmowie z senatora George’a Murphy’ego na pokładzie samolotu lecącego z Memphis do Waszyngtonu. Po przybyciu na miejsce Presley osobiście dostarczył wiadomość do północno-zachodniego skrzydła Białego Domu.

Rok wcześniej

Rezydencja Graceland przypominała teraz bardziej magazyn. Kilka pomieszczeń jest wypełnionych kostiumami - gigantyczne sprzączki w rzędzie, białe garnitury z cekinami, niebieskie garnitury z cekinami, setki spodni, tysiące koszul. Bez względu na to, jak bardzo Priscilla się starała, nie była w stanie zapanować nad szybko rozwijającą się farmą. Próbowała porozmawiać z mężem, nawiązać kontakt i przywrócić iskrę w związku, ale wszystko na marne. Elvis rzucił się na oślep w działalność koncertową.

Posiadłość Graceland. Foto: Commons.wikimedia.org/Maha

„Król Rock and Rolla” właśnie podpisał kontrakt z Hotelem International. Według niej Presley otrzyma kolejne pięć lat wspaniałe koncerty w jednej z najbardziej luksusowych sal w Las Vegas. Na pierwszy cykl spektakli przybyło ponad 130 tysięcy widzów – 58 koncertów w cztery tygodnie. Na sali była cała elita i wszyscy dziennikarze, którzy byli cokolwiek warci.

Zaraz potem do sprzedaży trafiły nagrane zimą „From Elvis in Memphis” i „Back in Memphis”. Pod koniec sierpnia singiel „Suspicious Minds” osiągnął pierwsze miejsce na listach przebojów. Koncerty w Internationale przyniosły w sumie pół miliona dolarów, a publiczność entuzjastycznie przyjęła powrót gwiazdy. Dało to sygnał do przeniesienia nacisku na działalność koncertową.

Pomysł na karierę filmową nie powiódł się, do czego skłaniało się nowe pokolenie Rollowanie Stonesów oraz Simona i Garfunkela. Repertuar „Kinga” doczekał się już coverów m.in Beatlesi. Oni jednak odwzajemnili uczucia Elvisa.

Wkrótce Elvis znalazł nowy styl. W lutym 1970 roku Presley po raz pierwszy pojawił się na scenie w białym rozszerzanym garniturze haftowanym cekinami. „Król” przywdział lśniącą zbroję i ponownie wyruszył na szturm muzycznego Olimpu.

Zdjęcie: www.globallookpress.com / bot do przesyłania Flickr

Z biegiem czasu same występy zaczęły przypominać serię rytuałów. Publiczność wpadła w ekstazę, gdy „Król” zaczął tańczyć wraz z diamentami w wielokolorowych reflektorach laserowych. Program rozpoczął się krótkim filmem akcji „Hound Dog”, po którym nastąpił klasyczny rock'n'rollowy standard Carla Perkinsa „Blue Suede Shoes”. „All Shook Up” publiczność śpiewała chórem, a przy „In the Ghetto” płakała chórem.

Ludzie tłumnie chodzili na koncerty. Właściwe matki zabierały właściwe córki, aby słuchać właściwych piosenek o miłości, obowiązku i cierpieniu. Bilety kosztują duże pieniądze, ale wśród zamożnej klasy średniej w Vegas jest wystarczająco dużo konserwatystów, aby zapełnić Międzynarodówkę.

Praca w studiu zeszła na dalszy plan. Ludzie chcieli zobaczyć „Króla”, a zainteresowanie publiczności płytami Elvisa było coraz mniejsze. Albumy nadal oscylowały wokół pierwszej dziesiątki, a niektóre single pojawiały się od czasu do czasu, ale ogólnie rok 1970 był krokiem wstecz pod względem nagrań.

Szybko okazało się, że granie dwóch koncertów dziennie nie jest takie proste. Sam Elvis znudził się występami już po kilku pierwszych występach. Aby zachować dobrą formę i dobry humor, zjadał dziesiątki tabletek. Jeszcze w wojsku, dziesięć lat temu, uzależnił się od używek, a po demobilizacji potrzebował także środków uspokajających i nasennych. Wkrótce „menu” zostało uzupełnione lekami na odchudzanie - bez nich Presley nie byłby już w stanie utrzymać formy. W większości Elvis był zadowolony z tego, co dostawał na receptę, ale podczas tras koncertowych nie gardził ani ecstasy, ani kokainą.

Nerwowe wyczerpanie i niekontrolowane zażywanie używek doprowadziło Presleya do ekstrawagancji i całkowicie pozbawiło go roztropności. Coraz bardziej interesowały go powiązania ze światem mafijnym, do którego darzył wielkim szacunkiem. Sposób, w jaki Elvis wyobrażał sobie „kodeks mafioso”, pozwolił muzykowi zbudować harmonijną relację ze światem. Z jednej strony żonę i rodzinę uważano za świętych, z drugiej strony kodeks ten pozwalał na robienie wszystkiego w tajemnicy, niezależnie od punktu widzenia prawa. Mówią, że po koncertach Presley organizował niepohamowane orgie.

Tymczasem ludzie w domu zaniepokoili się coraz bardziej prowokacyjnym zachowaniem Elvisa. Priscilla ma dość czucia się służącą gwiazdy. Chociaż nie znała innego życia, odkąd poznała Presleya w wieku 14 lat, takie życie jej nie odpowiadało: jej mąż miał dziesięć razy więcej ubrań i zachcianek. Rozpad syna i jego bezsensowne wydawanie z trudem obserwował ojciec, były więzień i pracowity, który starannie liczył każdą złotówkę.

W pewnym momencie Priscilla i „Tatuś” Vernon postanowili porozmawiać z Elvisem, ale on ich nie posłuchał. Zamiast tego szybko spakował walizki i udał się na lotnisko.

W administracji Białego Domu

List Elvisa Presleya do administracji Richarda Nixona stał się kompletne zaskoczenie. Otrzymano go 21 grudnia o godzinie 6:30. Ocena głowy państwa w tym momencie stale spadała.

Po rozmieszczeniu wojsk w Kambodży w marcu krajem ponownie ogarnęły studenckie marsze antywojenne. W maju napięcie osiągnęło punkt kulminacyjny w masakrze na Uniwersytecie Stanowym Kent, gdzie członkowie Gwardii Narodowej Ohio zabili czterech studentów. Dwóch spośród zabitych nie wzięło udziału w demonstracjach. W październiku Nixon poddał się i wycofał żołnierzy z Kambodży, a w Wietnamie rozpoczęła się deeskalacja konfliktu. W tym samym czasie personel wojskowy pogrążył się w narkotykach, a oficerowie w korupcji. Amerykanie przestali ufać prezydentowi, który z kolei liczył na reelekcję na drugą kadencję.

Już za kilka godzin Radca prawny Nixona Egil Krogh zadzwonił do hotelu Washington, aby umówić się na spotkanie „króla” z prezydentem. Po rozmowie Elvis i kilku przyjaciół poszli do Biały Dom. W Gabinecie Owalnym Presley obszernie mówił o poczuciu patriotyzmu i obowiązku, wspominając, że służył przez dwa lata w armii amerykańskiej i dobrze wie, jak działają antyamerykaniści. Elvis stwierdził, że ma niezbędne wpływy i potrzebuje jedynie odznaki agenta federalnego w różnych sprawach, aby jego pomoc mogła w końcu stać się naprawdę skuteczna. „The Beatles są w centrum antyamerykanizmu” – powiedział tego dnia świadomie „Król”.

W tamtych latach odznaka agenta federalnego pozwalała zatrzymać każdy samochód i przeszukać każdą osobę na ulicy. Agenci FBI mieli te same uprawnienia. Presley spodziewał się, że zostanie agentem Biura ds. Narkotyków niebezpieczne narkotyki. W styczniu 1971 roku, po serii zarzutów o korupcję, biuro to przeszło pod kontrolę CIA, ale wtedy było departamentem Departamentu Sprawiedliwości.

Po chwili narady Nixon osobiście wydał Elvisowi odznakę. Uścisk dłoni między Nixonem i Presleyem był szeroko dokumentowany w gazetach i transmitowany w telewizji. Biały Dom wkrótce odniósł pewien sukces w polityce zagranicznej, a następnie Nixon wygrał wybory w 1972 r. dzięki agresywnej kampanii.

Presley i prezydent USA R. Nixon, 1970. Zdjęcie: Commons.wikimedia.org

Agent Presley zaoferował także swoje usługi siedzibie Krajowego Stowarzyszenia Szeryfa i Federalnemu Biuru Śledczemu w ciągu kilku dni od jego nominacji. Elvisowi nigdy nie udało się osobiście spotkać z dyrektorem biura Edgarem Hooverem, ale wkrótce odpowiedział na piśmie. „FBI jest świadome twojej propozycji” – napisano.

Podejrzany - Hamburger

Po otrzymaniu odznaki agenta Elvis całkowicie stracił zapał do pracy. Teraz nudził się nie tylko w studiu, ale także na koncertach. Występy były udane tylko wtedy, gdy „Król” był w nastroju. Tymczasem Priscilla opuściła Elvisa w lutym 1972 roku.

Presley nie był wzorowym człowiekiem rodzinnym, ożenił się dopiero za namową rodziców i menadżera, ale rozstanie z żoną było ciosem w jego dumę. W dodatku to na pewno nie mieściło się w „kodeksie mafijnym”. Rozwód został oficjalnie sformalizowany dopiero w 1973 roku. Córka Lisa-Marie, choć regularnie odwiedzała Graceland, pozostała przy matce.

Wkrótce Elvis zaczął oddalać się od ojca. Ten związek rozpadł się dziesięć lat temu - Elvisowi nie podobało się, że „tatuś” Vernon ożenił się po raz drugi. Sam Vernon był z kolei przeciwny kontaktom syna z „mafią”. „Ci goście byli wieszakami” – powiedział. Ale Presley nie słuchał już starca.

Presley pojawił się teraz na scenie, wykonując uwerturę do poematu Straussa „Tako rzecze Zaratustra”. Wszedł za kulisy przy głośnych trąbach i perkusji. To prawda, że ​​​​z poprzedniego majątku „Kinga” pozostała tylko „Graceland”, ikona i „Memphis Mafia” - przyjaciele z otoczenia Elvisa.

Był wściekły. Elvis dowiedział się, że Hamburger miał wylecieć z miasta i udał się na lotnisko ze swoimi kumplami z „mafii”. Używając swojego identyfikatora agenta federalnego, Presley zatrzymał samolot na pasie startowym i wyciągnął Hamburgera z kabiny. Następnie cała firma wróciła do Graceland, gdzie według współczesnych Elvis przesłuchiwał podejrzanego „jak w filmie”.

W tym czasie „Król” przez długi czas nie był kręcony w prawdziwym filmie. Filmy z jego udziałem przestały generować dochody i miały trudności ze zwrotem kosztów. Początkowo studio odmawiało wydania osobnych ścieżek dźwiękowych do filmów Elvisa. Następnie liczbę piosenek zmniejszono do dwóch lub trzech kompozycji. Próbuję zrobić coś nowego w „Charro!” i „Zmiana nawyków” nie powiodło się. To był koniec jego kariery filmowej.

Gwiazda Elvisa Presleya w Hollywood Walk of Fame. Zdjęcie: Commons.wikimedia.org / bot do przesyłania Flickr

W tym samym czasie zimą 1973 roku odbył się wspaniały koncert telewizyjny „Aloha z Hawajów”. Występ Elvisa w Honolulu był transmitowany przez satelitę w 38 krajach na całym świecie. Uważa się, że występ obejrzało ponad miliard ludzi. Presley otrzymał wynagrodzenie w wysokości 900 tysięcy dolarów, a wydany bootleg zajął pierwsze miejsce na amerykańskiej liście przebojów.

Na więcej jednak „Król” nie był już zdolny. Nie chciał nagrywać ani koncertować. Elvis zadzwonił nadwaga, a podczas koncertów stał w jednej pozycji. Presley rozproszył swoją apatię narkotykami, co doprowadziło do regularnych wybuchów złości. Ochroniarze, których zwolnił rok później, opublikowali książkę „Co się stało, Elvis?”, w której obnażono nieestetyczne życie „Króla”.

Od wrzasku Presley popadł w jeszcze głębszą depresję. Poczuł się zdradzony. Rok temu Linda Thompson odeszła, teraz „Król” chciał poślubić Ginger Alden, modelka była 20 lat młodsza od piosenkarki.

To Alden znalazł ciało Elvisa w łazience 16 sierpnia 1977 roku. Sekcja zwłok wykazała, że ​​przyczyną śmierci było przedawkowanie leków. To prawda, że ​​​​istnieje wiele nieporozumień w sprawie śmierci Presleya, a nawet istnieje teoria spiskowa, że ​​„Król Rock and Rolla” wciąż żyje, ale FBI go ukrywa.

Ilustrowana historia muzyki rockowej Pascala Jeremy’ego

Elvis Presley – król rock and rolla

Elvis Aron Presley (Elvis Presley) była pierwszą supergwiazdą rocka i jedną z niewielu gwiazd w świecie muzycznym, które można porównać do hollywoodzkich półbogów wielkiej ery. Elvis miał wstrząsnąć tym, czym Clark Gable był dla kina. Obaj cieszyli się ogromną popularnością, obaj górowali nad swoimi rówieśnikami, obaj mieli tytuł nadawany im przez swoich kolegów – tytuł „króla” i nosili go z taką godnością, jakby przyszedł im z boskiego prawa.

Podobnie jak Gable, Presley był także symbolem seksu – pierwszym symbolem seksu w rocku. Prawdziwy symbol seksu jest jednakowo, choć inaczej, lubiany przez obie płcie. Presley osiągnął to, wywołując ostre podniecenie seksualne u młodych kobiet, nie odstraszając jednocześnie ich przyjaciół, kochanków i mężów. Był tak triumfalnie męski, że ci przyjaciele, kochankowie, mężowie go naśladowali, rywalizowali z nim. Podczas gdy dziewczyny drgały i krzyczały, ich przyjaciele wyginali plecy w łuk, wydęli usta, szczypali kolana, wygładzali włosy i uczyli się rysować w południowy sposób. Obie płcie rozpoznały i rozkoszowały się wielkością Elvisa.

Elvis Presley urodził się 8 stycznia 1935 w Tupelo w stanie Mississippi. Pod względem ekonomicznym urodził się w zły czas i w niewłaściwym miejscu. Wiele lat później powie: „Mieszkaliśmy, jak tu mówią, po złej stronie drogi. Ale przecież w Tupelo nie było „drugiej strony”. Sytuacja żywnościowa wszystkich była zła. Nie umarliśmy z głodu, ale czasami byliśmy tego blisko”.

W nadziei lepsze życie rodzina przeniosła się do Memphis w stanie Tennessee. Ale nawet tutaj nie było łatwiej. Żyli w obliczu ciągłego zagrożenia głodem, bezrobociem i chorobami. Ale teraz Elvis był we właściwym miejscu we właściwym czasie – przynajmniej pod jednym względem. Jeśli przyjmiemy definicję rock and rolla jako czarnego rytmu i bluesa zaadaptowanego dla białych, to Memphis było dokładnie punktem, w którym zbiegły się oba składniki. Młody człowiek z muzyczne ucho, miałem okazję usłyszeć tutaj dosłownie wszystko – od najbardziej obscenicznego bluesa po najbardziej śliską wiejską balladę. A Elvis miał słuch. Słuchał uważnie i chłonął wszystko. W końcu zaczęło się to zmieniać poważny problem: pochłonął go tak bardzo, że mógł śpiewać w różnych stylach i prawie został genialnym parodystą muzycznym. Jego producent Sam Phillips nie od razu odkrył, że Elvis ma swój własny styl.

Elvis był dzieckiem nietowarzyskim. Być może wynikało to z faktu, że jego brat Jesse (byli bliźniakami) zmarł przy porodzie, a Elvis podświadomie odczuwał samotność. Jest zatem zrozumiałe, że matka uwielbiała swojego ocalałego syna, a on uwielbiał ją. Jako nastolatek wybrał swój własny, bardzo specyficzny sposób ubierania się. Miał dziwne wyczucie koloru: uwielbiał czerń i jaskrawe róże. Włosy miał długie (jak na ówczesne standardy), natłuszczał je tłuszczem i czesał do tyłu na wzór „kaczego tyłka”. Twarz okalały legendarne baki.

Carla Perkinsa, jego współczesny kolega i autor „Blue Suede Shoes”, wspomina, że ​​indywidualność Elvisa była wyśmiewana przez innych: „Ludzie się z niego śmiali… nazywali go maminsynkiem. W tamtych czasach było mu bardzo ciężko.” Tymczasem nieświadomie kultywował wizerunek, który wkrótce młodzi ludzie na całym świecie zaczęli wściekle kopiować.

Zaczął śpiewać w kościele. Wykonywał tam rodzaj białej muzyki gospel. Uwielbiał patrzeć, jak natchnieni kaznodzieje wprowadzali swoje zbory w modlitewną ekstazę, podnosząc głos, uderzając Biblią o ambonę i grożąc mękami piekielnymi. Swojego rzemiosła nauczył się poprzez osmozę, wchłaniając wszystko przez pory.

W wieku 18 lat kierowca ciężarówki Elvis Presley był już prawie gotowy na nową rolę. Historia spotkania z człowiekiem, który odegrał rolę katalizatora w jego losach, mogłaby wydawać się wynalazkiem maszyny reklamowej, gdyby nie była czystą prawdą.

Elvis chciał nagrać dwie piosenki i podarować je swojej matce na urodziny. W tym celu przyjechał do małego studia w Memphis. Pokonując nieśmiałość, pchnął drzwi i znalazł się twarzą w twarz z sekretarką Marion Keisker. Zadzwoniła do szefa iw ciągu kilku minut Elvis Presley i Sama Phillipsa stanęli obok siebie w studiu nagraniowym - po raz pierwszy, ale nie ostatni.

Elvis zaśpiewał „My Happines” z „Ink Spots” i „That’s When Your Heartaches Begin”. Phillipsowi wydawało się, że jest coś w tym głosie – nic specjalnego, po prostu jakaś oryginalność. A nawet z czarnymi akcentami.

Nie wydarzyło się jeszcze nic nadprzyrodzonego. Elvis wciąż tam był, a Sam Phillips wciąż myślał o tym dźwięku, którego nie mógł przenieść na film. Wypróbował Presleya w piosenkach o różnych stylach, a pracowity facet, będąc dobrym naśladowcą, dobrze radził sobie z każdym stylem.

Odkrycie wyjątkowego „brzmienia Presleya” nastąpiło dokładnie tak, jak przedstawiono w jego wielu filmach o niskiej jakości. Powód podpowiada: nie wierz w to, ale tak wiele osób potwierdziło prawdziwość tej historii, że musisz w to uwierzyć.

Phillips nadal testował Presleya i ostatecznie zdecydował się wypróbować go na bluesie. Wybrał piosenkę Arthura „Big Boy” Crudupa „That's All Right (Mama)”. Pracowali przez długi czas, ale nie mogli osiągnąć tego, czego chciał Phillips. Ogłosili przerwę i wyłączyli mikrofony. Teraz Presley i jego muzycy Moore i Bill Black mogli odpocząć, ale Presley nie odpoczywał, był zdenerwowany: wziął gitarę i nieskrępowany żadnym sprzętem zaczął śpiewać „That’s All Right”. Jego głos brzmiał lekko i swobodnie, a jego ciało poruszało się w rytm muzyki. Moore i Black podjęli refren i cała trójka, jak mówią, była podekscytowana. W tym momencie Phillips wrócił i zdumiony zamarł w miejscu. "Co to do diabła jest?" - wykrzyknął. Moore: „Nie wiemy”. Phillips: „No dalej, zacznijmy od nowa. I nie trać tego dźwięku! Nagramy to.”

Zatem Phillips w końcu uchwycił dźwięk, którego szukał. Dlaczego jemu i Presleyowi tak długo zajęło dotarcie do bluesa – w końcu Phillips wiedział, że Elvis kocha bluesa i artystów takich jak Crudup? Odpowiedź zawarta jest w jednym z wywiadów Elvisa, którego udzielił kilka lat później. „Oceniano mnie za miłość do bluesa” – powiedział – „a w Memphis blues uznawano za muzykę duchową. Jednak nigdy mi to nie przeszkadzało.”

Na rasistowskim Południu nie było powszechne, aby biały facet śpiewał bluesa. Wiedząc o tym, Phillips zmusił tego wieczoru Presleya do nagrania, na wszelki wypadek, całkowicie akceptowalnego numeru „Blue Moon Of Kentucky”.

Po dokonaniu nagrania Phillips przekazał je lokalnym rozgłośniom radiowym. Reakcja była zabawna: kiedy przyniósł piosenkę bluesową do czarnej stacji, zapytali: „Kim jest ten chłopak ze wsi?” A kiedy przyniósł „Blue Moon” do country stacji radiowej, nie mogli zrozumieć, dlaczego czarny facet przejął ich piosenki!

Tak czy inaczej, w powietrzu zabrzmiało „That’s All Right”. Zaczęli to kupować i wkrótce Phillips Sun Records odniosło solidny lokalny hit. Nazwisko Presleya stało się znane na Południu. Najbardziej prestiżowa audycja radiowa country, Grand Ole Opry, zaprosiła go na przesłuchanie próbne... i odrzuciła: być może ze względu na bardzo murzyński wydźwięk. Jednak inny słynny spektakl Louisiana Hayride uznała go za odpowiedniego kandydata i podpisała z nim roczny kontrakt. Ponadto w tym czasie podróżował po całym Południu i występował na koncertach pod pseudonimem Wieśniacki kot(Kot wiejski). Jego pierwszy poważny występ odbył się w sierpniu 1954 roku w Overton Park Shell Auditorium w Memphis. „Robiłem szybką rzecz od pierwszej płyty” – wspomina – „w sali był hałas, hałas, krzyki… Poszedłem za kulisy i ktoś mi powiedział, że publiczność krzyczała, bo kołysałem biodrami”.

Wkrótce zdał sobie sprawę, że poziom hałasu w hali był bezpośrednio zależny od intensywności jego drgań. Im bardziej kołysał biodrami, tym bardziej przenikliwe stawały się jego krzyki. I poruszył się z całych sił.

Wszystko to działo się na prowincji i pozostałoby tam, gdyby Presley nie znalazł mądrego, energicznego menedżera. Sam Phillips po prostu nie miał środków, aby wprowadzić Presleya na poziom krajowy. Wygląda jednak na to, że nie był tym specjalnie zainteresowany.

Tutaj trzeba powiedzieć kilka słów o Sama Phillipsa. To niezwykła osoba, która miała niesamowite wyczucie talentu. Wraz z Freedem był położną rock and rolla. Oprócz Presleya odkrył także Jerry'ego Lee Lewisa, Johnny'ego Casha, Carla Perkinsa i Roya Orbisona. Żaden z nich nie pozostał przy nim, chociaż wszyscy nadal się rozwijali i osiągnęli powszechną sławę. Najwyraźniej nie przeszkadzało mu to zbytnio. Sprzedał swoje potencjalne gwiazdy ludziom, którzy uczyniliby z nich supergwiazdy, i spokojnie wrócił do swoich zmartwień. Nigdy nie miał aspiracji, aby dostać się do „pierwszej ligi”. Przed Presleyem zajmował się czarnoskórymi artystami i to jemu zawdzięczamy wczesne nagrania takich muzyków jak Howlin Wolf, B.B. King czy Ike Turner. Stracił ich na rzecz większych firm, pozostawiając im podjęcie ryzyka i czerpanie korzyści. Phillips mógł zarobić miliony na talencie, który przeszedł przez jego studio, ale po prostu nie myślał o takich rzeczach. Jerry Lee Lewis powiedział kiedyś o nim: „Sam jest szalony… Przydałoby mu się trochę więcej zdrowego rozsądku”.

Elvis potrzebował więc menadżera, który wyciągnąłby go z prowincjonalnych odludzi. Został pułkownikiem Tomka Parkera. W ciągu kilku miesięcy przekształcił Elvisa z lokalnej gwiazdy w ogólnokrajową supergwiazdę. Parker był niewątpliwie dobrym biznesmenem, a ponadto był niezwykle przywiązany do swojego podopiecznego. Oczywiście zdziałał cuda, ale jak sam przyznał, „sprzedawał produkt najwyższej jakości”.

Sam Goldwyn, najbardziej kolorowy producent Hollywood, zauważył kiedyś: „Producenci nie tworzą gwiazd. Bóg je stwarza, a potem społeczeństwo rozpoznaje to, co stworzył.” W przypadku Presleya dokładnie tak było. W 1955 roku, kiedy Parker został jego menadżerem, Elvis znalazł już swój styl, stworzył swój wizerunek, a pułkownik mógł jedynie zawierać intratne kontrakty i pokazywać swojemu protegowanemu jak najlepiej więcej widzów – reszty dokonała chemia seksu.

Duże nowojorskie firmy słyszały już pogłoski o niezwykłych talentach Presleya. Steve'a Schultza z RCA, słysząc „That`s All Right (Mama),” przypomniał sobie nazwisko artysty i zaczął śledzić dalszy rozwój wydarzeń. A wydarzenia były takie, że wiele firm zaczęło wykazywać zainteresowanie kontraktem Presleya z Sanem, ale nikt nie wiedział, ile był wart. Parker prowadził negocjacje. RCA ostatecznie kupiła kontrakt Presleya od Sana za 40 000 dolarów. Dziś kwota ta wydaje się niewielka, ale w tamtym czasie była bezprecedensowa. Jeszcze nigdy nie zdarzyło się, aby młoda piosenkarka, która nie miała na swoim koncie ani jednego ogólnopolskiego przeboju, została tak wysoko oceniona. A Steve’a Schultza dręczyły wątpliwości, czy popełnił błąd.

Nie było żadnego błędu. Jak zauważył jeden z komentatorów: „Ubranie Elvisa, kępka wysmarowanych tłuszczem włosów, jego baki, buduarowe oczy, uśmiechy i chybotanie – wszystko to wywarło nieodparty wpływ na dziewczyny”. Nikt wcześniej nie miał tak wybuchowego wpływu na opinię publiczną. Sinatra wywoływał piski i omdlenia, Johnny Ray otrzymał swoją część hałaśliwego uwielbienia, ale Presley przerósł wszystkich: na jego koncertach publiczność po prostu oszalała.

Pewnego razu, na samym początku kariery Elvisa, wystąpił z nim na tym samym koncercie. Pata Boone’a- w tamtym czasie wielka gwiazda wykonująca wykastrowanego rock and rolla. 20 lat później w wywiadzie dla magazynu Rolling Stone podzielił się swoimi wspomnieniami dotyczącymi efektu Presleya: „Po raz pierwszy spotkaliśmy się na koncercie w Cleveland. Byłem główną atrakcją programu, czyli występowałem po Elvisie. Od tamtej pory nigdy nie chciałam po nim śpiewać. Dobrze, że wtedy miałem duży hit, to mnie uratowało. W przeciwnym razie byłbym całkowicie zagubiony.”

Już w 1954 roku Presley doświadczył szaleństwa uwielbienia. W Jacksonville na Florydzie dziewczyny prawie ściągnęły go ze sceny. Ściągnęli mu buty, rozdarli kurtkę i rozdarli prawą nogawkę spodni.

Na początku 1956 roku Elvis Presley zajął pierwsze miejsce na amerykańskich listach przebojów dzięki „Heartbreak Hotel”. To był początek najbardziej fantastycznej i odnoszącej największe sukcesy kariery solowej w historii współczesna muzyka pop. I to był początek ery rocka.

Od tego momentu Elvis był nie do zatrzymania, mimo że nienawidzili go rodzice, kaznodzieje, urzędnicy państwowi, krytycy, stare gwiazdy i potentaci medialni. I być może z tego powodu. Oczerniali go, karcili za wszelką cenę, palili jego kukły i akta – ale nie mogli go powstrzymać.

Akbota Khudaykulova

Zarówno dziś, jak i dawniej, młodzi ludzie byli włączani do subkultury w celu zaspokojenia potrzeb komunikacji i samoafirmacji. Inna funkcja subkultura młodzieżowa to wdrażanie form zachowań zabronionych przez społeczeństwo. Tak więc rock and roll stał się buntem młodszego pokolenia. Dla nastolatka lat 50. rock and roll był rewolucją dosłownie we wszystkim: w stylu ubierania się, mówienia, chodzenia, tańca, w sposobie patrzenia na świat i na siebie. Co to za ruch młodzieżowy?

Rock and roll to gatunek muzyki popularnej, który rozpowszechnił się w połowie lat pięćdziesiątych XX wieku. Treści północnoamerykańskie, a mianowicie USA, są zasłużenie uważane za miejsce narodzin rock and rolla. Dawno, dawno temu rock and roll był naprawdę subkulturą, a nie tylko stylem gatunku muzycznego. Młodzi ludzie chcieli zmieniać świat i na wszelkie możliwe sposoby starali się go „naginać na miarę”, aby życie było jaśniejsze i lepsze. Mocno wierzyli, że mają władzę, aby „wywrócić” system. Jeśli spróbujesz dosłownie przetłumaczyć „rock’n’roll”, otrzymasz „swing and roll” i teraz staje się jasne, dlaczego rock and roll miał stać się rewolucją młodzieżową lat 50.

Rock 'n' roll to burzliwa mieszanka różne style Muzyka amerykańska, która była wówczas popularna w USA. Na początku nikt znani muzycy zaczął mieszać boogie-woogie, country oraz rytm i blues i osiągnął zupełnie nowe brzmienie. Cechami charakterystycznymi rock and rolla są szybkie tempo, wyraźny rytm i swoboda wykonania muzycznego.

Nie ma jak nazwać dokładna data pojawienie się rock and rolla, ale można podać rok - 1952 i osobę, która spopularyzowała nazwę nowej muzyki - disc jockey Alan Freed. Jeden popularna piosenka brzmiało sformułowanie „We'll rock, we'll roll”, którego użył Alan Freed, opisując muzykę, którą nadawał w radiu w 1952 roku. Obydwa słowa tworzące termin „rock and roll” zostały zapożyczone z języka czarnego slang i już od lat pojawia się na płytach wśród czarnej ludności. Nie można powiedzieć, że to Alan Freed połączył te dwa słowa, ale bezsporne jest co innego: wprowadził to pojęcie do mowy potocznej potocznej. Alan Freed zaczął być nazywany Mr.Rock&Roll, Alan stał się prawdziwa gwiazda rock and rolla. Nie był jednak wykonawcą, a rock and roll potrzebował śpiewającej gwiazdy, i to „białej”, bo przez długi czas ten kierunek muzyczny uważany był za muzykę „czarną”.

Bill Haley zostaje „białą” gwiazdą „czarnej” muzyki. W tym czasie Haley była już artystką wychowaną na muzyce country. Podróżując po kraju, dokonał odkrycia: uczniowie i studenci zaczęli przyjmować uliczny slang i bezczelne maniery taneczne młodych czarnych. Bill Haley dobrze znał muzyczne cechy Murzynów, a ponadto lubił ich rytm. W tym momencie Bill zdaje sobie sprawę, że chce stworzyć nowe muzyczne „danie”. Następnie wybiera dwa style – rytm i blues oraz country – mieszając je, dodając szczyptę slangu. Efektem końcowym jest zachwycający rezultat, który nazwaliśmy rock and rollem. Jego popularne hity to „Rock Around the Clock” i „Shake, Rattle and Roll”. Bill Haley otrzymał tytuł Ojca Rock & Rolla.

Jeśli Alan Freed i Bill Haley zostali zapamiętani przez historię jako założyciele i ojciec rock and rolla, to Elvis Presley stał się prawdziwym królem rock and rolla. Wraz z Chuckiem Berrym, Little Richardem i Fatsem Domino założył grupę klasyczne brzmienie rock and rolla, który miał miejsce w latach 1954-1955. Każdy wykonawca rock and rolla był wyjątkowy na swój sposób: Elvis Presley odważnie mieszał country i blues, Fats Domino udowodnił, że jego fortepianowe boogie-woogie to rock and roll, Chuck Berry stał się idolem wielu dzięki swoim genialnym tekstom i akordom gitarowym , a Little Richard zadziwił wszystkich szalonymi krzykami pianisty. Wpływ miał styl ubierania się i poruszania się Elvisa Presleya duży wpływ o młodym pokoleniu Ameryki i po takim komercyjnym sukcesie gwiazdy rock and rolla ten kierunek muzyczny zaczął przyciągać uwagę wszystkich więcej reżyserzy filmowi i dźwiękowi.

W latach 1956-57 pojawiły się nowe gwiazdy rock and rolla, takie jak Buddy Holly, Jerry Lee Lewis, Carl Perkins i Eddie Cochran. Pomimo szybkiego rozwoju, do 1960 roku wielu wykonawców rock and rolla i gwiazd przestało grać różne powody: Chuck Berry został skazany na karę więzienia, Elvis Presley został powołany do wojska, a po powrocie w 1960 roku wszedł do świata kina, Little Richard po 2 latach niesamowitych sukcesów opuścił rock and rolla. Ale rock and roll nie umarł, nawet dzisiaj często „przychodzi” i wprawia nas w pogodny nastrój. Aby zakończyć historię tej pięknej rzeczy, moim zdaniem, kierunek muzyczny Jak powiedział członek współczesnego zespołu rockowego Lemmy Kilmster: „Niektórzy mówią, że rock 'n' roll umarł, ale to nieprawda. Nigdy nie umrze, ponieważ dobre piosenki nigdy nie wyjdzie z mody. Rock'n'roll będzie żył długo i szczęśliwie.”

Wydaje się, nieważne ile czasu upłynie i nieważne jak zmienią się gusta, wielka ilość ludzie pokochają tę muzykę, będą jej słuchać i tańczyć do niej. Dziś jest obchodzone niezwykłe wakacje - Światowy Dzień Beatlesów. W tym dniu proponuję przypomnieć sobie piosenki, które wprawiają nas w wirowanie. Jednym słowem, najbardziej rock and rollowe utwory.

Rock and roll narodził się w Ameryce w latach 50. Tworzyli ją ludzie mieszkający w tej samej okolicy, ale zupełnie inni style muzyczne: rytm i blues w wykonaniu czarnych muzyków i muzyka country w wykonaniu białych rolników. P Powstały styl, niczym dziecko z małżeństwa mieszanego, okazał się dzieckiem zdolnym i atrakcyjnym.

Bill Haley – „Rock przez całą dobę” 1954

Piosenka ta była jednym z pierwszych hitów rock and rolla „Rock przez całą dobę”. Choć rock and roll uchodził wówczas za zbuntowany styl młodzieżowy, to pisali go ludzie w średnim wieku – Max Friedman i James Myers, a wykonywał go 28-letni Bill Haley, który trochę nie przypominał młodego mężczyzny, buntownik, a zwłaszcza czarny człowiek. Jednak kogo to obchodzi singiel został wpisany do Księgi Rekordów Guinnessa jako jeden z najlepiej sprzedających się.

To prawda, że ​​​​sukces nie przyszedł od razu - na początku piosenką zainteresowało się kilka osób. Ale rok po nagraniu pojawił się w filmie młodzieżowym i stał się prawdziwym hitem. I jak w ogóle można było to przegapić?

Mały Ryszard – "Wieloowocowy", 1955

„Mały” Ryszard bez nadmiernej skromności nazwał siebie założycielem, królem i architektem rock and rolla, pozostawiając Elvisowi Presleyowi skromną rolę „budowniczego”.

Trzeba powiedzieć, że Little Richard był idealnym buntownikiem – czarnym homoseksualistą o niepowtarzalnym wizerunku scenicznym i brutalnym zachowaniu na scenie. Sprzedał piosenkę, która stała się klasykiem rock and rolla, wytwórni płytowej za jedyne 50 dolarów.

Carl Perkins – "Niebieskie buty zamszowe", 1955-1956

Wiele osób kojarzy tę piosenkę z coveru Elvisa Presleya, ale została napisana przez biednego chłopca, Carla Perkinsa, który nauczył się grać na domowej gitarze wykonanej z pudełka po cygarach, mopa i drutu. Zapisał te słowa na worku po ziemniakach – w jego domu nie było papieru do pisania. DO jak więc nieprawdziwy biedak mógłby poważnie śpiewać i marzyć o niebieskich zamszowych butach?

Piosenka od razu stała się hitem, ale sam Perkins nie cieszył się sukcesem długo. Wypadek samochodowy, długa rekonwalescencja. Potem Elvis nagrał swoją piosenkę i w USA stopniowo zapomniano o prawdziwym autorze. Ale w Anglii Perkins został powitany z zachwytem - Okazało się, że w Starym Świecie pamiętają go i kochają nie tylko zwykli melomani, ale także młodzi, choć szalenie popularni już Beatlesi.

Elvis Presley - „Pies gończy”, 1956

Nieważne, co mówi Little Richard, Tylko Elvis Presley mógł zostać królem w królestwie rock and rolla. Wszystko się w nim jakoś połączyło: głos, wygląd, sposób wykonania i taniec – wszystko to jest tak niepowtarzalne, że przez ponad pół wieku zyskało ogromną rzeszę naśladowców. Producent Sam Phillips uważał, że wizerunek nowej muzyki najlepiej wyrazi biały muzyk z „głosem i duszą czarnego mężczyzny”. Znalazł takiego faceta w młodym kierowcy ciężarówki, Elvisie Presleyu.

Sam Elvis nie napisał muzyki. Piosenka „Hound Dog” nie była pierwszą - pierwotnie została napisana dla piosenkarki bluesowej Big Mama Thornton, następnie nagrana przez kilka grup country, a następnie wykonana przez zespół w stylu rock and rolla Freddiego Bella i Bellboye i dopiero potem wziął Presleya w swoje ręce. Zabawne, że na wszystkich listach przebojów ta piosenka była w trzech kategoriach: „pop”, „country” i „rhythm and blues”, ponieważ kategoria rock and rolla jeszcze nie istniała.

Jerry Lee Lewis – , 1957

Jerry Lee Lewis to człowiek, który potrafi śpiewać, grać na pianinie i tańczyć jednocześnie. Jego twórcza biografia Znam wiele upadków i skandalów, co nie przeszkadza muzykowi od czasu do czasu koncertować.

Nagrane przez niego piosenka „Whole Lotta Shakin' Goin' On” zajął pierwsze miejsca na listach przebojów jednocześnie z „rhythm and blues” i „country”. A ta mieszanka to prawdziwy rock and roll.

Chuck Berry – „Johnny B. Dobry”, 1958

Według wersji filmowej Powrót do przyszłości ta piosenka wyszła z pętli czasu. Marty puścił ją na imprezie z okazji ukończenia szkoły rodziców, a jeden ze słuchaczy w tym momencie zadzwonił i powiedział do rozmówcy: „Chuck, szukałeś nowy dźwięk? Posłuchaj tego!"

Ta piosenka jest jedną z najbardziej zabawnych i zabawnych na kosmiczną skalę. Poważnie, naukowcy wysłali ją nawet na zewnątrz Układ Słoneczny, nagrywając Voyagera na Złotej Płycie wraz z innymi przykładami ludzkiej kultury.

Ritchie Valens – "La Bamba", 1958

Życie tego muzyka było tragiczne. Tak naprawdę nie miał czasu na nic - jego kariera muzyczna trwała tylko osiem miesięcy.Ritchie Valens nie dożył swoich 18. urodzin- mały samolot, który zabierał go w trasę, rozbił się, zabijając trzech muzyków naraz: Walesa, Buddy'ego Holly'ego i Big Boppera . Odtąd 3 lutego 1959 roku w Stanach Zjednoczonych obchodzono tzw „dzień, w którym umarła muzyka”.

Ale rock and rollowa wersja Meksyku Piosenka ludowa„La Bamba” nagrana przez Valensa jest wciąż żywa i popularna, zaliczana do najwspanialszych piosenek rock and rolla.

Beatlesi - „Muzyka rock and rollowa”, 1964

Kiedy rock and roll był już pogrzebany w Ameryce, nagle powrócił z Anglii w osobie słynnej Fab Four. Fakt, że w Starym Świecie wszystko przychodzi z pewnym opóźnieniem, wyszedł na korzyść muzyce. I choć „Rock And Roll Music” jest coverem piosenki Chucka Berry’ego, Beatlesi wykonali ją z niesamowitym zapałem i kunsztem.

Czy lubisz rock and rolla?

Elvis Presley to legendarny amerykański piosenkarz i aktor filmowy, którego nazwisko kojarzy się z powstaniem rock and rolla w połowie XX wieku. Powojenna młodzież potrzebowała ognistych rytmów nowej muzyki, swobodnej i energetycznej jak powietrze. Ucieleśnieniem tej muzycznej wolności był idol milionów, Elvis Presley.

Jego hity sprzed pół wieku do dziś cieszą się ogromną popularnością. I choć pamięć o piosenkarzu, który swoimi pełnymi temperamentu piosenkami dosłownie rozwalił muzyczny świat swoimi pełnymi temperamentu piosenkami, żyje nadal, prawdziwy duch rock and rolla wciąż żyje.

Dzieciństwo i dorastanie

Elvis Aaron Presley urodził się 8 stycznia 1935 roku w maleńkim miasteczku Tupelo (Mississippi). Razem z nim na świat przyszedł jego brat bliźniak Jesse Garon, który zmarł wkrótce po urodzeniu.

Ojciec Elvisa, Vernon Presley, był potomkiem imigrantów z Niemiec i Szkocji; matka, Gladys Presley, miała bogatszy rodowód: jej przodkami byli Szkoci, Irlandczycy, Normanowie i Indianie Cherokee.

Presleyowie żyli niezwykle skromnie, gdyż Vernon nie mógł znaleźć stałej pracy, a po uwięzieniu (oskarżano go o fałszowanie czeków) sytuacja finansowa rodzina uległa dalszemu pogorszeniu.

Pomimo ograniczeń finansowych Elvis uważał swoje dzieciństwo za szczęśliwe: Gladys bardzo kochała swojego syna, rozpieszczając go jak tylko mogła. Chłopiec zawsze pamiętał, jak jego matka, nie mając dość pieniędzy, aby dać mu tak upragniony rower, kupiła to, na co miała wystarczająco pieniędzy - gitarę, co ostatecznie określiło główne zajęcie w całym życiu Elvisa.

Chłopiec kochał muzykę, która mu stale towarzyszyła: wszyscy członkowie rodziny byli wierzący, dlatego dla Elvisa obowiązkiem było nie tylko regularne uczęszczanie na nabożeństwa, ale także próby w chórze kościelnym.

Pierwsze kroki w stronę marzeń

Nic dziwnego, że po przeprowadzce do Memphis w stanie Tennessee w listopadzie 1948 roku nastoletni Elvis zaczął świadomie i z głębokim zainteresowaniem zgłębiać specyfikę muzyki pop, która dzień i noc rozbrzmiewała w radiu. Słuchał melodii country, porównując je z czarnym bluesem, boogie-woogie, rytmem i bluesem oraz tradycyjną muzyką pop. Często uczęszczając na imprezy taneczne i koncerty znanych piosenkarzy, Elvis już w wieku 14 lat zdał sobie sprawę, że chce także zostać piosenkarzem popowym.

Po ukończeniu studiów na ul Liceum młody Elvis pracował jako kierowca ciężarówki, jednocześnie doskonaląc specjalizację elektryka na kursach wieczorowych. Ale tak duże obciążenie pracą nie przeszkodziło młodemu człowiekowi poświęcić dużo czasu na śpiewanie i szlifowanie mistrzowskiej gry na gitarze. Pierwszą i najbardziej wdzięczną słuchaczką początkującego piosenkarza była jego matka, której Elvis dedykował piosenki jako swojej najbliższej przyjaciółce tamtych lat.

Punkt zwrotny w losach przyszłego Króla Rocka można śmiało nazwać przypadkowa znajomość młodzi mężczyźni z Samem Phillipsem, właścicielem studia muzycznego, który od razu docenił ogromny talent i zmysłowy głos młody człowiek. Instynkt producenta go nie zawiódł, który później zasłynął jako „odkrywca” Elvisa Presleya.

Wkrótce Sam Phillips zebrał młodego piosenkarza z lokalnymi muzykami – kontrabasistą Billem Blackiem i gitarzystą Scottym Moore’em i wspólnie nagrali dynamiczne, wpadające w ucho kompozycje, które przyniosły Presleyowi ogłuszającą popularność.

Różnorodność i zajęcia filmowe

Sława Elvisa Presleya rosła i poszerzała się dzięki nowym nagraniom połączonym z ciągłymi trasami koncertowymi po południowych stanach. Od początku 1955 roku Tom Parker, który otrzymał tytuł pułkownika na południu Stanów Zjednoczonych, zaczął promować piosenkarza. Ten doświadczony producent miał duży bagaż przydatne połączenia w amerykańskim showbiznesie, więc jego patronat był prawdziwym sukcesem dla początkującego artysty.

Latem 1955 roku zapotrzebowanie na płyty Presleya przekroczyło granice prowincji: najwybitniejsi obserwatorzy muzyki amerykańskiej stolicy zwali piosenkarza Wschodząca gwiazda kraju, z czego Parker nie omieszkał skorzystać. Uparcie doradzał kierownictwu dużej firmy nagraniowej RCA Records, aby zwróciła uwagę na utalentowanego młodego człowieka. A 21 listopada 1955 roku ostatecznie podpisano kontrakt z Presleyem. Ten ważny moment w życiu Elvisa można zapisać jako pionowy start w jego karierze.

Nagrany dla RCA Records debiutancki album „Elvis Presley” i singiel „Heartbreak Hotel” zajęły czołowe miejsca amerykańskiej National Hit Parade. Płyty, wydane w ponad milionie egzemplarzy, zostały natychmiast wyprzedane.

Elvis Presley - „Niebieskie zamszowe buty” (1956)

Pierwszy występ Presleya o godz telewizja centralna wywołał prawdziwą sensację, a nazwisko piosenkarza stało się znane w całym kraju. Zaproszenia do udziału w różnych programach nadeszły ze wszystkich studiów telewizyjnych. Nie rezygnując z nich kuszące oferty, Elvis jednocześnie nagrywał jeden po drugim nowe single, a także dużo koncertował, niezmiennie wywołując niesamowite poruszenie swoją osobą.

Powszechną histerię wokół Elvisa Presleya i jego twórczości tłumaczy się organicznym połączeniem zapalającego, wyraźnego rytmu kompozycji piosenkarza z niewypowiedzianą charyzmą jego natury. Król Rock and Rolla, na scenie naturalny i zrelaksowany, rozbudził w duszach swoich słuchaczy pragnienie wyrażania siebie. Jego piosenki to synergia uczuć i energii, z którą nieodparta siła wywarł wpływ na publiczność, która zawsze wypełniała sale koncertowe po brzegi.

10 najlepszych piosenek Elvisa Presleya

Za granicą Presley był także powszechnie znany miłośnikom muzyki pop: pod koniec lat 50. ubiegłego wieku jego single zajmowały pierwsze miejsca na listach przebojów w Kanadzie, Niemczech, Anglii, Włoszech, Australii, Afryka Południowa. Był dobrze znany nawet w ZSRR, pomimo całkowitego braku płyt Elvisa Presleya w sprzedaży w latach jego światowej popularności.

Elvis Presley w filmie „Love Me Tender”

Duże hollywoodzkie firmy nie zignorowały piosenkarza swoją przychylną uwagą. Proponowano mu role w takich filmach jak „Love Me Tender” (1956); „Skała więzienna” (1957); „Król kreolski” (1958); „Płonąca gwiazda” (1960); „Błękitne Hawaje” (1961) i inne. W sumie z udziałem Presleya nakręcono ponad 30 filmów, z których prawie w każdym znalazła się jego wyjątkowa muzyka, a co najważniejsze, jego wyjątkowa organiczna natura i charyzma zostały na zawsze utrwalone w filmie.

Życie osobiste Elvisa Presleya

Pod koniec lat 50. (20 grudnia 1957) Presley został powołany do wojska. Został przydzielony do 2. Dywizji Pancernej, która stacjonowała w Niemczech Zachodnich i tam Elvis poznał swoją przyszłą żonę, Priscillę Bouillet, która miała wówczas zaledwie 14 lat.
Towarzyszką Presleya w ostatnich miesiącach jego życia była Ginger Alden, modelka i aktorka.

Przedwczesna śmierć

Życie króla rock and rolla zakończyło się 16 sierpnia 1977 roku. Będąc w poważnym kryzysie psychicznym, wziął nadmierną dawkę środków uspokajających – i serce Presleya zatrzymało się na zawsze.

Być może piosenkarz byłby w stanie poradzić sobie z kolejnym stanem depresyjnym, tak jak radził sobie wcześniej, ale sytuacja pogorszyła się z powodu zdrady bliskich.

Ojciec piosenkarza zwolnił najbliższych przyjaciół Presleya, Reda i Sonny’ego Westów, a także Davida Geblera, którzy pełnili funkcję ochroniarzy. W odwecie opublikowali książkę szczegółowo opisującą agresywne eskapady piosenkarza podczas trasy koncertowej, jego uzależnienie od narkotyków i napady chorobliwych podejrzeń.

Elvis, zszokowany tym bezlitosnym ciosem w plecy, pogrążył się w wir strasznych przeżyć. Z powodu smutnych myśli zaczął cierpieć na bezsenność, więc postanowił sięgnąć po leki. Nadmierna dawka leków spowodowała, że ​​Elvis zapadł w sen na zawsze...

Elvis Presley. W mocy rocka

Jednak dla swoich wiernych fanów Presley i jego muzyka pozostają żywa do dziś!