Biografia Elvisa Presleya. Elvis Presley. Biografia

• Miasto Elvisa
• Jesteś teraz w wojsku
• „Elvis i ja”
• Ostatni rok
• Nie umarł, ale co się stało?

Elvis Presley – piosenkarz, który stworzył rock and rolla, buntownik i sympatyczny facet, aktor o zmysłowej twarzy, król wizerunku i rock and rolla, ucieleśnienie amerykańskiego snu. Jak wiecie, ten sam kapitalistyczny amerykański sen najlepiej formułuje zdanie Międzynarodówki Komunistycznej: „Ten, który był niczym, stanie się wszystkim”. Elvis Presley stał się tak wszystkim, że często nazywany jest po prostu Królem, bez dodawania – królem, być może, całej Ameryki. Jego los jest nieco podobny do losu legendarnego króla Artura, którego powstanie było równie nieoczekiwane, którego sława i popularna miłość były równie ogromne, a którego siła opierała się na charyzmie. Łączy ich jeszcze jedno podobieństwo: według legendy Artur, śmiertelnie ranny w bitwie przez własnego syna, nie umarł. Został zabrany na magiczną wyspę Avalon, skąd pewnego dnia miał wrócić. Wiele osób na całym świecie wierzy, że życie Elvisa Presleya również zakończyło się nie śmiercią, ale odrodzeniem. Elvis żyje: ma teraz zaledwie 79 lat, jest starszy, ale silny. Król nie umarł! Niech żyje król!

Historia sukcesu, biografia Elvisa Presleya

Król rock and rolla nigdy nie był księciem: Elvis Presley urodził się 8 stycznia 1935 roku w bardzo biednej rodzinie. Jego matka, Gladys, była najstarszą córką dużego dzierżawcy ziemi i jego żony chorej na gruźlicę. Ojciec Elvisa, Vernon, ukończył ósmą klasę i pracował, w zależności od okoliczności, jako kierowca ciężarówki, robotnik lub malarz.

Elvis był młodszym z dwóch bliźniaków: Jesse Garon Presley urodził się 35 minut wcześniej niż jego brat, który urodził się martwy. Elvis miał dobre relacje z obojgiem rodziców, po prostu uwielbiał swoją matkę. Presleyowie byli parafianami kościoła protestanckiego: tam Elvis po raz pierwszy usłyszał śpiew i zakochał się w nim. Mówią, że dzieci mieszanej krwi są najbardziej utalentowane. Elvis potwierdził tę hipotezę: jego matka była w połowie Szkotką, w połowie Irlandką, a w jej rodzinie byli także Francuzi, Żydzi i Indianie Cherokee. Jego ojciec miał szkockie i niemieckie korzenie.

Vernon zarabiał niewiele, więc Gladys także musiała podjąć się jakiejkolwiek pracy – zostać kelnerką, pielęgniarką, krawcową. Czasami pomagali im utrzymać się na powierzchni dzięki pomocy przyjaciół i zasiłkom rządowym.

W 1938 roku Vernon został skazany na osiem miesięcy więzienia za fałszowanie czeków. Rodzina straciła nie tylko żywiciela rodziny, ale także dom, który zbudował na narodziny dziecka. Pani Presley wraz z dzieckiem przeprowadziła się do krewnych. Niektórzy biografowie piszą, że w tym czasie zaczęła pić, ale czy tak jest, nie wiadomo na pewno.

We wrześniu 1941 roku Presley rozpoczął naukę w pierwszej klasie i został bardzo przeciętnym (zdaniem nauczycieli) uczniem zwykłego liceum. Ale Elvis śpiewał dobrze. W latach szkolnych odbył się pierwszy publiczny występ przyszłego idola: na uczciwych zawodach dziesięcioletni Presley, przebrany za kowboja, stanął na krześle (aby dosięgnąć mikrofonu) i zaśpiewał wzruszającą piosenkę o starym psie . I zajął... piąte miejsce. Kilka miesięcy później wujek podarował mu na urodziny gitarę. Chłopiec jednak chciał rower albo karabin, ale musiał opanować grę na instrumencie muzycznym.

Miasto Elvisa

W 1948 roku rodzina przeniosła się do Tennessee, do miasta, które dziś wielu nazywa miastem Elvisa i do którego pielgrzymują fani króla rock and rolla z całego świata. Jednym słowem do Memphis. Przez prawie rok nie mogli się właściwie osiedlić, błąkając się w poszukiwaniu mieszkania, po czym otrzymali mieszkanie w państwowym domu.

Elvis ukończył naukę w nowej szkole, gdzie jego zdolności muzyczne nie były zbyt wysoko oceniane: nauczyciel muzyki uważał, że nie ma talentu. Na znak protestu Elvis przyniósł do szkoły gitarę i próbował zdmuchnąć ją jednym z ówczesnych hitów. Jednak eleganckiej damie nadal się to nie podobało.

Niemniej jednak Elvis nadal z entuzjazmem uczył się gry na gitarze (trzeba przyznać, że nigdy nie otrzymał formalnego wykształcenia muzycznego). On i jego przyjaciele (w tym dwaj przyszli „pionierzy” rockabilly, bracia Burnet) stworzyli szkolny zespół muzyczny. Ponadto Presley z powodzeniem wystąpił na szkolnym konkursie talentów.

W przyszłości Elvis miał zostać policjantem, ale na razie po ukończeniu szkoły dostał pracę jako kierowca ciężarówki. Ale marzyłem o muzyce.

To, co wydarzyło się później, jest znane wszystkim fanom rock and rolla: w sierpniu 1953 roku Elvis Presley przybył do małego lokalnego studia nagraniowego „Sun”: w takich miejscach każdy mógł nagrać płytę za pieniądze (niekoniecznie muzykę, mogła to być poezja , gratulacje czy szczekanie ukochanego psa). Jednak głównym zadaniem „Sana” nadal była praca z początkującymi profesjonalistami. Elvis zdecydował się nagrać dwustronną płytę, z jednym utworem na każdej stronie małej płyty. Później w różnych wywiadach na różne sposoby wyjaśniał swoją chęć nagrywania. Czasem mówił, że to miał być prezent urodzinowy dla mamy: uwielbiał swoją matkę, ale jej urodziny wypadały na wiosnę; z drugiej strony, czy można przygotować coś bliskiej osobie na prezent wcześniej lub później? W innych przypadkach przyznał, że po prostu interesowało go, jak brzmiał jego głos. To prawda, że ​​​​pobliski dom towarowy miał znacznie tańsze nagrania amatorskie, bardziej odpowiednie dla biednego faceta. Biografowie zakładali: Elvis miał nadzieję, że zostanie zauważony. Cóż, postąpiłeś słusznie! Woda nie popłynie pod leżącym kamieniem, nawet jeśli jesteś Elvisem Presleyem.

Szef studia Sam Phillips zauważył utalentowanego młodego człowieka i poprosił jego jedyną pracownicę, Marion Keisker, o zapisanie jego adresu i numeru telefonu. Jednak do pierwszych poważnych sukcesów było jeszcze daleko, choć ta próba Elvisa zaistnienia w świecie profesjonalnych muzyków nie była jedyną. Przez następny rok Presley próbował dołączyć do lokalnego kwartetu, ale nie został przyjęty: powiedzieli, że nie ma słuchu. Kolejną osobą, która go odrzuciła, był Eddie Bond, wokalista popularnego zespołu z Memphis, który poradził mu, aby nadal jeździł ciężarówką: „To świetna robota, chłopie, ale jako muzyk nie odniesiesz sukcesu, dane są takie, że zło."

„Elvis Presley to rock and rollowy pomost pomiędzy białymi i czarnymi…”– powiedział afroamerykański muzyk Randy Jackson. Tak naprawdę przed Elvisem muzykę dzielino na „białą” i „czarną”, ale zmienił kryteria muzyczne: po Elvisie muzyka stała się popularna lub nie, fajna lub nieciekawa dla nikogo.

Elvis Presley, który mieszkał w otoczeniu czarnych sąsiadów i słuchał lokalnych stacji radiowych „dla czarnych”, uwielbiał ich muzykę – gospel, rytm i blues. Jego przyszłą twórczość ukształtował wpływ czarnoskórych kompozytorów i wykonawców.

Tymczasem Sam Phillips, ten sam właściciel małego studia Sun, szukał talentów. Jego marzeniem było „znalezienie białego faceta, który potrafiłby śpiewać czarną muzykę jak czarny mężczyzna”. Albo po prostu genialny wykonawca. Rok po nagraniu pierwszej płyty Elvisa przypomniał sobie chłopca i postanowił go wypróbować. Trzeba przyznać, że rezultaty prób, które odbywały się w murach studia, nie były bynajmniej zachwycające. Ale Phillips był przyjaznym człowiekiem z rozwiniętą intuicją: wybrał dla Elvisa dwóch dobrych i cierpliwych muzyków – gitarzystę Scotty’ego Moore’a i kontrabasistę Billy’ego Blacka – i w kółko słuchał, jak młodzi ludzie próbowali zagrać coś interesującego. Udało się dopiero za szóstym czy siódmym razem (trzeba powiedzieć, że Phillips miał zamiar kontynuować próby, jeśli tym razem nic nie wyszło). Pod koniec nieudanego spotkania, kiedy wszyscy mieli już wracać do domu, Elvis w niecodzienny sposób wykonał bluesową piosenkę „Everything’s All Right”. Scotty Moore wspomina: „Nagle Elvis po prostu śpiewał piosenkę, skakał i wygłupiał się, a Bill wziął kontrabas i dołączył do niego w wygłupach. Zacząłem się z nimi bawić. Sam miał otwarte drzwi do sterowni, wychylił się i zapytał: „Co robisz?” - odpowiedzieliśmy: „Nie wiemy”. Phillips w końcu usłyszał dokładnie to, czego szukał przez cały ten czas. Powiedział chłopakom, żeby się skoncentrowali i podczas nagrywania powtarzali „nie wiemy co”.

W ciągu kilku dni w popularnym lokalnym programie muzycznym w radiu wyemitowano utwór „Everything’s Alright”. Słuchacze zareagowali żywo: zainteresowanie publiczności było tak duże, że DJ powtarzał piosenkę przez prawie dwie godziny. Spełniło się marzenie Sama Phillipsa i Elvisa Presleya: jeden chciał śpiewać, drugi chciał odkryć gwiazdę.

Elvis, Moore i Black wkrótce wydali płytę z „That's All Right” na jednej stronie i „Blue Moon of Kentucky” na drugiej. I we trójkę zdecydowaliśmy się na pierwszy koncert klubowy 17 lipca 1954 roku. Mówią, że słynny styl tańca Elvisa narodził się z pewnego rodzaju nerwowych spazmów wynikających ze strachu przed występami. Blackowi udało się się do tego przystosować i zaczął kręcić kontrabas, a nawet w niego uderzać. Doprawdy „gdybyście tylko wiedzieli, jakie śmiecie…” Ale nie lekceważcie Presleya: wiedział, jak zauważyć, co wywołało reakcję publiczności i wziąć to pod uwagę, a jego nieokiełznany taniec wywołał falę zachwytu wśród publiczności, zwłaszcza wśród młodych dziewcząt, które krzyczały i krzyczały tak bardzo, że czasami muzyków nie było słychać.

Kiedy w grupie pojawił się perkusista (D. J. Fontana), zaczął podkreślać osobliwe ruchy Presleya specjalnym stłumionym rytmem perkusji, którego nauczył się grając w… klubach ze striptizem.

We wszystkich opracowaniach poświęconych biografia Elvisa Presleya krytycy muzyczni i po prostu koneserzy jego twórczości zadają sobie pytanie: „Dlaczego stał się tak popularny?” Przecież jego styl wywarł wpływ na wszystkich młodych muzyków (i tylko młodych ludzi) tamtych czasów. Jego utwory grali wszyscy najlepsi DJ-e. Bez niego nie byłoby Beatlesów (według ich własnych słów) ani Cliffa Richarda. Cała współczesna muzyka byłaby zupełnie inna.

Skąd więc trwały, niezniszczalny sukces młodego człowieka, który nie miał ani wykształcenia muzycznego, ani napisanych przez siebie piosenek, ani nieprzeciętnego PR? Czy jego niesamowita popularność wynikała z seksualności, której nie bał się pokazywać na scenie bez popadania w bezczelność? A może był po prostu właściwym wykonawcą, który pojawił się we właściwym czasie, zgodnie z trendami społecznymi? Być może powodem była jakość wszystkich jego przedstawień, które rzeczywiście zawsze były znakomicie zrobione i całkowicie oryginalne? Albo to, że Presley stworzył niezwykłe covery piosenek: zmienił rytm, sposób wykonania, mieszając style w taki sposób, że dzieło muzyczne zdawało się odradzać?

Wydaje się, że tajemnicą jego sukcesu było to, że Elvis Presley był oddany temu, co robił: niezależnie od tego, czy koncertował, czy wykonywał piosenki w filmach, robił to wszystko z głębi serca. W każdy występ był całkowicie zaangażowany. Muzycy, którzy z nim współpracowali, wspominali, że nawet nagrania z prób, które zwykle wykonuje się jakoś, w pośpiechu, wiedząc, że nikt ich nigdy nie usłyszy, Elvis śpiewał z wielkim wyczuciem, dając z siebie wszystko.

Od lipca 1954 roku występy w klubach i na festiwalach stawały się coraz częstsze, Presley był zapraszany nie tylko do lokalnych rozgłośni radiowych, ale także transmitowany w całej Ameryce (choć podczas swojego pierwszego dużego występu radiowego, który był transmitowany do 28 stanów, Presley wpadł w panikę atak). Elvis przestał pracować jako kierowca i poświęcił się muzyce.

Wkrótce program radiowy Wysokiej Prawicy zaproponował Presleyowi roczny kontrakt na występy w sobotnie wieczory (w godzinach największej oglądalności), a koncerty jego tria odbywały się już w różnych stanach.

A potem w twórczym życiu Presleya pojawił się pułkownik Tom Parker, jeden z najlepszych promotorów tamtych czasów. Warto zauważyć, że Parker był „pułkownikiem muzyki”: do stopnia pułkownika awansował go były piosenkarz country, który został gubernatorem Luizjany, Jimmy Davis. Parker z powodzeniem współpracował z gwiazdami country, a dla jednego z nich - piosenkarza Hanka Snowa - Parker umieścił Presleya jako aktor otwierający jego muzyczne tournée po Ameryce. Wkrótce Presley występował już w telewizji - „High Right” przeszedł z programu radiowego do programu telewizyjnego.

Nie oznacza to, że Presley nie miał trudności. Wtrącił się także rasizm (niektóre stacje nie puszczały piosenek Presleya, bo to „muzyka dla czarnych”) oraz fakt, że nowy wykonawca złamał wszelkie wyobrażenia o stylu.

Nie był jeszcze królem, ale kotem: jego przezwisko brzmiał „kot wieśniak” („wieśniak” to przestarzała nazwa kraju), ale już bardzo popularnym kotem. Wkrótce Sam Phillips sprzedał kontrakt na prawa do nagrań piosenek Presleya firmie RCA Victor za ogromną wówczas sumę. 40 tysięcy dolarów. Presley w wieku 20 lat był uważany za nieletniego, a jego ojciec podpisał za niego kontrakt.

Presley i Phillips pozostali przyjaciółmi na całe życie. „Rok inwazji Elvisa Presleya” – jak gazety nazywały rok 1956. Album młodego muzyka „Broken Hearts Hotel” sprzedał się w milionie egzemplarzy, a sam Elvis został milionerem - zarobił swój pierwszy milion. Jego twarz uśmiechała się z plakatów, nadano jego imię dzieciom i zwierzętom, preslimia rozprzestrzeniała się jak pożar: fani wyrywali nie tylko strzępy jego ubrań, ale także kawałki jego Cadillaca, a nawet kurz z jego samochodu, który niektóre dziewczyny zebrały w nosach , uznawano za dobry trofeum chusteczki i chowano je w stanikach. Kiedy Presleya zapytano, co czuje, gdy samochód został rozerwany na strzępy, odpowiedział filozoficznie: „Fani mi to wszystko kupili. Więc niech to rozwalą.”

Jesteś teraz w wojsku

Ogólnoamerykańska sława nie uchroniła piosenkarza przed wezwaniem do wojska w 1958 roku. Prawdopodobnie nikt wcześniej ani później nie przeżył tak głośnego i szeroko nagłośnionego w mediach pożegnania. Presley nie próbował „zatonąć”: oznajmił, że nie może się doczekać służby wojskowej, nie chce żadnych ustępstw i jest gotowy spełnić swój obowiązek wobec ojczyzny.

Niektórzy mówią, że Presley uwierzył w swoje serce: jego kariera muzyczna dobiegła końca, publiczność zapomni o nim za dwa lata. Okazało się jednak inaczej: demokratyczne pragnienie służenia na równych zasadach ze wszystkimi innymi stało się doskonałą kampanią reklamową. Poza tym jego producenci zaopatrzyli się w nagrania niewydanych jeszcze przez niego piosenek w jego wykonaniu i powoli je wydawali przez kolejne dwa lata, a pomiędzy poborem a demobilizacją Presley miał na swoim koncie 40 hitów! RCA wydało także 4 kolekcje najpopularniejszych starych nagrań.

Kiedy Elvis był w wojsku, u jego matki zdiagnozowano zapalenie wątroby. Bogactwo i popularność syna były dla niej sporym stresem, a jej relacje z mężem znacznie się pogorszyły – miał inną kobietę. Gladys piła, co mogło również mieć wpływ na jej wątrobę.

Piosenkarka została zwolniona i udało jej się spotkać z Gladys na dwa dni przed jej śmiercią. To był największy cios w życiu Elvisa: nie miał nikogo bliższego swojej matce. Smutek pogłębiał fakt, że jego ojciec zamierzał poślubić kobietę, z którą miał romans jeszcze za życia żony. (To małżeństwo miało miejsce, ale zakończyło się niepowodzeniem; po rozwodzie Vernon pogodził się z synem.)

Siły alianckie nie wycofały się jeszcze z Niemiec; to właśnie do jednostki niemieckiej wysłano Presleya. Tam jego sierżant najpierw zasugerował mu zażywanie amfetaminy, młodzi żołnierze nie widzieli w tym nic szczególnego: „przydatne substancje, które pomagają zachować energię, schudnąć i zyskać siłę”.

Znacznie bardziej przydatny okazał się inny wojskowy zwyczaj – będąc w wojsku Elvis zainteresował się karate, które na poważnie uprawiał przez całe życie.

Starał się być niepozorny, ale biorąc pod uwagę jego sławę, bogactwo i hojność (wojskową pensję przekazał na cele charytatywne, kupił telewizor dla bazy i kupił dodatkowe mundury wojskowe dla wszystkich swoich kolegów) nie bardzo mu się to udało.

„Trofeum” trzeciej armii Presleya polegało na spotkaniu z jedyną kobietą, którą później poślubił, Priscillą Beaulieu. Kiedy Elvis służył, jego przyszła żona – córka amerykańskiego żołnierza – miała zaledwie 14 lat, ale piosenkarka od razu powiedziała o tej młodej damie: „Wygląda jak kobieta, której szukałem przez całe życie”. Poznali się, gdy Elvis był w Niemczech, korespondowali i oddzwonili, kiedy wrócił do USA, ona przyjechała z wizytą, a w wieku 17 lat przeprowadziła się do jego posiadłości. Siedem lat po tym, jak się poznali, pobrali się, chociaż Elvis nie był pewien słuszności tego działania. Chciał zachować się przyzwoicie w stosunku do dziewczyny, którą w bardzo młodym wieku „wyciągnął” z rodziny i uznał, że chyba nadszedł czas na małżeństwo…

„Elvis i ja”

Życie w ciągłym środowisku tłumu przyjaciół szkolnych i wojskowych („mafia z Memphis”), przez które nigdy nie można było być samemu, po prostu czuć się jak w domu, ciągłe podróże, uwielbienie fanów, zdrada – to wszystko wystarczająco dużo, aby uczynić głęboko nieszczęśliwą każdą żonę. Sam Presley powiedział: „Spójrzmy prawdzie w oczy faktom. Jeśli ktoś wystawiany jest na widok publiczny, nie ma on życia prywatnego. On jest w domenie publicznej.”.

Po urodzeniu dziecka (ciąża była nieplanowana) Elvis odmówił kochania się z Priscillą. Ich córka Lisa Maria napisała później: „Nie będziesz zazdrościł swojej matce. Mój tata nie uprawiał z nią seksu odkąd się urodziłem. Miał to coś - nie mógł spać z kobietą, która już rodziła. Dlatego po moich narodzinach małżeństwo moich rodziców stało się formalnością. Zarówno ojciec, jak i matka mieli kontakty z innymi osobami”.. Żyli razem przez kolejne pięć lat, pełni bezowocnych nadziei, że miłość pokona problemy.

Kilka lat później Priscilla powiedziała mężowi, że ma romans i złożyła pozew o rozwód. Rozstanie z nią było drugą wielką stratą w życiu Elvisa. Nigdy więcej się nie ożenił, chociaż oczywiście miał wiele możliwości.

Dziewczyna głównego bohatera słynnej trylogii komediowej „Naga broń” to była żona Elvisa, Priscilla Presley. Zagrała w kilku bardziej popularnych filmach i serialach, produkowała projekty filmowe, otworzyła własny butik i napisała książkę „Elvis i ja”.

Pierwszy wyjazd, pierwszy powrót: „Chcę występować dla ludzi. To jest całe moje życie – aż do ostatniego tchu.”

Po wojsku Elvis przez siedem lat nie koncertował na żywo: pojawili się nowi idole (ci sami Beatlesi), a Presley nie był pewien, czy ktokolwiek nadal się nim interesuje. Grał głównie w filmach. Aktorstwem zajął się już na początku swojej kariery muzycznej (w sumie ukazało się około trzydziestu filmów z jego udziałem), robił to jednak bez większych chęci, traktując Fabrykę Snów wyłącznie jako sposób na zarobek. Po pierwsze, znacznie bardziej cenił koncerty na żywo, gdzie miał upragniony kontakt z publicznością, a po drugie, jeśli miał grać, Presley chciał to robić w poważnych filmach, grać głębokie role, ale nie został zaproszony tego typu projekty – on miał prerogatywę tego samego rodzaju melodramatu muzycznego.

W 1967 roku tylko dwie z ośmiu jego piosenek osiągnęły szczyty, a nagranie ścieżki dźwiękowej do filmu Speedway nie odniosło wielkiego sukcesu.

Od 1960 roku nie występował w telewizji. Ale w 1968 wszystko się zmieniło: Elvis powrócił. Spojrzał na popularność swojego przyjaciela i rówieśnika Toma Jonesa i zdecydował, że jego czas wcale nie minął. Wznowiono koncerty na żywo oraz wyemitowano cieszący się dużą popularnością (najwyżej oglądane w telewizji, 42% widzów) film koncertowy „Elvis”. Publiczność zobaczyła czarującego przystojnego mężczyznę, który świetnie wyglądał w czarnym skórzanym garniturze, dobrze się poruszał, a mimo to miał władzę nad sercami.

To nie był „stary dobry” Elvis, ale zupełnie nowy Elvis: nowy styl muzyczny (piosenkarz improwizował teraz w duszy), nowy format występu. Tylko jedno pozostało takie samo – wszechogarniająca miłość widza. Znów doprowadziła go do pierwszej dziesiątki i wysokich miejsc na listach przebojów. Jego utwory nazywano arcydziełami, sale koncertowe na całym świecie błagały go o choćby jednorazowy występ. Kiedy Parkerowi zaproponowano 28 000 dolarów za tydzień występów Presleya w Londynie, pułkownik odpowiedział: „Tak, to mi będzie odpowiadać! Ile zaoferujesz Elvisowi? Elvis znów zarabiał miliony.

Na koncertach wielotysięczna publiczność zgotowała mu owację na stojąco; Owacje rozpoczęły się zanim podniósł mikrofon i zostały powtórzone po przemówieniu. Na konferencji prasowej po wielkim koncercie w Las Vegas jeden z dziennikarzy po raz pierwszy zwrócił się do Elvisa po prostu „Królem”.

Uwaga „poddanych” przybierała czasami dziwne formy; Elvis otrzymał ogromną liczbę nie tylko deklaracji miłości i wdzięczności, ale także gróźb śmierci (czasami adresat informował, że potencjalne śmiertelne niebezpieczeństwo można przekupić płacąc, powiedzmy, 50 tysięcy dolarów). Aby powstrzymać szantaż i ocalić ulubieńca publiczności, Elvis był monitorowany przez FBI.

Na szczęście zwykle przejawy amerykańskiej miłości były przyjemniejsze – np. ulica w Memphis otrzymała imię Elvisa, w 1970 roku król spotkał się z prezydentem w Białym Domu, a patriotyczny Presley rozmawiał z Richardem Nixonem. Rozmawiali o hippisach, wojnie z narkotykami i innych aktualnych kwestiach.

Elvis trzykrotnie otrzymał najbardziej prestiżową amerykańską nagrodę muzyczną – Grammy i ustanowił rekord muzyczny, którego nikt nigdy nie pobił: 149 jego piosenek znalazło się w „gorącej setce” list przebojów Billboardu. 18 z nich zajęło pierwsze miejsca.

Presley miał nie tylko królewski talent, nie tylko królewską popularność, ale także królewską hojność. A ta strona jego życia jest stosunkowo mało znana i przez całe jego życie była starannie ukrywana, ale Presley przekazywał rocznie tysiąc dolarów 50 organizacjom charytatywnym w Memphis. Ponadto dawał koncerty charytatywne, opiekował się wszystkimi bliskimi mu osobami, często pomagał nieznajomym. Dawał przyjaciołom samochody, domy, wycieczki i wakacje. Biografowie lubią wspominać incydent, kiedy Presley kupił w ciągu jednego dnia 14 limuzyn, a jedną z nich podarował przypadkowemu gościowi w salonie samochodowym.

Elvis Presley zawsze znajdował czas, aby zachęcać początkujących muzyków: ZZ Thor, Suzi Quatro, Tony Orlando i wielu innych otrzymało od niego miłe listy z informacją, jak bardzo podobała mu się ich twórczość.

Ostatni rok

Po rozwodzie stan zdrowia Elvisa stale się pogarszał. Gardził narkomanią, uważał, że z nielegalnymi substancjami należy postępować surowo, był honorowym funkcjonariuszem FBI ds. egzekwowania prawa antynarkotykowego i bał się alkoholizmu (to uzależnienie było w jego rodzinie). Ale jednocześnie wyraźnie miał problemy z lekami. Tak, wszystkie narkotyki, które zażywał, były legalne, lekarze mu je przepisywali, a piosenkarz uważał, że po prostu wykonuje ich polecenia, że ​​potrzebuje leków, żeby utrzymać formę, bo Elvis czasami dawał 168 koncertów rocznie, od 1969 do In 1977 dał około 1100 koncertów... I przyjmował coraz więcej leków, jedne żeby dodać energii na wyczerpującą serię występów, inne żeby się uspokoić i móc spać po koncertach. Leki były potrzebne do leczenia jaskry, redukcji znacznej nadwagi, normalizacji ciśnienia krwi i radzenia sobie z problemami z żołądkiem, jelitami i wątrobą. Leki uszkadzały wszystkie te narządy, szkodziły zdrowiu i powodowały uzależnienie.

Nawet jeśli nie weźmie się pod uwagę (a bardzo trudno to zignorować), że Elvis dwukrotnie przedawkował barbiturany, po jednym z nich zapadł w śpiączkę na trzy dni, jego stan fizyczny i psychiczny pogorszył się. Zaczął więc mieć ataki paranoicznego strachu, nosił nawet kamizelkę kuloodporną pod swoim słynnym białym garniturem.

Jednocześnie mimo rad przyjaciół nie zwalniał tempa, nie starał się o siebie dbać i kontynuował trasę koncertową, choć chwilami mógł jedynie stać na scenie trzymając się statywu mikrofonu. Bardzo się starał, aby dokładnie wywiązywać się z umów i porozumień, ale czasami „nieudawało” mu się koncerty, bo nie mógł wstać z łóżka lub był w zupełnie okropnym stanie na scenie. W 1976 roku Vernon Presley zwolnił ochroniarzy swojego syna Red Westa, Sonny’ego Westa i Davida Heblera, którzy przyjaźnili się z Elvisem od 1950 roku. Oficjalnym powodem było to, że „musimy obciąć koszty”, z czego inny wynikał: „Chłopaki byli niegrzeczni wobec fanów i Elvis dostał z tego powodu zbyt wiele procesów sądowych”. Ich zemstą była książka „Elvis: What Happened”, przedstawiająca Presleya jako pijaka, narkomana, żarłoka i rozpustnika, opublikowana na 2 tygodnie przed śmiercią piosenkarza. Elvis był zdruzgotany tą książką, zdradą starych przyjaciół i problemami, jakie ta publikacja mogła spowodować. Najprawdopodobniej to wydarzenie odbiło się również na jego zdrowiu.

16 sierpnia 1977 roku znaleziono Elvisa leżącego bez życia na podłodze w łazience. Próby reanimacji w domu i w szpitalu nie powiodły się.

Ale może to jeszcze nie koniec?

Po kakofonii plotek (wypadek z narkotykami? zmarł z powodu przedawkowania? popełnił samobójstwo? został zabity przez mafię?) pojawiła się kolejna wersja - najbardziej uparta, jeśli wybaczcie tę grę słów: Elvis żyje... Dwa kilka godzin po oficjalnym ogłoszeniu śmierci piosenkarza pasażerowie lotniska w Memphis (miasta, w którym wszyscy mieszkańcy znali swojego rodaka z widzenia) widzieli Elvisa Presleya kupującego bilety na lot do Buenos Aires. Jedynym szczęśliwcem, któremu udało się zdobyć autograf spóźnionego na samolot piosenkarza, był John Sparks: Elvis podpisał swój bilet lotniczy. W 1979 roku przeprowadzono badanie pisma ręcznego i pięciu niezależnych ekspertów z przekonaniem stwierdziło, że Elvis Presley i nikt inny nie podpisał mandatu Sparksa. Towarzysze i przypadkowi świadkowie spotkania Sparksa z Elvisem przysięgają, że Sparks otrzymał autograf po śmierci króla rock and rolla. Jednym z pasażerów tego pamiętnego lotu do Buenos Aires był John Burroughs. O co tyle szumu? Nic poza tym, że był to ulubiony pseudonim Presleya używany do podróżowania incognito.

Magazyn Forbes donosi, że Elvis nadal zarabia pieniądze nawet po śmierci. Na przykład w 2000 roku zarobił ponad 35 milionów dolarów.

Nie umarł, ale co się stało?

Och, jest wiele odpowiedzi. Oto najbardziej znane:

1. CHCIAŁ WRÓCIĆ. Presley już raz opuścił scenę. Tym razem postanowił poddać się właściwemu leczeniu, bez obsesyjnej uwagi prasy, zerwać z narkotykami i pewnego dnia zrobić furorę „wskrzeszając”. Ukrył się mu pułkownik Parker, który (i to nie plotki, ale brutalna prawda) nie tylko nie był pułkownikiem, ale też nie był Parkerem. Nielegalnemu holenderskiemu imigrantowi Andreasowi Corneliusowi van Cuijk (takie imię nadano Tomowi Parkerowi przy urodzeniu) udało się zdobyć w USA niegdyś doskonałe sfałszowane dokumenty. W tym także pomógł Elvisowi. I nie wiemy, co poszło nie tak z powrotem piosenkarza.
2. PRZEJDŹ DO LEPSZEGO ŚWIATA. Elvis sfingował swoją śmierć, aby oderwać się od wyczerpującego show-biznesu i oddać się duchowej doskonałości.
3. ROZDZIELONE BLIŹNIAKI. Tak naprawdę to nie Elvis zginął, ale jego brat bliźniak. Tak, tak, ten sam zapomniany Jesse Garon. Rodzina Presleya ukrywała prawdę i kto może ich winić? W końcu Jesse spędził lata w szpitalu dla obłąkanych, a kiedy zmarł, żywego Elvisa zastąpiono jego ciałem.
4. MAFIA I RZĄD. Oczywiście Presley, który uwielbiał muzykę i występy, nie mógł porzucić dzieła życia z własnej woli. Ale po prostu nie miał wyboru: Elvis miał problemy z mafią narkotykową i wtedy z pomocą przyszło FBI, włączając go w program ochrony świadków. Presley zmienił nazwisko i wygląd i zniknął.
5. ELVIS NIE Umarł, po prostu poleciał do domu. Zastanawiacie się, jaki jest sekret szalonego sukcesu Elvisa Presleya? Tak, faktem jest, że wcale nie był genialnym chłopcem z amerykańskiego buszu. Był obcym i kiedy powiedział (a dokładniej zaśpiewał) ludzkości wszystko, co uznał za konieczne, wrócił na swoją rodzimą planetę.

Argumenty za życiem:

Jeśli znajdziesz błąd, zaznacz fragment tekstu i kliknij Ctrl+Enter.

Elvis Aaron Presley (8 stycznia 1935 - 16 sierpnia 1977) był amerykańskim piosenkarzem i aktorem, jednym z odnoszących największe sukcesy komercyjne wykonawców muzyki popularnej XX wieku. Jego sława jest tak szeroka, że ​​większość ludzi zwraca się do niego tylko po imieniu – „Elvis”.

Z Elvisem Presleyem kojarzy się także stabilne określenie „King of Rock and Roll” (w Ameryce często jest to po prostu „King” – po angielsku The King). Według magazynu Rolling Stone zajmuje trzecie miejsce wśród największych wykonawców wszechczasów i największych wokalistów.

Gram każdy rodzaj muzyki.

Presleya Elvisa

Elvis Presley urodził się 8 stycznia 1935 roku w Tupelo w Kalifornii. Mississippi, w rodzinie Vernona i Gladys Presley (bliźniak Elvisa, Jess Garon, zmarł podczas porodu). Rodzina Presleyów była dość biedna; sytuacja pogorszyła się, gdy w 1938 roku ojciec przyszłego piosenkarza trafił do więzienia pod zarzutem fałszowania czeków (został zwolniony dopiero dwa lata później).

Od dzieciństwa Elvis dorastał w otoczeniu muzyki i religii: uczęszczanie do kościoła i uczestnictwo w chórze kościelnym było obowiązkowe. Matka Presleya szczególnie monitorowała maniery syna, wpajając mu przez całe życie wyjątkową uprzejmość i szacunek dla starszych.

Na jedenaste urodziny Elvis otrzymał w prezencie gitarę – w zamian za rower, na który rodziny nie było stać. Na wybór ten wpływ miał zapewne pierwszy sukces muzyczny Elvisa – kilka miesięcy wcześniej otrzymał on nagrodę na jarmarku za wykonanie ludowej pieśni „Old Shep”.

Presleya Elvisa

We wrześniu 1948 roku rodzina Presleyów została zmuszona do przeniesienia się do Memphis (Tennessee), gdzie ojciec Presleya miał większe możliwości znalezienia pracy. To właśnie w Memphis Elvis zaczął bardziej świadomie interesować się muzyką współczesną, w radiu słuchał muzyki country, tradycyjnej muzyki pop, a także programów z muzyką czarną (blues, boogie-woogie, rytm i blues).

Często odwiedzał też dzielnice Beale Street w Memphis, gdzie na własne oczy był świadkiem występów czarnych bluesmanów (np. B. King znał Presleya, gdy był jeszcze nastolatkiem) i przechadzał się po czarnych sklepach, pod wpływem których Elvis wypracował swój własny styl, który wyraźnie go wyróżniał.

Po ukończeniu szkoły latem 1953 roku 18-letni Presley dostał pracę jako kierowca ciężarówki. Wtedy właśnie zdecydował się udać do studia nagraniowego Sama Phillipsa i nagrać kilka piosenek z gitarą za osiem dolarów.

Zawsze prowadziłem proste i czyste życie.

Presleya Elvisa

Dwustronna płyta z piosenkami „My Happiness” i „That's When My Heartache Begins” została wydrukowana w jednym egzemplarzu i formalnie była spóźnionym prezentem od matki Presleya, choć prawdziwym powodem tego kroku była chęć Presleya usłyszenia jego głosu w nagrywać.

W tym czasie już zdecydowanie chciał zostać muzykiem, ale nie wiedział, w jakim gatunku - czy wykonywać pieśni gospel i kościelne, czy grać muzykę country. Udało mu się także kilka miesięcy wcześniej wystąpić w klubie i na kilku amatorskich koncertach. Sekretarka studia Phillipsa nagrała dane Presleya, który wydawał się jej ciekawy (na pytanie, do którego wykonawcy jego śpiew jest najbliższy, Presley odpowiedział, że „nie ma czegoś takiego”).

Presley poprosił ją, aby zadzwoniła do niego, gdy tylko firma Phillipsa, posiadająca własną wytwórnię Sun Records, będzie potrzebować piosenkarza. Potem wielokrotnie zatrzymywał się w biurze studia, mając nadzieję na znalezienie pracy (Presley nagrał dla siebie kolejną płytę na początku 1954 roku).

Ludzie zawsze dobrze wyglądają w swoich trumnach.

Presleya Elvisa

W czerwcu 1954 roku Sam Phillips zdecydował się nagrać kilka piosenek dla Sun Records i w tym celu zaprosił znanego mu gitarzystę Scotty'ego Moore'a i kontrabasistę Billa Blacka. Szukając wokalisty, zdecydował się spróbować, za namową swojego sekretarza, Elvisa Presleya. Początkowo nie wyszło nic wyrazistego, mimo to próby trwały w studiu przez kilka tygodni.

5 lipca podczas przerwy po nagraniu ballady „I Love You Without” muzycy zaczęli grać „That’s All Right (Mama)”. Była to bluesowa kompozycja Arthura Crudupa, ale Presley, Moore i Black nadali jej nieoczekiwany rytm. Słysząc ich grę w studiu, Phillips zapytał muzyków, co grają. Przyznali, że sami nie wiedzieli. Phillips poprosił ich, aby zrobili to samo i nagrali piosenkę. W podobny sposób nagrano bluegrassowy hit Billa Monroe „Blue Moon Of Kentucky”. W ten sposób narodził się dźwięk, którego poszukiwał Sam Phillips i sam Presley.

Singiel „That's All Right” (z „Blue Moon Of Kentucky” na odwrocie) został wydany 19 lipca 1954 roku i sprzedał się w dwudziestu tysiącach egzemplarzy dzięki niemal ciągłemu odtwarzaniu utworu w stacjach radiowych w Memphis.

Nie jestem królem. Jezus Chrystus jest królem. Jestem tylko artystą.

Presleya Elvisa

Zgodnie z formułą pierwszej płyty (nagranie jednej strony w oparciu o bluesa, drugiej w oparciu o country), single „Good Rockin' Tonight” (wrzesień 1954), „Milkcow Blues Boogie” (styczeń 1955), „Baby, Zagrajmy w dom” (kwiecień 1955), „Zapomniałem zapomnieć, żeby zapomnieć” (sierpień 1955).

Wszystkie te utwory stały się dla samego piosenkarza nie tylko niezaprzeczalnym osiągnięciem artystycznym, ale także klasyką rock and rolla, który swój rozwój zawdzięcza w dużej mierze twórczości Elvisa Presleya dla Sun Records.

Warto zauważyć, że jego wczesne płyty nie nazywały się wówczas rock and rollem (termin ten był nadal rzadko używany), ale uznawano je za nowy rodzaj muzyki country, dlatego też pseudonim Elvisa Presleya w tamtych latach brzmiał „Hillbilly Cat” („Hillbilly Cat” („Hillbilly Cat” („Hillbilly Cat”) Wieśniak”; „Wieśniak” to jedna z przestarzałych nazw muzyki country).

Nie wiem nic o muzyce. Nie ma to dla mnie żadnego zastosowania.

Presleya Elvisa

Wczesna muzyka Presleya budziła kontrowersje, gdyż ówczesni słuchacze radia nie byli pewni, czy śpiewa biały wykonawca, czy czarny (segregacja rasowa była wówczas normą życia na Południu Ameryki), gatunek nie był jasny (muzyka popularna, od początek stulecia, również został jasno skategoryzowany) – mianowicie tę mieszaninę wszystkich elementów kultury amerykańskiej przypisuje się Elvisowi Presleyowi.

Latem 1954 roku po raz pierwszy wystąpili Presley, Moore i Black (na plakatach nazywano ich zbiorczo „Blue Moon Boys”). Pomimo niepowodzenia popularnego koncertu radiowego muzyki country Grand Ole Opry w Nashville we wrześniu, występy Blue Moon Boys odnosiły coraz większe sukcesy. Dużo koncertowali na całym południu, zwłaszcza w Teksasie, czasami w towarzystwie Johnny'ego Casha i Carla Perkinsa, wschodzących gwiazd Sun Records.

Od października 1954 roku muzycy są stałymi uczestnikami sobotnich koncertów radiowych „Louisiana Hayride” odbywających się w Luizjanie. Wtedy właśnie narodziła się charakterystyczna dla Presleya choreografia ruchów na scenie, polegająca na szaleńczym kołysaniu biodrami w połączeniu z emocjonalnymi ruchami rąk i ciała, wywołującymi niespotykane dotąd emocje wśród publiczności.

Ludzie, którzy widzą seks w mojej muzyce, mają brudne myśli.

Presleya Elvisa

Występy te, a także nowe single przyczyniły się do rosnącej sławy piosenkarza na południu Stanów Zjednoczonych, a do końca 1955 roku w skali ogólnopolskiej (singiel „I Forgot To Remember To Forget” zajął 1. Wykres krajów magazynu Billboard). Przyciągnęło to uwagę pułkownika Toma Parkera, biznesmena z Południa, który opiekował się wówczas gwiazdą country Hankiem Snowem.

Parker obserwował Presleya przez rok, zanim w sierpniu 1955 roku podpisał kontrakt z piosenkarzem, aby zarządzać jego sprawami (chociaż technicznie rzecz biorąc, były impresario Presleya, Bob Neal, pozostał jego menadżerem przez kolejny rok).

Parker rozumiał ograniczenia Sun Records i szukał wyjścia dla dużej wytwórni. Wreszcie RCA Records wykazała zainteresowanie i podpisała kontrakt z Presleyem 20 listopada 1955 roku. RCA przewidziała również zakup całego katalogu nagrań Presleya od Sun Records za 40 000 dolarów, z czego 5000 dolarów przeznaczono dla Presleya osobiście).

Jestem dumna, że ​​zostałam wychowana w poczuciu szacunku i zaufania do ludzi.

Presleya Elvisa

Rok 1956 stał się punktem zwrotnym w losach Elvisa Presleya, przynosząc mu nie tylko krajową, ale i światową sławę. Pierwszym singlem Presleya dla RCA była zmysłowa kompozycja bluesowa „Heartbreak Hotel”. Piosenka nie miała nic wspólnego z poprzednimi nagraniami w Sun Records, co zaalarmowało RCA, ale ich obawy okazały się płonne: singiel zajął 1. miejsce i sprzedał się w ponad milionie egzemplarzy.

Następnie ukazał się singiel „I Want You, I Need You, I Love You”, a także pierwsza długogrająca płyta („Elvis Presley”), która także po raz pierwszy w historii przekroczyła milionową granicę nagrywania.

W tym samym czasie odbyły się pierwsze występy telewizyjne, wywołując szok w Ameryce i uwielbienie tysięcy amerykańskich nastolatków. Muzyka, ubrania, ruchy, maniery i młodość Elvisa różniły się od zwykłych piosenkarzy country, a jeszcze bardziej od piosenkarzy popowych, takich jak Sinatra.

Chcę bawić ludzi. Całe moje życie. Do mojego ostatniego oddechu.

Presleya Elvisa

Jednocześnie pojawiła się fala oburzenia ze strony starszego pokolenia, które dostrzegło u Presleya wulgarność i przeciętność (szczególnie negatywną reakcję wywołał program telewizyjny Miltona Berle, w którym Elvis po raz pierwszy wykonał „Hound Dog” w czerwcu 1956 r.), co stworzyło wizerunek Elvisa Presleya jako „buntownika””, choć sam piosenkarz nigdy się tak nie czuł.

Przykładem postawy wobec piosenkarza jest prezenter telewizyjny Ed Sullivan, który początkowo stwierdził, że w jego programie nie ma miejsca na Presleya, ale potem nie tylko zaprosił piosenkarza do kilku programów, ale także oświadczył na antenie, że Elvis Presley to „naprawdę przyzwoity młody człowiek.”

Latem 1956 ukazał się singiel „Hound Dog / Don’t Be Cruel”, a jesienią drugi album „Elvis” – oba zajęły 1. miejsce; do tego czasu Presley osiągnął międzynarodową popularność dzięki wydaniu płyt za granicą (szczególny – i dość stabilny – sukces Presleya był i pozostaje w Wielkiej Brytanii i Niemczech). W październiku amerykański magazyn Variety nazwał Presleya „królem rock and rolla”. W tym samym czasie pułkownik Tom Parker został jedynym impresario Elvisa Presleya.

To prawda, jak słońce. Można to zamknąć na jakiś czas, ale nie stanie się to nagle.

Presleya Elvisa

Parker był wyrafinowanym i bardzo poważnym człowiekiem w showbiznesie. Dla swojego głównego, a wkrótce jedynego klienta – Elvisa Presleya – „wycisnął” ze wszystkich negocjacji maksimum, nie raz ustanawiając rekordy w zakresie uzgodnionej kwoty transakcji. Pomiędzy Presleyem a pułkownikiem podpisano umowę, zgodnie z którą 50% dochodów trafiało do biura Parkera.

Pułkownik nie ingerował w muzykę Presleya ani w jego życie osobiste, ale sam z kolei miał całkowicie nieograniczone możliwości w swojej działalności gospodarczej. Uważa się, że Presley tracił miliony z powodu niekontrolowanych planów finansowych Parkera, ponadto duża część dochodów nie została uwzględniona przez służbę podatkową, z którą jego spadkobiercy zaczęli mieć problemy po śmierci piosenkarza.

Można powiedzieć, że Tom Parker stworzył, a następnie niestrudzenie wspierał markę Presley: udzielił licencji na wypuszczenie wiecznych piór, gitar, zegarków, kalendarzy, ubrań i tak dalej. z portretem lub po prostu imieniem Elvisa Presleya.

Chyba zmieniłem się w znak dolara. W tym procesie wszyscy stracili wizerunek Elvisa.

Presleya Elvisa

Wiele lat później wyszło na jaw, że Tom Parker był w rzeczywistości nielegalnym imigrantem z Holandii, który przybył do Stanów Zjednoczonych pod koniec lat dwudziestych XX wieku; naprawdę nazywał się Andreas Cornelius van Kuyk i w 1948 r. był oddany „pułkownikowi”; za życia Elvisa fakty te nie zostały ujawnione.

Sukcesy Elvisa Presleya w muzyce popularnej otworzyły mu drogę do Hollywood, co natychmiast wykorzystał Tom Parker, podpisując kontrakty ze studiami 20th Century Fox i Paramount. Pierwszym filmem Presleya był „Love Me Tender”, którego premiera odbyła się 15 listopada 1956 roku.

Presley odegrał niewielką rolę i wykonał tylko cztery krótkie piosenki, ale to właśnie na niego w tym tygodniu do kin wybrały się miliony widzów. Spełniło się wieloletnie marzenie Elvisa o zostaniu aktorem. W 1957 roku ukazały się dwa kolejne filmy: Loving You i Prison Rock, które odniosły natychmiastowy sukces komercyjny.

Moja filozofia życia jest prosta: potrzebuję kogoś do kochania, czegoś, na co mogę poczekać i czegoś do zrobienia.

Presleya Elvisa

Wewnętrznie Presley skłaniał się ku dramatycznym rolom swoich idoli – Jamesa Deana i Marlona Brando – jednak jego sukces jako muzyka zmusił studia filmowe do przyznania mu lżejszych ról, w których bohater był zmuszony śpiewać, próbując w ten sposób uzasadnić nadzieje fanów.

Czwarty film Presleya, King Creole (1958), uważany jest za najbardziej artystyczne dzieło Presleya w filmie, a jego rola była pierwotnie przeznaczona dla Jamesa Deana. Materiał muzyczny z pierwszych filmów Presleya był wysokiej jakości, całkowicie dorównujący jego zwykłej pracy studyjnej. Równolegle w latach 1957–59. kontynuował wydawanie jeden po drugim singli, które zajęły pierwsze miejsca: „Too Much”, „All Shook Up”, „Don't”, „A Big Hunk O'Love” itp.

24 marca 1958 Elvis Presley został powołany do armii amerykańskiej. Wiadomość o odejściu Presleya do wojska wywołała protesty w kraju wśród młodych ludzi: wysłano listy do wojska i prezydenta z żądaniem odwołania służby dla piosenkarza.

Nie daję złego przykładu. Moja muzyka przemawia do nastolatków, ponieważ jest bardzo emocjonalna.

Presleya Elvisa

Tymczasem było to przedsięwzięcie korzystne dla obu stron: dla Presleya – podniesienie jego reputacji wśród szerszego społeczeństwa (chociaż on sam obawiał się wewnętrznie, że jego kariera dobiegnie końca), dla armii – podniesienie w ten sposób prestiżu służyć i przyciągać nowych żołnierzy.

Jesienią 1958 roku Presley został wysłany do 3. Dywizji Pancernej stacjonującej w Niemczech Zachodnich, we Friedbergu koło Frankfurtu. Ale wcześniej w życiu osobistym piosenkarza wydarzyła się tragedia: 14 sierpnia w Memphis zmarła jego matka.

W armii Presley pełnił regularne obowiązki wraz z innymi szeregowcami. Wolny czas spędzał jednak na skalę niedostępną dla innych żołnierzy: odwiedzał kabaret w Paryżu, podróżował do Włoch, kupował samochody (i tylko raz, w czerwcu 1958 r., zapisał się do pracowni).

Nie korzystam z usług ochroniarzy, natomiast przy wyjątkowych okazjach korzystam z usług dwóch wysoko wykwalifikowanych księgowych.

Presleya Elvisa

Presley mieszkał w oddzielnym mieszkaniu ze swoimi przyjaciółmi. Nieco później stałe otoczenie przyjaciół i krewnych otrzymało w prasie przydomek „Memphis Mafia”. Niektórzy członkowie „mafii” znali Elvisa ze szkoły, niektórzy pojawili się podczas służby w wojsku.

Stopniowo uformował się kręgosłup „mafii z Memphis”, do której okresowo dodawani byli nowi członkowie. Otaczali Presleya przez całe jego późniejsze życie dzień i noc, pełniąc różne funkcje: ochroniarzy, lokajów, promotorów koncertów, muzyków, a wreszcie po prostu przyjaciół, bez których Presley nie mógł się obejść.

To oni przedstawili go na jednej z imprez w Niemczech, 14-letnią Priscillę Bouillet, która wkrótce zajmie ważne miejsce w życiu Elvisa.

A koncert jest dla mnie bardziej interesujący, ponieważ cała energia elektryczna generowana jest w tłumie i na scenie. To moja ulubiona część biznesu – koncerty na żywo.

Presleya Elvisa

2 marca 1960 roku Elvis Presley wrócił do Ameryki i 5 marca został zwolniony w stopniu sierżanta. Natychmiast rozpoczęły się nagrania w studiu - piosenkarka nie nagrała niczego od czerwca 1958 roku. W rezultacie powstał wydany miesiąc później album „Elvis Is Back!”, który zajął 2. miejsce i jest uważany za jedno z najlepszych dzieł Presleya. Elvis przywiózł z Europy neapolitańskie piosenki: „O sole mio”, „Sorrento”, „La Paloma”, które muzyk wykonał w języku angielskim.

W 1960 roku ukazały się nowe single „Stuck On You”, „It's Now Or Never” („O sole mio”) i „Are You Lonesome Tonight?”, które zajęły pierwsze miejsca na listach przebojów. To nie był rock'n'roll; Dla wszystkich stało się oczywiste, że zmiana dotyczyła nie tylko muzyki, ale także wizerunku Presleya, który zaszokował swoich fanów występem w telewizyjnym programie Franka Sinatry.

Odtąd jego twórczość skierowana była nie tyle do fanów rock and rolla, ile do zwykłych słuchaczy muzyki popularnej. Ponadto, zgodnie z planem Toma Parkera, celem kariery Presleya było przejście do bardziej dochodowej dziedziny kina, co faktycznie miało miejsce. Presley przestał koncertować, ale dzięki kinu kilka razy w roku mogły go oglądać miliony ludzi na całym świecie.

Pierwszym filmem powojennym był „Żołnierski blues”, który w naturalny sposób opowiada historię służby amerykańskiego poborowego czołgisty w Niemczech.

Film, mimo chłodnych recenzji, okazał się jednym z filmów, które odniosły największy sukces komercyjny 1960 roku. Nie mniejszą popularnością cieszyła się ścieżka dźwiękowa do filmu zawierająca 12 piosenek. Sukces filmu przekonał Parkera i samego Presleya, że ​​wybór był słuszny.

Następnie pojawiły się filmy „Blazing Star” i „Wild In The Country”, które stały się próbą studiów filmowych nadania Presleyowi regularnego formatu filmu fabularnego (dlatego nie było w nich prawie żadnych piosenek). Jednak filmy te okazały się komercyjnym fiaskiem.

Kiedy wchodzisz do show-biznesu, twoje życie nie jest już twoje, ponieważ ludzie chcą wiedzieć, co robisz, gdzie mieszkasz, co nosisz, co jesz – i musisz szanować życzenia tych ludzi.

Presleya Elvisa

Następnie zdecydowano się na powrót do gatunku muzyczno-komediowego, co zaowocowało filmem „Błękitne Hawaje” (1961), który był jednym z liderów kasowych lat 60. w USA i ugruntowało formułę kolejnych filmów Presleya. Sukces „Blue Hawaii” z góry przesądził o przyszłej drodze piosenkarza: prawie przestał nagrywać albumy ze zwykłą, niehollywoodzką muzyką.

Ze względu na przymusowe poddanie się niektórym scenom w filmach, piosenkach filmowych z lat 60-tych. Prace Elvisa Presleya były w większości bardzo ograniczone stylistycznie. Fabuła filmów została skonstruowana z uwzględnieniem możliwości wykonania przez Presleya do 10–12 piosenek; w tym samym czasie piosenkarz otrzymał egzotyczne role: grał kierowców wyścigowych, Hindusów, arabskiego zakładnika, fotografa mody, kierowcę czołgu, boksera, kowboja itp.

Profesjonalni aktorzy filmowi i aktorki drugiego planu z reguły byli znacznie gorsi od Presleya pod względem sławy - filmy zostały napisane specjalnie dla piosenkarza; niemniej jednak w wielu filmach z Presleyem wystąpiły wielkie gwiazdy Hollywood: Charles Bronson, Ann-Margaret, Nancy Sinatra, Ursula Andress, Angela Lansbury, Mary Tyler-Moore, a nawet Kurt Russell, który wystąpił jako dziecko w przelotnym odcinku.

W filmach bohatera Presleya dziewczyny zawsze otaczano i często wprowadzano małe sceny z dziećmi - filmy Presleya były reklamowane do oglądania przez całą rodzinę.

W marcu 1963 roku do posiadłości Presleya – „Graceland” sprowadzono Priscilla Bouillet, z którą Presley utrzymywał kontakt przez cały czas po opuszczeniu Niemiec. Za zgodą rodziców i Presleya 17-letnia Priscilla mogła pozostać w Graceland, pod warunkiem, że będzie uczęszczać do codziennej prywatnej szkoły katolickiej.

W tym samym czasie sam Presley cały czas spędzał w Hollywood, grając w filmach i urządzając imprezy z „mafią z Memphis”. Pod koniec 1966 roku, pod naciskiem rodziców i pułkownika Presleya, został ostatecznie zmuszony do złożenia oferty. Ślub odbył się 1 maja 1967 r. Początkowo Presley wyraźnie cieszył się życiem rodzinnym, ale wkrótce po urodzeniu córki Lisa-Marie w lutym 1968 roku zaczął oddalać się od Priscilli i ostatecznie wrócił do zwykłego trybu życia.

Do połowy lat 60. Beatlemania stała się także fenomenem amerykańskiego życia. Podczas swojej pierwszej wizyty w Ameryce na początku 1964 roku The Beatles zostali powitani na żywo w programie The Ed Sullivan Show telegramem od Presleya. Od tego momentu rozpoczęły się próby zorganizowania spotkania „Liverpool Four” z idolem ich młodości.

Wreszcie 27 sierpnia 1965 roku spotkanie odbyło się w domu Presleyów w Kalifornii. Całe wydarzenie odbyło się w ścisłej tajemnicy: bez zdjęć, komunikatów prasowych itp.

Muzycy wymienili się prezentami, a godzinę później pochłonęli się grą na gitarach (The Beatles ze zdziwieniem odkryli, że w tym czasie Presley lubił grać na gitarze basowej). McCartney wspominał później, że po raz pierwszy zobaczył pilota do telewizora w domu Presleya.

Spotkanie z Presleyem wywarło głębokie wrażenie na The Beatles. Sam Presley, mimo szczerego zainteresowania i gościnności, miał mieszane uczucia: ostatecznie to The Beatles nieświadomie sprawili, że amerykańska muzyka pop przestała być popularna. Presley później przeniósł swoje odrzucenie kultury hippisowskiej i ich muzyki na The Beatles, postrzegając ich jako źródło wszystkiego, co antyamerykańskie (nie przeszkodziło mu to jednak w wykonywaniu ich piosenek na swoich koncertach).

W 1967 roku Elvisa Presleya zaczęły obciążać monotonne filmy, w których nadal grał (trzy filmy rocznie wychodziły); i choć zerwać kontrakty studyjne nie było łatwo, to nie chodziło tylko o nich.

Do tego czasu muzyka rockowa zmieniła się nie do poznania; dziesiątki zespołów „British Invasion” same napisały, zagrały i zaśpiewały własne piosenki, które teraz nadają ton całej branży. Presley należał do tradycyjnej szkoły wykonawców popowych, którzy śpiewają specjalnie dla nich napisane piosenki lub covery współczesnych hitów – sam Presley nie napisał ani jednej piosenki.

Piosenkarz potrzebował dla siebie nowego brzmienia, które ostatecznie odnalazł w muzyce country. Nowsze single, takie jak „Guitar Man” (1967) i „U. S. Male” (1968), pozwolił Presleyowi zerwać z przestarzałą manierą ścieżek dźwiękowych. Prawdziwa rewolucja w jego karierze nastąpiła jednak latem 1968 roku.

Na początku 1968 roku Tom Parker wpadł na pomysł wystąpienia Presleya w telewizji; projekt miał formę przyjęcia bożonarodzeniowego z piosenkarzem, który wykonał kilka tradycyjnych piosenek. Jednak scenariusz Parkera nie został powołany do życia.

Producent NBC Steve Binder wyczuł u Presleya ukryte pragnienie zrobienia czegoś bardziej radykalnego i interesującego niż granie staroświeckich hitów. W efekcie powstało barwne widowisko, składające się z kilku fragmentów: jam session, występów scenicznych i przedstawień teatralnych.

To jam session ze starymi przyjaciółmi, w tym Scottym Moore'em, rozbudziło Presleya w ekscytacji występami na żywo przed publicznością i przywróciło go do korzeni jego muzyki: bluesa i rock and rolla.

Filmowanie odbyło się 27-30 czerwca 1968. Ubrany w czarną skórę, idealną do wizerunku „Króla Rock and Rolla”, piosenkarz wykonał swoje stare hity „Heartbreak Hotel”, „Blue Suede Shoes”, „All Shook Up” oraz nowe utwory „Guitar Man”, „ Big Boss” Man”, „Wspomnienia” i wiele innych.

Apoteozą programu był ostatni utwór „If I Can Dream”, przesiąknięty patosem społecznego uroku, w ogóle nietypowy dla Presleya (singiel wydany w tym samym roku z piosenką sprzedał się w milionach egzemplarzy).

Program wyemitowany 3 grudnia 1968 roku w stacji NBC spotkał się z powszechnym uznaniem krytyków i przywrócił Elvisa Presleya do publicznej wiadomości, która do tego czasu skreśliła z ich uwagi „Króla Rock and Rolla”. Muzyk nadal występował w filmach, które od końca 1966 roku przynosiły coraz mniejsze zyski, ale prawie przestał w nich śpiewać.

Ostatnim, 31. filmem fabularnym w karierze filmowej Presleya była „Zmiana charakteru” (1969), w którym wcielił się w bynajmniej nie komediową rolę lekarza pracującego w miejskich slumsach. W 1969 roku Presley w końcu wrócił z Hollywood do swojej posiadłości Graceland w Memphis.

Program telewizyjny NBC dał Presleyowi pewność znalezienia nowego formatu muzycznego. Przez całą zimę 1969 roku nagrywał w American Studios w Memphis z producentem Chipsem Momanem, który specjalizował się w muzyce soul. Efektem pracy były dwie płyty wydane w tym samym roku: „From Elvis In Memphis” i „Back In Memphis”.

W twórczości piosenkarki nagrania te uznawane są za jedne z najlepszych i choć tym razem muzycznej rewolucji nie przeżyły, krytycy często utożsamiają je pod względem świeżości brzmienia z nagraniami Sun Records.

Wysoką jakość materiału potwierdził sukces nowych singli, które w 1969 roku dotarły na szczyty list przebojów („In The Ghetto”, „Suspicious Minds” i „Don’t Cry Daddy”); Wcześniej single piosenkarza ostatni raz osiągnęły pierwsze miejsce w 1962 roku.

Po występie w NBC zdecydowano, że Presley ponownie zacznie występować publicznie, a piosenkarz ogłosił nawet światową trasę koncertową. Na miejsce koncertu wybrano Las Vegas, istniejące od lat czterdziestych XX wieku. koncentracja nie tylko branży hazardowej, ale także branży muzycznej: piosenkarze z reguły podpisali umowy na cały miesiąc występów w hotelach.

Stylistycznie Presley inspirował się przykładem Brytyjczyka Toma Jonesa, który występował pod koniec lat 60. w hotelach w Las Vegas i z sukcesem połączył rock and rolla z tradycyjnymi popowymi balladami, których brzmienie wzbogaciła obecność popowej orkiestry. To jest dokładnie taki format, jaki Presley dla siebie wybrał.

31 lipca 1969 roku piosenkarz otworzył swój pierwszy od 8 lat koncert dla szerokiej publiczności w hotelu International w Las Vegas. Zgodnie z umową sezonową Presley miał obowiązek występować w tym hotelu w sierpniu i lutym po dwa koncerty dziennie przez następne 5 lat (umowa została wówczas przedłużona). Występy zebrały pochlebne recenzje w prasie, a następnie ukazały się nagrania z koncertów (płyty „Elvis In Person At The International Hotel” i „On Stage”).

Wkrótce Presley odnalazł swój sceniczny wizerunek. W nowym sezonie luty 1970 piosenkarka pojawiła się w olśniewających białych kombinezonach stworzonych przez jego osobistego projektanta. Na każdy sezon lub koncert Presley przygotowywał różnorodne garnitury w różnych kolorach i stylach, często ozdobione kryształkami i haftowane złotem.

To właśnie ten wizerunek Elvisa Presleya jest wciąż najbardziej rozpoznawalny i naśladowany. Od czwartego sezonu (luty 1971) wszystkie koncerty Presleya rozpoczynały się uwerturą Richarda Straussa do jego poematu muzycznego Tak mówił Zaratustra.

Jego występy niezmiennie kończyły się piosenką z filmu „Blue Hawaii” – „Can't Help Falling In Love”, po dokończeniu której ostatnich linijek piosenkarz pospiesznie schodził ze sceny przy ogłuszającym bębnieniu i ryku trąbek i natychmiast wyszedł. Artysta oznajmił po pół minucie: „Elvis właśnie opuścił budynek”. Formułę tę Presley podniósł do rangi rytuału, który wykonywał każdorazowo przez całą swoją karierę koncertową w latach 1969–77.

Przez całe lato 1970 roku trwały zdjęcia do pierwszego filmu dokumentalnego o Presleyu „That's The Way It Is”, który trafił do kin w listopadzie tego samego roku. Widzowie mogli zobaczyć, jak Presley nagrywa nowe piosenki, ćwiczy i występuje na scenie w Las Vegas. Częściowo pokazane w filmie, wielodniowe nagrania studyjne tego lata dostarczyły materiału na nowe albumy - „That’s The Way It Is” (1970), „Elvis Country” (1971) i „Love Letters From Elvis” (1971).

Były to głównie ballady popowe i przeboje country. Po nowych nagraniach z marca-czerwca 1971, wydanych na płytach 1971-73. („Wonderful World Of Christmas”, „He Touched Me”, „Elvis Now”, „Elvis”), regularna działalność studyjna Presleya praktycznie ustała, ograniczając się odtąd do epizodycznych i krótkotrwałych nagrań z minimalną liczbą ujęć; z kolei nierzadko umieszczano nagrania z koncertów w albumach, co stało się głównym tematem kariery Presleya.

„Burning Love” (1972) stał się ostatnim singlem Presleya, który za życia piosenkarza osiągnął pierwsze miejsce na amerykańskich listach przebojów (2. miejsce). Jednocześnie Presley odniósł stabilny sukces w Wielkiej Brytanii, gdzie jego single często plasowały się wyżej niż w USA.

W listopadzie 1972 roku ukazał się nowy film dokumentalny, nakręcony wiosną tego roku podczas tournee po Ameryce, „Elvis on Tour”, który w pierwszym tygodniu premiery przyniósł pół miliona dolarów i był nominowany do Złotego Globu Nagroda.

Jednocześnie Presley ponownie ogłosił plany światowej trasy koncertowej, która była zapowiadana już niejeden raz, ale która nigdy nie odbyła się (według jednej wersji problemem był impresario Presley, który z powodu jego mylący status imigracyjny).

Tymczasem na Hawajach przygotowano bezprecedensowe widowisko – „Aloha From Hawaii”. Szacuje się, że transmisja satelitarna koncertu z Honolulu, który odbył się 14 stycznia 1973 roku, przyciągnęła ponad sto milionów widzów telewizyjnych na całym świecie. Ze względów technicznych występ został pokazany w Stanach Zjednoczonych dopiero w kwietniu, a w maju podwójny album z nagraniem koncertu zajął 1. miejsce na amerykańskich listach przebojów (było to ostatnie pierwsze miejsce za życia piosenkarza).

Na biletach na koncerty przedprodukcyjne i transmitowane na Hawajach nie widniały ceny – każdy widz mógł płacić tyle, ile chciał; Wszystkie pieniądze, które otrzymał Presley, zostały następnie przekazane fundacji Cancer Foundation. Qui Lee w Honolulu. Za życia Presleya jego filantropia była praktycznie nieznana.

W międzyczasie co roku wysyłał czeki na kwotę tysiąca dolarów do 50 organizacji charytatywnych w Memphis; organizował koncerty charytatywne, opłacał swoich przyjaciół, krewnych, a czasem zupełnie obcych ludzi.

Oprócz działalności charytatywnej Presley uwielbiał dawać prezenty: wszyscy jego przyjaciele nie raz byli obdarowani samochodami (znany jest przypadek, gdy w ciągu jednego dnia piosenkarz kupił od razu 14 limuzyn, z których jedna stała się prezentem dla przypadkowego gościa salon samochodowy). Presley kupował także domy, opłacał wesela i rachunki dla swoich przyjaciół.

Na jednym z koncertów zdjął warty prawie siedem tysięcy dolarów pierścionek i dał go ze sceny nieznanej osobie z publiczności. Nieraz w środku nocy on i jego przyjaciele nagle pojawiali się w salonach samochodowych i sklepach jubilerskich; Często wynajmował też na noc całe kino lub wesołe miasteczko dla siebie i „mafii z Memphis”.

Kilka tygodni po hawajskim koncercie Presley zagrał swój ósmy sezon w Las Vegas, podczas którego piosenkarz po raz pierwszy musiał opuścić kilka występów. Nagromadzone problemy zdrowotne zaczęły być odczuwalne. Przez wiele lat Elvis Presley był uzależniony od oficjalnie przepisywanych leków, które stały się dla niego narkotykami.

Początkowo wszystko zaczęło się od czasów wojskowych, kiedy muzyk i jego świta zażywali leki, aby móc spędzać wolne noce. Potem zaczęli potrzebować leków, żeby móc zasnąć. Uzależnienie zaczęło się rozwijać po powrocie z wojska do Hollywood, pełnego imprez i życia nocnego.

Presley zaczął także brać leki odchudzające, aby utrzymać formę przed filmami, a później podczas tras koncertowych. Napięty harmonogram sezonowych występów w Las Vegas (dwa przedstawienia dziennie, w południe i o północy, przez 4 tygodnie) również nie sprzyjał naturalnemu relaksowi: potrzebne były leki, aby uspokoić się po emocjach związanych z występem, a następnie odzyskać siły .

W rezultacie na początku lat 70. Presley był silnie uzależniony od przepisanych leków, a organizm piosenkarza zaczął nie wytrzymywać takich leków; do tego doszła jaskra lewego oka, odkryta w marcu 1970 roku (co zmusiło piosenkarkę do noszenia ciemnych okularów) i problemy żołądkowe.

Coraz częściej opuszczano koncerty z powodu chorób (szczególnie w sezonach kontraktowych w Las Vegas); w październiku 1973 Presley po raz pierwszy trafił do szpitala, gdzie przeszedł długotrwałe oczyszczanie organizmu; w latach 1975–77 piosenkarka jest hospitalizowana jeszcze kilka razy.

Ciekawe, że sam piosenkarz w ogóle nie uważał wszystkich tych leków za leki, ponieważ były wydawane na receptę od lekarzy prowadzących. W rezultacie, zamiast próbować rozwiązać problem uzależnienia, Presley wolał dokładniej przestudiować właściwości medyczne swoich leków, aby uniknąć skutków ubocznych i możliwego przedawkowania.

To ładunek narkotyków wpłynął na codzienne życie Presleya: nabrał podejrzeń: pokoje jego posiadłości były wyposażone w system komunikacji Interkom, który umożliwiał mu całodobowy kontakt ze swoimi ochroniarzami; Na całym osiedlu zainstalowano także kamery bezpieczeństwa. Ponadto reżim piosenkarza całkowicie się zmienił.

We wszystkich jego pokojach w Graceland i hotelach panował półmrok, a w jego sypialni działały klimatyzatory ustawione na najniższą temperaturę, jaką piosenkarz mógł tolerować (okna pokoju hotelowego były również zaklejone folią, aby zablokować światło słoneczne i ciepło).

Presley kładł się spać rano i budził się po południu. Dlatego zakupy, wyjścia do kina itp. odbywały się nocą. Jego najbliższe otoczenie, „mafia z Memphis”, postępowało według tego samego schematu (w 2006 roku w Graceland zorganizowano wystawę na temat nocnego życia Presleya „Elvis After Dark”).

Po urodzeniu córki Presley zaczął oddalać się od Priscilli, wracając do swojego zwykłego stylu życia. W listopadzie 1970 roku piosenkarka po raz pierwszy wspomniała dziennikarzom o trudnościach w rodzinie, a rok później Priscilla ogłosiła, że ​​wyjeżdża do swojego instruktora karate. Rozwód został oficjalnie złożony w lipcu 1972 r., A sfinalizowany w październiku 1973 r.

Lisa Marie przebywała z matką, ale często przyjeżdżała do Graceland na całe tygodnie. Zachowując nazwisko byłego męża, Priscilla weszła w świat mody, a później została aktorką (jej najbardziej znane role to serial „Dallas” i filmy „Naga broń”). Pomimo utraty zainteresowania Priscillą, Presley był przygnębiony samym rozwodem i czuł się zdradzony. Jego depresja znalazła odzwierciedlenie w nagranych w tym samym czasie balladach na temat separacji („Always On Mind”, „Separate Ways”, „Take Good Care Of Her” itp.)

Od lipca 1972 roku w życiu Presleya pojawiła się nowa stała przyjaciółka - Linda Thompson, która we wrześniu tego samego roku przeprowadziła się do Graceland i pozostała tam do 1976 roku, pomimo ciągłych zdrad Presleya. Od końca 1976 roku aż do śmierci piosenkarza jego nową stałą dziewczyną była Ginger Alden.

Pomimo tych wszystkich problemów Elvis Presley niestrudzenie występował na scenie: od 1969 do 1977. dali około 1100 koncertów w Stanach Zjednoczonych.

Jego sezonowe występy w Las Vegas trwały nadal, choć sam muzyk najwyraźniej znudził się nimi po pierwszych dwóch, trzech latach, co znalazło odzwierciedlenie w jego występach: Presley często szybko śpiewał swój repertuar, składający się ze starych przebojów i kilku nowych piosenek , natomiast chętniej prowadził coraz liczniejsze monologi o różnorodnej naturze (od opowieści o historii skupu diamentów po dyskusje o Biblii). Jakość koncertów zależała całkowicie od nastroju piosenkarza.

W 1976 roku kontrakt sezonowy w Las Vegas został przerwany (Presley wystąpił dopiero w grudniu 1976 roku bezpłatnie). Pomimo tego, że nagrania Presleya pojawiały się coraz rzadziej na listach przebojów, bilety na koncerty były całkowicie wyprzedane. Dlatego pomimo coraz częstszych chłodnych recenzji w prasie, każda z jego tras koncertowych była gwarantowanym sukcesem, co doprowadziło Presleya do finansowego i psychicznego uzależnienia od tras koncertowych, które odbywały się jedna po drugiej, często pozbawiając piosenkarza niezbędnego odpoczynku.

Do połowy lat 70. Apatia Presleya wobec nagrań studyjnych stała się oczywista dla RCA Records. Po studyjnych „maratonach” lat 1969–71. piosenkarka ostro zmniejszyła regularność nagrywania nowych piosenek. Czas trwania sesji również się skrócił: Presley śpiewał tylko w towarzystwie małej grupy (bez niego dodano chórków, orkiestrę itp.), liczba ujęć była minimalna, nagrania były przerywane z dowolnego powodu.

Sytuacja była podobna jak w latach 60.: wtedy Presley całą swoją uwagę skupił na karierze filmowej i nie nagrywał prawie nic poza piosenkami filmowymi, teraz ten sam nacisk przeniesiono na trasy koncertowe. RCA było zmuszone znaleźć nowe sposoby promowania piosenkarza. Rozpoczęły się liczne, nietypowe wcześniej publikacje zbiorów, koncertów i płyt kolekcjonerskich.

Nowe nagrania studyjne ostrożnie trzymano na półkach i wypuszczano dopiero wtedy, gdy stało się oczywiste, że piosenkarz nagra nowy materiał lub odwrotnie, gdy istniał już katastrofalny niedobór nowych płyt. W latach 1973–75 Wydano płyty „Raised On Rock” (1973), „Good Times” (1974), „Promised Land” (1975), „Today” (1975) - wszystkie zawierające głównie popowe ballady i piosenki country.

Wreszcie w lutym 1976 roku RCA sprowadziło do Graceland własne mobilne studio, aby Presley mógł nagrywać w zaciszu własnego domu (jeden z albumów, Raised On Rock, został już częściowo nagrany w podobny sposób w domu w Kalifornii).

W rezultacie powstało 12 piosenek, które natychmiast stały się nowymi singlami i albumem dumnie zatytułowanym „From Elvis Presley Boulevard, Memphis, Tennessee (Recorded Live)” (w 1976 roku część autostrady, przy której znajdował się Graceland, przemianowano na Elvis Presley Boulevard). Sukces ten nie przełożył się jednak na regularną praktykę: kolejna próba nagrania w Graceland w październiku tego samego roku została porzucona już po czterech utworach.

W lutym 1977 roku Elvis został przekonany do nagrania nowego albumu w studiach RCA. Piosenkarka poleciała do Nashville, ale nigdy nie pojawiła się na sesji, powołując się na ból gardła; zgromadzeni muzycy zostali zmuszeni do rozejścia się. W rezultacie producent Presleya, Felton Jarvis, zdecydował się wykorzystać cały pozostały materiał z domowych sesji z 1976 roku (6 utworów) i uzupełnić go nagraniami z ostatnich koncertów. Tak więc w czerwcu 1977 roku ukazał się ostatni album Elvisa Presleya, Moody Blue.

Zimą i wiosną 1977 roku Elvis Presley aktywnie koncertował w Ameryce. W kwietniu jego występy zostały nieoczekiwanie przerwane z powodu przymusowej hospitalizacji. Po wypisaniu ze szpitala w Memphis Presley ponownie odbywał minitrasy koncertowe. W tym czasie Tom Parker prowadził negocjacje z CBS w sprawie nakręcenia nowego programu telewizyjnego składającego się z nagrań z koncertów.

Reżyserzy, którzy sfilmowali pierwsze testy, byli zakłopotani występami Presleya: ich zadaniem było uchwycenie siedzącej teraz sylwetki Presleya, jego przeważnie obojętnego śpiewu i ogólnie chorowitego wyglądu piosenkarza, który do tego czasu również znacznie przybrał na wadze. Zdjęcia zaplanowano jednak na 19 czerwca 1977 w Omaha. Występ był słaby i nie pasował do dużego programu telewizyjnego.

Jednak mniej więcej zrekompensował to drugi koncert w Rapid City 21 czerwca, na którym Presley był wyraźnie w dobrym humorze i pełen energii. Być może występy te nie ujrzałyby światła dziennego, gdyby nie późniejsza śmierć Presleya: od czasu transmisji telewizyjnej programu Elvis in Concert w październiku 1977 roku wytwórnia Presleya wielokrotnie potwierdzała swoją niechęć do publikowania tych materiałów telewizyjnych na wideo, powołując się na możliwe szkody dla wizerunku „Króla Rocka” i Rolla” ze strony mediów.

Po zakończeniu występu w Indianapolis 26 czerwca Presley wrócił do Graceland, gdzie jak zwykle pozostawał bezczynny, odpoczywając przed nową trasą koncertową zaplanowaną na 17 sierpnia.

Ostatnie miesiące jego życia zostały przyćmione przez książkę What's Up, Elvis? z lipca 1977 roku, napisaną przez Reda i Sonny'ego Westów wraz z Davidem Geblerem, ochroniarze Presleya zwolnieni rok przed publikacją (Red i Sonny West należeli do jego najstarszych i najbliższych przyjaciół Presleya, którzy znali go od czasów szkolnych; inicjatorem ich zwolnienia był ojciec Presleya, który uważał, że zbyt wiele osób żyje kosztem jego syna).

Książka opisywała codzienne życie „Króla Rock and Rolla”, co zszokowało miliony fanów na całym świecie (w książce opisano agresywne wybryki Presleya w hotelach, jego uzależnienie od narkotyków, chorobliwe podejrzenia i wiele innych rzeczy, które wcześniej były ukrywane przed opinią publiczną ). Elvis popadł w depresję, czując się zdradzony.

16 sierpnia 1977 roku Presley jak zwykle przybył do swojej posiadłości grubo po północy, wracając od dentysty. Resztę wieczoru spędziliśmy rozmawiając o zbliżającej się za dwa dni trasie, o książce swoich ochroniarzy, o planach zaręczyn ze swoją nową dziewczyną Ginger Alden.

Rano Presley przyjął dawkę środków uspokajających, jednak kilka godzin później nie mogąc zasnąć, przyjął kolejną dawkę, która w tym przypadku najwyraźniej okazała się krytyczna. Potem spędził trochę czasu czytając książki w łazience zaprojektowanej na wzór buduaru. Około godziny 14:00 16 sierpnia Alden obudziła się i nie zastała Elvisa w łóżku, poszła do łazienki, gdzie znalazła jego martwe ciało na podłodze.

Pilnie wezwano karetkę i Presleya zabrano na intensywną terapię, choć było oczywiste, że wszelkie wysiłki poszły na marne.

O czwartej po południu ogłoszono oficjalnie śmierć - z powodu niewydolności serca - jednak późniejsza sekcja zwłok wykazała, że ​​przyczyną zatrzymania krążenia była właśnie nadmierna dawka różnych leków (według innych źródeł - narkotyków; jednak , ze względu na półtajny charakter śledztwa, istnieje także wiele innych wersji śmierci wraz z popularną legendą, że piosenkarz wciąż żyje.

Po ogłoszeniu śmierci pod płotem Graceland natychmiast zaczęły gromadzić się wielotysięczne tłumy fanów. Presley został pochowany 18 sierpnia na cmentarzu, a kilka miesięcy później jego prochy przewieziono do Graceland po próbie włamania się do jego trumny przez osoby chcące sprawdzić, czy „król rock and rolla” rzeczywiście nie żyje.

Elvis Presley to od ponad 30 lat jedna z najsłynniejszych osobistości światowej popkultury. W Ameryce od dawna jest częścią codziennego życia zwykłych ludzi, obok prezydentów i sportowców.

Żarty, skojarzenia, aluzje, otwarte parodie itp. stały się integralnym zjawiskiem amerykańskiego przemysłu rozrywkowego. Powstało wiele filmów i filmów telewizyjnych, zarówno biograficznych, jak i tych mających jedynie pośredni związek z samym życiem Presleya, a także wydano jeszcze większą liczbę książek (m.in. encyklopedie i książki kucharskie).

Na całym świecie prężnie działa przemysł podszywający się pod Presleya (zwykle wykorzystujący najbardziej rozpoznawalny wizerunek Presleya z lat 70.). Jego posiadłość Graceland jest drugim po Białym Domu najczęściej odwiedzanym miejscem w Stanach Zjednoczonych (600 tys. osób rocznie).

Muzyka Elvisa Presleya jest nadal wydawana bez utraty dynamiki (poniżej znajduje się link do szczegółowej dyskografii). Okresowo przeprowadzane są zakrojone na szeroką skalę akcje marketingowe, dzięki którym Presley trafia na szczyty list przebojów (wydania DVD czy nowe single).

Od 2002 roku rozpoczęły się pierwsze „oficjalne” wydania tanecznych remiksów piosenek Presleya: „A Little Less Conversation” (2002; remiks: Junkie XL), „Rubberneckin`” (2004; remiks: Paul Oakenfold). W 1999 r. założyła firmę BMG nowa wytwórnia Follow That Dream, która specjalizuje się wyłącznie w wydawaniu produktów muzycznych Presleya (zobacz dyskografię).

Całością spraw Presleya zarządza Elvis Presley Enterprises, która posiada prawa do komercyjnego używania nazw „Elvis” i „Elvis Presley”; firma jest częściowo kontrolowana przez Priscillę i Lisę-Marie Presley. Ten ostatni został także piosenkarzem i wydał 2 albumy.

Zaraz po śmierci Presleya pojawiły się teorie, że piosenkarz faktycznie żyje. Zaledwie miesiąc później jego grób został zbezczeszczony, gdy niektórzy chcieli sprawdzić, czy Presley rzeczywiście nie żyje.

Pod koniec lat 80. ukazały się publikacje na temat „życia” Presleya po śmierci: piosenkarz rzekomo celowo zainscenizował jego śmierć, aby oderwać się od znudzonego go świata show-biznesu i oddać się duchowym doskonaleniom (Presley rzeczywiście był w ostatnich latach obiektem duchowych poszukiwań) ; według innej wersji Presley przeszedł na emeryturę w celu długotrwałego leczenia odwykowego, ale przegapił czas i nie mógł wrócić na scenę.

Ta teoria o fałszywej śmierci w 1977 r. opiera się na kilku faktach: tajnym charakterze śledztwa medycznego mającego na celu ustalenie przyczyny śmierci; brak fotografii ciała piosenkarza; zmiana drugiego imienia na grobie (Presley rzekomo nie uważałby się w ten sposób za pochowanego); i oczywiście psychologiczna niechęć milionów fanów do zaakceptowania tak nieoczekiwanych okoliczności przedwczesnej śmierci.

Do tego doszły okresowe zeznania ludzi, którzy widzieli Presleya w różnych miejscach na świecie. Teoria ta na stałe zadomowiła się w popkulturowej mitologii o Presleyu, często z domieszką ironii. W 1991 roku gazeta w Los Angeles opublikowała skandaliczną relację ze spotkania z „żywym” Presleyem. W 2006 roku w amerykańskich mediach pojawiła się historia o „sekretnym życiu” Presleya, który rzekomo zmarł nie w 1977 roku, ale w połowie lat 90.

Na świecie sprzedano ponad miliard płyt (winylowych i CD) Presleya (60% całej sprzedaży przypadło wyłącznie na Amerykę). W USA Presley ma na swoim koncie 150 albumów, które osiągnęły status złotej, platynowej lub multiplatynowej. Spośród nich 10 osiągnęło pierwsze miejsce na listach przebojów.

Presley otrzymał za życia 3 nagrody Grammy, wszystkie za muzykę sakralną (ewangelię): w 1967 za płytę „How Great Thou Art”, w 1971 za płytę „He Touched Me” oraz w 1974 za wersję koncertową utworu „ Jak wielki jesteś."

Presley ma więcej piosenek niż ktokolwiek inny (149), które trafiły na „gorącą setkę” listy przebojów magazynu Billboard. Spośród nich 40 znalazło się w „pierwszej dziesiątce”, a 18 utworów zajęło 1. miejsce.

Interesujące fakty
* Po urodzeniu Elvisowi nadano drugie imię Aaron, aby było podobne do jego martwego brata Garona, ale imię Aaron zostało wyryte na jego grobie za namową ojca, ponieważ Elvis wolał biblijną wymowę i planował oficjalną zmianę swojego imienia. Pełna nazwa obecnie oficjalnie używana przez jego firmę to Elvis Aaron Presley. Jednak do połowy lat 70 Sam Presley zawsze wpisywał swoje imię przez jedno A. W akcie urodzenia znajduje się także jedna litera A (co więcej, akt urodzenia został poprawiony pod naciskiem rodziców, ponieważ błędnie wpisano tam imię z dwoma A).
* Matka Presleya wystąpiła jako statystka w filmie Loving You (1957). Po jej śmierci Presley nigdy więcej nie obejrzał filmu.
*Presley pojawił się tylko w jednej reklamie Southern Maid Doughnuts, która została wyemitowana w 1954 roku.
* Presley starał się zagrać w poważnych filmach dramatycznych i przez całe życie otrzymywał podobne oferty, które jego impresario zawsze odrzucał. Niektóre z odrzuconych filmów: musical West Side Story (1961; Richard Beymer grał Tony'ego); „Delated Blues” (1962; gra Bobby Darrin), „Sweet Bird of Youth” (1962; gra Paul Newman), „Narodziny gwiazdy” (1975; gra Kris Kristofferson).
* Był naturalnym ciemnym blondynem, ale po filmie „Love Me Tender” (1956) przefarbował się na czarno (według niektórych źródeł naśladował swoich ulubionych piosenkarzy, Mario Lanzę i Deana Martina).
* Presley wielokrotnie kontaktował się z przywódcami USA: w lutym 1966 r. Lyndon Johnson odwiedził Presleya podczas kręcenia filmu „Spinout”; w grudniu 1970 r. Presley spotyka się z wiceprezydentem Spiro Agnewem, a następnie w Białym Domu z Richardem Nixonem; w latach 1976-1977 Presley rozmawiał z rodziną prezydenta Jimmy'ego Cartera, a także osobiście przez telefon. W tym samym czasie Presley był honorowym pracownikiem FBI i różnych wydziałów policji. Właściwie spotkanie z Nixonem zostało zainicjowane przez samego Presleya i FBI, aby piosenkarz mógł otrzymać honorowy tytuł oficera FBI ds. narkotyków. Spotkaniu temu poświęcony jest film fabularny „Elvis spotyka Nixona”. Ponadto przyszły sekretarz stanu USA, generał Colin Powell, również miał okazję spotkać się z Presleyem podczas jego służby w Niemczech Zachodnich.
* W jednej z piosenek filmowych Presleya z lat 60. wspomina się o sowieckim mieście Leningradzie.
* Wiele osób nosi imię Presleya. Kanadyjczyk Elvis Stojko, trzykrotny mistrz świata w łyżwiarstwie figurowym, został nazwany na cześć Presleya przez swoją matkę, która była jego wielką fanką. Brytyjczyk Elvis Costello pożyczył nazwisko Presleya, aby pomóc jego raczkującej karierze.
* Presley to najbogatsza zmarła gwiazda (wg forbes.com).
* W grudniu 2004 roku niejaki Wade Jones sprzedał na eBayu trzy łyżki wody pobrane ze szklanki, z której Presley pił podczas jednego ze swoich ostatnich koncertów w 1977 roku. Woda pozostała za 455 dolarów. Tydzień później na tej samej aukcji internetowej Jones wystawił zdjęcie szklanki, która została sprzedana za 3000 dolarów. Obecnie jest gospodarzem trasy Elvis Cup Tour, podczas której ma nawet własną piosenkę o tym samym tytule wykonywaną przez filipińskiego naśladowcę Presleya.
* 14 stycznia 1973 roku jego występ w Honolulu stał się pierwszym koncertem w historii transmitowanym przez telewizję satelitarną do 40 krajów.
* Elvis Presley otrzymał gwiazdę w Hollywood Walk of Fame za swoje osiągnięcia i wkład w muzykę.

Presley w popkulturze
* Kurt Russell zagrał małą epizodyczną rolę w filmie Presleya „Stało się to na Wystawie Światowej” w 1963 roku. Po śmierci piosenkarza Russell zagrał swoją rolę w pierwszym filmie biograficznym o Presleyu, Elvisie (1978). W 2001 roku ukazał się film „3000 mil do Graceland”, w którym wystąpili Kevin Costner i ten sam Kurt Russell, który grał rolę złodziei przebranych za podszywających się pod Presleya. I ten sam Kurt Russell udzielił głosu postaci Elvisa Presleya z filmu „Forrest Gump” (niewymieniony w czołówce).
* Wielkim fanem Presleya jest aktor Nicolas Cage, który zagrał w Dzikości serca Davida Lyncha (1990), będącej swego rodzaju pastiszem filmów Presleya. W ostatniej scenie Honeymoon in Las Vegas (1992) Cage przybywa do Las Vegas samolotem przebrany za Presleya, w otoczeniu podszywających się pod Presleya. Ponadto w latach 2002-2004 Cage był żonaty z córką samego króla rock and rolla, Lisą Marie Presley.
* Jim Jarmusch wyreżyserował film „Tajemniczy pociąg” (1989), składający się z kilku surrealistycznych historii, których łączy motyw Memphisa i Presleya.
* Animowany film Disneya Lilo i Stich (2002) zawiera więcej piosenek Presleya niż kilka filmów piosenkarza.
* W Ameryce rosyjski zespół Red Elvises gra surf rock w makijażu Presleya.
* Okładka debiutanckiej płyty Presleya kilkakrotnie była przedmiotem pastiszu: „London Calling” (1979) punkowego zespołu Clash i „Reintarnation” (2006) kanadyjskiej piosenkarki Kay Dee Lang. Okładka składanki z 1959 roku (50 000 000 Fans Can't Be Wrong) została wykorzystana w ten sam sposób w antologiach Bon Jovi, The Fall i innych.
* W Leningradzie w 1989 r. Wystawiono sztukę rockową „Król rock and rolla” w wykonaniu muzyków grupy „Secret”.
* Fraza amerykańskiego aktora Tommy'ego Lee Jonesa z filmu „Faceci w czerni” (1997) stała się sławna i popularna. Na uwagę Willa Smitha: „Czy w ogóle wiesz, że Elvis nie żyje?”, Lee odpowiada: „Wcale nie! Elvis przyleciał do domu”, co oznacza, że ​​Elvis jest kosmitą.
* W 2007 roku grupa Scooter nagrała wspólnie z Bloodhound Gang piosenkę „The Shit that Killed Elvis”. Piosenka została wydana na albumie Scootera The Ultimate Aural Orgasm.
* W filmie Forest Gump pokazany jest odcinek, w którym Elvis, wciąż młody, widzi tańczącego Foresta, chłopca chodzącego z aparatami na nogach. Później Forest i jego matka przechodzą obok telewizora, w którym Elvis dokładnie kopiuje ruchy.
* Seria Skok Kwantowy. Cała seria poświęcona jest życiu Elvisa Presleya.
* W piosence Borisa Grebenshchikowa „Nieznane fakty z biografii Elvisa Presleya” mówi się, że „Elvis Presley był synem cesarzowej z Wenus i przemytnika z Taganrogu”.
* W grze komputerowej Serious Sam 2 znajduje się poziom poświęcony królowi, na którym znajdują się obrazy, posągi i figurki imitujące Elvisa.
* W grze komputerowej GTA 2 możesz spotkać Elvisów spacerujących wokół 7 osób w rzędzie. Jeśli je przejedziesz, usłyszysz zdanie „Elvis opuścił budynek!”
* W grze komputerowej GTA 3 gazety donoszą, że znaleziono zombie Elvisa.
* W grze komputerowej GTA SA w mieście Las Venturas można zobaczyć ludzi kopiujących Elvisa.
* W książce Douglasa Adamsa „Mostly Harmless” główni bohaterowie trafiają do obcego baru „King's Domain”, w którym występuje Elvis Presley.
* Agent Fox Mulder z „Z Archiwum X” jest przekonany, że Elvis nie umarł.

Ścieżka życiowa Elvisa Presleya stała się ucieleśnieniem amerykańskiego snu. Atrakcyjny młody człowiek z biednej rodziny nagle stał się idolem publiczności, burząc stereotypy świata muzycznego. Śpiewać jak czarny mężczyzna, ubierać się jak czarny mężczyzna, zachowywać się jak czarny mężczyzna – jak szanowany biały Amerykanin mógł sobie pozwolić na takie wybryki w połowie XX wieku? NIE. Elvis miał to zmienić. Ale jakim kosztem?

krótki życiorys

8 stycznia 1935 roku w rodzinie Vernona i Gladys Presleyów pojawił się chłopiec, któremu nadano imię Elvis Aron. Urodził się w małym miasteczku Tupelo w stanie Mississippi. Rodzina nie była zbyt zamożna. A raczej prawie zawsze brakowało pieniędzy - Vernon nie miał stałej pracy, skazując żonę i syna na pół-żebracką egzystencję.

Mimo braku funduszy ojciec dbał o rozwój duchowy małego Elvisa. W każdą niedzielę chodzili do kościoła, gdzie słuchali czarnej muzyki gospel. W tym samym czasie chłopiec lubił bluesowe występy swoich czarnych sąsiadów i z entuzjazmem słuchał muzyki country w radiu.

Nauka w szkole, śpiewanie w chórze kościelnym i kłopoty finansowe – tak minęło dzieciństwo przyszłej gwiazdy. Szybki rozwój gospodarczy Stanów Zjednoczonych po II wojnie światowej nie zmienił sytuacji rodziny. Bieda nie zniknęła. Mimo wszystkich trudności w 1948 roku Presleyowie przenieśli się do Memphis, kolebki bluesa. Tutaj życie młodego człowieka zaczęło się zmieniać. Zaprzyjaźnił się, zaczął spotykać się z dziewczynami i ciężko pracował nad swoim wyglądem. Na początek Elvisowi zapuścił baki, potem przetłuścił włosy i zmienił szarą garderobę na jasną. Generalnie z wyglądu zaczął przypominać typowego Afroamerykanina, co wywołało konsternację m.in.

Presley zaskoczył wszystkich na balu. Nikt nie spodziewał się, że usłyszy jego śpiew. Ale fakt pozostaje faktem: Elvis zachwycił publiczność i stał się szkolną gwiazdą.

Po ukończeniu szkoły młody Presley podejmuje pracę jako kierowca ciężarówki. Jednocześnie postanawia spróbować swoich sił w muzyce, aby usłyszeć swój głos na płycie. Elvis poszedł do wytwórni płytowej, która oferowała nagranie każdemu, kto chciał, za opłatą. Podczas nagrania młoda piosenkarka bardzo zainteresowała się właścicielem studia, Samem Phillipsem. Poprosił Presleya o numer telefonu i oddzwonił... rok później. Od tego momentu rozpoczęło się nowe życie pod znakiem rock and rolla.

Początkowo Sam zaprosił Elvisa do śpiewania w stylu country, ale próby zakończyły się niepowodzeniem. Wtedy zdenerwowany młody człowiek zaczął śpiewać starego bluesa w niezwykłym rytmie. Muzycy podjęli żart, co zachwyciło Phillipsa. Nie spodziewał się, że biały człowiek będzie w stanie wykonywać tak czarną muzykę. Zdecydowano się przenieść nagranie do lokalnej stacji radiowej. Dzięki temu świeżo upieczona piosenkarka cieszyła się dużym zainteresowaniem opinii publicznej, którą słuchacze wzięli za czarnoskórego.

W lipcu 1954 roku na półkach sklepowych pojawił się pierwszy singiel Elvisa „That's all fine, Ma” i odniósł wielki sukces komercyjny. 19-letni chłopak zaczyna występować w lokalnych barach, podbijając serca młodych dziewcząt nie tylko głosem, ale także niezwykłymi tańcami.

W 1955 roku Presley zerwał współpracę z Samem Phillipsem i podpisał kontrakt z największą wytwórnią płytową RCA. Rady tej udzielił mu jego nowy menadżer Tom Parker, który miał ogromny wpływ na rozwój kariery utalentowanego muzyka. To prawda, że ​​​​nie wszystkie aspekty są pozytywne, zdaniem biografów i krytyków.

Fani czekali na nowe piosenki Presleya. Wiosną 1956 roku piosenkarz wydał swój debiutancki album „Heartbreak Hotel”, na który zapowiadało się 5 singli. To był prawdziwy sukces. Jego popularność zaczęła szybko rosnąć. I nie tylko w świecie muzycznym. Kontrakt z hollywoodzką wytwórnią filmową Paramount otwiera mu drzwi do branży filmowej.

W 1957 roku Elvis został powołany do wojska – młody człowiek był zdolny do służby. Chociaż piosenkarz nie pragnął takiego rozwoju, mimo to postanowił wypełnić swój obowiązek wobec kraju i wytrwale znosić wszystkie trudności życia wojskowego. Aby fani go nie zapomnieli, Parker wydał nowe płyty i rozpoczął kampanie reklamowe ze zdjęciami piosenkarza w mundurze wojskowym.

Po demobilizacji Elvis wrócił do kręcenia filmów i poznał Priscillę, swoją przyszłą żonę. To prawda, że ​​​​w momencie ich znajomości miała zaledwie 14 lat. Popularny muzyk musiał poczekać, aż dziewczyna osiągnie pełnoletność, aby wyjść za mąż. Stało się to w 1967 roku, a rok później para miała jedyną córkę, Lisę Marie Presley.

Pod koniec lat 60. zainteresowanie Elvisem zaczęło spadać. Świadczyła o tym sprzedaż płyt i brak uwagi zwykłych przechodniów na ulicy. Piosenkarz nie chciał tego znosić i postanowił wrócić do dawnej świetności. Zamiast kręcić filmy, zaczyna nagrywać nowe płyty i występować.

Napięty harmonogram, odejście Priscilli doprowadziło do tego, że Elvis zaczął nadużywać narkotyków, od czego uzależnił się. Bez nich nie mógł spać i czuć się wypoczęty po przebudzeniu. W tym samym czasie muzyk zachorował na jaskrę i jego żołądek słabo funkcjonował. Pomimo problemów zdrowotnych Presley aktywnie występował. Ostatni szczyt jego sławy nastąpił w styczniu 1973 roku, kiedy jego koncert na Hawajach był transmitowany w 36 krajach.

16 sierpnia 1977 roku po całym świecie rozeszła się wieść: zmarł Król Rock and Rolla. Oficjalna wersja jest taka, że ​​Elvis zmarł w wyniku zawału serca. W pobliżu jego posiadłości „Graceland” zebrał się wielotysięczny tłum fanów, którzy nie wierzyli w śmierć idola.

Od tej tragicznej chwili minęło 40 lat. Ale to nie umniejsza obecnej popularności Elvisa. Fankluby, tygodnie pamięci, wydawanie nowych płyt po śmierci, symbolika wielkiego muzyka potwierdzają jedno: Elvis Presley to prawdziwa legenda rock and rolla.

Interesujące fakty

• Elvis był jednym z bliźniaków, którzy przeżyli poród. Zawsze czuł się winny, że jego przeznaczeniem było ujrzenie światła.
• Rodzice króla rock and rolla pobrali się w tajemnicy w 1933 roku. Aby uzyskać pozwolenie na zawarcie związku małżeńskiego, musieli udać się do Pontococ. W Tupelo młodym ludziom nie było pisane wiązać się z więzami rodzinnymi - przeszkodą stał się wiek Vernona, który miał wtedy 17 lat. Gladys miała 21 lat.
• Elvisowi nadano najróżniejsze przezwiska. Ogniste oczy, wiejski kot, król serc, Mr. Security – to mała lista pseudonimów słynnego Amerykanina.
• Już w wieku trzech lat Elvis miał długie włosy, do których miłość trwała aż do jego śmierci. Ale matka postanowiła obciąć synowi włosy, co spowodowało jego łzy. Gladys nie odważyła się wyrzucić obciętych loków i włożyć je do pudełka. Kolejna poważna fryzura czekała Elvisa w wojsku. Tęsknotę za starą fryzurą rozjaśniło to samo pudełko, które z miłością przesłała mu mama. Ten prosty, a zarazem wzruszający moment doskonale ukazuje ciepłą relację pomiędzy matką i synem.
• Elvis Presley bardzo kochał zwierzęta. Jako dziecko miał własnego koguta i dwa psy. Służbę wojskową piosenkarza rozjaśnił pudel Champaign, a jego życie po wojsku przypominało losy zookeepera. Po przeprowadzce do posiadłości Graceland nabył małpy, psy, kurczaki, kozy, osły i koty. Muzyk unikał jedynie węży, co wywołało u niego panikę.
• Kostiumy odegrały ważną rolę w twórczości króla rock and rolla. Ubierał się wesoło i ekstrawagancko. Najdroższy garnitur, uszyty specjalnie na koncert w 1974 roku, kosztował 10 000 dolarów. Do jego wykonania użyto złotej nici.
• Aby docenić skalę Elvismanii, wystarczy spojrzeć na wyniki 12-godzinnego maratonu nagrań piosenek Presleya. Został uruchomiony przez stację radiową w Chicago w 1956 roku. Aby nie przegapić żadnego utworu, fani muzyka odmawiali pójścia do pracy, odwoływali wizyty u lekarzy i dzwonili do studia, aby dowiedzieć się, czy będzie chociaż krótka przerwa na wywieszenie prania.
• Kiedy Elvis miał 10 lat, nauczyciel w szkole podstawowej zauważył jego głos podczas śpiewania porannej modlitwy. Namówiła chłopca, aby wziął udział w konkursie talentów. Na swój pierwszy występ wybrał piosenkę country i zajął drugie miejsce. Chociaż istnieje wersja, w której zajął dopiero piąte miejsce.
• Na swoje 11. urodziny przyszły muzyk chciał dostać rower, ale dostał gitarę. Chłopiec nie był zbytnio zmartwiony, bo czekały go emocjonujące wieczory ze śpiewaniem ewangelii.
• Studniówka Elvisa Presleya w szkole średniej była jednym z najszczęśliwszych momentów w życiu jego rodziców. Dzieje się tak dlatego, że ani Vernon, ani Gladys nie miały szansy ukończyć szkoły średniej.
• Po ukończeniu szkoły Presley wziął udział w kursach elektrycznych. Dalsze kształcenie radziła mu matka i proboszcz kościoła, w którym śpiewał.
• Kiedy pierwsza piosenka Elvisa została wprowadzona do obrotu (1954), wszyscy chcieli poznać kolor skóry artysty. Muzyk został zaproszony do radia na rozmowę. Jedno pytanie rozwiewało wszystkie nieporozumienia: „Do jakiej szkoły chodziłeś?” „Szkoła Humesa” – powiedział Elvis. Czarni nie byli przyjmowani do tego zakładu.
• Elvis był członkiem szkolnej drużyny piłkarskiej. Ale nie na długo. Trenerowi nie podobał się krnąbrny charakter młodzieńca i długie włosy, z którymi nie chciał się rozstać. Będąc w wojsku, Presley zainteresował się karate i udało mu się zdobyć czarny pas. Sukcesy sportowe znalazły odzwierciedlenie w scenicznym wizerunku artysty: wiele jego kostiumów koncertowych z lat 60. przypomina kimono. Obecnie co roku na cześć Elvisa odbywają się w Memphis turnieje karate.
• W nagłą śmierć muzyka nie mógł uwierzyć żaden fan. W końcu Elvis miał wtedy zaledwie 42 lata. Aby mieć pewność, że piosenkarz nie żyje, niektórzy próbowali nawet otworzyć trumnę. Krążyły także pogłoski, że Presley rzeczywiście zainscenizował fałszywą śmierć, aby uciec przed światem show-biznesu.
• W 1965 roku odbyło się spotkanie Elvisa z Fab Four, którzy uważali Presleya za swojego idola. Muzycy porozumiewali się za zamkniętymi drzwiami. Sam król rock and rolla wyjaśnił to chęcią rozmowy w nieformalnej atmosferze. Po kilku ostrych słowach Johna Lennona rozmowa dobiegła końca. Elvis nie lubił Beatlesów, w których czuł się konkurentami.
• Frank Sinatra to kolejny znany muzyk, który niepochlebnie wypowiadał się o Elvisie. Sinatra nazwał go „brudnym, nieokrzesanym głupcem”. Piosenkarz zmienił swój punkt widzenia po odbyciu służby wojskowej przez Presleya. Razem zaśpiewali w duecie „Love me czułe”.
• Córka króla rock and rolla Lisa Marie Presley poślubiła króla popu Michaela Jacksona w 1994 roku.
• Debiutancka rola w filmie „Love Me Tender” kończy się śmiercią bohatera Elvisa. Fakt ten bardzo zdenerwował matkę piosenkarza, po czym postanowili nie grać już w takich filmach.

Najlepsze piosenki Elvisa Presleya

• "Niebieskie buty zamszowe" Kompozycję tę po raz pierwszy nagrał Carl Perkinson. Elvis po prostu to zaśpiewał, przyspieszając tempo. Pomimo wszystkich zwrotów akcji singiel uznawany jest za jeden z rozpoznawalnych w twórczości Króla Rock and Rolla.

„Niebieskie zamszowe buty” (posłuchaj)

• „Skała więzienna” Tę piosenkę można usłyszeć w filmie „Prison Rock”, chociaż została wydana nieco wcześniej niż film. Przez siedem tygodni singiel zajmował czołowe pozycje na amerykańskich listach przebojów.

„Jailhouse Rock” (posłuchaj)

• „Trochę mniej rozmów”. Kompozycja została napisana specjalnie na potrzeby filmu „Dziewczyny! Dziewczyny! Dziewczyny! w 1968. Uważa się, że dzięki jej pomocy Elvis przyciągnął uwagę ówczesnej młodzieży. Piosenka znana jest z remiksów i wykorzystania w reklamach Nike. Wystąpił także podczas Mistrzostw w Piłce Nożnej w 2002 roku.
• „Kochaj mnie czule” Singiel, który pokrył się złotem, zanim w ogóle trafił do sprzedaży. Stało się to dzięki występowi Presleya w programie telewizyjnym. Piosenka tak bardzo spodobała się publiczności, że dosłownie następnego dnia studio otrzymało milion zamówień na zakup kompozycji.

„Love Me Tender” (posłuchaj)

• "Hotel złamanych serc" Początkowo nikt nie wierzył w sukces utworu, z wyjątkiem Elvisa, który kilkakrotnie przesłuchał demo. W studiu odradzono mu nawet wybór, ale na szczęście muzyk nalegał na siebie i nie przegrał. Singiel zajmował pierwsze miejsca na listach przebojów i był zawsze mile widzianą piosenką na każdym koncercie.

Na koniec chciałbym wspomnieć o kilku piosenkach, których Elvis nigdy nie zaśpiewał, choć publiczność stara się udowodnić coś przeciwnego: „Umbrella”, „Oh, Pretty Woman”, „Only You” i „I Feel Good”.

Filmy o Elvisie Presleyu i z jego udziałem

Karierę Elvisa można z grubsza podzielić na trzy okresy. W pierwszym zajmował się intensywnie muzyką i swoją formacją piosenkarską, w drugim wolał karierę filmową. Nie osiągając odpowiedniego sukcesu w kinie, ponownie poświęcił się muzyce.

W sumie Presley zagrał w 31 filmach fabularnych. Żaden nie byłby kompletny bez jego lirycznego barytonu i oryginalnych ruchów tanecznych piosenkarza, choć czasami się temu opierał. Filmy były w większości średnie. Muzyk był gotowy na trudne role, jakie mu wielokrotnie proponowano, ale Tom Parker, menadżer artysty, podpisując kontrakty z reżyserami, postawił własne warunki. Opłata nie mogła być niższa od określonej kwoty. Ten moment nie pozwolił Elvisowi, który całkowicie ufał Parkerowi, rozwinąć talent aktorski i pokazać się z drugiej strony. Tak uważają biografowie muzyka.

Kariera filmowa Presleya rozpoczęła się w 1956 roku filmem Love Me Tender. Na tej romantycznej taśmie zagrał Clinta Reno, który poślubia ukochaną swojego brata.

Film	Rola
„Żołnierski blues” (1960)	Tulsa McLean – żołnierz
"Dziewczyny! Dziewczyny! Dziewczyny! (1962)	Ross Carpenter – rybak
„Niech żyje Las Vegas!” (1964)	Lucky Jackson – kierowca wyścigowy
„Pracownik najemny” (1964)	Charlie Rogers - rowerzysta
„Dziewczyna jest szczęśliwa” (1965)	Rusty Wells - muzyk

Ostatni film Elvisa miał premierę w 1969 roku i nosi tytuł „A Change of Habits”. W przeciwieństwie do poprzednich filmów ma charakter dramatyczny, a nie komediowy.

Filmy dokumentalne pozwalają poznać bliżej życie osobiste muzyka i stać się częścią historii rock and rolla. Tak więc film „Elvis: Everything As It Is” z 1970 roku opowiada o trasie po Las Vegas. Reżyser Denis Sanders filmował piosenkarza nie tylko bezpośrednio na scenie, ale także za kulisami i w nieformalnej atmosferze z przyjaciółmi.

W 1972 roku na ekranach pojawił się film „Elvis w trasie”. Na uwagę zasługuje nagranie koncertu telewizyjnego „Aloha from Hawaii” z 1973 roku, poświęconego występowi Presleya w Honolulu, stolicy Hawajów.

Pozostałe dokumentalne filmy biograficzne ukazały się po śmierci piosenkarza. W jednym z nich, „Presley w imieniu rodziny Presleyów”, występują Lisa Marie Presley i Priscilla, jego była żona.

Muzyka Elvisa Presleya w filmach

Listę filmów, w które zaangażowana jest twórczość Elvisa, można wymieniać w nieskończoność. Zwróćmy uwagę na te najsłynniejsze, z wyjątkiem filmów, w których gra sam Król Rock and Rolla.

Film	Kompozycja
„Pasażerowie” (2016)	"Trochę mniej rozmowy"
„Godzilla” (2014)	„Jesteś diabłem w przebraniu”
„Jedenaście oceanów” (2001)	"Trochę mniej rozmowy"
„Faceci w czerni” (1997)	„Ziemia Obiecana”
„Kasper” (1995)	„Skała więzienna”
„Forrest Gump” (1994)	„Pies gończy”
„Prawdziwa miłość” (1993)	Hotel złamanych serc
„Szklana pułapka 2” (1990)	„Kochaj mnie czule”
„Dzikość serca” (1990)	„Kochaj mnie czule”
„Tajemniczy pociąg” (1989)	„Tajemniczy pociąg”, „Błękitny księżyc”
„Zabójcza broń” (1987)	"Będę w domu na święta"
„Niespokojne serca” (1985)	„Kiedy mój błękitny księżyc zamienia się w złoto”

Cechy twórczości Elvisa Presleya

Jaka jest legenda Elvisa Presleya? Dlaczego nadano mu tytuł Króla Rock and Rolla? Odpowiedzi na te pytania wyjaśniają znaczenie twórczości muzyka dla rozwoju muzyki współczesnej.

Zasługi Elvisa są proste. Popularyzował muzykę i wzbudzał nią zainteresowanie opinii publicznej. Przed jego pojawieniem się na scenie niewiele osób marzyło o zostaniu muzykiem. Aktorstwo było dużo bardziej popularne. Jednak jego styl śpiewania i odwaga w mieszaniu stylów przyniosły odwrotny skutek. „Przed Elvisem nie było nic” – zdanie Lennona odzwierciedla ten fakt.

Presley pomógł przezwyciężyć konserwatyzm, który panował w świecie muzycznym na początku XX wieku. Tak, miło jest słuchać i oglądać nagrania Franka Sinatry czy Louisa Armstronga. Brakuje im jednak lekkości, swobody i energii, jakie były w muzyce Presleya. Tego właśnie domagała się ówczesna młodzież. Eleganckie smokingi ustąpiły miejsca kolorowym stylizacjom, wysokim kołnierzom i odsłoniętym torsom. Bezczelność odpowiadała młodemu buntownikowi.

Na szczególną uwagę zasługuje głos Elvisa Presleya, aksamitny, mocny i urzekający. Jego baryton zdawał się być stworzony przez naturę do lirycznych ballad, które stanowiły znaczną część twórczości muzyka. Dodajmy do tego umiejętność wokalisty mistrzowskiej zabawy głosem i chęć ciągłego doskonalenia, aby zrozumieć sukces Elvisa Presleya.

Elvis Presley urodził się w dość biednej rodzinie irlandzkich imigrantów – Vernona i Gladys Presley. Jego brat bliźniak zmarł zaraz po urodzeniu, więc rodzice bardzo dbali o jedynego syna. Rodzina była religijna: uczęszczanie do kościoła i uczestnictwo w chórze kościelnym było obowiązkowe. Kiedy Presley skończył 11 lat, jako prezent urodzinowy otrzymał gitarę. Elvis marzył o rowerze, ale był on znacznie droższy. Prawdopodobnie na wybór tego konkretnego prezentu wpływ miał pierwszy sukces muzyczny Elvisa: kilka miesięcy wcześniej otrzymał nagrodę na jarmarku za wykonanie ludowej pieśni Old Shep.

W 1948 roku rodzina Presleyów przeprowadziła się do Memphis, gdzie Elvis zaczął poważnie interesować się muzyką współczesną. Szedł ulicą Beale Street, gdzie grali czarnoskórzy muzycy bluesowi. Pod wpływem stylu Afroamerykanów Elvis rozwinął swój własny, charakterystyczny styl ubioru i występów.

Piosenkarz ze Star Treka

Po ukończeniu szkoły średniej 18-letni Presley dostał pracę jako kierowca ciężarówki. Za swoje pierwsze zarobki Elvis nagrał w studiu kilka piosenek z gitarą jako prezent dla swojej matki.

Właściciel studia Sam Phillips zainteresował się utalentowanym facetem i wysłał jego piosenki do lokalnego radia. Dwa dni po transmisji Presley podpisał swój pierwszy kontrakt.

Od tego czasu Presley zaczął występować na krajowych festiwalach i koncertach, aż dwa lata później jego występ pokazano w telewizji. Rok później ukazał się pierwszy niezależny singiel Elvisa Presleya, Heartbreak Hotel. Utwór ten zapoczątkował „złotą ścieżkę” Elvisa, na którą składały się takie hity jak I Want You, I Need You, I Love You; Don't Be Cruel, Hound Dog i Love Me Tender. Debiutancki album Elvisa, na którym znalazły się te piosenki, zniknął z półek sklepów płytowych.

W latach 1958-1960 Elvis Presley wypełnił swój obowiązek wobec ojczyzny, udając się do służby wojskowej. Ale w chwili powołania był gwiazdą, a jego przykład inspirował młodych mężczyzn w całej Ameryce.

Presley wrócił do studia natychmiast po demobilizacji. Artysta zaczął także aktywnie grać w filmach w latach 60. Co roku Presley wydawał 2-4 nowe albumy (w niespotykanym tempie!) i wiele singli. Jednocześnie Elvis dość często w swojej twórczości zwracał uwagę na temat chrześcijaństwa, w tradycji którego się wychował.

Presley otrzymał swoją pierwszą nagrodę Grammy w 1967 roku za album How Great Thou Art. W sumie Presley otrzymał tę nagrodę trzykrotnie i był nominowany 14 razy.

Upadek Elvisa rozpoczął się w połowie lat 70., kiedy piosenkarz uzależnił się od środków pobudzających, co pogorszyło zarówno jego zdrowie, jak i wygląd.

26 czerwca 1977 roku w Indianapolis odbył się ostatni koncert Elvisa Presleya, a 16 sierpnia jego dziewczyna Ginger Alden znalazła go nieprzytomnego na podłodze w łazience. O 3:30 lekarze orzekli, że Elvis Presley zmarł na atak serca. Wokół śmierci Presleya krążyły plotki i spekulacje, z których najpopularniejszą było to, że jego śmierć została sfingowana. Wielu nadal wierzy, że Elvis żyje, po prostu postanowił ukryć się przed wścibskimi oczami.

Życie osobiste Elvisa Presleya

Romans Elvisa Presleya z jego pierwszą żoną, Priscillą Beaulieu, rozpoczął się w marcu 1963 roku, kiedy dziewczyna miała zaledwie 17 lat. Trzy lata później, pod naciskiem rodziców dziewczynki, Presley oświadczył się. Ślub odbył się 1 maja 1967 r. Presley był kochającym i wiernym mężem aż do narodzin córki Lisy Marie w lutym 1968 roku. Opieka nad dzieckiem i kłopoty rodzinne zmęczyły króla rock and rolla i stopniowo wracał do zwykłego rytmu życia.

W lipcu 1972 roku w życiu Presleya pojawiła się Linda Thompson, którego jednak Elvis również regularnie zdradzał.

Ostatnią stałą dziewczyną artysty była Ginger Alden.

Amerykański piosenkarz i aktor

Elvis Presley urodził się 8 stycznia 1935 roku w Tupelo w stanie Mississippi jako syn Vernona i Gladys Presleyów. Bliźniak Elvisa, Jess Garon, zmarł podczas porodu. Rodzina Presleyów była dość biedna, a jej sytuacja pogorszyła się, gdy w 1938 roku ojciec przyszłego piosenkarza trafił do więzienia pod zarzutem fałszowania czeków, a wyszedł na wolność dopiero dwa lata później.

Od dzieciństwa Elvis dorastał w otoczeniu muzyki i religii: uczęszczanie do kościoła i uczestnictwo w chórze kościelnym było obowiązkowe. Matka Presleya szczególnie monitorowała maniery syna, wpajając mu przez całe życie wyjątkową uprzejmość i szacunek dla starszych. Na jedenaste urodziny Elvis otrzymał w prezencie gitarę – w zamian za rower, na który rodziny nie było stać. Na wybór ten wpływ miał zapewne pierwszy sukces muzyczny Elvisa – kilka miesięcy wcześniej otrzymał on nagrodę na jarmarku za wykonanie ludowej pieśni „Old Shep”.

We wrześniu 1948 roku rodzina Presleyów została zmuszona do przeniesienia się do Memphis, gdzie ojciec Presleya miał większe możliwości znalezienia pracy. To właśnie w Memphis Elvis Presley zaczął bardziej świadomie interesować się muzyką współczesną, słuchając w radiu muzyki country, tradycyjnego popu i muzyki afroamerykańskiej (blues, boogie-woogie, rytm i blues).

Bywał także w dzielnicach Memphis przy Beale Street, gdzie oglądał grę czarnych bluesmanów. B.B. King znał Presleya, gdy był jeszcze nastolatkiem. Elvis często przechadzał się po czarnych sklepach, podczas których Elvis wypracował swój własny styl ubioru, który wyraźnie go wyróżniał.

Po ukończeniu szkoły latem 1953 roku 18-letni Elvis Presley dostał pracę jako kierowca ciężarówki. Wtedy właśnie zdecydował się udać do studia nagraniowego Sama Phillipsa i nagrać kilka piosenek z gitarą za osiem dolarów. Dwustronna płyta z piosenkami „My Happiness” i „That's When My Heartache Begins” została wydrukowana w jednym egzemplarzu i technicznie rzecz biorąc była spóźnionym prezentem od matki Presleya, ale prawdziwym powodem nagrania była chęć Presleya, aby usłyszeć nagrany jego głos .

W tym czasie zdecydowanie chciał zostać muzykiem, ale nie wiedział, jaki gatunek - wykonywać gospel, hymny kościelne czy grać muzykę country? Kilka miesięcy wcześniej udało mu się także wystąpić w klubie i na kilku amatorskich koncertach. Sekretarka studia Phillipsa zarejestrowała dane Presleya, który wydawał jej się ciekawym wykonawcą. Na pytanie, któremu artyście najbardziej przypomina jego śpiew, Presley odpowiedział, że „nie ma czegoś takiego” i poprosił, aby zadzwoniła do niego, gdy tylko wytwórnia Phillipsa, posiadająca własną wytwórnię Sun Records, potrzebowała wokalisty. Następnie kilkakrotnie odwiedzał biuro studia w nadziei na znalezienie pracy i na początku 1954 roku nagrał dla siebie kolejną płytę.

W czerwcu 1954 roku Sam Phillips zdecydował się nagrać kilka piosenek dla Sun Records i w tym celu zaprosił znanego mu gitarzystę Scotty'ego Moore'a i kontrabasistę Billa Blacka. W poszukiwaniu wokalisty za namową swojej sekretarki postanowił spróbować Elvisa Presleya. Próby w studiu trwały kilka tygodni i początkowo nie wyszło nic wyrazistego.

5 lipca w przerwie po nagraniu ballady „I Love You Without” muzycy zaczęli grać „That’s All Right” (Mama). Była to bluesowa kompozycja Arthura Crudupa, ale Presley, Moore i Black nadali jej nieoczekiwany rytm. Słysząc grę w studiu, Phillips zapytał muzyków, w co grają? Przyznali, że sami nie wiedzieli. Phillips poprosił ich, aby zrobili to samo i nagrali piosenkę. W podobny sposób nagrano bluegrassowy hit Billa Monroe „Blue Moon Of Kentucky”. W ten sposób narodziło się brzmienie, którego poszukiwał Sam Phillips i sam Elvis Presley.

Singiel „That's All Right” z piosenką „Blue Moon Of Kentucky” na odwrocie został wydany 19 lipca 1954 roku i sprzedał się w dwudziestu tysiącach egzemplarzy, dzięki niemal ciągłemu odtwarzaniu utworu w stacjach radiowych w Memphis.

Trzymając się formuły pierwszej płyty (nagranie jednej strony w oparciu o bluesa, drugiej w oparciu o country), w ciągu roku ukazały się single „Good Rockin' Tonight” (wrzesień 1954), „Milkcow Blues Boogie” (styczeń 1955) oraz Ukazały się „Baby”, „Zagrajmy w dom” (kwiecień 1955), „Zapomniałem zapomnieć, żeby zapomnieć” (sierpień 1955). Wszystkie te utwory stały się dla samego piosenkarza nie tylko niezaprzeczalnym osiągnięciem artystycznym, ale także klasyką rock and rolla, który swój rozwój zawdzięcza w dużej mierze twórczości Elvisa Presleya dla Sun Records.

Warto zauważyć, że jego wczesne płyty nie nazywały się wówczas rock and rollem, ale uznawano je za nowy rodzaj country, dlatego też przydomek Elvisa Presleya w tamtych latach brzmiał „Hillbilly Cat”, oparty na definicji „wieśniaka”, jednego z przestarzałych nazw krajów.

Wczesna muzyka Presleya wywoływała sprzeczne opinie wśród słuchaczy, gdyż ówczesni słuchacze radia nie byli pewni, czy śpiewa biały wykonawca, czy czarny (segregacja rasowa była wówczas normą życia na Południu Ameryki), a gatunek nie był jasny (popularny wyraźnie skategoryzowano także muzykę od początku stulecia). I to właśnie mieszanie wszystkich tych elementów amerykańskiej kultury przypisuje się Elvisowi Presleyowi.

Latem 1954 roku rozpoczęły się pierwsze występy Presleya, Moore'a i Blacka (na plakatach wszyscy nazywali się „Blue Moon Boys”). Pomimo niepowodzenia popularnego koncertu radiowego muzyki country Grand Ole Opry w Nashville we wrześniu 1954 roku, występy Blue Moon Boys odnosiły coraz większe sukcesy. Dużo koncertowali na całym południu, zwłaszcza w Teksasie, czasami w towarzystwie Johnny'ego Casha i Carla Perkinsa, wschodzących gwiazd Sun Records. Od października 1954 roku muzycy są stałymi uczestnikami sobotnich koncertów radiowych „Louisiana Hayride” odbywających się w Luizjanie. Wtedy właśnie narodziła się charakterystyczna dla Presleya choreografia ruchów na scenie, która wywołała niespotykane dotąd podniecenie wśród publiczności, polegające na szaleńczym kołysaniu biodrami połączonym z emocjonalnymi ruchami rąk i ciała.

Występy te, a także nowe single przyczyniły się do rosnącej sławy piosenkarza na południu Stanów Zjednoczonych, a do końca 1955 roku w skali ogólnopolskiej. Singiel „I Forgot To Remember To Forget” zajął 1. miejsce na liście krajów magazynu Billboard. Przyciągnęło to uwagę pułkownika Toma Parkera, który opiekował się wówczas gwiazdą country Hankiem Snowem. Parker obserwował Presleya przez rok, a w sierpniu 1955 roku podpisał z piosenkarzem kontrakt na zarządzanie jego sprawami, choć formalnie były impresario Presleya, Bob Neal, pozostał jego menadżerem przez kolejny rok. Parker rozumiał ograniczenia Sun Records i szukał wyjścia dla dużej wytwórni. Zainteresowanie wykazała RCA Records i 20 listopada 1955 roku firma podpisała kontrakt z Presleyem. RCA przewidziała również zakup całego katalogu nagrań Presleya od Sun Records za 40 000 dolarów, z czego 5000 dolarów przeznaczono dla Presleya osobiście.

Rok 1956 był punktem zwrotnym w życiu Elvisa Presleya, przynosząc mu światową sławę. Pierwszym singlem Presleya dla RCA była zmysłowa kompozycja bluesowa „Heartbreak Hotel”. Piosenka nie miała nic wspólnego z poprzednimi nagraniami w Sun Records, co zaalarmowało RCA, ale ich obawy okazały się płonne: singiel zajął 1. miejsce i sprzedał się w ponad milionie egzemplarzy. Następnie ukazał się singiel „I Want You, I Need You, I Love You”, a także pierwsza długogrająca płyta „Elvis Presley”, która także po raz pierwszy w historii przekroczyła milionową granicę nagrywania. W tym samym czasie miały miejsce pierwsze występy telewizyjne Elvisa, wywołując szok w Ameryce i uwielbienie tysięcy amerykańskich nastolatków. Muzyka, ubrania, ruchy, maniery i młodość Elvisa – wszystko to różniło się od zwykłych piosenkarzy country, a tym bardziej od takich piosenkarzy popowych jak Sinatra. Jednocześnie nasiliła się fala oburzenia ze strony starszego pokolenia, które widziało w Presleyu wulgarność i przeciętność. Szczególnie negatywną reakcję wywołał program telewizyjny Miltona Berle, w którym Elvis w czerwcu 1956 roku po raz pierwszy wykonał piosenkę „Hound Dog”, co stworzyło wizerunek Elvisa Presleya jako „buntownika”, choć sam piosenkarz nigdy nie miał ochoty jeden. Przykładem postawy wobec piosenkarza jest prezenter telewizyjny Ed Sullivan, który początkowo stwierdził, że na Presleya nie ma miejsca w jego programie, ale potem nie tylko zaprosił piosenkarza do kilku programów, ale także stwierdził na żywo, że Elvis Presley to „naprawdę porządny młody człowiek Człowiek."

Latem 1956 roku ukazał się singiel „Hound Dog / Don't Be Cruel”, a jesienią ukazał się drugi album „Elvis” - oba zajęły 1. miejsce, a sam Elvis do tego czasu osiągnął międzynarodową popularność dzięki do wydania płyt za granicą. Presley odniósł szczególny sukces w Wielkiej Brytanii i Niemczech. W październiku amerykański magazyn Variety nazwał Presleya „królem rock and rolla”, a pułkownik Tom Parker został jedynym impresario Elvisa Presleya.

Parker był wyrafinowanym i bardzo poważnym człowiekiem w showbiznesie. Dla swojego głównego, a wkrótce jedynego klienta Elvisa Presleya „wycisnął” maksymalny dochód ze wszystkich negocjacji, nieraz ustanawiając rekordy w zakresie uzgodnionej kwoty transakcji. Pomiędzy Presleyem a pułkownikiem została zawarta umowa, zgodnie z którą 50% dochodów trafiało do biura Parkera, a pułkownik nie ingerował w muzykę Presleya i jego życie osobiste, ale sam był całkowicie nieograniczony w swojej działalności biznesowej. Uważa się, że Presley tracił miliony z powodu niekontrolowanych planów finansowych Parkera, ponadto duża część dochodów nie została uwzględniona przez służbę podatkową, z którą jego spadkobiercy zaczęli mieć problemy po śmierci piosenkarza. Można powiedzieć, że Tom Parker stworzył, a następnie niestrudzenie wspierał markę Presley: udzielił licencji na produkcję piór wiecznych, gitar, zegarków, kalendarzy, odzieży i innych przedmiotów z portretem lub po prostu imieniem Elvisa Presleya.

Wiele lat później okazało się, że Tom Parker był w rzeczywistości nielegalnym imigrantem z Holandii, który przybył do Stanów Zjednoczonych pod koniec lat dwudziestych XX wieku, a jego prawdziwe nazwisko brzmiało Andreas Cornelius van Kuyk. Został wyświęcony na „pułkownika” w 1948 roku, ale fakty te nie zostały ujawnione za życia Elvisa.

Sukcesy Elvisa Presleya w muzyce popularnej otworzyły mu drogę do Hollywood, co natychmiast wykorzystał Tom Parker, podpisując kontrakty ze studiami 20th Century Fox i Paramount. Pierwszym filmem Presleya był „Love Me Tender”, którego premiera odbyła się 15 listopada 1956 roku. Presley odegrał w nim niewielką rolę i wykonał cztery krótkie piosenki, ale to właśnie ten film przyciągnął w tym tygodniu do kin miliony widzów. Spełniło się wieloletnie marzenie Elvisa o zostaniu aktorem. W 1957 roku ukazały się dwa kolejne filmy - „Loving You” i „Jailhouse Rock”, które przyniosły Elvisowi szybki sukces komercyjny.

Presley skłaniał się ku dramatycznym rolom swoich idoli, Jamesa Deana i Marlona Brando, jednak jego sukces jako muzyka zmusił studia filmowe do przyznania mu lżejszych ról, w których jego bohater musiał śpiewać, starając się sprostać oczekiwaniom fanów. Czwarty film Presleya, King Creole, nakręcony w 1958 roku, uznano za najbardziej artystyczne dzieło filmowe Presleya. Materiał muzyczny z pierwszych filmów Presleya był wysokiej jakości, całkowicie dorównujący jego zwykłej pracy studyjnej. W tym samym czasie, od 1957 do 1959, single Elvisa były wydawane jeden po drugim, zajmując 1. miejsce: „Too Much”, „All Shook Up”, „Don't”, „A Big Hunk O'Love” i inne kompozycje.

Wiadomość o odejściu Presleya do wojska wywołała protesty w kraju wśród młodych ludzi: wysłano listy do wojska i prezydenta z żądaniem odwołania służby dla piosenkarza. Tymczasem było to przedsięwzięcie korzystne dla obu stron. Presley poprawiał swoją reputację wśród szerszego społeczeństwa, choć sam obawiał się, że jego kariera dobiegnie końca. Armia miała nadzieję podnieść rangę służby i przyciągnąć nowych żołnierzy.

Jesienią 1958 roku Presley został przydzielony do 3. Dywizji Pancernej stacjonującej w Niemczech Zachodnich we Friedbergu koło Frankfurtu. Ale wcześniej w życiu osobistym piosenkarza wydarzyła się tragedia: 14 sierpnia w Memphis zmarła jego matka.

W wojsku Presley pełnił regularne obowiązki. Wolny czas spędzał jednak w skali niedostępnej dla innych żołnierzy: odwiedzał kabarety w Paryżu, podróżował do Włoch, kupował samochody, a w czerwcu 1958 roku nagrywał w studiu. Presley mieszkał w oddzielnym mieszkaniu ze swoimi przyjaciółmi.

Nieco później stałe otoczenie przyjaciół i krewnych otrzymało w prasie przydomek „Memphis Mafia”. Niektórzy członkowie „mafii” znali Elvisa ze szkoły, niektórzy pojawili się podczas służby w wojsku. Stopniowo uformował się kręgosłup „mafii z Memphis”, do której okresowo dodawani byli nowi członkowie.

Otaczali Presleya przez całe jego późniejsze życie dniem i nocą, pełniąc różne funkcje jako ochroniarze, lokaje, organizatorzy koncertów, muzycy, a wreszcie po prostu przyjaciele, bez których Presley nie mógłby się obejść. To oni przedstawili go na jednej z imprez w Niemczech 14-letniej Priscilli Bouillet, która wkrótce zajęła ważne miejsce w życiu Elvisa.

2 marca 1960 roku Elvis Presley wrócił do Ameryki i 5 marca został zwolniony w stopniu sierżanta, po czym natychmiast rozpoczęły się nagrania studyjne. W rezultacie powstał wydany miesiąc później album „Elvis Is Back!”, który zajął 2. miejsce i jest uważany za jedno z najlepszych dzieł Presleya. Z Europy Elvis przywiózł neapolitańskie piosenki „O sole mio”, „Sorrento”, „La Paloma” i zaśpiewał je po angielsku. W 1960 roku ukazały się nowe single „Stuck On You”, „It's Now Or Never” („O sole mio”) i „Are You Lonesome Tonight?”, które zajęły pierwsze miejsca na listach przebojów. To nie był rock and roll, a zmiana nie tylko muzyki, ale także wizerunku Presleya, który zaszokował swoich fanów występem w telewizyjnym programie Franka Sinatry, stała się oczywista dla wszystkich. Odtąd jego twórczość skierowana była nie tyle do fanów rock and rolla, ile do zwykłych słuchaczy muzyki popularnej. Ponadto, zgodnie z planem Toma Parkera, celem kariery Presleya było przejście do bardziej dochodowej dziedziny kina, i tak się stało. Presley przestał koncertować, ale dzięki kinu kilka razy w roku mogły go oglądać miliony ludzi na całym świecie.

Pierwszym filmem powojskowym z udziałem Elvisa był Soldier's Blues, który opowiadał historię służby amerykańskiego poborowego czołgisty w Niemczech. Film, mimo chłodnych recenzji, okazał się jednym z filmów, które odniosły największy sukces komercyjny 1960 roku. Nie mniejszą popularnością cieszyła się ścieżka dźwiękowa do filmu zawierająca 12 piosenek. Sukces filmu przekonał Parkera i samego Presleya, że ​​wybór był słuszny. Następnie pojawiły się filmy „Blazing Star” i „Wild In The Country”, które były próbą studiów filmowych nadania Presleyowi regularnego formatu filmu fabularnego, prawie nie było w nich piosenek, a filmy te miały być filmem komercyjne fiasko. Następnie zdecydowano się na powrót do gatunku muzyczno-komediowego, a w 1961 roku nakręcono film „Blue Hawaii”, który stał się jednym z liderów box-office lat 60. w Stanach Zjednoczonych i ugruntował formułę kolejnych filmów Presleya. Sukces „Blue Hawaii” z góry przesądził o przyszłej drodze piosenkarza: prawie przestał nagrywać albumy ze zwykłą, niehollywoodzką muzyką.

Ze względu na wymuszoną zgodność z niektórymi scenami filmowymi, piosenki filmowe Elvisa Presleya z lat 60. były w większości bardzo ograniczone stylistycznie. Fabuła filmów została skonstruowana z uwzględnieniem zdolności Presleya do wykonania do 10-12 piosenek, a piosenkarzowi przydzielono egzotyczne role. Grał kierowców wyścigowych, Hindusów, arabskiego zakładnika, fotografa mody, kierowcę czołgu, boksera, kowboja i inne niezwykłe postacie. Profesjonalni aktorzy filmowi i aktorki drugiego planu z reguły byli znacznie gorsi od Presleya pod względem sławy - filmy zostały napisane specjalnie dla piosenkarza; Jednak w wielu filmach z Presleyem wystąpiły gwiazdy Hollywood: Charles Bronson, Ann Margaret, Nancy Sinatra, Ursula Andress, Angela Lansbury, Mary Tyler-Moore, a nawet Kurt Russell, który wystąpił jako dziecko w przelotnym odcinku. W filmach bohatera Presleya dziewczyny zawsze otaczano i często wprowadzano małe sceny z dziećmi - filmy Presleya były reklamowane do oglądania przez całą rodzinę.

W marcu 1963 roku Priscilla Bouillet została przywieziona do posiadłości Presleya w Graceland, z którą Presley utrzymywał kontakt przez cały czas po opuszczeniu Niemiec. Za zgodą rodziców i Presleya 17-letnia Priscilla mogła pozostać w Graceland, pod warunkiem, że będzie uczęszczać do codziennej prywatnej szkoły katolickiej. W tym samym czasie sam Presley cały czas spędzał w Hollywood, grając w filmach i urządzając imprezy z „mafią z Memphis”. Pod koniec 1966 roku, pod naciskiem rodziców i pułkownika, Presley był w końcu zmuszony oświadczyć się Priscilli. Ślub odbył się 1 maja 1967 r. Początkowo Presley wyraźnie cieszył się życiem rodzinnym, ale wkrótce po urodzeniu córki Lisy Marie w lutym 1968 roku zaczął oddalać się od Priscilli i powrócić do zwykłego trybu życia.

W połowie lat sześćdziesiątych Beatlemania stała się także fenomenem amerykańskiego życia. Podczas swojej pierwszej wizyty w Ameryce na początku 1964 roku Beatlesi zostali przywitani na żywo w programie The Ed Sullivan Show telegramem od Presleya. Od tego momentu rozpoczęły się próby zorganizowania spotkania Fabryki z idolem ich młodości. Spotkanie odbyło się 27 sierpnia 1965 roku w domu Presleya w Kalifornii. Wydarzenie odbyło się w ścisłej tajemnicy: nie zrobiono żadnych zdjęć ani nie zrobiono żadnych notatek prasowych. Muzycy wymienili się prezentami, a godzinę później zajęli się grą na gitarach.The Beatlesi ze zdziwieniem odkryli, że w tym czasie Presley lubił grać na gitarze basowej. McCartney wspominał później, że po raz pierwszy zobaczył pilota do telewizora w domu Presleya.

Spotkanie z Presleyem wywarło na Beatlesach głębokie wrażenie. Sam Presley, mimo szczerego zainteresowania i gościnności, miał mieszane uczucia: ostatecznie to Beatlesi stali się mimowolnym powodem, dla którego amerykańska muzyka pop przestała być popularna. Później Presley przeniósł swoje odrzucenie kultury hippisowskiej i ich muzyki na Beatlesów, upatrując w nich źródła wszystkiego, co antyamerykańskie, co nie przeszkodziło mu w wykonywaniu ich piosenek na swoich koncertach.

W 1967 roku Elvisa Presleya zaczęły obciążać monotonne filmy, w których nadal grał (trzy filmy rocznie wychodziły); i choć zerwać kontrakty studyjne nie było łatwo, to nie chodziło tylko o nich. Do tego czasu muzyka rockowa uległa zmianie, a dziesiątki zespołów „British Invasion” pisały, grały i śpiewały własne piosenki, które teraz nadały ton całej branży. Presley natomiast należał do tradycyjnej popowej szkoły wykonawców, którzy śpiewali specjalnie dla nich napisane piosenki lub covery współczesnych hitów – sam Presley nie napisał ani jednej piosenki. Piosenkarz musiał znaleźć nowe brzmienie, które ostatecznie znalazł w muzyce country. Nowe single „Guitar Man” z 1967 roku i „U. S. Male” w 1968 roku pozwoliły Presleyowi zerwać z przestarzałą manierą. Prawdziwa rewolucja w jego karierze nastąpiła jednak latem 1968 roku.

Na początku 1968 roku Tom Parker wpadł na pomysł, aby Presley pojawił się w telewizji. Projekt miał formę przyjęcia bożonarodzeniowego z piosenkarzem, który wykonał kilka tradycyjnych piosenek. Jednak skrypt Parkera nie został zaimplementowany. Producent NBC Steve Binder dostrzegł w Presleyu chęć zrobienia czegoś bardziej radykalnego i interesującego niż granie staromodnych hitów. W efekcie powstało barwne widowisko, składające się z kilku fragmentów: jam session, występów scenicznych i przedstawień teatralnych.

Jam session ze starymi przyjaciółmi, w tym ze Scottym Moore'em, przywróciło Presleyowi korzenie jego muzyki: bluesa i rock and rolla. Filmowanie odbyło się 27-30 czerwca 1968. Ubrany w czarną skórę, idealną do wizerunku „Króla Rock and Rolla”, piosenkarz wykonał swoje stare hity „Heartbreak Hotel”, „Blue Suede Shoes”, „All Shook Up”, nowe kompozycje „Guitar Man”, „ Big Boss” Man”, „Memories” i wiele innych piosenek. Apoteozą programu była ostatnia piosenka „If I Can Dream”, przesiąknięta patosem społecznego uroku, nietypowym dla Presleya. Singiel z piosenką, wydany w tym samym roku, sprzedał się w milionie egzemplarzy. Program wyemitowany 3 grudnia 1968 roku w stacji NBC, zebrał wiele pochwał krytyków i ponownie zwrócił uwagę opinii publicznej na Elvisa Presleya. Muzyk nadal występował w filmach, które od końca 1966 roku przynosiły coraz mniejsze zyski, ale prawie przestał w nich śpiewać. Ostatnim, 31. filmem fabularnym w karierze filmowej Presleya był nakręcony w 1969 roku film „Zmiana charakteru”, w którym wcielił się on w rolę lekarza pracującego w miejskich slumsach. W 1969 roku Presley w końcu wrócił z Hollywood do swojej posiadłości Graceland w Memphis.

Program telewizyjny NBC dał Presleyowi pewność znalezienia nowego formatu muzycznego. Przez całą zimę 1969 roku nagrywał w American Studios w Memphis z producentem Chipsem Momanem, który specjalizował się w muzyce soul. Efektem pracy były dwa albumy „From Elvis In Memphis” i „Back In Memphis”, wydane w tym samym roku. W twórczości piosenkarki nagrania te uznawane są za jedne z najlepszych i choć tym razem nie dokonały muzycznej rewolucji, krytycy często utożsamiają je pod względem świeżości brzmienia z nagraniami Sun Records. Wysoką jakość materiału potwierdził sukces nowych singli, które w 1969 roku dotarły na szczyty list przebojów („In The Ghetto”, „Suspicious Minds” i „Don’t Cry Daddy”); Wcześniej single piosenkarza ostatni raz osiągnęły pierwsze miejsce w 1962 roku.

Twoja przeglądarka nie obsługuje tagu wideo/audio.

Po występie w NBC zdecydowano, że Presley ponownie zacznie występować przed publicznością, a piosenkarka ogłosiła światową trasę koncertową. Na miejsce koncertów wybrano Las Vegas, które od lat 40. XX wieku było centrum nie tylko hazardu, ale także biznesu muzycznego. Piosenkarze zazwyczaj podpisywali kontrakty na pełny miesiąc występów w hotelach. Presley był pod wpływem Brytyjczyka Toma Jonesa, który pod koniec lat 60. występował w hotelach w Las Vegas i z powodzeniem łączył rock and rolla z tradycyjnymi popowymi balladami, których brzmienie wzbogacała obecność różnorodnej orkiestry. Presley wybrał dla siebie ten sam format.

Twoja przeglądarka nie obsługuje tagu wideo/audio.

31 lipca 1969 roku piosenkarz dał swój pierwszy od 8 lat koncert dla szerokiej publiczności w hotelu International w Las Vegas. Na mocy kontraktu sezonowego Presley miał obowiązek występować w tym hotelu w sierpniu i lutym, dwa koncerty dziennie przez następne 5 lat. Występy zebrały pochlebne recenzje w prasie, a następnie ukazały się nagrania z koncertów (płyty „Elvis In Person At The International Hotel” i „On Stage”).

Wkrótce Presley odnalazł swój sceniczny wizerunek. W nowym sezonie luty 1970 piosenkarka pojawiła się w olśniewających białych kombinezonach stworzonych przez jego osobistego projektanta. Na każdy sezon lub koncert Presley przygotowywał różnorodne garnitury w różnych kolorach i stylach, często ozdobione kryształkami i haftowane złotem. To właśnie ten wizerunek Elvisa Presleya był później najbardziej rozpoznawalny i naśladowany.

Od czwartego sezonu w lutym 1971 roku wszystkie koncerty Presleya rozpoczynały się uwerturą Richarda Straussa do jego poematu muzycznego Tak mówił Zaratustra. Jego występy niezmiennie kończyły się piosenką z filmu „Blue Hawaii” – „Can`t Help Falling in Love”, której skończywszy śpiewać ostatnie wersy, wokalista schodził ze sceny przy ogłuszającym bębnieniu i ryku piszczałek i natychmiast wyszedł. Artysta oznajmił po pół minucie: „Elvis właśnie opuścił budynek”. Formułę tę Presley podniósł do rangi rytuału, który wykonywał każdorazowo przez całą swoją działalność koncertową od 1969 do 1977 roku.

Przez całe lato 1970 roku trwały zdjęcia do pierwszego filmu dokumentalnego o Presleyu, zatytułowanego „Tak właśnie jest”, który trafił do kin w listopadzie tego roku. Widzowie mogli zobaczyć, jak Presley nagrywa nowe piosenki, ćwiczy i występuje na scenie w Las Vegas. Częściowo pokazane w filmie, wielodniowe nagrania studyjne tego lata dostarczyły materiału na nowe albumy - „That's The Way It Is” z 1970 r., „Elvis Country” i „Love Letters From Elvis” z 1971 r. Były to głównie ballady popowe i przeboje country. Po nowych nagraniach od marca do czerwca 1971, wydanych na płytach od 1971 do 1973 („Wonderful World of Christmas”, „He Touched Me”, „Elvis Now”, „Elvis”), regularna praca studyjna Presleya praktycznie ustała, sprowadzając się do epizodycznej i krótkie nagrania z minimalną liczbą ujęć. Nierzadko z kolei umieszczano nagrania z koncertów w albumach, co stało się głównym tematem kariery Presleya. „Burning Love” z 1972 roku stał się ostatnim singlem Presleya, który za życia piosenkarza zajął pierwsze miejsce na amerykańskiej liście przebojów (2. miejsce). Jednocześnie Presley odniósł stabilny sukces w Wielkiej Brytanii, gdzie jego single często plasowały się wyżej niż w USA.

Twoja przeglądarka nie obsługuje tagu wideo/audio.

W listopadzie 1972 roku ukazał się nowy film dokumentalny, nakręcony wiosną tego roku podczas tournee po Ameryce, „Elvis on Tour”, który w pierwszym tygodniu premiery przyniósł pół miliona dolarów i był nominowany do Złotego Globu Nagroda. W tym samym czasie Presley ponownie ogłosił swoje plany światowej trasy koncertowej, która również była zapowiadana już niejeden raz, ale która nigdy się nie odbyła.

Tymczasem przygotowano bezprecedensowe przedstawienie na Hawajach „Aloha From Hawaii”. Transmisja satelitarna koncertu z Honolulu z 14 stycznia 1973 roku przyciągnęła ponad sto milionów widzów na całym świecie. Ze względów technicznych występ został pokazany w USA dopiero w kwietniu, a w maju podwójny album z nagraniem koncertu zajął 1. miejsce na amerykańskiej paradzie hitów i było to ostatnie pierwsze miejsce w życiu piosenkarza .

Bilety na koncerty przygotowawcze i transmitowane na Hawajach nie miały ceny – każdy widz mógł zapłacić tyle, ile chciał, a wszystkie pieniądze, które Presley otrzymał, zostały następnie przekazane na fundację Honolulu Cancer Foundation. Za życia Presleya jego filantropia była praktycznie nieznana. Tymczasem co roku wysyłał czeki na kwotę tysiąca dolarów do 50 organizacji charytatywnych w Memphis, organizował koncerty charytatywne, opłacał swoich przyjaciół, krewnych, a czasem zupełnie obcych sobie ludzi. Oprócz działalności charytatywnej Presley uwielbiał dawać prezenty: wszyscy jego przyjaciele nie raz byli obdarowani samochodami (znany jest przypadek, gdy w ciągu jednego dnia piosenkarz kupił od razu 14 limuzyn, z których jedna stała się prezentem dla przypadkowego gościa salon samochodowy). Presley kupował także domy, opłacał wesela i rachunki dla swoich przyjaciół. Na jednym z koncertów zdjął warty prawie siedem tysięcy dolarów pierścionek i dał go ze sceny nieznanej osobie z publiczności. Nieraz w środku nocy on i jego przyjaciele nagle pojawiali się w salonach samochodowych i sklepach jubilerskich; Często wynajmował też na noc całe kino lub wesołe miasteczko dla siebie i „mafii z Memphis”.

Kilka tygodni po koncercie na Hawajach Presley zagrał swój ósmy sezon w Las Vegas, podczas którego piosenkarz po raz pierwszy musiał opuścić kilka występów, ponieważ zaczęły pojawiać się narastające problemy zdrowotne. Przez wiele lat Elvis Presley był uzależniony od oficjalnie przepisywanych narkotyków, które stały się dla niego narkotykami. Wszystko zaczęło się w wojsku, kiedy muzyk i jego świta zażywali leki, aby móc spędzać wolne noce. Potem zaczęli potrzebować leków, żeby móc zasnąć. Uzależnienie nadal się rozwijało po powrocie z wojska do Hollywood, pełnego imprez i życia nocnego. Presley zaczął także stosować leki odchudzające, aby zachować formę przed filmami, a później podczas tras koncertowych. Napięty harmonogram sezonowych występów w Las Vegas (dwa przedstawienia dziennie, w południe i o północy, przez 4 tygodnie) również nie sprzyjał naturalnemu relaksowi: potrzebne były leki, aby uspokoić się po emocjach związanych z występem.

Na początku lat siedemdziesiątych Presley był w dużym stopniu uzależniony od leków na receptę. Do tego doszła jaskra lewego oka, wykryta w marcu 1970 roku, co zmusiło piosenkarkę do noszenia ciemnych okularów i problemy żołądkowe. Z powodu choroby coraz częściej opuszczano koncerty (szczególnie w sezonach kontraktowych w Las Vegas); w październiku 1973 r. Presley po raz pierwszy trafił do szpitala, gdzie przeszedł długie oczyszczanie organizmu, a od 1975 do 1977 r. piosenkarz był hospitalizowany jeszcze kilka razy. Ciekawe, że sam piosenkarz w ogóle nie uważał wszystkich tych leków za leki, ponieważ były wydawane na receptę od lekarzy prowadzących. W rezultacie, zamiast próbować rozwiązać problem uzależnienia, Presley wolał dokładniej przestudiować właściwości medyczne swoich leków, aby uniknąć skutków ubocznych i możliwego przedawkowania.

To obciążenie narkotykami odbiło się na codziennym życiu Presleya. Wzbudził podejrzenia, pomieszczenia jego rezydencji wyposażono w system komunikacji Interkom, który umożliwiał mu całodobową komunikację z ochroniarzami, a na terenie posiadłości zainstalowano także kamery bezpieczeństwa. Ponadto reżim piosenkarza całkowicie się zmienił. We wszystkich jego pokojach w Graceland i hotelach panował półmrok, klimatyzacja w jego sypialni była ustawiona na najniższą temperaturę, jaką piosenkarz mógł tolerować, a okna jego pokoi hotelowych były również zaklejone folią, aby nie dopuścić do światła słonecznego i ciepło. Presley kładł się spać rano i budził się po południu. Dlatego zakupy, wyjścia do kina i inne imprezy odbywały się nocą. Jego najbliższy krąg, mafia z Memphis, postępował według tego samego schematu. W 2006 roku w Graceland odbyła się wystawa poświęcona życiu nocnemu Presleya, Elvis After Dark.

Po urodzeniu córki Presley zaczął oddalać się od Priscilli, wracając do swojego zwykłego stylu życia. W listopadzie 1970 roku piosenkarka po raz pierwszy wspomniała reporterom o trudnościach rodzinnych, a rok później Priscilla ogłosiła, że ​​odchodzi od Elvisa dla swojego instruktora karate. Rozwód został oficjalnie złożony w lipcu 1972 r., A sfinalizowany w październiku 1973 r. Lisa Marie przebywała z matką, ale często przyjeżdżała do Graceland. Zachowując nazwisko byłego męża, Priscilla weszła do świata mody, a później została aktorką. Jej role są najbardziej znane widzom w serialu „Dallas” i filmach „Naga broń”. Pomimo utraty zainteresowania Priscillą, Presley był zdruzgotany samym rozwodem i poczuł się zdradzony. Jego depresja znalazła odzwierciedlenie w nagranych w tym samym czasie balladach o rozstaniu: „Always On My Mind”, „Separate Ways”, „Take Good Care Of Her” i innych kompozycjach.

Od lipca 1972 roku w życiu Presleya pojawiła się nowa stała przyjaciółka, Linda Thompson, która we wrześniu tego samego roku przeprowadziła się do Graceland i pozostała tam do 1976 roku, pomimo ciągłych zdrad Presleya. Od końca 1976 roku aż do śmierci piosenkarza jego nową stałą dziewczyną była Ginger Alden.

Pomimo tych wszystkich problemów Elvis Presley niestrudzenie występował na scenie: w latach 1969–1977 dał około 1100 koncertów w Stanach Zjednoczonych. Kontynuowano także jego sezonowe występy w Las Vegas, choć sam muzyk znudził się nimi już po pierwszych dwóch, trzech latach, co znalazło odzwierciedlenie w występach: Presley często szybko śpiewał swój repertuar, składający się ze starych przebojów i kilku nowych piosenek, natomiast chętniej prowadził coraz liczniejsze monologi o różnorodnej naturze (od opowieści o historii skupu diamentów po dyskusje o Biblii). Jakość koncertów zależała całkowicie od nastroju piosenkarza. W 1976 roku kontrakt sezonowy w Las Vegas został przerwany, a Presley wystąpił w Las Vegas dopiero w grudniu 1976 roku. Pomimo tego, że nagrania Presleya pojawiały się coraz rzadziej na listach przebojów, bilety na koncerty były całkowicie wyprzedane. Dlatego pomimo coraz chłodniejszych recenzji w prasie, każda z jego tras koncertowych kończyła się sukcesem, co doprowadziło Presleya do finansowego i psychicznego uzależnienia od tras koncertowych, które odbywały się jedna po drugiej, często pozbawiając piosenkarza niezbędnego odpoczynku.

W połowie lat siedemdziesiątych apatia Presleya wobec nagrań studyjnych stała się oczywista dla RCA Records. Po studyjnych „maratonach” w latach 1969–1971 piosenkarka ostro ograniczyła regularność nagrywania nowych piosenek. Skrócono również czas trwania sesji: Presley śpiewał w towarzystwie małej grupy, następnie dodano chórków i orkiestrę bez niego, liczba ujęć była minimalna, nagrania były przerywane z jakiegokolwiek powodu. Sytuacja była podobna jak w latach 60., kiedy Presley całą swoją uwagę skupił na karierze filmowej i nie nagrywał prawie nic poza piosenkami filmowymi, teraz ten sam nacisk przeniesiono na trasy koncertowe, a RCA zmuszona była szukać nowych sposobów promowania piosenkarza. Rozpoczęły się liczne, nietypowe wcześniej edycje kolekcji Elvisa, koncertów i płyt kolekcjonerskich. Nowe nagrania studyjne ostrożnie trzymano na półkach i wypuszczano, gdy stało się oczywiste, że piosenkarz nagra nowy materiał lub odwrotnie, gdy istniał już katastrofalny niedobór nowych płyt. W latach 1973–1975 ukazały się albumy „Raised On Rock” (1973), „Good Times” (1974), „Promised Land” (1975), „Today” (1975) - składające się głównie z popowych ballad i piosenek w stylu country styl.

W lutym 1976 roku RCA przeniosło swoje objazdowe studio do Graceland, aby Presley mógł nagrywać w zaciszu własnego domu (jeden z albumów, Raised On Rock, został już częściowo nagrany w podobny sposób w domu w Kalifornii). W rezultacie powstało 12 piosenek, które natychmiast stały się nowymi singlami i albumem zatytułowanym „From Elvis Presley Boulevard, Memphis, Tennessee (Recorded Live)” (w 1976 r. część autostrady, na której znajdował się Graceland, przemianowano na Elvis Presley Boulevard). Sukces ten nie mógł jednak mieć charakteru regularnego: kolejna próba nagrania w Graceland w październiku tego samego roku została przerwana po nagraniu czterech piosenek.

W lutym 1977 roku Elvis został przekonany do nagrania nowego albumu w studiach RCA. Piosenkarka poleciała do Nashville, ale nigdy nie pojawiła się na sesji, powołując się na ból gardła. Zgromadzeni muzycy zostali zmuszeni do rozejścia się. W rezultacie producent Presleya, Felton Jarvis, zdecydował się wykorzystać cały pozostały materiał z domowych sesji z 1976 roku (6 utworów) i uzupełnić go nagraniami z ostatnich koncertów. Tak więc w czerwcu 1977 roku ukazał się ostatni album Elvisa Presleya, Moody Blue.

Zimą i wiosną 1977 roku Elvis Presley aktywnie koncertował w Ameryce. Jednak w kwietniu jego występy zostały nieoczekiwanie przerwane z powodu przymusowej hospitalizacji. Po wypisaniu ze szpitala w Memphis Presley ponownie odbywał minitrasy koncertowe. W tym czasie Tom Parker prowadził negocjacje z CBS w sprawie nakręcenia nowego programu telewizyjnego składającego się z nagrań z koncertów. Reżyserzy, którzy kręcili pierwsze przesłuchania, byli zakłopotani występami Presleya: ich zadaniem było uchwycenie siedzącej sylwetki Presleya, jego przeważnie obojętnego śpiewu i ogólnie chorowitego wyglądu piosenkarza, który do tego czasu znacznie przybrał na wadze. Zdjęcia zaplanowano jednak na 19 czerwca 1977 w Omaha. Występ był słaby i nie pasował do dużego programu telewizyjnego. Zostało to jednak zrekompensowane drugim koncertem w Rapid City 21 czerwca, na którym Presley był w dobrym humorze i pełen energii. Być może występy te nie ujrzałyby światła dziennego, gdyby nie śmierć Presleya, która wkrótce nastąpiła. Od czasu transmisji telewizyjnej „Elvis in Concert” w październiku 1977 r. wytwórnia Presleya wielokrotnie podkreślała swoją niechęć do publikowania materiału wideo, powołując się na możliwe szkody dla wizerunku „Króla Rock and Rolla” w mediach.

Po zakończeniu występu w Indianapolis 26 czerwca Presley wrócił do Graceland, gdzie jak zwykle pozostawał bezczynny, odpoczywając przed nową trasą koncertową zaplanowaną na 17 sierpnia. Ostatnie miesiące jego życia zostały przyćmione przez książkę What's Up, Elvis? z lipca 1977 roku, napisaną przez ochroniarzy Presleya, zwolnioną rok przed publikacją przez Reda, Sonny'ego Westa i Davida Geblera. Red i Sonny West należeli do najstarszych i najbliższych przyjaciół Presleya, znali go od liceum, a ich zwolnienie zostało zainicjowane przez ojca Presleya, który uważał, że zbyt wielu ludzi żyje kosztem jego syna. Książka stanowi kronikę codziennego życia „Króla Rock and Rolla”, szokując miliony fanów na całym świecie. Książka opisuje agresywne wybryki Presleya w hotelach, jego uzależnienie od narkotyków, chorobliwe podejrzenia i wiele innych rzeczy, które wcześniej były ukrywane przed opinią publiczną. Elvis popadł w depresję, czując się zdradzony.

16 sierpnia 1977 roku Presley jak zwykle przybył do swojej posiadłości grubo po północy, wracając od dentysty. Resztę wieczoru spędził rozmawiając o zbliżającej się za dwa dni trasie, o książce swoich ochroniarzy, o planach na zaręczyny ze swoją nową dziewczyną Ginger Alden. Rano Presley przyjął dawkę środków uspokajających, jednak kilka godzin później nie mogąc spać, przyjął kolejną dawkę, która w tym przypadku okazała się krytyczna. Potem spędził trochę czasu czytając książki w łazience zaprojektowanej na wzór buduaru. Około godziny 14:00 16 sierpnia Alden obudziła się i nie zastając Elvisa w łóżku, poszła do łazienki, gdzie znalazła jego martwe ciało na podłodze. Pilnie wezwano karetkę i Presleya zabrano na intensywną terapię, choć było oczywiste, że wszelkie wysiłki poszły na marne. O czwartej po południu wydano oficjalny zawiadomienie o zgonie, w którym stwierdzono niewydolność serca, jednak późniejsza sekcja zwłok wykazała, że ​​przyczyną zatrzymania krążenia była nadmierna dawka różnych leków. Według innych źródeł – narkotyki, jednak ze względu na półtajny charakter śledztwa istnieje także wiele innych wersji śmierci, wraz z popularną legendą, że piosenkarz wciąż żyje. Po ogłoszeniu śmierci pod płotem Graceland natychmiast zaczęły gromadzić się wielotysięczne tłumy fanów.

Presley został pochowany 18 sierpnia 1977 roku, ale zaraz po jego śmierci pojawiły się teorie, że piosenkarz faktycznie żyje. W ciągu miesiąca jego grób został zbezczeszczony. Ludzie chcieli zobaczyć, czy Presley naprawdę nie żyje. Pod koniec lat 80. ukazały się publikacje dotyczące „życia” Presleya po śmierci: piosenkarz rzekomo celowo zainscenizował jego śmierć, aby oderwać się od znudzonego go świata show-biznesu i oddać się duchowej poprawie. Teorię o fikcyjnej śmierci z 1977 roku podsycał tajny charakter śledztwa lekarskiego w sprawie przyczyny śmierci, brak fotografii zwłok piosenkarza, zmiana drugiego imienia na grobie (w ten sposób Presley miał rzekomo nie uważał się za pochowanego) oraz psychologiczną niechęć milionów fanów do zaakceptowania tak nieoczekiwanych okoliczności przedwczesnej śmierci, jaką jest śmierć Elvisa. Do tego doszły okresowe zeznania osób, które rzekomo widziały Presleya w różnych miejscach na planecie. Teoria ta na stałe zadomowiła się w popkulturowej mitologii o Presleyu, często z domieszką ironii. W 1991 roku gazeta w Los Angeles opublikowała skandaliczną relację ze spotkania z „żywym” Presleyem. W 2006 roku w amerykańskich mediach pojawiła się historia o „sekretnym życiu” Presleya, który rzekomo zmarł nie w 1977 roku, ale w połowie lat 90.

Tymczasem jego prochy przewieziono do Graceland po próbie włamania się do jego trumny, a po śmierci Elvis Presley pozostaje jedną z najsłynniejszych postaci światowej popkultury. Powstało wiele filmów i filmów telewizyjnych, zarówno biograficznych, jak i tylko pośrednio związanych z samym życiem Presleya. Jego posiadłość Graceland jest drugim po Białym Domu najczęściej odwiedzanym miejscem w Stanach Zjednoczonych (600 tys. osób rocznie).

Muzyka Elvisa Presleya jest nadal publikowana. Okresowo przeprowadzane są zakrojone na szeroką skalę kampanie marketingowe, dzięki którym Presley trafia na szczyty list przebojów. W 1999 roku BMG założyło nową wytwórnię Follow That Dream, która specjalizuje się wyłącznie w wydawaniu produkcji muzycznej Presleya.

Ponadto Elvis Presley zajmuje trzecie miejsce wśród największych wykonawców wszechczasów i największych wokalistów według magazynu Rolling Stone.

W 2009 roku powstał film dokumentalny „Elvis Presley” o Presleyu. Od początku do końca".

Twoja przeglądarka nie obsługuje tagu wideo/audio.

Wykorzystane materiały: