Krótka biografia artysty Ryłowa. Ryłow Arkady Aleksandrowicz: biografia, zdjęcia i ciekawe fakty. Nieodparta siła talentu, oryginalność, jasność natury, ojcowskie zrozumienie i podejście do uczniów podbijają Ryłowa, dosłownie zakochuje się w mentorze i

09.07.2019

Rosyjski radziecki pejzażysta, grafik i pedagog

Arkadij Ryłow

krótki życiorys

Arkadij Aleksandrowicz Ryłow(17 stycznia 1870 r., wieś Istobensk, obwód Wiatka - 22 czerwca 1939 r., Leningrad) - rosyjski radziecki pejzażysta, grafik i nauczyciel.

Członek stowarzyszeń „Świat sztuki”, „Związek Artystów Rosyjskich”, AHRR, członek-założyciel Leningradzkiego Związku Artystów, profesor Leningradzkiego Instytutu Malarstwa, Rzeźby i Architektury Wszechrosyjskiej Akademii Sztuk, Sztuka Honorowa Pracownik RFSRR (1935).

Arkady Aleksandrowicz Ryłow dorastał w rodzinie swojego ojczyma – notariusza (jego własny ojciec był chory psychicznie).

Studiował w Petersburgu, najpierw w Centralnej Szkole Rysunku Technicznego barona A. L. Stieglitza (1888-1891) i u Konstantina Kryżyckiego. Następnie w latach 1894-1897 studiował w Akademii Sztuk Pięknych pod kierunkiem AI Kuindzhi. Brał udział w tworzeniu stowarzyszeń „Świat sztuki”, Związku Artystów Rosyjskich. Od 1915 - akademik malarstwa.

W okolicach Petersburga i w Finlandii stworzył dziesiątki obrazów i szkiców w charakterystycznych dla siebie barwach. Ponadto A. A. Rylov z powodzeniem pracował jako ilustrator i pisał eseje o naturze.

A. A. Rylov był prezesem Towarzystwa Artystów im. A. I. Kuindzhiego.

Od 1902 prowadził „klasę rysunku zwierzęcego” w Szkole Rysunkowej Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych, od 1917 wykładał w Akademii Sztuk Pięknych (profesor od 1918). Współpracował z magazynem „Chizh”.

Po rewolucji Ryłow nadal aktywnie angażował się w pracę twórczą i pedagogiczną. A. A. Fedorov-Davydov zwany Ryłowem „ wybitny radziecki pejzażysta”, a jego obraz „W błękitnej przestrzeni” (1918, Państwowa Galeria Trietiakowska) został uznany w serii „ te dzieła, od których zwyczajowo rozpoczyna się historię malarstwa radzieckiego Po utworzeniu Leningradzkiego Związku Artystów w 1932 r. Ryłow brał udział we wszystkich jego najważniejszych wystawach, począwszy od Pierwszej Wystawy Artystów Leningradzkich w 1935 r. Jego twórczość w dużej mierze zadecydowała o wieloaspektowym wyglądzie pejzażu leningradzkiego lat 1920- Lata 30. XX wieku.

Jako profesor LIZhSA Ryłow wniósł ogromny wkład w wykształcenie nowych pokoleń artystów, wpływając bezpośrednio lub pośrednio na stan i rozwój radzieckiego malarstwa pejzażowego w kolejnych dziesięcioleciach. Dość powiedzieć, że wśród jego uczniów byli tak znani mistrzowie tego gatunku, jak A. M. Gritsai, B. V. Shcherbakov, N. E. Timkov. Do swojego" nauczyciel" I " ulubiony artysta„Rylowa nazywa słynny artysta z Leningradu i Petersburga N. N. Gałachow, którego studia w LIZhSA i późniejsza praca w gatunku pejzażu miała miejsce już w powojennych dziesięcioleciach.

Studenci

Kosell, Michaił Georgiewicz (1911-1993)
Lekarenko, Andriej Prokofiewicz (1895-1978)
Malagis, Włodzimierz Iljicz (1902-1974)
Nevelstein, Samuil Grigoriewicz (1903-1983)
Serebryany, Józef Aleksandrowicz (1907-1979)
Timkow, Nikołaj Efimowicz (1912-1993)
Charuszyn, Jewgienij Iwanowicz (1901-1965)
Shegal, Grigorij Michajłowicz (1889-1956)

Pracuje

Zielony hałas. 1904
Płótno, olej. 107×146cm

Sosny. 1919
Płótno na tekturze, olej. 31×44cm
Muzeum Sztuki w Soczi

W lesie. 1905
Płótno, olej.
Regionalne Muzeum Sztuki Kirowa im. V. M. i A. M. Vasnetsova

Zachód słońca. 1917
Płótno, olej.

W niebieskiej przestrzeni. 1918
Płótno, olej. 109×152cm
Galeria Trietiakowska

V. I. Lenina w Razliwie w 1917 r. 1934
Płótno, olej.
Państwowe Muzeum Rosyjskie

Obrazy Ryłowa „Zielony hałas” (1904), „W błękitnej przestrzeni” (1918) i „V. I. Lenina w Razliwie w 1917 r.” (1934). Inne jego dzieła.

Autoportret z wiewiórką. 1931
Papier, tusz, ołówek włoski. 24,5 x 36 cm
Państwowa Galeria Trietiakowska w Moskwie

Ryłow Arkady Aleksandrowicz (1870 - 1939)

Rosyjski artysta, mistrz malowniczych krajobrazów w duchu symboliki.

Urodzony we wsi Istobenskoje (obwód Wiatka). Wychowywał się w rodzinie ojczyma, który był notariuszem w Wiatce (ojciec Ryłowa przeszedł załamanie nerwowe). Po osiedleniu się w Petersburgu studiował w Centralnej Szkole Rysunku Technicznego barona A.L. Stieglitza (1888-1891) pod kierunkiem K.Ya Kryzhitsky'ego oraz w Akademii Sztuk Pięknych (1894-1897) pod kierunkiem A.I. Brał udział w wystawach „Świat sztuki”, „Związek Artystów Rosyjskich”, AHRR, był członkiem-założycielem (w latach 1925–1930 prezesem) Towarzystwa im. AI Kuindzhi.

Ryłowa w pełnym tego słowa znaczeniu można uznać za ucznia i naśladowcę Kuindzhiego. Ryłow na zawsze zachował przywiązanie do romantycznie wzniosłych i uogólniających, holistycznych obrazów, efektów świetlnych i dekoracyjnego rozumienia koloru, ale jednocześnie ściśle przestrzegał nakazu nauczyciela, aby jak najwięcej pracować z naturą.

A. A. Ryłow wszedł do historii malarstwa rosyjskiego przede wszystkim jako autor dwóch słynnych pejzaży – „Zielonego szumu” i „W błękitnej przestrzeni”. W 1904 roku ukazał się „Green Noise”. Artysta pracował nad obrazem przez dwa lata, malując go w pracowni, korzystając z doświadczeń obserwacji przyrody oraz licznych szkiców wykonanych w okolicach Wiatki i Petersburga. Współcześni byli zaskoczeni młodym, radosnym uczuciem, które przenikało krajobraz. To samo radosne uczucie i podobna konstrukcja przestrzenna - w obrazie „W błękitnej przestrzeni” (1918). Obraz ten, pełen wiary w witalność, został później wykorzystany do celów ideologicznych. Obraz został uznany za pierwszy radziecki pejzaż, a Ryłowa – założycielka radzieckiego malarstwa pejzażowego.

Ale miał też pejzaże o innym nastroju - na przykład „Dzika” (1920). To prawda, że artysta ma znacznie więcej dzieł potwierdzających życie: „Gorący dzień”, „Jarzębina polna”, „Wyspa” (wszystkie 1922), „Brzozowy gaj” (1923), „Stare świerki nad rzeką” (1925), „ Leśna rzeka” (1928), „Dom z czerwonym dachem” (1933), „Na zielonym brzegu” (1938) itp.

Ryłow był także subtelnym malarzem zwierząt, czego dowodem był rysunek „Autoportret z wiewiórką” (1931). Z powodzeniem pracował jako ilustrator (magazyn „Czyż”, 1936; książki V.V. Bianki „Teremok”, 1936 i „Opowieści trapera”, 1937). Napisał tomik esejów o przyrodzie, układając je własnymi akwarelami („When It Happens”, 1936; wyd. 1946). Od 1902 aktywnie pracował jako nauczyciel (w Szkole Rysunkowej Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych i innych szkołach).

Ryłow zmarł w Leningradzie 22 czerwca 1939 r. Jego cenne „Wspomnienia” ukazały się pośmiertnie.
www.art-catalog.ru

Arkadij Aleksandrowicz Ryłow(17 stycznia (29), wieś Istobensk, obwód Wiatka - 22 czerwca, Leningrad) - rosyjski radziecki pejzażysta, grafik i nauczyciel.

Biografia

Arkady Aleksandrowicz Ryłow dorastał w rodzinie swojego ojczyma – notariusza (jego własny ojciec był chory psychicznie).

Studiował w Petersburgu, najpierw w Centralnej Szkole Rysunku Technicznego barona A. L. Stieglitza (1888-1891) i u Konstantina Kryżyckiego. Następnie w -1897 studiował w Akademii Sztuk Pięknych u A. I. Kuindzhiego. Brał udział w tworzeniu stowarzyszeń „Świat sztuki”, Związku Artystów Rosyjskich. Od 1915 - akademik malarstwa.

A. A. Rylov był prezesem Towarzystwa Artystów im. A. I. Kuindzhiego.

Po rewolucji Ryłow nadal aktywnie angażował się w pracę twórczą i pedagogiczną. A. A. Fedorov-Davydov zwany Ryłowem „ wybitny radziecki pejzażysta”, a jego obraz „W błękitnej przestrzeni” (1918, Państwowa Galeria Trietiakowska) został uznany w serii „ te dzieła, od których zwyczajowo rozpoczyna się historię malarstwa radzieckiego Po utworzeniu Leningradzkiego Związku Artystów w 1932 r. Ryłow brał udział we wszystkich jego najważniejszych wystawach, począwszy od Pierwszej Wystawy Artystów Leningradzkich w 1935 r. Jego twórczość w dużej mierze zadecydowała o wieloaspektowym wyglądzie leningradzkiego pejzażu z lat 1920- Lata 30. XX wieku.

Studenci

Kosell, Michaił Georgiewicz (1911-1993)
Lekarenko, Andriej Prokofiewicz (1895-1978)
Malagis, Włodzimierz Iljicz (1902-1974)
Nevelstein, Samuil Grigoriewicz (1903-1983)
Serebryany, Józef Aleksandrowicz (1907-1979)
Timkow, Nikołaj Efimowicz (1912-1993)
Charuszyn, Jewgienij Iwanowicz (1901-1965)
Shegal, Grigorij Michajłowicz (1889-1956)

Pracuje

Ryłów Zachód słońca 1917.jpg

Zachód słońca. 1917
Płótno, olej.

A. Ryłów. Lenin przeciwko Razlive -2.jpg

V. I. Lenina w Razliwie w 1917 r. 1934
Płótno, olej.
Państwowe Muzeum Rosyjskie

Najbardziej znane były obrazy Ryłowa „Zielony szum” (1904) i „W błękitnej przestrzeni” (1918). Inne jego prace:

„Wiatr w drzewach” (Galeria Trietiakowska)
„Zielona koronka” (Galeria Trietiakowska)
"W. I. Lenina w Razliwie w 1917 r.” (1934) (Muzeum Rosyjskie)
„Listopad” (1937)
"Letni dzień"
„Letni krajobraz”
"Sianokosy"
„Kwietna łąka”
„Dom z czerwonym dachem”
„Jarzębina polna” (1922) (Państwowe Muzeum Rosyjskie)

Zobacz też

Malarstwo pejzażowe w sztukach pięknych Leningradu

Napisz recenzję na temat artykułu „Ryłow, Arkady Aleksandrowicz”

Notatki

Źródła

Fedorov-Davydov, A.A. Krajobraz w malarstwie rosyjskim XIX i początku XX wieku // Sztuka. 1957, nr 1.
Fedorov-Davydov, A.A. Malarstwo A. Ryłowa „W błękitnej przestrzeni” //Szt. 1957, nr 8.
Fedorov-Davydov A.A. A. A. Rylow. - M.: Sow. artysta, 1959. - 220 s.
Fedorov-Davydov, A.A. Sztuka rosyjska i radziecka. Artykuły i eseje. M.: Sztuka, 1975.
Dom Artystów na Bolszai Morskiej. Autor-kompilator Yu M. Ivanenko. Petersburg, 2011.
Malarstwo pierwszej połowy XX wieku (N-P) / Almanach. Wydanie. 404. Petersburg: Wydania pałacowe, 2013.

Spinki do mankietów

Fragment charakteryzujący Ryłowa, Arkadego Aleksandrowicza

„Tak, tak, na wojnę”, powiedział, „nie!” Jakim jestem wojownikiem! A jednak wszystko jest takie dziwne, takie dziwne! Tak, nie rozumiem siebie. Nie wiem, daleko mi do militarnych gustów, ale w obecnych czasach nikt nie jest w stanie sam za siebie odpowiedzieć.
Po obiedzie hrabia siedział spokojnie w fotelu i z poważną miną poprosił Sonię, która słynęła z umiejętności czytania, o przeczytanie.
– „Do stolicy naszej stolicy, Moskwy.
Wróg wkroczył z wielkimi siłami w granice Rosji. Zrujnuje naszą drogą ojczyznę” – Sonya pilnie przeczytała cienkim głosem. Hrabia, zamykając oczy, słuchał, miejscami gwałtownie wzdychając.
Natasza siedziała wyciągnięta, badawczo i bezpośrednio patrząc najpierw na ojca, potem na Pierre'a.
Pierre poczuł na sobie jej wzrok i starał się nie oglądać za siebie. Hrabina kręciła głową z dezaprobatą i złością na każde uroczyste wyrażenie manifestu. We wszystkich tych słowach widziała jedynie, że niebezpieczeństwa grożące jej synowi szybko się nie skończą. Shinshin, wykrzywiając usta w drwiącym uśmiechu, najwyraźniej był przygotowany na kpinę z tego, co jako pierwsze zostałoby wyśmiane: z czytania Soni, z tego, co powiedziałby hrabia, nawet z samego apelu, gdyby nie pojawiła się lepsza wymówka.
Przeczytawszy o niebezpieczeństwach zagrażających Rosji, o nadziejach, jakie władca pokładał w Moskwie, a zwłaszcza w słynnej szlachcie, Sonia drżącym głosem, wynikającym głównie z uwagi, z jaką była słuchana, przeczytała ostatnie słowa: „My sami nie zawahamy się stanąć pośród naszego ludu w tej stolicy i w innych stanach naszych miejsc, aby naradzać się i przewodzić wszystkim naszym milicjom, zarówno teraz blokującym drogę wrogowi, jak i ponownie zorganizowanym, aby go pokonać, gdziekolwiek wydaje się. Niech obróci się zagłada, w jaką wyobraża sobie, że nas zrzuci na głowę, i niech wyzwolona z niewoli Europa będzie sławić imię Rosji!
- Otóż to! — zawołał hrabia, otwierając mokre oczy i powstrzymując się kilka razy przed wciągnięciem, jak gdyby przynoszono mu do nosa flaszkę mocnej soli octowej. „Powiedz mi tylko, proszę pana, że poświęcimy wszystko i niczego nie będziemy żałować”.
Shinshin nie zdążył jeszcze opowiedzieć żartu, który przygotował na temat patriotyzmu hrabiego, gdy Natasza zerwała się z siedzenia i podbiegła do ojca.
- Co za urok, ten tata! - powiedziała, całując go i znów spojrzała na Pierre'a z tą nieświadomą kokieterią, która powróciła do niej wraz z ożywieniem.
- To takie patriotyczne! – powiedział Shinshin.
„Wcale nie patriota, ale po prostu ...” Natasza odpowiedziała urażona. Wszystko jest dla ciebie śmieszne, ale to wcale nie jest żart…
- Co za żarty! – powtórzył hrabia. - Powiedz tylko słowo, wszyscy pójdziemy... Nie jesteśmy jakimiś Niemcami...
„Czy zauważyłeś” – powiedział Pierre – „że powiedział: „na spotkanie”.
„No cóż, cokolwiek to jest…
W tym czasie Petya, na którego nikt nie zwracał uwagi, podszedł do ojca i cały czerwony, łamiącym się głosem, to szorstkim, to chudym, powiedział:
„No cóż, teraz, tato, powiem zdecydowanie - i matka też, jak sobie życzysz - powiem zdecydowanie, że pozwoliłeś mi pójść do służby wojskowej, bo nie mogę… to wszystko…
Hrabina z przerażeniem wzniosła oczy ku niebu, załamała ręce i ze złością zwróciła się do męża.
- To jest umowa! - powiedziała.
Ale hrabia w tej samej chwili otrząsnął się z podniecenia.
– No cóż – powiedział. „Oto kolejny wojownik!” Zostaw bzdury: musisz się uczyć.
– To nie są bzdury, tatusiu. Obolensky Fedya jest ode mnie młodszy i też idzie, a co najważniejsze, i tak nie mogę się teraz niczego nauczyć, kiedy… - Petya zatrzymał się, zarumienił się i powiedział to samo: - kiedy ojczyzna jest w niebezpieczeństwie.
- Pełne, pełne, bzdury ...
„Ale sam powiedziałeś, że poświęcimy wszystko.
„Petya, mówię ci, zamknij się” – krzyknął hrabia, odwracając się do żony, która blednąc, nieruchomym wzrokiem patrzyła na młodszego syna.
- Mówię ci. Tak Piotr Kirillovich powie ...
- Mówię ci - to bzdura, mleko jeszcze nie wyschło, a on chce służyć w wojsku! No cóż, mówię ci - i hrabia, zabierając ze sobą papiery, prawdopodobnie po to, aby jeszcze raz je przeczytać w gabinecie przed odpoczynkiem, wyszedł z pokoju.
- Piotr Kirillovich, cóż, chodźmy na papierosa...
Pierre był zdezorientowany i niezdecydowany. Niezwykle błyskotliwe i żywe oczy Nataszy, które nieustannie, bardziej niż czule zwracały się do niego, doprowadziły go do tego stanu.
- Nie, chyba wracam do domu...
- Niby w domu, ale chciałeś spędzić z nami wieczór... A potem zaczęli już rzadko przychodzić. A ten jest mój… – powiedział dobrodusznie hrabia, wskazując Nataszę – z tobą jest tylko wesoło…
„Tak, zapomniałem… Zdecydowanie muszę iść do domu… Rzeczy…” powiedział pospiesznie Pierre.
„No cóż, do widzenia” - powiedział hrabia, całkowicie opuszczając pokój.
- Dlaczego wyjeżdżasz? Dlaczego jesteś zdenerwowany? Dlaczego? .. - Natasza zapytała Pierre'a, wyzywająco patrząc mu w oczy.
"Ponieważ cię kocham! chciał powiedzieć, ale nie powiedział, zarumienił się do łez i spuścił oczy.
„Bo lepiej dla mnie będzie rzadziej Cię odwiedzać… Bo… nie, po prostu mam coś do załatwienia”.
- Od czego? nie, powiedz mi - zaczęła zdecydowanie Natasza i nagle ucichła. Oboje spojrzeli na siebie ze strachem i zawstydzeniem. Próbował się uśmiechnąć, ale nie mógł: jego uśmiech wyrażał cierpienie, więc cicho pocałował ją w rękę i wyszedł.
Pierre postanowił nie odwiedzać już ze sobą Rostów.

Petya, otrzymawszy zdecydowaną odmowę, poszedł do swojego pokoju i tam, zamykając się przed wszystkimi, gorzko płakał. Wszyscy zachowywali się tak, jakby niczego nie zauważyli, gdy przyszedł na herbatę milczący i ponury, ze łzami w oczach.
Następnego dnia przybył cesarz. Kilku sług Rostowów poprosiło o wizytę u cara. Tego ranka Petya długo się ubierał, czesał włosy i układał kołnierzyki jak te duże. Zmarszczył brwi przed lustrem, wykonał gesty, wzruszył ramionami, aż w końcu, nikomu nie mówiąc, założył czapkę i wyszedł z domu przez tylną werandę, starając się nie zostać zauważonym. Petya postanowił udać się prosto do miejsca, gdzie był władca i bezpośrednio wyjaśnić jakiemuś szambelanowi (wydawało się Petyi, że władcę zawsze otaczają szambelani), że on, hrabia Rostów, mimo młodego wieku, chce służyć ojczyźnie, że młodość nie może być przeszkodą w pobożności i że jest gotowy… Petya, przygotowując się, przygotował wiele pięknych słów, które powiedział szambelanowi.

Ryłow Arkady Aleksandrowicz – wspaniały rosyjski artysta radziecki. Jego obrazy wywierają silny wpływ emocjonalny, wywołując uczucie niewytłumaczalnej radości.

Życie artysty

Ryłow Arkady Aleksandrowicz urodził się w 1870 roku we wsi Istobensk w obwodzie orłowskim, w drodze do Wiatki, dokąd udali się jego rodzice. Przyszłego artystę wychowywał ojczym, notariusz pracujący w Wiatce, ponieważ jego ojciec cierpiał na zaburzenia psychiczne. Małe, spokojne miasteczko i otaczająca je przyroda wywołały w dziecku poetyckie uczucia, które poprosiło o uchwycenie ich na farbach.

Po ukończeniu gimnazjum, w wieku 18 lat wyjechał do Petersburga i wstąpił do Centralnej Szkoły Rysunku Technicznego Barona A.L. Stieglitz, gdzie studiował przez trzy lata. W tym samym czasie Ryłow Arkady Aleksandrowicz studiował w Szkole Rysunku Towarzystwa Zachęty Artystów. Najwyraźniej chciał szybko ogarnąć wszystkie możliwości techniczne, które pomogłyby mu otworzyć się jako malarz. Ale student zostaje nagle powołany do wojska. Po odbyciu w nim służby Ryłow zostaje do niego przyjęty, marzy też o studiach u genialnego innowatora-eksperymentatora A. Kuindzhiego, którego nazwisko grzmiało wówczas zarówno w Rosji, jak i za granicą. Jego „Księżycowa noc nad Dnieprem” (1880) odbiła się szerokim echem wśród publiczności i wywołała dwuznaczne wypowiedzi kolegów z warsztatu. W 1894 r. Ryłow Arkady Aleksandrowicz rozpoczął naukę w warsztacie Arkhipa Iwanowicza, który był wspaniałym nauczycielem. Za własne pieniądze (na rodzinę wydawał bardzo mało) A. Kuindzhi wywoził swoich uczniów na Krym i za granicę, wypłacał stypendia biednym (pamiętając własny, fatalny początek studiów). Co szkolenie w tym warsztacie dało Ryłowowi? Nauczył się tworzyć romantyczne holistyczne obrazy, zwracając uwagę na działanie oświetlenia i starał się pracować jak najwięcej na świeżym powietrzu, dlatego Arkhip Iwanowicz uważał, że natura jest najważniejszym nauczycielem.

W 1897 ukończył studia na Akademii, a Ryłow otrzymał tytuł artysty. Następnie Arkady Aleksandrowicz odbył podróż zagraniczną, odwiedzając Niemcy, Francję i Austrię. Początek nowego stulecia poznaje jako świetnie ukształtowany pejzażysta. W pobliżu Wiatki i Petersburga pisze wiele szkiców i poświęca dwa lata na pracę nad obrazem „Zielony hałas” (1904).

element krajobrazu

To dzieło młodego, ale już doświadczonego mistrza można teraz podziwiać w Muzeum Rosyjskim.

Na pierwszym planie zielone wzgórze schodzące do niesamowitej, krętej, błękitnej rzeki. Na nim zielone korony białych brzóz, starych i młodych, drżą pod silnymi podmuchami wiatru. Nad nimi po błękitnym niebie biegną białe chmury cumulus z niebieskimi cieniami. Nasycone zestawienia kolorystyczne kolorów. Jedynie stara sosna o grubym pniu stoi stabilnie, nadając kompozycji równowagę. W szczelinie między drzewami - ogromna odległość. Osiąga się to dynamiczne rozwiązanie przestrzeni. Na rzece widać trzy białe trójkąty. Czy to łodzie rybaków? Radość przynależności do pejzażu, jaki otworzył przed nim malarz, przychodzi do widza, a on widzi wspaniałe chwile życia.

Dalsza praca

Zwracając uwagę na talenty pedagogiczne Ryłowa, został zaproszony do prowadzenia klasy zwierzęcej (1902 - 1918) w Szkole Rysunkowej przy Towarzystwie Zachęty Artystów. Tak połączyło dzieło malarza i nauczyciela Ryłowa Arkadego Aleksandrowicza, którego biografię prezentujemy. Malarz zaaranżował w nim prawdziwy kącik życia, w którym żyły wiewiórki, małpy, zające i ptaki. Były nawet dwa mrowiska. Czy to nie interesujące? Piękny autoportret z wiewiórką został już umieszczony na początku artykułu, ale teraz chcę przyjrzeć się jego leśnemu pejzażowi.

„Mieszkańcy lasu” (1910)

W dziczy zakątka lasu, gdzie nie ma nikogo poza cichym i nieruchomym artystą, wiewiórki bawią się wesoło, skacząc z gałęzi na gałąź. Coś przykuło uwagę ciekawskiego zwierzęcia, które znajduje się w rogu po lewej stronie. Przeciągnął się cały, zamarł na chwilę i uważnie się rozgląda.

Jeszcze kilka sekund, a wiewiórka znów zacznie biegać po puszystych łapach starych jodeł. Jeśli podążymy za jej spojrzeniem i w myślach narysujemy prostą linię, wówczas zobaczymy dzięcioła białopiersiego z czarnymi skrzydłami, który ciężko pracuje, wygrzebując larwy spod kory na pniu drzewa stojącym na omszałym dywanie. Trójkątną kompozycję tworzy druga wiewiórka siedząca na gałęziach powyżej. Kolor płótna jest niezwykle nasycony wszystkimi odcieniami zieleni i kontrastującymi z nim czerwonymi, letnimi skórkami zabawnych zwierząt.

Po rewolucji

Artysta wspierał władzę Sowietów, był członkiem stowarzyszenia artystycznego AHRR, brał udział w wystawach artystów rewolucyjnych. Ku pamięci A. Kuindzhiego powstało stowarzyszenie, w którym Ryłow był nie tylko założycielem, ale także prezesem. Malarz otrzymał w 1935 roku tytuł Zasłużonego Artysty RFSRR. Uznany przez władze i naród Ryłow Arkady Aleksandrowicz, którego krótka biografia dobiega końca w naszym artykule, zmarł w Leningradzie w 1939 roku.

„Jarzębina polna”

Tak Arkadij Aleksandrowicz nazwał skromny pejzaż namalowany w 1922 roku.

Przekątną wyznacza cicha, najczystsza rzeka ultramaryny. Po lewej stronie wystają cienkie, ażurowe gałązki brzozy. Na pierwszym planie trawnik porośnięty żółtym wrotyczum o ciemnozielonych liściach i gęstymi parasolami białych, pachnących miodem kwiatów. Spokojny zakątek rzeki odkrył Ryłow Arkady Aleksandrowicz. „Field Rowan” stał się piosenką dla świata, która przyszła po wojnach, które wstrząsnęły krajem. Żaden człowiek tu nie postawił stopy. Wysoka, gęsta trawa nie jest spłaszczona, krzaki stoją spokojnie wzdłuż stromych brzegów rzeki, za którą znów, jak kocha artysta, odchodzą rozległe rosyjskie, przestronne i wolne przestrzenie, w których można głęboko i spokojnie odetchnąć. Horyzont pokrywa ledwo widoczny pas niebiesko-zielonego lasu. Na polu za rzeką stłoczone były drzewa rosnące na polanie. W pobliżu znajduje się stos. Było pierwsze koszenie. Nad klasycznym trójkątem kompozycyjnym utworzonym przez rzekę i dalekie pole, na bezwietrznym niebie zamarły puszyste białe chmury, przez które miejscami prześwituje lazur. To ulubiony krajobraz środkoworosyjski, bliski sercu i duszy. Wrażenie emocjonalne jest ogromne. Pogłębia miłość do tak prostej rodzimej przyrody i w ogóle do swojej małej ojczyzny. Pokazuje ukryte zakątki Ryłowa Arkadija Aleksandrowicza. „Jarzębina polna” – esej, którego uczy się pisać w szkole, a z wiekiem doprowadzi do własnej wizji dyskretnego piękna rosyjskiej przestrzeni.

„Domek z czerwonym dachem” (1933)

W krajobrazie dominowały dwie ogromne do nieba brzozy, stojące dokładnie pośrodku obrazu oraz majestatyczne błękitne letnie niebo ze śnieżnobiałymi chmurami zajmującymi dwie trzecie płótna.

Obok nich, nie próbując konkurować, na lewo widać róg lasu iglastego. Uderza bogactwo wszelkich odcieni zieleni, jakie artysta odnalazł na swojej palecie w ten upalny letni dzień: zielonkawo-żółty kolor skoszonej łąki, ciemnozielony las, radosna świeża zieleń brzóz, jasnozielona zieleń krzaki i drzewa owocowe u podnóża lasu i pokrywające przytulny dom po drugiej stronie płótna. Arkady Aleksandrowicz Ryłow zaśpiewał wspaniałą piosenkę o koronę lata. Dom z czerwonym dachem, białymi rurami i bielonymi ścianami pobudza wyobraźnię: kto stworzył to piękno i kto miał szczęście w nim mieszkać. Widzimy jedną postać, uroczą kobietę w białej sukni, która powoli zbiera siano. Radość – to definicja, która przywołuje wszystkie obrazy, które Ryłow napisał Arkady Aleksandrowicz, pejzażysta.

najsłynniejszy obraz

Obraz „W błękitnej przestrzeni” (1918) raz na zawsze czaruje i urzeka. Stado łabędzi na niebie, błękitne morze z żaglówką zachęcają do romantycznego dystansu.

Artysta namalował go w zimnym, szarym Piotrogrodzie, gdzie nie było nawet drewna opałowego do ogrzania pomieszczenia. Ale obraz jest pełen jasnego światła, zachwytu, radości. U widza wywołuje lekką euforię, przeradzającą się w zdumienie kunsztem autora.

„Zielona koronka” (1928)

Malarz delikatnie otwiera przed widzem delikatną zieloną polanę w wiosennym lesie.

Po lewej stronie ograniczony jest gęstym lasem, ale dla nas patrzy przez delikatne, kruche, pełne wdzięku krzaki pokryte białawą zielenią. W kombinacji kolorów nie ma ostrych kontrastów. Ich relacje są płynne i naturalne. Przenikająca obraz lekkość pieści wzrok i sprawia, że zastanawiamy się, jak tak piękne miejsce można zachować nienaruszone i dziewicze. Chciałabym chronić go przed szorstkim dotykiem człowieka i z zapartym tchem podziwiać bez końca wspaniałość natury przeniesioną z taką umiejętnością na płótno.

W bajce - „Pustkowie” (1920)

Teraz wielostronny talent malarza zaprowadził nas nad magiczne leśne jezioro.

Jego ciemne, zielone wody, otoczone tajemniczym lasem wzdłuż brzegu, w którym żyje goblin, gdzie żyje czarownik, nie przerażają, ale fascynują. Sam Arkady Aleksandrowicz Ryłow jest magiem i czarodziejem, ponieważ znalazł to miejsce ukryte przed wszystkimi. Jezioro, które zajmuje jedną trzecią zdjęcia, zbliża się do kadru, a na przeciwległym brzegu porasta turzyca i mchy. Widać nagie korzenie i resztki bielących pni, które wpadły do czarnej wody. Nie opuszcza uczucie oczekiwania, że ktoś powinien teraz wyjść nad wodę i usiąść, zamyślony w smutku. Artysta, jak we wszystkich swoich pejzażach, po mistrzowsku operuje zielenią, zbierając wszystkie jej odcienie na płótnie. Obraz prowadzi do starożytnej Rusi, gdzie zawsze było miejsce dla czarownika i cudotwórcy, który swoją potężną wiedzą może ocalić od żalu i smutku. Praca budzi fantazję, która zniknęła w zgiełku miejskiego życia.

Arkady Aleksandrowicz Ryłow pozostawił nam bezcenne dziedzictwo - swoją duszę ucieleśnioną w płótnach.

Ryłow Arkady Aleksandrowicz (1870-1939)

A. A. Ryłow wszedł do historii malarstwa rosyjskiego przede wszystkim jako autor dwóch słynnych pejzaży – „Zielonego szumu” i „W błękitnej przestrzeni”, choć pozostawił po sobie spuściznę o dużym i bardzo wysokim poziomie artystycznym.

Ryłow urodził się w drodze, gdy jego rodzice wybierali się do Wiatki. Temu miastu, w którym dorastał przyszły artysta, otaczającej go przyrodzie, Ryłow poświęcił swojemu dzieciństwu wspaniałe karty swoich wspomnień.

W 1888 r. przybył do Petersburga i za radą krewnych wstąpił do CUTR. Jednocześnie studiował w Szkole Rysunkowej OPH. W trakcie ciężkiej pracy Ryłow niespodziewanie został powołany do wojska. Po odbyciu kadencji wrócił do Petersburga.

W 1893 r. Ryłow wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych, a rok później został zaproszony do swojej pracowni przez A. I. Kuindzhiego, którego studia od dawna były marzeniem młodego artysty. Ryłowa w pełnym tego słowa znaczeniu można uznać za ucznia i naśladowcę Kuindzhiego. Są zaskakująco bliscy naturze talentu artystycznego. Ryłow na zawsze zachował przywiązanie do romantycznie wzniosłych i uogólniających, holistycznych obrazów, efektów świetlnych i dekoracyjnego rozumienia koloru, ale jednocześnie ściśle przestrzegał nakazu nauczyciela, aby jak najwięcej pracować z naturą. „Kuindzhievskaya” – romantyczna, dynamiczna, z blaskiem nocnego ogniska – to dyplomowy obraz Ryłowa „Przybiegli źli Tatarzy” (1897). Sam artysta był później zirytowany: dlaczego zwrócił się do tak „trzeszczącej” fabuły i nie przyjął „skromnego rosyjskiego krajobrazu, znanej natury”?

Na początku XX wieku. Umiejętność Ryłowa osiągnęła dojrzałość. W 1904 roku ukazał się „Green Noise”. Artysta pracował nad obrazem przez dwa lata, malując go w pracowni, korzystając z doświadczeń obserwacji przyrody oraz licznych szkiców wykonanych w okolicach Wiatki i Petersburga. Współcześni byli zaskoczeni młodym, radosnym uczuciem, które przenikało krajobraz. To obraz wiecznie triumfującego, ciągle zmieniającego się życia, w którym jedna chwila szybko zastępuje drugą i wszystkie są równie piękne. Kolor opiera się na połączeniu nasyconych relacji kolorystycznych. Dynamiczne rozwiązanie przestrzenne to przeciwieństwo bardzo bliskiego pierwszego planu i otwierającej się za nim nieograniczonej odległości.

To samo radosne uczucie i podobna konstrukcja przestrzenna - w obrazie „W błękitnej przestrzeni” (1918). Przedstawia wietrzny wiosenny poranek nad wzburzonym morzem, strumienie złotych promieni wschodzącego słońca, białe łabędzie lecące do domu, ziemię z resztkami padającego śniegu i lekki żaglowiec pędzący w stronę promieni słońca. Obraz ten, pełen wiary w witalność, został później wykorzystany do celów ideologicznych.

Obraz został uznany za pierwszy radziecki pejzaż, a Ryłowa – założycielka radzieckiego malarstwa pejzażowego. Ale miał też pejzaże o innym nastroju - na przykład „Dzika” (1920). Cały pierwszy plan wypełnia bagno z czarną wodą, a za nim ponury, niepokojący las. To prawda, że artysta ma znacznie więcej dzieł potwierdzających życie: „Gorący dzień”, „Jarzębina polna”, „Wyspa” (wszystkie 1922), „Brzozowy gaj” (1923), „Stare świerki nad rzeką” (1925), „ Leśna rzeka” (1928), „Dom z czerwonym dachem” (1933), „Na zielonym brzegu” (1938) itp.

Ryłow miał jeszcze jeden rzadki dar – nauczanie. Przed rewolucją prowadził „klasę rysunku zwierzęcego” w Szkole Rysunkowej OPH, a po 1917 wykładał w Akademii Sztuk Pięknych. Jego rady i wskazówki były cenione nie tylko przez studentów, ale także przez czcigodnych artystów. Równie doceniono jego rzadką czystość duchową i miłość do ludzi. Ogólnie rzecz biorąc, kochał cały żywy świat i ten świat płacił mu tyle samo. Był kochany przez ptaki i zwierzęta, a przejawy takiej miłości i zaufania budziły zdziwienie otaczających go osób. W swoim warsztacie zaaranżował zakątek lasu. Ptaki żyły tu bez klatki - rudziki, strzyżyki, króliczki, kowaliki, mewy, ostrygojady... Kupował je na targu lub gdzieś zbierał, chore i osłabione, karmił je, karmił i na wiosnę wypuszczał na wolność . Były też dwa mrowiska. Ryłow miał też zające, wiewiórki, małpkę Mankę i inne zwierzęta. Wiele nieśmiałych zwierząt i ptaków się go nie bało, bez strachu przylatywały i latały do jego letniego warsztatu leśnego. „Natura wypuszcza Ryłowa bardzo, bardzo oszczędnie” – napisał po smutnej wiadomości o jego śmierci przyjaciel artysty M. W. Niestierow.