Życie słynnego śpiewaka operowego rozpoczęło się w prostej rodzinie. Jego rodzice byli chłopami w prowincji Wiatka. Zaczął śpiewać w chórze kościelnym jako śpiewak. Mało prawdopodobne, aby ktokolwiek pomyślał, że zrobi karierę śpiewaka operowego, dlatego został wysłany na studia szewskie. Następnie ojciec wysłał go do szkoły zawodowej w Arsku. Po pewnym czasie Chaliapin dostał pracę w trupie teatralnej, pracując jako statysta. Tam po raz pierwszy zaśpiewał swoją rolę w operze Czajkowskiego „Eugeniusz Oniegin”.
Później przeniósł się do Moskwy, gdzie brał udział w wielu znanych wówczas teatrach. Zapewnia to pewne doświadczenie i twórczy rozwój Fiodorowi Iwanowiczowi. Od 1922 roku odbywał tournée po Ameryce, wzbudzając tym samym duże podejrzenia wśród przedstawicieli władz ZSRR. Został pozbawiony nagrody Artysty Ludowego ZSRR.
Twórcza osobowość Chaliapina była widoczna wszędzie. Zagrał w filmie „Przygody Don Kichota”. Zachowała się duża liczba rysunków i kreskówek robota. Nawet robiąc rzeźbę, Chaliapin osiągnął wyżyny.
W wieku 65 lat zmarł w Paryżu na białaczkę. To koniec życia wielkiego rosyjskiego piosenkarza, który swoim głosem zadziwił publiczność Włoch, Ameryki, Kanady, Anglii, Francji i krajów Wschodu. W ciągu swojego życia otrzymał 11 nagród, a nawet ma swoją gwiazdę w Hollywood Walk of Fame.
Po latach został ponownie pochowany w swojej ojczyźnie. Dopiero 57 lat później przywrócono mu tytuł Artysty Ludowego.
Biografia Fiodora Chaliapina o najważniejszej rzeczy
Shalyapin Fedor Iwanowicz (1 lutego 1873 - 12 kwietnia 1938)
Najsłynniejszy rosyjski bas, Chaliapin, żył 65 lat i przez całe życie nigdy nie przestał angażować się w działalność twórczą: udało mu się grać w filmach, tworzyć wspomnienia, pisać kilka obrazów i, oczywiście, stale wykonywać role różnych postaci w operach na całym świecie.
Dzieciństwo Fiodora Iwanowicza
Syn biednych rosyjskich chłopów, Iwan i Ewdokia, od dzieciństwa uwielbiał śpiewać, co robił w chórze kościelnym, zarabiając na życie śpiewaniem na weselach i pogrzebach. Ojciec, chcąc dać synowi pożyteczną pracę, wysyłał go na zmianę na stolarza, introligatora, tokarza... Jednak Fiodor, który w wieku dziesięciu lat po raz pierwszy wziął udział w przedstawieniu teatralnym, stanowczo zdecydował się pracować jako artysta.
Droga do chwały
Do jesieni 1890 roku Chaliapin mieszkał w Kazaniu, gdzie najpierw pracował jako statysta w teatrze, a już w marcu 1890 roku zadebiutował rolą w operze „Eugeniusz Oniegin”. Następnie uczył się śpiewu chóralnego w tym samym teatrze.
Po wyjeździe do Ufy jesienią 1890 roku siedemnastoletni młodzieniec rozpoczął pracę w trupie Semenowa-Samarskiego, gdzie czasami przydzielano mu małe role, a następnie wraz z grupą artystów pod dowództwem G. I. Derkach, wędrowała długo i w końcu znalazła się w Tyflisie. Tutaj młody talent spotkał słynnego Dmitrija Usatowa, który bezpłatnie udzielał Chaliapinowi lekcji śpiewu i pomógł mu osiągnąć piękny bas. Do 1893 roku grał małe i nieistotne role w teatrze w Tyflisie.
W 1894 roku, po prawie roku pobytu w Moskwie, Fiodor Iwanowicz trafił do stolicy, gdzie pracował w Teatrze Panaewskim. Tutaj w końcu dostrzeżono jego talent i już w 1896 roku słynny filantrop Mamontow zaprosił go do pracy w swoim teatrze, po czterech latach pracy, w której Chaliapin zyskał niesamowitą sławę w całej stolicy.
W tym samym czasie (tj. w 1898 r.) Fiodor Iwanowicz poślubił baletnicę włoskiego pochodzenia Iolę Tornaghi.
Kariera rozkwita
W 1901 roku młoda śpiewaczka z sukcesem występowała w mediolańskiej operze La Scala, w latach 1907-1908. koncertował w różnych krajach Ameryki. Przez resztę czasu przed wyjazdem z Rosji (1922) pędził pomiędzy dwoma największymi teatrami w Rosji – Maryjskim i Bolszoj.
W 1915 roku Fiodor z powodzeniem zagrał okrutnego władcę w filmie „Car Iwan Wasiljewicz Groźny”, a dwa lata później pod jego reżyserskim kierownictwem wystawiono przedstawienia „Don Carlos” i „Rusałka”, po których przywódcy radzieccy przyznał mu tytuł Artysty Ludowego Rzeczypospolitej.
Poza ZSRR
W 1922 Chaliapin i Maria Petzold, z którymi mieszkał od 1906, wyjechali na występy za granicę. Rodzina osiedliła się w Paryżu. Sam piosenkarz często podróżował do innych krajów (Anglia, Włochy, USA), ale nigdy więcej nie widział swojej ojczyzny: 24 sierpnia 1927 r. Chaliapinowi zakazano powrotu do ZSRR i odebrano honorowy tytuł Artysty Ludowego. Zwrócono go Fiodorowi Iwanowiczowi dopiero w 1991 roku, kiedy ten nie żył już od pół wieku.
Poza ZSRR Chaliapin kontynuował aktywną pracę twórczą: w latach 1935–1936 zagrał szlachetnego rycerza w filmie „Przygody Don Kichota”. odbył tournée po Dalekim Wschodzie, gdzie dał ponad 50 występów.
W 1937 roku u Chaliapina zdiagnozowano białaczkę. Zmarł 12 kwietnia 1938 r. Na cmentarzu Batignolles odbył się wspaniały pogrzeb. Jesienią 1984 r., po uzyskaniu zgody syna Fiodora Fiodorowicza na pochówek, ciało przewieziono do Moskwy.
Ciekawe fakty i daty z życia
Pochodzący z chłopskiej rodziny Fiodor Szaliapin występował w najbardziej prestiżowych teatrach świata – Bolszoj, Maryjskim i Metropolitan Opera. Do wielbicieli jego talentu należeli kompozytorzy Siergiej Prokofiew i Anton Rubinstein, aktor Charlie Chaplin i przyszły król angielski Edward VI. Krytyk Władimir Stasow nazwał go „wielkim artystą”, a Maksym Gorki nazwał go odrębną „erą sztuki rosyjskiej”
Od chóru kościelnego po Teatr Maryjski
„Gdyby wszyscy wiedzieli, jaki ogień tli się we mnie i gaśnie jak świeca…”– Fiodor Szaliapin mówił swoim przyjaciołom, przekonując ich, że urodził się, by być rzeźbiarzem. Fiodor Iwanowicz, już znany wykonawca operowy, dużo rysował, malował i rzeźbił.
Talent malarza był widoczny już na scenie. Chaliapin był „wirtuozem makijażu” i tworzył portrety sceniczne, dodając jasnego obrazu potężnemu brzmieniu basu.
Piosenkarz zdawał się rzeźbić twarz, współcześni porównywali jego sposób nakładania makijażu do obrazów Korovina i Vrubela. Na przykład wizerunek Borysa Godunowa zmienił się z malarstwa na malarstwo, pojawiły się zmarszczki i siwe włosy. Chaliapina-Mefistofelesa w Mediolanie wywołał prawdziwą sensację. Fiodor Iwanowicz jako jeden z pierwszych nałożył makijaż nie tylko na twarz, ale także na dłonie, a nawet na ciało.
„Kiedy wyszłam na scenę w swoim kostiumie i makijażu, wywołało to prawdziwą sensację, co było dla mnie bardzo pochlebne. Artyści, chórzyści, a nawet robotnicy otaczali mnie, sapiąc i zachwyceni jak dzieci, dotykając palcami, czując, a kiedy zobaczyli, że namalowano moje mięśnie, byli całkowicie zachwyceni”.
Fiodor Szaliapin
A jednak talent rzeźbiarza, podobnie jak talent artysty, służył jedynie jako oprawa dla niesamowitego głosu. Chaliapin śpiewał od dzieciństwa – piękną górą. Pochodzący z rodziny chłopskiej, w rodzinnym Kazaniu uczył się w chórze kościelnym i występował na wiejskich świętach. W wieku 10 lat Fedya po raz pierwszy odwiedziła teatr i marzyła o muzyce. Opanował sztukę szewstwa, toczenia, stolarstwa i introligatorstwa, ale pociągała go jedynie sztuka operowa. Chociaż od 14 roku życia Chaliapin pracował w rządzie ziemstwa obwodu kazańskiego jako urzędnik, cały swój wolny czas poświęcał teatrowi, występując na scenie jako statyści.
Pasja do muzyki poprowadziła Fiodora Szaliapina z koczowniczymi zespołami po całym kraju: w regionie Wołgi, na Kaukazie i w Azji Środkowej. Pracował na pół etatu jako ładowacz, haker i umierał z głodu, ale czekał na swoją najlepszą godzinę. W przeddzień przedstawienia jeden z barytonów zachorował, a rolę Stolnika w operze „Galka” Moniuszki przypadł chórzyście Chaliapinowi. Choć debiutant podczas występu siedział obok krzesła, sam występ wzruszył przedsiębiorcę Siemionowa-Samarskiego. Pojawiły się nowe partie i wzrosła wiara w teatralną przyszłość.
„Nadal myślę przesądnie: dla nowicjusza to dobry znak, gdy podczas pierwszego występu na scenie przed publicznością usiądzie obok krzesła. Jednak przez całą moją późniejszą karierę bacznie obserwowałem krzesło i bałem się nie tylko usiąść obok, ale także usiąść na cudzym krześle”., - powiedział później Fiodor Iwanowicz.
W wieku 22 lat Fiodor Szaliapin zadebiutował w Teatrze Maryjskim śpiewając Mefistofelesa w operze Faust Gounoda. Rok później Savva Mamontov zaprosił młodą śpiewaczkę do Moskiewskiej Prywatnej Opery. „Od Mamontowa otrzymałem repertuar, który dał mi możliwość rozwinięcia wszystkich głównych cech mojej artystycznej natury, mojego temperamentu”- powiedział Chaliapin. Młody letni bas zgromadził swoim występem pełną salę. Iwan Groźny w „Kobiecie Pskowskiej” Rimskiego-Korsakowa, Dosifey w „Chowańszczyźnie” i Godunow w operze „Borys Godunow” Musorgskiego. „Kolejny wspaniały artysta”, - napisał o Chaliapinie krytyk muzyczny Władimir Stasow.
Fiodor Szaliapin w tytułowej roli w przedstawieniu opery Modesta Musorgskiego Borys Godunow. Zdjęcie: chtoby-pomnili.com
Fiodor Szaliapin w roli Iwana Groźnego w inscenizacji opery Nikołaja Rimskiego-Korsakowa „Kobieta Pskowa”. 1898 Zdjęcie: chrono.ru
Fiodor Szaliapin w roli księcia Galickiego w przedstawieniu opery Aleksandra Borodina „Książę Igor”. Zdjęcie: chrono.ru
„Car Bass” Fiodor Szaliapin
Wydawało się, że świat sztuki tylko czekał na młody talent. Chaliapin komunikował się z najlepszymi malarzami tamtych czasów: Wasilijem Polenowem i braćmi Wasnetsowem, Izaakiem Lewitanem, Walentinem Serowem, Konstantinem Korovinem i Michaiłem Vrubelem. Artyści stworzyli niesamowitą scenerię, która podkreśliła żywe obrazy sceniczne. W tym samym czasie piosenkarka zbliżyła się do Siergieja Rachmaninowa. Kompozytor zadedykował romanse „Poznałeś go” wierszom Fiodora Tyutczewa oraz „Los” na podstawie wiersza Aleksieja Apuchtina Fiodorowi Szaliapinowi.
Chaliapin to cała epoka sztuki rosyjskiej, a od 1899 roku czołowy solista dwóch głównych teatrów w kraju - Bolszoj i Maryjskiego. Sukces był tak ogromny, że współcześni żartowali: „W Moskwie są trzy cuda: Car Bell, Car Cannon i Car Bass - Fiodor Chaliapin”. Wysoki bas Chaliapina był znany i kochany we Włoszech, Francji, Niemczech, Ameryce i Wielkiej Brytanii. Arie operowe, utwory kameralne i romanse spotkały się z entuzjastycznym przyjęciem publiczności. Gdziekolwiek śpiewał Fiodor Iwanowicz, gromadziły się tłumy fanów i słuchaczy. Nawet podczas relaksu na daczy.
Triumfalne podróże przerwała I wojna światowa. Piosenkarz na własny koszt zorganizował funkcjonowanie dwóch szpitali dla rannych. Po rewolucji 1917 r. Fiodor Szaliapin mieszkał w Petersburgu i był dyrektorem artystycznym Teatru Maryjskiego. Rok później car Bas jako pierwszy artysta otrzymał tytuł Artysty Ludowego Rzeczypospolitej, który utracił wyjeżdżając na wygnanie.
W 1922 roku artysta nie wrócił z tournée po Stanach Zjednoczonych, choć sądził, że opuszcza Rosję tylko na jakiś czas. Podróżując z koncertami po całym świecie, piosenkarka dużo występowała w Operze Rosyjskiej i stworzyła cały „teatr romansu”. Repertuar Chaliapina liczył około 400 utworów.
„Uwielbiam płyty gramofonowe. Jestem podekscytowany i twórczo podekscytowany pomysłem, że mikrofon symbolizuje nie konkretną publiczność, ale miliony słuchaczy”.” – powiedział piosenkarz i nagrał około 300 arii, piosenek i romansów. Pozostawiwszy bogate dziedzictwo, Fiodor Chaliapin nie wrócił do ojczyzny. Jednak do końca życia nie przyjął obcego obywatelstwa. W 1938 roku Fiodor Iwanowicz zmarł w Paryżu, a pół wieku później jego syn Fiodor uzyskał pozwolenie na ponowne pochowanie prochów ojca na cmentarzu Nowodziewiczy. Pod koniec XX wieku tytuł Artysty Ludowego powrócił wielkiemu rosyjskiemu śpiewakowi operowemu.
„Innowacja Chaliapina w dziedzinie dramatycznej prawdy sztuki operowej wywarła silny wpływ na teatr włoski... Sztuka dramatyczna wielkiego rosyjskiego artysty pozostawiła głęboki i trwały ślad nie tylko w dziedzinie wykonawstwa rosyjskich oper przez włoskich śpiewaków , ale też w ogóle na cały styl ich interpretacji wokalnej i scenicznej, łącznie z dziełami Verdiego…”
Gianandrea Gavazzeni, dyrygent i kompozytor
Zrozumienie historii rosyjskiego teatru muzycznego jest niemożliwe bez zastanowienia się nad tym, w jakich operach Chaliapin zagrał główne role. Ta wybitna śpiewaczka wywarła ogromny wpływ na rozwój nie tylko kultury krajowej, ale i światowej. Trudno przecenić jego wkład w rozwój narodowej sztuki operowej. Jego fenomenalny sukces za granicą przyczynił się do upowszechnienia i popularyzacji nie tylko rosyjskiej muzyki klasycznej, ale także pieśni ludowych.
Kilka faktów biograficznych
Chaliapin urodził się w Kazaniu w 1873 r. Przyszła piosenkarka pochodziła z prostej chłopskiej rodziny. Ukończył miejscową szkołę parafialną i od dzieciństwa śpiewał w chórze kościelnym. Jednak ze względu na trudną sytuację materialną przez pewien czas uczył się rzemiosła. Po pewnym czasie młody człowiek wstąpił do szkoły Arsk. Początek jego kariery twórczej wiąże się z dołączeniem do trupy Sieriebriakowa, gdzie początkowo wykonywał małe partie, uczestnicząc w śpiewie chóralnym.
W 1890 roku Fiodor Iwanowicz Czaliapin wyjechał do Ufy, gdzie wstąpił do trupy operetkowej. Tutaj zaczął wykonywać partie solowe. Cztery lata później przeniósł się do Moskwy, a następnie do stolicy imperium, gdzie został przyjęty do teatru głównego. Wykonywał tu role zarówno z repertuaru zagranicznego, jak i krajowego. Talent młodego piosenkarza natychmiast przyciągnął uwagę nie tylko opinii publicznej, ale także krytyków. Jednak pomimo rosnącej popularności Chaliapin czuł się nieco ograniczony: brakowało mu wolności i osobistej inicjatywy.
Początek przewoźnika
Punkt zwrotny w życiu piosenkarza nastąpił po spotkaniu ze słynnym rosyjskim milionerem i filantropem S. Mamontowem. Spotkał go po raz pierwszy szukając talentów i zbierając do swojej trupy najlepszych śpiewaków, muzyków i artystów. W tym mieście występy Chaliapina rozpoczęły się od tytułowej roli Iwana Susanina w operze M. Glinki „Życie dla cara”. Występ okazał się wielkim sukcesem i odegrał fatalną rolę w karierze artysty, ponieważ w tym przedstawieniu ujawnił się jego ogromny talent jako wykonawcy rosyjskiej muzyki klasycznej, co doskonale czuł i rozumiał.
Następnie Savva Iwanowicz zaprosił piosenkarza do swojej prywatnej trupy. Chciał stworzyć rosyjski narodowy teatr muzyczny, dlatego szczególnie dbał o przyciągnięcie najbardziej utalentowanych artystów.
Kreatywność kwitnie
Opera Mamontowa odegrała wybitną rolę w kulturze rosyjskiej. Faktem jest, że na tej prywatnej scenie wystawiano te opery, których nie wystawiano w teatrach państwowych. To tu na przykład odbyła się premiera nowego dzieła Rimskiego-Korsakowa „Mozart i Salieri”. Rolę tego ostatniego znakomicie odegrał Chaliapin. W ogóle ten nowy teatr miał na celu popularyzację muzyki przedstawicieli „Wielkiej Garści”. I właśnie w tym repertuarze talent piosenkarza został maksymalnie ujawniony.
Aby zrozumieć, jak bardzo zmieniły się role tego wybitnego wykonawcy, wystarczy po prostu wymienić, w których operach Chaliapin zagrał główne role. Zaczął śpiewać wielką rosyjską operę: pociągała go mocna, potężna i dramatyczna muzyka kompozytorów, którzy pisali swoje dzieła na tematy historyczne, epickie i baśniowe. Piosenkarz szczególnie upodobał sobie tradycyjne motywy ludowe, a obrazy z historii starożytnej Rosji urzekły go swoją malowniczością i głębią. To właśnie w tym okresie swojej twórczości (1896-1899) uosabiał na scenie wiele wybitnych obrazów. Jednym z jego najważniejszych dzieł na tym etapie była rola Iwana Groźnego w dziele Rimskiego-Korsakowa.
Wątki historyczne w twórczości
Opera „Kobieta Pskowa” oparta jest na epizodzie historycznym i wyróżnia się ostrą i dynamiczną fabułą, a jednocześnie psychologiczną głębią wizerunku króla i mieszkańców miasta. Muzyka tego utworu była idealnie dopasowana do możliwości wokalnych i artystycznych śpiewaka. W roli tego władcy był bardzo przekonujący i wyrazisty, dlatego dzieło to stało się jednym z najważniejszych w jego karierze. Następnie zagrał nawet w filmie opartym na tej pracy. Ponieważ jednak piosenkarz nie dostrzegał niezależnej wartości kina, prawie nie grał w filmach, a jego pierwszy film nie zasługiwał na uznanie krytyki.
Cechy wykonania
Aby obiektywnie ocenić twórczość śpiewaka, należy wskazać, w których operach Chaliapin zagrał główne role. Warto dodać, że jest ich wiele. Opera „Kobieta Psków” stała się jedną z najważniejszych w jego karierze. Zasłynął jednak szeregiem innych znakomitych produkcji. W tym okresie za swój główny repertuar uważał operę rosyjską, którą szczególnie cenił i przywiązywał do niej ogromne znaczenie w rozwoju światowego teatru muzycznego. Współcześni zauważyli, że popularność piosenkarza tłumaczono nie tylko jego niesamowitymi zdolnościami wokalnymi, ale także kunsztem, umiejętnością przyzwyczajenia się do roli i przekazywania głosem wszystkich najmniejszych odcieni intonacji.
Krytycy zauważyli, że miał doskonałe wyczucie języka muzycznego wykonywanych utworów. Ponadto Chaliapin był znakomitym artystą teatralnym, to znaczy za pomocą mimiki i gestów przekazał wszystkie cechy psychologiczne przedstawianej przez siebie postaci. Piosenkarka miała talent do transformacji. Mógłby na przykład zagrać kilka ról w jednym przedstawieniu. Dzięki tej umiejętności szczególnie zasłynął Fiodor Szaliapin.
„Borys Godunow” to opera, w której śpiewał role cara i mnicha Pimena. Jego występ był szczególnie wyrazisty, gdyż wiedział, jak znaleźć nowy język muzyczny dla każdej roli. Musorgski był jego ulubionym kompozytorem.
Odcinki
Głos Chaliapina to wysoki bas. I choć zasłynął z ról przede wszystkim dramatycznych, to jednak odznaczał się dużym poczuciem humoru i jako wielki artysta doskonale wcielał się w role komediowe, np. partię Don Basilio w operze „Cyrulik sewilski”.
Jego talent był wielostronny: znakomicie śpiewał w rolach epizodycznych, jak na przykład w operze Glinki. Oprócz głównej roli w spektaklu „Życie dla cara” w innym swoim dziele wcielił się w rolę jednego z rycerzy. To małe mise-en-scène zostało pozytywnie przyjęte przez krytyków, którzy uznali, że artyście udało się zaskakująco trafnie oddać wizerunek chełpliwego wojownika.
Kolejną niewielką, ale znaczącą rolą jest rola gościa z Varangów, która stała się wizytówką śpiewaka i wizerunkiem młynarza z innej bajkowej opery. Niemniej jednak poważne role dramatyczne nadal stanowiły podstawę jego repertuaru. W tym miejscu osobno należy podkreślić dzieło w operze „Mozart i Salieri”. Utwór ten ma charakter kameralny i różni się od tych wykonań, w których brał wcześniej udział. Niemniej jednak i tutaj Chaliapin dał się poznać jako świetny artysta, znakomicie wykonując partię basu.
W pierwszych dekadach XX w
W przededniu pierwszej rewolucji rosyjskiej piosenkarka była już bardzo popularna. W tym czasie śpiewa piosenki z pieśni ludowych, które w jego wykonaniu nabrały szczególnego brzmienia. Szczególnie sławna stała się piosenka „Dubinuszka”, której robotnicy nadali rewolucyjny dźwięk. Po dojściu bolszewików do władzy w 1917 r. Chaliapin został de facto liderem Teatru Maryjskiego i otrzymał tytuł Artysty Ludowego Rzeczypospolitej. Jednak ze względu na częste wyjazdy zagraniczne i datki na rzecz dzieci emigrantów podejrzewano go o sympatię do monarchii. Od 1922 roku piosenkarz mieszkał i koncertował za granicą, za co został pozbawiony tytułu Artysty Ludowego.
Emigracja
W latach 20. i 30. piosenkarka aktywnie koncertowała, występując nie tylko z repertuarem krajowym, ale także zagranicznym. Charakteryzując ten okres jego twórczości, należy wskazać, w których operach Chaliapin grał główne role. Dlatego specjalnie dla niego J. Massenet napisał operę „Don Kichot”. Piosenkarka zagrała tę rolę i zagrała w filmie o tym samym tytule.
Chaliapin zmarł w 1938 roku z powodu ciężkiej choroby, został pochowany we Francji, ale potem jego prochy przewieziono do naszego kraju. W 1991 roku pośmiertnie przywrócono mu tytuł Artysty Ludowego.
Po artystach czy architektach pozostaje coś materialnego. A co pozostało po wielkich śpiewakach? Pod wieloma względami nagrania niedoskonałe technicznie. A nawet szkoda, że tak jest. Dlatego lepiej posłuchać takich mistrzów na żywo. Zwłaszcza, gdy istnieje taka możliwość. A jeśli nie, cóż, pozostaje tylko zaufać filmom i pamiętnikarzom.
Biografia Fiodora Chaliapina
Urodził się 1 (13) lutego 1873 roku w biednej rodzinie chłopskiej. Ojciec marzył o tym, by widzieć w swoim synu człowieka o praktycznym zawodzie. Oczywiście w jego oczach muzyka nie była biznesem. Wychowywał syna surowo. Zdarzyło się, że w stajniach został dotkliwie wychłostany. W 1883 roku Chaliapin po raz pierwszy wystąpił w teatrze. Wszystko, co tam zobaczył, w magiczny sposób zadziwiło go na całe życie. Później Chaliapin dużo podróżował z różnymi zespołami aktorskimi. A z braku pieniędzy musiał pracować na molo – albo jako ładowacz, albo jako haker.
Los sprowadza go do Tyflisu. Tutaj Usatow, słynny wówczas nauczyciel śpiewu, zobaczył go i zainteresował się. W przeszłości sam był znanym śpiewakiem operowym. Podjął się całkowicie bezpłatnej nauki śpiewu młodego Chaliapina, wyczuwając jego niezwykły talent. Uczeń szybko zrobił postępy i już w 1893 roku Fedor wszedł na scenę zawodową. Wybór był ogromny. W ciągu zaledwie jednego sezonu Chaliapin musiał opanować aż 12 ról operowych. Szybko stał się ulubieńcem publiczności. Przyjęła go ciepło i entuzjastycznie.
Chaliapin zabłysnął rolą Młynarza z „Syrenki”. Rok później nowicjusz basowy wyruszył na podbój stolicy. Tam też został zauważony i doceniony. Dyrekcja Teatru Maryjskiego zawiera umowę z Chaliapinem na trzy lata. Szczytem uznania jest scena imperialna. Następnie został zaproszony do występu w prywatnej trupie przez znanego filantropa. Od razu się polubili. Czaliapin nie przyjmuje jednak kuszącej oferty Mamontowa. Wraca do codzienności teatru cesarskiego. Następnie, ulegając namowom ukochanej, Greczynki Ioli Tarnaki, przenosi się do Moskwy.
Teraz Chaliapin z entuzjazmem pracuje w Teatrze Mamontow. Tutaj może pozwolić sobie na najśmielsze eksperymenty artystyczne. Iwan Groźny, Borys Godunow – cała galeria jasnych i wyrazistych obrazów. Nowicjusz wówczas kompozytor i dyrygent pomógł Chaliapinowi przygotować szereg partii. Ich przyjaźń trwała do końca życia. Ze swojej strony Rachmaninow poświęcił nawet Chaliapinowi kilka swoich romansów.
Krążyły legendy o chłodnym temperamencie Chaliapina. Tracił panowanie nad każdą drobnostką. Szczególnie nie znosiłem kłamstwa i hackerstwa na scenie. Wydałem jak najwięcej. Kochał pieniądze. Powiedział: „Tylko ptaki kupują za darmo”. Dzięki swojej wyjątkowej skali głosu Chaliapin był zarówno basem, jak i tenorem. Chaliapin miał także okazję śpiewać w Katedrze Chrystusa Zbawiciela.
Dojście bolszewików do władzy początkowo niewiele zmieniło. Chaliapin jest nadal zapraszany do występów na oficjalnych koncertach, jest poszukiwany. Otrzymuje tytuły honorowe. Ale natychmiast słychać oficjalne głosy domagające się uspołecznienia kreatywności i wykorzystania talentów w służbie ludzi. W 1922 r. Chaliapin i jego rodzina opuścili Rosję na zawsze. Oficjalnie – w trasie, a właściwie – na wygnaniu. W 1927 roku w ojczyźnie pozbawiony został tytułu Artysty Ludowego. Był znany na całym świecie, ale wybrał Francję.
Liczne wycieczki, sława, zakup luksusowej rezydencji. Chaliapin koncertuje po Ameryce z ogromnym sukcesem. Pod koniec życia napisze wspomnienia zatytułowane „Maska i dusza”. Chaliapin zmarł na białaczkę w 1938 roku. Do ostatnich lat marzył o powrocie do ojczyzny.
- Mało kto wie, że Chaliapin rozwój swojego głosu zawdzięczał Savvie Mamontovowi. Śpiewał znakomicie, choć kariery w tej dziedzinie nie zrobił.
Fiodor Fiodorowicz Chaliapin był nie kto inny jak syn słynnego rosyjskiego basu operowego Chaliapin. Miał wielki talent aktorski, który został doceniony zarówno w Europie, jak iw USA. Lista filmów, w których zagrał, jest dość długa, bo robił to od 1926 do 1991 roku.
Shalyapin Fedor Fedorovich: biografia
Urodził się 6 października 1905 roku i żył do 17 września 1992 roku. Moskwa stała się rodzinnym miastem Szaliapina. Pierwsza żona jego ojca, włoska primabalerina Iola Tornaghi, została matką bliźniaków Fiodora i Tatiany. Nawiasem mówiąc, w tym małżeństwie mieli jeszcze czworo dzieci.
Syn Fedor otrzymał doskonałe wykształcenie w Moskwie i mówił trzema językami. Nieco później, po rewolucji bolszewickiej (w 1924 r.), opuścił rodzinę i przeprowadził się do ojca w Paryżu. Wiadomo, że Borys, jego brat, stał się artystą i dość sławnym.
Wkrótce jednak Fiodor Fiodorowicz Chaliapin znudził się byciem w cieniu ojca i opuścił Francję do Hollywood, gdzie rozpoczął karierę aktorską. Kręcono wówczas filmy nieme. Jego kariera rozpoczęła się pomyślnie i miał szczęście, bo mówił już wtedy z wyraźnym akcentem.
Zawód aktorski
Jednak nie dostał głównych ról. Pojawienie się kina dźwiękowego nie przyniosło Fedorowi dużej sławy. Niemniej jednak Fiodor Fiodorowicz Chaliapin doskonale zagrał rolę umierającego Kaszkina w filmie „Komu bije dzwon” (1943). Społeczeństwo dobrze go zapamiętało i rozpoznało.
Po zakończeniu wojny wyjeżdża do Rzymu, aby tam kontynuować karierę aktorską. Przez dwadzieścia lat, od 1950 do 1970, odegrał wiele silnych i charakterystycznych ról.
Matka
Przez wiele lat nie będzie widział własnej matki, ale w 1960 roku przeprowadzi się wraz z nim do Rzymu. Ze wszystkich kosztowności przywiezie jedynie albumy ze zdjęciami ojca.
W 1984 roku zadba o przewiezienie prochów ojca z Paryża do Moskwy i ponowne pochowanie na cmentarzu Nowodziewiczy.
Fiodor Fiodorowicz Chaliapin: filmy
Co zaskakujące, sukces przyszedł do młodszego Chaliapina, gdy był już w podeszłym wieku. Wszystko zaczęło się od filmu „Imię róży” z Fedorem w roli Jorge z Burgos.
Potem była jego inna jasna rola w filmie „Moon Power” (w 1987 r.), gdzie zagrał starego Włocha, dziadka bohaterki, granego przez popularnego Amerykanina. Potem były inne filmy - „Katedra” (1989) , „Stanley i Iris” (1990).
Ostatnią rolę zagrał w „Wewnętrznym kręgu” (1991), filmie opowiadającym o życiu w Związku Radzieckim w czasach stalinowskiej dyktatury.
Fiodor Fiodorowicz Czaliapin zmarł w wieku 86 lat (we wrześniu 1992 r.) w swoim domu w Rzymie.
Ojciec
Poruszając temat jego syna, chciałbym zrobić małą dygresję do ojca F.I. Chaliapina (1873, Kazań - 1938, Paryż) - osoby niezwykle utalentowanej, która oprócz daru wokalnego miała inne talenty - artystę , grafik, rzeźbiarz, a nawet grał w filmach.
Jego rodzice byli zwykłymi chłopami. Jako dziecko Fedor Chaliapin (jego biografia zawiera dokładnie te fakty) był piosenkarzem. Jego kariera artystyczna rozpoczęła się od dołączenia do trupy V. B. Serebryakova. Potem były wędrówki i rozwój talentów. Pewnego dnia los rzucił go do Tyflisu, gdzie zaczął poważnie studiować swój głos, a wszystko dzięki piosenkarzowi Dmitrijowi Usatowi, któremu Chaliapin nie mógł zapłacić za lekcje śpiewu, a on uczył się u niego za darmo.
Szukaj sukcesu
W 1893 przeniósł się do Moskwy, a rok później do Petersburga. Krytycy i publiczność byli oszołomieni jego niesamowitym głosem. Role zaczął od sceny Teatru Maryjskiego.
Następnie słynny moskiewski filantrop S.I. Mamontow namawia go, aby poszedł z nim do opery (1896–1899). Mamontow pozwolił piosenkarzowi robić w swoim teatrze dosłownie wszystko, co chciał - całkowitą swobodę twórczą. Od 1899 roku Chaliapin występuje na scenie Teatru Bolszoj.
W 1918 r. Chaliapin został dyrektorem artystycznym Teatru Maryjskiego i otrzymał nagrodę „Artysty Ludowego”, a następnie w 1922 r. wyjechał do pracy do Ameryki. Ówczesne kierownictwo kraju było zaniepokojone jego długą nieobecnością. Kiedyś przekazał pieniądze dzieciom emigrantów, uznano to jednak za wsparcie dla Białej Gwardii i w 1927 r. Chaliapin został pozbawiony tytułu „ludowego”. Dopiero w 1991 roku, ponad pięćdziesiąt lat po śmierci piosenkarza, nakaz ten uznano za bezpodstawny i tytuł zwrócono.
Życie osobiste
Chaliapin był dwukrotnie żonaty. Swoją pierwszą żonę, Iolę Tornagi, poznał w Niżnym Nowogrodzie (dokładniej we wsi Gagino), a pobrali się w 1898 roku. Urodziła mu sześcioro dzieci - Igora, Borysa, Fiodora, Tatianę, Irinę i Lidię.
Następnie Chaliapin miał drugą rodzinę z Marią Valentinovną Petzold, która miała już dwoje dzieci z pierwszego małżeństwa. Urodziła piosenkarce jeszcze trzy dziewczynki: Marfę, Marinę i Dasię. Żył dla dwóch rodzin. Jeden był w Moskwie, drugi w Piotrogrodzie.
Oficjalnie małżeństwo Chaliapina z Marią Walentynowną zostało sformalizowane w 1927 r. w Paryżu.
Chaliapin otrzymał wiele nagród honorowych, ale od 1922 roku występował i mieszkał wyłącznie za granicą.