Alla vigilia dell'uscita del prossimo episodio della saga cinematografica" Guerre stellari
”Voglio ricordare come è stato girato il film nei lontani anni '70. Questa recensione presenta filmati di come il personaggi di culto e battaglie senza l'uso dei moderni effetti speciali del computer.
Guerre stellari per Giorgio Lucas divenne la più grande avventura della sua carriera. Inizialmente, le compagnie cinematografiche si rifiutarono di intraprendere le riprese del film, definendo la sceneggiatura mediocre e poco interessante nell'era della discoteca. Alla fine, la 20th Century Fox diede il via libera alle riprese, ma con molte riserve: erano stati stanziati solo sei mesi per il lavoro, i finanziamenti erano molto limitati, ma per un regista ambizioso non aveva più importanza.
Le scene del pianeta deserto spaziale Tatooine sono state girate in Tunisia. Navi e altre strutture tecniche furono costruite in miniatura. Durante le riprese, George Lucas ha utilizzato una tecnica fino ad allora sconosciuta: non ha spostato gli oggetti lungo la telecamera, ma viceversa. L'immagine si è rivelata abbastanza riuscita e realistica.
All'interno dei robot più famosi R2D2 E C3PO c'erano persone vive. E se con il pezzo di ferro d'oro tutto era più o meno chiaro, allora per l'R2D2 a forma di botte era necessario trovare qualcuno più piccolo. I bambini non erano adatti a questo ruolo, perché il camuffamento era pesante, ma il nano era proprio quello giusto. Tuttavia non se ne poteva fare a meno casi divertenti: a volte durante la pausa pranzo si dimenticavano di togliere il costume al nano, ma lui non riusciva ad uscire da solo.
Il ruolo di Shaggy Chewbuckè diventato davvero bravo uomo alto Alto 218 cm Inoltre, poiché l'attore si ammalò, nessun altro poteva ripetere le stesse espressioni facciali e l'intera troupe cinematografica dovette aspettare che il bullo si riprendesse.
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"Guerre stellari" ( Guerre stellari) è una saga fantasy epica di culto che comprende 6 film, oltre a serie animate, cartoni animati, film per la televisione, libri, fumetti, videogiochi - tutti intrisi di un'unica trama e creati in un unico fantastico universo di Star Wars, ideato e realizzato da Il regista americano George Lucas all'inizio degli anni '70 e successivamente ampliato.
Oggi, 25 maggio, ricorre il 38° anniversario dell’uscita del primo film di questa serie di film fantasy davvero iconica. Ricordiamo insieme come tutto ebbe inizio.
Il primo film uscì il 25 maggio 1977 con il titolo Star Wars. Il film ebbe un enorme successo al botteghino, salvando di fatto la 20th Century Fox dalla bancarotta. Quando i dubbi sulla restituzione del progetto sono scomparsi, il primo film ha ricevuto il sottotitolo " Nuova speranza", e presto seguito da due sequel: nel 1980 e nel 1983.
Genere: Azione, Fantascienza, Avventura, Film per famiglie, Fantasy
Nessuno immaginava che questo film sarebbe stato un successo. La direzione dello studio cinematografico era così convinta del fallimento del film che diede a Lucas gratuitamente i diritti commerciali di tutte le successive serie di Star Wars. I capi hanno chiaramente sottovalutato il potenziale del film e non si aspettavano che sarebbe stato seguito da due sequel, tre retroscena e tanti spin-off: cartoni animati, giochi per computer, giocattoli, libri e persino vestiti e prodotti alimentari. Il budget del film di 11 milioni di dollari sembrava molto piccolo, ma ha già fruttato al regista mezzo miliardo e continua a farlo.
La trama dell'immagine si riduce a come volitivo il giovane Luke Skywalker, dopo la morte di suo zio e sua zia, si allea con il vecchio cavaliere Jedi Ben Obi-Wan Kenobi, due robot scricchiolanti, il comandante della nave Han Solo (Ford) e un alieno peloso per salvare la principessa dal cattivo.
Il film era interpretato da: Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Peter Cushing, Alec Guinness, Anthony Daniels, Kenny Baker, Peter Mayhew, David Prowse, Phil Brown, Shilag Frazier, Jack Purvis, Alex McCrindle, Eddie Byrne, Drew Henley
Direttore: Giorgio Lucas
Sceneggiatore: Giorgio Lucas
Operatore: Gilbert Taylor
Compositore: Giovanni Williams
Artisti: John Barry, Leslie Dilly, Norman Reynolds, Leon Eriksen
Produttori: Gary Kurtz, George Lucas
Premi, nomination, festival
1978 - Premio Oscar
Miglior scenografia
Migliori costumi
I migliori effetti visivi
Miglior montaggio
La musica migliore
Miglior suono
Premio BAFTA (1978):
Miglior musica (John Williams)
Miglior suono (Sam Shaw)
Come punto di riferimento per scene di battaglia Lucas ha preso cronaca militare durante la seconda guerra mondiale...
George Lucas voleva filmare qualcosa del genere mito moderno, in contrasto con la fantasia cupa e pessimistica caratteristica del cinema dei primi anni '70.
Alcuni fatti interessanti:
1. Nei divertenti comici robot C3PO e R2D2 c'erano persone, e nel grande robot - un comico molto magro trovato appositamente, e nel piccolo robot - un nano che controllava il robot. Quando la sparatoria finiva, il nano veniva spesso dimenticato di essere portato fuori dal robot. Non poteva uscire da solo.
2. Poiché non c'era abbastanza tempo per le riprese, diversi episodi sono stati girati contemporaneamente in 3 padiglioni in parallelo, mentre Lucas stesso si spostava tra i padiglioni in bicicletta.
3. Benchmarking nel cinema: come riferimento per le scene di battaglia, Lucas ha preso la cronaca militare della Seconda Guerra Mondiale, e in alcune scene ha semplicemente copiato le scene delle battaglie aeree: il movimento degli aerei, i primi piani mutevoli e le inquadrature ampie, eccetera. riprodotto in modo molto accurato.
4. Il respiro di un uomo in attrezzatura subacquea è stato utilizzato per dare voce al sinistro Darth Vader. Per dare voce al discorso dell'alieno Chewbaku, sono stati utilizzati campioni di ruggito di leone, orso e tigre, che si alternavano, allineandosi in una sorta di "frasi".
5. Bastoncini di legno rivestiti con un composto riflettente venivano usati come "spade laser". Le "spade" durante i combattimenti si rompevano costantemente.
6. Stazione Spaziale La Morte Nera aveva le dimensioni di una scrivania e una telecamera in miniatura veniva trascinata su un cavo. La fotocamera era controllata da un computer autocostruito (allora non esistevano i personal computer).
7. In una delle scene, Luke viene attaccato da un "uomo della sabbia". Facendo cadere Luke a terra, solleva il bastone sopra la sua testa. Durante il montaggio, per una maggiore espressività, questo fotogramma è stato “in loop” e ripetuto più volte: si è scoperto che l'omino del sonno stava agitando bellicosamente un bastone.
8. I produttori hanno ripetutamente cercato di chiudere il film. Perché:
Chi guarderà una stupida fiaba?
Non ci sono attori famosi nel film
La colonna sonora è sinfonica e ormai tutti ascoltano la disco
9. Nessuno credeva nel successo del film e solo una piccola azienda ha deciso di rilasciare giocattoli sotto forma di personaggi cinematografici per la premiere di Star Wars.
Dopo la prima si è verificato un boom della domanda di giocattoli e le capacità coinvolte nella produzione di giocattoli non erano sufficienti. Pertanto, entro Natale, l'azienda ha esaurito la merce! Quindi l'azienda ha iniziato a vendere "certificati" per giocattoli. Come regalo di Natale, il bambino ha ricevuto una scatola vuota e un certificato su cui era scritto: "Con questo certificato riceverai dei giocattoli a marzo".
10. Nella seconda parte del film, l'alieno Yoda è stato interpretato da una bambola speciale, controllata da diverse persone. Tutti gli scenari nelle scene con Yoda (compresi gli alberi, ecc.) Erano sollevati da terra all'altezza di un'altezza umana, e i burattinai si nascondevano sotto il pavimento.
Ciò ha creato difficoltà: Mark Hamill, che interpretava Luke Stywalker, non lo ha sentito nei dialoghi con Yoda. Alla fine hanno pensato di inserire degli auricolari nell'orecchio di Mark. Ora sentiva Yoda, ma periodicamente, quando girava la testa, l'auricolare cominciava a captare la radio (suonava " Pietre rotolanti”), ed era molto fonte di distrazione.
11. Le scene sul pianeta innevato sono state girate in Islanda. Molto sfortunato con il tempo, c'erano sempre gelate di 20 gradi. I momenti in cui Luke vaga nel deserto innevato sono stati filmati porta aperta dalla hall dell'hotel. Allo stesso tempo, Mark Hamill fuori stava gelando e l'intera troupe cinematografica si stava riscaldando nell'atrio.
12. Durante le riprese del volo attraverso lo sciame di asteroidi, hanno usato ... patate normali come asteroidi. Il passaggio di ciascun "asteroide" è stato filmato separatamente, su uno schermo blu, e poi il tutto è stato montato insieme con astronavi volanti. NO grafica computerizzata allora non era...
13. Per una maggiore plausibilità della recitazione e per creare un'atmosfera di “mistero” George Lucas prima ultimo momento ha nascosto all'intera troupe cinematografica che il sinistro Darth Vader è in realtà il padre di Luke Starwalker. Lucas ne ha parlato a Mark Hammel un minuto prima di filmare la resa dei conti con Vader. E l'attore che ha interpretato Vader, anche durante le riprese dell'episodio in cui dice a Luke: "Sono tuo padre!", Non sapeva della sua "paternità" - in questa scena dice parole completamente diverse: "Obiwan Kenobi ha ucciso tuo padre." Quindi questa scena è stata espressa "come dovrebbe": dopotutto, il volto di Vader è nascosto sotto una maschera di ferro.
14. Per tenere il pubblico con il fiato sospeso fin dai primi fotogrammi del film, Lucas spostò tutti i titoli di coda alla fine del film, violando così le tradizioni di Hollywood. Per la prima volta è stato perdonato. Ma quando ha ripetuto questo numero nella seconda parte del film, la Director's Guild gli ha ordinato di pagare una multa di 250mila dollari.
15. Quando iniziarono i preparativi per le riprese della terza parte del film, per tutti i fornitori di attrezzature, su tutti i giornali, il film si chiamava "Blue Harvest". Hanno inventato appositamente il nome più senza marchio, perché quando i fornitori hanno visto il nome "Star Wars", hanno immediatamente aumentato il prezzo di 2 volte.
16. Il mostruoso gangster Jabba era controllato da molte persone: qualcuno con le mani, qualcuno con la bocca, qualcuno con la lingua, qualcuno con gli occhi (che erano radiocomandati). E la coda di Jabba fu messa in moto da 2 nani. Quando la principessa Leia, sul punto di soffocare Jabba, agì alle sue spalle, calpestò accidentalmente il nano. Per evitare che ciò accada di nuovo, è stata realizzata una piattaforma speciale.
17. Uno degli episodi più emozionanti della terza parte è correre su motociclette volanti a perdifiato attraverso la foresta. Infatti, il volo attraverso la foresta è stato filmato con una cinepresa a mano, che l'operatore ha portato lentamente lungo il percorso. Le riprese sono state effettuate a una velocità di 1 fotogramma al secondo. Quindi, a una velocità di riproduzione normale di 24 fotogrammi al secondo, si è verificato l'effetto di una corsa vertiginosa.
Nel 1997, 20 anni dopo l'uscita del primo film, la trilogia originale fu rimasterizzata con effetti speciali generati dal computer e ripubblicata. I film hanno incassato rispettivamente 256,5 milioni di dollari, 124,2 milioni di dollari e 88,7 milioni di dollari in riedizione.
Nel 1999 è uscito il film Star Wars. Episodio I: La minaccia fantasma", che ha segnato l'inizio di una nuova trilogia: la preistoria dell'originale. Successivamente nel 2002 - Star Wars. Episodio II: L'attacco dei cloni e nel 2005 - Star Wars. Episodio III: La vendetta dei Sith.
Secondo George Lucas, l'idea del film è stata influenzata dalle ricerche di Joseph Campbell sull'argomento mitologia comparata("L'eroe dai mille volti", ecc.).
L'inizio della storia di Star Wars è considerato il 1976. Fu allora che apparve l'omonimo libro di romanzi di A. D. Foster e George Lucas, che raccontava gli eventi di Episodio IV: Una nuova speranza. I produttori della 20th Century Fox, timorosi del fallimento del film al botteghino, hanno deciso di pubblicare il libro prima per valutarne il successo. Nel 1977 al Congresso della Comunità Mondiale fantascienza George Lucas ha ricevuto uno speciale Premio Hugo per questo romanzo.
Alla fine del 2012 è stato annunciato il settimo film. La data di uscita è fissata per il 18 dicembre 2015. A marzo 2015 è stato annunciato l'ottavo film e la data della prima: 26 maggio 2017.
Milioni di fan in tutto il mondo, centinaia di fan club, costumi per feste in maschera: tutto questo è il mondo di Star Wars. La riconoscibilità dei personaggi in questo film è semplicemente fuori scala. Dopo l'uscita del primo episodio, tutti i ragazzi sognavano di diventare Jedi e le ragazze sognavano di diventare la Principessa Leila.
90 scatti unici dai set cinematografici del leggendario film vi aspettano qui sotto...
Hollywood, California. Agosto 1977. Un evento epocale nella storia del cinema. Nel cinema cinese famoso in tutto il mondo è un pandemonio: migliaia di persone si sforzano di avvicinarsi all'ingresso per poter almeno dare un'occhiata a due robot: un R2D2 a forma di botte e un C3PO dorato accolgono i loro entusiasti fan sul tappeto rosso. Momento storico: i piedi dei robot restano impressi nel cemento davanti all'ingresso per lasciare per sempre il ricordo della loro apparizione qui.
Sembra tutto una sorta di follia. All'improvviso un film fantastico diventa qualcosa di molto più di un semplice intrattenimento: è già un vero e proprio fenomeno sociologico. L'apparizione della prima serie di Star Wars fu come la nascita di un nuovo movimento religioso.
"Molto tempo fa, in una galassia molto lontana..." Una storia romantica e su larga scala sulla lotta tra il Bene e il Male, sull'amore, l'odio, il tradimento e l'eroismo, ha catturato le menti di milioni di persone. Ora è difficile dire cosa fosse esattamente così impressionante - dopotutto, una popolarità così incredibile non può essere spiegata solo con effetti speciali innovativi con tutta la tua volontà ... Sorprendentemente, quindi, alla fine degli anni settanta, quando la gente non aveva mai sentito parlare di Star Wars fenomeno, dipinti di successo giovane regista Poche persone credevano a George Lucas.
George aveva solo 32 anni al momento delle riprese. Nel suo bagaglio creativo ce n'erano già due lungometraggi Anche "Galaxy THX-1138" (1971) è fantascienza, ma di un tipo completamente diverso, e "American Graffiti" (1973) è una commedia giovanile sugli adolescenti di una città della California. Il secondo film fu un successo commerciale, ma quello che accadde al terzo lo fu completa sorpresa per tutti. L'effetto fu come quello di una bomba che esplode. Ora, più di trent'anni dopo, era molto difficile immaginare che tipo di psicosi sia scoppiata in tutto il mondo a causa di questo film: la gente faceva la fila al botteghino del cinema fin dalla sera e sedeva alla finestra tutta la notte per arrivare a posti migliori. Oggi sembra pura follia.
“Qual è stato il segreto del successo? Penso che questo sia un film leggero e gentile, con eroi e cattivi, e, cosa più importante, è davvero interessante, è riuscito a intrattenere lo spettatore meglio di qualsiasi altro film precedente. Ho cercato di ricreare lo spirito del romanticismo avventuroso che c'era nei vecchi film sui pirati, ma ho portato questo spirito nelle distese dello spazio e il risultato è stato una fusione mai vista prima di fantasia e avventura.
Film d'avventura in numero enorme andarono in onda in TV negli anni Sessanta e Lucas ne guardò molti. I vecchi western, l'intera serie di Flash Gordon e i film di scherma del XIX secolo si sono tutti fusi in Star Wars.
Luke Skywalker, personaggio principale Star Wars è un "discendente" diretto di Flash Gordon, l'eroe più popolare fumetti, visti per la prima volta nel lontano 34esimo. Progettato dall'artista Alex Raymond. The Flash era un giovane coraggioso che, attraverso un'incredibile serie di circostanze, finisce su altri pianeti ed esperienze avventure incredibili combattere il male.
Era l'epitome del perfetto eroe dei fumetti d'avventura, e quindi Luke era l'epitome dell'avventura per ogni adolescente con il sogno di viaggiare. Per Lucas, Luke è diventato una sorta di "alter ego", un secondo "io", su cui il regista ha proiettato le proprie idee eroe perfetto film fantastico.
Il 25enne Mark Hamill ha interpretato perfettamente il suo personaggio.
Il mentore di Luke doveva essere un saggio Jedi, l'ultimo dell'Ordine, di nome Obi-Wan Ben Kenobi.
È stato interpretato da un eccezionale Attore britannico Alec Guinness.
Insieme al contrabbandiere spaziale Han Solo e al suo amico Wookiee alto un metro e ottanta Chewbacca, Luke e Obi-Wan salvano la Principessa Leia...
...interpretato da Carrie Fisher.
E il cattivo principale, secondo l'idea di Lucas, doveva essere Darth Vader, che respirava in modo asmatico attraverso una minacciosa maschera nera. Il suono del respiro è stato ottenuto utilizzando un respiratore per subacquei: lo era tocco finale al ritratto, semplice, come ogni cosa geniale, e divenne una specie di " biglietto da visita" furfante.
Lucas ha trascorso più di un mese al casting, durante il quale ha cambiato alcune delle sue priorità - ad esempio, ha abbandonato l'immagine asiatica di Leia (come aveva pianificato all'inizio) e ha reso Han Solo non un mostro alieno (dal regista per molto tempo c'era l'idea di renderlo un gigante dalla pelle verde con branchie) e il suo amico Chewbacca.
Di conseguenza, cominciò a sembrare una gigantesca scimmia eretta. A proposito, secondo la sceneggiatura, ha duecento anni!
“In realtà, ho copiato Chewbecca dal mio cane di nome Indiana. Sembra esattamente un Wookiee, solo un po' più piccolo."
La sceneggiatura della colossale saga è stata creata da George a metà degli anni '70 ed è stata come il lavoro di una vita. Il tomo di 200 pagine (Lucas ci ha lavorato per oltre un anno) includeva l'intero universo di Star Wars (inclusa la trilogia New Time e una miriade di altre cose), centinaia di personaggi dettagliati - con nomi, biografie, personaggi scritti con cura ...
Lucas è stato ispirato a scrivere la sceneggiatura film d'avventura Kurosawa intitolò "Tre mascalzoni in una fortezza nascosta" (1958). Viene dal giapponese termine famoso"Jedi" è una parafrasi di "jidai-geki" - nomi storie storiche sui samurai. L'idea includeva molti componenti, incluso eventi storici realtà, come lo scontro tra Napoleone e il Senato e la trasformazione del riformatore in tiranno, numerosi miti e leggende: la costruzione divenne così ingombrante che nessuno, a parte l'autore stesso, riuscì a capirla prima dell'adattamento cinematografico. Fin dall'inizio, Lucas ha pianificato di creare due trilogie e di dichiarare gli eventi "dalla fine" - di filmare subito la seconda metà della sceneggiatura e di lasciare la prima "per dopo" per l'intrigo.
Più tardi, Lucas ha ammesso che lui stesso non credeva di poter dare vita a un progetto colossale: la sua creazione era così su larga scala. Quindi all'inizio avrebbe fatto un solo film e, in base ai risultati del noleggio, avrebbe valutato se valeva la pena fare il secondo e il terzo. Quindi sarebbe potuto finire nell'"Episodio 4"!
Dopo aver raccolto il materiale preliminare: la sceneggiatura e gli schizzi con le immagini dei personaggi principali, Lucas ha iniziato a promuovere il suo progetto, ovvero ha avviato le trattative per l'inizio della produzione. Per fare ciò è stato necessario concludere un accordo con uno studio cinematografico e trovare i finanziamenti necessari. Per sei mesi, Lucas ha bussato alle soglie dei capi delle aziende e per molto tempo ha subito battute d'arresto - e la Paramount e la Warner Brothers, dopo averci pensato bene, si sono rifiutate di lavorare con George, citando "l'impopolarità dell'argomento". Eppure - magico fiaba romantica su principesse spaziali e misteriosi cavalieri al ritmo della musica Orchestra Sinfonica- ma a chi interesserà l'era della discoteca? Inoltre, un fantastico entourage richiederà sicuramente molti soldi e non sono previsti attori famosi nel film ... Un tipico progetto fallito!
Non c'è da stupirsi: negli anni settanta la fantascienza era sinonimo di genere horror, e in tali film (per lo più molto deboli) il tema dei mostri alieni era sempre più esagerato, e per niente lo spirito di avventura. Invano, Lucas ha cercato di convincere i capi degli studi cinematografici che il suo film era completamente originale: lo hanno chiamato più volte di seguito e hanno detto che il progetto era stato rifiutato dalle autorità. Ironia della sorte: uno dei film di maggior successo di tutti i tempi era considerato potenzialmente non redditizio!
Ma alla fine, Lucas ha avuto fortuna - la compagnia cinematografica "XX Century Fox" ha accettato di dare il via libera al progetto - e solo dopo che il regista disperato ha firmato un accordo con una clausola di rinuncia al compenso pagato in anticipo... Inoltre, la compagnia cinematografica ha posto una condizione... l'uscita preliminare del libro sugli eventi del quarto episodio! Forse per “tastare il terreno”, per determinare simpatia del pubblico. A quel punto, George era pronto a tutto, pur di dare vita ai suoi piani. Uno scrittore brillante, è stato coautore di questo romanzo insieme ad Alan Foster, e il libro è stato un successo, tanto che Lucas in seguito ne ha ricevuto addirittura uno. premio prestigioso"Ugo". E così, dopo aver eliminato otto milioni di dollari di finanziamenti (saranno necessari più di cinque milioni in più nel processo di lavoro), nell'estate del 1976, Lucas iniziò a lavorare sul film.
Tunisia, Nord Africa. È stato qui che George Lucas, a capo di una squadra di 130 persone provenienti dall'Inghilterra e dagli Stati Uniti, ha girato le prime riprese del suo nuovo film, creando il mondo del pianeta deserto Tatooine (dal nome di... una città della Tunisia! ), dove finirono i robot che, secondo la trama, fuggirono dall'Impero. Il tempo stava per scadere: a causa dei mesi persi per l'uscita del libro e per le trattative con altre società, Lucas aveva meno di sei mesi per l'intero processo, compreso il montaggio e la recitazione vocale. Diverse tonnellate di scene sono state portate frettolosamente in Africa in aereo per creare l'entourage inventato dal regista.
I decoratori hanno lavorato per 2 mesi costruendo la città deserta di Mos Eisley, dove Luke e Obi-Wan hanno incontrato il contrabbandiere spaziale Han Solo. Tutto troupe cinematografica seguivano una dieta da fame: anche il regista stesso e gli attori principali volavano solo in classe economica e mangiavano in una sala da pranzo comune. Più tardi, tutti hanno ricordato l'entusiasmo con cui il giovane regista ha contagiato la squadra: nessuno aveva dubbi sul successo, George si stava muovendo in modo così aggressivo verso il suo caro obiettivo.
Tra le altre decorazioni, i robot arrivarono in Africa: 25 vari modelli(ce ne sono 33 nella foto), realizzato sotto la guida di famoso maestro Carlo Rambaldi. Controllati via radio, su ruote e cingoli o anche con un nano all'interno, questi robot creavano l'ambiente necessario. Girare nel deserto è stata un'altra sfida: la sabbia onnipresente bloccava costantemente i meccanismi maggior parte i robot venivano riparati.
Questo robot, simile a un frigorifero ambulante, è stato interpretato da un nano. A volte si dimenticavano di tirarlo fuori dallo scafo, ma lui stesso non riusciva a uscire.
Ottimo lavoro veicoli. Il cingolato di sabbia degli spazzini del deserto Jawa (interpretati da una dozzina e mezza di nani) che raccoglievano robot nel deserto è stato creato sotto forma di un modello di un piccolo metro che è stato utilizzato per le riprese in movimento, e un costoso set enorme con binari da un escavatore minerario è stato utilizzato nella scena dello scarico.
Per una delle scene (un cingolato dopo un attacco da parte dei soldati imperiali), lo scenario è stato “distrutto” segando le tracce con un autogeno, aggiungendo buchi nella pelle e aggiungendo fumo di fumogeni.
Lo speeder sospeso che Luke usava per viaggiare sulla superficie di Tatooine si muoveva sulla superficie del terreno su ruote nelle inquadrature lunghe, che sono state poi rimosse con l'aiuto di inquadrature composite.
In diverse scene, era attaccato a quella che sembrava un'enorme giostra: a un'estremità pendeva uno speeder e all'altra i membri della troupe cinematografica che la mettevano in moto.
Dopo aver trascorso complessivamente tre mesi in Tunisia, la troupe cinematografica ha filmato l'intero materiale quasi senza incidenti. Tuttavia, ci sono stati dei problemi: nel bel mezzo delle riprese è scoppiata una tempesta di sabbia, che ha letteralmente disperso parte di Mos Eisley nel deserto, ritardando il lavoro sul film di una settimana. Secondo residenti locali, tali tempeste non sono rare qui...
Quando la troupe tornò in Inghilterra, gli Elstree Studios avevano i set pronti per le scene successive, e la più impressionante era senza dubbio il Millennium Falcon di Han Solo, lungo quasi cinquanta metri. Era così grande che è stato costruito e girato nel grande studio compagnia, che era un vasto hangar fuori città. Lo scenario pesava quaranta tonnellate.
Separatamente, e in uno studio completamente diverso, hanno realizzato la cabina del Falcon, montata su una piattaforma a molla. In alcuni punti durante le riprese, gli assistenti scuotevano la cabina di pilotaggio con le mani, creando l'illusione della vibrazione.
Per risparmiare denaro, le riprese sono state effettuate contemporaneamente in tre padiglioni, con Lucas che si muoveva tra di loro in bicicletta. Lavorando 12 ore al giorno, sette giorni alla settimana, la troupe è riuscita a completare il materiale del cast in sole otto settimane. La maggior parte del tempo è stata spesa lavorando sugli effetti speciali, di cui ce n'erano moltissimi nel film.
Il film utilizzò un totale di 365 effetti speciali, un record assoluto per l'epoca. Astronavi, meccanismi vari, famosi spade laser, anche i titoli di testa: tutto questo è stato incarnato nel modo più impressionante e innovativo. Fino ad ora, il pubblico non ha ancora visto tali effetti speciali nei film. Sono stati creati in California, in uno studio fondato da Lucas appositamente per Star Wars (in seguito la piccola azienda è diventata un gigante chiamato Industrial Light and Magic) e combinati con filmati girati in Inghilterra.
Fatta eccezione per Odissea nello spazio di Stanley Kubrick, in cui gli effetti erano solo una pallida aggiunta intento artistico, Una nuova speranza è stato il primo film a raggiungere questo livello di spettacolo. Paragonabile a Star Wars, Incontri ravvicinati del terzo tipo di Spielberg uscì nello stesso periodo e non fu più percepito come rivoluzionario.
Per riprendere le astronavi in movimento nello spazio, Lucas ha utilizzato una tecnologia rivoluzionaria: invece di provare a spostare le astronavi rispetto alla telecamera, come è stato fatto finora, ha... spostato la telecamera rispetto alle navi ferme! Il risultato è stato impressionante: il movimento più naturale e fluido ha creato un'illusione completa.
Il modello della nave è stato fotografato utilizzando una fotocamera montata su uno speciale meccanismo controllato da un computer. La posizione della fotocamera su ciascun fotogramma è stata memorizzata in memoria e i creatori sono stati in grado di aggiungere qualsiasi sfondo in fase di modifica nel pieno rispetto dell'angolo di ripresa. L'uso corretto dell'illuminazione e delle ombre in movimento ha permesso di ottenere un effetto semplicemente sorprendente. Negli anni settanta non esisteva la computer grafica!
Anche la creazione di trentatré robot in movimento è stata una conquista tecnologica. I principali tra loro, ovviamente, erano amici famosi R2D2 e C3PO.
“Fin dall'inizio, ho deciso di trasformare la storia attorno a due robot, renderli una sorta di nucleo dell'intera storia, aggiungere un tocco comico. Ero pienamente consapevole che sarebbe stato difficile da fare. Ma non sospettavo che fosse così tanto ... C'erano molte difficoltà: si rompevano costantemente, facevano assolutamente la cosa sbagliata nell'inquadratura e generalmente facevano sprecare terribilmente il nostro tempo. Abbiamo affrontato un numero colossale di problemi: a volte mi sembrava di non poterlo sopportare. Ma è stato comunque molto divertente!"
Il risultato è valso lo sforzo: una divertente coppia di robot è diventata parte integrante dell'intera storia e i personaggi hanno svolto il ruolo più importante, e talvolta decisivo, nel destino dei personaggi principali.
Durante la creazione di C3PO, l'artista si è ispirato all'immagine di un robot del vecchio film distopico Metropolis (1927) di Fritz Lang. Per questo ruolo, hanno scelto l'attore magro Anthony Daniels, vestito con un abito metallico dorato. In totale, sono state create una mezza dozzina di opzioni di design (anche con orecchie e antenne).
Mentre camminava, C3PO scricchiolava rumorosamente con le articolazioni della tuta e, a proposito, non vedeva assolutamente nulla nel casco, mentre si muoveva set cinematografico quasi alla cieca e schiantandosi costantemente contro lo scenario, il che ha richiesto molte riprese per creare tutte le scene con lui.
Per quanto riguarda R2D2, è stato inventato dallo stesso Lucas. I meccanismi del robot funzionavano costantemente male, quindi veniva continuamente riparato e sottoposto a debug.
Anche le riprese combinate sono state rivoluzionarie, ad esempio utilizzate dagli autori piani di fondo, disegnati a mano su vetro, combinati con filmati di vita reale per creare un'illusione di spazio sorprendentemente realistica.
Nella scena in cui Obi-Wan spegne la Morte Nera, secondo lo schizzo di Lucas, è stato necessario creare un pozzo di enorme profondità. Era fuori discussione costruire uno scenario alto decine di metri per amore di un unico piano.
Poi realizzarono la decorazione della parte centrale, insieme ai muri della miniera che la circondavano...
… e a migliaia di chilometri dall’Inghilterra, negli Stati Uniti, hanno dipinto a mano su vetro un fondale a forma di pozzo profondo, scendendo a profondità vertiginose, e poi ripreso su pellicola.
La combinazione di riprese reali con uno sfondo disegnato ha dato un effetto sorprendente effetto realistico. Questa tecnologia è stata utilizzata con successo in molte altre scene, anche nelle serie successive.
Le famose spade laser sono un altro effetto speciale realizzato in modo impeccabile. Durante le riprese hanno utilizzato bastoncini di legno rivestiti con un composto riflettente, lo stesso dei segnali stradali.
Quindi, il bagliore disegnato a mano e i lampi durante la collisione delle "lame" sono stati sovrapposti a colpi reali (a proposito, anche i raggi laser sono stati disegnati manualmente, lungo un righello) e gli effetti sonori hanno completato l'illusione.
Il culmine del film, quando i ribelli usano i caccia stellari per attaccare la Morte Nera imperiale, è stata la parte più costosa e tecnicamente avanzata del film. Lo spettacolo e la messa in scena impeccabile hanno reso questo attacco una delle scene più impressionanti del cinema mondiale. Ma dietro le riprese ispirate si nascondevano mesi di duro lavoro di centinaia di professionisti: l'intera battaglia finale era, in sostanza, un grande effetto speciale.
Quando metteva in scena combattimenti tra combattenti, Lucas si ispirò Film di Hollywood sulla seconda guerra mondiale battaglie aeree tra gli aerei, così come i cinegiornali di quegli eventi: le virate dei caccia e le loro manovre furono copiate dalle vere manovre degli aerei da combattimento.
Sullo sfondo sono stati filmati modelli di astronavi schermo blu telecamera controllata dal computer. Queste riprese sono state poi combinate con uno sfondo in movimento filmato in un altro studio utilizzando telecamere in miniatura che si muovevano su un enorme modello della superficie della Morte Nera.
Tutto piani generali Le Morti Stelle nel film sono dipinte a mano su enormi superfici. Ma quando si filmava l'attacco di un caccia, solo i disegni erano indispensabili. Furono costruite diverse "miniature" (dimensioni di diversi metri), raffiguranti la superficie della Morte Nera e il corridoio in cui si precipitavano i combattenti.
Si trattava di modelli enormi (lunghi fino a dieci metri) che ne contenevano migliaia piccole parti. Ci è voluto molto lavoro per realizzarli, e in seguito anche per restaurarli dopo che sono stati ripetutamente colpiti da telecamere in movimento durante il processo di ripresa, centinaia di cartucce squib raffiguranti esplosioni hanno lavorato sulla loro superficie...
I realizzatori ricordano che questa scena ha avuto luogo il numero più grande tempo e impegno - del tutto prevedibili, dato che per Lucas era particolarmente importante la finale e non ha badato a spese per realizzare adeguatamente il suo piano. La questione è stata complicata dal fatto che molti degli effetti speciali sono stati realizzati per la prima volta nella storia del cinema, i creatori sono stati costretti a procedere per tentativi ed errori, e questo ha comportato costi impressionanti. Gli effetti speciali del primo Star Wars costarono quasi quattro milioni di dollari, una cifra senza precedenti per gli standard degli anni Settanta.
Sì, Star Wars era un progetto incredibilmente ambizioso e innovativo. È ancora più sorprendente che il giorno della prima il film sia uscito solo in trenta cinema in tutta l'America - i produttori semplicemente non avevano i fondi per di più, inoltre, nessuno credeva nel successo di "Wars". Dopo le primissime rappresentazioni del magico spettacolo, la fama di " film incredibile" si diffuse a macchia d'olio, dopo di che lo studio cinematografico pubblicò frettolosamente centinaia di copie inviate a tutti i cinema del paese. Il mese successivo rese The Wars una leggenda, Lucas un multimilionario e l'intera storia un cult.
Da allora è stato uno dei maggiori successi cinema, e non solo al botteghino (del resto, il successo di Wars ha salvato la XX Century Fox dalla bancarotta). Sette Oscar (e un quarto di centinaio di altri premi) - per la scenografia, i costumi, gli effetti speciali, il montaggio, il suono, le voci dei personaggi e la brillante colonna sonora di John Williams - hanno completato il quadro di un colossale trionfo. Il destino della saga era segnato: Lucas ha avuto tutte le opportunità per dare vita al suo super scenario in toto. Cosa che ha fatto, con sincera gioia dei fan di Star Wars.
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Il 4 maggio i fan di tutto il mondo celebrano lo Star Wars Day. Questa data è stata scelta non all'improvviso, ma attraverso calcoli complessi e riarrangiamenti di lettere in giochi di parole: la famosa frase “Che la Forza sia con te” (“Che la Forza sia con te”) è stata rifatta in “4 maggio essere con te ("Il 4 maggio sia con te"). E la vacanza è pronta.
In onore di questo buona giornata abbiamo deciso di ricordare come George Lucas realizzò il primo film di Star Wars:
Alla cornice degli Oscar: LucasFilm Hollywood, California. Agosto 1977. Un evento epocale nella storia del cinema. Nel cinema cinese famoso in tutto il mondo è il pandemonio - migliaia di persone si sforzano di avvicinarsi all'ingresso per poter almeno intravedere due robot - R2D2 a forma di botte e C3PO dorato accolgono i loro fan entusiasti sul tappeto rosso. Momento storico: i piedi dei robot restano impressi nel cemento davanti all'ingresso per lasciare per sempre il ricordo della loro apparizione qui.
Sembra tutto una sorta di follia. All'improvviso un film fantastico diventa qualcosa di molto più di un semplice intrattenimento: è già un vero e proprio fenomeno sociologico. L'apparizione della prima serie di Star Wars fu come la nascita di un nuovo movimento religioso.
"Molto tempo fa, in una galassia lontana..." Una storia romantica e su larga scala sulla lotta tra il Bene e il Male, sull'amore, l'odio, il tradimento e l'eroismo, ha catturato le menti di milioni di persone. Ora è difficile dire cosa fosse esattamente così impressionante - dopotutto, una popolarità così incredibile non può essere spiegata solo con effetti speciali innovativi con tutta la tua volontà ... Sorprendentemente, quindi, alla fine degli anni settanta, quando la gente non aveva mai sentito parlare di Star Wars Fenomeno, immagini di successo del giovane regista George Lucas, pochi ci credevano.
George aveva solo 32 anni al momento delle riprese. Nel suo bagaglio creativo c'erano già due lungometraggi - "Galaxy THX-1138" (1971) - anch'essi di fantascienza, ma di genere completamente diverso, e " Graffiti americani" (1973) - una commedia giovanile sugli adolescenti di una città della California. Il secondo film è stato senza dubbio un successo commerciale, ma quello che è successo al terzo è stato una completa sorpresa per tutti. L'effetto fu come quello di una bomba che esplode. Ora, più di trent'anni dopo, era molto difficile immaginare che tipo di psicosi sia scoppiata in tutto il mondo a causa di questo film: le persone facevano la fila al botteghino del cinema fin dalla sera e sedevano alla finestra tutta la notte per ottenere i posti migliori. .
Sul set: LucasFilm "Qual è stato il segreto del successo? Penso che questo sia un film leggero e gentile, con eroi e cattivi e, cosa più importante, è davvero interessante, è riuscito a intrattenere lo spettatore meglio di qualsiasi cosa prima di lui . Ho provato a ricreare lo spirito d'avventura romantico che c'era nei vecchi film sui pirati, ma ho portato questo spirito nelle distese dello spazio, e il risultato è stato una fusione mai vista prima di fantasia e avventura."
I film d'avventura erano in onda negli anni '60 e Lucas ne guardava molti. I vecchi western, l'intera serie di Flash Gordon e i film sull'arte della spada del XIX secolo si sono tutti fusi in Star Wars.
Luke Skywalker, il protagonista di Star Wars, è un "discendente" diretto di Flash Gordon, il più popolare eroe dei fumetti che vide la luce per la prima volta nel 1934. Progettato dall'artista Alex Raymond. The Flash era un giovane coraggioso che, attraverso un'incredibile serie di circostanze, finisce su altri pianeti e vive avventure incredibili mentre combatte il male.
Era l'epitome del perfetto eroe dei fumetti d'avventura. Anche Luke è diventato l'incarnazione dello spirito di avventura per ogni adolescente che sogna di viaggiare. Per Lucas, Luke era una sorta di "alter ego", un secondo "io", il regista ha proiettato su questa immagine le proprie idee sull'eroe ideale di un film di fantascienza.
Luke Skywalker - l'incarnazione dello spirito dell'avventura: LucasFilm Il mentore di Luke doveva essere un saggio Jedi, l'ultimo dell'Ordine, di nome Obi-Wan Ben Kenobi. Insieme al contrabbandiere spaziale Han Solo e al suo amico Wookiee Chewbacca alto due metri, Luke e Obi-Wan salvano la principessa Leia.
E il cattivo principale, secondo l'idea di Lucas, doveva essere Darth Vader, che respirava in modo asmatico attraverso una minacciosa maschera nera. Il suono del respiro è stato ottenuto con l'aiuto di un respiratore per subacquei: è stato il tocco finale al ritratto, semplice, come ogni cosa ingegnosa, ed è diventato una sorta di "biglietto da visita" del cattivo.
Lucas ha trascorso più di un mese nel casting, durante il quale ha cambiato alcune delle sue priorità - ad esempio, ha abbandonato l'immagine asiatica di Leia (come aveva pianificato all'inizio) e non ha reso Han Solo un mostro alieno (il regista aveva da tempo l'idea di renderlo un gigante dalla pelle verde e con le branchie) e il suo amico Chewbacca.
Di conseguenza, cominciò a sembrare una gigantesca scimmia eretta. A proposito, secondo la sceneggiatura, ha duecento anni!
“In realtà, ho copiato Chewbecca dal mio cane di nome Indiana. Sembra esattamente un Wookiee, solo un po' più piccolo."
La sceneggiatura della colossale saga è stata creata da George a metà degli anni '70 ed è stata come il lavoro di una vita. Il tomo di 200 pagine comprendeva l'intero universo di Star Wars, inclusa la trilogia New Age e una miriade di altre cose, centinaia di personaggi dettagliati - con nomi, biografie, personaggi scritti con cura...
Ripresa di Darth Vader senza maschera: LucasFilm Lucas stava scrivendo la sceneggiatura ispirandosi al film d'avventura di Kurosawa 3 Rascals in the Hidden Fortress (1958). Anche il famoso termine "Jedi" deriva dal giapponese - questa è una parafrasi di "jidai-geki" - i nomi di storie storiche sui samurai. L'idea comprendeva molti componenti - inclusi eventi storici della realtà, come lo scontro tra Napoleone e il Senato e la trasformazione del riformatore in tiranno, numerosi miti e leggende - il disegno divenne così ingombrante che nessuno tranne l'autore stesso poteva capirlo prima dell'adattamento cinematografico. Fin dall'inizio, Lucas ha pianificato di creare due trilogie e di esporre gli eventi "dalla fine" - filmare subito la seconda metà della sceneggiatura e lasciare la prima "per dopo" per l'intrigo.
Più tardi, Lucas ha ammesso che lui stesso non credeva di poter dare vita al colossale progetto: la sua creazione era così massiccia. Quindi all'inizio avrebbe fatto un solo film e, in base ai risultati del noleggio, avrebbe valutato se valeva la pena fare il secondo e il terzo. Quindi tutto sarebbe potuto finire nella “quarta puntata”.
Dopo aver raccolto il materiale preliminare: la sceneggiatura e gli schizzi con le immagini dei personaggi principali, Lucas ha iniziato a promuovere il suo progetto, ovvero ha avviato le trattative per l'inizio della produzione. Per fare ciò è stato necessario concludere un accordo con uno studio cinematografico e trovare i finanziamenti necessari. Per sei mesi, Lucas ha bussato alle soglie dei capi delle aziende, e ha fallito per molto tempo - e la Paramount e la Warner Brothers, dopo alcune riflessioni, si sono rifiutate di lavorare con George, citando "l'impopolarità dell'argomento". Eppure - una magica storia romantica su principesse spaziali e misteriosi cavalieri sulla musica di un'orchestra sinfonica - ma chi sarebbe interessato a questo nell'era della discoteca? Inoltre, un fantastico entourage richiederà sicuramente molti soldi e non sono previsti attori famosi nel film ... Un tipico progetto fallito.
Non c'è da stupirsi: negli anni settanta la fantascienza era sinonimo del genere horror, e in tali film il tema dei mostri alieni era per lo più esagerato, e per niente lo spirito di avventura. Invano, Lucas ha cercato di convincere i capi degli studi cinematografici che il suo film era completamente originale: lo hanno chiamato più volte di seguito e hanno detto che il progetto era stato rifiutato dalle autorità. Irony of Fate: uno dei film di maggior successo di tutti i tempi era considerato potenzialmente non redditizio.
Harrison Ford e Kerry Fisher girano: LucasFilm Ma alla fine Lucas ha avuto fortuna - la compagnia cinematografica "XX Century Fox" ha accettato di dare il via libera al progetto - e solo dopo che il regista disperato ha firmato un accordo con una clausola di rinuncia al compenso pagato in anticipo. Inoltre, la compagnia cinematografica ha posto come condizione l'uscita preliminare di un libro sugli eventi del quarto episodio. Forse per "tastare il terreno", per determinare la simpatia del pubblico. A quel punto, George era pronto a tutto, pur di dare vita ai suoi piani. Uno scrittore brillante, è stato coautore di questo romanzo con Alan Foster, e il libro è stato un successo, tanto che Lucas in seguito ha ricevuto anche il prestigioso Premio Hugo per questo. E così, dopo aver eliminato un finanziamento di otto milioni di dollari (nel processo di lavoro, saranno necessari più di cinque milioni), nell'estate del 1976, Lucas iniziò a lavorare sul film.
Tunisia, Nord Africa. È stato qui che George Lucas, a capo di una squadra di 130 persone provenienti dall'Inghilterra e dagli Stati Uniti, ha girato le prime riprese del suo nuovo film, creando il mondo del pianeta deserto Tatooine, dove, secondo la trama, c'erano robot fuggiti dall'Impero. Il tempo stava per scadere: a causa dei mesi persi per l'uscita del libro e per le trattative con altre società, Lucas aveva meno di sei mesi per l'intero processo, compreso il montaggio e la recitazione vocale. Diverse tonnellate di scene sono state portate frettolosamente in Africa in aereo per creare l'entourage inventato dal regista.
I decoratori hanno lavorato per 2 mesi costruendo la città deserta di Mos Eisley, dove Luke e Obi-Wan hanno incontrato il contrabbandiere spaziale Han Solo. L'intera troupe cinematografica mangiava razioni di fame: anche il regista stesso e gli attori principali volavano solo in classe economica e mangiavano nella sala da pranzo comune. Più tardi, tutti hanno ricordato l'entusiasmo con cui il giovane regista ha contagiato la squadra: nessuno aveva dubbi sul successo, George si stava muovendo in modo così aggressivo verso il suo caro obiettivo.
Tra le altre decorazioni, i robot sono arrivati in Africa: 25 modelli diversi (ce ne sono 33 in totale nella foto), realizzati sotto la guida del famoso maestro Carlo Rambaldi. Controllati via radio, su ruote e cingoli o anche con un nano all'interno, questi robot creavano l'ambiente necessario. Girare nel deserto è stata un'altra sfida: la sabbia onnipresente bloccava costantemente i meccanismi, quindi per la maggior parte del tempo i robot venivano riparati.
Anthony Daniels e la sua foto in costume: LucasFilm I veicoli hanno funzionato alla grande. Il cingolato di sabbia degli spazzini del deserto Jawa, che raccoglievano i robot nel deserto, è stato creato come un modello di un metro piccolo che è stato utilizzato per le riprese in movimento, e nella scena di scarico è stato utilizzato un costoso set enorme con i cingoli di un escavatore da miniera. .
Per una delle scene (un cingolato dopo un attacco da parte dei soldati imperiali), lo scenario è stato “distrutto” segando i bruchi con un autogeno, aggiungendo buchi nella pelle e fumo di fumogeni.
Lo speeder sospeso che Luke usava per viaggiare sulla superficie di Tatooine si muoveva sulla superficie del terreno su ruote nelle inquadrature lunghe, che sono state poi rimosse con l'aiuto di inquadrature composite.
In diverse scene, era attaccato a quella che sembrava un'enorme giostra: a un'estremità pendeva uno speeder e all'altra i membri della troupe cinematografica che la mettevano in moto.
Dopo aver trascorso complessivamente tre mesi in Tunisia, la troupe cinematografica ha filmato l'intero materiale quasi senza incidenti. Tuttavia, ci sono stati dei problemi: nel bel mezzo delle riprese è scoppiata una tempesta di sabbia, che ha letteralmente disperso parte di Mos Eisley nel deserto, ritardando il lavoro sul film di una settimana. Secondo i residenti locali, tali tempeste non sono rare qui.
Quando la troupe cinematografica tornò in Inghilterra, gli Elstree Studios avevano i set pronti per le scene successive, e la più impressionante era senza dubbio il Millennium Falcon di Han Solo, lungo quasi cinquanta metri. Era così grande che è stato costruito e girato nello studio più grande della compagnia, un vasto hangar fuori città. Lo scenario pesava quaranta tonnellate.
Separatamente, e in uno studio completamente diverso, hanno realizzato la cabina del Falcon, montata su una piattaforma a molla. In alcuni punti durante le riprese, gli assistenti scuotevano la cabina di pilotaggio con le mani, creando l'illusione della vibrazione.
Modello del telaio della nave Millennium Falcon: LucasFilm Per risparmiare denaro, le riprese sono state effettuate contemporaneamente in tre fasi, con Lucas che si muoveva in mezzo a loro su una bicicletta. Lavorando 12 ore al giorno, sette giorni alla settimana, la troupe è riuscita a completare il materiale del cast in sole otto settimane. La maggior parte del tempo è stata spesa lavorando sugli effetti speciali, di cui ce n'erano moltissimi nel film.
Il film utilizzò un totale di 365 effetti speciali, un record assoluto per l'epoca. Astronavi, vari meccanismi, le famose spade laser, persino i titoli di testa: tutto questo è stato incarnato nel modo più impressionante e innovativo. Fino ad ora, il pubblico non ha ancora visto tali effetti speciali nei film. Sono stati creati in California, in uno studio fondato da Lucas appositamente per Star Wars, e combinati con filmati girati in Inghilterra.
Fatta eccezione per Odissea nello spazio di Stanley Kubrick, in cui gli effetti erano solo una pallida aggiunta all'intento artistico, Una nuova speranza è stato il primo film a raggiungere questo livello di spettacolo. Paragonabile a Star Wars, Incontri ravvicinati del terzo tipo di Spielberg uscì nello stesso periodo e non fu più percepito come rivoluzionario.
Per filmare le astronavi in movimento nello spazio, Lucas ha utilizzato una tecnica rivoluzionaria: invece di provare a spostare le astronavi rispetto alla telecamera, come è stato fatto finora, ha spostato la telecamera rispetto alle navi ferme. Il risultato è stato impressionante: il movimento più naturale e fluido ha creato un'illusione completa.
Inquadratura dello squadrone: LucasFilm Il modello della nave è stato fotografato con una fotocamera montata su uno speciale meccanismo controllato da un computer. La posizione della telecamera su ciascun fotogramma è stata memorizzata in memoria e i creatori sono stati in grado di aggiungere qualsiasi sfondo in fase di editing nel pieno rispetto dell'angolo di ripresa. L'uso corretto dell'illuminazione e delle ombre in movimento ha permesso di ottenere un effetto semplicemente sorprendente. Negli anni settanta non esisteva ancora la computer grafica.
Anche la creazione di trentatré robot in movimento è stata una conquista tecnologica. E i principali, ovviamente, erano i famosi amici di R2D2 e C3PO.
“Fin dall'inizio, ho deciso di trasformare la storia attorno a due robot, renderli una sorta di nucleo dell'intera storia, aggiungere un tocco comico. Ero pienamente consapevole che sarebbe stato difficile da fare. Ma non sospettavo che fosse così tanto ... C'erano molte difficoltà: si rompevano costantemente, facevano assolutamente la cosa sbagliata nell'inquadratura e generalmente facevano sprecare terribilmente il nostro tempo. Abbiamo affrontato un numero colossale di problemi: a volte mi sembrava di non poterlo sopportare. Ma è stato comunque molto divertente!"
Il risultato è valso lo sforzo: una divertente coppia di robot è diventata parte integrante dell'intera storia e i personaggi hanno svolto il ruolo più importante, e talvolta decisivo, nel destino dei personaggi principali.
Durante la creazione di C3PO, l'artista si è ispirato all'immagine di un robot del vecchio film distopico Metropolis (1927) di Fritz Lang. Per questo ruolo, hanno scelto l'attore magro Anthony Daniels, vestito con un abito metallico dorato. In totale, sono state create una mezza dozzina di opzioni di design (anche con orecchie e antenne).
Mentre camminava, C3PO faceva scricchiolare rumorosamente le giunture della sua tuta e, tra l'altro, non riusciva a vedere nulla nel suo casco, muovendosi sul set quasi alla cieca e sbattendo costantemente contro lo scenario, il che ha richiesto molte riprese per creare tutte le scene con lui.
Anthony Daniels e la sua ripresa in costume: anche le riprese LucasFilm Composite sono state rivoluzionarie, poiché i realizzatori hanno utilizzato sfondi di vetro disegnati a mano che sono stati combinati con riprese reali per creare un'illusione di spazio sorprendentemente realistica.
Nella scena in cui Obi-Wan spegne la Morte Nera, secondo lo schizzo di Lucas, è stato necessario creare un pozzo di enorme profondità. Era fuori discussione costruire uno scenario alto decine di metri per amore di un unico piano.
Poi hanno realizzato lo scenario della parte centrale, insieme alle pareti del pozzo che lo circondano, e migliaia di miglia dall'Inghilterra, negli Stati Uniti, hanno dipinto a mano sul vetro un fondale a forma di pozzo profondo, che scende fino a una profondità vertiginosa, per poi girarlo su pellicola.
La combinazione di riprese reali con uno sfondo dipinto ha prodotto un effetto sorprendentemente realistico. Questa tecnologia è stata utilizzata con successo in molte altre scene, anche nelle serie successive.
Le famose spade laser sono un altro effetto speciale realizzato in modo impeccabile. Durante le riprese hanno utilizzato bastoncini di legno rivestiti con un composto riflettente, lo stesso dei segnali stradali.
Quindi il bagliore disegnato a mano e i lampi durante la collisione delle "lame" sono stati sovrapposti agli scatti reali e gli effetti sonori hanno completato l'illusione. Anche i raggi laser venivano disegnati a mano, utilizzando un righello.
Fotogramma di Stormtroopers: LucasFilm Il climax del film - quando i ribelli attaccano la Morte Nera imperiale con i caccia stellari - è stata la parte più costosa e tecnicamente avanzata del film. Lo spettacolo e la messa in scena impeccabile hanno reso questo attacco una delle scene più impressionanti del cinema mondiale. Ma dietro le riprese ispirate si nascondevano mesi di duro lavoro di centinaia di professionisti: l'intera battaglia finale era, in sostanza, un grande effetto speciale.
Quando metteva in scena combattimenti tra combattenti, Lucas si ispirò ai film di Hollywood sulla Seconda Guerra Mondiale con battaglie aeree tra aerei, nonché ai cinegiornali di quegli eventi: le virate dei combattenti e le loro manovre furono copiate da manovre reali di aerei da combattimento.
I modelli dell'astronave sono stati filmati su uno schermo blu con una telecamera controllata dal computer. Queste riprese sono state poi combinate con uno sfondo in movimento filmato in un altro studio utilizzando telecamere in miniatura che si muovevano su un enorme modello della superficie della Morte Nera.
Tutte le inquadrature della Morte Nera nel film sono disegnate a mano su superfici enormi. Ma quando si filmava l'attacco di un caccia, solo i disegni erano indispensabili. Furono costruite diverse "miniature" (dimensioni di diversi metri), raffiguranti la superficie della Morte Nera e il corridoio in cui si precipitavano i combattenti.
Lotta per il fotogramma della "Morte Nera": LucasFilm Si trattava di layout enormi (fino a dieci metri di lunghezza), contenenti migliaia di piccoli dettagli. Ci è voluto molto lavoro per realizzarli, e in seguito anche per restaurarli dopo che sono stati ripetutamente colpiti da telecamere in movimento durante il processo di ripresa, centinaia di cartucce squib raffiguranti esplosioni hanno lavorato sulla loro superficie...
I creatori dell'immagine ricordano che questa scena ha richiesto più tempo e fatica - del tutto prevedibile, dato che per Lucas era particolarmente importante il finale, e non ha badato a spese per realizzare adeguatamente il suo piano. La questione è stata complicata dal fatto che molti degli effetti speciali sono stati realizzati per la prima volta nella storia del cinema, i creatori sono stati costretti a procedere per tentativi ed errori, e questo ha comportato costi impressionanti. Gli effetti speciali del primo Star Wars costarono quasi quattro milioni di dollari, una cifra senza precedenti per gli standard degli anni Settanta.
Sì, Star Wars era un progetto incredibilmente ambizioso e innovativo. È ancora più sorprendente che il giorno della prima il film sia uscito solo in trenta cinema in tutta l'America - i produttori semplicemente non avevano i fondi per di più, inoltre, nessuno credeva nel successo di "Wars". Dopo le prime proiezioni dello spettacolo magico, la fama del "film incredibile" si diffuse a macchia d'olio, dopo di che lo studio cinematografico pubblicò frettolosamente centinaia di copie inviate a tutti i cinema del Paese. Il mese successivo rese The Wars una leggenda, Lucas un multimilionario e l'intera storia un cult. Allo stesso tempo ha salvato lo studio «XX Century Fox» dalla bancarotta.
Da allora è stato uno dei più grandi successi del cinema, e non solo al botteghino. Sette "Oscar" - per la scenografia, i costumi, gli effetti speciali, il montaggio, il suono, le voci dei personaggi e la brillante colonna sonora di John Williams - hanno completato il quadro di un colossale trionfo. Il destino della saga era segnato: Lucas ha avuto tutte le opportunità per dare vita al suo apice. Cosa che ha fatto, per la sincera gioia dei fan di Star Wars.
George Lucas e il suo universo cornice: LucasFilm
Fonte: it.wikipedia.org
Star Wars è una saga di film cult, la cui prima parte è stata inventata e diretta dal regista George Lucas alla fine degli anni '70. A quel tempo era già uscito il film Lo Squalo (1975) di Steven Spielberg, a dimostrazione che il pubblico era pronto per il cinema di intrattenimento di massa. Tuttavia, all'inizio il progetto Lucas non fu preso sul serio. Nessuno credeva che un film di fantascienza ad alto budget non ne avesse uno attore famoso può avere successo. Tuttavia, nel settore si sono presto verificati cambiamenti significativi, causati, tra le altre cose, dall'uscita sul grande schermo dell'opera spaziale, i cui eventi si svolgono "molto tempo fa, in una galassia lontana lontana... ".
Firma del contratto
"Il budget e gli incassi al botteghino dei film di Star Wars" Fonte: sivilink.ru
La 20th Century Fox ha firmato con Lucas un contratto provvisorio per il primo Star Wars prima dell'uscita del suo film precedente, American Graffiti (1973), il cui successo ha portato il regista a negoziare una rinegoziazione. Bilancio nuovo dipinto"Guerre stellari. Episodio IV: A New Hope doveva essere raccolto a 11 milioni di dollari, con lo stesso Lucas che avrebbe ricevuto i diritti di distribuzione della colonna sonora e di altri prodotti. A quel tempo, l'industria del merchandising era ancora agli inizi e lo studio ha prontamente accettato le richieste del regista. Fu solo qualche anno dopo che divenne chiaro che Lucas aveva concluso un accordo di incredibile successo che gli avrebbe fruttato miliardi di dollari. I film di Star Wars hanno generato una miriade di prodotti ispirati alla saga: libri, videogiochi, giocattoli per bambini e molto, molto altro ancora. In effetti, la serie è stata il primo franchise a imporsi con successo in più spazi culturali contemporaneamente.
fonti di ispirazione
Fonte: codigoespagueti.com
Lucas voleva realizzare un film per adolescenti, cosa senza precedenti per l'epoca. Iniziò a scrivere la sceneggiatura di Star Wars nel 1972, influenzato dagli scritti di Joseph Campbell e Carlos Castaneda. Dai libri di quest'ultimo prese in prestito il concetto della Forza, pietra angolare mitologia in Star Wars e il Don Juan di Kastanedov lo ha ispirato a creare il personaggio di Obi-Wan Kenobi. Si ritiene che Lucas abbia preso la base stilistica per il suo MCU da 2001: Odissea nello spazio (1968) di Stanley Kubrick e dalla fantastica serie televisiva su Buck Rogers, e dai principali trama- da "Tre canaglie in una fortezza nascosta" di Akira Kurosawa (1958). Molti altri elementi sono migrati in Star Wars dalla vita: il Senato e l’Impero hanno una somiglianza non casuale con il governo degli Stati Uniti, la resistenza dei ribelli è in gran parte copiata dal movimento hippie, e nell’amicizia di Luke e Han Solo è facile vedere la relazione dello stesso Lucas con Francis Ford Coppola.
Scenario
Fonte: albaillustrazione.com
Il lavoro sulla sceneggiatura procedeva lentamente e alla fine dell'anno Lucas aveva solo 13 pagine pronte: il regista faticava a trovare il tono giusto per la storia. Le repliche di alcuni personaggi di tanto in tanto svanivano e tornavano indietro, e i personaggi stessi subivano gravi trasformazioni. Fatto interessante: In una delle bozze della trama, Darth Vader e Obi-Wan erano concepiti come un unico personaggio, ma in seguito trasformati in due personaggi separati. Il potere era diviso tra luce e lati oscuri e Annikin Starkiller divenne Luke Skywalker. Due anni e mezzo dopo, sull'orlo dell'esaurimento fisico e mentale, Lucas ha finalmente completato la sceneggiatura e ha iniziato la pre-produzione, che non è stata da meno calvario per il regista.
Colata
Fonte: 24smi.org, ifitshipitshere.com, screenertv.com, geektyrant.com
Un grande casting per il film si è tenuto a Los Angeles. Lucas ha deciso che non ci sarebbero state star del cinema nella sua foto, in parte per risparmiare sui diritti d'autore e in parte per attirare volti nuovi. Centinaia di attori hanno fatto il provino per il ruolo di Luke Skywalker, ma Lucas ha preferito Mark Hamill, il cui volto giovane e aperto ha convinto il regista di aver trovato un eroe per la sua saga. Molti famosi Attrici di Hollywood Il ruolo di Leia è stato ricercato da Jodie Foster e Amy Irving, ma il ruolo è andato a Carrie Fisher. Han Solo è stato interpretato dall'amico di lunga data di Lucas, Harrison Ford, nonostante il fatto che diverse giovani star degli anni '70, da Kurt Russell a Sylvester Stallone, abbiano subito rivendicato il ruolo di un affascinante contrabbandiere. L'unico attore nominato che alla fine ha preso parte alle riprese è stato il premio Oscar Sir Alec Guinness, che ha interpretato Obi-Wan Kenobi in Una nuova speranza.
Musica
Fonte: Getty
Per scrivere musica, Lucas ha invitato la popolarità in rapida crescita di John Williams. Ispirato accompagnamento musicale per King's Row (1942), Williams compose il suo brillante tema titoli di apertura. La sua colonna sonora di Star Wars - maestosa e solenne, oscura e inquietante - si integrava perfettamente con il film di Lucas ed è ancora considerata una delle più riconoscibili nella storia del cinema.
Le riprese
"Lucas e il modello della Morte Nera"