(Inglese) Vladimir Dubossarsky, R. 1964) è un artista russo contemporaneo. Dal 1994 lavora in un duetto artistico insieme ad Alexander Vinogradov.
Biografia, creatività
Vladimir Dubossarskyè nato a Mosca l'8 gennaio 1964. Nel 1980-84 ha studiato alla Moscow Art School in memoria del 1905, nel 1988-91 presso l'Istituto statale d'arte di Mosca intitolato a V. I. Surikov. Nel 1994 è entrato a far parte dell'Unione degli artisti di Mosca.
Nel 1991-93 Le opere di Dubossarsky sono state esposte alla Galleria in Trekhprudny Lane. Negli stessi anni, Dubossarsky ha preso parte a numerosi spettacoli (ad esempio, "All Moscow", insieme ad A. Ter-Oganyan e A. Gormatyuk, 1992). Nel 1994 ha iniziato a lavorare in collaborazione con Alexander Vinogradov. Attualmente, le opere degli artisti sono nelle collezioni dei più grandi musei del mondo (la Galleria Statale Tretyakov (Mosca), il Museo Statale Russo (San Pietroburgo), il Museo di Arte Moderna di Mosca, il Centro Georges Pompidou (Parigi) , il Museo d'Arte Moderna (Avignone), il Museo di Belle Arti (Houston), ecc.). In un'intervista per M24.ru del 27 agosto 2015, Dubossarsky ha affermato: "la creatività collettiva è un fenomeno abbastanza comune, perché l'arte contemporanea, a differenza dell'arte classica, è basata su progetti. Cioè, se prima c'erano solo, ad esempio, Kukryniksy, ora ci sono molti gruppi creativi in cui l'individualità e lo stile dell'artista sono soggetti a determinati parametri, e in questo senso il nostro lavoro era concettuale: i parametri sono stati inventati insieme fin dall'inizio, alcune idee sono venute nel processo di lavoro . Pertanto, è stato facile per noi essere d'accordo, e l'ego non era individuale, ma collettivo ".
Il lavoro del duetto Dubossarsky-Vinogradov si distingue per l'uso di forme tradizionali per la pittura nell'ambito dell'arte contemporanea. Gli artisti lavorano sull'orlo del kitsch e del concettualismo, dipingono quadri di grande formato che a prima vista sembrano una continuazione della tradizione del realismo sovietico, ma allo stesso tempo hanno un messaggio concettuale. In un'intervista con Milena Orlova per il progetto "Dynamic Pairs" di M. Gelman, Dubossarsky ha commentato l'idea iniziale: "È stato subito concepito come un progetto entro certi limiti. Da un lato è, per così dire, un russo , progetto domestico, all'interno del quale c'è il linguaggio della pittura russa ", e d'altra parte - strategie occidentali. Dobbiamo spiegare qualsiasi pezzo di carta, qualsiasi tecnologia. Un'immagine - questo può essere spiegato. Abbiamo preso il linguaggio del realismo, comprensibile a tutti. Ci siamo opposti al concettualismo, che era in vigore (quando stavamo appena iniziando nel 1994) dove tutto era molto intelligente. Nel concettualismo, il sottotesto era più importante del testo. Nel nostro paese, al contrario, il non è importante il contesto, è più importante che il testo sia immediatamente chiaro.In contrasto con i radicalisti - Osmolovsky, Brener, Kulik (erano le star nel 1993), anche la nostra arte è, per così dire, aggressiva, ma aggressiva dentro l'immagine Dice sempre: non sono la vita, ma l'arte, limitata da certi limiti Dentro - valori positivi e (donne paradisiache, frutti, fiori, animali, libri), gentili. E l'aggressività dei dipinti era che erano grandi e ce n'erano molti. Se fossimo in dieci, li riempiremmo di volumi».
Nel 2002, Vladimir Dubossarsky è diventato l'iniziatore e il leader ideologico del festival Art-Klyazma. Nel 2007, il duetto Dubossarsky-Vinogradov ha ricevuto il premio "Companion" nel campo dell'arte contemporanea. Nel 2013, al Museo di arte moderna di Mosca, Vladimir Dubossarsky ha presentato la performance "Chronicles 13", in cui ha creato le sue opere nelle sale del museo per 14 giorni. Nel 2014, la mostra personale di Dubossarsky "Artist's House" si è svolta sulle rive del bacino idrico di Klyazma presso la sede del festival Art-Klyazma.
Nel settembre 2018, Vladimir Dubossarsky ha organizzato uno spettacolo presso il Museo repubblicano di belle arti di Udmurt (Izhevsk). Nell'ambito del festival Izhevsk.Yes, l'artista, alla presenza del pubblico, ha dipinto un dipinto di Arkady Plastov "Notizie dalla Corea".
L'artista Vladimir Dubossarsky ha iniziato a esporre durante la perestrojka, e ora i suoi dipinti sono esposti al Museo Russo, alla Galleria Tretyakov, al Centro Pompidou di Parigi e in altri dieci importanti musei e gallerie. Allo stesso tempo, lui stesso afferma che il ruolo dell'artista nella vita è molto esagerato e il mondo non perderebbe nulla se non ci fosse Rembrandt. Dal 1994 lavora in collaborazione con Alexander Vinogradov - le loro monumentali tele pseudo-realistiche, dove, per loro stessa definizione, "non esitano a dipingere un nuovo paradiso", vengono acquistate in Russia e in Occidente (e sono anche già forgiato). Insieme, gli artisti hanno creato la galleria Art-Strelka e il festival Art-Klyazma, che Dubossarsky ha supervisionato per diversi anni. Inoltre, l'artista è il fondatore, comproprietario e direttore creativo del canale TV Internet TV-Click. Ama la ricreazione estrema e la cucina cinese e preferisce le memorie alla finzione. Membro del progetto Snob dal dicembre 2008.
Città in cui vivo
Mosca
Compleanno
Dove è nato
Mosca
Chi è nato
Padre - Efim Davydovich, membro dell'Unione degli artisti dell'URSS.
Dove e cosa hai studiato
Si è laureato alla Moscow Art School in memoria del 1905 e all'Istituto statale d'arte di Mosca. Surikov.
Dove e come hai lavorato?
Fondatore, comproprietario e direttore creativo del canale Internet TV "TV-Click"
“Quando abbiamo iniziato nel 1994, il mondo, almeno in Russia, era duro e sgradevole, pericoloso e deprimente. E l'arte era la stessa: pesante, deprimente... E abbiamo deciso, senza esitazione, di dipingere un nuovo paradiso... Quindi la positività è una delle opzioni per il nostro progetto.
Cosa ha fatto
Ha realizzato un lungometraggio "Full meter".
“Il film è uscito da solo. Di solito scatto... alcuni momenti interessanti per me... raccolgo una grande quantità di informazioni nel computer. E un giorno mi sono reso conto che può svilupparsi in una sorta di trama.
Organizzatore e partecipante di numerose mostre in Russia e all'estero.
Uomini d'affari ed editori attratti per dipingere il dipinto "Where the Motherland Begins" di dimensioni 3x8 m alla mostra "The Lightness of Being".
“Abbiamo fatto... un disegno su tela e dipinto su alcuni dei nodi, ha mostrato come farlo. E hanno scelto ciascuno dei loro pezzi e hanno lavorato da soli. E hanno persino iniziato una sorta di competizione tra di loro ... Penso che il fatto di partecipare, diciamo, Peter Aven a questo progetto abbia attirato su di noi l'attenzione delle persone della sua cerchia, e questa è propaganda dell'arte moderna.
Risultati
Le sue opere sono nelle collezioni della Galleria Statale Tretyakov, del Museo Russo, del Museo d'Arte Moderna (Avignone), del Centro Georges Pompidou (Parigi), del Museo d'Arte Moderna (Houston) e di molti altri.
Marat Gelman, gallerista: “Questi 10 artisti che sono entrati nel mercato mondiale sono il nostro orgoglio. Ad esempio, le opere di Vinogradov e Dubossarsky sono già state forgiate in Occidente.
affari pubblici
Membro dell'Unione degli Artisti.
Impegnato in attività di beneficenza: partecipa ai programmi di assistenza medica per bambini "Operation Hope" e "Life Line" (cura di bambini gravemente malati), a eventi di beneficenza della partnership senza scopo di lucro "Game 3000" e al programma "Centro per l'Assistenza Creativa", aiutando i bambini a unirsi all'arte -orfani e bambini lasciati senza cure; nel progetto Art-Stroyka (costruzione di un orfanotrofio nella città di Suzdal). Conduce corsi di perfezionamento.
Accettazione pubblica
Vincitore del premio professionale nel campo della fotografia "Silver Wreath".
Ha ricevuto la medaglia "Worthy" alla 1a Biennale di Arte Contemporanea di Mosca (insieme ad A. Vinogradov).
Vincitore di un premio professionale tra artisti che lavorano nel campo dell'arte contemporanea, "Companion" (insieme ad A. Vinogradov).
Eventi importanti della vita
“L'unione creativa con Alexander Vinogradov è apparsa nel 1994. Ma lo conosciamo da molto tempo, insieme ... abbiamo studiato in una scuola d'arte, poi al Surikov Art Institute ... Abbiamo deciso di realizzare un progetto espositivo congiunto, ma non pensavamo che si sarebbe trascinato così molti anni... Da allora lavoriamo insieme.
“... l'aereo si è schiantato, che avrebbe dovuto volare a Irkutsk. Avevamo già i biglietti per questo, ma per qualche motivo non potevamo volare. Quel giorno Oleg [Kulik] mi ha chiamato e mi ha detto: "Buon compleanno!" All'inizio non ho capito, dico: "Oleg, il mio compleanno non è oggi". Dice: "Non lo sai? L'aereo su cui dovevamo volare si è schiantato!" Mi sono seduto, ho guardato fuori dalla finestra: il cielo è blu, gli alberi sono verdi... Bene, quindi... E cosa fare non è chiaro. Vai in officina? - Stupido. Andare al cinema? - Mi piace anche ... Bere? .. Non è chiaro cosa fare ... Rallegrati.
Conosciuto per essere
Ha organizzato il progetto espositivo Art-Klyazma e il centro espositivo della galleria Art-Strelka con la discoteca Starz.
Sono interessato
foto
“Di solito non scatto con una videocamera, ma con una fotocamera. Lo porto sempre con me e scatto alcuni momenti interessanti per me.
io amo
dipinti di Pavel Fedotov
“Io ... per molto tempo sono sempre stato vicino ai dipinti di Pavel Fedotov. C'era sempre una certa tensione tra me e questi quadri, che non riuscivo a spiegarmi quando ero piccola... ho già superato i quarant'anni. Ma quando visito la Galleria Tretyakov, vado sempre alla Fedotov Hall ... e rimango lì per una ventina di minuti - ironia della sorte.
lavorare nella tua officina
“È molto conveniente per me lavorare nel mio laboratorio a Mosca. Ma a volte lavorare fuori dalle solite mura dà risultati inaspettati. Nuove condizioni ti permettono di mobilitarti e sentire un'energia diversa. Ho dovuto lavorare molto in Italia, Germania, Francia, Austria. Ma la casa è la cosa migliore.
“Mi piace quando una persona parla di sé. Per questo amo le memorie. …È come se stessi parlando con qualcuno con cui non potrai mai più parlare. Per me ora è più interessante della finzione".
cucina cinese
beh non mi piace
vacanza al mare
Famiglia
Avere una figlia.
E in generale
“... una persona ha sempre qualcuno con cui parlare. Prima di tutto, ha se stesso. L'ascoltatore più grato. Parlo spesso da solo. E penso che questo sia normale. Mi riferisco a me stesso con "tu" in queste conversazioni."
“Ho preferito una vita rischiosa. Perché ci sono pochi artisti? Perché sono persone che scelgono una vita rischiosa, una pensione non assicurata, un futuro assolutamente incomprensibile».
Il Winzavod Center for Contemporary Art ospita una retrospettiva delle opere del duo creativo Alexander Vinogradov e Vladimir Dubossarsky
"Giornata della polizia", 2010
"All'aria aperta. Pittura per la scuola”, 1995
Vinogradov e Dubossarsky creano dipinti basati sui ricordi della loro infanzia e giovinezza sovietica, ma rafforzati dal glamour degli anni Novanta, percepito oggi non più volgarmente, ma con condiscendenza e persino benevolenza. Il loro compito iniziale era quello di dare nuova vita al dipinto (molti critici a quel tempo sostenevano che il dipinto come forma d'arte si fosse già esaurito e avrebbe dovuto lasciare il posto a installazioni e altre azioni artistiche), usando il modo tradizionale del realismo tardo socialista, ma riempiendolo di ironia, grazie alla quale anche i cliché sovietici vengono percepiti più con curiosità che con irritazione. Ma questo è solo se, ovviamente, lo spettatore è privato di un atteggiamento ossequioso nei confronti del passato sovietico. Se alcuni dei famosi dipinti del duetto fossero stati creati non 20 anni fa, ma oggi, susciterebbero sicuramente l'ira del pubblico vicino alla chiesa. Tuttavia, quando furono creati, la chiesa non interferiva ancora nella vita dello stato, e ancor di più non pretendeva di dettare a scrittori, artisti e registi cosa e come esattamente avrebbero dovuto fare nella loro professione. Ad esempio, le scene del film "Kuban Cossacks" degli anni '30, sotto il pennello degli schernitori, si trasformano in uno spettacolo erotico sul gigantesco trittico "Harvest Festival": un autista di mietitrebbie baffuto con un berretto che imita Grigory Melikhov da "The Quiet Don ” sul lato di un campo agricolo collettivo fa l'amore con donne cosacche dai sopraccigli neri. Il risultato sono stati quasi i Curtained Pictures di Somov, adattati alla realtà del 20° secolo. Disegnata con realistica chiarezza, l'immagine è stata esposta da Sotheby's per 350.000 dollari.
Alexander Vinogradov e Vladimir Dubossarsky hanno iniziato a lavorare insieme nel 1994. “Vinogradov e io abbiamo deciso di creare dipinti che fossero comprensibili alle masse. Pertanto, hanno preso come base il linguaggio della pittura sovietica: il realismo socialista. Era questa lingua che veniva adeguatamente percepita dalla maggior parte degli abitanti del nostro paese”.
Il primo progetto degli artisti è stato l'opera "Picasso a Mosca". Gli artisti hanno ricordato che negli anni Cinquanta c'era una mostra di Picasso a Mosca e hanno dipinto una specie di ritratto cerimoniale. Questa è stata seguita da un'altra serie di ritratti simili di due metri, tra cui un ritratto di Alla Pugacheva nuda, che "si bagna" in "un milione di rose scarlatte". All'inizio Pugacheva era indignata, ma le fu spiegato che era così paragonata all'antica dea greca Venere, e lei "perdonava" gli artisti. Oggi "Alla nudo" con un busto in marmo di Philip Kirkorov sullo sfondo adorna una collezione privata ed è scomparso dalle sale espositive. Pugacheva è stato seguito da altri dipinti realizzati nel genere di Sots Art, in cui gli autori collegavano arbitrariamente personaggi reali, inserendoli in un contesto pop provocatoriamente volgare. Ad esempio, nel progetto "Total Painting" sulle rive assolate del Volga, circondate da uccelli e animali esotici, Akhmatova nuda, Cvetaeva, Dostoevskij, Mayakovsky, Tolstoj, Gogol riposano. Gli artisti sono sicuri che per la coscienza di massa tutti questi eroi siano la letteratura russa, che è del tutto possibile mettere insieme in un'immagine, quasi come in un libro di testo scolastico. Uno dei personaggi preferiti di questo periodo è Arnold Schwarzenegger, che raffigurano in pantaloncini di chintz russi, circondati da bambini piccoli - quasi Lenin sull'albero di Natale. Sull'enorme tela "Matrimonio" (6x4 metri), gli artisti hanno raffigurato allegoricamente il matrimonio della Germania orientale e occidentale, che Helmut Kohl benedice, e Mikhail Gorbachev si libra nel cielo tra angeli e fiori. Per scrivere le nature morte raffigurate in questa immagine, sono stati utilizzati autentici accessori da sposa, realizzati su misura dal negozio di accessori da sposa Wedding Dream.
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Se alcuni dei famosi dipinti del duo fossero stati creati non vent'anni fa, ma oggi, avrebbero causato l'ira del pubblico vicino alla chiesa
Ordine del lavoro
Gli artisti hanno realizzato una serie di opere nell'ambito dell'ironico progetto “Quadri su ordinazione”. Per le agenzie di viaggio, hanno disegnato un "Troika Bird" con i vampiri (questo, secondo loro, la Russia viene presentato agli stranieri). "Colazione sull'erba" (riferimento al celebre quadro di Edouard Manet, ritrae famosi artisti francesi nudi, a cominciare da Van Gogh, circondati da bellezze nude e animali tropicali) ha acquisito il Centro Georges Pompidou di Parigi: con un occhio di riguardo , molto probabilmente, il dipinto ed è stato scritto. Successivamente, i prezzi per il lavoro di Dubossarsky e Vinogradov sono aumentati in modo decisivo. Nel 2007, "Night Training" è stato venduto all'asta a Londra per £ 132.000 Il concept si basava sull'idea di replicare lo stesso tipo di scene di artisti apparentemente anonimi. Inoltre, tutti i dipinti dovevano essere scritti alla maniera del tardo realismo socialista. In parte ci è riuscito. È vero, non tutti i clienti erano soddisfatti. Quindi, il ritratto dell'ex "capo di Chukotka" Roman Abramovich non è arrivato al destinatario. Nonostante il lupo e la volpe sciamassero gioiosamente ai piedi dell'eroe e i bucaneve sbocciassero improvvisamente dal calore umano e dalla gentilezza, i clienti chiesero di ridurre le guance troppo paffute dell'eroe, quindi di aumentare la quantità di capelli sulla sua testa .. Il ritratto, a quanto pare, non è mai arrivato all'uomo del compleanno. Per la mostra a Monaco, gli artisti hanno preparato un progetto chiamato "On the Block" - dettagli della vita quotidiana degli abitanti della città di Khimki, dove vivono i pittori. Si è rivelata un'etnografia abbastanza moderna, ad esempio, un ritratto di una ragazza - un poliziotto locale con l'aspetto di una star di Hollywood ...
Senza titolo. Dalla serie Nine Nudes, 2005
Gli artisti dipingono fino a quaranta dipinti all'anno, i loro prezzi oggi sono inferiori a quelli delle aste occidentali. Per vari motivi, molti quadri "appesi" in studio. Eccoli in mostra a Winzavod. Tra questi ci sono paesaggi eccellenti, che ricordano gli anni Sessanta, e opere sarcastiche del periodo successivo. Nel considerarli, vale la pena tenere presente il contesto creato da autori prolifici negli ultimi anni, grazie al quale sono diventati dei classici moderni.
Vladimir Dubossarsky
Artista
© Michail Fomichev/TASS
“Ogni utente di Internet ha i suoi interessi: disegno immagini e cerco costantemente sul web immagini diverse che possano essermi utili. Ad un certo punto, ho iniziato a scaricare immagini da Facebook. Prima dovevo cercare specificamente qualcosa su Internet, ma ogni giorno le persone pubblicano immagini sui social network e non puoi nemmeno cercare queste immagini da nessun'altra parte: comunque passo il tempo su Facebook e vedo chi scrive cosa. Quindi ho raccolto un'intera cartella di queste immagini: ho solo pensato che un giorno avrei potuto tornare utile.
Si è rivelata una storia interessante. Come artista, non ho più bisogno di andare agli schizzi e scattare foto di modelli, metterli in una sorta di posa. Non ho nemmeno bisogno di perdere tempo a cercare immagini su Internet: ho deciso che avrei scattato e copiato le foto direttamente da Facebook, dato che le persone pubblicano, allora posso farlo. Chi è stato il primo, non ricordo nemmeno - ho appena scattato e disegnato una foto, poi la seconda. E a un certo punto si è scoperto che avevo molte foto che provenivano da Facebook. È successo così che non appena ho iniziato a lavorare su un argomento, mi sono ricordato di un'immagine di Facebook che mi andava bene proprio per questo argomento. Sono uscite molte foto, ma non avevo intenzione di fare la mostra da solo, se Lesha Shulgin (curatrice e direttrice dell'Electromuseum. - Nota. ed.) non mi ha offerto di mostrare questi lavori. L'Electromuseum è interessato alle tecnologie e ai media, ma qui le nuove tecnologie vengono utilizzate alla vecchia maniera, una persona scatta, scarica immagini e le dipinge con olio.
Commenti su Facebook espressi da un sintetizzatore vocale che possono essere ascoltati durante la mostra
Per rendere multimediale la mostra, abbiamo registrato le conversazioni delle persone su Facebook che hanno commentato il mio lavoro. Qualcuno mi chiama bastardo e dice che gli ho rubato la foto e non ho pagato nulla. Qualcuno nella corrispondenza privata minaccia di farmi causa. E altri, al contrario, sono felici: pensano di essere nella storia. Ad esempio, una delle opere era la sorella di Olya Chuchadeeva: ho venduto questo dipinto e ho dato soldi al fondo Chulpan Khamatova. Quindi in queste conversazioni in mostra ci saranno tutte le possibili repliche che hanno accompagnato questa storia.
E voglio anche organizzare spettacoli con la partecipazione dei miei amici di Facebook. Mostreranno esattamente ciò che descrivono su Facebook. Ad esempio, uno di loro scrive poesie, un altro ritrae uno sciocco, a qualcuno piace fare selfie con tutti e così via. Le persone faranno quello che fanno su Facebook, solo nella realtà.
Dopo la mostra, ci sarà un'asta e parte del denaro andrà ai bambini malati, e parte a quei personaggi di cui disegnavo le immagini. E parallelamente, vogliamo realizzare un progetto con un robot: stanno cercando di insegnargli a disegnare, come me. Anche se non ho uno stile distinto come Rembrandt o Van Gogh, il linguaggio è facile da leggere e il mio stile è più moderno e neutro, non così facile da leggere. Ma comunque, il robot cercherà di elaborare parte del mio lavoro da questo archivio.
Come si sentono gli utenti di Facebook riguardo al fatto che le loro foto si sono trasformate in dipinti
"Estate", 2014
Pavel Otdelnov: "Questa non è la mia foto, le ho appena detto condiviso ma io sono nella foto. L'autrice è Lena Kholkina, è un'artista e anche una volta ha utilizzato le opere di Vinogradov e Dubossarsky per alcuni dei suoi progetti. Pertanto, non aveva lamentele contro Vladimir.
Penso che l'appello alle foto degli altri sia naturale. Il volume delle immagini che ci circondano è così grande che gradualmente diventa indistinguibile dalla realtà circostante. Questa non è la seconda, ma la prima realtà. Anche le mie foto sono state usate più volte e io stesso ho usato le foto di altre persone un paio di volte, ma ho chiesto il permesso. Per l'ultima volta, sulla base della mia fotografia, l'artista americano Alex Kanevsky ha realizzato il suo dipinto. Mi ha contattato per primo. Credo che per utilizzare il materiale di qualcun altro sia indispensabile chiedere il permesso all'autore. È una questione di etica".
"Ritratto dell'artista Sveta Shuvaeva", 2014–2016
Sveta Shuvaeva: “Ho visto il mio ritratto, dipinto da Dubossarsky, in una foto del suo studio. Uno dei miei amici mi ha taggato su quello stesso, e su di esso l'immagine sembra incompiuta: sarà interessante vedere la versione finale. In nessun modo sono offeso dall'autore e non ho intenzione di dipingere il suo ritratto in risposta, forse un giorno dopo, chissà. La questione del significato e del significato dell'opera è meglio porre all'autore stesso. Personalmente per me, da molto tempo non vedo il problema di disegnare dal vero, dalla vita su Facebook, o semplicemente inventare. Di solito cerco di combinare i due insieme.
"Ritratto di A.Monastyrsky con il cane Absolute", 2014
Daria Novgorodskaya, autrice della foto: “Se qualche pubblicazione venisse trascinata via senza link e permesso, mi infastidirei, ma l'artista sta bene. E questi sono tutti bravi artisti, conosco il loro lavoro dagli anni '90. Se fosse Nikas Safronov, avrei qualche obiezione. Ma, d'altra parte, Nikas Safronov non userebbe mai il ritratto di Monastyrsky da Facebook. E, naturalmente, non cambierò le impostazioni sulla privacy.
Storia da allora la mia foto Quello di Dubossarsky non riguarda come l'ha rubato. Questo è un altro giro di ironia, che è sempre evidente nel suo lavoro. Come la pittura sovietica, ora queste foto di Facebook sono state trasferite in una mostra d'arte: tela, olio, Facebook. Vale la pena ricordare che il readymade è stato inventato cento anni fa. E ora, con l'emergere dei nuovi media, è sorprendente quando gli artisti cercano di ignorarli, e non quando li usano.
"Blue Lagoon-1", "Blue Lagoon-2", 2014-2016
Lavorano insieme dal 1994. Partecipanti alla Biennale di Venezia (2003, Padiglione Russo), Biennale di Cetinje (1997) e altri.
Qualche anno fa, i prodotti del duetto creativo degli artisti di Mosca erano ovunque: sulla copertina del disco del gruppo cult di New York TalkingHeads, nel libro del principale scrittore russo Viktor Pelevin, sugli spalti del più grande fiere. Gli imitatori sorsero in innumerevoli numeri. Apparentemente, riabilitato da Vinogradov e Dubossarsky, il modo pittorico approssimativo dell'era di Stalin ha permesso a molti artisti di non essere imbarazzati dall'inflessibilità della loro educazione artistica ricevuta dagli accademici del realismo socialista. "Le stagioni della pittura russa" è stato eseguito in duetto per l'apertura di una nuova versione della mostra d'arte del XX secolo alla Galleria Tretyakov. Per un'istituzione piuttosto conservatrice, Vinogradov e Dubossarsky hanno escogitato un'immagine sobria. All'inizio degli anni 2000, hanno spogliato i classici russi - Tolstoj, Dostoevskij, Akhmatova, Cvetaeva - per il progetto Total Painting. Le quattro stagioni non scioccano, ma riconciliano, uniscono stili e dipinti contrastanti. Qui, Stalin e Voroshilov guardano in lontananza accanto a un mendicante del dipinto di Surikov Boyar Morozova, un triste paroliere degli anni '60 mostra il quadrato nero di Malevich e il fascista Downed Ace di Deineka cade nel fiume dalle tele dei Wanderers. Tutti i capolavori hanno pari opportunità. The Four Seasons è uno spettacolare ripensamento del metodo del realismo socialista, costruito sulla scelta delle citazioni degli artisti "corretti", "folk" del XIX secolo. Ora Vinogradov e Dubossarsky hanno esteso al Novecento il sentimento di felicità conferito dalla pittura antiestetica ma realistica.
Valentin Dyakonov
