La struttura del diagramma di uno strumento musicale d'organo in breve. Com'è fatto, come funziona, come funziona

23.04.2019

Quando la porta poco appariscente, dipinta di beige, si aprì, dall'oscurità si vedevano solo pochi gradini di legno. Immediatamente dietro la porta si alza una potente scatola di legno, simile a una scatola di ventilazione. "Fai attenzione, questa è una canna d'organo, 32 piedi, registro di flauto basso", mi avvertì la mia guida. "Aspetta, accendo la luce." Aspetto pazientemente, pregustando una delle escursioni più interessanti della mia vita. Davanti a me c'è l'ingresso dell'organo. Questo è l'unico strumento musicale, in cui puoi entrare

Strumento divertente - armonica con campane inusuali per questo strumento. Ma quasi esattamente lo stesso design può essere trovato in qualsiasi organo di grandi dimensioni (come quello mostrato nell'immagine a destra) - questo è esattamente il modo in cui sono progettate le canne d'organo a "ancia"

Il suono di tremila trombe. Schema generale Lo schema mostra uno schema semplificato dell'organo a struttura meccanica. All'interno dell'organo sono state scattate fotografie che mostrano i singoli componenti e dispositivi dello strumento Sala Grande Conservatorio Statale di Mosca. Il diagramma non mostra il soffietto del caricatore, che mantiene la pressione costante nel caricabatteria, e le leve Barker (sono nelle immagini). Inoltre non è presente il pedale (tastiera a pedale)

L'organo ha più di cent'anni. Si trova nella Sala Grande del Conservatorio di Mosca, lo stesso famosa sala, dalle cui pareti ti guardano i ritratti di Bach, Čajkovskij, Mozart, Beethoven... Tuttavia, tutto ciò che è aperto agli occhi dello spettatore è la consolle dell'organista rivolta verso la sala e un "viale" di legno un po' pretenzioso con pareti verticali tubi metallici. Osservando la facciata dell'organo, un profano non capirà mai come e perché suona questo strumento unico. Per rivelarne i segreti, dovrai affrontare la questione da una prospettiva diversa. Letteralmente.

Natalya Vladimirovna Malina, organista, insegnante, musicista e maestro d'organo, ha gentilmente accettato di diventare la mia guida. "Nell'organo ci si può muovere solo guardando in avanti", mi spiega severamente. Questo requisito non ha nulla a che fare con il misticismo e le superstizioni. il minimo atteggiamento: con un semplice movimento indietro o laterale, una persona inesperta può calpestare o toccare una delle canne dell'organo. E ci sono migliaia di questi tubi.

Principio principale il lavoro dell'organo, distinguendolo dalla maggior parte degli strumenti a fiato: una canna - una nota. Il flauto di Pan può essere considerato un antico antenato dell'organo. Questo strumento, che esiste da tempo immemorabile nel angoli diversi mondo, è costituito da diverse canne cave di diversa lunghezza legate insieme. Se soffi ad angolo sulla bocca del più basso, si sentirà un suono sottile e acuto. Le ance più lunghe suonano più basse.

A differenza di un normale flauto, non è possibile modificare l'altezza di un singolo tubo, quindi il flauto di Pan può suonare esattamente tante note quante sono le ance al suo interno. Per far sì che lo strumento produca suoni molto gravi, è necessario includere tubi di lunga lunghezza e di grande diametro. Puoi realizzare molti flauti di Pan con le pipe materiali diversi e diametri diversi, e poi suoneranno con le stesse note toni diversi. Ma non sarai in grado di suonare tutti questi strumenti contemporaneamente, non potrai tenerli tra le mani e non ci sarà abbastanza fiato per le “ance” giganti. Ma se mettiamo tutti i nostri flauti in verticale, dotiamo ogni singolo tubo di una valvola per l'ingresso dell'aria, inventiamo un meccanismo che ci dia la possibilità di controllare tutte le valvole dalla tastiera e, infine, creiamo una struttura per il pompaggio dell'aria con dalla sua successiva distribuzione, abbiamo solo che risulterà essere un organo.

Su una vecchia nave

Le canne degli organi sono costituite da due materiali: legno e metallo. I tubi di legno utilizzati per produrre i suoni dei bassi hanno una sezione trasversale quadrata. I tubi metallici sono generalmente più piccoli, di forma cilindrica o conica e sono generalmente realizzati con una lega di stagno e piombo. Se c’è più stagno il tubo è più forte; se c’è più piombo il suono prodotto è sordo, “cotonoso”.

La lega di stagno e piombo è molto morbida, motivo per cui le canne dell'organo si deformano facilmente. Se un grande tubo metallico viene posizionato su un lato, dopo un po 'acquisirà una sezione trasversale ovale sotto il suo stesso peso, il che influenzerà inevitabilmente la sua capacità di produrre suono. Quando mi muovo all'interno dell'organo della Sala Grande del Conservatorio di Mosca, cerco di toccare solo le parti in legno. Se calpesti una pipa o la afferri goffamente, il costruttore di organi avrà nuovi problemi: la pipa dovrà essere "trattata" - raddrizzata o addirittura saldata.

L'organo in cui mi trovo non è il più grande del mondo, e nemmeno della Russia. In termini di dimensioni e numero di canne, è inferiore agli organi della Casa della Musica di Mosca, della Cattedrale di Kaliningrad e della Sala dei Concerti. Čajkovskij. I principali detentori del record si trovano oltreoceano: ad esempio, lo strumento installato nella Convention Hall di Atlantic City (USA) conta più di 33.000 canne. Nell'organo della Sala Grande del Conservatorio ci sono dieci volte meno canne, “solo” 3136, ma anche questo numero significativo non può essere collocato compattamente su un piano. L'organo interno è costituito da diversi livelli su cui sono installate le canne in file. Per consentire all'organaro l'accesso alle canne, su ogni livello è stato realizzato uno stretto passaggio a forma di piattaforma di assi. I livelli sono collegati tra loro da scale, in cui il ruolo di gradini è svolto da ordinarie traverse. L'organo è angusto all'interno e spostarsi tra i livelli richiede una certa destrezza.

“La mia esperienza suggerisce”, dice Natalya Vladimirovna Malina, “che è meglio per un maestro d'organo essere di corporatura magra e leggero. È difficile che una persona di diverse dimensioni lavori qui senza causare danni allo strumento. Recentemente, un elettricista, un uomo corpulento, stava cambiando una lampadina sopra un organo, è inciampato e ha rotto un paio di assi del tetto. Non ci sono state vittime o feriti, ma le assi cadute hanno danneggiato 30 canne d’organo”.

Immaginando mentalmente che il mio corpo potrebbe facilmente adattarsi a un paio di costruttori di organi proporzioni perfette, Lancio un'occhiata cauta alle scale dall'aspetto fragile che conducono ai livelli superiori. “Non preoccuparti”, mi rassicura Natalya Vladimirovna, “vai avanti e ripeti i movimenti dopo di me. La struttura è forte, ti sosterrà”.

Fischio e canna

Saliamo al livello superiore dell'organo, da dove si apre la vista della Sala Grande dal punto più alto, inaccessibile a un normale visitatore del conservatorio. Sul palco di sotto, dove un ensemble d'archi ha appena finito di provare, girano piccole persone con violini e viole. Natalya Vladimirovna mi mostra vicino alla pipa dei registri spagnoli. A differenza di altri tubi, non si trovano verticalmente, ma orizzontalmente. Formando una specie di baldacchino sopra l'organo, soffiano direttamente nella sala. Il creatore dell'organo della Sala Grande, Aristide Cavaillé-Col, proveniva da una famiglia franco-spagnola di costruttori di organi. Da qui le tradizioni dei Pirenei nello strumento in via Bolshaya Nikitskaya a Mosca.

A proposito, sui registri spagnoli e sui registri in generale. "Registrati" è uno dei concetti chiave nella progettazione dell'organo. Si tratta di una serie di canne d'organo di un certo diametro, formanti una scala cromatica corrispondente ai tasti della loro tastiera o parte di essa.

A seconda della scala delle canne incluse nella loro composizione (la scala è il rapporto tra i parametri delle canne più importanti per il carattere e la qualità del suono), i registri producono suono con diversi colori timbrici. Lasciandomi trasportare dai paragoni con il flauto di Pan, mi sono quasi perso una sottigliezza: il fatto è che non tutte le canne d'organo (come le ance di un antico flauto) sono aerofoni. Un aerofono è uno strumento a fiato in cui il suono si forma a seguito delle vibrazioni di una colonna d'aria. Questi includono il flauto, la tromba, la tuba e il corno. Ma il sassofono, l'oboe e l'armonica appartengono al gruppo degli idiofoni, cioè “autosuonanti”. Qui non vibra l'aria, ma una lingua portata in giro dal flusso d'aria. La pressione dell'aria e la forza elastica, contrastandosi, fanno tremare e allargare la lingua onde sonore, che vengono amplificati dalla campana dello strumento come risuonatore.

In un organo, la maggior parte delle canne sono aerofoni. Si chiamano labiali o fischietti. Le pipe idiofone compongono gruppo speciale registri e sono chiamati registri reed.

Quante mani ha un organista?

Ma come fa un musicista a far suonare tutte queste migliaia di canne - di legno e di metallo, di fischietti e di ance, aperte e chiuse - decine o centinaia di registri... al momento giusto? Per capirlo scendiamo per un po’ dal registro superiore dell’organo e andiamo al pulpito, o consolle dell’organista. Chi non lo sapesse, alla vista di questo dispositivo, è pieno di stupore, come se fosse davanti al cruscotto di un moderno aereo di linea. Diverse tastiere a mano - manuali (potrebbero essercene cinque o anche sette!), una tastiera a pedale, più alcuni altri pedali misteriosi. Ci sono anche molte leve con iscrizioni sulle maniglie. A cosa serve tutto questo?

Naturalmente l'organista ha solo due mani e non potrà suonare tutti i manuali contemporaneamente (ce ne sono tre nell'organo della Sala Grande, che sono anche tanti). Per separare meccanicamente e funzionalmente gruppi di registri sono necessarie più tastiere manuali, proprio come in un computer un disco rigido fisico è diviso in più dischi virtuali. Così, ad esempio, il primo manuale dell'organo della Sala Grande controlla le canne di un gruppo (termine tedesco - Werk) di registri chiamato Grande Orga. Comprende 14 registri. Anche il secondo manuale (Positif Expressif) è responsabile di 14 registri. La terza tastiera è Recit expressif - 12 registri. Infine, un interruttore a pedale a 32 tasti, o “pedale”, funziona con dieci registri dei bassi.

Dal punto di vista di un profano, anche 14 registri per una tastiera sono in qualche modo troppi. Dopotutto, premendo un tasto, un organista è in grado di far suonare 14 canne contemporaneamente in registri diversi (e in realtà di più a causa di registri come mixtura). Cosa succede se devi suonare una nota in un solo registro o in più registri selezionati? A questo scopo vengono effettivamente utilizzate le leve di trazione poste a destra e a sinistra dei manuali. Tirando fuori una leva sulla quale è scritto il nome del registro, il musicista apre una sorta di serranda, permettendo l'accesso dell'aria alle canne di un determinato registro.

Quindi, per suonare la nota desiderata nel registro desiderato, è necessario selezionare una tastiera manuale o a pedale che controlla questo registro, estrarre la leva corrispondente a questo registro e premere il tasto desiderato.

Colpo potente

La parte finale della nostra escursione è dedicata all'aria. L'aria stessa che fa suonare l'organo. Insieme a Natalia Vladimirovna scendiamo al piano inferiore e ci troviamo in un ampio locale tecnico, dove non c'è nulla dell'atmosfera solenne della Sala Grande. Pavimenti in cemento, pareti bianche, strutture di supporto in legno antico, condutture e un motore elettrico. Nel primo decennio di esistenza dell’organo, i rocker calcanti hanno lavorato duramente qui. Quattro uomini sani stavano in fila, afferravano con entrambe le mani un bastone infilato attraverso un anello d'acciaio sul supporto e, alternativamente, con l'uno o l'altro piede, premevano sulle leve che gonfiavano il mantice. Il turno era previsto per due ore. Se un concerto o una prova duravano più a lungo, i rocker stanchi venivano sostituiti da nuovi rinforzi.

I vecchi mantici, in numero di quattro, sono ancora conservati. Come dice Natalya Vladimirovna, nel conservatorio gira una leggenda secondo cui una volta hanno cercato di sostituire il lavoro dei rocker con la potenza. A questo scopo sarebbe stato addirittura creato un meccanismo speciale. Tuttavia, insieme all'aria, l'odore del letame di cavallo salì nella Sala Grande e il fondatore della scuola d'organo russa, A.F., venne alle prove. Goedicke, dopo aver toccato il primo accordo, mosse il naso con dispiacere e disse: "Puzza!"

Che questa leggenda sia vera o no, nel 1913 la forza muscolare fu finalmente sostituita dal motore elettrico. Usando una puleggia, fece girare l'albero che a sua volta, attraverso un meccanismo a manovella, mise in movimento il soffietto. Successivamente questo schema è stato abbandonato e oggi l'aria viene pompata nell'organo da un ventilatore elettrico.

Nell'organo l'aria forzata entra nei cosiddetti mantici del caricatore, ciascuno dei quali è collegato ad una delle 12 windladas. Vinlada è un contenitore per aria compressa che assomiglia ad una scatola di legno, sulla quale, infatti, sono installate file di tubi. Un verricello di solito può ospitare diversi registri. I tubi di grandi dimensioni che non hanno abbastanza spazio sul vindlad sono installati lateralmente e un condotto dell'aria a forma di tubo metallico li collega al vindlad.

I caricatori dell'organo della Sala Grande (il design "stackflad") sono divisi in due parti principali. Nella parte inferiore la pressione costante viene mantenuta mediante un soffietto del caricatore. Quello superiore è diviso da tramezzi ermetici nei cosiddetti canali di tono. Tutte le canne di registri diversi escono nel canale del tono, controllato da un tasto del manuale o dal pedale. Ogni canale del tono è collegato al fondo del vinlada da un foro coperto da una valvola a molla. Quando si preme un tasto, il movimento viene trasmesso attraverso la trazione alla valvola, si apre e l'aria compressa fluisce verso l'alto nel canale del tono. Tutti i tubi che hanno accesso a questo canale dovrebbero, in teoria, iniziare a suonare, ma... questo, di regola, non accade. Il fatto è che attraverso l'intera parte superiore della windlady passano i cosiddetti anelli: lembi con fori situati perpendicolari ai canali del tono e aventi due posizioni. In uno di essi, i loop coprono completamente tutte le canne di un dato registro in tutti i canali di tono. Nell'altro, il registro è aperto e le sue canne iniziano a suonare non appena l'aria entra nel canale del tono corrispondente dopo aver premuto un tasto. Il controllo delle spire, come si può intuire, viene effettuato dalle levette del telecomando attraverso una struttura a registri. In poche parole, i tasti consentono a tutte le canne di suonare nei loro canali di tono e i loop definiscono quelli scelti.

Ringraziamo la direzione del Conservatorio di Stato di Mosca e Natalya Vladimirovna Malina per l'assistenza nella preparazione di questo articolo

Strumento musicale: organo

Il mondo degli strumenti musicali è ricco e diversificato, quindi viaggiarci è molto istruttivo e allo stesso tempo attività entusiasmante. Gli strumenti differiscono tra loro per forma, dimensione, struttura e metodo di produzione del suono e, di conseguenza, sono suddivisi in diverse famiglie: archi, fiati, percussioni e tastiere. Ognuna di queste famiglie, a sua volta, si divide in tipi diversi, ad esempio, il violino, il violoncello e il contrabbasso sono classificati come strumenti a corda, mentre la chitarra, il mandolino e la balalaika sono strumenti a pizzico. Il corno, la tromba e il trombone sono classificati come strumenti in ottone, mentre il fagotto, il clarinetto e l'oboe sono classificati come strumenti a fiato. Ogni strumento musicale è unico e cultura musicale occupa il suo posto specifico, ad esempio un organo è un simbolo di bellezza e mistero. Non appartiene alla categoria degli strumenti molto popolari, poiché non tutti, anche un musicista professionista, possono imparare a suonarlo, ma merita attenzione speciale. Chiunque ascolti un organo “dal vivo” almeno una volta in una sala da concerto, riceverà un'impressione indimenticabile: il suo suono è affascinante e non lascia nessuno indifferente. Si ha la sensazione che la musica scenda dal cielo e che questa sia la creazione di qualcuno dall'alto. Anche aspetto Uno strumento unico evoca una sensazione di piacere incontrollabile, motivo per cui non a caso l'organo è chiamato il "re degli strumenti musicali".

Suono

Il suono di un organo è una trama polifonica potente ed emotivamente coinvolgente che evoca gioia e ispirazione. Stupisce, affascina l'immaginazione e può portare all'estasi. Le capacità sonore dello strumento sono molto grandi; nella tavolozza vocale dell'organo si possono trovare colori molto diversi, perché l'organo è in grado di imitare non solo i suoni di molti strumenti musicali, ma anche il canto degli uccelli, il rumore degli uccelli alberi, il fragore delle cadute di massi, persino il suono delle campane di Natale.

L'organo ha una flessibilità dinamica straordinaria: può eseguire sia il pianissimo più delicato che il fortissimo assordante. Inoltre, la gamma di frequenze audio dello strumento rientra nella gamma degli infrarossi e degli ultrasuoni.

Foto:

Fatti interessanti

L'organo è l'unico strumento musicale ad avere una registrazione permanente.
Organista è il nome dato a un musicista che suona l'organo.
La sala da concerto di Atlantic City (USA) è famosa per il fatto che il suo organo principale è considerato il più grande del mondo (455 registri, 7 manuali, 33.112 canne).
Il secondo posto spetta all'organo Wanamaker (Philadelphia USA). Pesa circa 300 tonnellate, ha 451 registri, 6 manuali e 30.067 canne.

Il secondo più grande è l'organo della Cattedrale di Santo Stefano, che si trova nella città tedesca di Passau (229 registri, 5 manuali, 17.774 canne).
Lo strumento, predecessore dell'organo moderno, era già popolare nel I secolo d.C., durante il regno dell'imperatore Nerone. La sua immagine si trova sulle monete dell'epoca.
Durante la seconda guerra mondiale, i soldati tedeschi chiamarono i sistemi missilistici a lancio multiplo sovietici BM-13, popolarmente conosciuti come “Katyusha”, “organo di Stalin” a causa del loro suono terrificante.
Uno degli esempi più antichi parzialmente conservati è un organo, la cui produzione risale al XIV secolo. Strumento inserito tempo a disposizioneè una mostra del Museo storico nazionale di Stoccolma (Svezia).
Nel XIII secolo, piccoli organi chiamati positivi venivano utilizzati attivamente sul campo. L'eccezionale regista S. Eisenstein nel suo film "Alexander Nevsky", per una rappresentazione più realistica dell'accampamento nemico - l'accampamento dei cavalieri livoniani, ha utilizzato uno strumento simile nella scena durante la celebrazione della messa da parte del vescovo.
L'unico organo del suo genere, che utilizzava canne di bambù, fu installato nel 1822 nelle Filippine, nella città di Las Piñas, nella chiesa di San Giuseppe.
I più prestigiosi concorsi organistici internazionali attualmente sono: il concorso M. Ciurlionis (Vilnius, Lituania); concorso intitolato ad A. Gedicke (Mosca, Russia); concorso per i nomi È. Bach (Lipsia, Germania); concorso teatrale a Ginevra (Svizzera); concorso intitolato a M. Tariverdiev (Kaliningrad, Russia).
Maggior parte grande organo La Russia si trova in Cattedrale Kaliningrad (90 registri, 4 manuali, 6,5mila pipe).

Le leve situate a destra e a sinistra, così come sopra le tastiere, attivano e disattivano i registri dello strumento. Il numero di leve corrisponde al numero di registri dello strumento. Sopra ciascuna leva è installata una spia: si accende se il registro è acceso. Le funzioni di alcune leve sono duplicate da pulsanti situati sopra la tastiera a pedale.

Anche sopra i manuali ci sono dei pulsanti che hanno uno scopo molto importante: questa è la memoria del controllo dell'organo. Con il suo aiuto, l'organista può programmare l'ordine di commutazione dei registri prima di un'esecuzione. Quando si premono i pulsanti del meccanismo di memoria, i registri dello strumento si accendono automaticamente in un determinato ordine.

Il numero delle tastiere manuali di un organo varia da due a sei e sono posizionate una sopra l'altra. Il numero di tasti su ciascun manuale è 61, che corrisponde ad un'estensione di cinque ottave. Ogni manuale è associato ad uno specifico gruppo di tubi e ha anche un proprio nome: Hauptwerk. Oberwerk, Rückpositiv, Hinterwerk, Brustwerk, Solowerk, Coro.

La tastiera a pedale, che produce suoni molto bassi, è dotata di 32 tasti a pedale ampiamente distanziati.

Un componente molto importante dell'utensile è il soffietto, nel quale l'aria viene pompata tramite potenti ventilatori elettrici.

Applicazione

L'organo oggi, come in passato, viene utilizzato molto attivamente. Viene utilizzato anche per l'accompagnamento nei servizi cattolici e protestanti. Molto spesso, le chiese con organo servono come una sorta di sale da concerto "decorate", che ospitano concerti non solo di organo, ma anche Camera E musica sinfonica. Inoltre, dentro tempo presente gli organi sono installati in grandi sale da concerto, dove vengono utilizzati non solo come strumenti solisti, ma anche come strumenti di accompagnamento. L'organo suona magnificamente con un ensemble da camera, cantanti, coro e Orchestra Sinfonica, Ad esempio, le parti d'organo sono incluse nelle partiture di opere meravigliose come "Poema dell'estasi" e "Prometeo" A. Scriabina, sinfonia n.3 C. Saint-Saëns. L'organo appare anche nel programma sinfonico “Manfred”. PI Čajkovskij. Vale la pena notare che, anche se non spesso, l’organo viene utilizzato in spettacoli d’opera come “Faust” di Charles Gounod, “ Sadko"N.A. Rimskij-Korsakov", Otello» D. Verdi, “La pulzella d'Orleans” di P. I. Čajkovskij.

È importante notare che la musica organistica è il frutto delle creazioni di compositori di grande talento, tra cui nel XVI secolo: A. Gabrieli, A. Cabezon, M. Claudio; nel XVII secolo: J. S. Bach, N. Grigny, D. Buxtehude, I. Pachelbel, D. Frescobaldi, G. Purcell, I. Froberger, I. Reincken, M. Weckmann; nel XVIII secolo W. A. Mozart, D. Zipoli, G. F. Handel, W. Lübeck, I. Krebs; nell'Ottocento M. Bossi, L. Boelman, A. Bruckner, A. Guilman, J. Lemmens, G. Merkel, F. Moretti, Z. Neukom, C. Saint-Saens, G. Foret, M. Ciurlionis. M. Reger, Z. Karg-Ehlert, S. Frank, F. List, R. Schumann, F. Mendelssohn, I. Brams, L. Vierne; nel XX secolo P. Hindemith, O. Messiaen, B. Britten, A. Honegger, D. Shostakovich, B. Tishchenko, S. Slonimsky, R. Shchedrin, A. Goedicke, C. Widor, M. Dupre, F. Nowoveysky, O. Yanchenko.

Artisti famosi

Fin dall'inizio della sua apparizione, l'organo ha attratto grande attenzione. Suonare musica su uno strumento non è sempre stato un compito facile, e quindi i veri virtuosi non potevano che esserlo veramente musicisti di talento, inoltre, molti di loro componevano musica per l'organo. Tra gli interpreti del passato meritano una menzione speciale musicisti famosi come A. Gabrieli, A. Cabezon, M. Claudio, J. S. Bach, N. Grigny, D. Buxtehude, I. Pachelbel, D. Frescobaldi, I. Froberger, I. Reincken, M. Weckmann, W. Lübeck , I. Krebs, M. Bossi, L. Boelmann, Anton Bruckner, L. Vierne, A. Guilmant, J. Lemmens, G. Merkel, F. Moretti, Z. Neukom, C. Saint-Saëns, G. Faure M Reger, Z Karg-Ehlert, S. Frank, A. Goedicke, O. Yanchenko. Oggigiorno ci sono moltissimi organisti di talento, è impossibile elencarli tutti, ma ecco i nomi di alcuni di loro: T. Trotter (Gran Bretagna), G. Martin (Canada), H. Inoue (Giappone), L. Rogg (Svizzera), F. Lefebvre, (Francia), A. Fiseysky (Russia), D. Briggs, (USA), W. Marshall, (Gran Bretagna), P. Planyavsky, (Austria), W. Benig , (Germania), D. Goettsche, (Vaticano), A. Uibo, (Estonia), G. Idenstam, (Svezia).

Storia dell'organo

La storia unica dell'organo inizia in tempi molto antichi e risale a diverse migliaia di anni fa. Gli storici dell'arte suggeriscono che i predecessori dell'organo siano tre strumenti antichi. Inizialmente, si tratta di un flauto di Pan a più canne, costituito da diversi tubi ad ancia di varie lunghezze attaccati l'uno all'altro, ciascuno dei quali produce un solo suono. Il secondo strumento era la cornamusa babilonese, che utilizzava una camera a soffietto per creare il suono. E il terzo progenitore dell'organo è considerato lo sheng cinese, uno strumento a fiato con ance vibranti inserite in tubi di bambù attaccati al corpo del risonatore.

I musicisti che suonavano il flauto di Pan sognavano che avesse una estensione più ampia; per questo aggiunsero una serie di tubi sonori. Lo strumento si è rivelato molto grande ed era piuttosto scomodo suonarlo. Un giorno, il famoso meccanico greco Ctesibio, vissuto nel II secolo a.C., vide e ebbe pietà di uno sfortunato flautista che aveva difficoltà a maneggiare uno strumento ingombrante. L'inventore ha capito come rendere più facile per un musicista suonare lo strumento e prima ha adattato una pompa a pistone, e poi due, al flauto per fornire aria. Successivamente, Ctesibius, per una fornitura uniforme di flusso d'aria e, di conseguenza, una produzione del suono più fluida, migliorò la sua invenzione attaccando un serbatoio alla struttura, che si trovava in un grande contenitore con acqua. Questa pressa idraulica facilitava il lavoro del musicista, poiché lo liberava dalla necessità di soffiare aria nello strumento, ma richiedeva due persone in più per pompare le pompe. E in modo che l'aria non vada a tutti i tubi, ma proprio a quello che dovrebbe suonare questo momento, l'inventore ha adattato speciali ammortizzatori ai tubi. Il compito del musicista era aprirli e chiuderli al momento giusto e in una certa sequenza. Ctesibio chiamò la sua invenzione idraulica, cioè “flauto ad acqua”, ma la gente cominciò a chiamarlo semplicemente “organo”, che tradotto dal greco significa “strumento”. Ciò che il musicista sognava si è avverato, la gamma della voce idraulica si è notevolmente ampliata: si è aggiunta un gran numero di tubi di diverse dimensioni. Inoltre, l'organo acquisì la funzione di polifonia, cioè, a differenza del flauto di Pan del suo predecessore, poteva produrre contemporaneamente più suoni. L'organo di quel tempo aveva un suono acuto e forte, quindi veniva utilizzato efficacemente negli spettacoli pubblici: combattimenti di gladiatori, gare di carri e altri spettacoli simili.

Nel frattempo maestri musicali ha continuato a lavorare per migliorare lo strumento, che sta diventando sempre più popolare. Durante il primo cristianesimo, il progetto idraulico di Ctesibio fu sostituito dai mantici, e poi l'intero sistema soffietto, che ha migliorato significativamente la qualità del suono dello strumento. Le dimensioni e il numero di tubi sono aumentati in modo significativo. Nel IV secolo d.C. gli organi avevano già raggiunto grandi dimensioni. I paesi in cui hanno ricevuto lo sviluppo più intenso sono stati Francia, Italia, Germania e Spagna. Tuttavia, ad esempio, nel V secolo, gli strumenti installati nella maggior parte delle chiese spagnole venivano utilizzati solo durante le grandi funzioni. I cambiamenti avvennero nel VI secolo, precisamente nel 666, quando, per ordine speciale di papa Vitali, il suono degli organi divenne parte integrante delle funzioni religiose cattoliche. Inoltre, lo strumento era un attributo obbligatorio di varie cerimonie imperiali.

Il miglioramento dell'organo è continuato in ogni momento. Le dimensioni dello strumento e le sue capacità acustiche crebbero molto rapidamente. Il numero di tubi, realizzati sia in metallo che in legno per una varietà di colori timbrici, raggiungeva già diverse centinaia. Gli organi acquisirono dimensioni enormi e iniziarono ad essere incorporati nelle pareti dei templi. I migliori strumenti A quel tempo, gli organi erano considerati realizzati da maestri di Bisanzio; nel IX secolo, il centro della loro produzione si spostò in Italia, e poco dopo gli artigiani tedeschi lo padroneggiarono arte complessa. L'XI secolo caratterizza la fase successiva nello sviluppo dello strumento. Furono costruiti organi diversi per forma e dimensione: vere e proprie opere d'arte. Gli artigiani continuarono a lavorare sulla modernizzazione dello strumento, ad esempio fu progettato un tavolo speciale con tastiere, chiamato manuali. Tuttavia, esibirsi su uno strumento del genere non è stato facile. I tasti erano enormi, la loro lunghezza poteva raggiungere i 30 cm e la larghezza -10 cm Il musicista toccava la tastiera non con le dita, ma con i pugni oi gomiti.

Il XIII secolo è una nuova fase nello sviluppo dello strumento. Apparvero piccoli organi portatili, chiamati portatili e positivi. Guadagnarono rapidamente popolarità, poiché erano adattati alle condizioni di marcia e partecipavano obbligatoriamente alle operazioni militari. Si trattava di strumenti compatti con un numero limitato di canne, una fila di chiavi e una camera a soffietto per soffiare l'aria.

Nel XIV e XV secolo l'organo divenne ancora più richiesto e si sviluppò di conseguenza. Appare una tastiera per i piedi e un gran numero di leve che cambiano timbri e registri. Le capacità dell'organo aumentarono: poteva imitare il suono di vari strumenti musicali e persino il canto degli uccelli. Ma soprattutto, la dimensione dei tasti è stata ridotta, il che ha portato ad un'espansione delle capacità esecutive degli organisti.

IN Secoli XVI-XVII l'organo diventa uno strumento ancora più complesso. La sua tastiera è accesa strumenti diversi poteva variare da due a sette manuali, ognuno dei quali poteva ospitare un'estensione fino a cinque ottave, e per controllare il gigante musicale era stato progettato uno speciale telecomando. In questo momento, compositori meravigliosi come D. Frescobaldi, J. Sweelinck, D. Buxtehude, I. Pachelbel hanno creato per lo strumento.

Il XVIII secolo è considerato “l'età dell'oro dell'organo”. La costruzione dell'organo e l'esecuzione dello strumento raggiunsero un picco senza precedenti. Gli organi costruiti in questo periodo avevano un suono eccellente e una trasparenza timbrica eccellente. E la grandezza di questo strumento è stata immortalata nell'opera del genio È. Bach.

L'Ottocento fu segnato anche da ricerche innovative nella costruzione degli organi. Il talentuoso maestro francese Aristide Cavaillé-Col, a seguito di miglioramenti costruttivi, modellò uno strumento più potente nel suono e nella scala, e aveva anche nuovi timbri. Tali organi in seguito divennero noti come organi sinfonici.

IN fine XIX e dall'inizio del XX secolo gli organi iniziarono ad essere dotati di vari dispositivi elettrici e poi elettronici.

"Il re degli strumenti" è il nome con cui viene chiamato l'organo a fiato per le sue enormi dimensioni, la straordinaria gamma sonora e la ricchezza timbrica unica. Strumento musicale dalla storia secolare, sopravvissuto a periodi di enorme popolarità e oblio, serviva sia per funzioni religiose che per intrattenimento sociale. L'organo è unico anche perché appartiene alla classe degli strumenti a fiato, ma è dotato di chiavi. Una particolarità di questo maestoso strumento è che per suonarlo l'esecutore deve controllare magistralmente non solo le mani, ma anche i piedi.

Un po' di storia

L'organo è uno strumento musicale dal ricco e storia antica. Secondo gli esperti, gli antenati di questo gigante possono essere considerati la siringa, il più semplice flauto di canna di Pan, l'antico organo orientale fatto di canne sheng e la cornamusa babilonese. Ciò che tutti questi strumenti diversi hanno in comune è che per estrarre il suono da essi è necessario un flusso d'aria più potente di quello che i polmoni umani possono creare. Già nell'antichità fu trovato un meccanismo che poteva sostituire la respirazione umana: un soffietto, simile a quello usato per alimentare il fuoco nella fucina di un fabbro.

Storia antica

Già nel II secolo a.C. e. L'artigiano greco di Alessandria Ctesibius (Ctesebius) ha inventato e assemblato un organo idraulico: l'idraulica. L'aria veniva pompata al suo interno da una pressa ad acqua e non da un soffietto. Grazie a tali modifiche, il flusso d'aria è diventato molto più uniforme e il suono dell'organo è diventato più bello e morbido.

Nei primi secoli della diffusione del Cristianesimo i soffietti sostituirono la pompa dell'acqua. Grazie a questa sostituzione è stato possibile aumentare sia il numero che le dimensioni delle canne dell'organo.

In questo modo si è sviluppata l'ulteriore storia dell'organo, uno strumento musicale piuttosto rumoroso e poco regolato paesi europei oh, come Spagna, Italia, Francia e Germania.

Medioevo

A metà del V secolo d.C. e. Gli organi furono costruiti in molte chiese spagnole, ma a causa del loro suono molto forte venivano usati solo nelle festività principali. Nel 666 papa Vitaliano introdusse questo strumento nel culto cattolico. Nei secoli VII-VIII l'organo subì diverse modifiche e miglioramenti. È stato in questo momento che di più organi conosciuti, tuttavia, l'arte della loro costruzione si sviluppò anche in Europa.

Nel IX secolo l'Italia divenne il centro della loro produzione, da dove furono distribuiti anche in Francia. Successivamente apparvero in Germania abili artigiani. Nell'XI secolo, questi giganti musicali venivano costruiti nella maggior parte dei paesi europei. Tuttavia, vale la pena notarlo strumento moderno differisce significativamente da come appare un organo medievale. Gli strumenti creati nel Medioevo erano molto più rozzi di quelli successivi. Pertanto, le dimensioni dei tasti variavano da 5 a 7 cm e la distanza tra loro poteva raggiungere 1,5 cm Per suonare un organo del genere, l'esecutore usava i pugni anziché le dita, colpendo i tasti con forza.

Nel XIV secolo l'organo divenne uno strumento popolare e diffuso. Ciò è stato facilitato anche dal miglioramento di questo strumento: i tasti dell'organo hanno sostituito i piatti grandi e scomodi, è apparsa una tastiera dei bassi per i piedi, dotata di un pedale, i registri sono diventati notevolmente più diversificati e la gamma è stata più ampia.

Rinascimento

Nel XV secolo il numero dei tubi fu aumentato e la dimensione delle chiavi ridotta. Nello stesso periodo divennero popolari e diffusi un piccolo organo portatile (organetto) e un piccolo organo stazionario (positivo).

Nel XVI secolo lo strumento musicale stava diventando sempre più complesso: la tastiera divenne a cinque manuali e l'estensione di ciascun manuale poteva raggiungere fino a cinque ottave. Sono comparsi gli interruttori di registro, che hanno permesso di aumentare significativamente le capacità timbriche. Ciascuno dei tasti poteva essere collegato a dozzine e talvolta centinaia di tubi, che producevano suoni uguali nell'altezza ma diversi nel colore.

Barocco

Molti ricercatori definiscono i secoli XVII-XVIII il periodo d'oro dell'esecuzione e della costruzione degli organi. Gli strumenti costruiti in questo periodo non solo suonavano alla grande e potevano imitare il suono di qualsiasi strumento, ma anche di interi gruppi orchestrali e persino di cori. Inoltre, si distinguevano per la trasparenza e la chiarezza del suono timbrico, più adatto alla performance opere polifoniche. Va notato che la maggior parte dei grandi compositori d'organo, come Frescobaldi, Buxtehude, Sweelinck, Pachelbel, Bach, scrissero le loro opere appositamente per l'“organo barocco”.

Periodo "romantico".

Il romanticismo del XIX secolo, secondo molti ricercatori, con il suo desiderio di conferire a questo strumento musicale il suono ricco e potente caratteristico di un'orchestra sinfonica, ebbe un'influenza dubbia e persino negativa sia sulla costruzione degli organi che sulla musica d'organo. I maestri, e in primo luogo il francese Aristide Cavaillé-Cohl, cercarono di creare strumenti capaci di diventare un'orchestra per un solo esecutore. Apparvero strumenti in cui il suono dell'organo divenne insolitamente potente e su larga scala, apparvero nuovi timbri e furono apportati vari miglioramenti al design.

Nuovo tempo

Il XX secolo, soprattutto all'inizio, è stato caratterizzato da un desiderio di gigantismo, che si è riflesso negli organi e nelle loro dimensioni. Tuttavia, tali tendenze passarono rapidamente e sorse un movimento tra gli artisti e gli specialisti nella costruzione di organi, promuovendo un ritorno a un ambiente confortevole e confortevole. strumenti semplici Di tipo barocco, con un vero suono d'organo.

Aspetto

Ciò che vediamo dall'aula è l'esterno, e si chiama facciata dell'organo. Guardandolo, è difficile decidere di cosa si tratta: un meccanismo meraviglioso, uno strumento musicale unico o un'opera d'arte? La descrizione dell'organo, strumento musicale di dimensioni davvero imponenti, potrebbe riempire diversi volumi. Cercheremo di fare degli schizzi generali in poche righe. Innanzitutto la facciata dell'organo è unica e inimitabile in ciascuna delle sale o dei templi. L'unica cosa in comune è che è costituito da tubi assemblati in più gruppi. In ciascuno di questi gruppi i tubi sono disposti in altezza. Dietro la facciata austera o riccamente decorata dell'organo si trova una struttura complessa, grazie alla quale l'esecutore può imitare le voci degli uccelli o il suono delle onde del mare, imitare il suono acuto di un flauto o di un intero gruppo orchestrale.

Come è organizzato?

Diamo un'occhiata alla struttura dell'organo. Lo strumento musicale è molto complesso e può essere costituito da tre o più piccoli organi che l'esecutore può controllare contemporaneamente. Ognuno di essi ha il proprio set di tubi: registri e manuale (tastiera). Questo complesso meccanismo è controllato dalla consolle direzionale, o come viene anche chiamata, il leggio. È qui che le tastiere (manuali) si trovano una sopra l'altra, su cui l'esecutore suona con le mani, e sotto ci sono enormi pedali - tasti per i piedi, che consentono di estrarre i suoni dei bassi più bassi. Un organo può avere molte migliaia di canne, allineate in fila, e situate in camere interne, chiuse agli occhi dello spettatore da una facciata decorativa (viale).

Ciascuno dei piccoli organi compresi in quello “grande” ha il suo scopo e il suo nome. I più comuni sono i seguenti:

principale - Haupwerk;
in alto - Oberwerk;
"ruckpositive" - Rückpositiv.

Haupwerk - "l'organo principale" contiene i registri principali ed è il più grande. Un po' più piccolo e dal suono più morbido, il Rückpositiv contiene anche alcuni registri solisti. "Oberwerk" - "upper" introduce una serie di timbri onomatopeici e solisti nell'ensemble. I tubi “Rukpositive” e “overwerk” possono essere installati in tende a camera semichiusa, che si aprono e si chiudono tramite un canale speciale. Per questo motivo si possono creare effetti come il graduale rafforzamento o indebolimento del suono.

Come ricorderete, un organo è uno strumento musicale che è sia a tastiera che a fiato. È costituito da molti tubi, ognuno dei quali può produrre un suono con un timbro, altezza e forza.

Un gruppo di canne che producono suoni dello stesso timbro sono combinati in registri attivabili da telecomando. Pertanto, l'esecutore può selezionare il registro desiderato o una combinazione di essi.

L'aria viene pompata negli organi moderni utilizzando un motore elettrico. Dal soffietto, attraverso i condotti dell'aria in legno, l'aria viene diretta nelle vinladas, uno speciale sistema di scatole di legno, nei cui coperchi superiori sono realizzati appositi fori. È in loro che le canne dell'organo vengono rinforzate con le loro “gambe”, nelle quali entra sotto pressione l'aria del vinlad.

Organo– uno strumento musicale unico con una lunga storia. Si può parlare solo dell'organo in superlativi: il più grande per dimensioni, il più potente per intensità sonora, con la più ampia gamma sonora e un'enorme ricchezza di timbri. Ecco perché è chiamato il “re degli strumenti musicali”.

L'antenato dell'organo moderno è considerato il flauto di Pan, apparso per la prima volta in Grecia antica. C'è una leggenda secondo cui Dio animali selvatici, pastorizia e allevamento del bestiame, Pan inventò per sé un nuovo strumento musicale, collegando diverse canne di diverse dimensioni per estrarre musica meravigliosa, divertendosi con allegre ninfe in valli e boschetti lussuosi. Per suonare con successo uno strumento del genere erano necessari un grande sforzo fisico e un buon sistema respiratorio. Pertanto, per facilitare il lavoro dei musicisti nel II secolo a.C., il greco Ctesibio inventò un organo ad acqua o organo idraulico, che è considerato il prototipo dell'organo moderno.

Sviluppo degli organi

L'organo fu costantemente migliorato e nell'XI secolo cominciò a essere costruito in tutta Europa. La costruzione degli organi raggiunse il suo massimo splendore nel Secoli XVII-XVIII in Germania, dove grandi compositori come Johann Sebastian Bach e Dietrich Buxtehude hanno creato opere musicali per organo, maestri consumati musica d'organo.

Gli organi differivano non solo per la bellezza e la varietà del suono, ma anche per l'architettura e l'arredamento: ciascuno degli strumenti musicali aveva individualità, era stato creato sotto compiti specifici, si adattano armoniosamente ambiente interno premesse.
Solo una stanza con un'acustica eccellente è adatta per un organo. A differenza di altri strumenti musicali, la particolarità del suono di un organo non dipende dal corpo, ma dallo spazio in cui si trova.

I suoni dell'organo non possono lasciare nessuno indifferente; penetrano nel profondo del cuore, evocano i sentimenti più diversi, ti fanno riflettere sulla fragilità dell'esistenza e dirigono i tuoi pensieri a Dio. Pertanto dentro Chiese cattoliche e nelle cattedrali c'erano organi ovunque, migliori compositori scriveva musica sacra e suonava l'organo con le proprie mani, ad esempio Johann Sebastian Bach.

In Russia, l'organo era classificato come uno strumento secolare, poiché tradizionalmente in Chiese ortodosse Era proibito il suono della musica durante il culto.

L'organo odierno è un sistema complesso. È uno strumento musicale sia a fiato che a tastiera, avendo una pedaliera, diverse tastiere manuali, centinaia di registri e da centinaia a più di trentamila canne. I tubi sono disponibili in diverse lunghezze, diametri, tipi di struttura e materiali di fabbricazione. Possono essere rame, piombo, stagno o leghe diverse, ad esempio, piombo-stagno. La struttura complessa consente all'organo di avere una vasta gamma di suoni in altezza e timbro e di avere una ricchezza di effetti sonori. L'organo può imitare il suono di altri strumenti, motivo per cui viene spesso equiparato a un'orchestra sinfonica. L'organo più grande degli Stati Uniti si trova nella Boardwalk Concert Hall di Atlantic City. Dispone di 7 tastiere manuali, 33112 canne e 455 registri.

Il suono di un organo non può essere paragonato a quello di nessun altro strumento musicale e nemmeno a quello di un'orchestra sinfonica. I suoi suoni potenti, solenni, ultraterreni hanno un effetto immediato, profondo e sorprendente sull'animo umano; sembra che il cuore stia per scoppiare per la bellezza divina della musica, il cielo si aprirà e i segreti dell'esistenza, fino a quando momento incomprensibile, verrà rivelato.

ORGANO, strumento musicale a fiato a tastiera, il più grande e complesso tra gli strumenti esistenti. Un enorme organo moderno è composto da tre o più organi e l'esecutore può controllarli tutti contemporaneamente. Ciascuno degli organi che compongono un così “grande organo” ha i propri registri (serie di canne) e una propria tastiera (manuale). I tubi allineati in file si trovano in spazi interni(camere) dell'organo; Alcuni tubi possono essere visibili, ma in linea di principio tutti i tubi sono nascosti dietro una facciata (viale) costituita in parte da tubi decorativi. L'organista siede al cosiddetto spillish (cattedra), davanti ad essa ci sono le tastiere (manuali) dell'organo, poste in gradinate una sopra l'altra, e sotto i piedi c'è una pedaliera.

Ciascuno degli organi compresi nel “grande organo” ha il proprio scopo e nome; Tra i più comuni ci sono il "principale" (tedesco: Hauptwerk), "superiore" o "oberwerk" (tedesco: Oberwerk), "ruckpositiv" (Rückpositiv), nonché una serie di registri del pedale. L'organo “principale” è il più grande e contiene i registri principali dello strumento. Il Ryukpositif è simile al Main, ma è più piccolo e dal suono più morbido e contiene anche alcuni registri solisti speciali. L'organo “superiore” aggiunge nuovi timbri solistici e onomatopeici all'insieme; I tubi sono collegati al pedale, producendo suoni bassi per migliorare le linee dei bassi.

Le canne di alcuni degli organi citati, in particolare quello “superiore” e quello “rukpositivo”, sono poste all'interno di camere a feritoie semichiuse, che possono essere chiuse o aperte utilizzando le cosiddette. canale, con conseguente creazione di effetti di crescendo e diminuendo che non sono disponibili su un organo senza questo meccanismo.

Negli organi moderni l'aria viene forzata nelle canne mediante un motore elettrico; Attraverso condotti d'aria in legno, l'aria proveniente dal soffietto entra nelle vinladas, un sistema di scatole di legno con fori nel coperchio superiore. In questi fori le canne d'organo vengono rinforzate con le loro “gambe”. Dal windlade, l'aria sotto pressione entra nell'uno o nell'altro tubo.

Poiché ogni tromba è in grado di produrre la stessa altezza e timbro, un manuale standard di cinque ottave richiede un set di almeno 61 trombe. In generale, un organo può avere da diverse centinaia a molte migliaia di canne. Un insieme di canne che producono suoni dello stesso timbro è detto registro. Quando l'organista accende il registro sul perno (utilizzando un pulsante o una leva situata sul lato dei manuali o sopra di essi), viene aperto l'accesso dell'aria a tutti i tubi di questo registro. Pertanto, l'esecutore può selezionare qualsiasi registro di cui ha bisogno o qualsiasi combinazione di registri.

Esistere Vari tipi tubi che creano una varietà di effetti sonori. I tubi sono realizzati in stagno, piombo, rame e varie leghe (principalmente piombo e stagno), in alcuni casi viene utilizzato anche il legno. La lunghezza dei tubi può variare da 9,8 m a 2,54 cm o inferiore; Il diametro varia a seconda dell'altezza e del timbro del suono. Le canne dell'organo sono divise in due gruppi secondo il metodo di produzione del suono (labiale e ad ancia) e in quattro gruppi secondo il timbro. Nelle canne labiali, il suono viene generato a seguito dell'impatto di un flusso d'aria sulle labbra inferiore e superiore della “bocca” (labium) - un taglio nella parte inferiore del tubo; V tubi ad ancia La fonte del suono è una lingua metallica che vibra sotto la pressione di un flusso d'aria. Le principali famiglie di registri (timbri) sono i principali, i flauti, i gambali e le ance. I principi sono il fondamento di tutto il suono dell'organo; i registri di flauto suonano più calmi, più morbidi e in una certa misura assomigliano nel timbro ai flauti orchestrali; i gambas (archi) sono più penetranti e più acuti dei flauti; Il timbro dell'ancia è metallico, imitando i timbri degli strumenti a fiato orchestrali. Alcuni organi, soprattutto quelli teatrali, hanno anche suoni percussivi, come quelli che simulano piatti e tamburi. Infine, molti registri sono costruiti in modo tale che le loro canne non producano il suono principale, ma la sua trasposizione un'ottava più alta o più bassa, e nel caso del cosiddetto. miscele e aliquote - nemmeno un suono, così come i toni del tono principale (le aliquote riproducono un tono, le miscele - fino a sette toni).

L'organo è uno strumento antico. I suoi lontani predecessori furono, a quanto pare, la cornamusa e il flauto di Pan. Nel 3 ° secolo. AVANTI CRISTO. apparve un organo acquatico: hydraulos; la sua invenzione è attribuita al maestro Ctesibio di Alessandria. Hydraulos era uno strumento potente in cui la pressione dell'aria richiesta che entrava nei tubi era supportata da una colonna d'acqua. Hydraulos era usato dai Greci e dai Romani negli ippodromi, nei circhi e anche per accompagnare i misteri pagani. Il suono del getto idraulico era insolitamente forte e penetrante. Nei primi secoli del cristianesimo la pompa ad acqua fu sostituita dai mantici, che permisero di aumentare le dimensioni delle canne e il loro numero nell'organo.

Già a metà del V secolo. gli organi venivano costruiti nelle chiese spagnole, ma poiché lo strumento suonava ancora molto forte, veniva utilizzato solo nelle festività principali. Entro l'XI secolo. in tutta Europa furono costruiti grandi organi; In particolare, l'organo costruito nel 980 a Winchester (Inghilterra) era noto per le sue dimensioni straordinarie. A poco a poco, le chiavi sostituirono i “piatti” grandi e goffi; La gamma dello strumento è diventata più ampia, i registri sono diventati più diversificati. Nello stesso tempo si diffusero un piccolo organo portatile, il portatile, e un organo stazionario in miniatura, il positivo.

XVII-XVIII secolo – “età dell’oro” della costruzione e dell’esecuzione organistica. Gli organi di quest'epoca si distinguevano per la loro bellezza e varietà di suono; l'eccezionale chiarezza e trasparenza timbrica li rendevano ottimi strumenti per l'esecuzione di musica polifonica. Quasi tutti i grandi organisti scrissero per l'“organo barocco”, che era più diffuso degli organi dei periodi precedenti e successivi. Il romanticismo del XIX secolo, con il suo desiderio di un suono orchestrale espressivo, ebbe un'influenza dubbia sulla costruzione e sulla musica organistica; i maestri cercarono di creare strumenti che fossero "un'orchestra per un esecutore", ma di conseguenza la questione si ridusse a una debole imitazione di un'orchestra. Allo stesso tempo, nel XIX e XX secolo. Nell'organo apparvero molti nuovi timbri e furono apportati miglioramenti significativi nella progettazione dello strumento. La tendenza verso organi sempre più grandi culminò nell'enorme organo da 33.112 canne di Atlantic City, nel New Jersey. Questo strumento ha due pulpiti, uno dei quali ha sette tastiere. Nonostante ciò, nel 20 ° secolo. organisti e costruttori di organi si resero conto della necessità di tornare a tipologie di strumenti più semplici e convenienti.