Si dividono in strumentali e vocali. I primi comprendono: per organo - sonate, preludi, fughe, fantasie e toccate, preludi corali; per pianoforte - 15 invenzioni, 15 sinfonie, suite francesi e inglesi, "Klavierübung" in quattro parti (partite, ecc.), numerose toccate e altre opere, nonché il "Clavicembalo ben temperato" (48 preludi e fughe in tutte le chiavi); "Offerta musicale" (raccolta di fughe su temi di Federico il Grande) e il ciclo "L'arte della fuga". Inoltre, Bach ha sonate e partite per violino (tra cui la famosa Ciaccona), per flauto, violoncello (gamba) con accompagnamento di pianoforte, concerti per pianoforte e orchestra, nonché per due o più pianoforti, ecc., concerti e suite per strumenti ad arco e a fiato, nonché suite per la viola pomposa a cinque corde di Bach (strumento intermedio tra viola e violoncello).
Ritratto di Johann Sebastian Bach. Artista E. G. Haussmann, 1748
Tutti questi scritti sono caratterizzati da un carattere altamente abile polifonia, non trovato in una forma simile né prima né dopo Bach. Con sorprendente abilità e perfezione, Bach risolve i problemi più difficili della tecnica contrappuntistica, sia in forme grandi che piccole. Ma sarebbe un errore negargli allo stesso tempo l'ingegnosità melodica e l'espressività. Contrappunto non era per Bach qualcosa di memorizzato e applicato con difficoltà, ma era il suo linguaggio naturale e la sua forma di espressione, la cui comprensione e comprensione devono essere padroneggiate in precedenza affinché le manifestazioni di una vita spirituale profonda e versatile espressa in questa forma possano essere pienamente furono molto apprezzati per la gigantesca atmosfera delle sue opere per organo, così come il fascino melodico e la ricchezza dei mutevoli stati d'animo nelle fughe e nelle suite per pianoforte. Pertanto, nella maggior parte delle opere ad esso correlate, soprattutto nei singoli brani del Clavicembalo ben temperato, troviamo, oltre alla completezza della forma, brani caratteristici dal contenuto estremamente diverso. È questa combinazione che determina la loro posizione speciale e unica nella letteratura musicale.
Nonostante tutto ciò, le composizioni di Bach per molto tempo dopo la sua morte furono conosciute e apprezzate solo da pochi intenditori, mentre il pubblico le quasi dimenticò. Condividere Mendelssohn toccò, grazie all'esecuzione nel 1829 sotto la sua direzione, della Passione secondo Matteo di Bach, risvegliare nuovamente l'interesse generale per il defunto compositore e conquistare alle sue grandi opere vocali il giusto posto d'onore nella vita musicale - e non solo in Germania.
Johann Sebastian Bach. Le migliori opere
Ciò include, innanzitutto, quelli destinati al culto cantate spirituali, scritto da Bach (per tutte le domeniche e i giorni festivi) per un totale di cinque cicli annuali completi. Ci sono conservate, abbastanza attendibili, solo circa 226 cantate. I testi evangelici fungevano da testo. Le cantate sono costituite da recitativi, arie, cori polifonici e un corale che conclude l'intera opera.
Segue la "musica della passione" ( Passioni), di cui Bach ne scrisse cinque. Di questi, purtroppo, solo due sono giunti fino a noi: Passione per John e passione per Matteo; di questi, il primo fu rappresentato per la prima volta nel 1724, il secondo nel 1729. L'attendibilità del terzo - Passione per Luca - è altamente dubbia. Rappresentazione musicalmente drammatica della storia della sofferenza Cristo raggiunge in queste opere la massima completezza delle forme, la massima bellezza musicale e potenza espressiva. In una forma mista ad elementi epici, drammatici e lirici, il racconto della sofferenza di Cristo passa davanti ai nostri occhi in modo plastico e convincente. L'elemento epico appare nella persona dell'evangelista recitante, l'elemento drammatico nel discorso interrotto dei personaggi biblici, soprattutto di Gesù stesso, così come nei vivaci cori popolari, l'elemento lirico nelle arie e nei cori contemplativi, e il corale in contrapposizione all'intera presentazione indica il rapporto diretto dell'opera con il culto e accenna al coinvolgimento della comunità.
Bach. Matteo Passione
Un lavoro simile, ma in uno stato d'animo più leggero, è " Oratorio di Natale"(Weihnachtsoratorio), scritto nel 1734. È giunto anche a noi" Oratorio di Pasqua". Insieme a queste grandi opere legate al culto protestante, anche le disposizioni degli antichi testi ecclesiastici latini sono alla stessa altezza e altrettanto perfette: Masse e in cinque parti MagnSeicat. Tra questi, il primo posto è occupato da Messa in si minore(1703). Come Bach ha approfondito con fede le parole della Bibbia, qui ha ripreso fedelmente le antiche parole del testo della Messa e le ha rappresentate in suoni con una tale ricchezza e varietà di sentimento, con una tale forza espressiva che sono ancora ora rivestito di un rigoroso tessuto polifonico, profondamente avvincente e profondamente commovente. I cori presenti in quest'opera appartengono ai più grandi che siano mai stati creati nel campo della musica sacra. Le esigenze poste al coro qui sono estremamente elevate.
(Le biografie di altri grandi musicisti si trovano nella sezione “Altro sull’argomento…” sotto il testo dell’articolo.)
Divenne famoso come abile compositore e virtuoso esecutore di musica d'organo. Inoltre, il musicista era anche un insegnante di talento e guidava gruppi di concerti.
Brevemente sul compositore
Durante la sua vita, Johann Sebastian non ricevette riconoscimenti e solo dopo quasi un secolo iniziarono a mostrare interesse per le sue opere. Forse niente della musica barocca è oggi così popolare come le opere di Bach. Un elenco per anno di queste opere dovrebbe essere compilato tenendo conto delle fasi principali del lavoro dell'autore. Successivamente, le opere del maestro sono entrate nel fondo d'oro dei classici eterni e sono ancora popolari, entrando saldamente nel repertorio dei concerti.
L'inizio della creatività
Bach, il cui elenco di opere è oggetto di un'interessante recensione, è nato in una famiglia di musicisti: suo padre, suo fratello maggiore e sua sorella erano musicisti. Fin dall'infanzia, il futuro compositore ha mostrato un talento straordinario nell'imparare a suonare il violino. Anche in gioventù si interessò seriamente alle opere di famosi compositori, non perse l'occasione di ascoltare maestri famosi, studiati costantemente, ricostituendo le sue conoscenze.
Ben presto si dimostrò un organista di talento. Ha imparato perfettamente a suonare questo strumento, quindi anche i musicisti hanno iniziato a rivolgersi a lui per chiedere consiglio. Bach, il cui elenco di opere può essere aperto citando composizioni per organo, ha imitato il suo tempo, ma allo stesso tempo ha integrato le partiture con melodie popolari, cercando di dargli un suono nazionale.
Le prime opere del compositore furono corali, inni e preludi per organo. Queste opere si distinguono per un carattere solenne e maestoso. Tuttavia, le opere di Bach, il cui elenco era costantemente aggiornato, erano diverse nella loro elaborazione: la sua prima toccata e fuga ha un suono colorato e drammatico.
Periodo di Weimar (1708-1717)
La fioritura della carriera creativa del compositore iniziò nel suo nuovo luogo di lavoro, quando ricevette un incarico di corte come organista e musicista sotto uno dei duchi tedeschi. Qui, per l'autore, c'erano condizioni ottimali per la creatività: era libero di scegliere il soggetto e lavorava con un'ottima orchestra.
Fu durante questo periodo che creò il suo famoso ciclo di fughe, che costituiva il primo volume della sua famosa opera, Il Clavicembalo ben temperato. Nessuno dei musicisti di quel tempo era un virtuoso dell'arte organistica come lo era Bach. L'elenco delle opere del compositore era in continua espansione: lavorò duramente, componendo e rielaborando concerti di compositori italiani. Nove anni dopo, Johann lascia il suo vecchio lavoro e ne cerca uno nuovo.
A Köthen
Il mecenate del compositore era il principe, che amava la musica e apprezzava il talento del compositore. Gli diede la carica di maestro di cappella e gli diede grande libertà d'azione. Le opere di Bach, il cui elenco è stato riempito con opere di natura secolare, hanno ricevuto approvazione e riconoscimento. Compose musica per clavicembalo, suite su temi francesi e inglesi, più di due dozzine di preludi e fughe. A quest'epoca risale la creazione dei famosi Concerti Brandeburghesi. Oggigiorno vengono solitamente eseguiti da orchestre da camera.
Compose anche diversi concerti. Bach, il cui elenco di opere a quel tempo consisteva spesso in opere di natura divertente, creò sonate ed esecuzioni soliste per violino e flauto che sembravano canzoni divertenti. Nonostante ciò, nei suoi concerti ogni strumento riceveva un suono indipendente.
musica religiosa
A quel tempo, Johann Sebastian Bach era già diventato uno dei compositori più famosi in Germania. Le opere, l'elenco delle quali ora includeva la musica religiosa, crebbero rapidamente. L'autore ha scritto diverse messe sui racconti evangelici, considerate tra le migliori dell'opera del compositore. Come direttore musicale delle chiese della città, creò un ciclo di cantate per il culto, basate su canti protestanti. Un discorso a parte merita la "Messa in si minore", nella quale l'autore ha utilizzato parzialmente brani delle sue migliori cantate.
melodie secolari
Tuttavia, le composizioni di natura secolare e divertente continuarono ad occupare un posto di rilievo nella sua opera: ad esse fu data particolare importanza da Johann Sebastian Bach. Le opere, il cui elenco è rapidamente aumentato a causa delle melodie composte appositamente per l'assemblea musicale dell'autore, sono entrate nel tesoro del repertorio mondiale. Sono ammirati fino ad oggi. Bach, il cui elenco di opere era costantemente aggiornato con una varietà di opere, a quel tempo creò la sua famosa "Cantata al caffè", oltre a numerosi concerti per violoncello e clavicembalo.
Alla fine degli anni Quaranta del Settecento, il compositore scrisse un nuovo ciclo, composto da un trio, ricercari e canoni, che presentò in dono al re con il nome di "Offerta musicale". Allo stesso tempo, compose una serie di fughe, in cui la sua arte di creare polifonia era particolarmente chiaramente manifestata. Quest'opera non vide la luce durante la vita dell'autore e fu pubblicata dopo la sua morte dai figli del compositore.
Caratteristiche del saggio
Le opere più famose di Bach, il cui elenco è stato presentato sopra, riflettono i tratti caratteristici delle sue melodie. Il compositore è meritatamente riconosciuto come un maestro della polifonia: le sue fughe e sonate stupiscono per la loro ricchezza di suono, drammaticità, colore e varietà di suoni. Anche durante la sua vita fu considerato un maestro insuperabile nel suonare l'organo. Quindi nessuno dei compositori potrebbe confrontarsi con lui in questa forma d'arte.
Un'altra caratteristica è che ha lavorato in tutti i generi musicali conosciuti del XVIII secolo, ad eccezione dell'opera. Tuttavia, i suoi motivi sono ancora presenti in molte delle sue opere corali. L'autore ha abilmente combinato i risultati dei compositori del nord e del sud nell'Europa occidentale. È stato fortemente influenzato dal lavoro di musicisti tedeschi, italiani e francesi.
Bach combinava abilmente le loro melodie, spesso rielaborando le opere di altri compositori. Spesso curava i propri lavori, che in seguito divennero le cosiddette copertine, indipendenti e originali. Compose con successo anche opere di clavicembalo. Molti di loro sono diventati una sorta di guida per scrivere ed eseguire musica polifonica: l'esperienza di Bach ha introdotto gli studenti alla tecnica e ai metodi più avanzati di lavoro con gli strumenti musicali (esercizi di clavicembalo).
Il valore dell'opera del compositore
C'è un punto di vista abbastanza diffuso secondo cui dopo la sua morte Bach fu dimenticato. Tuttavia, non è così: la sua musica d'organo e i suoi corali hanno continuato a suonare nelle chiese e non hanno perso il loro significato fino ad oggi. Ma il fatto è che è stato sostituito dal classicismo, che non si concentrava sulla polifonia, ma sull'armonia. Pertanto, in effetti, molti giovani compositori iniziarono a considerare obsoleta la musica di Johann Sebastian.
Ma autori famosi come Beethoven e Mozart spesso ammiravano l'opera del loro grande predecessore. Entrambi hanno imparato dal suo lavoro, che ha avuto una grande influenza sul loro lavoro. Oggi le opere del compositore sono parte integrante delle esecuzioni concertistiche e la stessa opera può suonare in versioni diverse, poiché non tutte le partiture di Johann contengono informazioni complete sulla strumentazione. Le opere di Bach, il cui elenco in russo è stato presentato nell'articolo, è solo un breve elenco delle opere di questo eccezionale compositore e insegnante di musica.
OPERE STRUMENTALI
Per organo
Preludi e fughe: do-dur, re-dur, e-moll, fa-moll, sol-moll, la-dur, re-moll, sol-dur, a-moll, h-moll, do-dur, c- moll, do-dur, e-rnoll, do-minore, sol-dur, a-moll, Es-dur.
Fantasie e fughe: sol-moll, do-moll, a-moll.
Toccata con fughe: fa-dur, mi-dur, re-moll (Dorian), do-dur, re-moll.
Otto piccoli preludi e fughe: C-dur, d-moll, e-moll, F-dur, G-dur, g-moll, a-moll, B-dur.
Preludi: Do-dur, Sol-dur, La-moll.
Fughe: do-moll, do-moll, sol-dur, sol-dur, sol-moll, h-moll (su un tema di Corelli).
Fantasia: C-dur, G-dur, G-dur, h-moll, C-dur (non finito).
Pastorale fa-dur. Trio.
Passacaglia c-moll.
Concerti di Vivaldi (a-moll, C-dur, d-moll) e altri autori. Konzertsatz C-dur.
Sonate: Es-dur, do-moll, re-moll, e-moll, do-dur, sol-dur.
Orgelbuchlein - 46 brevi preludi corali.
Variazioni corali: “Christ, der du bist der helle Tag (“Tutti siete come una giornata luminosa e limpida”); "Oh Gott, du frommer Gott" ("Oh tu dolcissimo"); “Sei gegriisset, jesu gutig” (“Vi mando i saluti, benvenuti”) e altri.
Variazioni canoniche di "Vom Himmel hoch, da Komm" ich her ("Dalle altezze del cielo").
Sei corali ("Shubler").
13 corali (i cosiddetti "grandi"; l'ultimo di essi è quello morente: "Vor deinen Thron tret" ich ("Al Trono").
Arrangiamenti corali "Preludi al Catechismo e altri canti" (12 grandi e 9 piccoli). Incluso nella III parte del "Klavieriibung".
Adattamenti corali (soprattutto del periodo giovanile) che non furono inclusi in queste raccolte.
24 arrangiamenti corali (raccolta di Kirnberger).
Per clavicembalo
Piccoli preludi (movimenti I, II) e fughe.
15 invenzioni in due parti e 15 sinfonie in tre parti.
"Das Wohltemperierte Klavier" ("Il clavicembalo ben temperato")
I parte 24 preludi e fughe. II parte 24 preludi e fughe. Fantasie e fughe (fughettas): a-moll, d-moll, c-moll, B-dur, D-dur. Fantasia cromatica e fuga in re-moll. L'arte della fuga (Die Kunst der Fuge).
Preludi e fughe separati.
Toccate: fis-moll, c-moll, D-dur, d-moll, e-moll, g-moll, G-dur.
Fantasie: g-moll, c-moll, g-moll.
Fantasy-rondò c-moll.
Preludi (fantasie) c-moll, a-moll.
Suite: 6 suite francesi: d-moll, c-moll, h-moll, Es-dur, G-dur, E-dur.
6 suite inglesi: A-dur, a-moll, g-moll, F-dur, e-moll, d-moll.
Klavierubung ("Scuola Clavier"):
Mi separo. Partite: B-dur, c-moll, a-moll, D-dur, G-dur, e-moll.
II parte. Concerto italiano e Partita (Ouverture francese) h-moll.
III parte. 21 Preludio corale (anche per organo), Preludio e fuga tripla Es-dur, 4 duetti: mi-moll, fa-dur, sol-dur, a-moll.
IV parte. Aria con 30 variazioni ("Variazioni Goldberg"). "Capriccio sulla partenza di un amato fratello" B-dur. Capriccio in mi-dur. (in onore di J.K. Bach). Aria variata alia maniera italiana (Aria variata in italiano
modo) a-moll. Minuetti: sol-dur, sol-moll, sol-dur (dal libro sul clavicembalo di Wilhelm Friedemann Bach). Sonate. Scherzo d-moll (variante e-moll).
TRATTAMENTI HARPIXOR DI OPERE PROPRIE
Sonata d-moll (arrangiamento della 2a sonata per violino a-moll).
Suite E-dur (arrangiamento della 3a partita per violino). Adagio G-dur (dalla 3a Sonata per violino).
ARRANGIAMENTI PER CLAVIERE DI OPERE DI ALTRI AUTORI
Sonata a-moll (da "Hortus musicus" - "Il giardino della musica" di I. A. Rein-ken).
Sonata C-dur (dallo stesso luogo).
Fuga B-dur (dallo stesso luogo).
Fuga B-dur (arrangiamento delle fughe di Erzelius).
16 concerti di Vivaldi, Marcello, Telemann, Johann Ernest di Weimar.
COMPOSIZIONI ORCHESTRALI
Ouverture (suite).
N. 1, C-dur; N. 2, h-moll; N. 3, D-dur; N. 4, D-dur; No. 5, g-moll. Sinfonia fa-dur.
6 concerti "Brandeburghesi": n. 1, fa-dur; N. 2, Fa-dur; N. 3, G-dur;
N. 4, G-dur; N. 5, D-dur; N. 6, B-dur.
Concerti per clavicembalo con accompagnamento d'orchestra: n. 1, re-moll; N. 2, E-dur; N. 3, D-dur; N. 4, A-dur; N. 5, f-moll; N. 6, Fa-dur; N° 7, g-molL
Concerti per due clavicembali con accompagnamento d'orchestra: n. 1, do-moll; N. 2, C-dur; No. 3, c-moll.
Concerti per tre clavicembali con accompagnamento d'orchestra: n. 1, re-moll; N. 2, C-dur.
Concerti per violino con accompagnamento d'orchestra: n. 1, a-moll; N. 2, E-dur; No. 3, d-moll.
Concerto per due violini con accompagnamento in re moll.
Triplo concerto per clavicembalo, flauto e violino, accompagnato da un'orchestra di a-moll.
Concerto per violino e orchestra in re-dur (estratto).
LAVORI DA CAMERA PER ARCHI, STRUMENTI A FIATO ED ENSEMBLES
Sonate e partite per violino solo: sol-moll, h-moll, a-moll, re-moll, do-dur,
E-dur. Suites (sonate) per violoncello: Sol-dur, re-moll, Do-dur, Es-dur, do-moll,
Re maggiore.
Sonata per due violini con figure, basso do-dur. Quattro sonate ("invenzioni") per violino e cembalo: sol-moll, sol-dur, fa-dur, do-moll.
Trio per due violini e cembalo, re moll. Sonate per clavicembalo e violino: si-moll, la-dur, mi-dur, do-moll, fa-moll, sol-dur.
Suite per clavicembalo e violino la-dur.
Sonate per clavicembalo e viola da gamba: Sol-dur, Re-dur, sol-moll. Per liuto (arrangiato per clavicembalo): 3 partite: sol-moll, mi-moll, do-moll. Un piccolo preludio in do-moll. Preludio, Fuga e Allegro Es-dur. Fuga in sol-moll Sonate per flauto: solo - la-moll; per flauto con numeri, basso: do-dur,
e-moll, E-dur.
Sonata per flauto e violino con numeri, basso in sol-dur. Sonata per due flauti con numeri, basso in sol-dur. Sonate per clavicembalo e flauto: h-moll, Es-dur, A-dur. "Offerta musicale".
GENERI VOCALI E STRUMENTALI PROFANI
"Drammi musicali" ("Dramma per musica") e cantate:
"Scivolano senza sforzo le onde" ("Schleicht, spielende Wellen").
"La discordia sconfitta da corde mutevoli" ("Vereinigte Zwietrachb").
"Alzati, suoni tonanti!" ("Auf, schmetternde Tone!").
"Suono, timpani e trombe, suonate!" ("Tonet, ihr Pauken, erschallet, Trompeten!").
"Cupido traditore" ("Amore traditore"). Per i bassi.
"La gara di Febo con Pan" ("Der Streit zwischen Phobus und Pan").
"Su una vita di contentezza" ("Von der Vergnugsamkeit").
"Eol il pacifico" ("Der zufriedengestellte Aeolus").
"La scelta di Ercole" ("Die Wahl des Herkules").
"Abbiamo un nuovo capo" ("Meg hahn en neue Oberkeet") - Cantata contadina.
“Incoronato con la gloria del secolo celeste” (“Mil Gnaden bekronet”).
“Non conoscere le pene della vita” (“Non sa che sia dolore”).
“Vegliamo con preoccupazione” (“Lasst uns sorgen”).
"Oh, canzone meravigliosa!" ("O angenehme Melodei").
“O giorno meraviglioso, età desiderata” (“O Tagholder, erwunschte Zeit”).
"Salve Sassonia, beata" ("Preise dein Glticke, gesegnetes
Sassone").
“Lasciate tacere le chiacchiere” (“Schweigt stille, plaudert nicht”) - Cantata al caffè.
“In fretta, tutto avanti” (“Schwingt freudig euch empor!”).
“Una caccia mi rinvigorisce” (“Was mir behagt”).
"Vi disperdete, ombre del dolore!" ("Weichet nur, betrubte Schatten").
"Scava la tomba, distruggi quella cripta!" ("Zerreisset, zersprenget, zerstoret
die Gruft!").
"Altissimo Leopoldo" ("Durchlauchster Leopold").
OPERE SPIRITUALI
Messe: h-moll (Messa alta); Fa-dur, La-dur, sol-moll, Sol-dur (corto).
"Magnificat" ("La mia anima si magnifica"), D-dur.
"Sanctus, sanctus, sanctus" ("Santo, santo, santo"): C-dur, D-dur, d-moll,
G-dur, D-dur.
La Passione secondo Matteo, secondo Giovanni, secondo Luca, secondo Marco. Oratori: "Natale" (in 6 parti); "Pasqua" ("Kommt, eilet und laufet" - "Sbrigati, oh gente!"); "Sull'ascensione" (cantata n. 11). Mottetti: "Singet dem Herrn ein neues Lied" ("Cantagli una nuova canzone"), per 8 voci, si-dur. "Der Geist hilft unsrer Schwachheit auf" ("L'alto spirito ci rafforzerà"), per
8 voci, si-dur.
"Furchte dich nicht, ich bin bei dir" ("Non aver paura, sono con te!"), per 8 voci.
"Komm, Gesù, Komm!" "Vieni, Gesù!", per 8 voci. "Jesu, meine Freude" ("La mia gioia"), per 5 voci, e-moll. "Lobet den Herrri" ("Lode al Signore"), per 4 voci, do-dur. Cantate spirituali (totale 199).
185 corali a quattro voci dalla collezione di C. F. E. Bach. Canti e arie spirituali dal "Gesangbuch Schemellis" - "Libro dei canti" di G. Schemelli (21) e dal 2° "Quaderno" (Notenbuch) di Anna Maddalena Bach (10).
Toccata e fuga in re minore, BWV 565 è un'opera per organo di Johann Sebastian Bach, una delle sue composizioni più popolari.
Toccata e fuga in re minore BWV 565 è inclusa in tutte le edizioni dell'autorevole catalogo BWV e nella nuova edizione (più completa) delle opere di Bach (Neue Bach-Ausgabe, detta NBA).
Si suppone che l'opera sia stata scritta da Bach durante il suo soggiorno ad Arnstadt tra il 1703 e il 1707. Nel gennaio 1703, dopo aver terminato gli studi, ricevette l'incarico di musicista di corte dal duca di Weimar Johann Ernst. Non si sa esattamente quali fossero i suoi compiti, ma, molto probabilmente, questa posizione non era legata allo svolgimento delle attività. Per sette mesi di servizio a Weimar, la sua fama come artista si diffuse. Bach fu invitato al posto di sovrintendente d'organo nella chiesa di San Bonifacio ad Arnstadt, situata a 180 km da Weimar. La famiglia Bach aveva legami di lunga data con la più antica città tedesca.
In agosto Bach subentrò come organista della chiesa. Doveva lavorare tre giorni alla settimana e il salario era relativamente alto. Inoltre, lo strumento è stato mantenuto in buone condizioni ed è stato sintonizzato su un nuovo sistema che ha ampliato le possibilità del compositore e dell'esecutore. Durante questo periodo, Bach creò molte opere per organo.
Una caratteristica di questo piccolo ciclo polifonico è la continuità dello sviluppo del materiale musicale (senza interruzione tra la toccata e la fuga). La forma è composta da tre parti: toccate, fughe e code. Quest'ultimo, riecheggiando la toccata, forma un arco tematico.
Frontespizio del BWV 565 in una copia manoscritta di Johannes Ringk. A causa del fatto che l'autografo di Bach è andato perduto, questa copia, dal 2012, è l'unica fonte vicina nel tempo alla creazione.
Toccata (in italiano toccata - tocco, colpo, da toccare - tocco, tocco) è un brano musicale virtuosistico per strumenti a tastiera (clavicembalo, organo).
L'inizio della toccata
La fuga (fuga italiana - corsa, volo, flusso veloce) è la forma più sviluppata di musica polifonica, che ha assorbito tutta la ricchezza della polifonia. La gamma contenutistica della fuga è praticamente illimitata, ma in essa prevale o si fa sempre sentire l'elemento intellettuale. La fuga si distingue per la pienezza emotiva e allo stesso tempo la moderazione dell'espressione.
Questo lavoro inizia con un grido allarmante, ma coraggioso e volitivo. Si sente tre volte, cadendo da un'ottava all'altra, e porta ad un fragoroso rimbombo accordale nel registro inferiore. Così, all'inizio della toccata, si delinea uno spazio sonoro grandioso, oscurato.
La Toccata e Fuga in re minore BWV 565 di Johann Sebastian Bach suonata dall'organista Hans-André Stamm sull'organo Trost della Stadtkirche a Waltershausen, in Germania.
Si sentono ulteriori potenti passaggi virtuosistici "vorticosi". Il contrasto tra movimento veloce e lento ricorda una cauta tregua tra battaglie con elementi violenti. E dopo una toccata libera, costruita improvvisatamente, suona una fuga, in cui il principio volitivo, per così dire, frena le forze elementari. E le ultime battute dell'intera opera sono percepite come una dura e maestosa vittoria dell'inesorabile volontà umana.
Fin dalla tenera età, Bach sentì la sua vocazione nel campo dell'organo, studiò instancabilmente l'arte dell'improvvisazione organistica, che era alla base delle sue capacità compositive. Da bambino, nella sua nativa Eisenach, ascoltava suo zio suonare l'organo e poi, a Ohrdruf, suo fratello. Ad Arnstadt, lo stesso Bach iniziò a lavorare come organista, e senza dubbio già lì cercò di comporre per l'organo, sebbene i suoi adattamenti corali, che mettevano in imbarazzo i parrocchiani di Arnstadt con la loro insolita, non ci sono pervenuti. Come organista, il compositore prestò servizio anche a Weimar, dove il suo stile organistico originale era completamente formato. Come sapete, fu durante gli anni di Weimar che ebbe luogo un'attività eccezionale nel campo della creatività organistica di Bach: furono create la maggior parte delle opere per organo: Toccata e fuga in re moll, Toccata, adagio e fuga in do-dur, Preludio e fuga in la-moll, Fantasia e fuga in sol-moll, Passacaglia do-moll e molti altri. Anche quando, a causa delle circostanze, il compositore passò a un altro lavoro, non si separò dall'organo portatile. Non bisogna dimenticare che gli oratori, le cantate, le passioni di Bach risuonavano nella chiesa accompagnati dall'organo. Fu attraverso l'organo che Bach divenne noto ai suoi contemporanei. Nelle improvvisazioni d'organo, ha raggiunto la massima perfezione, scioccando chiunque potesse ascoltarlo. Il famoso organista Jan Reinken, già in tarda età, dopo aver ascoltato Bach suonare, disse: "Pensavo che quest'arte fosse morta molto tempo fa, ma ora vedo che vive in te!"
Le caratteristiche principali dello stile d'organo
Nell'era di Bach, l'organo era il "re di tutti gli strumenti": il più potente, dal suono pieno e colorato. Suonava sotto le ampie volte delle cattedrali con la loro acustica spaziale. L'arte organistica era indirizzata alle grandi masse di ascoltatori, da qui qualità della musica d'organo come pathos oratorio, monumentalità, concerto. Un tale stile richiedeva forme estese e virtuosismo. Le opere per organo sono simili alla pittura monumentale (affresco), dove tutto è presentato in primo piano. Non sorprende che Bach abbia creato le opere strumentali più maestose per organo: Passacaglia in do minore, Toccata, adagio e fuga in do maggiore, Fantasia e fuga in sol minore e altre.
Tradizioni dell'arte organistica tedesca. Preludi corali.
L'arte organistica di Bach è cresciuta su un terreno fertile, perché sono stati i maestri tedeschi a svolgere il ruolo più importante nello sviluppo della musica organistica. In Germania, l'arte organistica ha raggiunto proporzioni senza precedenti, un'intera galassia di straordinari organisti è venuta alla ribalta. Bach ne ascoltò molti: ad Amburgo - J. Reinken, a Lubecca - D. Buxtehude, che era particolarmente vicino a Bach. Dai suoi predecessori, ha rilevato i principali generi della musica d'organo tedesca: fuga, toccata, preludio corale.
Nell'opera d'organo di Bach si possono distinguere 2 varietà di genere:
- preludi corali , come composizioni prevalentemente di piccole dimensioni;
- "piccoli" cicli polifonici , come opere di grande forma. Sono costituiti da qualche brano introduttivo e da una fuga.
Bach scrisse più di 150 preludi corali, la maggior parte dei quali sono contenuti in 4 raccolte. Un posto speciale tra questi è occupato dal "Libro degli organi" - il primo (1714-1716), composto da 45 trattamenti. Successivamente è apparsa la raccolta "Esercizi di Clavier", che comprende 21 arrangiamenti, alcuni dei quali sono progettati per l'esecuzione d'organo. La raccolta successiva - di 6 brani - è conosciuta come "Shubler chorales" (dal nome dell'editore e organista Schuebler, allievo di Bach). L'ultima raccolta di arrangiamenti corali - "18 corali" - il compositore preparò per la pubblicazione poco prima della sua morte.
Con tutta la varietà dei preludi corali di Bach, sono accomunati da:
- piccola scala;
- il predominio del principio melodico, poiché è associato al genere dell'elaborazione corale melodie vocali;
- stile da camera. Nei preludi corali, Bach non enfatizzava le enormi risorse del potente suono dell'organo, ma la sua vivacità, ricchezza timbrica;
- uso diffuso delle tecniche polifoniche.
Il cerchio di immagini dei preludi corali è collegato al contenuto dei corali sottostanti. In generale, questi sono esempi dei testi filosofici di Bach, riflessioni su una persona, sulle sue gioie e dolori.
Preludio Es-dur
La sua musica ha un carattere maestosamente calmo e illuminato, si sviluppa in modo fluido e senza fretta. Il tema del corale è piuttosto monotono in termini ritmici e melodici. Si basa sul movimento lungo gradini di scala stabili con ripetizioni multiple di un suono. Tuttavia, Bach inizia il suo preludio non con una melodia corale, ma con il suo tema: più melodioso, flessibile e mobile e allo stesso tempo simile a un corale.
Sviluppandosi, questo tema viene continuamente arricchito di intonazione e ritmo. In esso compaiono frasi ampiamente cantate, la gamma si espande. Insieme a questo, l'instabilità in esso è aggravata, il motivo di un sospiro si ripete in sequenza, il che diventa un mezzo per forzare l'espressione.
Il piano tonale del preludio copre le relative tonalità bemolle. Lo sviluppo ladotonale è diretto dai colori maggiori chiari verso un colore minore più scuro nel mezzo, e quindi al ritorno del suono chiaro originale.
La struttura sparsa e chiara del preludio si basa su due linee melodiche principali che sono molto distanti l'una dall'altra (questo crea un senso di ampiezza spaziale). Le voci medie, dove viene enunciato il tema del corale, vengono incluse successivamente e hanno anch'esse indipendenza melodica.
Preludio f-moll
("Ti invoco, Signore")
In questo preludio, la melodia del corale è posta nella voce superiore, domina, definendo l'intero aspetto dell'opera. Bach possiede l'armonizzazione della melodia e la creazione della trama dell'accompagnamento.
Il tema del corale si distingue per il canto, basato su intonazioni morbide e morbide. La monotonia ritmica, enfatizzata dal movimento fluido dei bassi, conferisce alla musica rigore e compostezza. Lo stato d'animo principale è la profonda concentrazione, la sublime tristezza.
Nella trama si distinguono chiaramente tre piani: la voce superiore (in realtà il tema del corale, il cui suono nel registro medio ricorda il canto), la linea di basso e la voce media - intonazionalmente molto espressiva e ritmicamente mobile. Modulo in 2 parti. La prima sezione è chiaramente divisa in frasi, che terminano con una cadenza chiara. La seconda si sviluppa in modo più continuo.
Cicli polifonici a due parti
Composizioni in due parti, costituite da una sorta di pezzo introduttivo (preludio, fantasia, toccata) e fuga, si trovavano già tra i compositori della generazione pre-bachiana, ma allora erano l'eccezione piuttosto che la regola, lo schema. Prevalevano fughe, toccate, fantasie o composizioni a movimento unico indipendenti e non correlate. tipo misto. Combinavano liberamente episodi di preludio-improvvisazione e fuga. Bach ruppe con questa tradizione delimitando in due le sfere contrastanti individuale ma organicamente. interconnesso parti di un ciclo polifonico. Nella prima parte si concentrava l'inizio libero e improvvisato, nella seconda - la fuga - rigorosamente organizzata. Lo sviluppo musicale in una fuga obbedisce sempre alle leggi della logica e della disciplina, procede in un "canale" rigorosamente definito. Un sistema ben congegnato di tecniche compositive della fuga si era già sviluppato prima di Bach, nel lavoro dei suoi predecessori: organisti tedeschi.
Le parti introduttive del ciclo polifonico non avevano tale "ambientazione". Sono stati sviluppati nella pratica del preludio libero sull'organo, cioè differivano improvvisazione natura: completa libertà nell'espressione delle emozioni. Sono caratterizzati da:
- "forme generali" di movimento: passaggi virtuosistici, figurazioni armoniche, cioè movimento lungo i suoni degli accordi;
- sviluppo sequenziale di piccole cellule melodiche;
- liberi cambi di ritmo, episodi di diversa natura;
- contrasti dinamici luminosi.
Ogni ciclo polifonico di Bach ha il suo aspetto unico, una soluzione artistica individuale. Il principio generale e obbligatorio è unità armonica delle sue due parti costitutive. Questa unità non si limita a una tonalità comune. Quindi, ad esempio, nel più popolare ciclo d'organo di Bach - Toccata e fuga re minore- l'unità della composizione deriva dai molteplici collegamenti interni della toccata e della fuga.
La musica della toccata dà l'impressione di potente potenza, ribellione. Il pathos maestoso cattura fin dai primi suoni iscrizione- piccolo, ma molto efficace, che dà il tono a tutto ciò che verrà. Il tema introduttivo inizia, per così dire, immediatamente dal culmine (“fonte superiore”), in ff, in un potente unisono d'organo. Si basa su intonazioni declamatorie, oratorie e invocative che, grazie alla loro forte sonorità e alle pause significative, suonano molto impressionanti.
Sono alla base le stesse intonazioni temi della fuga- discesa lungo la scala del modo minore dal quinto grado al tono introduttivo. Grazie alla corsa ostinata ininterrotta della sedicesima fuga la musica ha un carattere attivo, energico e motorio. Nel suo tema c'è una chiara somiglianza con la seconda sezione della toccata: la presenza di una ripetizione nascosta a due voci, ripetuta del suono "la", lo stesso schema ritmico. In sostanza, entrambi i temi sono percepiti come due varianti dello stesso materiale tematico (il tema della fuga è un'immagine speculare della 2a sezione della toccata).
Su scala più ampia, l'unità di toccata e fuga risiede nel composizioni del ciclo. Il culmine dell'intera opera è la sezione finale della fuga, una grande coda di natura patetica. Qui ritornano le immagini della toccata, e gli espedienti polifonici lasciano il posto a quelli omofonico-armonici. Accordi massicci e passaggi virtuosistici risuonano di nuovo. Pertanto, nel ciclo c'è una sensazione di tripartitezza (toccata - fuga - toccata coda).
Inoltre, c'è un'altra caratteristica nella fuga in re-moll che sottolinea la sua relazione con la toccata: l'abbondanza di intermezzi. Gli intermezzi consistono principalmente in accordi "spezzati", nel loro sviluppo sequenziale. Grazie a ciò, lo stile polifonico della fuga è in qualche modo più vicino all'omofonico-armonico, riecheggiando lo stile improvvisativo della toccata.
L'unificazione delle due parti del ciclo polifonico può basarsi non sulla parentela, ma al contrario, su un confronto luminoso e contrastante delle loro immagini musicali. Così è costruito, ad esempio, il ciclo d'organo in sol minore.
Fantasia e fuga g-moll
Musica fantasie le sue origini sono associate alle immagini dure e maestose delle opere corali di Bach: la sua messa in si minore o le sue passioni. Mette a confronto due sfere emotive contrastanti. Il primo è tragico. L'accostamento di accordi potenti con un recitativo monofonico in una tessitura tesa è come alternare un coro con una voce solista. Lo sviluppo musicale avviene in un'atmosfera di crescente tensione. Grazie alla punta dell'organo, sorgono accordi nettamente instabili e dissonanti, le frasi recitative diventano gradualmente sempre più sature di drammaticità.
Il secondo tema è l'opposto del primo in tutte le sue componenti. Sullo sfondo dei movimenti misurati e calmi della voce inferiore, le voci superiori imitano un piccolo canto lirico basato su una triade diminuita. Le scale minori, la morbidezza del suono donano alla musica un tocco di sublime distacco. Termina pensieroso e triste con una seconda intonazione discendente.
Quasi tutta l'ulteriore continuazione della fantasia è occupata dal complesso sviluppo del primo tema. La drammaticità del suono complessivo è esacerbata da una breve ripresa del secondo tema, elevato a un registro più alto.
Alla tragedia della fantasia si oppongono energia e attività fughe. Si distingue per il suo carattere di danza e le chiare connessioni con la musica secolare quotidiana. La vicinanza alle origini del genere popolare si manifesta, in particolare, nella struttura ricapitolativa del tema, nella sua completezza, nella periodicità degli accenti ritmici. Nel tema spiccano ampi e “vivi” salti di quinte e ottave che, combinati con un ritmo elastico ed elastico, creano un'immagine molto dinamica. L'energia del movimento è supportata anche dallo sviluppo tonale: la tonica e la dominante della tonalità principale vengono confrontate con la tonica e la dominante della tonalità maggiore parallela.
La forma della fuga si basa sulla tripartitezza della ripresa. La prima parte consiste in un'esposizione e una controesposizione, seguita da un'ampia parte di sviluppo centrale e da una breve ricapitolazione. Ogni tema è preceduto da intermezzi dettagliati.
Il ciclo d'organo C-dur si distingue anche per un enorme contrasto interno, la cui composizione viene ampliata includendo un ulteriore, 3° movimento.
Toccata, adagio e fuga in do-dur
La linea di sviluppo figurativo è diretta qui dal maestoso pathos della toccata ai sublimi testi di Adagio, poi al potente Grave (la sezione finale di Adagio) e, infine, alle dinamiche di danza della fuga.
Il principio base della costruzione toccata- improvvisazione. Consiste in diverse sezioni relativamente complete, che differiscono l'una dall'altra nel tipo di movimento melodico (si tratta di passaggi virtuosistici, o sviluppo sequenziale di piccole svolte melodiche, o figurazione di accordi - movimento lungo i suoni degli accordi). Allo stesso tempo, nella toccata c'è una chiara logica unificante: un aumento costante dall'inizio alla fine - il maestoso picco finale. Si ottiene con un graduale aumento della sonorità complessiva, compattazione della trama (a causa della ramificazione delle voci, dei loro appelli in registri diversi). Nell'ultima fase di questo movimento, i suoni più bassi dell'organo - il pedale dell'organo - sono inclusi nell'azione.
IN Adagio tutto è in contrasto con la toccata: tonalità minore (la-moll parallelo), suono da camera - nello spirito dei preludi corali, lo stesso tipo di trama ovunque (voce principale e accompagnamento), tematismo uniforme, mancanza di brillantezza virtuosistica, culminante brillante UPS. Durante tutto l'Adagio viene mantenuta un'atmosfera di profonda concentrazione.
Le ultime 10 battute dell'Adagio sono molto diverse dalle precedenti. Il carattere della musica diventa qui maestoso e solenne.
Ampio 4 voci fuga scritto scritto su un tema di ampia portata. È diatonico, basato su giri di danza che, in combinazione con il tempo in 6/8, conferiscono alla musica una somiglianza con una giga. Il tema viene ripetuto 11 volte: 7 volte nell'esposizione, 3 volte nello sviluppo e 1 volta nella ricapitolazione. Pertanto, la maggior parte dello sviluppo è occupata da spettacoli collaterali.
La forma libera della toccata è composta da più episodi, chiaramente delimitati l'uno dall'altro. Differenti nella relazione strutturale, dinamica e di registro, sono correlati:
- stato d'animo di maestoso pathos;
- il costante aumento della tensione drammatica, che raggiunge la sua massima intensità nella conclusione della toccata;
- dalla natura del tema.