Chi ha scritto tre. "Troika" - il dipinto più emozionante di Vasily Perov: la tragica storia della creazione

Molte volte questa foto a scuola mi ha salvato dalla disperazione. La riproduzione era appesa alla parete accanto alla mia scrivania. Per diversi anni il ragazzo al centro del trio è stato mio amico.

“Il tuo insegnante ti ha umiliato? Non fa paura, guardaci.
Ora ci sarà un consiglio degli insegnanti e sarai espulso da scuola per la terza volta? Non fa paura, guardaci.
Tre delle facce più gangster della scuola ti stanno aspettando sotto il portico per costringerti a obbedire? Non fa paura, guardaci"
E ho guardato. E non mi sono spaventato. Grazie amici del passato. Grazie a chi ha appeso la foto accanto alla mia scrivania. Dopotutto, la mia vita avrebbe potuto prendere una strada diversa...

E solo molto più tardi ho appreso che il dipinto di Perov si chiama non solo Troika, ma Troika. Gli apprendisti artigiani portano l'acqua” (1866).
“Chi di noi non conosce la Troika di Perov”, ha scritto V.V. Stasov, “questi bambini di Mosca, che sono stati costretti dal proprietario a trascinare un'enorme vasca d'acqua su una slitta attraverso il ghiaccio. Tutti questi bambini, probabilmente, sono di origine rurale e sono stati portati a Mosca solo per pescare. Ma quanto hanno sofferto in questo "mestiere"! Espressioni di sofferenza senza speranza, tracce di percosse eterne sono disegnate sui loro volti stanchi e pallidi; tutta una vita è raccontata nei loro stracci, nelle loro pose, nel giro pesante delle loro teste, nei loro occhi torturati...”

A Perov non è stata data l'immagine di un ragazzo di centro, non andava tutto bene. Ma un giorno incontrò una donna con un bambino, che stava camminando dal villaggio di Ryazan al monastero per adorare. Si chiamava zia Marya e suo figlio Vasenka.

Perov persuase a malapena la vecchia a permettergli di dipingere suo figlio: per molto tempo non riuscì a capire niente, aveva paura e disse che questo era un grande peccato. Dopo molte persuasioni, alla fine acconsentì e Perov li portò nel suo studio, mostrò loro il dipinto incompiuto e spiegò di cosa aveva bisogno. Il ragazzo sedeva tranquillo; Perov scrisse ardentemente, rapidamente, e la vecchia, che a un esame più attento si rivelò essere molto più giovane, parlò a bassa voce di come aveva seppellito suo marito e i suoi figli, e solo suo figlio Vasenka rimase con lei - la sua unica gioia.

E l'immagine si è rivelata! Tanto che Tretyakov lo acquistò e Perov ricevette il titolo di Accademico ... Il dipinto "cuori in lacrime", come dicevano i contemporanei. E mi ha dato forza!

Passarono quattro anni e zia Marya apparve di nuovo a Perov. Il pacco conteneva i soldi che ha ottenuto vendendo tutto: una casa, esseri viventi, cose... Voleva comprare questo quadro. Suo figlio Vasenka è morto.

Perov l'ha portata da Tretyakov.

Sei il mio nativo! Ecco il tuo dente rotto! gridò zia Marya e si inginocchiò davanti al quadro.

Perov ha promesso a zia Marya di dipingere per lei un ritratto di Vasya. Ha mantenuto la sua promessa e le ha inviato un ritratto in una cornice dorata al suo villaggio.

Lo stesso Perov ricorda:
"Essendo arrivato nella stanza dove era appeso il quadro, che la vecchia aveva chiesto in modo così convincente di vendere, ho lasciato che fosse lei stessa a trovare questo quadro", ha scritto Perov nel racconto "Zia Marya". tanto più che si potrebbe presumere che ci fossero molti dipinti in questa stanza. Ma mi sbagliavo. Si guardò intorno nella stanza con il suo sguardo mansueto e andò rapidamente all'immagine in cui era davvero raffigurata la sua cara Vasya. Avvicinandosi al quadro, si fermò, lo guardò e, congiungendo le mani, gridò in qualche modo innaturalmente: “Sei mio padre! Sei mia cara, ecco il tuo dente rotto! - e con queste parole, come l'erba, tagliata dall'onda di una falce, cadde a terra.
La mamma trascorreva molto tempo alla foto, nessuno la disturbava e solo l'ufficiale di turno, che era in piedi sulla porta, la guardava con gli occhi pieni di lacrime.

Ascoltando indifferentemente le maledizioni
Nella battaglia con le vite delle persone morenti,
A causa loro sentite, fratelli,
Pianti silenziosi e lamentele dei bambini?
Nikolai Alekseevich Nekrasov. 1860

In Rus' cantavano: "Una madre piange come scorre un fiume, una sorella piange come scorre un ruscello, una moglie piange come cade la rugiada. Il sole sorge e asciuga la rugiada".

(“Gli apprendisti artigiani portano l'acqua”; raffigura la pendenza del viale Rozhdestvensky)

L'immagine copre il pendio del viale Rozhdestvensky, le pareti del convento della Madre di Dio-Rozhdestvensky sono diventate lo sfondo dell'immagine, al centro tre bambini, esausti, stanchi, portano l'acqua. L'immagine era destinata a diventare una delle opere più significative di Perov. Il lavoro è molto emozionante, anche dopo tanti anni risuona nel cuore delle persone, provocando compassione, rimpianto per la condizione dei poveri. L'artista ha cercato di riflettere il più possibile non solo l'aspetto dei bambini e la situazione, ma anche l'atmosfera tipica dei poveri. Questo è il destino, la privazione.

Storia della creazione

La "Troika" fu creata da Perov nel 1866, quel periodo era difficile per i residenti di Mosca e per tutta la Russia. Poi era già avvenuta l'abolizione della servitù, ma la situazione non migliorò subito, la gente viveva in povertà. Anche la disuguaglianza era rilevante, attirando artigiani. Il lavoro minorile e le lacrime erano inevitabili e venivano scambiati con i benefici minimi necessari. Questa è esattamente la situazione che l'artista ha mostrato nella foto.

Durante la scrittura, Perov non è riuscito a trovare un personaggio per il posizionamento centrale per molto tempo e si è imbattuto per caso nel ragazzo. Sua madre non era d'accordo, ma dopo molte persuasioni, acconsentì. Tre anni dopo, il ragazzo morì e la donna sognava di acquistare il dipinto, ma era già stato venduto a Tretyakov. Intriso del dolore di una donna sola, dipinse un ritratto di suo figlio e lo inviò all'inconsolabile madre.

Descrizione dell'immagine

Il centro dell'immagine sono tre bambini, che portano un grande barile d'acqua. Ragazzi e una ragazza stanno camminando lungo la strada invernale di Mosca, sono visibili nevischio, neve e vento. Il crepuscolo sta già calando sulla strada e i loro vestiti sottili e logori svolazzano al vento. Quando si schizza, l'acqua della canna diventa ghiaccioli, questo indica un forte gelo.

I bambini sono molto esausti, sui loro volti si legge quasi la disperazione, da dietro qualcuno aiuta a spingere i bagagli sul poggio. Anche sulla tela c'è un cane, lei corre un po' avanti. I toni dell'immagine sono scuri, qui non c'è speranza, anche la neve sembra sporca, cupa. Ciò è stato fatto intenzionalmente, poiché ha permesso di mostrare l'erroneità di un lavoro così duro per i bambini.

Il periodo pre-rivoluzionario di Mosca ha avuto lati diversi, mostra la dura vita quotidiana dei poveri, quando veniva utilizzato il lavoro dei bambini. L'ascesa dal lato di Piazza Trubnaya è determinata dall'immagine delle pareti del Convento della Natività della Vergine. Poi migliaia di bambini lavoravano in fabbrica, portavano l'acqua. L'autore ha preso un tema storico, dal 1804 le persone portavano davvero l'acqua da Trubnaya Square, dove c'era una fontana di stoccaggio.

Dal nome si può concludere che i bambini vengono paragonati al lavoro per i cavalli, il loro difficile destino è pienamente rivelato nell'immagine. L'autore ha richiamato l'attenzione sul lavoro in Russia in quegli anni. Anche il nome dell'immagine provoca amarezza, ma poi a Mosca un lavoro così infernale andava spesso agli artigiani. L'abbandono dei bambini ha portato alla loro difficile esistenza povera.

Tecniche artistiche

L'immagine è dipinta su tela con olio. Si distingue per l'assenza di toni puri e leggeri. Assolutamente l'intera immagine è stata scritta utilizzando sfumature grigie, cupe, scure e tenui, questo ha permesso di riflettere accuratamente la tragedia. Inoltre, per sottolineare la gravità della situazione, Moskovskaya Street è dipinta deserta, cupa. Molto probabilmente, secondo l'idea, i bambini sono rurali e portati a Mosca solo per il gusto di pescare. Tutta la loro vita è mostrata nella fatica, negli abiti laceri, freddi e nella disperazione.

Crepuscolo invernale. Tempesta di neve. Due ragazzi e una ragazza sono attaccati a una slitta e trascinano a fatica un enorme barile d'acqua coperto di ghiaccio lungo la strada della città. I bambini erano esausti. Un vento tagliente soffia attraverso i loro vestiti a brandelli. Una persona gentile li aiuta a tirare la slitta su per la collina.

Perov ha chiamato l'immagine "Troika". Quanto dolore e amarezza in questo nome! Siamo abituati alle canzoni su un'affascinante troika, su una vivace troika, e qui - una troika di bambini esausti. Al nome dell'immagine - "Troika" - Perov ha aggiunto: "Gli apprendisti artigiani trasportano l'acqua".

A quel tempo, migliaia di bambini lavoravano in fabbriche, laboratori, negozi e negozi. Erano chiamati "discepoli". Un uomo, che ha iniziato la sua vita lavorativa come apprendista ragazzo, in seguito ha ricordato la sua infanzia di duro lavoro: "Eravamo costretti a trasportare scatole del peso di tre o quattro libbre dal seminterrato al terzo piano. Portavamo le scatole sulla schiena con cinghie di corda. Salendo la scala a chiocciola, spesso cadevamo e ci rompevamo. "Venti ragazzi vivevano nella stessa stanza con spesse sbarre di ferro alle finestre. Dormivamo su letti a castello. s, che cingevamo con una corda, e mettevamo dei sostegni ai nostri piedi. Ma non ci era permesso riposare. Dovevamo tagliare la legna, riscaldare le stufe, mettere i samovar, correre in un panificio, in una macelleria ", in un'osteria per il tè e la vodka, per portare la neve dal marciapiede. Nei giorni festivi venivamo anche mandati a cantare nel coro della chiesa. La mattina e la sera andavamo in piscina per l'acqua con un'enorme vasca e portavamo dieci vasche ogni volta ... "

Così vivevano i bambini raffigurati nel dipinto di Perov.

La foto era già iniziata e Perov non riusciva a trovare il ragazzo giusto per lei. E molto dipendeva da lui: attira subito l'attenzione del pubblico. In primavera, in una bella giornata di sole, l'artista, come al solito, si aggirava vicino all'avamposto, guardando i passanti. All'improvviso notò una donna con un ragazzo. Si avvicinò. Il ragazzo è esattamente quello che cercava da tempo. Abbiamo parlato. Nuove conoscenze sono andate dal villaggio di Ryazan al monastero, sono arrivate a Mosca e non c'era nessun posto dove passare la notte. Perov li condusse allo studio, mostrò loro il dipinto che aveva iniziato e chiese il permesso di dipingere un ritratto del ragazzo. La donna acconsentì.

Mentre Perov lavorava, la donna gli raccontava della sua vita. Il nome della donna era zia Mary. Il destino non l'ha viziata. Zia Marya ha vissuto la fame e la povertà, ha seppellito marito e figli. Ora le resta una consolazione: suo figlio dodicenne Vasenka. L'artista ha ascoltato una storia triste e sulla tela, ad ogni movimento del pennello, si mostrava sempre più chiaramente il volto del ragazzo Vasya. Imbrigliato da una slitta pesante e inflessibile, Vasya ora ricorderà agli spettatori la difficile sorte di molti bambini in giro ...

Sono passati circa quattro anni. Il dipinto "Troika" è stato a lungo appeso nella Galleria Tretyakov. Una mattina presto arrivò a Perov un ospite inaspettato: una vecchia del villaggio con un cappotto di pelle di pecora e grandi scarpe di rafia coperte di fango. Porse all'artista un misero regalo - un piccolo fagotto con i testicoli - e iniziò a piangere. Perov riconobbe a malapena zia Marya. Ha detto che il suo unico figlio si è ammalato ed è morto l'anno scorso, e ha venduto tutte le sue cose, ha lavorato in inverno, ha messo da parte dei soldi e ora è venuta a comprare un quadro in cui è dipinto Vasenka. Perov ha spiegato all'ospite che era impossibile acquistare un dipinto, ma lo si vedeva. Ha portato zia Marya a Tretyakov.

Sei il mio nativo! Ecco il tuo dente rotto! gridò zia Marya e si inginocchiò davanti al quadro.

Perov l'ha lasciata sola. Poche ore dopo è tornato in sala. Zia Marya era ancora in ginocchio e... pregava. Non ha pregato l'icona, ma l'immagine. L'artista, con la sua arte, è riuscita a donare al figlio la vita eterna. Perov ha promesso a zia Marya di dipingere per lei un ritratto di Vasya. Ha mantenuto la sua promessa e le ha inviato un ritratto in una cornice dorata al suo villaggio.

Alla lezione abbiamo incontrato l'artista Perov. Prima di allora, ho visto molte delle sue opere durante le mostre, ma questa è la prima volta che vedo un'immagine così tragica e triste come la Troika. Ha toccato ogni corda della mia anima. Peggio ancora, non è finzione. Era un periodo davvero difficile, intorno alla fame, alla povertà, al bisogno, costringendo anche i bambini a lavorare alla pari con gli adulti.

Storia del dipinto

Se ti rivolgi alla storia della creazione del dipinto Troika, Perov lo dipinse nel 1866. L'autore ha cercato a lungo un ragazzo, dal quale fosse possibile trarre un personaggio centrale, e l'ha trovato. A proposito, la Troika aveva anche un secondo nome: gli apprendisti artigiani portano l'acqua. Quando Perov è riuscito a incontrare la madre del ragazzo per la seconda volta, l'artista apprende da lei che l'eroe del suo dipinto è morto. Questo non è sorprendente, perché in quel momento terribile poche persone sono riuscite a sopravvivere. I bambini, lavorando come artigiani, non potevano sopportare i carichi, si ammalavano e morivano. Il dipinto di Perov divenne uno dei più famosi e prese posto nella Galleria Tretyakov.

Descrizione del dipinto di Perov Troika

Quando guardiamo la foto del dipinto Troika di Perov, ci ritroviamo mentalmente nel passato, in uno dei giorni freddi e gelidi. C'è la neve sulla strada, la nebbia è caduta per terra, molti dormono ancora, perché la strada è deserta e solo tre bambini rompono il silenzio. Nonostante la giornata sia appena iniziata, sono già stanchi e si legge questa stanchezza nei loro occhi. Si sono congelati, perché i loro vestiti non sono stati caldi per molto tempo, trasformandosi in stracci. Ci sono tre bambini, sono imbrigliati da una squadra fatta in casa e tirano un enorme barile d'acqua. Sebbene un uomo adulto che spinge il carro da dietro stia cercando di alleviare la sorte dei bambini, questo non rende le cose più facili. Il loro lavoro è duro, il ragazzo a sinistra arranca appena ed è pronto a cadere. Ma non c'è via d'uscita, questo è il loro lavoro e l'opportunità di vivere, ricevendo cibo dal proprietario. Un cane corre con i bambini e, sebbene l'artista l'abbia raffigurata come una giocosa, questo non aggiunge gioia all'immagine. La tristezza è aggiunta anche dai colori scuri che usa Perov. Tutto testimonia una cosa, i bambini sono condannati ed è improbabile che abbiano un futuro.

Chi di noi non ricorda la famosa "Troika" di Perov: tre bambini stanchi e congelati trascinano una slitta con un barile pieno d'acqua lungo una strada invernale. Dietro il carro spinge un uomo adulto. Un vento gelido soffia in faccia ai bambini. Il carro è accompagnato da un cane che corre sulla destra davanti ai bambini...

"Troika" è uno dei dipinti più famosi ed eccezionali di Vasily Perov, che racconta le difficoltà della vita contadina. È stato scritto nel 1866. Il suo nome completo è Troika. Gli apprendisti artigiani portano l'acqua.

“Alunni” era il nome dato ai bambini dei villaggi portati nelle grandi città per la “pesca”. Il lavoro minorile è stato sfruttato al massimo nelle fabbriche, nelle officine, nei negozi e nei magazzini. Non è difficile immaginare il destino di questi bambini.

Dalle memorie di uno studente:

“Siamo stati costretti a trasportare scatole del peso di tre o quattro libbre dal seminterrato al terzo piano. Portavamo scatole sulla schiena con cinghie di corda. Salendo la scala a chiocciola, spesso cadevamo e ci schiantavamo. E poi il proprietario è corso verso l'uomo caduto, lo ha afferrato per i capelli e ha sbattuto la testa contro le scale di ghisa. Tutti noi, tredici ragazzi, vivevamo nella stessa stanza con spesse sbarre di ferro alle finestre. Sono caduti sulla cuccetta. A parte un materasso imbottito di paglia, non c'era letto.

Dopo il lavoro, ci siamo tolti i vestiti e gli stivali, abbiamo indossato abiti sporchi, che abbiamo cinto con una corda, e ci siamo messi i sostegni ai piedi. Ma non ci è stato permesso di riposare. Dovevamo spaccare la legna, riscaldare stufe, sistemare samovar, correre al panificio, alla macelleria, all'osteria per il tè e la vodka, per portare la neve dal marciapiede. Nei giorni festivi venivamo anche mandati a cantare nel coro della chiesa. Al mattino e alla sera andavamo con un'enorme vasca in piscina per l'acqua e ogni volta portavamo dieci vasche ... "

Così vivevano i bambini raffigurati nel dipinto di Perov. A proposito, quando fu scritta Troika, anche molti altri dipinti dell'artista erano dedicati ai bambini, ad esempio Orphans (1864), Seeing the Dead Man (1865), Boy at the Craftsman (1865).

Vedendo il defunto, 1865. Galleria Statale Tretyakov, Mosca "Un ragazzo artigiano che fissa un pappagallo", 1865. Museo d'arte di Ulyanovsk

L'artista ha prestato particolare attenzione al problema del lavoro minorile anche dopo aver scritto Troika. Tutte le trame sono state prese dal vero e ogni immagine successiva ha suscitato nello spettatore un sentimento di profonda compassione ed empatia. Tuttavia, è stata la Troika a diventare la "tela speciale". Ciò è in parte dovuto alla storia che accompagna l'immagine, piena di angoscia mentale, sentimenti e dolore. Questa storia sarà condivisa un giorno dall'autore stesso, nel racconto "Zia Marya". Bisogna ammettere che Vasily Grigorievich non era solo un artista eccezionale, ma anche un narratore di talento e interessante. Grazie a questa storia, il dipinto è entrato in cima ai capolavori più discussi dell'arte russa alla mostra "Secrets of Old Paintings" nel 2016, presso la Galleria Statale Tretyakov.

La storia ci racconta il tragico destino del ragazzo, il personaggio principale e centrale dell'immagine. Quindi, la storia "Zia Marya", autrice Vasily Perov:

“Alcuni anni fa ho dipinto un quadro in cui volevo rappresentare un ragazzo tipico. L'ho cercato a lungo, ma, nonostante tutte le ricerche, il tipo che avevo concepito non si è imbattuto.

Tuttavia, una volta in primavera, era alla fine di aprile, in una magnifica giornata di sole, vagavo in qualche modo vicino alla Tverskaya Zastava, e cominciai a imbattermi in fabbrica e vari artigiani che tornavano dai villaggi, dopo Pasqua, al loro pesante lavoro estivo; interi gruppi di pellegrini, per lo più contadine, andavano ad adorare San Sergio e i taumaturghi di Mosca; e proprio all'avamposto, in una casa di guardia vuota con le finestre sbarrate, su un portico fatiscente, ho visto una grande folla di pedoni stanchi.

Alcuni di loro sedevano e masticavano una specie di pane; altri, dolcemente addormentati, sparsi sotto i caldi raggi del sole splendente. L'immagine era attraente! Ho cominciato a scrutare nei suoi dettagli e, a lato, ho notato una donna anziana con un ragazzo. La vecchia stava comprando qualcosa da un irrequieto venditore ambulante.

Avvicinandomi al ragazzo, sono stato involontariamente colpito dal tipo che cercavo da tanto tempo. Ho subito intavolato una conversazione con la vecchia e con lui e ho chiesto loro tra l'altro: da dove e dove vanno? La vecchia non ha esitato a spiegare che provenivano dalla provincia di Ryazan, erano nella Nuova Gerusalemme, e ora si stanno dirigendo verso Trinity-Sergius e vorrebbero passare la notte a Mosca, ma non sanno dove rifugiarsi. Mi sono offerto volontario per mostrare loro un posto dove dormire. Siamo andati insieme.

La vecchia camminava lentamente, zoppicando leggermente. La sua figura umile con una bisaccia sulle spalle e con la testa avvolta in qualcosa di bianco era molto graziosa. Tutta la sua attenzione era rivolta al ragazzo, che si fermava incessantemente e guardava tutto ciò che incontrava con grande curiosità; la vecchia, a quanto pare, aveva paura che non si perdesse.

Intanto riflettevo su come cominciare a spiegarle la mia intenzione di scrivere alla sua compagna. Senza pensare a niente di meglio, ho cominciato offrendole del denaro. La vecchia era perplessa e non osava prenderli. Poi, per necessità, le ho subito detto che il ragazzo mi piaceva molto e che avrei voluto fargli un ritratto. Era ancora più sorpresa e sembrava persino timida.

Ho iniziato a spiegare il mio desiderio, cercando di parlare nel modo più semplice e chiaro possibile. Ma per quanto riuscissi, per quanto spiegassi, la vecchia non capiva quasi nulla, ma si limitava a guardarmi sempre più incredula. Ho quindi deciso l'ultima risorsa e ho cominciato a convincerlo a venire con me. A questo la vecchia acconsentì. Arrivato al laboratorio, ho mostrato loro il dipinto che avevo iniziato e ho spiegato qual era il problema.

Sembrava capire, ma tuttavia rifiutava ostinatamente la mia proposta, riferendosi al fatto che non avevano tempo, che era un grande peccato, e inoltre, sentiva anche che le persone non solo appassiscono per questo, ma muoiono anche. Per quanto possibile, ho cercato di assicurarle che non era vero, che si trattava solo di favole e, a riprova delle mie parole, ho citato il fatto che sia i re che i vescovi permettono che si facciano ritratti di se stessi, e S. l'evangelista Luca era lui stesso un pittore, che ci sono molte persone a Mosca da cui sono stati dipinti ritratti, ma non appassiscono e non muoiono per questo.

La vecchia esitò. Le ho fatto qualche altro esempio e le ho offerto un buon salario. Ci pensò, pensò e alla fine, con mia grande gioia, acconsentì a far scattare il ritratto di suo figlio, come si è scoperto dopo, la dodicenne Vasya. La sessione è iniziata immediatamente. La vecchia si stabilì proprio lì, non lontano, e incessantemente veniva ad abbellire il figlio, ora lisciandogli i capelli, ora tirandogli la camicia: in una parola, interferiva terribilmente. Le ho chiesto di non toccarlo o avvicinarsi a lui, spiegando che ha rallentato il mio lavoro.

Si sedette in silenzio e iniziò a parlare della sua vita, guardando con amore il suo caro Vasya. Dalla sua storia si poteva vedere che non era affatto vecchia come pensavo a prima vista; non aveva molti anni, ma la sua vita di lavoro e di dolore l'aveva invecchiata prima del tempo, e le lacrime le spegnevano gli occhi piccoli, mansueti e affettuosi.

La seduta è proseguita. Zia Marya, questo era il suo nome, continuava a parlare del suo duro lavoro e della sua atemporalità; di malattie e carestie inviate loro per le loro grandi trasgressioni; su come ha seppellito suo marito e i suoi figli e le è rimasta una consolazione: suo figlio Vasenka. E da allora, per diversi anni, ogni anno va ad adorare i grandi santi di Dio, e questa volta ha portato Vasya con sé per la prima volta.

Ha raccontato molte cose interessanti, anche se non nuove, sulla sua amara vedovanza e povertà contadina. La sessione era finita. Ha promesso di venire il giorno dopo e ha mantenuto la sua promessa. Ho continuato il mio lavoro. Il ragazzo si è seduto bene, ma zia Marya ha parlato di nuovo molto. Ma poi ha cominciato a sbadigliare e incrociare la bocca, e alla fine si è addormentata completamente. Ci fu un silenzio imperturbabile che durò circa un'ora.

Marya dormiva profondamente e russava persino. Ma all'improvviso si è svegliata e ha iniziato ad agitarsi in qualche modo a disagio, chiedendomi ogni minuto per quanto tempo li avrei tenuti, che era ora per loro, che sarebbero stati in ritardo, che era molto dopo mezzogiorno e avrebbero dovuto essere in viaggio molto tempo fa. Affrettandomi a finire la testa, li ho ringraziati per il loro lavoro, li ho pagati e li ho salutati. Così ci siamo separati, soddisfatti l'uno dell'altro.

Sono passati circa quattro anni. Ho dimenticato sia la vecchia che il ragazzo. Il dipinto è stato venduto molto tempo fa e appeso al muro dell'attuale famosa galleria nella città di Tretyakov. Una volta alla fine della Settimana Santa, tornando a casa, ho scoperto che una vecchia signora del villaggio mi aveva visitato due volte, ha aspettato a lungo e, non avendo aspettato, voleva venire domani. Il giorno dopo, appena mi sono svegliato, mi hanno detto che la vecchia era qui e mi stava aspettando.

Sono uscito e ho visto davanti a me una vecchietta piccola e curva con una grande fascia bianca, da cui faceva capolino un faccino, tagliato con le rughe più piccole; le labbra sottili erano secche e sembravano girate dentro la bocca; piccoli occhi sembravano tristi. Il suo viso mi era familiare: l'avevo visto tante volte, visto nei quadri dei grandi pittori e nella vita.

Questa non era una semplice vecchia del villaggio, di cui ne incontriamo così tante, no - era una tipica personificazione dell'amore sconfinato e della quieta tristezza; era una via di mezzo tra le vecchiette ideali dei quadri di Raffaello e le nostre buone vecchie balie, che non sono più al mondo, ed è improbabile che ce ne saranno mai di simili.

Stava appoggiata a un lungo bastone, con una corteccia scolpita a spirale; il suo cappotto di montone sguainato era cinto da una specie di treccia; una corda di uno zaino gettata sulla sua schiena le strappò il bavero del cappotto di pelle di pecora e ne espose il collo emaciato e rugoso; le sue scarpe di rafia di dimensioni innaturali erano coperte di fango; tutto questo vestito trasandato, più di una volta rammendato, aveva una specie di aspetto triste, e in tutta la sua figura si poteva vedere qualcosa di livido, di sofferenza. Ho chiesto di cosa aveva bisogno.

Ha mosso a lungo le labbra in silenzio, si è agitata senza meta, e infine, tirando fuori dal corpo le uova legate in un fazzoletto, me le ha porse, chiedendomi di accettare convintamente il dono e di non rifiutare la sua grande richiesta. Poi mi ha detto che mi conosceva da molto tempo, che tre anni fa era stata con me e io avevo copiato suo figlio, e, per quanto poteva, mi ha anche spiegato che tipo di quadro avevo dipinto. Ricordavo la vecchia, anche se era difficile riconoscerla: era diventata così vecchia in quel momento!

Le ho chiesto cosa l'ha portata da me? E non appena ho avuto il tempo di pronunciare questa domanda, all'istante tutto il viso della vecchia sembrò muoversi, mettersi in movimento: il suo naso si contrasse nervosamente, le sue labbra tremarono, i suoi piccoli occhi sbatterono spesso le palpebre e improvvisamente si fermarono. Ha iniziato una frase, ha pronunciato la stessa parola per molto tempo e in modo incomprensibile e, a quanto pare, non ha avuto la forza di finire questa parola. "Padre, figlio mio", iniziò per quasi la decima volta, e le lacrime scorrevano copiosamente e non le permettevano di parlare.

Scorrevano e in grosse gocce rotolavano rapidamente lungo il suo viso rugoso. Le ho dato dell'acqua. Lei ha rifiutato. Le offrì di sedersi: lei rimase in piedi e pianse tutto il tempo, asciugandosi con la gonna ispida della sua ruvida pelliccia corta. Alla fine, dopo aver pianto un po' e essersi un po' calmata, mi spiegò che suo figlio, Vassenka, aveva contratto il vaiolo l'anno precedente ed era morto. Mi ha raccontato con tutti i dettagli della sua grave malattia e della sua dolorosa morte, di come lo hanno calato nella terra umida e con lui hanno seppellito tutte le sue gioie e gioie. Non mi biasimava per la sua morte - no, era la volontà di Dio, ma mi sembrava di essere in parte responsabile del suo dolore.

Ho notato che anche lei pensava la stessa cosa, anche se non parlava. E così, dopo aver seppellito il suo caro bambino, aver venduto tutti i suoi averi e aver lavorato durante l'inverno, ha messo da parte dei soldi ed è venuta da me per comprare un quadro in cui suo figlio era cancellato. Ha chiesto in modo convincente di non rifiutare la sua richiesta. Con mani tremanti slegò il fazzoletto dove era avvolto il denaro del suo orfano e me lo offrì. Le ho spiegato che il quadro non era più mio e che non si poteva comprare. Si rattristò e iniziò a chiedere se poteva almeno guardarla.

L'ho rallegrata, dicendo che poteva guardare, e l'ho nominata per venire con me il giorno successivo; ma lei rifiutò, dicendo che aveva già promesso di restare con St. San Sergio, e, se possibile, verrà il prossimo giorno di Pasqua. Il giorno stabilito, è venuta molto presto e continuava a raccomandarmi di andare più veloce per non arrivare in ritardo. Verso le nove siamo andati nella città di Tretyakov. Lì le ho detto di aspettare, io stesso sono andato dal proprietario per spiegargli qual era il problema e, ovviamente, ho subito ricevuto da lui il permesso di mostrare la foto. Abbiamo attraversato le stanze riccamente decorate, tappezzate di quadri, ma lei non ha prestato attenzione a nulla.

Arrivato nella stanza dove era appeso il quadro, che la vecchia aveva chiesto in modo così convincente di vendere, ho lasciato che fosse lei a trovare questo quadro. Confesso, pensavo che avrebbe cercato a lungo, e forse non avrebbe trovato affatto i lineamenti a lei cari; tanto più che si potrebbe presumere che ci fossero molti dipinti in questa stanza.

Ma mi sbagliavo. Si guardò intorno nella stanza con il suo sguardo mansueto e andò rapidamente all'immagine in cui era davvero raffigurata la sua cara Vasya. Avvicinandosi al quadro, si fermò, lo guardò e, giunte le mani, gridò in qualche modo innaturalmente:

"Sei mio padre! Sei mia cara, ecco il tuo dente rotto!

- e con queste parole, come l'erba, tagliata dall'oscillazione di una falce, cadde a terra. Dopo aver avvertito l'uomo di lasciare in pace la vecchia, sono salito al piano di sopra dal proprietario e, dopo essere rimasto lì per circa un'ora, sono tornato al piano di sotto per vedere cosa stava succedendo lì.

La scena successiva si presentò ai miei occhi: un uomo con gli occhi umidi, appoggiato al muro, indicò la vecchia e uscì rapidamente, e la vecchia era inginocchiata e pregava davanti al quadro. Ha pregato con fervore e intensamente per l'immagine del suo caro e indimenticabile figlio. Né il mio arrivo, né i passi del servo defunto distolsero la sua attenzione; non sentiva nulla, si dimenticava di tutto ciò che la circondava e vedeva solo davanti a sé ciò di cui era pieno il suo cuore spezzato. Mi sono fermato, non osando interferire con la sua santa preghiera, e quando mi è sembrato che avesse finito, sono andato da lei e le ho chiesto: aveva visto abbastanza suo figlio?

La vecchia alzò lentamente verso di me i suoi occhi mansueti, e c'era qualcosa di soprannaturale in essi. Brillavano di una sorta di gioia materna per l'incontro inaspettato del loro amato figlio morto. Mi ha guardato con aria interrogativa ed era chiaro che o non mi capiva o non mi sentiva. Ho ripetuto la domanda e lei ha sussurrato piano in risposta: "Non puoi baciarlo" e ha indicato l'immagine con la mano. Ho spiegato che questo non era possibile, dalla posizione inclinata dell'immagine.

Poi cominciò a chiedere di poter vedere abbastanza della sua cara Vasenka per l'ultima volta nella sua vita. Sono uscito e, tornando con il proprietario, il signor Tretyakov, un'ora e mezza dopo, l'ho vista, come per la prima volta, sempre nella stessa posizione, in ginocchio davanti al quadro. Ci notò e un sospiro pesante, più simile a un gemito, le sfuggì dal petto. Facendosi il segno della croce e inchinandosi più volte a terra, disse:

"Perdonami, mia cara bambina, perdonami, mia cara Vasenka!" - si è alzata e, voltandosi verso di noi, ha cominciato a ringraziare me e il signor Tretyakov, inchinandosi ai suoi piedi. G. Tretyakov le ha dato dei soldi. Li prese e li mise nella tasca del suo cappotto di montone. Mi sembrava che lo facesse inconsapevolmente.

Da parte mia, ho promesso di dipingere un ritratto di suo figlio e di inviarglielo al villaggio, per il quale ho preso il suo indirizzo. Cadde di nuovo in piedi: non fu uno sforzo da poco impedirle di esprimere una gratitudine così sincera; ma, alla fine, in qualche modo si è calmata e ha detto addio. Mentre lasciava il cortile, continuava a farsi il segno della croce e, voltandosi, fece un profondo inchino a qualcuno. Anch'io mi sono congedato dal signor Tretyakov e sono tornato a casa.

Per strada, sorpassando la vecchia, l'ho guardata di nuovo: camminava tranquilla e sembrava stanca; la sua testa era abbassata sul petto; a volte allargava le mani e parlava tra sé di qualcosa. Un anno dopo, ho mantenuto la mia promessa e le ho inviato un ritratto di suo figlio, decorandolo con una cornice dorata, e pochi mesi dopo ho ricevuto una sua lettera, in cui mi informava che "ho appeso il volto di Vasenka alle immagini e prega Dio per il suo conforto e la mia salute".

L'intera lettera dall'inizio alla fine consisteva in ringraziamenti. Sono passati cinque o sei anni buoni, e anche adesso mi balena spesso davanti l'immagine di una vecchietta dal viso piccolo, tagliato di rughe, con uno straccio in testa e con le mani indurite, ma con un'anima grande. E questa semplice donna russa nel suo vestito miserabile diventa un tipo elevato e un ideale di amore materno e umiltà.

Sei vivo adesso, mio ​​miserabile? Se sì, allora ti mando i miei più cordiali saluti. O forse ha riposato a lungo nel suo tranquillo cimitero rurale, punteggiato di fiori d'estate e coperto da impenetrabili cumuli di neve d'inverno, accanto al suo amato figlio Vasenka.

Il problema della schiavitù e del lavoro minorile non è un problema di una città o di un particolare paese o epoca: il lavoro forzato per i bambini era onnipresente, così come la disperazione, la povertà, la fame e il freddo dei contadini e dei poveri.

Nel nostro moderno mondo civilizzato, questo problema sociale, a quanto pare, è stato risolto, ma questo è solo a prima vista.

La tratta dei bambini schiavi e l'uso del lavoro minorile non sono scomparsi e, secondo l'Organizzazione internazionale del lavoro, i bambini schiavi sono il terzo business dopo il commercio di armi e droga. Il lavoro minorile è particolarmente diffuso in Asia, dove oltre 153 milioni di bambini sono sfruttati illegalmente; in Africa - più di 80 milioni e più di 17 milioni - in America Latina ...

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