Guarda canali TV di intrattenimento e film. Il luogo e il ruolo di un programma televisivo di intrattenimento in onda

Daniele Dondurey. Oggi, il rapido movimento dei nostri media elettronici verso l'intrattenimento è evidente: ha catturato quasi tutti i formati televisivi. Questi non sono solo programmi di intrattenimento umoristici e familiari - concerti, anniversari di artisti, "Star Factory" - ma anche talk show analitici, giornalistici e di altro tipo, notizie, giochi, programmi educativi e, ovviamente, completamente lontani dai generi di intrattenimento. , film e serie TV. Mi sembra che questa non sia solo un'onda, ma il flusso principale della TV domestica, la cui “nona ondata” oggi copre tutti i tipi di pubblico.

Vorrei iniziare il nostro dialogo con il fatto che l'intrattenimento stesso è un tipo di attività unico, è un fenomeno molto positivo, di cui non ho dubbi, tu, che sei responsabile dei "professionisti" nella nostra conversazione, e io per i “contro”, ne parleremo in dettaglio. Umanistico, perché ha a cuore una persona, il suo interesse. Ricreativo: offrire l'opportunità di una sana ricreazione, un risarcimento per le nostre spese emotive, lavorative e morali, per gli sforzi che la nostra vita, piena di problemi e che porta facilmente allo stato di depressione, richiede a tutti ogni giorno. L'intrattenimento non è di classe, non è nazionale, non è sociale, praticamente non è di genere: sei una donna o un uomo, un ricco malvagio o un povero di buon carattere - non importa. L'intrattenimento è una questione nazionale; costringe alla discussione, e quindi all'amore, per tutto ciò che rientra nel suo spazio: in senso stretto, non solo una canzone, un film, ecc., ma anche un'idea può diventare un successo, un successo, un blockbuster. . E infine, la più grande proprietà che delizia qualsiasi professionista, dal tuttofare al presidente di una grande azienda, l'intrattenimento televisivo è un'attività molto apprezzata. E questo non vale solo per i formati di intrattenimento dal vivo. L'intrattenimento oggi, come ho già detto, penetra senza ostacoli nei programmi di altre persone che sembrano inaccessibili alle risate o all'orrore - e gli ascolti immediatamente “gonfiano”, appaiono gli inserzionisti, i soldi e quindi l'ottimismo. Pertanto, non importa come guardi al mondo dello spettacolo, c'è sempre motivo di applaudire.

Guarda: è da molto tempo che non prestiamo attenzione alla violenza. Tutto il nostro corpo televisivo è affetto da questa malattia maligna. Ma questo non dà fastidio a nessuno: “Bene, bene, divertiamoci con la violenza”. Ora la crudeltà funziona anche come intrattenimento e questo "divertimento" sullo schermo è supportato da inserzionisti, denaro ed efficienza nelle classifiche.

Non dobbiamo dimenticare che la società moderna si sta gradualmente spostando da una civiltà direttamente lavorativa, industriale, persino postindustriale a una civiltà dell'informazione, dei media e virtuale. E in esso, il tempo libero e il riposo giocano un ruolo enorme. Inoltre, già oggi nel nostro Paese una parte più piccola della popolazione sostiene finanziariamente quella più numerosa. È noto che il numero di persone impiegate nell'economia nazionale è di 67-68 milioni e queste persone occupate nutrono se stesse e i restanti 74 milioni di connazionali. Il settore dei consumi è diventato la principale fonte di investimenti nell’economia. Ciò significa che anche in questi anni difficili le persone lo hanno già fatto tempo libero, denaro, un oceano di opportunità di ogni genere per godersi la vita. Marx ci ha insegnato molto tempo fa che un giorno ci trasferiremo in una civiltà del tempo libero. Adesso ci stiamo quasi entrando. E questa è un'etica, valori diversi, relativamente parlando, protestanti: sono tutt'altro che dominanti in esso. Inoltre, nel nostro paese, dove né nelle vecchie fiabe né in quelle nuove - serie TV e film di successo - è consuetudine che qualcuno degli eroi lavori coscienziosamente. L’intrattenimento è una filosofia di vita ampia e sfaccettata.

Quindi, la civiltà del consumo, associata al culto di massa del piacere, con il grande business alle spalle, con il sistema di valori che lo serve - tutto questo deve essere discusso in dettaglio in relazione all'intrattenimento. Noi in Russia stiamo cercando di tuffarci in una nuova vita, ma non siamo psicologicamente e moralmente pronti per questo. La nostra cultura di massa è priva di atteggiamenti correttamente orientati, rilevanti e significativi e quindi non è in grado di fornire alla società idee importanti sulla struttura della vita. Non abbiamo prosciugato le paludi ideologiche nelle teste dei nostri connazionali, ma abbiamo già cominciato a divertirci. Non voglio sembrare un purista, ma prima dovevo spiegare qualcosa alle persone sulla realtà in cui iniziano a vivere. In tutti quei paesi che si dichiarano civili, nessuno penserebbe di odiare, ad esempio, la proprietà privata e di fare affidamento esclusivamente sullo Stato. Questa è la norma per noi. Eccolo, lo Stato verrà da te e il presidente del Paese darà da mangiare ai tuoi figli direttamente dallo schermo televisivo. Se lo desidera, avremo le pensioni, come in Germania, e l'assistenza sanitaria con l'istruzione pubblica si ravviverà rapidamente. Forse abbiamo cominciato a divertirci in qualche modo prematuramente, essendo immersi fino alle orecchie nella palude di ogni tipo di pregiudizio. Forse dobbiamo agire con più attenzione per ora. Domani inizieremo a divertirci davvero, divertendoci totalmente, e oggi ci prepareremo solo per un meraviglioso passatempo?..

Aleksandr Rodnjanskij. Ciò di cui parli è molto interessante, ma queste sono le caratteristiche della società futura: una società con una vera élite. Gli eurasiatici amano scrivere lavori accademici su questo argomento: Naum Chomsky, un famoso scienziato culturale americano, ha pubblicato negli anni '70 diversi lavori polemici piuttosto interessanti, basati sulla sua comprensione di come si formerà l'umanità futura. Circa il 25% della popolazione mondiale sarà impegnata in un lavoro creativo attivo - una sorta di mega-élite, e il restante 75% diventerà una "società del tempo libero". Ma questo argomento richiede sicuramente un discorso a parte. Le sfide odierne vanno oltre la portata delle sfide nazionali. Se localizziamo la nostra trama e torniamo a quella che chiamiamo televisione di intrattenimento, allora dirò subito: per me non è altro che uno strumento, anche se di fondamentale importanza. Un mezzo, in gran parte controverso, un modo attraverso il quale è possibile raggiungere un vasto pubblico in modo molto più efficace che con l'aiuto di altri mezzi e strumenti familiari.

Allora voi dite: diamo senso alla televisione, prepariamoci all'era dell'intrattenimento, dove il tempo libero sarà vario. Prima o poi qualcuno ci farà sapere, probabilmente per telefono? - che quest'era è arrivata. E da questo momento cominceremo subito a divertirci, poiché ci sentiremo sufficientemente pronti moralmente, eticamente, tecnologicamente e fisiologicamente. Certo, sto esagerando, ma solo per concordare con te su qualcosa. Credo anche che oggi non ci troviamo nella situazione di un'era di svago già arrivata, ma proprio in un sistema di preparazione a ciò che ci attende nel futuro. E un approccio divertente alle comunicazioni di massa, siano esse televisione, cinema, musica, teatro, stampa, ecc., è efficace e giustificato solo se le persone lo fanno seriamente, professionalmente, con alta qualità, sia in modo significativo che estetico. Se vuoi raggiungere un vasto pubblico e interessarlo ad argomenti di attualità, inventare qualcosa di nuovo e non provare a ripetere per l'ennesima volta parole logore, non usare un linguaggio che ha a lungo svalutato termini come "democrazia". o “patriottismo”. Non sto nemmeno parlando di cose più complesse che hanno perso anche il loro significato originario.

Per raggiungere quello che io chiamo il secondo o terzo livello di comprensione di ciò che sta accadendo, abbiamo bisogno di nuovi strumenti mediatici. Uno di questi strumenti, il più diffuso, i cui vantaggi sono stati da voi definiti con precisione, è molto facile e molto interessante da usare oggi, perché tutti i concetti più complessi - siano essi " proprietà privata", "stato", " relazioni interetniche" o altri legati a una società multistrato e multilivello - oggi possono essere esplorati seriamente e profondamente attraverso la televisione di intrattenimento.

Ecco perché, penso, non dovremmo parlare tanto del fatto che è troppo presto per usare questo strumento di influenza sulle masse, che l'intrattenimento può distrarre lo spettatore, il lettore, l'ascoltatore e impedire la possibilità di una discussione seria. e conversazione triste e significativa, ma piuttosto sul fatto che non bastiamo. Lavoriamo efficacemente con ciò che è in grado di creare modelli efficaci per spiegare la vita. Dopotutto, le serie televisive, i film, persino le sitcom, persino i programmi di intrattenimento offrono al pubblico determinati modelli dell'esistenza umana. Questa è sempre una “dichiarazione di realtà”, una “dichiarazione di vita”. E discutendoli, le persone discutono della nostra realtà attuale. Dirò di più: sono categoricamente contrario alla sacralizzazione delle notizie - qui mi permetto di discutere con voi. Mi sembra che l'opposizione e il confronto siano uno stereotipo obsoleto: la televisione seria e significativa, di regola, è associata a notizie e analisi, e tutto ciò che può affascinare lo spettatore è relegato con condiscendenza al formato dei generi bassi. Per me un telegiornale non è altro che un programma televisivo, che ha gli stessi compiti di qualunque altro: essere interessante, profondo, ecc. Per me è molto importante, Daniil, che ci comprendiamo correttamente e non trasformiamo la nostra conversazione in una discussione tra un difensore del programma Tutto esaurito e una persona che sostiene una televisione significativa e ragionevole.

D. Dondurei. Ma non ho nemmeno menzionato Full House o Distorting Mirror...

A. Rodnyansky. Dirò subito che non mi piace Full House. Ma non mi piace nemmeno il canale televisivo “Cultura”, perché penso che la cosa migliore che ci sia sia il suo nome. Su questo canale non ricevo risposte alle domande su cosa sia la cultura moderna e quale sia il suo rapporto con la società moderna. Le uniche eccezioni sono alcuni programmi individuali. Questo è fondamentale: per non essere ostaggio di brand affermati. Esiste un marchio rispettato "Cultura", che di per sé è presumibilmente sinonimo di televisione anti-intrattenimento, che garantisce una conversazione completa sul presente e sul futuro. Questo è sbagliato. Sto parlando della televisione, che non abbiamo ancora imparato a fare, ma ci sono degli scorci, i cui germogli sono su molti canali. Naturalmente, può essere definito divertente e allo stesso tempo dire che la proprietà privata è sacra, che il futuro (se è il futuro di un paese libero) è connesso principalmente con il diritto di ogni singola persona di scegliere la propria strada . Tutto questo è incluso in qualsiasi progetto televisivo di alta qualità: in una serie, in un programma di intrattenimento, anche, direi, principalmente in un programma di intrattenimento.

D. Dondurei. E tuttavia non hai risposto alla domanda.

A. Rodnyansky. Quale?

D. Dondurei. Quali funzioni svolge realmente la televisione di intrattenimento nella nostra cultura odierna? Riposo, compensazione, allenamento, recupero? Naturalmente, sono d'accordo, questo è uno strumento, un modo per trasmettere alcuni contenuti. Ma la mia tesi era che il contenuto in questione Ultimamente in tutti i formati televisivi, non fa altro che moltiplicare, e molte volte, i volumi di spazzatura preziosa. Se prendiamo tutto il contenuto, l'intrattenimento non è ancora diventato lo strumento che: 1) distruggerà questa spazzatura in mucchi, 2) la trasformerà in mattoni, 3) ne costruirà qualcosa. Oppure sostituirà questa spazzatura con alcuni valori seri e significativi della visione del mondo: quei materiali solidi da cui si può costruire qualcosa nella mente di milioni di persone. Sì, la televisione di intrattenimento è uno strumento per qualcosa. Ma per cosa?

In primo luogo, non possiamo pensare di prendere uno strumento, diciamo buono ed efficace – la psicologia dell’intrattenimento – e che essa stessa faccia quello che il resto della televisione non è riuscito a fare da quattordici anni. Offrire cioè alle persone le linee guida significative di cui hanno bisogno per vivere. Dire in modo convincente alla gente cose semplici, ad esempio, che il socialismo (questo è un segreto, un segreto incredibile) non esisterà più, che il presidente non sarà più in grado di nutrire la gente, che dobbiamo rispettare il proprietario privato e smettere di odiare il datore di lavoro. Molte di queste cose basilari sono necessarie per la sopravvivenza.

In secondo luogo, non intendevo criticare il lavoro della coppia Petrosyan-Stepanenko o del team delle risate del canale Rossiya. Ci sono molti contenuti positivi e rassicuranti nell’umorismo domenicale federale. Non meno, a quanto pare, che nelle serie televisive messicane. Questi ultimi un tempo, dal 1989 al 1993, hanno svolto egregiamente il loro lavoro e hanno letteralmente salvato il nostro Paese. Quindi l’intrattenimento è uno strumento per qualcosa. Per quello?

In terzo luogo, sono d'accordo sul fatto che il canale Cultura guardi troppo indietro nella storia. Nel nostro Paese in generale – tra le autorità, tra gli intellettuali, tra gli artisti – è comune un'idea semplice: Il futuro è nel passato. Ma il futuro va cercato nel futuro. Ecco perché ci manca così tanto una visione moderna, letteralmente su tutto, su tutti i fenomeni della vita e della cultura.

Ma, in quarto luogo, e questo è il pericolo principale del business dei media di oggi, non vediamo un'opposizione riflessa e riproduttiva: questo è intrattenimento buono e positivo, di cui le persone hanno tanto bisogno, perché "cresce" contenuti meravigliosi, ma ha meno successo, vuoto, offusca il pubblico, il che significa che alla fine lo rende ancora più vulnerabile alla realtà. Non abbiamo imparato a distinguere l'intrattenimento in base ai criteri di qualità di questo strumento, di questa tecnologia televisiva.

In televisione generalmente non esiste un sistema di contrappesi alla cultura di massa. Ebbene, tranne forse per una cosa: l'impulso piuttosto effimero del produttore di realizzare un "progetto di reputazione".

Nel cinema, un tale meccanismo è stato creato da tempo. Stiamo parlando del movimento dei festival. Naturalmente, su "Titanic", "Il Signore degli Anelli" o " Guerre stellari"arriva più spettatori dei film di Jarmusch, dei fratelli Coen o di Kira Muratova. Molto più. Ma nel corso dei decenni, in contrasto con il botteghino, si è sviluppato un sistema alternativo di sostegno economico per ciò che si vende poco. Il fatto è che migliori campioni le culture non commerciali, rivolte a un pubblico preparato, sono molto creative, sono un banco di prova sperimentale per la cultura di massa, per il futuro, servono come standard, senza i quali l'umanità non può svilupparsi. Nel cinema ci sono risorse per aiutare quest’arte; c’è un potente movimento di festival internazionali che può resistere al fascino di Hollywood, che controlla oltre il 60% del tempo sullo schermo mondiale. Per adattare il cinema polacco, danese e sudcoreano al contesto globale, e non vivere solo di gioie intraculturali, i festival creano uno spazio creativo unificato e offrono anche criteri complessi per valutare la fattibilità di un film, diversi da quelli commerciali. I festival resistono tenacemente al botteghino, costringendo artisti e produttori a pensare a quelle, anche se per ora poche - domani, attraverso la cultura glamour, saranno molte di più - che costituiscono l'élite artistica e intellettuale.

La televisione non dispone ancora di tali meccanismi culturali. Apparentemente arriverà loro attraverso canali di nicchia, in modo completamente diverso, più subdolo e meno chiaro.

Quindi, come proteggere i contenuti di qualità sulla televisione moderna? Come stimolarlo?

A. Rodnyansky. I produttori televisivi e i registi si trovano ad affrontare problemi fondamentalmente diversi. La cosa più importante in televisione oggi è far breccia nello spettatore con un'idea completa del mondo, in cui vivono persone diverse l'una dall'altra, capaci di competere tra loro e risolvere le cose non sul mercato. sulla base di alcune idee esoteriche proposte dalla cultura d'élite o dall'arte sacra, ma sulla base della comprensione elementare che vivono tutti nel mondo terreno. È necessario non dire allo spettatore - a livello di slogan - che non ci sarà più il socialismo e il presidente non decide tutto, ma convincerlo di questo.

Ora il nostro problema è conquistare la fiducia di centinaia di milioni di persone, e non che singoli individui infinitamente talentuosi e rispettati abbiano il diritto di parlare in televisione. Hanno dominato tutto lunghi anni. I grandi canali televisivi - e lo dico apposta - sono dominati da persone incapaci di parlare in modo produttivo, ispirato e chiaro a un pubblico gigantesco. Spesso semplicemente non hanno il diritto di parlare. Credimi, ho girato un film con l'eccezionale Alexander Nikolaevich Sokurov, che adoravo. E sono orgoglioso di "9th Company", in cui abbiamo parlato esclusivamente di ragazzi comuni e abbiamo specificamente rimosso tutto ciò che riguardava la politica del Cremlino, ecc. Perché tutti lo sanno senza di noi,

e questi sono i mitologemi russi fondamentali, come nel racconto “La parola onesta” di Panteleev: che senso ha stare su un grattacielo? Sì, nessuno! Lo hanno detto: ciò significa che è necessario. Perché dobbiamo discutere del potere sovietico, dei grandi capi, degli anziani del Politburo? Nessuno è interessato a questo. È chiaro che le autorità – qualunque – trattino sempre questi ragazzi come” carne da cannone" L'intera questione è se può - e come! - questa è "carne da cannone" per dimostrare che sono persone. Di questo parla il film “9th Company” e di questo dovrebbe parlare la televisione.

La televisione di intrattenimento oggi è un vero percorso per milioni, altrimenti giustificheremo ogni volta la nostra incapacità di parlare con persone importanti che non leggono libri e non ascoltano. musica classica pubblico. Giustificheremo progetti che non riescono a coinvolgere milioni di persone in una discussione sulla società e constateremo la presenza di un'élite marginale e molto lontana dagli interessi di questa stessa società. Diremo che non siamo ancora maturati ed è troppo presto per dedicarci alla televisione di intrattenimento.

La televisione di intrattenimento in sé non può essere un fattore significativo: è uno strumento nelle mani di molti persone diverse con credenze molto diverse, il prodotto di concetti molto diversi. A volte idee socialiste e talvolta completamente vili. Sì, sono convinto che la situazione sia molto più sana quando ci concentriamo sul successo commerciale. E l’esempio dei festival non è corretto. Perché posso chiedere: “Per favore, dimmi, ma dentro televisione americana, oltre ai canali di nicchia, chi può garantire i diritti della minoranza intellettuale?

Canale ABC con “Desperate Housewives” alle 21 in prima serata e lo stesso “Lost” al mercoledì e sempre in prima serata? Fox con la finale del Super Bowl il lunedì? O con il calcio? Canale CBS con “The Last Hero”? Garantiranno la sopravvivenza della televisione non commerciale? Sarà fornito dalla televisione di nicchia. Vai nelle librerie e confronta il numero di persone che acquistano letteratura seria a tutti gli effetti e coloro che acquistano letteratura di massa. Dobbiamo infine riconoscere il diritto del pubblico di massa a non tormentarsi con false speranze di svegliarsi prima o poi. Che possiamo convincerli che il lavoro spirituale mentre si guarda un film o un programma televisivo è positivo. Ma il nostro tentativo di intrattenere con canzoni e battute è pessimo. Se non convinciamo, spegneranno la TV. Votano. Un'altra cosa è che possiamo trasformare canzoni e barzellette, la cosiddetta “televisione di intrattenimento”, in uno strumento di costante discussione interna.

Nel nostro Paese, la maggior parte degli eroi delle serie televisive sono persone in uniforme. Questa può essere una buona cosa, ma non quando rappresenta il 95% di tutte le trame e dei personaggi. Pertanto, quando in "Don't Be Born Beautiful" si dice "business plan", "budget", "finanza", "riuscito", "guadagnarsi un posto" in un contesto moderno, nasce una conversazione su una realtà diversa. A proposito di un altro paese. Vivono diversamente, pensano diversamente. Alla fine, la televisione di intrattenimento ci conduce a un chiarimento familiare da tempo e ci riporta a parlare di un nuovo eroe. Non abbiamo esattamente questa conversazione. Nuovo eroe: chi è? Personaggio della "Forza Mortale"? La serie “Battaglione penale” o “La morte dell'Impero”? "Non nascere bello"? O non c'è affatto?

Ogni volta crea il proprio eroe, gli conferisce le proprie caratteristiche e non è un caso che lo descriva. Sapete chi porterà la gente al cinema oggi? NO. A proposito, secondo me, Fyodor Bondarchuk ha queste possibilità. Può sostituire Bodrov Jr., sento il potenziale in lui, vedo una tradizione russa - o sovietica - ereditata da suo padre. Molto conservatore, chiaro. Bondarchuk ha un chiaro sistema di coordinate morali, a differenza degli emarginati, che contraddicono sempre la tradizione di base e quindi mancano al pubblico.

Dobbiamo capire che esiste un mainstream e che esistono stereotipi di base della società in cui viviamo. Se ci allontaniamo da questo e raccontiamo come dovremmo agire dal punto di vista degli intellettuali rispettati e come questo si è sviluppato in altre culture, beh, allora abbiamo mancato il bersaglio. Stiamo lavorando oltre il pubblico. Come si può essere responsabili, a pieno titolo, utili allo stesso tempo - intendo la televisione - come avere una vera conversazione con le persone su cose reali? Stranamente, proprio con l'aiuto della televisione di intrattenimento. D. Dondurei. Sì, è difficile per un critico discutere con un regista, tanto meno con un produttore. Dopotutto, tu, Alexander, hai trasformato ciò di cui stavo parlando in un problema mancante. Intendo un problema che mi sembra molto importante: come preservarlo in televisione, come trovare lì uno spazio per i prodotti non commerciali? Il punto, come sempre, è sfondare il pubblico, poiché il 5-10% del pubblico, secondo i capi televisivi, non sono spettatori, beh, quelle sfortunate persone pronte per formati di qualità. Naturalmente è una meravigliosa consolazione il fatto che poche persone avanzate ed esigenti leggano libri e non guardino la TV. Ma loro, questi “interessi” umani ben addestrati, sono piuttosto influenti oggi, e domani daranno generalmente forma al potenziale creativo del nostro Paese, alla percezione del futuro.

Recentemente è arrivato nei negozi il libro "The Creative Class" di Richard Florida - su come la principale forza produttiva nella società siano le persone creative, indipendentemente dal fatto che siano impegnate nella promozione di nuovi prodotti, nel lavoro di marketing, nel disegnare immagini di design o diagrammi aziendali, o montaggio di serie TV o notiziari. Pertanto, il 4% del pubblico di spettatori rappresenta una parte molto importante della società, dei creatori e dei capifamiglia. In America, in Germania, in Russia non ce ne sono mai più. Stessa percentuale è anche quella delle persone che capiscono l'arte, non più del 4%. Chi li proteggerà? Perché sono loro che devono essere tutelati in nome dello sviluppo della maggioranza, altrimenti sarà naturale calpestare le minoranze. Senza movimento festivo Sarebbe molto negativo per Hollywood, motivo per cui i lungimiranti politici cinematografici americani stanziano molti soldi per Cannes, Venezia e molte altre proiezioni di film non commerciali. Non appena appare un Verhoeven, un Wenders o un An Li, gli danno subito un lavoro a Los Angeles...

A. Rodnyansky. Ma non sempre gli stessi americani danno a tutti questi film una vera grande uscita negli Stati Uniti. C'è una nicchia corrispondente per loro. È importante non trasformare il cinema e la televisione in un’oligarchia mediatica intellettuale. Abbiamo davvero persone che leggono libri e credono che tutta la televisione dovrebbe essere costruita attorno a loro. E la televisione è fatta da persone riflessive e, di regola, istruite, quindi non appena abbiamo qualcosa di successo, ma non per "topi di biblioteca", i colleghi iniziano a preoccuparsi terribilmente di aver realizzato un progetto di successo commerciale, ma imbarazzante. Pertanto è necessario produrre subito un progetto ricco di immagine e di reputazione. E lascia che sia fondamentalmente senza successo.

L’idea di una torta a più strati, sulla base della quale Hollywood è cresciuta e in generale esiste la grande cultura di massa, è ciò che ora dobbiamo difendere. Il concetto di televisione multilivello – capace di coinvolgere i telespettatori in contesti seri. Cosa influenza il piccolo americano oggi? È davvero Todd Solondz, che è stato recentemente portato in Russia? No non è.

D. Dondurei. Solondz è un regista meraviglioso.

A. Rodnyansky. Ma gli americani non hanno mai sentito parlare di lui, noi lo conosciamo molto di più più persone. La televisione di massa non può essere subordinata agli emarginati; deve parlare la propria lingua. E questo è il linguaggio dell'intrattenimento. Deve essere rispettabile, rispettoso dello spettatore, responsabile e in grado di comunicare. Questa è la sfida. Ma parla con milioni di persone. E la televisione non di massa, ragionevole, qualunque sia, dovrebbe parlare ai suoi telespettatori in una lingua diversa. E su un mezzo completo per questo scopo.

D. Dondurei. Vuoi sempre spingere il problema della creazione di programmi profondi, che non si adatta al problema di una svolta verso un pubblico di massa, in una sorta di ghetto intellettuale - in una sorta di riserva semantica. Sono d'accordo: la televisione si svilupperà attraverso canali di nicchia, questo è certo. Ma! Questi stessi americani non esistono affatto in un arcipelago di isole isolate e isolate. Vivono in un grande mondo di arricchimento reciproco, sviluppo professionale, ricerca di nuove idee e contesti. Nel nostro paese, qualunque cosa inventino, alla fine compaiono Serduchka, Galkin e le “nuove nonne russe”. E fissano le coordinate principali dell'etere.

A. Rodnyansky. Rispondo. Abbiamo partecipato insieme a una tavola rotonda a Sochi dedicata al cinema russo. Lì, Joel Chapron, che da molti anni seleziona il cinema russo a Cannes, ha detto: “Azione russa, fantasy e commedia sono contrari”. Cosa sono i contrari? Concetti reciprocamente contraddittori. In effetti, ciò che ci si aspetta da noi in Occidente è solo cinema d'autore, marginale, perché siamo tenuti in una riserva, i cui confini non sono ammessi, perché molto tempo fa Muratova, Sokurov e German erano inclusi nell'elenco dei registi famosi , sacralizzato e sbalzato a lettere d'oro su marmo. Sono molti anni che non abbiamo cinema di massa. Nonostante il fatto che il pubblico domestico lo adori. E ci vergogniamo.

D. Dondurei. Chi non ce lo permette? Stranieri?

A. Rodnyansky. Per molto tempo, qui, nel paese, non abbiamo avuto una nostra lobby per questo cinema! Almeno un critico professionista ha detto bella parola sui nostri campioni del botteghino: “Finalmente ce l’abbiamo fatta?!” Ha detto che non si possono comprare i biglietti per “9th Company”? Cosa c'entra la promozione, di cui si grida da tutte le parti critiche? La promozione funziona solo nel primo fine settimana, poi tutto dipende dalla qualità del film stesso. Ci sono voluti anni perché il cinema di massa russo cominciasse a essere inserito nel cartellone dei grandi festival, di cui parliamo come strumento di sostegno alla cinematografia nazionale.

Il sistema dell’intrattenimento televisivo e cinematografico, a mio avviso, priva il diritto di scelta sacra e toglie dalle mani lo strumento puntatore con l’indicatore “cosa è bene e cosa è male”. Sì, votano con i piedi, con i biglietti, con il numero di televisori accesi, sì, in questa situazione è necessario tutelare i diritti della minoranza intellettuale. Ma per ora è ancora necessario proteggere i diritti della maggioranza tradizionale. È qui che vedo il problema.

D. Dondurei. Aspettare. Ma ci sono sempre argomenti forti come il denaro, molti milioni di spettatori, la possibilità di investire innumerevoli fondi nella pubblicità, l'assenza di divieti del Cremlino, l'odio per l'intellighenzia di sinistra europea...

A. Rodnyansky. Basta guardare Polonia, Romania, Ungheria, per non parlare di Germania, Francia e Italia. Ovunque nelle prime righe del botteghino ci sono “The Matrix”, “Il Signore degli Anelli” e “Harry Potter”. I film russi nelle prime posizioni nel loro paese rappresentano in realtà un enorme passo avanti. Ciò significa che sanno qualcosa dello spettatore, gli autori di questi film. Serve esperienza per vivere emotivamente secondo il proprio mainstream; la differenza con il cinema americano è enorme.

Cos’è l’intrattenimento oggi? Questa è la capacità di parlare utilizzando gli strumenti dell'influenza mainstream sul più vasto pubblico della televisione e del cinema, la capacità di parlare a un pubblico di milioni di persone su argomenti importanti.

Mi sembra che abbiamo cambiato argomento man mano che la discussione andava avanti. Sono assolutamente d'accordo: il problema della trasformazione del sistema di valori di milioni di persone, così inevitabile e così essenziale nell'era della modernizzazione, non è stato risolto principalmente dalla televisione. Ma per qualche motivo ci siamo rivolti all'eterno Tema sovietico: contrasto tra arte d'élite e arte di massa. È chiaro che l'America è stata cresciuta dal cinema di massa. Ovviamente non ha nulla a che fare con la grande arte, ma oggi parliamo di qualcos'altro: come l'intrattenimento televisivo può aiutare a risolvere i problemi fondamentali della Russia di oggi, la sua transizione da uno stato all'altro. Ha talento se affronta temi seri, se non guarda continuamente indietro e non usa vecchi luoghi comuni.

D. Dondurei. Non pensi che evitare la serietà, per quanto astuta e brillante possa essere, sia per sua stessa natura un rifiuto della profondità, della complessità e dell’incoerenza? E queste stesse capriole semantiche sono in superficie, dentro cultura della risata strettamente subordinato agli obiettivi di ottenere piacere e divertirsi. L'emozione, anche un riflesso, sostituisce nel modo più naturale la comprensione. Ho riso e pianto e mi è sembrato di capire qualcosa. No, sei cattivo, ho solo la piacevole illusione di capire.

Qui abbiamo iniziato a difendere la cultura di massa, che, mi sembra, ha già molti modi di autodifesa. Non dimenticare che non abbiamo praticamente alcuna critica televisiva, per non parlare di analisi. Mi sembra che il problema risieda nella nostra mancanza di una chiara comprensione di come funziona questo strumento di cui si discute oggi. Esistono diversi tipi di intrattenimento progettati per servire scopi diversi, per pubblici diversi, e coloro che sono coinvolti nella produzione televisiva sono in grado di lavorare con diverse tecnologie di intrattenimento?

Possiamo in qualche modo infondere rispetto, ad esempio, per la stessa proprietà privata nel Comedy Club o in Good Jokes? Risposta: non lo so. O forse non funzionerà... E come puoi misurare se funziona o no? Inoltre, è molto più difficile farlo che nel talk show “Times” o “ domenica sera con Soloviev." Che tipo di “strumento di valore” è l’intrattenimento? Che tipo di laboratori semantici sono questi, dove vengono creati questi strumenti? Quali padroni sono pronti a fornire alla società tali strumenti ideologici? Queste non sono domande facili. Oppure, ad esempio: quali formati di intrattenimento ritieni promuovano efficacemente la consapevolezza della modernizzazione?

A. Rodnyansky. Buona domanda! Ne ho parlato molte volte, senza mentire: siamo sempre, in un modo o nell'altro, impegnati a costruire quel segmento di realtà con cui siamo legati o che ci sta davanti come meta. Indipendentemente dal genere di strumento che utilizziamo per questo. I talk show attuali creano il problema della svalutazione del linguaggio, delle parole e delle linee di pensiero. Questo è il primo. E il secondo, secondo me, il problema più fondamentale è prendere di mira lo stesso pubblico che si trova davanti agli schermi televisivi al momento della trasmissione di talk show seri, anche se stiamo parlando di Vladimir Pozner. Il pubblico, a proposito, oggi non è così numeroso come prima. Chiaramente non è abbastanza per cambiamento fondamentale atteggiamento nei confronti di questa proprietà molto privata nel nostro paese. Il problema non sono i telespettatori del programma “Times”, qui va più o meno tutto bene. Il dramma è nella mente del restante 85% della popolazione che non guarda questo programma. D. Dondurei. Hai bisogno di lavorare con il pubblico di Andrei Malakhov?

A. Rodnyansky. Naturalmente, dove altro si trova la vera piattaforma per una conversazione del genere?

D. Dondurei. Recentemente ha detto nel suo show: “Quindi hai sedotto tua figlia? Bene, ammettilo! Qui, proprio in onda!”

Una delle proprietà caratteristiche dell’intrattenimento è che è impegnato non solo nella ricerca di un linguaggio superdemocratico, ma anche, per la sua stessa specificità, nel giocare a mosca cieca con i significati. Collocandoli e conservandoli in speciali pacchetti di esperienze di luce. E nella nostra realtà estremamente vaga della visione del mondo, è l'intrattenimento che trasforma letteralmente frammenti di significato in spazzatura! In cui sono sepolti tutti i criteri, le gerarchie di significato. Tutto si trasforma in scorie, spreco di vita. Trasformare i prodotti e i processi più importanti in rifiuti è un’attività molto pericolosa.

A. Rodnyansky. Il problema è come viene realizzata la televisione divertente, e non contrapponendo Malakhov a Pozner! È solo che Malakhov ha l'opportunità di parlare della vita usando esempi completamente diversi e in una lingua diversa. E sono convinto che le notizie non siano necessariamente il formato della vecchia NTV che amo e rispetto. Potrebbero essere completamente diversi. Guarda le notizie ceche: beh, non hanno così tanti eventi politici. Hanno aperto un negozio, hanno chiuso un negozio, combattono la pioggia, non combattono la pioggia. Come le persone tendono il cavo tra un insediamento e l'altro: la realtà della vita! E sono stati realizzati in modo completamente diverso. Queste sono sempre storie umane! Ma, sono d'accordo, non è necessario parlare di madri di undici anni nei talk show. Puoi parlare di cos'è il successo oggi. Tutti sono interessati alla psicologia e alla tecnologia del successo. Come si guadagna e come si perde denaro. Evitiamo timidamente questo in tutti i nostri talk show.

Prendiamo le serie TV. Per la natura della drammaturgia, è quasi sempre “La TASS è autorizzata a dichiarare...”. È qui che combattiamo con Alexander Akopov e altri colleghi nella radura. Ma il successo di "Don't Be Born Beautiful", ne sono sicuro, è dovuto al fatto che oltre ai loro fedeli, hanno acceso la TV anche persone che non la guardavano affatto e non si aspettavano la televisione. per parlare di argomenti che li interessavano. La stessa cosa accade con le sitcom perché è un genere in cui si scontrano mondi sociali diversi. In quale altro luogo possiamo discutere una questione urgente oggi? Una sitcom è un genere nato da una società a più piani in cui coesistono pubblici non sovrapposti. Dove nella vita reale puoi incontrare contemporaneamente - in un unico posto - persone con tre dollari, tre milioni e tre miliardi? Nella vita reale, uno è nella stratosfera, l'altro è in un tunnel della metropolitana. E nella sitcom si scontrano e risolvono le cose, e il loro conflitto viene formalizzato, costituito. Allo stesso tempo, capiamo da che parte sta lo spettatore. Anche in America, dove il successo, i valori della famiglia, la proprietà privata e il denaro sono assolutamente sacri, anche lì la simpatia è sempre dalla parte dei deboli. Questa è la televisione. Quindi ci sono strumenti di influenza, ma stiamo usando le loro capacità?

D. Dondurei. Eppure, quali nuovi ideologi vengono recentemente pronunciati dai nostri generi di intrattenimento e sono necessari per gli spettatori? E dove viene fatto: nelle serie TV, nei reality e nei talk show? Quali nuovi argomenti sono apparsi o non sono apparsi lì, ma sono all'ordine del giorno? Ci sono molte novità, ad esempio un atteggiamento ironico nei confronti della nostra autenticità nazionale e tipi speciali di relazioni tra le persone. Tra uomo e donna, genitori e figli, poveri e ricchi. Preservazione della nostra “particolarità” e simultanea presa in giro della “russità”: questo esiste oggi in una varietà di formati. Qui, a quanto pare, c'è una certa resistenza ai processi cosmopoliti di integrazione che avvengono nella vita. Le persone sono pronte a ridere di se stesse come personaggi puramente russi. E divertiti, applaudilo. Mi sembra che questo non sia quasi mai successo prima. Anche se, ovviamente, a causa dei soliti eccessi russi, ciò può anche trasformarsi in xenofobia.

Molte ricerche sociologiche degli ultimi anni parlano di condizione terribile la nostra società nella sfera delle relazioni nazionali. Ostilità, sospetto verso gli stranieri, le persone di altre fedi, gli abitanti del Caucaso settentrionale, i popoli baltici, gli ucraini. E qui nasce materiale apparentemente innocuo per l'umorismo. Da alcune cose completamente virtuali, da vecchie trasmissioni, da ideologie degli anni '90, dallo stesso "Fratello-2". "E mi risponderai comunque per Sebastopoli!"

A. Rodnyansky. Abbiamo la xenofobia, questo è evidente, ed è una conseguenza di un gran numero di progetti di massa prevalentemente di intrattenimento. La stragrande maggioranza degli eroi delle serie tv, ripeto, sono persone in uniforme. E per definizione combattono, non sto parlando di poliziotti “a la comedy” (ci sono molti esempi). Ma devi combattere contro qualcuno, giusto? Quindi la situazione della xenofobia può essere facilmente spiegata con la politica inconscia, soprattutto nella televisione di massa. Ebbene, è possibile immaginare un mascalzone nero nella Hollywood politicamente corretta di oggi? Mai! Non vedrai più un arabo. Perché capiscono che questa è una vera costruzione dell'immagine del nemico.

D. Dondurei. E chi allora dovrebbe diventare il nemico e svolgere le sue funzioni?

A. Rodnyansky. Un mascalzone bianco che non aderisce al “codice morale del costruttore del comunismo” non scritto.

D. Dondurei. Bene, allora, ovviamente, questo ruolo è svolto dall'imprenditore.

A. Rodnyansky. Con noi - sì: un uomo d'affari, un oligarca è sempre un mascalzone. Anche questo è comprensibile. E, a proposito, c'è un'altra circostanza molto importante, soprattutto quando parliamo di globalizzazione o integrazione nel processo mondiale. La globalizzazione ci riguarda soprattutto nella sfera dell’etica e delle relazioni. Ripetiamo forme di altre persone, che riproduciamo nelle nostre, senza riprodurre il contenuto stesso. Ma senza la correttezza politica, una società nazionale integrata nel contesto globale è impossibile.

D. Dondurei. Sta dicendo che in Russia manca la correttezza politica?

A. Rodnyansky. Certamente!

D. Dondurei. Sono d'accordo. Siamo abituati a prendere in giro gli americani per questo, ma la correttezza politica non ci farebbe affatto male!

A. Rodnyansky. Qui ricorderò ancora una volta le sitcom come un genere attuale che risolve molti problemi sostanziali della realtà multinazionale russa. Perché in loro appare un caucasico e scherza. Non ha bisogno di essere “non caucasico”, non ha bisogno di dimostrare di essere umano. E quelli seri non sono affatto necessari documentari oppure talk show in cui nobili e zie rispettate da tutti dicono che “un caucasico è anche una persona”. Questa è la pipa, eccolo: considera tutto perduto.

La sitcom è una risposta alla multinazionalità, ai grattacieli e alla diversità della società. Prendiamo, ad esempio, il problema della disuguaglianza sociale. Qualcuno ha bisogno di preservare, costituire e rafforzare costantemente l'esperienza della società di questa disuguaglianza. Non per adattare - psicologicamente, dal punto di vista dei valori - le persone all'inevitabilità di vari tipi di disuguaglianze, ma, sfortunatamente, al contrario, per prepararle alla depressione, all'aggressività e ad altri stati distruttivi.

D. Dondurei. In quindici anni la nostra società non ha fatto un solo passo avanti.

A. Rodnyansky. Sì, la revisione delle mitologie sovietiche fondamentali era proprio ciò che avrebbe dovuto legittimare le differenze economiche e sociali.

D. Dondurei. Ti chiedi come farlo sulla televisione di intrattenimento?

A. Rodnyansky. È molto semplice, perché vedrai imprenditori “positivi” in diversi format televisivi. Invece delle sanguisughe che hanno sostituito il famoso Mr. Twister fin dall'infanzia, ora dovrebbero apparire personaggi intelligenti, forti e profondamente emotivi. E allora diventerà evidente a tutti che sono abbastanza positivi, che dietro di loro ci sono drammi veri e molto interessanti. Capiamo infatti che un personaggio di successo è una persona di grandi passioni ed emozioni. E i temi ad esso associati sono adatti per trame drammatiche, per storie difficili niente meno che una storia su quanto sia debole una persona sfortunata non protetta, sottopagata o ingannata. Sullo schermo televisivo dovrebbe esserci un modello vivente della nostra società. Qui sono completamente d'accordo con te.

Discutiamo esclusivamente sugli strumenti, ma in termini di contenuto, di regola, parliamo della stessa cosa. Sì, politicamente corretto, multinazionale, multilivello, disuguaglianza sociale. Sì, proprietà privata. Se analizzi qualcuno dei popolari attuali progetti televisivi, vedrai in che misura l'obiettivo richiesto è correlato o meno al prodotto reale. Devi solo analizzare la realtà e non imporre le tue idee sulla bellezza.

D. Dondurei. Ma allora perché per così tanto tempo non hanno realizzato una televisione “vera”? E solo nel tredicesimo anno di sviluppo della televisione privata in Russia cominciò ad apparire qualcosa?

A. Rodnyansky. Ottima domanda, anche se è la più semplice a cui rispondere. Perché solo ora la televisione ha cessato di essere una “pulsione” nelle mani di un singolo oligarca politicamente orientato. Anche molte compagnie televisive regionali hanno ottenuto l'indipendenza. E si sono posti i compiti giusti e orientati all'economia. Questa è la televisione e non i servizi di pubbliche relazioni di vari dipartimenti o gruppi finanziari e industriali. Devi cercare uno spettatore, creare un pubblico attorno al canale. Non avevamo una produzione che rispondesse in modo flessibile alle esigenze del pubblico. Più recentemente sono comparsi diversi canali TV, temi, frammentazioni, reti di nicchia e syndication. Questa è una realtà completamente diversa. È nata non diciassette o cinque anni fa. Solo oggi.

D. Dondurei. Volevo chiederti un'altra cosa importante e per nulla primitiva. Come proteggersi dalla volgarità? L'intrattenimento è così spesso vicino alla volgarità. Da un lato, ci poniamo compiti importanti: visioni del mondo, formazione di sistemi di idee che nessuno ha formato per quindici anni. E li risolviamo attraverso l'intrattenimento. Nella televisione violenta, tra l'altro, la volgarità non è così evidente, sebbene, ovviamente, sia anche presente. Ma quando si tratta di intrattenimento, ti sta col fiato sul collo, sempre nelle vicinanze. Domanda: come fare a non spegnere la TV rimanendo nello stile di intrattenimento? Come evitare la volgarità e non assecondare l'istinto? La scarsa qualità si vende sempre bene: è più attraente. Oppure la volgarità non è una cattiva qualità, ma qualcos'altro: vivente, umana?

A. Rodnyansky. Credo che questo problema nella formulazione in cui è stato affermato qui sia generalmente insolubile. Si trova in linea con i gusti, con l'educazione e con le rubriche terminologiche dei singoli manager che prendono decisioni specifiche. Credo che oltre a ciò che noi, secondo il nostro gusto, consideriamo buono o cattivo, ragionevole o irragionevole e che - ovviamente non sto nemmeno discutendo - esiste un solo criterio, nemmeno quello della volgarità, ma, come si trattava di un quadro - un quadro conservatore di accesso alla trasmissione aperta. Puoi criticare quanto vuoi i programmi Full House o Distorting Mirror, dichiarandoli volgari, ma ci sono programmi che generalmente oggi devono essere rimossi dall'accesso gratuito. Penso che questo debba essere fatto. La loro presenza sui canali nazionali rende un pessimo servizio sia a chi guarda la televisione, sia – ed è evidente – all'intera comunità televisiva.

Discussione alla conferenza tutta russa “La logica del successo-5: esercizi intellettuali per i professionisti televisivi che pensano al futuro”, organizzata e condotta da ANO Internews nell'ottobre 2005.

A. Rodnyansky. Certamente!

IMPORTANTE:

È impossibile immaginare la moderna cultura mediatica senza programmi televisivi basati sull'intrattenimento. Negli ultimi dieci anni la televisione russa è stata accusata di degrado: è stata riempita con programmi di intrattenimento tendenzialmente superficiali e di scarsa qualità. I progetti scientifici ed educativi esistenti, di regola, vengono trasmessi ben dopo la mezzanotte e vengono brevemente ritardati sulla rete televisiva. Tuttavia, la qualità dei programmi di intrattenimento cresce ogni anno, così come i loro ascolti. Il volto della televisione russa sta cambiando: i programmi di intrattenimento sono ora progettati non solo per intrattenere, ma anche per fornire informazioni, entrando nella categoria di quelli educativi. La creazione di spettacoli nel formato “infotainment” è diventata una nuova tendenza.

La trama della televisione di intrattenimento russa, in particolare dei talk show, è costruita sulla base del modello americano del genere talk show, ma negli ultimi anni ha acquisito sempre più caratteristiche nazionali (che è tipico del programma “ Serata urgente"). Oggi la televisione di intrattenimento, che si sta sviluppando a un ritmo accelerato, si trova in uno stato intermedio, passando dalla fase di approvazione a quella di distribuzione capillare. La cosiddetta “russificazione” dei canali di intrattenimento iniziò a verificarsi alla fine degli anni ’90, quando i rappresentanti del management russo ne divennero i manager. Il risultato del loro lavoro ha avuto un impatto notevole sullo sviluppo dei moderni programmi di intrattenimento, a partire dal canale di “primo intrattenimento” “STS” e terminando con altri canali televisivi russi.

L'apparente sviluppo della televisione di intrattenimento in Russia nel decennio successivo (il periodo degli anni '90-2000) è stato naturale, predeterminato dai cambiamenti socioeconomici e culturali in atto nel Paese, ai quali la televisione ha dato una risposta immediata. In quegli anni i canali “vincono” per il numero di programmi prodotti, ma non per la qualità, per raggiungere la maggior parte del pubblico. Pertanto, la produzione di contenuti di intrattenimento era rivolta ai potenziali telespettatori del canale con un livello intellettuale medio e certo gruppi sociali, spesso non avendo buon gusto. E oggi, la maggior parte dei canali di intrattenimento produce prodotti che soddisfano le esigenze intellettuali e le esigenze spirituali e morali di un pubblico moderno, ma sempre lo stesso "medio", e il numero di talk show è aumentato in modo significativo. Rimarrà il problema della bassa qualità di alcuni programmi di intrattenimento in termini di scelta degli argomenti e modalità di presentazione.

L'attuale bisogno di programmi televisivi di intrattenimento è senza dubbio legato alle esigenze sociali, nonché allo stato emotivo e psicologico del pubblico di massa. L'intrattenimento non dipende dalle caratteristiche del tempo, anche se spesso risponde rapidamente agli eventi attuali. Molte battute possono far ridere il pubblico tre giorni dopo o un anno dopo, il che rende il genere degli spettacoli di intrattenimento “eterno”. Inoltre, una delle principali caratteristiche di genere dei programmi di intrattenimento è il loro "serialismo" (ovvero l'assenza di una connessione chiaramente definita con il momento in cui lo spettatore guarda questo programma) e la possibilità di ripetizione in qualsiasi momento opportuno ( ad esempio, un quiz può essere ripetuto innumerevoli volte). I programmi di intrattenimento si concentrano sull'adempimento di una serie di compiti ristretti e specifici: raggiungere il piacere per lo spettatore, alleviare lo stress psicologico e raggiungere uno stato di evasione. Sono i programmi con cui una persona, senza alcuna necessità vitale, riempie il proprio tempo libero. L'infotainment si basa su emozioni e immagini, in forma ludica.

Tutte queste qualità, ovviamente, sono molto importanti per i programmi di intrattenimento, ma col tempo l'intrattenimento televisivo ha cominciato a riempirsi di altri contenuti. In teoria, qualsiasi informazione può essere inserita in un programma del genere “infotainment”. Così, nello spettacolo “Evening Urgant” lo spettatore ha cominciato a raccontare in modo leggero le ultime novità, diluendole con un elemento di intrattenimento. Il conduttore dello spettacolo serale affronta con successo il compito di “non oltrepassare il limite” quando le notizie iniziano a caricarsi. Come accennato in precedenza, gli “spettacoli in tarda serata” sono stati inventati molto tempo fa, ma fino al 2012 la televisione russa non ha abbracciato completamente questo genere casual. Come hanno notato i critici, la ragione principale di ciò è la mancanza della giusta personalità. Gli spettacoli serali sono un tipo di programma separato con una serie di caratteristiche comuni: un presentatore necessariamente colorato, ospiti famosi che intervista - in forma lieve e con le inevitabili battute. Ivan Urgant, con il suo spettacolo “Evening Urgant”, ha effettivamente aperto questo formato allo spettatore russo moderno. In questo lavoro siamo giunti alla conclusione che l'immagine di un presentatore televisivo influenza direttamente le dimensioni del pubblico del talk show e direttamente la sua valutazione: la capacità di "vivere" nell'inquadratura e di comunicare con gli ospiti in studio e il pubblico, la affinamento delle competenze professionali (discorso, dizione, interviste). Parte integrante del programma è l'immagine del presentatore, che, di regola, è associata al programma stesso. Si deposita nel subconscio dello spettatore, evocando in lui emozioni. Un'impressione positiva del presentatore da parte dello spettatore garantirà che guarderà ogni episodio del programma.

Così oggi si rivela sempre più chiaramente la natura ludica della televisione, non solo come uno dei media più apprezzati, ma anche come un modo di interpretare la realtà che soddisfa i bisogni sociali e psicologici del pubblico. Pertanto, la televisione occupa una posizione di primo piano nella gerarchia dei media moderni. È in televisione che si verifica soprattutto la trasformazione del vecchio sistema di generi e la formazione di nuovi.

NON IMPORTA:

I programmi del genere “infotainment” compaiono sugli schermi russi dal 1990. Forse il programma più sorprendente di quegli anni fu il progetto “Namedni” di Leonid Parfenov. Inoltre, ci sono molti reality show sulla televisione russa, il primo dei quali è apparso nel 2001: il programma "Behind the Glass" (TV-6).

Lo spettacolo nel formato "infotainment" (informazioni sull'intrattenimento) è entrato saldamente nella rete televisiva russa. Negli ultimi cinque anni, numerosi programmi di questo tipo sono apparsi sulla TV nazionale, ad esempio "Collection of Nonsense" con Maxim Kononenko (NTV, 2009), "I Want to Believe" con Boris Korchevnikov (STS, 2009- 2010) e altri. E il noto programma scientifico popolare di Pavel Lobkov “Genes Against Us” (NTV) è diventato uno dei progetti di maggior successo del 2009. Pertanto, gli spettatori ora mostrano un vivo interesse per l’infotainment.

Un programma in formato intrattenimento può soddisfare almeno uno dei bisogni elencati dello spettatore: alleviare la tensione, regalare emozioni positive, aiutare a comprendere ciò che si vede a livello emotivo, condurre a uno stato di evasione (fuga dalla realtà).

Ma è impossibile dare una definizione chiara di un termine così ambiguo come “programma di intrattenimento”, riferendosi solo a una delle caratteristiche sopra descritte. Altrimenti sarà impossibile classificarli. Passiamo quindi alla classificazione dei generi fornita dal ricercatore Akinfiev, secondo cui un programma di intrattenimento televisivo è un programma che combina segni di eccitazione, umorismo e giochi, progettati per la reazione emotiva del pubblico associata al piacere, divertimento, conforto emotivo e relax. I programmi di intrattenimento, secondo la classificazione di S.N. Akinfiev, sono suddivisi in reality show, talk show, cronache, quiz e spettacoli.

Secondo il ricercatore Akinfiev, la caratteristica principale di un reality show è osservare in tempo reale la vita dei personaggi del programma, affrontando la realtà in tutte le sue manifestazioni. Anche se tutti i reality lo hanno principio generale, possono essere suddivisi in base al tema del programma: è questo che guida e sviluppa l'azione nel programma. Secondo Akinfiev, i programmi in formato reality sfruttano innanzitutto gli istinti e le emozioni umane; si tratta di programmi costruiti sul principio “relazioni – competizione – esilio”. Tali programmi includono: "Behind the Glass" (TV-6), "Dom-2" (TNT), "The Last Hero" (Channel One). L'obiettivo del progetto non è tanto la vittoria del partecipante, ma mettere alla prova le abilità del partecipante, la capacità di "sopravvivere" e le sue relazioni con gli altri personaggi. Akinfiev si riferisce al formato del reality show come a programmi in cui l'enfasi è sull'autosviluppo del partecipante allo spettacolo, sul suo sviluppo nel percorso scelto. Gli esempi includono progetti come “Star Factory”, “Voice” (Channel One), “Hunger” (TNT), “Candidate” (TNT). A prima vista, gli attributi esterni dei programmi sono simili al primo gruppo. Ma c'è ancora una differenza: nei progetti del secondo gruppo, la perdita e la vittoria di un partecipante dipende dalle sue capacità e non dal suo rapporto con la squadra. Sebbene il senso sociale sia una componente fondamentale del successo di un eroe, questa qualità viene messa da parte.

Akinfiev divide i talk show in tre categorie, a seconda del pubblico a cui sono destinati: familiari, femminili e altamente specializzati. L'anno 1996 è diventato importante per lo sviluppo dei talk show, quando è stato rilasciato il programma "About This" (NTV), il programma "My Family" di Valery Komissarov. "Io stesso" - un talk show di Yulia Menshova, è diventato uno dei progetti più interessanti di NTV (1998). Il significato di un programma di genere talk show non è l'imparzialità nel riflettere il mondo che ci circonda, né previsioni pessimistiche o dichiarazioni di fatti deludenti. L'obiettivo è mostrare allo spettatore che si trova ad affrontare il problema sollevato dallo spettacolo che non è solo nei suoi problemi. Il valore di questo genere risiede nella sua capacità di riunire gruppi sociali disparati della società, sottolineando le somiglianze nelle posizioni di vita del pubblico, di stabilire principi morali per lui accettabili e di contribuire alla ricerca di una soluzione universale al problema essere coperto. Tutti i partecipanti al talk show - dai telespettatori agli esperti - cercano di simulare una situazione comune a ogni singolo caso, proiettandola non solo sullo specifico partecipante seduto di fronte a noi, ma anche su ciascun telespettatore direttamente correlato a questo problema . A loro volta, i talk show possono anche essere classificati in base al pubblico di destinazione:

– Talk show “al femminile”. Questo programma affronta temi importanti per il pubblico femminile: notizie di moda, consigli sulla cura di sé, vita personale delle celebrità. Sono visti attraverso il prisma della percezione del mondo da parte delle donne, le eroine della storia e le conduttrici del programma sono donne: Without Complexes (Channel One), "I Myself" (NTV), "Lolita. Cosa vuole una donna” (“Russia”).

– Talk show “Famiglia”. Tali programmi sono orientati alla famiglia; discutono i problemi che ogni membro della famiglia deve affrontare, indipendentemente dal sesso: “Il principio del domino” (NTV), “La mia famiglia” (Russia), “Teach Me to Live” (TVZ), “ Lasciamoli dire" (Canale Uno).

– Talk show altamente specializzati, sono suddivisi in base agli interessi specifici dello spettatore (ad esempio musica, cucina, programmi medici): “Analysis Group” (Muztv), “Live Healthy” (Channel One), “12 Evil Spectators ” (MTV), “Smak” (Canale Uno), “Chiedi allo Chef” (Home). Alcuni ricercatori propongono anche di classificare i talk show su basi etiche: il contenuto morale ed etico del programma, rivolto a un pubblico ristretto, e il design dello studio in questo contesto (Tatar “Ochrashular”).

– Talk show sui conflitti. L'aspetto principale di tali programmi televisivi: scandali, disaccordi, scontri tra i partecipanti. Di norma, lo scopo del programma è discutere il problema e non trovarne la soluzione: "Big Laundry" (Channel One), "Windows" (TNT).

– Talk show – consigli. Questo tipo di spettacolo offre allo spettatore consigli che lo aiuteranno a risolvere il problema. I presentatori cercano di prevenire conflitti tra i partecipanti durante il programma. Questi includono "The Domino Principle" del canale NTV e il prodotto di First Channel "Five Evenings".

Parlando del genere della cronaca, citiamo le parole di S.N. Akinfieva: "Le cronache sono programmi in cui l'enfasi è posta non tanto sulla realtà di ciò che sta accadendo, ma sulla componente di intrattenimento dei programmi". L'eroe non ha bisogno di sviluppare rapporti con gli altri partecipanti, ma di dimostrare il suo diritto alla leadership assoluta nel campo prescelto (dalla serie “nuova professione”). Non solo una persona, ma un'intera squadra può prendere parte a uno spettacolo del genere: "Intercept" (NTV) "The Most uomo forte", "Battle of Psychics" (TNT), programmi di Channel One: "King of the Ring", "Stars on Ice", "Circus with the Stars". Il quarto gruppo, identificato da Akinfiev: "Questo è un reality show - cronache, in cui la telecamera registra semplicemente ciò che sta accadendo a seconda delle intenzioni dell'autore" (cronache della vita di un personaggio famoso). I partecipanti al programma non sono in competizione tra loro, l'enfasi è sul personaggio principale (a volte interpreta il ruolo del presentatore), determina il tempo e il quadro territoriale. Questo è "Blonde in Chocolate" con Ksenia Sobchak (Muz-TV), "Full Fashion" (Muz-TV, ora "U"), "Testato su me stesso" ("Ren"). Una nicchia speciale è occupata da programmi di questo genere che contengono elementi di riprese segrete o home video: "Raffle" (Channel One), "Naked and Funny" (Ren-TV), "Your Own Director" (Russia). Di solito, l'iniziatore è l'ospite o un partecipante ospite che vuole fare uno scherzo ai suoi amici.

Il genere successivo identificato da Akinfiev sono i quiz. Dal 1989 sono diventati parte integrante della rete televisiva russa. La loro ulteriore produzione di massa è stata facilitata dalla comparsa dei primi quiz russi: "Brain-ring" e "Lucky Chance". La figura centrale dei programmi di questo genere è sempre il presentatore, quindi i quiz possono essere divisi in due gruppi, "a seconda di chi è l'antagonista del presentatore durante il gioco: un giocatore o una squadra". Quiz in cui ogni volta l'ospite si confronta con giocatori nuovi e sconosciuti: "Cento a uno" (RUSSIA), progetti di Channel One: "Chi vuol essere milionario", "Il campo dei miracoli" e "Indovina la melodia". Il partecipante o la squadra perdente non prenderà più parte ai giochi di questi programmi. Programmi in cui l'ospite conduce un gioco con un certo numero di partecipanti abituali. Tali giochi sono solitamente ciclici, quindi il perdente può cimentarsi nella prossima stagione del progetto. In alcuni casi, i giocatori vengono inseriti in squadre, come in "Cosa? Dove? Quando?”, oppure combattono ciascuno per se stessi come in “Il loro gioco” (canali televisivi First e NTV).

I giochi televisivi sono popolari per molte ragioni: accessibilità per tutti ("nazionalità", progetto televisivo), capacità dello spettatore di valutare oggettivamente le proprie conoscenze, desiderio di auto-miglioramento e desiderio di vincere. Il fenomeno del gioco stesso può anche essere definito uno dei motivi: l'effetto di sorpresa e l'eccitazione sportiva attirano il pubblico. Come osserva l’Agenzia federale per la stampa e le comunicazioni di massa nel suo rapporto: “nonostante il processo di frammentazione e le differenze sempre più profonde nelle preferenze televisive dei vari gruppi sociali di pubblico, i gusti e le preferenze televisive di massa dei russi sono piuttosto stabili e immutati”.

Questo capitolo definisce il genere di un programma di intrattenimento e fornisce una classificazione dei programmi di questo tipo trasmessi in televisione e in radio. Vengono presi in considerazione caratteristiche storiche trasmissioni di intrattenimento domestico ed esplora anche le caratteristiche strutturali e compositive dei programmi di intrattenimento in televisione e radio. Un paragrafo separato discute il ruolo di un giornalista nella creazione di un programma di intrattenimento. Tenuto analisi comparativa tecnologie nazionali ed estere avanzate nel campo della convergenza.

Generi di programmi di intrattenimento in televisione e radio

L'intrattenimento è, prima di tutto, un processo, un tipo di comportamento umano che lo aiuta a rilassarsi e divertirsi.

Un programma può essere definito divertente se soddisfa almeno alcuni dei seguenti bisogni dello spettatore: piacere, emozioni positive, sollievo dallo stress (ricreazione e relax), riduzione dell'ansia, fuga dalla realtà (evasione), eccitazione e comprensione emotiva del fumetto (umorismo). ).

Nel processo di analisi, diventa chiaro quanto ai ricercatori sembri complessa e ambigua la definizione del termine "programma di intrattenimento". Poiché il programma non può essere definito divertente basandosi solo su una delle caratteristiche di cui sopra, altrimenti sarà impossibile trovare qualcosa in comune tra loro. Pertanto, solo tenendo conto di tutti i segni di un complesso possiamo definire il concetto di “programma di intrattenimento”.

Nella nostra ricerca, ci siamo basati sulla teoria generalmente accettata dei generi giornalistici, secondo la quale un programma di intrattenimento in televisione è un programma che combina segni di eccitazione, umorismo e giochi, progettati per la reazione emotiva del pubblico associata al piacere, divertimento, conforto emotivo e relax.

Un programma di intrattenimento alla radio è un programma progettato anche per la reazione emotiva del pubblico, in cui vengono prese come base le esigenze di svago e relax degli ascoltatori o, al contrario, l'enfasi è sull'eccitazione, sullo spirito competitivo e la voglia di vincere.

I programmi di intrattenimento possono essere suddivisi in reality show, talk show, cronache, quiz e spettacoli. La televisione di intrattenimento, insieme alla televisione informativa e analitica, è il fattore più importante nell'orientamento sociale degli spettatori, nello sviluppo dei loro principi etici e dei modelli di comportamento nella società.

Le trasmissioni di intrattenimento domestico sono solitamente suddivise in più fasi:

• 1) 1941-1945 - anni del dopoguerra - Durante la Grande Guerra Patriottica - la radio non era solo una fonte di informazioni, ma sollevava lo spirito delle persone, instillava speranza e fiducia nella vittoria. Quasi tutte le nuove opere di compositori e poeti nazionali furono trasmesse e alla radio furono trasmessi i concerti radiofonici "Secondo le tue lettere", "Concerto per soldati" e "Incontro con la canzone".
• 2) 1957 - 1970 - l'origine e la formazione della televisione di intrattenimento. In radio in questo momento i programmi culturali ed educativi permeano già tutti gli strati e i livelli della trasmissione radiofonica: si tratta di notizie di teatro, cinema, letteratura, fino alla trasmissione di concerti di musica classica e musica folk, letture artistiche e varie composizioni radiofoniche.
• 3) 1970 - la prima metà degli anni '80 - un periodo di rigido controllo del partito sulla televisione, che sospese lo sviluppo di qualità delle trasmissioni televisive di intrattenimento. Anche la radio in questo momento sottolinea programmi educativi("Baby monitor", "KOAPP"), i generi di intrattenimento nella loro forma pura non si trovano praticamente.
• 4) la seconda metà degli anni '80 è un periodo di transizione, l'inizio della formazione della televisione di intrattenimento russa. Allo stesso tempo, l’espansione dei prodotti mediatici di tipo occidentale era chiaramente visibile sui canali radiofonici russi. Tutto più peso acquisisce la radiodiffusione commerciale di massa.
• 5) 1991 - oggi - con l'avvento del genere reality show, nonché la diffusione capillare di quiz, talk show e programmi umoristici, il settore televisivo e radiofonico di intrattenimento russo assume la sua conformazione attuale.

Il fenomeno dell'infotainment sta diventando una componente importante della radiodiffusione moderna. Funziona secondo la formula informazione+intrattenimento, ovvero. presentare informazioni di base sotto forma di intrattenimento. Questo fenomeno penetra in quasi tutte le aree del corpo e nel processo radio. Si può già dire che i notiziari vengono trasmessi con un certo grado di semplicità e intrattenimento, per risultare più accessibili e interessanti.

Il ricercatore S.I. Akinfiev divide tutti i programmi di intrattenimento moderni in diversi grandi gruppi: talk show, reality show, cronache, quiz, spettacoli. Ogni gruppo ha la propria sottospecie e diversi criteri di classificazione. Diamo uno sguardo più da vicino a ciascuno di essi:

Talk show. A seconda del pubblico a cui sono destinati, sono divisi in tre gruppi: familiare, femminile e altamente specializzato.

Un anno fondamentale per i talk show Era il 1996, quando il canale NTV lanciò il primo progetto veramente divertente, “About This”. Nello stesso 1996, il primo episodio del programma "My Family" di Valery Komissarov fu pubblicato su ORT, e nel 1998, il talk show di Yulia Menshova "I Myself" apparve su NTV. Le onde radio in questo periodo sono più piene di talk show politici, a causa della situazione nel paese. Tuttavia, anche qui, nel tempo, compaiono programmi di intrattenimento nel genere talk show.

Un talk show mostra a una persona che affronta un problema che non è sola, che ci sono abbastanza persone in giro con problemi identici, ma la vera essenza di tali programmi non è una riflessione spassionata della realtà circostante e non una dichiarazione pessimistica dei fatti. Il valore dei talk show è che tali programmi consolidano vari settori della società in un unico insieme, trovando somiglianze posizioni di vita, affermando valori morali accettabili per tutti e contribuendo a trovare una soluzione universale problemi comuni. Tutti i partecipanti al talk show - dai telespettatori agli esperti - cercano di simulare una situazione comune a ogni singolo caso, proiettandola non solo sullo specifico partecipante seduto di fronte a noi, ma anche su ogni telespettatore direttamente correlato a questo problema. Quindi, gruppi di talk show:

• - Talk show “al femminile”. Il programma discute quelle questioni che sono o possono interessare solo le donne (vita personale, moda, bellezza, salute, carriera), il problema è visto, di regola, attraverso il prisma della visione del mondo di una donna, gli eroi della storia sono donne, i programmi sono condotti da conduttrici donne: “ “Io stessa” (NTV), “Lolita. Senza complessi" (Canale Uno), "Quello che vuole una donna" (Russia), "A proposito di stile, tutto in una volta" (Eco di Mosca), "Home Academy" (Radio Russia).
• - Talk show “Famiglia”. A differenza di quelli puramente “femminili”, sono orientati alla famiglia, vengono discussi problemi uguali per entrambi i sessi e sia gli uomini che le donne partecipano equamente. Questi sono "Let Them Talk" (Channel One), "My Family" (Russia), "Teach Me to Live" (TV3), "The Domino Principle" (NTV), " Buon biglietto"("Radio di Russia"), "Alla ricerca di una via d'uscita" ("Eco di Mosca"), "Adulti sugli adulti" ("Eco di Mosca"), "Incontro dei genitori" ("Eco di Mosca")
• - Altamente specializzati, ad esempio, talk show musicali ("12 telespettatori arrabbiati" (MTV), "Analysis Group" (Muz-TV), "Dnamika" ("Dfm")), culinari ("Ask the Chef" ( Home), “ Smak” (Canale Uno), medico (“Medinfo” (“Eco di Mosca”), “Vivi sano” (“Canale Uno”), “Ricette per la salute” (“Radio Russia”)).

Alcuni ricercatori propongono anche di introdurre un criterio aggiuntivo per classificare i talk show: etico. Implica la divisione in gruppi in conformità con il contenuto morale ed etico e la progettazione del programma:

• - Talk show sui conflitti. Programmi incentrati su scandali, disaccordi e spesso litigi tra i partecipanti. L'essenza del programma, di regola, non sta nel trovare una soluzione, ma nella discussione del problema stesso: "Windows" (TNT), "Big Laundry" (Channel One).
• - Talk show - consigli. Tali programmi aiutano i partecipanti a trovare una via d'uscita dalla situazione, a risolvere i problemi e a fornire i consigli necessari. Gli autori cercano di evitare conflitti aperti in studio. Questi sono "The Domino Principle" (NTV), "Five Evenings" (Channel One), "Who's going where?" (“Eco di Mosca”).

Reality show. Si dividono in due gruppi: reality show dedicati alle competizioni, wrestling e reality show mirati all'autorealizzazione degli eroi. Facciamo subito una riserva: questo genere di programmi di intrattenimento è possibile solo in televisione, poiché trasmetterlo alla radio farebbe perdere il principio fondamentale dello “spionaggio” sulla vita dei personaggi.

I reality show sono apparsi per la prima volta nel 2001, con la messa in onda del programma "Behind the Glass" (TV-6). La loro caratteristica principale è l'osservazione in tempo reale della vita dei personaggi del programma, un appello alla realtà in tutte le sue manifestazioni, a partire dai partecipanti alla scenografia. I reality, come qualsiasi altro tipo di trasmissione, hanno un certo significato, pur avendo un significato decisamente utilitaristico. In primo luogo, la realtà mostra a una persona i modi per risolvere determinati problemi. situazioni di vita(di solito conflitti) e, in secondo luogo, come crede D.B. Dondurei, ad esempio, i reality show possono diventare uno strumento unico con cui insegnare alle persone a essere più tolleranti, superare le fobie sociali e costruire relazioni nella società.

• - I reality competitivi sfruttano innanzitutto gli istinti e le emozioni umane. Si tratta di programmi costruiti sul principio “relazioni – competizione – esilio”. L'obiettivo non è tanto la vittoria di un partecipante in un particolare concorso o in un progetto in generale, quanto piuttosto mettere alla prova la sua capacità di “sopravvivere”, la sua capacità di costruire relazioni con altri personaggi durante l'intera serie di programmi (“The Last Hero" (Channel One), "Dom-2 "(TNT), "Island of Temptations" (REN - TV)).
• - Reality show basati sull'autorealizzazione dei partecipanti: "Hunger" (TNT), "Star Factory" (Channel One), "Office" (TNT). Qui la probabilità di vittoria o di perdita dell'eroe dipende non solo e non tanto dal suo senso sociale, ma dalle sue capacità. Le relazioni, pur essendo una componente importante del progetto, passano in secondo piano.

Cronache. Si tratta di programmi che si trovano all'intersezione tra reality e show, programmi che non possono essere definiti reality nel senso pieno del termine: non ci sono partecipanti in competizione tra loro, e i confini temporali e territoriali sono determinati solo dal personaggio principale. , a volte l'unico, che in alcuni casi è allo stesso tempo il leader. Le cronache si dividono in tre tipologie, che possono essere grossolanamente chiamate “la vita di una star”, “una nuova professione” e “la telecamera nascosta” (altrimenti detta “scherzo”). Gli ultimi due generi funzionano con successo anche alla radio. COSÌ,

• - Le cronache della vita di un personaggio famoso sono programmi in cui la telecamera segue una star dello spettacolo, registrando tutti i momenti della sua vita ("Full Fashion" (Muz-TV), "Blonde in Chocolate" (Muz-TV), “Verso casa” (MTV)). Questo genere è possibile solo in televisione.
• - "New Profession" - programmi in cui star o giornalisti si cimentano in una professione insolita per loro per un certo periodo ("Testato su me stesso" (REN - TV), "Stars on Ice" (Channel One), "Circus con le stelle” "(Channel One), "King of the Ring" (Channel One)). Alla radio, tali materiali spesso iniziano ad avere un carattere di reportage (“Track List” (“Echo of Mosca”).
• - "Hidden Camera" o "Prank" - in televisione questi programmi utilizzano le riprese telecamera nascosta o home video ("Il tuo regista" ("Russia"), "Raffle" (Channel One), "Naked and Funny" (REN - TV). Alla radio, questo genere si trasforma in battute scherzose a una persona ignara. L'iniziatore può esibirsi presentatori o ascoltatori che vogliono fare scherzi ai loro amici (programmi mattutini e pomeridiani sulla radio russa, Europe Plus).

Quiz. Produzione di massa di spettacoli di giochi inizia solo nel 1989, quando apparvero in onda "Happy Case" e "Brain Ring". D'ora in poi, programmi questo tipo diventare parte integrante della rete di trasmissione, compresa la radio. Poiché la figura centrale dei quiz è il presentatore, tali programmi sono chiaramente divisi in due gruppi a seconda di chi è l'antagonista del presentatore durante il gioco: un giocatore o una squadra.

• - Quiz in cui si confronta l'ospite ogni volta che ci sono nuovi giocatori che non gli sono familiari (“Chi vuol diventare milionario” (Canale Uno), “Il campo dei miracoli” (Canale Uno), “Indovina la melodia” (Canale Uno), “Cento a uno” (Russia), “Allarme” (Dfm) , "Gioco senza parole" ("Radio russa")). Un giocatore o una squadra sconfitta nel primo tipo di quiz non tornerà più nel programma.
• - Programmi in cui un certo numero degli stessi studiosi suonano con il conduttore . I giochi di solito si svolgono durante un ciclo specifico, con il giocatore perdente che può tornare al programma nel ciclo successivo. Proprio come nel primo caso, i giocatori possono unirsi in squadre (“Cosa? Dove? Quando?” (Canale Uno)), oppure combattere ciascuno per se stesso (“Gioco proprio”, (NTV)). Ma non abbiamo notato nessun programma del genere alla radio.

I giochi televisivi sono programmi popolari per molte ragioni. Il primo motivo può essere chiamato “nazionalità”, accessibilità per tutti, il secondo è legato alla capacità di una persona di valutare oggettivamente le proprie conoscenze. Il terzo motivo è il desiderio di ogni persona di migliorarsi costantemente. Il quarto, mercantile, si basa sul desiderio naturale di ogni persona di vincere. Il quinto è legato all'effetto di complicità e, infine, l'ultimo motivo dell'attrattiva dei giochi televisivi può essere chiamato il fenomeno del gioco stesso, con la sua imprevedibilità, l'effetto sorpresa e i colpi di scena, che sono sempre di natura natura sportiva.

Spettacolo. A prima vista può sembrare che questi programmi abbiano una relazione indiretta con il giornalismo, tuttavia, per dimostrare il contrario, è sufficiente, ad esempio, ricordare il libro di testo di V.L. Zwick “Introduzione al giornalismo”, in cui chiarisce che il giornalismo non è solo “un mezzo per esprimere e formare l’opinione pubblica, uno strumento di comunicazione mediata (mezzo di comunicazione)”, ma anche “in alcuni casi, un modo di comprendere esteticamente la realtà. " Tutti gli spettacoli possono essere divisi in due gruppi: i cosiddetti “concerti” e “umoristici”.

• - Concerti, trasmissioni di vari eventi su larga scala, festival, serate di anniversario artisti famosi e solo una serie di spettacoli teatrali e spettacoli di varietà. ("Sabato sera" (Russia), "Incontri di Natale" (Russia)), alla radio di solito si trasmettono concerti di musicisti famosi ("Capolavori, successi, successi" ("Radio Russia")).
• - Programmi umoristici come "Full House" (Russia), "KVNu" (Channel One), "Crooked Mirror" (Channel One) e altri, la cui essenza è l'esibizione di comici che eseguono miniature proprie o di qualcun altro. Con l'avvento della radio "Humor FM", che spesso trasmette registrazioni direttamente dai concerti di comici famosi, questo genere è diventato disponibile per gli ascoltatori della radio ("Visiting Laughter", "Big Difference", "Laughter Factory" ("Humor FM" )). I programmi umoristici includono anche spettacoli di sketch, ovvero una serie di scenette comiche eseguite da un gruppo di attori, di solito della durata di 2-5 minuti ciascuna. I fondatori del genere all'inizio e alla metà degli anni '90 furono progetti come "Gentleman Show" (RTR), "Oba-na" (ORT), "Caution, Modern" (STS), "Mask Show" (RTR) , “Città” (“Russia”), “OSP-Studio” (TV-6). Oggi questi sono "Pun" (DTV), "Our Russia" (TNT), "Six Frames" (STS), "Dear Transfer" (REN - TV). Anche il genere della cabaret sta diventando sempre più popolare. ("Comedy club" (TNT), "Comedy Women" (TNT). L'essenza di programmi di questo tipo è l'apparizione sul palco di un presentatore-presentatore che comunica liberamente con il pubblico su argomenti di moda, fa battute interessanti e talvolta fa il prepotente con chi è seduto in sala.

Per quanto riguarda l'aspetto funzionale, nella stragrande maggioranza dei casi, i programmi di intrattenimento svolgono esclusivamente una funzione ricreativa. Se ci rivolgiamo al libro di testo di V.L. Tsvik "Introduzione al giornalismo", si scopre che i programmi di spettacolo manifestano anche una funzione organizzativa diretta, che consiste nel diffondere reperti puramente giornalistici come "KVN" o "Blue Lights" nella vita di tutti i giorni. , culturale e la funzione educativa è implementata, ecc. Tuttavia, di regola, sono i programmi di spettacolo a rappresentare versione classica programma di intrattenimento.

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presentatore di trasmissioni televisive di intrattenimento urgente

La televisione lo è aspetto di massa arte, che è più rilevante nella società moderna. È in grado di espandere il campo visivo del suo spettatore, rivelandolo con l'aiuto di immagini vive e visibili.

Il ricercatore Boreev fornisce la seguente definizione di questo concetto: “La televisione è un mezzo di informazione video di massa in grado di trasmettere a distanza impressioni dell'esistenza elaborate esteticamente; un nuovo tipo di arte che fornisce intimità, percezione familiare, l’effetto della presenza dello spettatore (l’effetto dell’“immediatezza”), cronaca e documentario informazioni artistiche" Borev Yu Estetica [risorsa elettronica]: libro di testo // Biblioteca Gumer - discipline umanistiche. URL: http://www.gumer.info/bibliotek_Buks/Culture/Borev/_14.php Nonostante tutta la fattualità e la natura cronologica della televisione, il suo prodotto - i programmi televisivi - è un'interpretazione di situazioni di vita, storia ed esperienza.

C'erano molte previsioni per lo sviluppo della televisione. Una delle previsioni degli anni '60, quando la televisione era un fenomeno completamente nuovo, suonava così: "la televisione, essendo un "mezzo di comunicazione di massa", contribuirà alla "massificazione" e porterà all'equalizzazione e alla spersonalizzazione di quasi tutta la televisione spettatori." Bourdieu P. Sulla televisione. URL: http://bourdieu.name/content/bourdieu-o-televidenii Tale affermazione suonava piuttosto sprezzante nei confronti dello spettatore; la sua capacità di resistenza era chiaramente sottovalutata. Pertanto, molti sociologi, incluso il ricercatore francese Bourdieu, non erano d'accordo con questa teoria. Egli ritiene che tali teorici abbiano sottovalutato il potere della televisione di cambiare non solo gli spettatori, i rappresentanti culturali e gli stessi giornalisti. La televisione influenza il processo di produzione culturale, sia nel campo dell'arte che della scienza. Per mantenere gli ascolti, si rivolge alla maggioranza che vede i programmi televisivi come uno strumento di svago. Pertanto, la televisione moderna enfatizza la funzione ricreativa piuttosto che quella educativa. La televisione russa è spesso accusata di degrado: la quantità di programmi di intrattenimento la trasforma in un territorio dove non c'è spazio per pensieri profondi e sentimenti elevati. Se i programmi televisivi sono di bassa qualità e sono dello stesso tipo, allora con il loro "consumo di massa" si formano modelli e cliché coscienza pubblica, che a loro volta portano alla standardizzazione del pensiero delle persone. I progetti scientifici più diffusi, di norma, vengono trasmessi ben dopo la mezzanotte e spesso non rimangono a lungo sui canali televisivi. Oltre alle notizie, da diversi anni i programmi più apprezzati sono quelli di intrattenimento. Tuttavia, i tempi del "divertimento televisivo generale di bassa qualità" stanno gradualmente diventando un ricordo del passato, il volto della televisione russa sta cambiando: i programmi di intrattenimento sono ora progettati non solo per intrattenere, ma anche per fornire informazioni, entrando nella categoria di quelli educativi.

La televisione di intrattenimento, come l'informazione e la televisione analitica, è il fattore più importante nell'orientamento sociale, che forma il modello di comportamento dello spettatore nella società e i suoi principi etici. Il suo sviluppo iniziò dal 1957 al 1970. Con l'avvento del controllo dei partiti (1970), lo sviluppo delle trasmissioni televisive di intrattenimento si fermò, contribuendo ad un calo della qualità. I successivi cinque anni divennero periodo di transizione, le trasmissioni commerciali di massa di intrattenimento iniziarono ad aumentare di peso.

Il ricercatore P. Bourdieu dà un'idea dello scopo della televisione: “Lo scopo della televisione è informare le persone; o mostrando ciò che bisogna mostrare, ma non mostrandolo effettivamente, ma facendo perdere ogni significato ai fatti mostrati; oppure mostrando gli eventi in modo tale da far loro acquisire un significato che non corrisponde alla realtà”. Bourdieu P. Sulla televisione. URL: http://bourdieu.name/content/bourdieu-o-televidenii

Il segreto di un programma televisivo popolare è la selezione di materiale sensazionale e divertente, soprattutto se si tratta di un programma di intrattenimento. Ma alla ricerca di Valutazioni di programmi TV tende ad allontanarsi dalla verità: “descrive questo o quell'evento e ne esagera il significato, la serietà, il carattere drammatico, tragico” Bourdieu P. A proposito della televisione. URL: http://bourdieu.name/content/bourdieu-o-televidenii.

I programmi del genere “infotainment” compaiono sugli schermi russi dal 1990. Forse il programma più sorprendente di quegli anni fu il progetto “Namedni” di Leonid Parfenov. Inoltre, ci sono molti reality show sulla televisione russa, il primo dei quali è apparso nel 2001: il programma "Behind the Glass" (TV-6).

Lo spettacolo nel formato "infotainment" (informazioni sull'intrattenimento) è entrato saldamente nella rete televisiva russa. Negli ultimi cinque anni, numerosi programmi di questo tipo sono apparsi sulla TV nazionale, ad esempio "Collection of Nonsense" con Maxim Kononenko (NTV, 2009), "I Want to Believe" con Boris Korchevnikov (STS, 2009- 2010) e altri. E il noto programma scientifico popolare di Pavel Lobkov “Genes Against Us” (NTV) è diventato uno dei progetti di maggior successo del 2009. Pertanto, gli spettatori ora mostrano un vivo interesse per l’infotainment.

Un programma in formato intrattenimento può soddisfare almeno uno dei bisogni elencati dello spettatore: alleviare la tensione, regalare emozioni positive, aiutare a comprendere ciò che si vede a livello emotivo, condurre a uno stato di evasione (fuga dalla realtà).

Ma è impossibile dare una definizione chiara di un termine così ambiguo come “programma di intrattenimento”, riferendosi solo a una delle caratteristiche sopra descritte. Altrimenti sarà impossibile classificarli. Passiamo quindi alla classificazione dei generi data dal ricercatore Akinfiev, secondo il quale un programma di intrattenimento in televisione è un programma che combina segni di eccitazione, umorismo, giochi, progettati per la reazione emotiva del pubblico associata al piacere, al divertimento , conforto emotivo e relax. Akinfiev S.N. Televisione di intrattenimento... P. 110. I programmi di intrattenimento, secondo la classificazione di S.N. Akinfiev, sono suddivisi in reality show, talk show, cronache, quiz e spettacoli.

Secondo il ricercatore Akinfiev, la caratteristica principale di un reality show è osservare in tempo reale la vita dei personaggi del programma, affrontando la realtà in tutte le sue manifestazioni. Akinfiev S.N. Televisione di intrattenimento... P. 111. Nonostante tutti i reality show abbiano un principio comune, possono essere divisi in base al tema del programma: è questo che guida e sviluppa l'azione nel programma. Secondo Akinfiev, i programmi in formato reality sfruttano innanzitutto gli istinti e le emozioni umane; si tratta di programmi costruiti sul principio “relazioni – competizione – esilio”. Proprio qui. P. 112. Tali programmi includono: "Behind the Glass" (TV-6), "Dom-2" (TNT), "The Last Hero" (Channel One). L'obiettivo del progetto non è tanto la vittoria del partecipante, ma mettere alla prova le abilità del partecipante, la capacità di "sopravvivere" e le sue relazioni con gli altri personaggi. Akinfiev si riferisce al formato del reality show come a programmi in cui l'enfasi è sull'autosviluppo del partecipante allo spettacolo, sul suo sviluppo nel percorso scelto. Gli esempi includono progetti come “Star Factory”, “Voice” (Channel One), “Hunger” (TNT), “Candidate” (TNT). A prima vista, gli attributi esterni dei programmi sono simili al primo gruppo. Ma c'è ancora una differenza: nei progetti del secondo gruppo, la perdita e la vittoria di un partecipante dipende dalle sue capacità e non dal suo rapporto con la squadra. Sebbene il senso sociale sia una componente fondamentale del successo di un eroe, questa qualità viene messa da parte.

Akinfiev divide i talk show in tre categorie, a seconda del pubblico a cui sono destinati: familiari, femminili e altamente specializzati. L'anno 1996 è diventato importante per lo sviluppo dei talk show, quando è stato rilasciato il programma "About This" (NTV), il programma "My Family" di Valery Komissarov. "Io stesso" - un talk show di Yulia Menshova, è diventato uno dei progetti più interessanti di NTV (1998). Il significato di un programma di genere talk show non è l'imparzialità nel riflettere il mondo che ci circonda, né previsioni pessimistiche o dichiarazioni di fatti deludenti. L'obiettivo è mostrare allo spettatore che si trova ad affrontare il problema sollevato dallo spettacolo che non è solo nei suoi problemi. Il valore di questo genere risiede nella sua capacità di riunire gruppi sociali disparati della società, sottolineando le somiglianze nelle posizioni di vita del pubblico, di stabilire principi morali per lui accettabili e di contribuire alla ricerca di una soluzione universale al problema essere coperto. Tutti i partecipanti al talk show - dai telespettatori agli esperti - cercano di simulare una situazione comune a ogni singolo caso, proiettandola non solo sullo specifico partecipante seduto di fronte a noi, ma anche su ogni telespettatore direttamente correlato a questo problema. Akinfiev S.N. Televisione di intrattenimento... P. 114. A loro volta, i talk show possono anche essere classificati in base al pubblico di destinazione:

- Talk show “al femminile”. Questo programma affronta temi importanti per il pubblico femminile: notizie di moda, consigli sulla cura di sé, vita personale delle celebrità. Sono visti attraverso il prisma della percezione del mondo da parte delle donne, le eroine della storia e le conduttrici del programma sono donne: Without Complexes (Channel One), "I Myself" (NTV), "Lolita. Cosa vuole una donna” (“Russia”).

- Talk show “Famiglia”. Tali programmi sono orientati alla famiglia; discutono i problemi che ogni membro della famiglia deve affrontare, indipendentemente dal sesso: “Il principio del domino” (NTV), “La mia famiglia” (Russia), “Teach Me to Live” (TVZ), “ Lasciamoli dire" (Canale Uno).

Talk show altamente specializzati, sono suddivisi in base agli interessi specifici dello spettatore (ad esempio musica, cucina, programmi medici): "Analysis Group" (Muztv), "Live Healthy" (Channel One), "12 Evil Spectators" (MTV), “Smak” (Channel One), “Ask the Chef” (Home). Alcuni ricercatori propongono anche di classificare i talk show su basi etiche: il contenuto morale ed etico del programma, rivolto a un pubblico ristretto, e il design dello studio in questo contesto (Tatar “Ochrashular”).

Talk show sui conflitti. L'aspetto principale di tali programmi televisivi: scandali, disaccordi, scontri tra i partecipanti. Di norma, lo scopo del programma è discutere il problema e non trovarne la soluzione: "Big Laundry" (Channel One), "Windows" (TNT).

Talk show - consiglio. Questo tipo di spettacolo offre allo spettatore consigli che lo aiuteranno a risolvere il problema. I presentatori cercano di prevenire conflitti tra i partecipanti durante il programma. Questi includono "The Domino Principle" del canale NTV e il prodotto di First Channel "Five Evenings".

Parlando del genere della cronaca, citiamo le parole di S.N. Akinfieva: "Le cronache sono programmi in cui l'enfasi è posta non tanto sulla realtà di ciò che sta accadendo, ma sulla componente di intrattenimento dei programmi" Akinfiev S.N. Televisione di intrattenimento... P. 117.. L'eroe non ha bisogno di sviluppare rapporti con gli altri partecipanti, ma di dimostrare il suo diritto alla leadership assoluta nel campo prescelto (dalla serie “nuova professione”). Non solo una persona, ma un'intera squadra può prendere parte a uno spettacolo del genere: "Interception" (NTV) "The Strongest Man", "Battle of Psychics" (TNT), programmi di Channel One: "King of the Ring", " Stelle sul ghiaccio”, “Il circo con le stelle”. Il quarto gruppo, identificato da Akinfiev: “Questo è un reality show - cronache, in cui la telecamera registra semplicemente ciò che sta accadendo a seconda intenzione dell'autore"(cronache della vita di un personaggio famoso). Proprio qui. P. 119. I partecipanti al programma non sono in competizione tra loro, l'enfasi è sul personaggio principale (a volte interpreta il ruolo del presentatore), determina il tempo e il quadro territoriale. Questo è "Blonde in Chocolate" con Ksenia Sobchak (Muz-TV), "Full Fashion" (Muz-TV, ora "U"), "Testato su me stesso" ("Ren"). Una nicchia speciale è occupata da programmi di questo genere che contengono elementi di riprese segrete o home video: "Raffle" (Channel One), "Naked and Funny" (Ren-TV), "Your Own Director" (Russia). Di solito, l'iniziatore è l'ospite o un partecipante ospite che vuole fare uno scherzo ai suoi amici.

Il prossimo genere evidenziato da Akinfiev sono i quiz. Dal 1989 sono diventati parte integrante della rete televisiva russa. La loro ulteriore produzione di massa è stata facilitata dalla comparsa dei primi quiz russi: "Brain-ring" e "Lucky Chance". Figura centrale i programmi di questo genere sono sempre condotti da un presentatore, quindi i quiz possono essere divisi in due gruppi, "a seconda di chi è l'antagonista del presentatore durante il gioco: un giocatore o una squadra". Proprio qui. P. 120. Quiz in cui ogni volta l'ospite si confronta con giocatori nuovi e sconosciuti: "Cento a uno" (RUSSIA), progetti di Channel One: "Chi vuol essere milionario", "Il campo dei miracoli" e "Indovina la melodia." Il partecipante o la squadra perdente non prenderà più parte ai giochi di questi programmi. Programmi in cui l'ospite conduce un gioco con un certo numero di partecipanti abituali. Tali giochi sono solitamente ciclici, quindi il perdente può cimentarsi nella prossima stagione del progetto. In alcuni casi, i giocatori vengono inseriti in squadre, come in "Cosa? Dove? Quando?”, oppure combattono ciascuno per se stessi come in “Il loro gioco” (canali televisivi First e NTV).

I giochi televisivi sono popolari per molte ragioni: accessibilità per tutti ("nazionalità", progetto televisivo), capacità dello spettatore di valutare oggettivamente le proprie conoscenze, desiderio di auto-miglioramento e desiderio di vincere. Il fenomeno del gioco stesso può anche essere definito uno dei motivi: l'effetto di sorpresa e l'eccitazione sportiva attirano il pubblico. Come osserva l'Agenzia federale per la stampa e le comunicazioni di massa nel suo rapporto: "nonostante il processo di frammentazione e l'approfondimento delle differenze nelle preferenze televisive di vari gruppi sociali di pubblico, i gusti e le preferenze televisive di massa dei russi sono abbastanza stabili e immutati" ( Vedi immagine 1 e 2). La televisione in Russia: stato, tendenze e prospettive di sviluppo [risorsa elettronica]: rapporto di settore / a cura di. ed. EL. Vartanova.- M., 2014 // Agenzia federale per la stampa e le comunicazioni di massa. URL: http://www.fapmc.ru/rospechat/activities/reports/2014.html

Immagine 1.

Immagine 2

Come negli anni precedenti, i generi dominanti rimangono le serie televisive, gli spettacoli musicali e di intrattenimento e i lungometraggi. I programmi di intrattenimento prevalgono sui progetti informativi ed educativi. È emersa la tendenza che, attraverso l'infotainment, costituiscano la maggior parte del palinsesto delle principali emittenti televisive terrestri.

Così, secondo il Video International Analytical Center, che ha studiato struttura del genere nove canali televisivi terrestri più grandi (Channel One, Rossiya 1, NTV, STS, REN TV, TNT, Domashny, Peretz, TV3), i principali blocchi di genere presentati nel palinsesto nel 2013 sono programmi di intrattenimento (21%), lungometraggi ( 21%) e serie televisive (20%). (Vedi immagine 3). La televisione in Russia: stato, tendenze e prospettive di sviluppo. URL: http://www.fapmc.ru/rospechat/activities/reports/2014.html

Immagine 3

I ricercatori notano che c'è un ritardo significativo rispetto al "cluster di intrattenimento" di informazioni (7%), programmi educativi (6%), programmi socio-politici (3%) e proiezione di film documentari (3%). La televisione in Russia: stato, tendenze e prospettive di sviluppo. URL: http://www.fapmc.ru/rospechat/activities/reports/2014.html

C'è un'opinione secondo cui i programmi del genere dello spettacolo sono indirettamente correlati al giornalismo. Per confutare questo stereotipo è sufficiente fare riferimento alla definizione di V.L. Zwick, il quale chiarisce che il giornalismo non è solo “un mezzo per esprimere e formare l’opinione pubblica, uno strumento di comunicazione mediata (mezzi di comunicazione)”, ma anche “in alcuni casi, un modo di comprendere esteticamente la realtà”. Tsvik V. L. Introduzione al giornalismo. M., 2000. P. 65. Akinfiev divide lo spettacolo in “concerti” e “umorismo”. I primi includono trasmissioni in diretta di eventi e festival su larga scala, celebrazioni di anniversari di celebrità e semplicemente una selezione di spettacoli di varietà e spettacoli teatrali. (“Incontri di Natale” (Russia) “Sabato sera” (Russia)). Il secondo gruppo comprende: programmi umoristici come "Full House" (Russia), "KVN" (Canale Uno), "Crooked Mirror" (Canale Uno). La base di questi programmi è l'esibizione di comici che recitano miniature propria composizione. Fanno parte dei programmi umoristici anche gli spettacoli di sketch (scenette comiche della durata di 2-5 minuti, eseguite da un gruppo di attori). Questo genere è apparso sulla TV russa negli anni '90: "Oba-na" (ORT), "Mask Show", "Gorodok" (Russia), "Caution, Modern" (STS) "Gentleman Show" ( RTR), "OSP- Studio” (TV-6) “Attenzione, moderno” (STS). IN realtà moderna Questo genere include progetti come: "Dear Transfer" (Ren-TV), "Pun" (DTV), "Six Frames" (STS), "Our Russia" (TNT). La popolarità della cabaret sta guadagnando slancio: Comedy club, Comedy Women, Stand Up. Il punto di questi progetti è la capacità degli attori e dei presentatori di comunicare liberamente con il pubblico, prendendolo in giro e discutendo argomenti di moda.

V.L. Tsvik identifica le seguenti funzioni di uno spettacolo: organizzativa diretta (distribuzione nella vita di tutti i giorni), culturale ed educativa: "Tuttavia, di regola, i programmi di spettacolo sono una versione classica di un programma di intrattenimento". 10 Tsvik V. L. Introduzione al giornalismo. Dal 76.

Per quanto riguarda gli spettacoli a tarda notte, questo neologismo inglese si riferisce a un talk show con elementi di umorismo che intrattiene i suoi spettatori a tarda notte. Il suo formato classico prevede la presenza di un presentatore, di cui vengono filmati i monologhi, a volte imprevedibili avvicinamento, diluito spettacoli in piedi(una scenetta davanti a un pubblico dal vivo, concepita su un argomento specifico). In studio vengono invitati ospiti famosi, con i quali il presentatore ha una conversazione casuale. La conversazione può avvenire con un ospite o con più ospiti contemporaneamente. L'accompagnamento musicale dal vivo è un elemento obbligatorio dello spettacolo a tarda notte. In genere questo è orchestra strumentale, il cui compito è rispondere alle osservazioni del presentatore ed eseguire segnali sonori che delimitano i blocchi tematici del programma. Un'esibizione dal vivo di un artista famoso o di un gruppo di musica popolare completa il programma.

Di norma, gli spettacoli notturni vengono trasmessi cinque volte a settimana e vengono trasmessi in registrazioni con una durata di trenta minuti. Gli spettacoli serali possono essere proiettati anche una volta a settimana (sabato/domenica). Tale, ad esempio, è stato il programma parodia umoristico Yesterday Live, andato in onda su Channel One dal 2010 al 2013. nome inglese il programma è tradotto come “Ieri in vivere" Lo spettacolo ha parodiato altri programmi televisivi e film, spettacoli teatrali, pubblicità, eventi sportivi e politici. I creatori del programma sono stati guidati dal popolare spettacolo americano Saturday Night Live. Il programma era noto per i suoi slogan umoristici: "Resta con noi, siamo davvero fantastici!", "Resta con noi o la tua TV esploderà". Ieri Live può essere definito un programma puramente divertente che non ha molto significato. Lo stesso format è seguito da “Evening Urgant” dell'autore, la cui prima puntata è andata in onda il 16 aprile 2012. Il programma viene pubblicato ogni settimana dal lunedì al venerdì.

Il primo spettacolo serale si chiama The Ed Sullivan Show sulla CBS (USA), andato in onda dal 1948 al 1971. Il suo stile (modo di parlare e comportamento davanti alla telecamera) è diventato un modello per tutti i suoi seguaci. L'originalità di Sullivan era costruita su un'eccessiva affettazione e mobilità, che era così stranamente combinata con le sembianze di un normale annunciatore di notizie, che lo fece risaltare tra i presentatori di quel tempo. I coautori del programma erano attori del teatro di varietà e musicisti pronti a esibirsi dal vivo. Quindi, in questo programma, poco dopo Elvis Presley, si esibirono gli allora poco conosciuti Beatles negli Stati Uniti (1964). Il famoso conduttore americano della NBC Johnny Carson ha lavorato nel genere degli spettacoli a tarda notte: i suoi programmi sono stati pubblicati per 30 anni, così come il famoso sceneggiatore e cabarettista Jay Lenno, che ha condotto The Tonight Show.

Il Tonight Show con David Letterman è stato presentato per la prima volta nel 1992 sulla CBS ed è ancora oggi molto popolare tra gli americani. Come Letterman si addormenta ironicamente davanti a un ospite domande complicate sulla sua vita personale e sul suo lavoro, e alcune star gli rispondono con provocazioni in onda. Ad esempio, una foto congiunta di Letterman e Ashton Kutcher seduti sulle ginocchia dello showman. Ashton ha commentato questo con il desiderio di avere la stessa foto con Letterman di sua moglie, che è diventata ospite dello show un mese prima di suo marito. La visita di una celebrità a uno spettacolo serale è un evento importante sia per i fan che per i giornalisti. Sia i senatori (John McCain) che i presidenti (Bill Clinton e Barack Obama) hanno fatto visita a David Letterman. "The Tonight Show with David Letterman" è un'opportunità per politici e star di aumentare i propri ascolti e annunciare il loro nuovo progetto alla vigilia della sua uscita. Non sorprende che questo progetto sia arrivato al settimo posto nella lista dei più grandi spettacoli americani del 2003, secondo il settimanale GuideTV.

Oggi, analoghi degli spettacoli serali americani hanno preso il sopravvento sulle trasmissioni televisive in Europa, Russia e Ucraina. Un esempio lampante di uno spettacolo di questo genere sulla televisione russa è "Evening Urgant". Il programma va in onda da aprile 2012 alle 23:30 dal lunedì al venerdì. La sua principale differenza rispetto ai progetti americani è che "Evening Urgant" viene pubblicato nelle registrazioni. Il programma si apre con un video che vede protagonisti il ​​conduttore e gli ospiti in studio.

Come notano i ricercatori, Igor Ugolnikov è diventato un pioniere del genere degli spettacoli serali nelle trasmissioni russe con il programma "Buona sera". Il programma è andato in onda sui canali televisivi RTR (1997-1998) e STS (2001-2002). Prima che il progetto andasse in onda, il canale RTR ha ricevuto una licenza annuale gratuita dagli Stati Uniti. Utilizzando lo stesso principio, il canale televisivo STS (1996-1999) lanciò un programma con un formato simile “One Evening”, il progetto passò a TNT nel 1999. Il programma era condotto da Dmitry Nagiyev e Sergey Rost. Nel 2011 è stato pubblicato un programma sotto forma di spettacolo serale "Buona sera con Maxim" (Russia 1), condotto da Maxim Galkin.

La maggior parte dei programmi di intrattenimento moderni sulla televisione russa, e in particolare gli spettacoli serali, non possono essere definiti privi di significato. Quindi, N.A. Khrenov nel suo libro “Television Variety” osserva che “probabilmente la ragione principale della sottovalutazione dell'intrattenimento è l'atteggiamento socio-psicologico che si è formato in quel periodo storico in cui l'intrattenimento era davvero un'area che non sviluppava l'individuo, ma lo alienava”. dalla cultura”. Khrenov N. Funzioni di intrattenimento del varietà televisivo // Varietà televisiva. M., 1981, pag. 26.

Per rispondere adeguatamente all'intrattenimento, lo spettatore è costretto a superare gli stereotipi psicologici basati sull'opinione pubblica e sulle proprie conclusioni. Da qui l’atteggiamento indulgente nei confronti dell’informazione. L'intrattenimento, prima di tutto, è una valutazione emotiva della realtà. La televisione di intrattenimento ha lo scopo di alleviare lo spettatore dalla tensione e dargli piacere. In cui progetti di intrattenimento portare importante carico semantico. Pertanto, nonostante l'apparente frivolezza, i programmi umoristici riflettono modelli di comportamento sociale nella società moderna (sia accettabili che inaccettabili).

“La presentazione delle informazioni nei notiziari e nei programmi analitici in televisione è soggetta a molte convenzioni. Il mezzo pone i propri limiti, che includono la breve durata della trama, sequenze video obbligatorie, collage, transizioni nello stile di "e ora ... su qualcos'altro", drammatizzazione, ecc. - dice la ricercatrice Kashkina. Kashkina M. G. Peculiarità dell'ambiente mediatico regionale... P. 5. I programmi di informazione contengono anche un elemento di intrattenimento che porta piacere allo spettatore, o un messaggio che, attraverso l'intrattenimento, la sensazione e un semplice discorso del presentatore allo spettatore, attira l’attenzione del “loro” pubblico”. Come crede M.G. Kashkina: "Il concetto stesso di "infotainment" implica l'introduzione della luminosità nel programma, che rappresenta gli eventi principali della giornata o della settimana, il suo focus sull'intrattenimento" Ibid. P. 5. I creatori di tali programmi comprendono chiaramente che la persona che ha acceso la TV deve essere tenuta davanti allo schermo, non permettendole di annoiarsi. Il ricercatore osserva che negli anni '90 la produzione video della cultura di massa era associata all'allora attuale "estetica visiva di MTV", il cui linguaggio oggi è riconosciuto come "progressista". "Le sue caratteristiche sono l'enfasi sull'intrattenimento, la bellezza della superficie del clip della trama, la sua brevità e dinamismo, i "trucchi" del montaggio, il ritmo elevato e il rapido cambiamento delle immagini, l'intermittenza e l'incoerenza delle cornici di testo del video . Le caratteristiche dell'attuale retorica dello spettacolo possono includere anche ironia e autoironia, leggerezza esteriore, gioco con il pubblico", afferma M.G. Kashkina. Kashkina M. G. Caratteristiche dell'ambiente mediatico regionale... P. 6.

Tali programmi includono “Namedni”, andato in onda nel 2001. Per la televisione russa, il programma informativo e analitico dell'autore domenicale di Leonid Parfenov si è distinto per un approccio completamente nuovo all'informazione. “Namedni” ha abbandonato la tradizionale presentazione delle informazioni (politica - economia - argomenti sociali- cultura - sport), adottata nel giornalismo domestico. I creatori del programma hanno coperto l'agenda di tutte le sfere della vita, cioè le notizie "dall'alto" fianco a fianco con materiali sull'entroterra e una trama della vita delle star di Hollywood - con un rapporto da un punto caldo. La vita quotidiana è stata presentata allo spettatore come qualcosa di luminoso ed emozionante. Lo studio aveva diversi schermi che trasmettevano video. Le riprese televisive erano suddivise in componenti autonome, ciascuna delle quali aveva il proprio blocco di testo video, come un video musicale. Per il linguaggio televisivo del 2000, questa forma di presentazione del materiale era un segno di attualità e adeguatezza ai tempi. Questo è stato uno dei primi metodi per creare l'effetto della realtà.

Questa frammentazione attira lo sguardo dello spettatore sullo schermo. Ha anche installato una sorta di filtro che non lasciava passare le informazioni che superavano un certo livello di complessità. Ma in teoria qualsiasi informazione può essere inserita nel programma “infotainment”.

Come notato da S.N. Ilchenko: “Spettacoli e giochi diventano un canale mediatico per fornire informazioni al consumatore. Ciò diversifica l'atto della comunicazione dal processo di scambio reciproco con feedback in un’imitazione della trasmissione di notizie e opinioni secondo leggi molto speciali: le leggi dello spettacolo”. Ilchenko S.N. L'evoluzione del sistema dei generi della televisione domestica... P. 30. Dalla combinazione di elementi eterogenei, il testo mediatico cambierà non in conformità con la realtà della vita, ma con il compito di influenzare un potenziale pubblico.

Ilchenko ritiene che lo sviluppo della televisione di intrattenimento nell '"era postmoderna" sia naturale e predeterminato dalle dinamiche dei processi socio-economici e culturali, ai quali i principali media hanno risposto rapidamente, e paragona la televisione al "gigante timido" di M. McLuhan . McLuhan M. Televisione. Gigante timido / trans. dall'inglese Grigorva-Arkadieva // Problemi contemporanei personalità. M., 2001. N. 1. P. 140.

Secondo Ilchenko, con la riforma della sua piattaforma tecnica, la televisione del 21° secolo è diventata un potente catalizzatore dei processi sociali. Ha un forte impatto sulle masse, correggendo la loro mentalità e le idee sul mondo che li circonda e sulla realtà. Il ricercatore ritiene che nell'era della postmodernità e della costruzione della società dell'informazione si stiano intensificando i processi di visualizzazione e riforma dello spazio informativo (nazionale, globale). L'ambiente monomediale si sta trasformando in un ambiente digitale e multimediale. E “la televisione e la cultura cinematografica in generale sono considerate come una “estensione dell’uomo”, divenendo allo stesso tempo uno strumento efficace per la socializzazione delle masse e la globalizzazione socioculturale”. Ilchenko S.N. L'evoluzione del sistema dei generi della televisione domestica... P. 30. Oggi la televisione di intrattenimento sta diventando sempre più popolare. Questo tipo di comunicazione modifica e dirige la percezione emotiva e sensoriale delle immagini sullo schermo da parte del pubblico. Cresce la funzione ricreativa della televisione, che incide sul cambiamento dello sviluppo sociale del pubblico e dei contenuti televisivi.

Secondo il ricercatore S.N. Ilchenko, la televisione di intrattenimento russa ha fatto molta strada nel suo sviluppo, dimostrando che esiste un bisogno del pubblico di programmi televisivi di intrattenimento. Ciò è innegabile ed è legato alle esigenze sociali e allo stato emotivo e psicologico del pubblico di massa. Proprio qui. P. 32. Tuttavia, il problema della scelta delle categorie semantiche per le trame di un programma di intrattenimento dal punto di vista del futuro sviluppo della televisione di intrattenimento rimane irrisolto.

Pertanto, le caratteristiche tipologiche della televisione di intrattenimento in Russia sono state recentemente oggetto di uno studio approfondito. I criteri principali per la tipologia sono la natura del pubblico, la definizione del target e le forme di genere, che ci consentono di distinguere diversi tipi di programmi televisivi. La natura ludica della televisione emerge sempre più chiaramente non solo come uno dei media più apprezzati, ma anche come un modo di interpretare la realtà che risponde alle specifiche esigenze socio-psicologiche dello spettatore. Pertanto, nella gerarchia dei media moderni, la televisione si inserisce organicamente nel sistema esistente di comunicazioni di massa e occupa una posizione di leadership. In questo contesto, si sta verificando una trasformazione del precedente sistema di generi, se ne stanno formando di nuovi modelli di genere, le funzioni della televisione e del giornalismo televisivo si stanno espandendo.