In che anno visse Vincent van Gogh? Vincent Van Gogh - biografia, vita personale dell'artista: l'autenticità di un genio. Pessime condizioni di salute

17.07.2019

Il 23 dicembre 1888 Vincent Van Gogh, artista post-impressionista di fama mondiale, perse un orecchio. Esistono diverse versioni di ciò che accadde, tuttavia, tutta la vita di Van Gogh fu piena di fatti assurdi e molto strani.

Van Gogh voleva seguire le orme di suo padre: diventare un predicatore

Van Gogh sognava di diventare prete, come suo padre. Completò anche il tirocinio missionario necessario per l'ammissione ad una scuola evangelica. Ha vissuto nell'entroterra tra i minatori per circa un anno.

Ma si è scoperto che le regole di ammissione erano cambiate e gli olandesi dovevano pagare per la formazione. Il missionario Van Gogh si offese e in seguito decise di abbandonare la religione e diventare un artista. Tuttavia la sua scelta non è stata casuale. Lo zio di Vincent era socio della più grande azienda di mercanti d’arte dell’epoca, Goupil.

Van Gogh iniziò a dipingere solo all'età di 27 anni

Van Gogh iniziò a dipingere in età adulta, quando aveva 27 anni. Contrariamente alla credenza popolare, non era un “brillante dilettante” come il direttore d’orchestra Pirosmani o il doganiere Russo. A quel tempo, Vincent Van Gogh era un mercante d'arte esperto ed entrò prima all'Accademia delle arti di Bruxelles e successivamente all'Accademia delle arti di Anversa. È vero, ha studiato lì solo per tre mesi finché non è partito per Parigi, dove ha incontrato gli impressionisti, compresi.

Van Gogh iniziò con dipinti “contadini” come “I mangiatori di patate”. Ma suo fratello Theo, che sapeva molto d'arte e ha sostenuto finanziariamente Vincent per tutta la vita, è riuscito a convincerlo che il “light painting” è stato creato per il successo e che il pubblico lo apprezzerebbe sicuramente.

La tavolozza dell'artista ha una spiegazione medica

L'abbondanza di macchie gialle di diverse tonalità nei dipinti di Vincent Van Gogh, secondo gli scienziati, ha una spiegazione medica. Esiste una versione secondo cui questa visione del mondo è causata dal gran numero di farmaci per l'epilessia da lui consumati. Negli ultimi anni della sua vita ha sperimentato attacchi di questa malattia a causa del duro lavoro, dello stile di vita dissoluto e dell'abuso di assenzio.

Il dipinto di Van Gogh più costoso era nella collezione di Goering

Per più di 10 anni, il “Ritratto del dottor Gachet” di Vincent van Gogh ha mantenuto il titolo di dipinto più costoso del mondo. L'uomo d'affari giapponese Ryoei Saito, proprietario di una grande azienda produttrice di carta, acquistò questo dipinto all'asta di Christie's per 82 milioni di dollari nel 1990. Il proprietario del dipinto indicò nel suo testamento che il dipinto sarebbe stato cremato con lui dopo la sua morte. Nel 1996 Ryoei Saito morì. Si sa per certo che il dipinto non è stato bruciato, ma non si sa dove si trovi esattamente adesso. Si ritiene che l'artista abbia dipinto 2 versioni del dipinto.

Tuttavia, questo è solo un fatto della storia del “Ritratto del dottor Gachet”. È noto che dopo la mostra “Arte degenerata” a Monaco nel 1938, il nazista Goering acquistò questo dipinto per la sua collezione. È vero, presto lo vendette a un certo collezionista olandese, e poi il dipinto finì negli Stati Uniti, dove rimase finché Saito non lo acquistò.

Van Gogh è uno degli artisti più rapiti

Nel dicembre 2013, l'FBI ha pubblicato i 10 principali furti di opere d'arte ingegnose di alto profilo con l'obiettivo che il pubblico possa aiutare a risolvere i crimini. I più preziosi in questa lista sono 2 dipinti di Van Gogh – “Veduta del mare a Schevingen” e “Chiesa a Newnen”, stimati 30 milioni di dollari ciascuno. Entrambi questi dipinti furono rubati nel 2002 dal Museo Vincent Van Gogh di Amsterdam. È noto che due uomini sono stati arrestati come sospettati del furto, ma non è stato possibile dimostrare la loro colpevolezza.

Nel 2013, i “Papaveri” di Vincent van Gogh, che gli esperti valutano 50 milioni di dollari, sono stati rubati dal Museo Mohammed Mahmoud Khalil in Egitto a causa della negligenza della direzione e il dipinto non è stato ancora restituito.

L'orecchio di Van Gogh potrebbe essere stato tagliato da Gauguin

La storia con l'orecchio solleva dubbi tra molti biografi di Vincent van Gogh. Il fatto è che se l'artista si tagliasse l'orecchio alla radice, morirebbe di perdita di sangue. Solo il lobo dell'orecchio dell'artista è stato tagliato. Di questo c'è traccia nel referto medico sopravvissuto.

Esiste una versione secondo cui l'incidente con l'orecchio tagliato è avvenuto durante una lite tra Van Gogh e Gauguin. Gauguin, esperto nei combattimenti tra marinai, colpì Van Gogh all'orecchio e questi ebbe un attacco di stress. Più tardi, cercando di imbiancarsi, Gauguin inventò una storia su come Van Gogh lo inseguì in un impeto di follia con un rasoio e si paralizzò.

Dipinti sconosciuti di Van Gogh si trovano ancora oggi

Questo autunno, il Museo Vincent Van Gogh di Amsterdam ha individuato un nuovo dipinto del grande maestro. Il dipinto “Tramonto a Montmajour”, secondo i ricercatori, è stato dipinto da Van Gogh nel 1888. Ciò che rende eccezionale il ritrovamento è il fatto che il dipinto appartiene a un periodo che gli storici dell’arte considerano l’apice dell’opera dell’artista. La scoperta è stata fatta utilizzando metodi come il confronto di stile, pittura, tecnica, analisi computerizzata della tela, fotografie a raggi X e lo studio delle lettere di Van Gogh.

Il dipinto “Tramonto a Montmajour” è attualmente esposto al museo dell’artista ad Amsterdam nella mostra “Van Gogh at Work”.

Vincent Van Gogh è uno dei più grandi artisti del mondo, il cui lavoro ha una grande influenza sullo sviluppo delle tendenze moderne nella pittura e dà slancio allo sviluppo dell'impressionismo. Oggi, paesi come i Paesi Bassi, la Francia e l'Inghilterra sono orgogliosi che un così grande creatore abbia vissuto e lavorato nel loro territorio, e il valore dei suoi dipinti, situati in diverse parti del mondo, non può essere calcolato in nessuna unità monetaria, ma solo come il costo di irobot. Tuttavia, non importa quanto possa sembrare triste, durante la vita di Vincent van Gogh, i suoi dipinti non avevano alcun valore per la società di quel tempo, e questo genio morì in uno stato di follia e completa solitudine.

Il lavoro di Van Gogh è stato influenzato da molti fattori, quindi, senza dubbio, è stato influenzato dalla sua infanzia, dal suo carattere e dal periodo in cui è nato. Tuttavia, nonostante il fatto che durante la sua breve vita il creatore abbia sperimentato molte malattie, depressione, povertà e solitudine, non ha mai avuto paura e non ha mai smesso di sperimentare. E ha sperimentato tutto ciò che era possibile. Così, durante la sua breve carriera creativa, Van Gogh ha sperimentato luci e ombre, combinazioni di colori, forme, modelli e varie tecniche artistiche. Anche il suo lavoro è cambiato insieme alla sua visione del mondo.

Pertanto, essendo nato alla fine del XIX secolo in una famiglia operaia olandese a basso reddito, Van Gogh era abituato a osservare ed entrare in empatia con la vita della gente comune. A quel tempo i poveri avevano a malapena abbastanza soldi per il cibo, e quindi non era possibile immaginare che tra un paio di secoli le persone sarebbero state in grado, sedute a casa in poltrona, di acquistarsi l'attrezzatura chiedendo nella barra di ricerca del browser: “irobot roomba 790 acquista”.

I tempi difficili e l'impressionabilità del giovane Van Gogh furono l'impulso principale per lo sviluppo del suo lavoro, in cui i personaggi principali erano persone della classe operaia. Nei dipinti di quel tempo, il creatore trasmetteva la gravità della situazione dei poveri. Dipingendo tele con colori scuri, l'artista ha trasmesso in modo chiaro e accurato l'atmosfera opprimente e opprimente di quel tempo.

Tuttavia, trasferitosi nella soleggiata Francia, l'artista inizia a dipingere paesaggi e nature morte pieni di vita. I dipinti di quel periodo dell'opera di Van Gogh sembravano fluire di luce, grazie all'uso dei colori blu, giallo oro, rosso, oltre a scriverli utilizzando la tecnica dei piccoli tratti.

La fine della breve ma intensa vita artistica di Vincent van Gogh è considerata l'alba della sua creatività. È negli ultimi anni della sua vita che il creatore determina il suo stile e la sua tecnica pittorica.

Secondo i sociologi, tre artisti sono i più famosi al mondo: Leonardo da Vinci, Vincent Van Gogh e Pablo Picasso. Leonardo è “responsabile” dell’arte degli antichi maestri, Van Gogh degli impressionisti e postimpressionisti del XIX secolo e Picasso degli astratti e dei modernisti del XX secolo. Inoltre, se Leonardo appare agli occhi del pubblico non tanto come un pittore, ma come un genio universale, e Picasso come una “mondana” alla moda e un personaggio pubblico - un combattente per la pace, allora Van Gogh personifica proprio l'artista. È considerato un genio pazzo solitario e un martire che non pensava alla fama e al denaro. Tuttavia, questa immagine, a cui tutti sono abituati, non è altro che un mito utilizzato per “promuovere” Van Gogh e vendere i suoi dipinti con profitto.

La leggenda sull'artista si basa su un fatto vero: ha iniziato a dipingere quando era già un uomo maturo, e in soli dieci anni ha "percorso" il percorso da artista alle prime armi a maestro che ha rivoluzionato l'idea di fine arte. Tutto questo, anche durante la vita di Van Gogh, veniva percepito come un “miracolo” senza una vera spiegazione. La biografia dell'artista non era piena di avventure, come il destino di Paul Gauguin, che riuscì a essere sia agente di cambio che marinaio, e morì di lebbra, esotica per l'uomo comune europeo, sulla non meno esotica Hiva Oa, una delle Isole Marchesi. Van Gogh era un "lavoratore noioso" e, a parte gli strani attacchi mentali che apparvero in lui poco prima della sua morte, e questa stessa morte a seguito di un tentativo di suicidio, i creatori di miti non avevano nulla a cui aggrapparsi. Ma queste poche “carte vincenti” sono state giocate da veri maestri del loro mestiere.

Il principale creatore della Leggenda del Maestro fu il gallerista e critico d'arte tedesco Julius Meyer-Graefe. Capì rapidamente la portata del genio del grande olandese e, soprattutto, il potenziale di mercato dei suoi dipinti. Nel 1893, un gallerista ventiseienne acquistò il dipinto “Una coppia innamorata” e iniziò a pensare di “pubblicizzare” un prodotto promettente. Possedendo una penna vivace, Meyer-Graefe ha deciso di scrivere una biografia dell'artista che sarebbe attraente per i collezionisti e gli amanti dell'arte. Non lo trovò vivo e quindi era “libero” dalle impressioni personali che gravavano sui contemporanei del maestro. Inoltre, Van Gogh è nato e cresciuto in Olanda e infine si è sviluppato come pittore in Francia. In Germania, dove Meyer-Graefe cominciò a introdurre la leggenda, nessuno sapeva nulla dell’artista, e il gallerista e critico d’arte partì da “tabula rasa”. Non “trovò” subito l’immagine di quel folle genio solitario che ormai tutti conoscono. Inizialmente, il Van Gogh di Meyer era un “uomo sano del popolo” e la sua opera era “armonia tra arte e vita” e araldo di un nuovo grande stile, che Meyer-Graefe considerava moderno. Ma il modernismo svanì nel giro di pochi anni e Van Gogh, sotto la penna di un intraprendente tedesco, si “riqualificò” come ribelle d’avanguardia che guidò la lotta contro i muschiosi realisti accademici. Van Gogh l'anarchico era popolare nei circoli della Boemia artistica, ma spaventava la persona media. E solo la “terza edizione” della leggenda ha soddisfatto tutti. In una “monografia scientifica” del 1921 intitolata “Vincent”, con il sottotitolo, insolito per la letteratura di questo genere, “Il romanzo del cercatore di Dio”, Meyer-Graefe presentò al pubblico un santo pazzo la cui mano era guidata da Dio. Il clou di questa "biografia" è stata la storia di un orecchio mozzato e di una follia creativa che ha elevato un uomo piccolo e solitario come Akaki Akakievich Bashmachkin alle vette del genio.

Vincent Van Gogh. 1873

Sulla “curvatura” del prototipo

Il vero Vincent van Gogh aveva poco in comune con "Vincent" Meyer-Graefe. Per cominciare, si diplomò in una prestigiosa palestra privata, parlava e scriveva correntemente in tre lingue, leggeva molto, cosa che gli valse il soprannome di Spinoza negli ambienti artistici parigini. Van Gogh aveva alle spalle una famiglia numerosa, che non lo lasciò mai senza sostegno, sebbene non fosse contenta dei suoi esperimenti. Suo nonno era un rinomato rilegatore di manoscritti antichi, lavorava per diverse corti europee, tre dei suoi zii erano mercanti d'arte di successo, e uno era ammiraglio e capitano di porto ad Anversa, nella sua casa viveva mentre studiava in quella città. Il vero Van Gogh era una persona piuttosto sobria e pragmatica.

Ad esempio, uno degli episodi centrali della “ricerca di Dio” della leggenda dell’“andare al popolo” fu il fatto che nel 1879 Van Gogh era un predicatore nel distretto minerario belga del Borinage. Ciò che Meyer-Graefe e i suoi seguaci non hanno inventato! Qui c’è una “rottura con l’ambiente” e “il desiderio di soffrire insieme ai miserabili e ai mendicanti”. Tutto è spiegato semplicemente. Vincent ha deciso di seguire le orme di suo padre e diventare prete. Per essere ordinato era necessario studiare in seminario per cinque anni. Oppure - segui un corso accelerato in tre anni in una scuola evangelica utilizzando un programma semplificato e anche gratuitamente. Tutto questo è stato preceduto da una “esperienza” obbligatoria di sei mesi come missionario nell’entroterra. Quindi Van Gogh andò dai minatori. Certo, era un umanista, cercava di aiutare queste persone, ma non pensava nemmeno di avvicinarsi a loro, rimanendo sempre un membro della classe media. Dopo aver scontato la pena nel Borinage, Van Gogh decise di iscriversi a una scuola evangelica, ma poi si scoprì che le regole erano cambiate e gli olandesi come lui, a differenza dei fiamminghi, dovevano pagare la retta. Successivamente, il “missionario” offeso lasciò la religione e decise di diventare un artista.

E anche questa scelta non è casuale. Van Gogh era un mercante d'arte professionista, un mercante d'arte nella più grande azienda "Goupil". Il suo partner era suo zio Vincent, da cui prese il nome il giovane olandese. Lo ha patrocinato. Goupil ha svolto un ruolo di primo piano in Europa nel commercio di antichi maestri e solidi dipinti accademici moderni, ma non ha avuto paura di vendere “innovatori moderati” come i Barbizon. Nel corso di 7 anni, Van Gogh ha fatto carriera in una complessa attività di antiquariato basata sulle tradizioni familiari. Dalla filiale di Amsterdam si trasferisce prima all'Aia, poi a Londra e infine nella sede dell'azienda a Parigi. Nel corso degli anni, il nipote del comproprietario della Goupil frequentò una scuola seria, studiò i principali musei europei e molte collezioni private chiuse, e divenne un vero esperto nella pittura non solo di Rembrandt e dei piccoli olandesi, ma anche di quella Francese: da Ingres a Delacroix. "Essendo circondato da dipinti", scrisse, "ero infiammato da un amore frenetico per loro, raggiungendo il punto della frenesia". Il suo idolo era l'artista francese Jean Francois Millet, che all'epoca divenne famoso per i suoi dipinti “contadini”, che Goupil vendette a prezzi di decine di migliaia di franchi.

Il fratello dell'artista, Theodore Van Gogh

Van Gogh sarebbe diventato uno “scrittore della vita quotidiana delle classi inferiori” di grande successo come Millet, sfruttando la sua conoscenza della vita dei minatori e dei contadini, raccolta dal Borinage. Contrariamente alla leggenda, il mercante d’arte Van Gogh non era un brillante dilettante come gli “artisti della domenica” come il doganiere Rousseau o il direttore d’orchestra Pirosmani. Avendo alle spalle una conoscenza fondamentale della storia e della teoria dell'arte, nonché della pratica del commercio in essa, l'ostinato olandese, all'età di ventisette anni, iniziò uno studio sistematico dell'arte della pittura. Iniziò disegnando utilizzando gli ultimi libri di testo speciali, che gli venivano inviati dai mercanti d'arte di tutta Europa. La mano di Van Gogh fu posata dal suo parente, l'artista dell'Aia Anton Mauwe, al quale lo studente riconoscente dedicò in seguito uno dei suoi dipinti. Van Gogh entrò anche prima all'Accademia delle arti di Bruxelles e poi di Anversa, dove studiò per tre mesi fino a quando si recò a Parigi.

Il neo-artista fu convinto ad andarci nel 1886 dal fratello minore Theodore. Questo mercante d'arte di successo e in ascesa giocò un ruolo chiave nel destino del maestro. Theo consigliò a Vincent di rinunciare alla pittura “contadina”, spiegando che era già un “campo arato”. E del resto i “quadri neri” come “I mangiatori di patate” hanno sempre venduto peggio dell’arte leggera e gioiosa. Un'altra cosa è il “light painting” degli impressionisti, letteralmente creato per il successo: tutto sole e festa. Il pubblico prima o poi lo apprezzerà sicuramente.

Theo Veggente

Così Van Gogh finì nella capitale della “nuova arte” - Parigi e, su consiglio di Theo, entrò nello studio privato di Fernand Cormon, che allora era un “campo di formazione” per una nuova generazione di artisti sperimentali. Lì, l'olandese divenne amico intimo di futuri pilastri del postimpressionismo come Henri Toulouse-Lautrec, Emile Bernard e Lucien Pissarro. Van Gogh studiò anatomia, dipinse da calchi in gesso e assorbì letteralmente tutte le nuove idee che ribollivano a Parigi.

Theo lo presenta ai principali critici d'arte e ai suoi clienti artisti, tra cui non solo gli affermati Claude Monet, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Auguste Renoir ed Edgar Degas, ma anche le "stelle nascenti" Signac e Gauguin. Quando Vincent arrivò a Parigi, suo fratello era a capo del ramo “sperimentale” di Goupil a Montmartre. Uomo con uno spiccato senso del nuovo ed eccellente uomo d'affari, Theo fu uno dei primi a riconoscere l'inizio di una nuova era nell'arte. Convinse la leadership conservatrice di Gupil a permettergli di correre il rischio di dedicarsi al mestiere del “light painting”. Nella galleria, Theo tenne mostre personali di Camille Pissarro, Claude Monet e altri impressionisti, ai quali Parigi cominciò gradualmente ad abituarsi. Al piano di sopra, nel suo appartamento, organizzò “mostre temporanee” di dipinti di giovani audaci, che “Goupil” aveva paura di mostrare ufficialmente. Questo fu il prototipo delle “mostre di appartamenti” d’élite diventate di moda nel XX secolo, e le opere di Vincent ne divennero il punto forte.

Nel 1884 i fratelli Van Gogh stipularono un accordo tra loro. Theo, in cambio dei quadri di Vincent, gli paga 220 franchi al mese e gli fornisce pennelli, tele e colori della migliore qualità. A proposito, grazie a ciò, i dipinti di Van Gogh, a differenza delle opere di Gauguin e Toulouse-Lautrec, che dipingevano su qualsiasi cosa per mancanza di denaro, erano così ben conservati. 220 franchi erano un quarto dello stipendio mensile di un medico o di un avvocato. Il postino Joseph Roulin di Arles, che la leggenda rendeva una sorta di mecenate del “mendicante” Van Gogh, riceveva la metà e, a differenza dell'artista solitario, sfamava una famiglia con tre figli. Van Gogh aveva persino abbastanza soldi per creare una collezione di stampe giapponesi. Inoltre, Theo fornì a suo fratello “vestiti completi”: camicette e cappelli famosi, libri e riproduzioni necessari. Ha anche pagato le cure di Vincent.

Niente di tutto questo era semplice beneficenza. I fratelli elaborarono un piano ambizioso: creare un mercato per i dipinti dei postimpressionisti, la generazione di artisti che sostituì Monet e i suoi amici. Inoltre, con Vincent Van Gogh come uno dei leader di questa generazione. Combinare ciò che apparentemente incompatibile: la rischiosa arte d'avanguardia del mondo bohémien e il successo commerciale nello spirito del rispettabile Goupil. Qui erano quasi un secolo in anticipo sui tempi: solo Andy Warhol e altri partitisti pop americani riuscirono ad arricchirsi immediatamente con l'arte d'avanguardia.

"Non riconosciuto"

Nel complesso, la posizione di Vincent van Gogh era unica. Ha lavorato come artista a contratto per un mercante d'arte, che era una delle figure chiave nel mercato del “light painting”. E questo mercante d'arte era suo fratello. L'irrequieto vagabondo Gauguin, ad esempio, che contava ogni franco, poteva solo sognare una situazione del genere. Inoltre, Vincent non era un semplice burattino nelle mani dell'uomo d'affari Theo. Né era un uomo poco mercenario, che non voleva vendere i suoi dipinti a persone profane, che regalava liberamente ad “anime affini”, come scrisse Meyer-Graefe. Van Gogh, come ogni persona normale, voleva il riconoscimento non dai discendenti lontani, ma durante la sua vita. Confessioni, un segno importante delle quali per lui erano i soldi. Ed essendo lui stesso un ex mercante d'arte, sapeva come raggiungere questo obiettivo.

Uno dei temi principali delle sue lettere a Theo non è affatto la ricerca di Dio, ma le discussioni su cosa è necessario fare per vendere quadri con profitto e quali dipinti raggiungeranno rapidamente il cuore dell'acquirente. Per promuoversi sul mercato, ha escogitato una formula impeccabile: “Niente ci aiuterà a vendere i nostri quadri meglio del loro riconoscimento come buona decorazione per le case della classe media”. Per mostrare chiaramente come “apparirebbero” i dipinti postimpressionisti in un interno borghese, Van Gogh stesso organizzò due mostre nel caffè Tambourine e nel ristorante La Forche a Parigi nel 1887 e ne vendette persino diverse opere. Successivamente la leggenda interpretò questo fatto come un atto di disperazione dell'artista, che nessuno voleva ammettere alle normali mostre.

Nel frattempo, partecipa regolarmente a mostre al Salon des Indépendants e al Teatro Libero, i luoghi più alla moda per gli intellettuali parigini dell'epoca. I suoi dipinti sono esposti dai mercanti d'arte Arsene Portier, George Thomas, Pierre Martin e Tanguy. Il grande Cézanne ebbe l'opportunità di esporre le sue opere in una mostra personale solo all'età di 56 anni, dopo quasi quattro decenni di duro lavoro. Mentre le opere di Vincent, un artista con sei anni di esperienza, potevano essere viste in qualsiasi momento alla “mostra dell'appartamento” di Theo, dove ha visitato l'intera élite artistica della capitale del mondo dell'arte, Parigi.

Il vero Van Gogh non somiglia minimamente all'eremita della leggenda. Appartiene agli artisti più importanti dell'epoca, la prova più convincente sono i numerosi ritratti dell'olandese dipinti da Toulouse-Lautrec, Roussel e Bernard. Lucien Pissarro lo raffigurò mentre dialogava con il critico d'arte più influente di quegli anni, Fenelon. Camille Pissarro ha ricordato Van Gogh per il fatto che non ha esitato a fermare la persona di cui aveva bisogno per strada e a mostrare i suoi dipinti proprio accanto al muro di qualche casa. È semplicemente impossibile immaginare il vero eremita Cezanne in una situazione del genere.

La leggenda stabiliva fermamente l'idea che Van Gogh non fosse riconosciuto, che durante la sua vita fu venduto solo uno dei suoi dipinti, "Vigneti rossi ad Arles", che ora è esposto al Museo di Belle Arti di Mosca intitolato ad A.S. Puškin. In effetti, la vendita di questo dipinto da una mostra a Bruxelles nel 1890 per 400 franchi fu la svolta di Van Gogh nel mondo dei prezzi seri. Non ha venduto peggio dei suoi contemporanei Seurat o Gauguin. Secondo i documenti, è noto che dall'artista furono acquistate quattordici opere. Il primo a farlo fu un amico di famiglia, il mercante d’arte olandese Tersteeg, nel febbraio 1882, e Vincent scrisse a Theo: “La prima pecora ha attraversato il ponte”. In realtà le vendite furono maggiori, del resto semplicemente non esiste alcuna prova certa.

Per quanto riguarda la mancanza di riconoscimento, dal 1888, i famosi critici Gustave Kahn e Felix Fenelon, nelle loro recensioni di mostre di “indipendenti”, come venivano chiamati allora gli artisti d’avanguardia, hanno messo in risalto le opere fresche e vibranti di Van Gogh. Il critico Octave Mirbeau consiglia a Rodin di acquistare i suoi quadri. Erano nella collezione di un intenditore così esigente come Edgar Degas. Durante la sua vita, Vincent lesse sul quotidiano Mercure de France di essere un grande artista, l'erede di Rembrandt e Hals. Lo scrive in un articolo interamente dedicato all'opera dello “straordinario olandese” l'astro nascente della “nuova critica” Henri Aurier. Voleva creare una biografia di Van Gogh, ma purtroppo morì di tubercolosi poco dopo la morte dell'artista stesso.

Sulla mente libera “dalle catene”

Ma Meyer-Graefe ha pubblicato una "biografia", e in essa ha descritto in particolare il processo "intuitivo, libero dalle catene della ragione" della creatività di Van Gogh.

“Vincent dipingeva in un rapimento cieco e inconscio. Il suo temperamento si è riversato sulla tela. Gli alberi urlavano, le nuvole si davano la caccia. Il sole si spalancava come un buco accecante che conduceva al caos”.

Il modo più semplice per confutare questa idea di Van Gogh è nelle parole dell'artista stesso: “Il grande viene creato non solo dall'azione impulsiva, ma anche dalla complicità di molte cose che sono state portate a un unico insieme.. Con l’arte, come con ogni altra cosa: grande non è qualcosa a volte casuale, ma deve essere creato con una forza di volontà persistente”.

La stragrande maggioranza delle lettere di Van Gogh sono dedicate alle questioni della “cucina” della pittura: impostazione dei compiti, materiali, tecnica. Il caso è quasi senza precedenti nella storia dell’arte. L’olandese era un vero maniaco del lavoro e sosteneva: “Nell’arte devi lavorare come tanti neri e staccarti la pelle”. Alla fine della sua vita dipingeva davvero molto velocemente; poteva completare un dipinto dall'inizio alla fine in due ore. Ma allo stesso tempo continuava a ripetere l’espressione preferita dell’artista americano Whistler: “L’ho fatto in due ore, ma ho lavorato anni per fare qualcosa di utile in quelle due ore”.

Van Gogh non ha scritto per capriccio: ha lavorato a lungo e duramente sullo stesso motivo. Nella città di Arles, dove fondò il suo laboratorio dopo aver lasciato Parigi, iniziò una serie di 30 opere legate dal comune compito creativo del “Contrasto”. Contrasto di colore, tematica, composizione. Ad esempio, Pandan "Cafe in Arles" e "Room in Arles". Nella prima immagine c'è oscurità e tensione, nella seconda c'è luce e armonia. Nella stessa fila ci sono diverse varianti dei suoi famosi “Girasoli”. L’intera serie è stata concepita come un esempio di decorazione di una “casa della classe media”. Abbiamo strategie creative e di mercato ponderate dall'inizio alla fine. Dopo aver visto i suoi dipinti alla mostra “indipendente”, Gauguin scrisse: “Sei l’unico artista pensante tra tutti”.

La pietra angolare della leggenda di Van Gogh è la sua follia. Presumibilmente, solo questo gli ha permesso di guardare in profondità così inaccessibili ai comuni mortali. Ma l'artista non era mezzo pazzo per i lampi di genio della sua giovinezza. Periodi di depressione, accompagnati da convulsioni simili all'epilessia, per i quali è stato curato in una clinica psichiatrica, sono iniziati solo nell'ultimo anno e mezzo della sua vita. I medici ritenevano che questo fosse l'effetto dell'assenzio, una bevanda alcolica infusa con assenzio, il cui effetto distruttivo sul sistema nervoso divenne noto solo nel XX secolo. Inoltre, è stato durante il periodo di esacerbazione della malattia che l'artista non ha potuto scrivere. Quindi il disturbo mentale non ha “aiutato” il genio di Van Gogh, ma lo ha ostacolato.

La famosa storia con l'orecchio è molto dubbia. Si è scoperto che Van Gogh non poteva tagliarlo alla radice; sarebbe semplicemente morto dissanguato, perché gli era stato dato aiuto solo 10 ore dopo l'incidente. Gli è stato tagliato solo il lobo, come risulta dal referto medico. E chi è stato? Esiste una versione secondo cui ciò è accaduto durante una lite con Gauguin avvenuta quel giorno. Esperto di combattimenti tra marinai, Gauguin colpì Van Gogh nell'orecchio e per tutta l'esperienza ebbe un attacco nervoso. Più tardi, per giustificare il suo comportamento, Gauguin inventò una storia secondo cui Van Gogh, in un impeto di follia, lo inseguì con un rasoio in mano e poi si ferì.

Anche il dipinto “Stanza ad Arles”, il cui spazio curvo era considerato un’immagine dello stato di follia di Van Gogh, si è rivelato sorprendentemente realistico. Sono stati ritrovati i progetti della casa in cui visse l'artista ad Arles. Le pareti e il soffitto della sua casa erano infatti inclinati. Van Gogh non ha mai dipinto al chiaro di luna con le candele attaccate al cappello. Ma i creatori della leggenda hanno sempre gestito i fatti liberamente. Ad esempio, dichiararono l’inquietante dipinto “Campo di grano”, con una strada che si estende in lontananza coperta da uno stormo di corvi, l’ultimo dipinto del maestro, predicendone la morte. Ma è noto che dopo di ciò scrisse tutta una serie di opere in cui il campo sfortunato è raffigurato come compresso.

Il "saper fare" dell'autore principale del mito di Van Gogh, Julius Meyer-Graeff, non è solo una menzogna, ma una presentazione di eventi fittizi mescolati a fatti autentici, e persino sotto forma di un lavoro scientifico impeccabile. Ad esempio, il fatto vero che Van Gogh amasse lavorare all'aria aperta perché non sopportava l'odore della trementina usata per diluire i colori fu utilizzato dal “biografo” come base per una versione fantastica del motivo del suicidio del maestro . Presumibilmente, Van Gogh si innamorò del sole, fonte della sua ispirazione, e non si permise di coprirsi la testa con un cappello mentre si trovava sotto i suoi raggi ardenti. Tutti i suoi capelli sono bruciati, il sole ha bruciato il suo cranio non protetto, è impazzito e si è suicidato. I successivi autoritratti di Van Gogh e le immagini dell'artista morto scattate dai suoi amici mostrano che non perse alcun capello fino alla sua morte.

"Epifanie del Santo Folle"

Van Gogh si sparò il 27 luglio 1890, dopo che la sua crisi mentale sembrava essere stata superata. Poco prima era stato dimesso dalla clinica con la conclusione: “Guarito”. Il fatto stesso che il proprietario delle stanze ammobiliate di Auvers, dove Van Gogh visse negli ultimi mesi della sua vita, gli abbia affidato una pistola, di cui l'artista aveva bisogno per spaventare i corvi mentre lavorava sugli schizzi, suggerisce che si comportasse in modo assolutamente normale . Oggi i medici concordano sul fatto che il suicidio non è avvenuto durante una crisi epilettica, ma è stato il risultato di una confluenza di circostanze esterne. Theo si sposò, ebbe un figlio e Vincent era depresso al pensiero che suo fratello si sarebbe preoccupato solo della sua famiglia e non del loro piano di conquistare il mondo dell'arte.

Dopo lo sparo fatale, Van Gogh visse altri due giorni, fu sorprendentemente calmo e sopportò fermamente la sofferenza. Morì tra le braccia del fratello inconsolabile, che non riuscì mai a riprendersi da questa perdita e morì sei mesi dopo. La ditta Goupil vendette per una miseria tutte le opere degli impressionisti e postimpressionisti che Theo Van Gogh aveva accumulato in una galleria di Montmartre, e concluse l’esperimento con il “light painting”. La vedova di Theo, Johanna Van Gogh-Bonger, portò i dipinti di Vincent van Gogh in Olanda. Solo all'inizio del XX secolo il grande olandese raggiunse la fama totale. Secondo gli esperti, se non fosse stato per la morte prematura quasi simultanea di entrambi i fratelli, ciò sarebbe accaduto a metà degli anni Novanta dell'Ottocento e Van Gogh sarebbe stato un uomo molto ricco. Ma il destino ha decretato diversamente. Persone come Meyer-Graefe iniziarono a raccogliere i frutti delle fatiche del grande pittore Vincent e del grande gallerista Theo.

Chi possedeva Vincent?

Il romanzo sul cercatore di Dio “Vincent” di un intraprendente tedesco è tornato utile nel contesto del crollo degli ideali dopo il massacro della prima guerra mondiale. Un martire dell'arte e un pazzo, la cui creatività mistica apparve sotto la penna di Meyer-Graefe come qualcosa di simile a una nuova religione, questo Van Gogh catturò l'immaginazione sia degli intellettuali stanchi che della gente comune inesperta. La leggenda ha messo in secondo piano non solo la biografia del vero artista, ma ha anche distorto l'idea dei suoi dipinti. Erano visti come una sorta di miscuglio di colori, in cui si discernevano le "intuizioni" profetiche del santo stolto. Meyer-Graefe divenne il principale conoscitore del "mistico olandese" e iniziò non solo a commerciare i dipinti di Van Gogh, ma anche a rilasciare certificati di autenticità per ingenti somme di denaro per opere che apparivano sotto il nome di Van Gogh sul mercato dell'arte.

A metà degli anni '20, un certo Otto Wacker venne da lui, esibendosi in danze erotiche nei cabaret berlinesi sotto lo pseudonimo di Olinto Lovel. Ha mostrato diversi dipinti firmati "Vincent", dipinti nello spirito della leggenda. Meyer-Graefe ne fu felicissimo e ne confermò immediatamente l'autenticità. In totale, Wacker, che aprì la sua galleria nel quartiere alla moda di Potsdamerplatz, mise sul mercato più di 30 Van Gogh finché non si sparse la voce che fossero falsi. Poiché l'importo in questione era molto elevato, sul caso è intervenuta la polizia. Al processo, il ballerino-gallerista ha raccontato una storia di “provenienza”, che ha “nutrito” i suoi ingenui clienti. Si dice che abbia acquistato i dipinti da un aristocratico russo, che li acquistò all'inizio del secolo, e durante la rivoluzione riuscì a portarli dalla Russia alla Svizzera. Wacker non fece alcun nome, sostenendo che i bolscevichi, amareggiati dalla perdita del “tesoro nazionale”, avrebbero distrutto la famiglia dell’aristocratico rimasta nella Russia sovietica.

Nella battaglia degli esperti, che si svolse nell'aprile del 1932 nell'aula del tribunale del distretto berlinese di Moabit, Meyer-Graefe e i suoi sostenitori lottarono duramente per l'autenticità dei Wacker Van Gogh. Ma la polizia fece irruzione nello studio del fratello e del padre della ballerina, che erano artisti, e trovò 16 Van Gogh nuovi di zecca. L'esame tecnologico ha dimostrato che sono identici ai dipinti venduti. Inoltre, i chimici hanno scoperto che durante la creazione dei "dipinti dell'aristocratico russo" sono stati utilizzati colori che sono apparsi solo dopo la morte di Van Gogh. Dopo aver appreso questo, uno degli "esperti" che hanno sostenuto Meyer-Graefe e Wacker ha detto al giudice sbalordito: "Come fai a sapere che dopo la sua morte Vincent non ha abitato in un corpo congeniale e non sta ancora creando?"

Wacker ricevette tre anni di prigione e la reputazione di Meyer-Graefe fu distrutta. Morì presto, ma la leggenda, nonostante tutto, continua a vivere ancora oggi. Fu su questa base che lo scrittore americano Irving Stone scrisse il suo bestseller “Lust for Life” nel 1934, e il regista hollywoodiano Vincente Minnelli girò un film su Van Gogh nel 1956. Il ruolo dell'artista è stato interpretato dall'attore Kirk Douglas. Il film ha vinto un Oscar e alla fine ha stabilito nella mente di milioni di persone l'immagine di un genio mezzo pazzo che si è preso su di sé tutti i peccati del mondo. Poi il periodo americano nella canonizzazione di Van Gogh fu sostituito da quello giapponese.

Nel Paese del Sol Levante, grazie alla leggenda, il grande olandese cominciò a essere considerato una via di mezzo tra un monaco buddista e un samurai che commetteva hara-kiri. Nel 1987, Yasuda acquistò i Girasoli di Van Gogh ad un'asta a Londra per 40 milioni di dollari. Tre anni dopo, l'eccentrico miliardario Ryoto Saito, che si associava al Vincent della leggenda, pagò 82 milioni di dollari all'asta a New York per il Ritratto del dottor Gachet di Van Gogh. Per un intero decennio fu il dipinto più costoso del mondo. Secondo il testamento di Saito, lei avrebbe dovuto essere bruciata con lui dopo la sua morte, ma i creditori del giapponese, che a quel tempo era in bancarotta, non hanno permesso che ciò accadesse.

Mentre il mondo era scosso dagli scandali che circondavano il nome di Van Gogh, storici dell'arte, restauratori, archivisti e persino medici, passo dopo passo, esploravano la vera vita e l'opera dell'artista. Un ruolo enorme in questo è stato svolto dal Museo Van Gogh di Amsterdam, creato nel 1972 sulla base della collezione donata all’Olanda dal figlio di Theo Van Gogh, che portava il nome del suo prozio. Il museo ha iniziato a controllare tutti i dipinti di Van Gogh nel mondo, eliminando diverse dozzine di falsi e ha fatto un ottimo lavoro preparando una pubblicazione scientifica della corrispondenza dei fratelli.

Ma, nonostante gli enormi sforzi sia del personale del museo che di luminari degli studi su Van Gogh come la canadese Bogomila Welsh-Ovcharova o l'olandese Jan Halsker, la leggenda di Van Gogh non muore. Vive di vita propria, dando vita a nuovi film, libri e spettacoli sul “pazzo san Vincenzo”, che non ha nulla in comune con il grande lavoratore e pioniere di nuove strade nell'arte, Vincent Van Gogh. È così che funziona una persona: una fiaba romantica è sempre più attraente per lui della "prosa della vita", non importa quanto grande possa essere.

Vincent Willem van Gogh è un artista olandese che gettò le basi del movimento postimpressionista, che determinò in gran parte i principi della creatività dei maestri moderni.

Van Gogh è nato il 30 marzo 1853 nel villaggio di Groot Zundert nella provincia del Brabante Settentrionale, al confine con il Belgio.

Padre Theodore Van Gogh era un sacerdote protestante. Madre Anna Cornelia Carbentus proviene dalla famiglia di una rispettata libraia e specialista della rilegatura della città (Den Haag).

Vincent era il secondo figlio, ma suo fratello morì subito dopo la nascita, quindi il ragazzo era il maggiore, e dopo di lui nacquero altri cinque figli in famiglia:

Teodoro (Theo) (Teodoro, Theo);
Cornelis (Cor) (Cornelis, Cor);
Anna Cornelia;
Elisabetta (Liz) (Elisabetta, Liz);
Willemina (Vil) (Willamina, Vil).

Il bambino prese il nome da suo nonno, un ministro del protestantesimo. Questo nome avrebbe dovuto essere portato dal primo figlio, ma a causa della sua morte prematura andò a Vincent.

I ricordi dei propri cari descrivono il personaggio di Vincent come molto strano, capriccioso e ribelle, disobbediente e capace di buffonate inaspettate. Fuori casa e famiglia era educato, tranquillo, educato, modesto, gentile, caratterizzato da uno sguardo sorprendentemente intelligente e da un cuore pieno di compassione. Tuttavia, evitava i suoi coetanei e non si univa ai loro giochi e al loro divertimento.

All'età di 7 anni, suo padre e sua madre lo iscrissero a scuola, ma un anno dopo lui e sua sorella Anna furono trasferiti all'istruzione domestica e una governante insegnò ai bambini.

All'età di 11 anni, nel 1864, Vincent fu mandato a scuola a Zevenbergen. Nonostante fosse a soli 20 km dalla sua terra natale, il bambino ha avuto difficoltà a sopportare la separazione e queste esperienze sono state ricordate per sempre.

Nel 1866, Vincent fu assegnato come studente all'istituto scolastico Willem II a Tilburg (College Willem II a Tilburg). L'adolescente ha fatto grandi progressi nella padronanza delle lingue straniere; parlava e leggeva perfettamente il francese, l'inglese e il tedesco. Gli insegnanti hanno anche notato la capacità di Vincent di disegnare. Tuttavia, nel 1868 abbandonò improvvisamente gli studi e tornò a casa. Non fu più mandato in istituti scolastici, continuò a ricevere la sua istruzione a casa. I ricordi del famoso artista dell'inizio della sua vita erano tristi; l'infanzia era associata all'oscurità, al freddo e al vuoto.

Attività commerciale

Nel 1869, all'Aia, Vincent fu reclutato da suo zio, che portava lo stesso nome, che il futuro artista chiamò “Uncle Saint”. Lo zio era proprietario di un ramo della società Goupil&Cie, che si occupava dell'esame, della valutazione e della vendita di oggetti d'arte. Vincent acquisì la professione di commerciante e fece progressi significativi, così nel 1873 fu mandato a lavorare a Londra.

Lavorare con le opere d'arte è stato molto interessante per Vincent, ha imparato a comprendere le belle arti ed è diventato un visitatore abituale di musei e sale espositive. I suoi autori preferiti erano Jean-François Millet e Jules Breton.

Allo stesso periodo risale la storia del primo amore di Vincent. Ma la storia era incomprensibile e confusa: viveva in un appartamento in affitto con Ursula Loyer e sua figlia Eugene; i biografi discutono su chi fosse l'oggetto dell'amore: uno di loro o Carolina Haanebeek. Ma non importa chi fosse l'amato, Vincent fu rifiutato e perse interesse per la vita, il lavoro e l'arte. Comincia a leggere pensosamente la Bibbia. In questo periodo, nel 1874, dovette trasferirsi alla filiale parigina dell'azienda. Lì diventa di nuovo un frequentatore abituale dei musei e si diverte a creare disegni. Avendo odiato l'attività del commerciante, smise di apportare entrate all'azienda e fu licenziato nel 1876.

Insegnamento e religione

Nel marzo 1876, Vincent si trasferì in Gran Bretagna e divenne insegnante gratuito in una scuola a Ramsgate. Allo stesso tempo, sta pensando a una carriera come sacerdote. Nel luglio 1876 si trasferì a scuola a Isleworth, dove assistette anche il prete. Nel novembre 1876, Vincent legge un sermone e si convince del suo destino di trasmettere la verità dell'insegnamento religioso.

Nel 1876, Vincent venne a casa sua per le vacanze di Natale e sua madre e suo padre lo pregarono di non andarsene. Vincent ha trovato lavoro in una libreria a Dordrecht, ma il mestiere non gli piace. Dedica tutto il suo tempo alla traduzione di testi biblici e al disegno.

Suo padre e sua madre, rallegrandosi del suo desiderio di servizio religioso, mandano Vincent ad Amsterdam, dove, con l'aiuto di un parente, Johannes Stricker, si prepara agli studi teologici per entrare all'università, e vive con suo zio, Jan Van Gogh. Gogh), che aveva il grado di ammiraglio.

Dopo l'ammissione, Van Gogh fu studente di teologia fino al luglio 1878, dopodiché, deluso, abbandonò ulteriori studi e fuggì da Amsterdam.

La fase successiva della ricerca è stata associata alla scuola missionaria protestante nella città di Laken, vicino a Bruxelles. La scuola era guidata dal pastore Bokma. Vincent acquisisce esperienza nella composizione e nella lettura di sermoni per tre mesi, ma lascia anche questo posto. Le informazioni dei biografi sono contraddittorie: o ha lasciato il lavoro da solo, oppure è stato licenziato a causa della negligenza nell'abbigliamento e nel comportamento sbilanciato.

Nel dicembre 1878, Vincenzo continuò il suo servizio missionario, ma ora nella regione meridionale del Belgio, nel villaggio di Paturi. Nel villaggio vivevano famiglie di minatori, Van Gogh lavorava altruisticamente con i bambini, visitava le case, parlava della Bibbia e si prendeva cura dei malati. Per mantenersi disegnava mappe della Terra Santa e le vendeva. Van Gogh si dimostrò un asceta, sincero e instancabile, e di conseguenza gli fu dato un piccolo stipendio dalla Società Evangelica. Aveva intenzione di entrare in una scuola evangelica, ma l'istruzione era pagata e questo, secondo Van Gogh, è incompatibile con la vera fede, che non può essere associata al denaro. Allo stesso tempo, presenta una richiesta alla direzione della miniera per migliorare le condizioni di lavoro dei minatori. Gli fu rifiutato e gli fu tolto il diritto di predicare, cosa che lo sconvolse e provocò un'altra delusione.

Primi passi

Van Gogh trovò pace al suo cavalletto e nel 1880 decise di cimentarsi alla Royal Academy of Arts di Bruxelles. Il fratello Theo lo mantiene, ma un anno dopo i suoi studi vengono nuovamente abbandonati e il figlio maggiore ritorna sotto il tetto dei genitori. È assorbito dall'autoeducazione e lavora instancabilmente.

Prova amore per la cugina vedova Kee Vos-Stricker, che ha cresciuto il figlio ed è venuta a visitare la famiglia. Van Gogh viene rifiutato, ma persiste e viene cacciato di casa da suo padre. Questi eventi scioccarono il giovane, fugge a L'Aia, si immerge nella creatività, prende lezioni da Anton Mauve, comprende le leggi delle belle arti e realizza copie di opere litografiche.

Van Gogh trascorre molto tempo nei quartieri abitati dai poveri. Le opere di questo periodo sono schizzi di cortili, tetti, vicoli:

"Cortili" (De achtertuin) (1882);
“Tetti. Veduta dallo studio di Van Gogh" (Dak. Het uitzicht vanuit de Studio van Gogh) (1882).

Una tecnica interessante è quella che combina acquerelli, seppia, inchiostro, gesso, ecc.

A L'Aia sceglie come moglie una donna di facili virtù di nome Christine.(Van Christina), che ha ripreso proprio sul pannello. Christine si trasferì a Van Gogh con i suoi figli e divenne una modella per l'artista, ma il suo carattere era terribile e dovettero separarsi. Questo episodio porta ad una rottura definitiva con i genitori e le persone care.

Dopo la rottura con Christine, Vincent si trasferisce a Drenth, in campagna. Durante questo periodo apparvero le opere paesaggistiche dell'artista, nonché dipinti raffiguranti la vita dei contadini.

I primi lavori

Il periodo creativo che rappresenta le prime opere eseguite a Drenthe si distingue per il suo realismo, ma esprime le caratteristiche chiave dello stile individuale dell’artista. Molti critici ritengono che queste caratteristiche siano spiegate dalla mancanza di un’educazione artistica di base: Van Gogh non conosceva le leggi della rappresentazione umana, quindi, i personaggi dei dipinti e degli schizzi sembrano spigolosi, sgraziati, come se emergessero dal seno della natura, come rocce su cui preme la volta celeste:

"Vigneti rossi" (Rode wijngaard) (1888);
"Contadina" (Boerin) (1885);
"I mangiatori di patate" (De Aardappeleters) (1885);
“Il vecchio campanile della chiesa a Nuenen” (De Oude Begraafplaats Toren a Nuenen) (1885), ecc.

Queste opere si distinguono per una tavolozza scura di sfumature che trasmettono l'atmosfera dolorosa della vita circostante, la situazione dolorosa della gente comune, la simpatia, il dolore e il dramma dell'autore.

Nel 1885 fu costretto a lasciare Drenthe, perché scontento del prete, che considerava la pittura una dissolutezza e proibiva ai residenti locali di posare per i dipinti.

Periodo parigino

Van Gogh si reca ad Anversa, prende lezioni all'Accademia delle arti e inoltre in un istituto scolastico privato, dove lavora duramente sulla rappresentazione dei nudi.

Nel 1886, Vincent si trasferì a Parigi per raggiungere Theo, che lavorava in una concessionaria specializzata in transazioni per la vendita di oggetti d'arte.

A Parigi nel 1887/88, Van Gogh prese lezioni in una scuola privata, apprese le basi dell'arte giapponese, le basi dello stile pittorico impressionista e l'opera di Paul Gauguin. Questa fase della biografia creativa di Vag Gogh si chiama luce; il filo conduttore nelle sue opere è il blu tenue, il giallo brillante, le sfumature infuocate, la sua pennellata è leggera, tradisce il movimento, il “flusso” della vita:

Agostina Segatori nel Café Tamboerijn;
“Ponte sulla Senna” (Brug over de Seine);
"Papa Tanguy" e altri.

Van Gogh ammirava gli impressionisti e incontrava le celebrità grazie a suo fratello Theo:

Edgar Degas;
Camille Pissarro;
Henri Touluz-Lautrec;
Paul Gauguin;
Emile Bernard e altri.

Van Gogh si trovò tra buoni amici e persone che la pensavano allo stesso modo, e fu coinvolto nel processo di preparazione di mostre che furono organizzate in ristoranti, bar e sale teatrali. Il pubblico non ha apprezzato Van Gogh, li ha riconosciuti come terribili, ma si è immerso nell'apprendimento e nell'auto-miglioramento, comprendendo le basi teoriche della tecnologia del colore.

A Parigi, Van Gogh creò circa 230 opere: nature morte, ritratti e paesaggi, cicli pittorici (ad esempio, la serie “Scarpe” del 1887) (Schoenen).

È interessante notare che la persona sulla tela assume un ruolo secondario, e la cosa principale è il mondo luminoso della natura, la sua ariosità, la ricchezza dei colori e le loro sottili transizioni. Van Gogh apre una nuova direzione: il postimpressionismo.

Fiorire e trovare il proprio stile

Nel 1888, Van Gogh, preoccupato per l'incomprensione del pubblico, partì per la città di Arles, nel sud della Francia. Arles divenne la città in cui Vincent capì lo scopo del suo lavoro: non sforzarsi di riflettere il mondo visibile reale, ma esprimere il proprio “io” interiore con l'aiuto del colore e di semplici tecniche tecniche.

Decide di rompere con gli impressionisti, ma le peculiarità del loro stile sono evidenti da molti anni nelle sue opere, nel modo di rappresentare la luce e l'aria, nel modo di disporre gli accenti di colore. Tipiche delle opere impressioniste sono una serie di tele raffiguranti lo stesso paesaggio, ma in momenti diversi della giornata e sotto luci diverse.

L’attrattiva dello stile di lavoro di Van Gogh dei suoi tempi d’oro risiede nella contraddizione tra il desiderio di una visione del mondo armoniosa e la consapevolezza della propria impotenza di fronte a un mondo disarmonico. Piene di luce e natura festosa, le opere del 1888 convivono con cupe immagini fantasmagoriche:

"Casa Gialla" (Gele huis);
"La sedia di Gauguin" (De stoel van Gauguin);
“Terrazza del caffè di notte” (Cafe terras bij nacht).

Il dinamismo, il movimento del colore e l'energia del pennello del maestro riflettono l'anima dell'artista, la sua tragica ricerca e gli impulsi a comprendere il mondo circostante degli esseri viventi e non viventi:

"Vigneti Rossi di Arles";
"Il Seminatore" (Zaaier);
"Caffè notturno" (Nachtkoffie).

L'artista progetta di fondare una società che unisca i geni in erba che rifletteranno il futuro dell'umanità. Per aprire la società, Vincent è aiutato da Theo. Van Gogh assegnò il ruolo principale a Paul Gauguin. Quando arrivò Gauguin, litigarono così tanto che Van Gogh quasi si tagliò la gola il 23 dicembre 1888. Gauguin riuscì a scappare e Van Gogh, pentito, si tagliò parte del lobo dell'orecchio.

I biografi hanno valutazioni diverse su questo episodio; molti ritengono che questo atto sia stato un segno di follia provocata dal consumo eccessivo di bevande alcoliche. Van Gogh fu mandato in un ospedale psichiatrico, dove fu tenuto in condizioni rigorose nel dipartimento per pazzi violenti. Gauguin se ne va, Theo si prende cura di Vincent. Dopo le cure, Vincent sogna di ritornare ad Arles. Ma i residenti della città protestarono e all'artista fu offerto di stabilirsi vicino all'ospedale Saint-Paul a Saint-Rémy-de-Provence, vicino ad Arles.

Dal maggio 1889 Van Gogh vive a Saint-Rémy e in un anno dipinge più di 150 opere di grandi dimensioni e circa 100 disegni e acquerelli, dimostrando padronanza dei mezzitoni e del contrasto. Tra questi predomina il genere paesaggistico, nature morte che trasmettono l'atmosfera e le contraddizioni nell'anima dell'autore:

"Notte stellata" (Luci notturne);
“Paesaggio con ulivi” (Landschap met olijfbomen), ecc.

Nel 1889, i frutti della creatività di Van Gogh furono esposti a Bruxelles e furono accolti con entusiasmo da colleghi e critici. Ma Van Gogh non prova gioia per il riconoscimento finalmente arrivato, si trasferisce ad Auvers-sur-Oise, dove vivono suo fratello e la sua famiglia. Lì crea costantemente, ma l'umore depresso e l'eccitazione nervosa dell'autore vengono trasmessi alle tele del 1890; si distinguono per linee spezzate, sagome distorte di oggetti e volti:

“Strada del villaggio con cipressi” (Landelijke weg met cipressen);
“Paesaggio ad Auvers dopo la pioggia” (Landschap in Auvers na de regen);
“Campo di grano con corvi” (Korenveld met kraaien), ecc.

Il 27 luglio 1890 Van Gogh fu ferito a morte da una pistola. Non è noto se lo scatto sia stato pianificato o accidentale, ma l'artista è morto il giorno dopo. Fu sepolto nella stessa città e 6 mesi dopo morì anche suo fratello Theo, la cui tomba si trova accanto a Vincent, di esaurimento nervoso.

In 10 anni di creatività sono apparse oltre 2.100 opere, di cui circa 860 realizzate a olio. Van Gogh divenne il fondatore dell'espressionismo, del postimpressionismo, i suoi principi costituirono la base del fauvismo e del modernismo.

Postumo, una serie di eventi espositivi trionfali ebbero luogo a Parigi, Bruxelles, L'Aia e Anversa. All'inizio del XX secolo, un'altra ondata di mostre delle opere del famoso olandese ebbe luogo a Parigi, Colonia (Keulen), New York (New York), Berlino (Berlijn).

Dipinti

Non si sa esattamente quanti dipinti abbia dipinto Van Gogh, ma gli storici dell'arte e i ricercatori del suo lavoro sono propensi a calcolarne circa 800. Solo negli ultimi 70 giorni della sua vita, ha dipinto 70 dipinti, uno al giorno! Ricordiamo i dipinti più famosi con nomi e descrizioni:

I Mangiatori di Patate apparvero nel 1885 a Nuenen. L'autore ha descritto il compito in un messaggio a Theo: cercava di mostrare persone che lavorano duro e che hanno ricevuto poca ricompensa per il loro lavoro. Le mani che coltivano il campo accettano i suoi doni.

Vigneti rossi ad Arles

Il famoso dipinto risale al 1888. La trama del film non è di fantasia; Vincent ne parla in uno dei suoi messaggi a Theo. Sulla tela, l'artista trasmette i colori intensi che lo hanno stupito: foglie di vite rosso intenso, un cielo verde penetrante, una strada bagnata dalla pioggia viola brillante con riflessi dorati dai raggi del sole al tramonto. I colori sembrano confluire l’uno nell’altro, trasmettendo lo stato d’animo ansioso dell’autore, la sua tensione e la profondità dei suoi pensieri filosofici sul mondo. Tale trama si ripeterà nell’opera di Van Gogh, a simboleggiare la vita eternamente rinnovata attraverso il lavoro.

Caffè notturno

"Night Cafe" è apparso ad Arles e ha presentato i pensieri dell'autore su un uomo che distrugge autonomamente la propria vita. L'idea di autodistruzione e di movimento costante verso la follia è espressa dal contrasto dei colori sanguinanti bordeaux e verde. Per cercare di penetrare i segreti della vita crepuscolare, l'autore ha lavorato al dipinto di notte. Lo stile di scrittura espressionista trasmette la pienezza delle passioni, dell'ansia e del dolore della vita.

L'eredità di Van Gogh comprende due serie di opere raffiguranti girasoli. Nel primo ciclo sono disposti su un tavolo dei fiori; furono dipinti durante il periodo parigino nel 1887 e furono presto acquistati da Gauguin. La seconda serie apparve nel 1888/89 ad Arles, su ogni tela: fiori di girasole in un vaso.

Questo fiore simboleggia l'amore e la lealtà, l'amicizia e il calore delle relazioni umane, la beneficenza e la gratitudine. L'artista esprime la profondità della sua visione del mondo nei girasoli, associandosi a questo fiore solare.

“Notte stellata” è stata creata nel 1889 a Saint-Rémy; raffigura le stelle e la luna in dinamica, incorniciate dal cielo sconfinato, l’Universo eternamente esistente e che corre verso l’infinito. I cipressi posti in primo piano tendono a raggiungere le stelle, e il paese della valle è statico, immobile e privo di aspirazioni al nuovo e all'infinito. L'espressione degli approcci cromatici e l'uso di diversi tipi di tratti trasmette la multidimensionalità dello spazio, la sua variabilità e profondità.

Questo famoso autoritratto fu realizzato ad Arles nel gennaio 1889. Una caratteristica interessante è il dialogo dei colori rosso-arancio e blu-viola, sullo sfondo del quale c'è un'immersione nell'abisso della coscienza distorta di una persona. L'attenzione è attirata dal viso e dagli occhi, come se guardassero in profondità nella personalità. Gli autoritratti sono una conversazione tra il pittore, se stesso e l'universo.

"Mandorlo in fiore" (Amandelbloesem) creato a Saint-Rémy nel 1890. La fioritura primaverile dei mandorli è simbolo di rinnovamento, nascita e rafforzamento della vita. La cosa insolita della tela è che i rami galleggiano senza fondamenta; sono autosufficienti e belli.

Questo ritratto è stato dipinto nel 1890. I colori vivaci trasmettono il significato di ogni momento; il lavoro del pennello crea un'immagine dinamica dell'uomo e della natura, che sono indissolubilmente legati. L'immagine dell'eroe del film è dolorosa e nervosa: scrutiamo l'immagine di un vecchio triste, immerso nei suoi pensieri, come se avesse assorbito la dolorosa esperienza di anni.

“Campo di grano con corvi” è stato creato nel luglio 1890 ed esprime la sensazione di avvicinamento alla morte, la tragedia senza speranza dell'esistenza. L'immagine è piena di simbolismo: il cielo prima di un temporale, uccelli neri che si avvicinano, strade che conducono all'ignoto, ma inaccessibili.

Museo

(Museo Van Gogh) è stato inaugurato ad Amsterdam nel 1973 e presenta non solo la collezione più fondamentale delle sue creazioni, ma anche opere degli impressionisti. Questo è il primo centro espositivo più popolare nei Paesi Bassi.

Citazioni

Tra il clero, come tra i maestri del pennello, regna un accademismo dispotico, ottuso e pieno di pregiudizi;
Pensando alle difficoltà e alle avversità future, non sarei in grado di creare;
La pittura è la mia gioia e tranquillità, dandomi l’opportunità di fuggire dai problemi della vita;

Il futuro artista è nato in un piccolo villaggio olandese chiamato Grot-Zundert. Questo evento gioioso nella famiglia del prete protestante Theodore Van Gogh e di sua moglie Anna Cornelius Van Gogh avvenne il 30 marzo 1853. La famiglia del pastore aveva solo sei figli. Vincent è il più grande. I suoi parenti lo consideravano un bambino difficile e strano, mentre i suoi vicini notavano la sua modestia, compassione e cordialità nei rapporti con le persone. Successivamente, ha ripetutamente affermato che la sua infanzia è stata fredda e cupa.

All'età di sette anni, Van Gogh fu mandato in una scuola locale. Esattamente un anno dopo tornò a casa. Dopo aver ricevuto l'istruzione primaria a casa, nel 1864 andò a Zevenbergen in un collegio privato. Studiò lì per un breve periodo - solo due anni, e si trasferì in un altro collegio - a Tilburg. Era noto per la sua capacità di studiare le lingue e di disegnare. È interessante notare che nel 1868 lasciò inaspettatamente gli studi e tornò al villaggio. Questa fu la fine della sua educazione.

Gioventù

Per molto tempo è stata consuetudine che gli uomini della famiglia Van Gogh fossero impegnati solo in due tipi di attività: il commercio di tele artistiche e le attività parrocchiali. Il giovane Vincent non ha potuto fare a meno di cimentarsi in entrambi. Ha ottenuto un certo successo sia come pastore che come mercante d'arte, ma la sua passione per il disegno ha avuto il sopravvento.

All’età di 15 anni, la famiglia di Vincent lo aiutò a trovare lavoro presso la filiale dell’Aia della compagnia d’arte Goupil and Co. La sua crescita professionale non si è fatta attendere: per la sua diligenza e il successo nel suo lavoro, è stato trasferito al dipartimento britannico. A Londra si trasformò da semplice ragazzo di campagna, amante della pittura, in un uomo d'affari di successo, un professionista, esperto nelle incisioni dei maestri inglesi. In esso è apparsa una lucentezza metropolitana. Il trasferimento a Parigi e il lavoro presso la filiale centrale della ditta Goupil erano dietro l'angolo, ma accadde qualcosa di inaspettato e incomprensibile: cadde in uno stato di “dolorosa solitudine” e si rifiutò di fare qualsiasi cosa. Fu presto licenziato.

Religione

Alla ricerca del suo destino, andò ad Amsterdam e si preparò intensamente per entrare nella facoltà teologica. Ma presto si rese conto che non era il suo posto, abbandonò la scuola ed entrò in una scuola missionaria. Dopo la laurea nel 1879, gli fu offerto di predicare la Legge di Dio in una delle città del sud del Belgio. Lui ha acconsetito. Durante questo periodo dipinse molto, principalmente ritratti di persone comuni.

Creazione

Dopo le delusioni accadute a Van Gogh in Belgio, cadde nuovamente in depressione. Il fratello Theo è venuto in soccorso. Gli fornì sostegno morale e lo aiutò a entrare all'Accademia di Belle Arti. Studiò lì per un breve periodo e tornò dai suoi genitori, dove continuò a studiare autonomamente varie tecniche. Nello stesso periodo sperimenta diversi romanzi infruttuosi.

Il periodo parigino (1886-1888) è considerato il periodo più fruttuoso nell'opera di Van Gogh. Ha incontrato rappresentanti di spicco dell'impressionismo e del post-impressionismo: Claude Monet, Camille Pissarro, Renoir, Paul Gauguin. Ha costantemente ricercato il proprio stile e allo stesso tempo ha studiato varie tecniche della pittura moderna. Anche la sua tavolozza si schiarì impercettibilmente. Della luce a un vero e proprio tripudio di colori, caratteristico delle sue tele degli ultimi anni, resta ben poco.

Altre opzioni biografiche

Dopo essere tornato nella clinica psichiatrica, Vincent, come al solito, al mattino è andato a disegnare dal vero. Ma è tornato non con schizzi, ma con un proiettile sparato da lui stesso con una pistola. Non è chiaro come una grave ferita gli abbia permesso di raggiungere da solo il rifugio e di vivere altri due giorni. Morì il 29 luglio 1890.
Nella breve biografia di Vincent Van Gogh è impossibile non menzionare un nome: Theo Van Gogh, il fratello minore che ha aiutato e sostenuto il maggiore per tutta la vita. Non poteva perdonarsi per l'ultima lite e il successivo suicidio del famoso artista. Morì esattamente un anno dopo la morte di Van Gogh per esaurimento nervoso.
Van Gogh si tagliò l'orecchio dopo un'accesa discussione con Gauguin. Questi ultimi pensavano che lo avrebbero aggredito e scapparono spaventati.