Novella e racconto - questi due concetti letterari Quasi identico. Tuttavia, questo è solo a prima vista. Valido nel tradizione europea il concetto di racconto è spesso usato come sinonimo di storia. Tuttavia, nella critica letteraria russa, il racconto e il racconto, sebbene lo abbiano caratteristiche comuni, tuttavia, sono abbastanza chiaramente separati. Diamo un'occhiata più in dettaglio alla differenza tra una storia e una novella.
Allora cos'è una storia? Questa è una piccola forma di prosa epica, caratterizzata dall'unità evento artistico. Cos'è una novella? Anche questa è una piccola forma di prosa epica, caratterizzata da un finale imprevedibile e inaspettato. Come possiamo vedere dalle definizioni presentate, racconto e racconto sono uniti da un piccolo volume. Alcuni studiosi di letteratura classificano il racconto come un tipo di racconto. Tuttavia, ci sono alcune differenze tra la storia e la novella.
Prima di tutto, il posto principale nella storia è occupato dalla narrazione dell'autore, da varie descrizioni, che vanno da schizzi di paesaggi e fine stato psicologico eroe. Inoltre, la storia, di regola, esprime chiaramente la posizione dell'autore, la sua valutazione soggettiva degli eventi descritti. La storia descrive un incidente che potrebbe accadere a qualsiasi persona. Si può indicare un personaggio di una storia caratteristiche dettagliate. Il racconto come genere è più comune nella letteratura russa.
Qual è la differenza tra una novella e un racconto breve? La novella non è caratterizzata dallo psicologismo. Nel romanzo non troverai descrizioni, valutazioni o altre caratteristiche. L'autore del romanzo mette in primo piano una trama insolita e straordinaria. E se la storia viene rivolta al lato contemplativo esistenza umana, allora il racconto è attivo.
Quindi, la differenza principale tra una storia e un racconto è l'abilità artistica di ciò che viene rappresentato. Ciò si ottiene non attraverso una trama tesa e la natura insolita di ciò che sta accadendo (come in un racconto), ma attraverso tutti i tipi di descrizioni.
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- 23.11.2013. La differenza tra un racconto e una novella
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Per denotare una storia creata su materiale tradizionale appena elaborato, appare la parola nova. Quindi - italiano novella(V la collezione più popolare il "Novellino", noto anche come "Cento Antiche Novelle") della fine del XIII secolo, che, a partire dal XV secolo, si diffuse in tutta Europa.
Il genere fu istituito dopo la comparsa del libro di Giovanni Boccaccio “Il Decameron” (c.), la cui trama prevedeva che diverse persone, in fuga dalla peste fuori città, si raccontassero brevi storie. Boccaccio nel suo libro ha creato il tipo classico di racconto italiano, che è stato sviluppato dai suoi numerosi seguaci nella stessa Italia e in altri paesi. In Francia, sotto l'influenza della traduzione del Decameron, intorno al 1462 apparve la raccolta “Cento nuovi romanzi” (tuttavia, il materiale doveva più alle sfaccettature di Poggio Bracciolini), e Margarita Navarskaya, basata sul modello del Decameron , ha scritto il libro "Heptameron" ().
Caratteristiche della novella
La novella è caratterizzata da diverse caratteristiche importanti: estrema brevità, una trama acuta, persino paradossale, uno stile di presentazione neutro, mancanza di psicologismo e descrittività e un epilogo inaspettato. La struttura della trama di una novella è simile a quella drammatica, ma solitamente più semplice.
Goethe ha parlato del carattere ricco di azione del racconto, dandogli la seguente definizione: "un evento inaudito accaduto".
Il racconto sottolinea il significato dell'epilogo, che contiene svolta inaspettata(scarpa da punta, "giro del falco"). Secondo lo studioso francese “in definitiva si può addirittura dire che l’intero romanzo è concepito come un epilogo”. Viktor Shklovsky ha scritto che la descrizione di un felice amore reciproco non crea una novella; una novella richiede un amore con ostacoli: “A ama B, B non ama A; quando B si innamora di A, allora A non ama più B”. Ha individuato tipo speciale finale, che lui chiamava “falso finale”: di solito è composto da una descrizione della natura o del tempo.
Presso i predecessori di Boccaccio la novella aveva un atteggiamento moralizzante. Boccaccio mantenne questo motivo, ma per lui la moralità scaturiva dalla storia non logicamente, ma psicologicamente, e spesso era solo un pretesto e un espediente. La novella successiva convince il lettore della relatività dei criteri morali.
Novella, racconto, racconto
Spesso un racconto viene identificato con una storia e anche con una storia. Nel XIX secolo questi generi erano difficili da distinguere: ad esempio, "I racconti di Belkin" di A. S. Pushkin sono, piuttosto, cinque racconti.
La storia è simile al racconto in volume, ma differisce nella struttura: evidenzia la trama visiva e verbale della narrazione e gravita verso caratteristiche psicologiche dettagliate.
La storia è diversa in quanto la trama non si concentra su un evento centrale, ma su un'intera serie di eventi che coprono una parte significativa della vita dell'eroe, e spesso diversi eroi. La storia è più calma e piacevole.
Novella e romanzo
La raccolta di racconti è stata il predecessore del romanzo.
Novella nella letteratura cinese
La Cina è un paese classico del racconto, che si è sviluppato qui sulla base della costante interazione tra letteratura e folklore dal III al XIX secolo: nel III-VI secolo. i racconti mitologici erano diffusi, mescolati con estratti da prosa storica e in parte concepiti secondo i suoi canoni (più tardi, nel XVI secolo, furono chiamati con il termine “zhiguai xiaoshuo”, cioè storie di miracoli). Erano la fonte più importante della musica classica romanzo di finzione delle epoche Tang e Song (secoli VIII-XIII), i cosiddetti “Chuanqi”, scritti nella lingua letteraria classica. Fin dall'era Song, sono apparse informazioni sul racconto popolare "huaben" (letteralmente "la base della storia"), che utilizzava ampiamente sia l'eredità del classico Tang chuanqi che le stesse fonti folcloristiche, democratizzando il genere del racconto sia nel linguaggio che nel linguaggio. in tema. Huaben passò gradualmente completamente dal folklore alla letteratura e raggiunse sviluppo più elevato in forma scritta (“imitativo huaben”) alla fine del XVI - inizio XVII secolo
Thomas Hardy è considerato il più antico dei romanzieri inglesi (sebbene non fosse né il primo né il più anziano). Hardy era strettamente associato alle tradizioni realistiche della scuola dickensiana. Un altro grande scrittore di racconti inglese, Oscar Wilde, era più un esteta e rifiutava il realismo. I suoi racconti erano estranei ai problemi della sociologia, della politica, lotta sociale eccetera. Un posto speciale nei racconti inglesi è occupato da un movimento come il naturalismo. Direzione caratteristica il naturalismo divenne la cosiddetta “letteratura dei bassifondi” (raccolta di racconti di Arthur Morrison “Slum Tales”, 1894; racconto di George Moore “Theater in the Wilderness”, ecc.). Un’altra tendenza nella letteratura inglese che si contrapponeva agli esteti e ai naturalisti è considerata il “neoromanticismo”. I romanzieri inglesi tra gli “ultimi romantici” furono Robert Stevenson, e più tardi Joseph Conrad e Conan Doyle. All'inizio del XX secolo il racconto inglese divenne più “psicologico”. Vale la pena notare qui Katherine Mansfield, i cui racconti erano spesso praticamente "privi di trama". Tutta l’attenzione in essi era focalizzata sulle esperienze interiori della persona, sui suoi sentimenti, pensieri e umore. Nella prima metà del XX secolo, il racconto inglese era caratterizzato da psicologismo, estetismo e “flusso di coscienza”. Più rappresentanti di spicco letteratura inglese epoche del modernismo furono Virginia Woolf, Thomas Eliot, James Joyce, Aldous Huxley.
Tra Scrittori inglesi, V tempo diverso che hanno creato opere nel genere dei racconti, autori meravigliosi come Jerome K. Jerome, John Galsworthy, Somerset Maugham, Dylan Thomas, John Sommerfield, Doris Lessing, James Aldridge e altri.
Collegamenti
Definizioni e caratteristiche
- “Forme “solide” e “libere” nell’epica: racconto, racconto, racconto.” Nel libro: " Poetica teorica. Concetti e definizioni. Lettore." Autore-compilatore N. D. Tamarchenko
- M. Yunovic. “Novella” - articolo da “ Enciclopedia letteraria"(1929-1939)
- Lyudmila Polikovskaja. "Storia" - un articolo dall'enciclopedia Krugosvet
- M. Petrovsky. “Racconto” - articolo dalla “Enciclopedia letteraria” (1925)
- B. A. Maksimov. "Caratteristiche della struttura della trama nella fiaba dell'autore e nel racconto fantasy dell'era romantica"
- O. Yu Antsiferova. "Genere poliziesco e sistema artistico romantico"
Singoli autori e opere
- V. I. Tyupa. “Analisi estetica di un testo letterario (prima parte: la trama di “Fatalist” di M. Lermontov)”
- Yu.V. Kovalev. “Edgar Poe” - articolo da “Storia della letteratura mondiale”
Appunti
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- (a Bologna, data sconosciuta, morto nel 1333) Giurista italiano e professore di diritto all'Università di Bologna. Figlia di Giovanni di Andrea, ricevette una buona educazione in casa e spesso tenne conferenze al posto del padre. Secondo Christina... Wikipedia
Spesso un racconto viene identificato con una storia e anche con una storia. Nel 19° secolo questi generi erano difficili da distinguere.
La storia è diversa in quanto la trama non si concentra su un evento centrale, ma su un'intera serie di eventi che coprono una parte significativa della vita dell'eroe, e spesso diversi eroi. La storia è più calma e piacevole.
Novella nella letteratura russa
Nella letteratura russa, il racconto è un genere raro.
I racconti classici erano le opere che componevano "Belkin's Tale" di A. S. Pushkin.
E Questa è una narrazione breve, solitamente con un evento e un numero minimo di personaggi. Il genere nasce nei secoli XIV-XV. La figura letteraria più importante di quel tempo tra gli scrittori di racconti fu D. Boccaccio. Una novella è essenzialmente una storia, ma con una caratteristica finale obbligatoria: ha un finale inaspettato. Ovviamente è logico, ma molto spesso il lettore si aspetta una soluzione diversa all'azione. Ciò aggiunge un carattere di intrigo artistico al racconto e in generale rende l'intera narrazione molto emozionante. Ciò vale soprattutto per le storie d'avventura, per tutti i tipi di storie misteriose.
Storia- piccola forma epica in prosa, una piccola opera con un numero limitato di personaggi (molto spesso la storia parla di uno o due eroi). Una storia di solito pone un problema e descrive un evento. Ad esempio, nella storia di Turgenev "Mumu" l'evento principale è la storia dell'acquisizione e della perdita di un cane da parte di Gerasim. Novella differisce da un racconto solo perché ha sempre un finale inaspettato, sebbene in generale i confini tra questi due generi siano molto arbitrari.
Anche il racconto, come il racconto, è un tipo di prosa narrativa e appartiene al genere epico. Se chiami la storia prosa breve, quindi la storia è una prosa piccola, “in miniatura”. La dimensione media della storia varia da 2 a 50-70 pagine stampate. In realtà, questo è l'argomento di un'altra grande disputa letteraria - 70 pagine - è una storia, una novella o forse una novella? Non esiste una risposta definitiva, tutto dipende esclusivamente dal contenuto. A nostro avviso, per il lettore medio questo non è affatto importante, quindi puoi considerare qualsiasi cosa meno di questo volume come una storia. Una storia è un'opera d'arte tradizionalmente dedicata a un evento nella vita di una persona. Nella storia non potrai trovare una descrizione dell'infanzia del personaggio principale così dettagliata come la storia; l'autore presenta il lettore all'eroe quel tanto che basta perché il lettore possa capire come si è sviluppata la situazione descritta al momento presente. Molti studiosi di letteratura ritengono che scrivere nel genere del racconto sia molto più difficile che, ad esempio, scrivere nel genere del racconto. Perché? - tu chiedi. Il punto è che breve momento azione descritta nella storia, l'autore rivela i tratti essenziali e tipici della vita dell'eroe. La storia è facile da leggere e digerire, motivo per cui la maggior parte delle storie classiche sono incluse nel curriculum scolastico della letteratura mondiale e russa. Anton Pavlovich Cechov è considerato il maestro del racconto nella letteratura russa. Può essere a buon diritto collocato alle origini della “nuova letteratura”. Le sue storie sono sembrate insolite e meravigliose a molti lettori, e su di esse è stata scritta una grande quantità di critica letteraria professionale. Le storie di Cechov sono così vitali perché sono le sue principali metodo creativo– realismo. In effetti, ci sono anche molti generi di storie: Storia fantastica (Ray Bradbry, Isaac Asimov) Storia fantasy Storia umoristica Storia avventurosa
P Rispetto al racconto, il racconto è considerato un genere più “tranquillo”. Storicamente precede la novella (apparsa ai tempi dell'Antico Egitto).
Una storia è un'opera di piccolo volume, contenente un numero limitato di personaggi e, molto spesso, con una trama.
Una storia, soprattutto per il suo volume, è caratterizzata dalla presenza di un problema principale, a differenza di una storia o di un romanzo, che possono descrivere molti conflitti e cerchio ampio i problemi.
Una storia è una grande forma letteraria di informazione scritta nel design letterario e artistico. Durante la registrazione di rivisitazioni orali, la storia è stata isolata come genere indipendente nella letteratura scritta.
La storia come genere epico
La caratteristica distintiva della storia è il piccolo numero caratteri, piccoli contenuti, una trama. La storia non ha eventi intrecciati e non può contenere una varietà di colori artistici.
Pertanto, una storia è un'opera narrativa, caratterizzata da un piccolo volume, un piccolo numero di personaggi e la breve durata degli eventi rappresentati. Questo tipo genere epico torna a generi folcloristici rivisitazioni orali, allegorie e parabole.
Nel XVIII secolo la differenza tra saggi e racconti non era ancora definita, ma col tempo un racconto cominciò a distinguersi da un saggio per il conflitto della trama. C'è differenza tra la storia delle “grandi forme” e la storia delle “piccole forme”, ma spesso questa distinzione è arbitraria.
Ci sono storie che tracciano tratti caratteriali romanzo, e ci sono anche piccole opere con uno trama, che sono ancora chiamati un romanzo, e non una storia, nonostante tutti i segni indichino questo tipo di genere.
La novella come genere epico
Molte persone credono che un racconto sia un certo tipo di storia. Tuttavia, la definizione di racconto sembra un po' piccola prosa. Il racconto si differenzia dal racconto per la trama, spesso tagliente e centripeta, per il rigore della composizione e del volume.
La novella più spesso rivela problema acuto o una domanda attraverso un evento. Come campione genere letterario, la novella è nata durante il Rinascimento - la maggior parte famoso esempioè "Il Decameron" di Boccaccio. Nel corso del tempo, la novella iniziò a descrivere incidenti paradossali e insoliti.
Il periodo di massimo splendore del racconto come genere è considerato il periodo del romanticismo. Scrittori famosi P. Merimee, ETA Hoffman e Gogol hanno scritto racconti, la cui linea centrale era distruggere l'impressione della vita quotidiana familiare.
I romanzi che descrivevano eventi fatali e il gioco del destino con l'uomo apparvero all'inizio del XX secolo. Scrittori come O. Henry, S. Zweig, A. Chekhov, I. Bunin hanno prestato molta attenzione al genere dei racconti nel loro lavoro.
La storia come genere epico
Come genere della prosa, come racconto, è un luogo intermedio tra un racconto e un romanzo. Inizialmente, la storia era una fonte di narrazione su qualsiasi cosa reale, eventi storici("Il racconto degli anni passati", "Il racconto della battaglia di Kalka"), ma in seguito lo divenne un genere separato riprodurre il corso naturale della vita.
La particolarità della storia è che al centro della sua trama c'è sempre personaggio principale e la sua vita è la rivelazione della sua personalità e la via del suo destino. La storia è caratterizzata da una sequenza di eventi in cui viene rivelata la dura realtà.
E un argomento del genere è estremamente rilevante per un genere così epico. Le storie famose sono" Capo stazione"A. Pushkina," Povera Lisa"N. Karamzin, "La vita di Arsenyev" di I. Bunin, "La steppa" di A. Chekhov.
L’importanza del dettaglio artistico nella narrazione
Per una completa divulgazione dell’intenzione di chi scrive e per una completa comprensione del significato opera letteraria il dettaglio artistico è molto importante. Potrebbe trattarsi di un dettaglio di un interno, di un paesaggio o di un ritratto, punto chiave il punto qui è che lo scrittore sottolinea questo dettaglio, attirando così l'attenzione dei lettori su di esso.
Questo serve come un modo per evidenziare alcuni tratti psicologici del personaggio principale o dell'umore caratteristico dell'opera. E 'degno di nota ruolo importante dettaglio artisticoè che da solo può sostituire molti dettagli narrativi. In questo modo, l'autore dell'opera sottolinea il suo atteggiamento nei confronti della situazione o della persona.
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Considerando tutte le caratteristiche di un racconto, a volte può essere molto difficile determinare la differenza tra un racconto, un racconto e uno schizzo (breve schizzo, schizzo). Tutti sanno cos'è esattamente almeno un racconto: o prosa narrativa, definita “più breve di un racconto” o, secondo le parole del primo ricercatore profondo, piccola forma Edgar Allan Poe - "non più lungo di quanto possa essere letto in una sola seduta."
Oltre a questa definizione, secondo gli educatori occidentali, si possono distinguere solo due cose che la caratterizzano storia breve. Innanzitutto, la storia parla di qualcosa che è successo a qualcuno. In secondo luogo, una storia ben scritta dimostra l’armonia di tutti i principi più pienamente di ogni altra forma letteraria, ad eccezione, forse, della poesia, cioè completa e “ideale”. "E questo è già abbastanza", dice l'educatore canadese Rust Hills, "la prima affermazione distingue un racconto da uno schizzo e la seconda da un racconto".
Quindi, una storia differisce da uno schizzo in quanto parla di qualcosa che è successo a qualcuno. Uno schizzo è solo una descrizione breve e statica di un carattere umano, di un luogo, di un tempo, ecc. Negli schizzi che descrivono una persona, la sua percorso di vita, - l'eroe, per così dire, è costante. Cioè, ad esempio, se contiene la descrizione di un periodo di tempo e ci viene mostrata la sequenza delle azioni dell'eroe - dalla mattina alla sera - si presume che questo eroe rimanga invariato ogni mattina, ogni giorno e ogni sera. E dentro in questo caso, se c'è qualche azione in uno schizzo del genere, allora è intesa solo a determinare il carattere dell'eroe e non a svilupparlo: l'eroe non riceve nulla di nuovo, non impara dalle situazioni che gli vengono inviate, né cambia di una virgola. Qualsiasi incidente descritto nello schizzo è considerato solo come un esempio del comportamento dell'eroe, e non come qualcosa che ha cambiato la sua vita e lo ha spinto a intraprendere azioni e azioni decisive, come accade nella storia. Si presume che dopo un po' di tempo l'eroe, posto nelle stesse circostanze, reagirà e si comporterà esattamente nello stesso modo, indipendentemente da quante volte ciò si ripeterà. La storia è dinamica, non statica: le stesse cose semplicemente non possono ripetersi. Il carattere dell'eroe deve cambiare e cambia, anche se non radicalmente.
Un racconto differisce da un racconto non solo per la lunghezza, ma anche in molti altri modi, sebbene entrambi i generi comportino cambiamenti nel carattere degli eroi con una differenza, che il racconto ha uno spazio e un tempo tali da contribuire a un insieme più ampio. di eventi e di effetti vari. Edgar Allan Poe vedeva la storia come una sorta di conduttore di un “effetto forte e unico”: “Se il desiderio dell'autore non si esprime nella ricerca e nella creazione di questo effetto sul pubblico, allora ha già fallito. Questa intenzione, esplicita o nascosta, deve essere evidente in tutta la struttura della storia”. Questo famoso detto Certo bisogna tenere conto di Po, ma d'altro canto non si può dire con tutta sicurezza che in ogni storia ben sviluppata debba necessariamente essere presente questo grado di unità totale di tutto - quella che abbiamo definito “l'armonia” di tutti i principi” - ma in ogni caso questo non è affatto richiesto in un buon romanzo.
Un buon narratore non dovrebbe sviluppare ed espandere costantemente l'elenco dei personaggi minori ed essere intelligente con le linee extra-trama, mentre un buon romanziere è incline a cambiare punto di vista, a descrivere gli stessi eventi da diverse angolazioni, spingendo costantemente il lettore verso cose importanti. dettagli. Il narratore cerca di aderire a un unico punto di vista per concentrarsi interamente sui problemi della sua storia.
Un buon narratore non tralascerà mai nulla mezzi tecnici narrativa (trama, punto di vista, tema principale, stile di linguaggio, espressività, simbolismo) che uno scrittore di racconti può fare. Nella storia, tutto è interconnesso in modo estremamente stretto. argomento principale in una storia riuscita è indissolubilmente legato alle azioni dei personaggi, ma non è intuibile in tutti gli altri aspetti della storia, nemmeno nel linguaggio utilizzato. In termini di importanza del linguaggio e del rapporto tra suono e significato, una storia è paragonabile alla poesia. Ad esempio, la metafora poetica della luce e della morte nel racconto di Hemingway “A Clean, Well-Light Place” riecheggia i sonetti di Shakespeare nella ricchezza del loro linguaggio e nel simbolismo del conflitto tra il bene e il male. In generale, va notato che la lingua in una storia è di fondamentale importanza. La lingua crea lo stile di scrittura, è responsabile del tono dell'autore, viene utilizzata per creare una certa atmosfera e stato d'animo, prefigura alcuni colpi di scena e, ovviamente, dipende dal punto di vista da cui viene scritta la storia.
Una buona storia deve contenere una transizione armoniosa dal generale al particolare, impercettibile a prima vista, così come una connessione integrale di tutte le parti, ogni frase con quella precedente, che raramente si vede in un racconto.
“Tutto deve funzionare e interagire. Il precedente deve esagerare il successivo ed essere da esso inseparabile. - Enfatizza le colline di ruggine. "Tutto ciò fa risparmiare tempo al lettore e ne fa emergere l'essenza." javascript:void(1);
Basato su materiali del laboratorio letterario di Anastasia Ponomareva