Storia Scuola Vakhtangov
Storia della scuola Vakhtangov - Superiore scuola di teatro, e adesso Istituto Teatrale intitolato a Boris Shchukin - risale a quasi nove decenni fa.
Nel novembre 1913, un gruppo di studenti di Mosca organizzò uno studio teatrale amatoriale e invitò giovane attore Mosca Teatro d'Arte, allievo di Stanislavskij, il futuro grande regista russo Evgeniy Bagrationovich Vakhtangov.
Gli studi hanno offerto a Vakhtangov la produzione di un'opera teatrale basata sull'opera di B. Zaitsev "The Lanins' Estate". La prima ebbe luogo nella primavera del 1914 e si concluse con un fallimento. "Ora studiamo!" - ha detto Vakhtangov. E il 23 ottobre 1914 Vakhtangov tenne la prima lezione con gli studenti utilizzando il sistema Stanislavskij. Questo giorno è considerato il compleanno della Scuola.
Lo studio è sempre stato sia una scuola che un laboratorio sperimentale.
Nella primavera del 1917, dopo una mostra di successo delle opere degli studenti, lo studio "Mansurovskaya" (dal nome di uno dei vicoli moscoviti sull'Arbat, dove si trovava) ricevette il suo primo nome: "Studio drammatico di Mosca di E.B. Vakhtangov". Nel 1920 fu ribattezzato III Studio del Teatro d'Arte di Mosca e nel 1926 il Teatro da cui prende il nome. Evgeniy Vakhtangov con la sua scuola di teatro permanente. Nel 1932 la scuola divenne un'istituzione educativa teatrale secondaria speciale. Nel 1939 le fu dato il nome del grande attore russo, lo studente preferito di Vakhtangov, Boris Shchukin, e nel 1945 le fu conferito lo status di più alto Istituto d'Istruzione. Da quel momento è conosciuta come Scuola Superiore di Teatro (dal 2002 - Istituto Teatrale Boris Shchukin) sotto lo Stato Teatro accademico loro. Evgenija Vakhtangova.
L’autorevolezza dei docenti dell’Istituto è altissima sia nel nostro Paese che nel mondo. Basti ricordare che la metodologia di Vakhtangov per educare un attore ha avuto un'enorme influenza sulla pedagogia del grande Mikhail Cechov.
La Scuola Vakhtangov non è solo uno degli istituti teatrali, ma ne è portatrice e custode cultura teatrale, suo migliori risultati e tradizioni.
Il personale docente dell'Istituto è formato solo da diplomati che trasmettono i precetti di Vakhtangov di generazione in generazione e i principi della scuola di mano in mano. Il preside permanente della scuola dal 1922 al 1976 fu uno studente di Vakhtangov, studente della prima assunzione, l'eccezionale attore e regista russo Boris Zakhava. L'attuale Direttore Artistico dell'Istituto è Artista nazionale URSS, Vakhtangovets, attore famoso teatro e cinema, il professor V.A. Etush ne è stato rettore per 16 anni (dal 1986 al 2002). Dal giugno 2002, il rettore dell'istituto è l'Artista popolare della Federazione Russa, attore protagonista del Teatro Evg. Vakhtangov, professore E.V. Knyazev.
La scuola è giustamente orgogliosa dei suoi diplomati. Tra loro ci sono molti attori eccezionali Teatro russo e il cinema, la cui opera è già diventata storia. Questi sono B. Shchukin, Ts. Mansurova, R. Simonov, B. Zakhava, A. Orochko, I. Tolchanov, V. Kuza, O. Basov, V. Yakhontov, A. Goryunov, V. Maretskaya, A. Gribov, A .Stepanova, D. Zhuravlev, N. Gritsenko e molti altri. Sul moderno Palcoscenico russo M. Ulyanov, Y. Borisova, Y. Yakovlev, V. Etush, V. Lanovoy, A. Demidova, A. Vertinskaya, O. Yakovleva, K. Raikin, A. Kalyagin, A. Shirvindt, L. Maksakova, I. .Kupchenko, M.Derzhavin, V.Shalevich, E.Knyazev, S.Makovetsky, M.Sukhanov, E.Simonova, O.Barnet, I.Ulyanova, N.Usatova... Questo elenco è costantemente aggiornato. Ci sono i teatri lancio che è quasi interamente formato da "Vakhtangovites". Questo è principalmente il teatro da cui prende il nome. Evg. Vakhtangov, così come il Teatro Taganka sotto la direzione di Yu. Lyubimov. Ci sono molti diplomati della Scuola nella compagnia del Teatro Lenkom sotto la direzione di M. Zakharov, nel Teatro della Satira e nel Sovremennik.
Senza gli attori di Vakhtangov è impossibile immaginare il loro lavoro maestri eccezionali cinema nazionale come I. Pyryev, G. Alexandrov, Y. Raizman, M. Kalatozov e altri. Tra gli attori più famosi del cinema russo ci sono gli “Shchukinites” O. Strizhenov, T. Samoilova, R. Bykov, V. Livanov, A. Mironov, A. Kaidanovsky, L. Filatov, N. Gundareva, L. Chursina, Yu Nazarov, L. Zaitseva, N. Ruslanova, N. Varley, A. Zbruev, N. Burlyaev, I. Metlitskaya, Y. Bogatyrev, N. Volkov, L. Yarmolnik, V. Proskurin, L. Borisov, E. Koreneva , A. Tashkov, Y. Belyaev, A. Belyavsky, A. Porokhovshchikov, E. Gerasimov, A. Sokolov, S. Zhigunov e altri.
Molti diplomati dell'istituto sono diventati famosi grazie alla televisione: A. Lysenkov, P. Lyubimtsev, A. Gordon, M. Borisov, K. Strizh, A. Goldanskaya, D. Maryanov, S. Ursulyak, M. Shirvindt, Y. Arlozorov, A Semchev, O. Budina, E. Lanskaya, L. Velezheva, M. Poroshina e molti altri.
La scuola Vakhtangov ha dato il palcoscenico russo registi famosi- N. Gorchakova, E. Simonova, Y. Lyubimova, A. Remizova, V. Fokina, A. Vilkina, L. Trushkina, A. Zhitinkina. Tra le sue mura ha realizzato il suo primo regista e esperienze pedagogiche famoso Yuri Zavadsky. Ha cresciuto il grande Ruben Simonov, al quale il Teatro Evg. Vakhtanogov deve l'era più brillante della sua esistenza.
La scuola ha aiutato e sta aiutando la nascita di nuovi studi e gruppi teatrali. Questo è principalmente il teatro di Yuri Lyubimov su Taganka, nato dallo spettacolo di laurea " una persona gentile da Sezuan" di B. Brecht; teatro giovanile moldavo "Luchaferul" a Chisinau; teatro-studio intitolato a R.N. Simonov a Mosca; teatro Sovremennik in Inguscezia; studio "Scientific Monkey" a Mosca e altri.
Storia dell'Istituto teatrale B. Shchukin
Il 23 ottobre 1914 è considerato il compleanno del Boris Shchukin Theatre Institute. In questo giorno (10 ottobre, vecchio stile), Evgeny Vakhtangov tenne la sua prima conferenza sul sistema di K.S. Stanislavsky agli studenti dell'Istituto Commerciale che si erano radunati attorno a lui. Da questo giorno è iniziata la storia. Ma c'era anche una preistoria.
Evgeniy Bogrationovich Vakhtangov (1883 - 1922), allievo di K.S. Stanislavsky e L.A. Sulerzhitsky, impiegato del Teatro d'Arte di Mosca e studente del Primo Studio del Teatro d'Arte di Mosca (1912), mise in scena la sua prima rappresentazione professionale basata sull'opera di G. Hauptmann “Festa della Pace” allo Studio nell'autunno 1913. In questa produzione ha espresso il suo atteggiamento nei confronti del mondo e del teatro. Ma i suoi insegnanti, vedendo in lui solo uno studente, e non una persona creativa indipendente, sono intervenuti nella produzione: l'hanno rotta e corretta. Vachtangov dentro personalità creativa sviluppato molto rapidamente. Già nel 1911 pensava in modo indipendente e libero. Dopo aver conosciuto il lavoro di Stanislavskij sul sistema, scrisse: “Voglio creare uno studio dove studieremo. Il principio è realizzare tutto da soli. Il leader è tutto. Controllare il sistema K.S. su noi stessi. Accettarlo o rifiutarlo. Correggere, integrare o rimuovere le bugie”. (Vakhtangov. Raccolta di materiali, M.VTO, 1984, p. 88).
Il desiderio di mettere alla prova le scoperte dell'Insegnante, la sua posizione dipendente nel teatro e nel Primo Studio costrinsero Vakhtangov a cercare opportunità per organizzare il proprio studio. L'incontro con gli studenti dell'Istituto Commerciale ebbe luogo nel tardo autunno del 1913, contro la volontà di Vakhtangov. Loro stessi lo hanno scelto e trovato, offrendosi di guidare il loro club amatoriale e mettere in scena uno spettacolo. Vachtangov fu d'accordo. L'incontro ebbe luogo il 23 dicembre 1913 in un appartamento affittato dalle sorelle Semenov ad Arbat. Vakhtangov è venuto solennemente, vestito a festa e ha persino messo in imbarazzo i futuri membri dello studio con il suo aspetto. Vakhtangov ha aperto l'incontro dichiarando la sua devozione a K.S. Stanislavskij e al Teatro d'Arte di Mosca e ha definito suo compito la diffusione del sistema di Stanislavskij.
Al primo incontro, abbiamo concordato di mettere in scena l'opera teatrale di B. Zaitsev "The Lanins' Estate". Nel marzo 1914 furono affittati i locali dell'Hunting Club, dove avrebbero eseguito uno spettacolo.
Vakhtangov si mise subito al lavoro, ma, rendendosi conto che i dilettanti non avevano esperienza, iniziò a praticare esercizi con loro secondo il sistema. Le lezioni duravano due mesi e mezzo. Lo spettacolo ebbe luogo il 26 marzo. Gli artisti hanno interpretato i loro ruoli con gusto, ma il loro entusiasmo non ha raggiunto il pubblico attraverso il palco. Vakhtangov corse dietro le quinte e gridò loro: “Più forte! Più forte!" - non l'hanno sentito. Dopo lo spettacolo ha detto: "Quindi abbiamo fallito!" Ma anche qui non gli credevano. Siamo andati in un ristorante per festeggiare la première. Nel ristorante il performance designer Yu Romanenko ha invitato tutti a unirsi e formare una catena. “Ora restiamo in silenzio per un minuto e lasciamo che questa catena ci unisca per sempre nell’arte” (Cronaca della Scuola, vol. 1, p. 8). Vakhtangov ha suggerito che gli studenti dilettanti inizino a studiare l'arte del teatro. Per fare questo era necessario trovare una stanza dove poter lavorare. Con questo ci siamo separati fino all'autunno. Ma quando Vakhtangov venne a teatro, lo aspettava un rabbioso rimprovero da parte di K.S. Stanislavskij, che aveva ricevuto informazioni dai giornali sul fallimento del lavoro di Vakhtangov. Proibì a Vakhtangov di lavorare fuori dalle mura del Teatro d'Arte di Mosca e del suo studio.
Eppure, il 23 ottobre 1914, ebbe luogo la prima lezione del nuovo atelier. È stato chiamato tempo diverso: "Student Studio", "Mansurov Studio" (situato in 3 Mansurovsky Lane). "Vakhtangov Studio". Ma ha lavorato segretamente in modo che Stanislavskij e il Teatro d'Arte di Mosca non sapessero di lei.
Vakhtangov costruì la casa. Gli studi hanno fatto tutto con le proprie mani, poiché Vakhtangov credeva che la casa diventasse tua solo quando metti almeno un chiodo nei suoi muri.
Studiando il sistema di Stanislavskij, Vakhtangov modificò l'ordine degli elementi del sistema, proponendo un percorso dal semplice al complesso: dall'attenzione all'immagine. Ma ogni elemento successivo conteneva tutti i precedenti. Durante la creazione dell'immagine, è stato necessario utilizzare tutti gli elementi del sistema. Abbiamo fatto esercizi, studi, brani, improvvisazioni, lavoro indipendente. Le serate di spettacolo sono state mostrate a spettatori selezionati. E nel 1916 Vakhtangov portò la prima opera in studio. Era “Il miracolo di Sant'Antonio” di M. Maeterlinck. Lo spettacolo era satirico, ma Vakhtangov propose di metterlo in scena come un dramma psicologico. Ciò era naturale, perché i membri dello studio non erano ancora attori pronti; nel padroneggiare l’immagine, seguivano la formula di Stanislavskij “Sono in circostanze presunte”. Pertanto, Vakhtangov ha chiesto di giustificare il comportamento dell'immagine incarnata. Lo spettacolo fu rappresentato nel 1918 e in realtà era una cerimonia di laurea per il primo gruppo di studenti.
I primi membri dello studio erano studenti dell'Istituto Commerciale, tra cui B.E.Zahava, B.I.Vershilov, K.G.Semenova, E.A.Aleeva, L.A.Volkov. A poco a poco nuovi membri dello studio arrivarono allo studio: P.G.Antokolsky, Yu.A.Zavadsky, V.K.Lvova, A.I.Remizova, L.M.Shikhmatov. Nel gennaio 1920, B.V. Shchukin e Ts.L. furono accettati nello studio. Wollerstein (che prese lo pseudonimo di Mansurova). Tutti coloro che volevano diventare membri dello studio hanno prima superato un colloquio, che determinava se poteva diventare un membro dello studio in base al suo livello morale e intellettuale. E solo dopo questo il richiedente è stato esaminato. Vakhtangov, costruendo un teatro e volendo averlo scuola permanente con lui guardò da vicino gli studenti e determinò chi di loro sarebbe stato un insegnante e quale sarebbe stato un regista. La cosa principale era sviluppare l'indipendenza negli studenti.
Nel 1919 Vakhtangov subì due operazioni allo stomaco. Non hanno prodotto risultati: si è sviluppato il cancro. Volendo salvare lo studio, Vakhtangov si è rivolto ai suoi insegnanti al Teatro d'Arte di Mosca e ha chiesto di portare il suo studio tra gli studi del Teatro d'Arte di Mosca. Nell'autunno del 1920, lo Studio Vakhtangov divenne il terzo studio del Teatro d'Arte di Mosca. Dopo essersi trasferito al dipartimento accademico, lo studio ricevette un proprio edificio sull'Arbat, la piccola e fatiscente villa di Berg, che i membri dello studio trasformarono con le proprie mani in un teatro. Il 13 novembre 1921 il teatro aprì con l'opera teatrale “Il miracolo di Sant'Antonio” di M. Maeterlinck in una nuova soluzione satirica. Per il teatro del Terzo Studio, il Teatro d'Arte di Mosca ha messo in scena Vakhtangov e la sua famosa “Principessa Turandot” di C. Gozzi, in cui la direzione del teatro Vakhtangov era espressa più chiaramente. Lui stesso lo chiamerà “ realismo fantastico" Messa in scena secondo la tradizione del teatro della Commedia dell'Arte, la “Principessa Turandot” stupì Mosca nel 1922 con la sua teatralità, la libertà di recitazione e l'immaginazione del regista e artista (I. Nivinsky). La "principessa Turandot" si è rivelata essere ultima prestazione Vakhtangov. Il 29 maggio 1922 morì. Gli studi rimasero senza un leader e dovettero costruire da soli il teatro a cui aspirava il loro leader. Gli studi riuscirono a difendere la propria indipendenza, non persero edifici, non distrussero la scuola esistente all'interno degli studi, e nel 1926 ottennero lo status di Teatro di Stato prende il nome da Evgeny Vakhtangov.
Per molti anni, fino al 1937, all'interno del teatro esisteva una piccola scuola Vakhtangov. I futuri attori venivano accettati nella scuola in base alle loro esigenze teatrali. L'ammissione a scuola significava l'ammissione a teatro. Hanno studiato e lavorato in spettacoli teatrali fin dal primo anno. E gli insegnanti erano gli studenti di Vakhtangov: B. Zakhava, V. Lvova, A. Remizov, L. Shikhmatov, R. Simonov...
Nel 1925, B.E.Zahava (1896-1976) fu nominato preside della scuola, che la diresse fino alla sua morte.
Nel 1937, la scuola si trasferì in un edificio di nuova costruzione in B. Nikolopeskovsky Lane, 12a, separato dal teatro. Aveva i diritti di una scuola tecnica, ma con un periodo di studio di quattro anni. Gli artisti, usciti dalla scuola, si dispersero teatri diversi Paesi. Nel 1939 morì Boris Vasilyevich Shchukin (1894-1939), un brillante artista, insegnante e direttore della scuola Vakhtangov. In sua memoria, nello stesso anno, la scuola prese il nome da B.V. Shchukin. Nel 1945 la scuola fu equiparata agli istituti di istruzione superiore, mantenendo il vecchio nome. Dal 1953, nella scuola iniziarono corsi mirati - gruppi di studenti da repubbliche nazionali, che, nella maggior parte dei casi, diventano i fondatori di nuovi teatri. La tradizione dei gruppi nazionali continua ancora oggi. Ora ci sono due studi coreani e zingari che studiano presso l'istituto. Nel 1964, dallo spettacolo di diploma “The Good Man from Szechwan” di B. Brecht, si formò l'attuale Teatro Taganka, guidato da Y.P. Lyubimov, diplomato della scuola, attore di teatro. Vakhtangov e un insegnante della scuola. Nel 1959 fu creato un dipartimento di regia per corrispondenza, da cui uscirono molti registi famosi.
Dopo la morte di B.E.Zahava, la scuola è stata gestita da un funzionario del Ministero per un intero decennio. Moralmente e artisticamente non riuscì a gestire un organismo così complesso come la scuola. E nel 1987, l'Artista popolare dell'URSS V.A. Etush.V fu eletto all'unanimità alla carica di Rettore questo momentoè il Direttore Artistico dell'Istituto. Sotto il rettore Etush, la scuola entrò nell'arena internazionale: studenti e insegnanti iniziarono a viaggiare con il loro lavoro in diversi paesi del mondo e ad insegnare nelle scuole paesi diversi. È stato inoltre organizzato un fondo speciale “Vakhtangov 12a”, che sostiene sempre la scuola nei momenti difficili.
Nel 2002, la scuola è stata ribattezzata Boris Shchukin Theatre Institute.
IN teatro educativo Ogni anno, dall'autunno alla primavera, si svolgono spettacoli di laurea e gli artisti spesso ricevono premi prestigiosi dietro la prestazione migliore. M. Aronova, N. Shvets, D. Vysotsky hanno ricevuto tali premi in anni diversi. Da diversi anni i primi premi vengono assegnati alle esibizioni dell'istituto al festival delle esibizioni studentesche a Brno (Repubblica Ceca).
23 ottobre 2014 al Boris Shchukin Theatre Institute
- La scuola Vakhtangov compie 100 anni!
La data di fondazione della Scuola è considerata il 23 ottobre 1914. In questo giorno, Evgeny Vakhtangov, un giovane studente di Stanislavskij, tenne la sua prima lezione con gli studenti dello studio, che nel novembre 1914 organizzarono uno studio teatrale amatoriale.
Nel 1917, dopo la prima premiere di successo, apparve il primo nome: lo Studio drammatico di Mosca di E. B. Vakhtangov. Nel 1920 venne ribattezzato III Studio del teatro d'arte di Mosca - Vakhtangov, che soffriva di cancro, desiderando preservare lo studio, si è rivolto ai suoi insegnanti del teatro d'arte di Mosca e ha chiesto di portare il suo studio tra gli studi del teatro d'arte di Mosca. Vakhtangov ha scelto la sua famosa "Principessa Turandot" come parte di questo stesso studio.
29 maggio 1922 Vakhtangov dopo lunga malattiaè morto senza nemmeno poter venire alla première e vedere auditorium la sua ultima interpretazione più famosa "La Principessa Turandot". Rimasti senza leader, gli artisti continuarono il loro cammino, e nel 1926 la squadra riuscì a difendere l'edificio e il diritto alla vita creativa, ricevono lo status di Teatro di Stato intitolato a Evg. Vakhtangov con la sua scuola di teatro permanente.
Solo nel 1932 la scuola ricevette lo status di istituto scolastico teatrale secondario. Nel 1939 prese il nome dal grande attore russo, lo studente preferito di Vakhtangov, Boris Shchukin, e nel 1945 la scuola ottenne lo status di istituto di istruzione superiore. Si chiamava Scuola di teatro superiore intitolata a B.V. Shchukin.
Dal 2002 - Istituto teatrale intitolato a Boris Shchukin.
Oggi, 23 ottobre alle 20.00 si svolgerà sul palco del Teatro Vakhtangov
serata dedicata all'anniversario.
Alla serata intendono partecipare le più alte autorità dello Stato, il presidente della Federazione Russa V.V. Putin e il presidente del governo della Federazione Russa D.A. Medvedev, nonché il presidente del Consiglio della Federazione V.I. Matvienko, presidente Duma di Stato Federazione Russa Naryshkin S.E., Vice Presidente del Governo della Federazione Russa O.Yu. Golodets, Ministro della Cultura della Federazione Russa V.R. Medinsky, ministro dell'Istruzione D.V. Livanov.
Lo scopo della serata di gala non è solo quello di “festeggiare” il prossimo compleanno della Scuola. Il compito è quello di riflettere nel programma tutte le principali tappe della formazione degli artisti, per sottolineare che nell’istituto regna lo spirito di democrazia, come testimonia il fatto che sullo stesso palco di serata di anniversario andrà a beneficio sia degli insegnanti che degli studenti e dimostrerà anche che le tradizioni e i metodi “indigeni” di educare attori e registi sono vivi eefficace, nonostante la notevole età della Scuola. Abbiamo preso molto sul serio l'organizzazione della vacanza: è stata scritta una sceneggiatura appositamente, sono stati distribuiti i ruoli e, in sostanza, programma festivoè un'opera teatrale sulla scuola Vakhtangov.
Impiega diplomati della Scuola Shchukin anni diversi: Vladimir Etush, Yulia Borisova, Vasily Lanovoy, Alexander Shirvindt, Mikhail Borisov, Pavel Lyubimtsev, Anna Dubrovskaya, Alexander Gordon e molti altri. Tra i diplomati dell'anniversario (laureati del 1954, 1964, 1974, 1984, 1994, 2004) ci sono Alla Demidova, Zinaida Slavina, Alexey Kuznetsov, Yuri Shlykov, Ruben Simonov,Sergey Prokhanov, Alexander Trofimov, Lika Nifontova, Svetlana Ryabova, Natalya Karpunina, Maria Aronova, Nonna Grishaeva, Kirill Pirogov, Vladimir Epifantsev, Viktor Dobronravov e altri attori di talento.
Storia della scuola Vakhtangov
La storia della scuola Vakhtangov - la Scuola superiore di teatro e ora l'Istituto teatrale Boris Shchukin - risale a quasi nove decenni fa.
Nel novembre 1913, un gruppo di studenti di Mosca organizzò uno studio teatrale amatoriale e invitò come direttore un giovane attore del Teatro d'Arte di Mosca, uno studente di Stanislavskij, il futuro grande regista russo Evgeniy Bagrationovich Vakhtangov.
Gli studi hanno offerto a Vakhtangov la produzione di un'opera teatrale basata sull'opera di B. Zaitsev "The Lanins' Estate". La prima ebbe luogo nella primavera del 1914 e si concluse con un fallimento. "Ora studiamo!" - ha detto Vakhtangov. E il 23 ottobre 1914 Vakhtangov tenne la prima lezione con gli studenti utilizzando il sistema Stanislavskij. Questo giorno è considerato il compleanno della Scuola.
Lo studio è sempre stato sia una scuola che un laboratorio sperimentale.
Nella primavera del 1917, dopo una mostra di successo delle opere degli studenti, lo studio "Mansurovskaya" (dal nome di uno dei vicoli moscoviti sull'Arbat, dove si trovava) ricevette il suo primo nome: "Studio drammatico di Mosca di E.B. Vakhtangov". Nel 1920 fu ribattezzato III Studio del Teatro d'Arte di Mosca e nel 1926 il Teatro da cui prende il nome. Evgeniy Vakhtangov con la sua scuola di teatro permanente. Nel 1932 la scuola divenne un'istituzione educativa teatrale secondaria speciale. Nel 1939 prese il nome dal grande attore russo, lo studente preferito di Vakhtangov, Boris Shchukin, e nel 1945 gli fu conferito lo status di istituto di istruzione superiore. Da quel momento, è conosciuta come la Scuola teatrale superiore (dal 2002 - Istituto teatrale intitolato a Boris Shchukin) presso il Teatro accademico statale che porta il nome. Evgenija Vakhtangova.
La Scuola Vakhtangov non è solo uno degli istituti teatrali, ma portatrice e custode della cultura teatrale, delle sue migliori conquiste e tradizioni.
I nostri laureati insegnano capacità di recitazione in molte scuole di teatro in Russia. Professori e insegnanti dell'Istituto viaggiano costantemente per consultazioni, conducono seminari e masterclass in grandi e piccoli centri teatrali paesi e in l'anno scorso- e all'estero.
Il personale docente dell’Istituto è formato esclusivamente dai nostri diplomati, che trasmettono i precetti di Vakhtangov di generazione in generazione e i principi della scuola di mano in mano. Il preside permanente della scuola dal 1922 al 1976 fu uno studente di Vakhtangov, studente della prima assunzione, l'eccezionale attore e regista russo Boris Zakhava. L'attuale direttore artistico dell'istituto è l'artista popolare dell'URSS Vakhtangovite, famoso attore teatrale e cinematografico, il professor V.A. Etush è stato rettore per 16 anni (dal 1986 al 2002). Dal giugno 2002, il rettore dell'istituto è l'Artista popolare della Federazione Russa, attore protagonista del Teatro Evg. Vakhtangov, professore E.V. Knyazev.
La scuola è giustamente orgogliosa dei suoi diplomati. Tra loro ci sono molti attori eccezionali del teatro e del cinema russo, il cui lavoro è già diventato storia. Questi sono B. Shchukin, Ts. Mansurova, R. Simonov, B. Zakhava, A. Orochko, I. Tolchanov, V. Kuza, O. Basov, V. Yakhontov, A. Goryunov, V. Maretskaya, A. Gribov, A .Stepanova, D. Zhuravlev, N. Gritsenko e molti altri. Sulla scena russa moderna ci sono M. Ulyanov, Y. Borisova, Y. Yakovlev, V. Etush, V. Lanovoi, A. Demidova, A. Vertinskaya, O. Yakovleva, K. Raikin, A. Kalyagin, A. Shirvindt , L .Maksakova, I.Kupchenko, M.Derzhavin, V.Shalevich, E.Knyazev, S.Makovetsky, M.Sukhanov, E.Simonova, O.Barnet, I.Ulyanova, N.Usatova... Questa lista è costantemente aggiornato. Ci sono teatri il cui cast è quasi interamente composto da Vakhtangov. Questo è principalmente il teatro da cui prende il nome. Evg. Vakhtangov, così come il Teatro Taganka sotto la direzione di Yu. Lyubimov. Ci sono molti diplomati della Scuola nella compagnia del Teatro Lenkom sotto la direzione di M. Zakharov, nel Teatro della Satira e nel Sovremennik.
Senza gli attori di Vakhtangov è impossibile immaginare il lavoro di maestri eccezionali del cinema russo come I. Pyryev, G. Alexandrov, Y. Raizman, M. Kalatozov e altri. Tra gli attori più famosi del cinema russo ci sono gli “Shchukinites” O. Strizhenov, T. Samoilova, R. Bykov, V. Livanov, A. Mironov, A. Kaidanovsky, L. Filatov, N. Gundareva, L. Chursina, Yu Nazarov, L. Zaitseva, N. Ruslanova, N. Varley, A. Zbruev, N. Burlyaev, I. Metlitskaya, Y. Bogatyrev, N. Volkov, L. Yarmolnik, V. Proskurin, L. Borisov, E. Koreneva , A. Tashkov, Y. Belyaev, A. Belyavsky, A. Porokhovshchikov, E. Gerasimov, A. Sokolov, S. Zhigunov e altri.
Molti diplomati dell'istituto sono diventati famosi grazie alla televisione: A. Lysenkov, P. Lyubimtsev, A. Gordon, M. Borisov, K. Strizh, A. Goldanskaya, D. Maryanov, S. Ursulyak, M. Shirvindt, Y. Arlozorov, A Semchev, O. Budina, E. Lanskaya, L. Velezheva, M. Poroshina e molti altri.
La scuola Vakhtangov ha dato al palcoscenico russo famosi registi: N. Gorchakov, E. Simonov, Y. Lyubimov, A. Remizova, V. Fokin, A. Vilkin, L. Trushkin, A. Zhitinkin. Il famoso Yuri Zavadsky fece i suoi primi esperimenti di regia e insegnamento tra le sue mura. Ha cresciuto il grande Ruben Simonov, al quale il Teatro Evg. Vakhtanogov deve l'era più brillante della sua esistenza.
La scuola ha aiutato e sta aiutando la nascita di nuovi studi e gruppi teatrali. Questo è, prima di tutto, il Teatro Yuri Lyubimov a Taganka, nato dallo spettacolo di laurea “The Good Man from Szechwan” di B. Brecht; Teatro giovanile moldavo "Luchaferul" a Chisinau; Teatro-Studio intitolato a R. N. Simonov a Mosca; teatro "Sovremennik" in Inguscezia; studio "Scientific Monkey" a Mosca e altri.
Miei cari!
Se solo sapessi quanto sei ricco.
Se sapessi quanta felicità hai nella vita...
EB Vakhtangov, 1915
La famosa Scuola Vakhtangov - Istituto teatrale da cui prende il nome. B. Shchukina. La data di creazione della Scuola è considerata il 23 ottobre 1914, il giorno in cui Evgeniy Bagrationovich Vakhtangov tenne una conferenza ai suoi studenti in studio sul sistema di K.S. Stanislavskij. Per le lezioni, gli studenti dello studio, guidati dal loro insegnante, hanno affittato un appartamento in Mansurovsky Lane (tra Ostozhenka e Prechistenka). Vakhtangov non si stancava mai di ripetere: “IL TEATRO È UNA VACANZA. Dovresti venire in studio sentendoti festoso. È necessario che i campanelli d’argento suonino nell’anima dell’artista! O enormi campane! Non è possibile creare arte nel benessere ordinario, quotidiano, quotidiano!” - in una forma così festosa, Evgeniy Bagrationovich è stato immortalato vicino all'edificio dell'istituto. L’inaugurazione del monumento al Maestro è avvenuta una settimana prima della celebrazione del centenario della scuola.
L'essenza principale dello studio, come ripeteva spesso Vakhtangov, è mantenere la catena, che, in effetti, è ciò a cui aderiscono gli attuali studenti e laureati dell'istituto. IN Di nuovo questa “catena” si è chiusa nel teatro. E.B. Vakhtangov alla celebrazione del centenario della scuola.
In ciò serata festiva Molti diplomati della scuola di anni diversi sono venuti a teatro: Alexander Shirvindt, Mikhail Derzhavin, Vladimir Etush, Yulia Borisova, Natalya Selezneva, Lidiya Velezheva, Alexander Oleshko, Nonna Grishaeva e molti altri famosi diplomati. Per elencare tutti quelli che sono venuti non sarebbe necessaria una sola pagina.
I corrispondenti di MuseCube hanno colto l'occasione e hanno deciso di scoprire quali sono le regole principali apprese dai suoi famosi diplomati tra le mura della Scuola Shchukin. Nonna Grishaeva Dice che lo deve agli insegnanti per il fatto che è stato tra le mura dell'istituto che le hanno spiegato, sottolineato e mostrato che è un'artista di personaggi. Lidiya Velezheva crede che la scuola ti insegni ad amare la tua professione con tutto il cuore e l'anima, gli insegnanti ti insegnano a creare ruoli in modo tale che lo spettatore creda pienamente che il tuo eroe sei tu, e fuori dall'immagine è sorpreso da quanto accuratamente l'eroe è fatto - completamente irriconoscibile vera personalità Artista. Alexander Oleshko Ho concluso per me stesso che la libertà dell'uno finisce dove inizia la libertà dell'altro, e la vita è una vacanza, il teatro è gioia, l'insegnamento è felicità. E studia Viktor Dobronravova lo ha portato a questa regola: “Esegui il sacerdozio o vattene!” Il rettore della Shchukin School ritiene che gli studenti e i laureati durante i loro studi dovrebbero capire che hanno bisogno di vivere, non essere arroganti e imparare a porsi obiettivi grandi e seri.
C'è una vacanza a teatro: da ogni parte si sentono conversazioni gioiose, le risate scorrono, i sorrisi brillano. Prima che inizi la serata Vladimir Vladimirovich Ivanov, direttore concerto festivo, chiamava gli ospiti nella sala con un campanello, che creava un'atmosfera speciale e familiare e li riportava al passato.
Il concerto festivo si è svolto nello stile di una visita guidata alla Mostra delle conquiste dell'economia nazionale. La guida, il principale naturalista della Russia, ha accompagnato gli ospiti da un padiglione all'altro. Pavel Lyubimtsev. La mostra si è aperta con il monumento “Operaia e contadina collettiva” eseguito da Anna Dubrovskaja e testa Dipartimento di regia Michail Borisov.
Rettore della Scuola Shchukin - Prince Messing, alias Wolf Knyazing, alias Evgenij Knyazev, reincarnato come maestro di tutte le scienze parapsicologiche possibili e impossibili, parlando della sua abilità fenomenali, è iniziata la serata:
Senza tensione, devo dirti:
Posso spostare gli oggetti.
Il colpo mi ha steso a malapena l'altro giorno,
Ho guardato stancamente il programma:
La parola si è spostata al luogo della maestria,
E l'abilità prese il posto della danza.
Un altro regalo unico che ho è questo:
Che entro dovunque senza lasciapassare:
Qualsiasi porta.
E ciò che è particolarmente bello è
Torno senza pass.
Posso ancora tenere la mano su un libro,
E raccontare il contenuto senza leggere,
Ma questa è una sciocchezza...
Gli studenti, lo so per certo, superano le materie senza aprire i libri...
Tutto ciò suonava con l'accompagnamento di musica misteriosa e intrigante dalle labbra del principe scarmigliato.
Quella sera, i residenti di Vakhtangov hanno ricordato i grandi maestri defunti, si sono rallegrati dei meriti e dei risultati dei loro colleghi e hanno ricordato i laureati scomparsi quest'anno. Una sfilata di bambini con i nomi dei neonati ha salutato le famiglie che hanno avuto figli quest'anno. I diplomati sono stati accolti da forti applausi anni dell'anniversario, dal 1954.
La Scuola Vakhtangov rappresenta anche associazioni di studi vari paesi: VDNKh non può esistere senza la fontana “Amicizia dei popoli”, e la scuola Vakhtangov non poteva fare a meno della sua “fontana”, che rappresenta i popoli che avevano e hanno tuttora studi presso l'istituto teatrale: canadesi, moldavi, ucraini e molti altri.
Sotto il motto "Niente umorismo e temperamento", è salito sul palco l '"errore di battitura" - Gennady Khazanov. Quindi, all'ammissione nel 1963, Alexander Shirvindt gli consigliò di andare a GUTSEI - "Esiste una tale istituzione - un risarcimento per coloro che non hanno talento". Ricordando questo, Khazanov ha iniziato il suo discorso con una citazione: “Come disse il saggio Coelho, niente al mondo è completamente sbagliato. Anche un orologio rotto segna due volte al giorno tempo esatto" Parlando di Shirvindt, Khazanov non si offende: “Dio lo benedica, è seduto in seconda fila. Grazie mille per non averlo accettato, altrimenti... lavorerei lì teatro drammatico e sarei in attesa di una sovvenzione..."
Qualche tempo dopo la performance di Gennady Khazanov, lui stesso è salito sul palco Alexander Shirvindt. Come ogni “Schukinets”, Alexander Anatolyevich ha un'eccellente autoironia: “Questo anniversario è una sorta di evento gioioso-triste. Recentemente ho compiuto 80 anni, poi abbiamo celebrato il 90 ° anniversario del Teatro della Satira e ora la scuola compie 100 anni. L'ho raccolto!"
Ci sono state alcune trasformazioni: Nonna Grishaevaè apparso nell'immagine di Larisa Guzeeva del programma "Let's Get Married", Valeria Lanskajaè apparso davanti allo spettatore Ilya Averbukh, e Alexander Oleshko, apparso sul palco sotto forma di Elena Malysheva, ha osservato che un attore non è una professione, ma una diagnosi, citando esempi tratti da "Lezioni di un attore su se stesso" di K.S. Stanislavskij.
Il momento clou della serata è stata l'uscita Yulia Konstantinovna Borisova E Vasily Semenovich Lanovoy nelle immagini del principe Calaf e della principessa Turandot (dall'opera omonima “Principessa Turandot”, che per molto tempo era biglietto da visita Teatro). Solo che qui hanno suonato “Turandot” al contrario: Lanovoi pone un indovinello alla principessa. Secondo l'artista, se la principessa non indovina, la testa verrà tagliata a colui che ha inventato tutto questo, cioè il presentatore. "Non vorrai tagliare queste teste", dice Yulia Borisova con un sorriso.
La serata si conclude con il “Discorso di Capodanno del Presidente” - apparso sullo schermo direttore artistico istituto Vladimir Abramovich Etus, come previsto in pompa magna: “In pochi minuti passeremo dal presente al futuro. Il secolo scorsoè stato difficile, ma interessante. Abbiamo ottenuto molto. Sì, quasi tutto ciò che abbiamo ottenuto finora, lo abbiamo ottenuto in questo secolo. E realizzeremo ancora di più nel prossimo secolo. Lo incontriamo quindi con speranza. Ringraziamoci a vicenda per la comprensione e l'aiuto, per l'amore e la cura. Auguro a tutti noi salute e felicità! Buon nuovo secolo, Shukiniti!” Lo stesso Vladimir Abramovich è salito sul palco tra un forte applauso, senza dire una parola. Sul palco c'è la fine della celebrazione dell'anniversario: un coro solenne di tutti gli studenti della scuola, guidato dal veterano della scuola Vakhtangov Vladimir Etush.
I residenti di Shchukin considerano l'istituto la loro casa. La casa dove tutti hanno iniziato il loro viaggio. Una casa da cui sono partiti come persone completamente nuove. Una casa dove le persone possono sempre chiedere consiglio. Uno grande e famiglia amichevole, dopo aver chiuso la catena, come lasciò in eredità Vakhtangov, entrarono tutti nuova era nella storia dell'Istituto Teatrale. Boris Shchukin.
Alexandra Dubrovskaya, appositamente per MUSECUBE
Guarda il reportage fotografico di Kristina Babaeva
Scuola Vakhtangov
Intervista al rettore della Shchukin Theatre School Evgeny Knyazev.
- Quando diciamo Vakhtangov, sembra una specie di direzione speciale. Qual è il momento clou?
In Russia e nel mondo c'è grande quantità teatri Molti di loro vengono creati oggi. Vivono per qualche tempo e, essendo appassiti, muoiono. E Vakhtangov ha creato non solo un teatro. Ha creato un'intera direzione, che ancora si chiama "Vakhtangov". In Russia. In Occidente non ha ancora messo radici molto bene, anche se potremmo passare a un’altra ondata e dire che siamo il sistema di Stanislavskij. Ma noi diciamo diversamente: “Sì, noi siamo il sistema Stanislavskij, ma la direzione “Vakhtangov”. Cos'è? I critici, quando vedono una performance brillante, a tutti gli effetti, piena di sangue e di talento che brilla, che si accende con la sua energia, la chiamano "Vakhtangov". Ci siamo abituati. Siamo abituati ad essere orgogliosi di performance brillanti... E l'idea della regia di "Vakhtangov" è molto semplice: "forma profonda con contenuti brillanti". Questo contenuto luminoso è stato instillato in noi e continuiamo a conviverci. Ci piace molto questa esistenza psicologica nel teatro. Lo supportiamo. Per questo veniamo rimproverati, ci accusano, dicono: "...stai facendo questi trucchi di Vakhtangov sul palco...". Ma se non c'è luminosità nella performance, allora questo non ci riguarda più. Ecco una breve descrizione della nostra direzione.
- Quando è apparsa la Scuola di Teatro? Shčukin?
Di solito una scuola nasce sulla base di un teatro già esistente. Passa del tempo e ha bisogno di una sorta di ricarica. E poi si crea una scuola. Nel nostro caso si rivelò esattamente il contrario: il 23 ottobre 1914 apparve una scuola di teatro e solo 7 anni dopo, nel 1921, dalla scuola nacque un teatro. Nel 2014 la scuola di teatro compirà 100 anni, mentre il teatro ne avrà solo 93.
- Come trovi il talento?
Troviamo talenti in tutta la Russia. Il concorso per l'ammissione al nostro istituto per tutti gli anni, da quando ne ho conoscenza, è di circa 3.000 persone per posto. Da aprile i nostri insegnanti ascoltano 150-200 persone due volte a settimana. Permettiamo a tutti coloro che vogliono entrare nel teatro di venire... Circa 40 persone arrivano all'ultimo concorso, di cui restano 25 che studieranno all'istituto. C'è solo un criterio: selezioniamo persone veramente dotate. A volte abbiamo studenti che, in nessuna circostanza, sarebbero mai accettati in un corso di qualsiasi università di teatro. Non possono essere definiti uomini e bellezze brillanti e belli, ma hanno talento. E solo noi possiamo permetterci di fare queste cose: iscrivere le persone sulla base del loro talento innato e non sulla loro partecipazione a un concorso di bellezza.
Ma se vedeste solo quelli che abbiamo scelto tra queste migliaia di candidati... I migliori... Ma anche loro si muovono male, parlano male, non sanno cantare - niente. Questi sono i migliori!.. E poi per loro inizia il lavoro quotidiano dalle 9 alle 23, tutti i giorni, per 3 anni. Solo al terzo anno diventano capaci di fare piccoli, piccoli spettacoli, come si suol dire, per papà e mamme. E solo nel quarto anno compaiono spettacoli di laurea, per i quali apriamo le porte al pubblico. È quasi impossibile assistere agli spettacoli della nostra scuola di teatro a Mosca. Si esauriscono tutti. Da settembre fino alla fine di maggio gli studenti si esibiscono quasi ogni sera e imparano a entrare nel repertorio. Eccolo qui - un altro vantaggio del teatro di repertorio russo, quando oggi recitano una commedia, domani - un dramma, dopodomani cantano e ballano o leggono classici. Grande scuola!
- Dove puoi incontrare i tuoi laureati dopo la laurea?
Il Teatro Vakhtangov ha il diritto alla “prima serata”. Fino a quando un laureato non appare al Teatro Vakhtangov, non può andare in nessun altro teatro. Certo, ci sono delle eccezioni, come, ad esempio, è successo con Natalya Gundareva, a cui è stato offerto di restare a teatro, ma lei ha detto: “Cosa reciterò per te? Al Teatro Mayakovsky mi hanno offerto il ruolo di Lipochka di Ostrovsky", e non sono andato al Teatro Vakhtangov. In generale, per entrare è necessaria una grande percentuale di diplomati della Scuola Shchukin Teatro Vakhtangov- un grande onore. Ma qui inizia un’altra storia. Gli stipendi degli attori sono molto bassi e se arrivano offerte interessanti dal punto di vista commerciale, ad esempio per recitare in qualche serie televisiva, allora resisti giovane talento non sempre funziona...
- Qual è il motivo delle “tournée” a breve termine della Scuola teatrale Shchukin di Ginevra?
Siamo venuti qui su invito del Centro universitario di Ginevra, diretto da TI Gasanov. Questa è la nostra prima esperienza, ma abbiamo concordato che ogni anno alla fine di marzo - inizio aprile verremo a Ginevra con la classe dei diplomati per mostrare la performance e i nuovi lavori.
Alla fine dello spettacolo “We Dance and Sing” hai annunciato dal palco che al Centro universitario di Ginevra si sarebbe iscritta una scuola di recitazione. Abbiamo sentito bene?
No, hai sentito bene. Infatti, insieme a T. I. Gasanov, stiamo pensando all'idea di creare un dipartimento di un istituto teatrale sulla base del Centro universitario di Ginevra. Non sappiamo ancora esattamente che struttura avrà, ci stiamo pensando. Ma il fatto che ci sarà una tale facoltà è un dato di fatto.
- La Svizzera e Ginevra in particolare non sono centri riconosciuti arti teatrali, come Londra o Parigi. Perché hai scelto Ginevra?
Ero a Ginevra circa 15 anni fa. Per 10 giorni al Teatro Bolshoi, con traduzione per il pubblico svizzero, abbiamo rappresentato lo spettacolo “Guilty Without Guilt” di Ostrovsky, diretto da Fomenko. Avevamo la casa gremita ogni giorno. Naturalmente c'erano molti spettatori russi, ma il pubblico principale era costituito dagli svizzeri. Siamo stati accolti molto calorosamente. Dire che in Svizzera non piace il teatro è sbagliato. Ma il famoso scuola di teatro, costruito su tradizioni riconosciute, non è qui. Cercheremo quindi di colmare il divario esistente.
- Chi studierà dipartimento di teatro a Ginevra?
Sì, chiunque voglia. Oltre ai russi, che tradizionalmente costituiscono la base della popolazione studentesca dell'Istituto teatrale. Shchukin, spero che sia gli svizzeri che i ginevrini, e forse i residenti di altri paesi, abbiano il desiderio di iscriversi alla nostra facoltà. Per ora ci concentriamo sul pubblico russo e presto annunceremo un concorso a Mosca. Vediamo quale sarà la reazione. Non escludo che ci saranno persone che vorranno studiare a Ginevra. A proposito, persone da tutto il mondo vengono a studiare con noi a Mosca: dall'America, Francia, Israele, Corea, Bulgaria... Ma poiché siamo una scuola russa, possiamo accettare solo 5-6 stranieri per il corso . Pertanto, se una filiale della nostra scuola di teatro apparirà a Ginevra e questo verrà reso noto, allora studenti stranieri Volere più possibilità imparare abilità teatrali da insegnanti russi.