Questa lezione ti aiuterà a imparare come disegnare un'illustrazione 2D utilizzando lo standard Pennelli di Photoshop. Attraverseremo tutte le fasi della creazione di un'illustrazione, dallo schizzo allo sfondo, elaborando e disegnando gradualmente tutti i dettagli. Puoi applicare con successo tutti questi metodi ad altre illustrazioni, nonché nella progettazione di altri tipi di progetti, come ad esempio i loghi: le abilità di disegno e pittura tornano sempre utili. L'autore ha utilizzato Photoshop CS3 e Wacom Graphire 3 per creare questa illustrazione.
1. Schizzo
Ho iniziato con uno schizzo. Dopo aver deciso le forme, ho prestato attenzione alla combinazione di colori, evidenziando i colori principale e di sfondo. Per fare ciò, prova a immaginare l'immagine nel modo più accurato possibile. SU Foglio bianco Photoshop ho abbozzato le macchie di colore. Non mi piace lavorare su una tela piatta: le transizioni di colore aiutano a dare la giusta atmosfera al lavoro. Ho aggiunto un riempimento di sfondo generale. Vedi, c'è molta erba verde - mi viene in mente la vecchia canzone "...sogniamo l'erba, l'erba vicino alla casa..." Prova a immaginarti in un posto simile: accanto alla casa cresce quella quercia su cui salivi spesso da bambino...
2. Personalizzazione dei pennelli
Aggiungeremo i dettagli usando un pennello. In questa illustrazione utilizzo solo i pennelli standard di Photoshop. Se vuoi, puoi scaricarne altri e lavorare con loro. Sistemiamoli per il lavoro. Ecco i pennelli che userò:
3. Selezione del colore
Determiniamo i colori principali con cui lavoreremo. Ecco la mia tavolozza per questa illustrazione. Come al solito, voglio disegnare qualcosa di più luminoso. Per lo sfondo ho scelto i toni del giallo e del blu. I restanti colori sono per il paesaggio. Salva la tavolozza come file separato. E mentre disegni, tienilo aperto a portata di mano.
4. Lavoriamo sugli oggetti
Ho deciso di rimuovere vecchia macchina, che dapprima si trovava vicino alla casa. Non sta molto bene lì. L'auto è un oggetto opzionale in questa illustrazione. Quindi ho cancellato l'auto e ho disegnato la mia quercia, e forse anche tu potresti disegnare un altro albero. Per fare questo, ho applicato le macchie principali di vernice con un pennello tondo e duro, quindi ho disegnato schematicamente i dettagli con lo stesso pennello, ma più piccoli. È inoltre necessario creare un livello separato per l'erba e disegnarlo anche in termini generali. 
5. Prato
Continuiamo a disegnare l'erba in modo più dettagliato, utilizzando sia un piccolo pennello duro sia appianando le transizioni con uno morbido. Più tardi posso cambiare l'erba, aggiungere fiori: rossi, blu o gialli. Non ci sto ancora pensando, ma l'erba verde tornerà sicuramente utile in questa illustrazione. 
6. Lavorare con la tavolozza
Quando scelgo un colore, di solito faccio così: 
7. Legno
Guarda come dipingo le assi di recinzione in legno. In questa lezione non disegno tipi diversi legno, ce ne sono solo 2 tipi: per la porta e per la recinzione. 
8. Dimensioni della tela
Per disegnare bene i dettagli, hai bisogno di una grande tela. Se vedi che la taglia che hai scelto chiaramente non è sufficiente, in questa fase puoi ancora aumentarla. Per il nostro lavoro abbiamo bisogno di una tela di almeno 2000 o 2600 pixel. 
9. Disegnare con un pennellino
Disegna i dettagli con un pennellino. Dai un'occhiata a come lavoro con i dettagli del tetto: 
10. Erba
Ora creerò un altro paio di nuovi strati di erba. Riempio nuovamente le aree con il colore principale e poi lavoro nelle ombre con le sue sfumature. Dipingo anche mazzi di fili d'erba in strati separati. Perché disegnare l'erba in diversi strati? Per rendere più semplice apportare modifiche che dovrai apportare in seguito. È molto più semplice correggere gli errori se gli elementi principali del lavoro si trovano su livelli separati. Inoltre, da qualche parte puoi risparmiare tempo e fatica duplicando strati riusciti con fili d'erba luoghi differenti lavoro.
Come disegnare l'erba, chiedi? Basta prendere un pennello, prendere un po' di colore e dipingere un filo d'erba. Quindi cambia il colore e disegna quello successivo, proprio come nel mio esempio. E così tante volte. 
11. Nuvole
È ora di iniziare a dettagliare le nuvole. Per disegnare la nuvola, ho delineato la sua forma strato separato, quindi imposta il livello da sovrapporre per ottenere l'effetto che vedi in questa immagine.
Il mio cielo è composto da due strati: uno contiene i colori principali e l'altro contiene tutti i luoghi luminosi e gli spazi vuoti. Cerca di raggiungere l'armonia cambiando la forma del pennello e dipingendo le nuvole con tratti diversi.
Dobbiamo impostare ombre e luci. In caso di dubbio, guarda le immagini delle nuvole. Controlla Google per verificare tipi diversi e forme di nuvole. 
12. Nuvole
Voglio anche aggiungere i raggi luminosi del sole e gli spazi tra le nuvole, che ricordano i fulmini. Dopo aver esaminato diverse opzioni, ho optato per quanto segue. I punti luce sono ancora piuttosto grezzi per ora, ma li finirò più tardi. Noto che ciascuno degli elementi si trova su un livello separato, il che mi ha permesso di selezionarli rapidamente e di eseguire facilmente tutte le manipolazioni con sfumature, luminosità, ecc. : Ctrl + clic sull'oggetto desiderato seleziona il livello corrispondente e Ctrl + clic sull'anteprima di questo livello nel pannello dei livelli ci fornisce una selezione sotto forma di un oggetto livello. 
13. Impostazioni delle regolazioni
Questo è ciò che conta davvero. Scegliendo la tonalità appropriata, puoi cambiare l'intera atmosfera dell'illustrazione. Ora cambio i colori in Bilanciamento colore. Quindi regolerò la luminosità e il contrasto. Come puoi vedere, il risultato è ovvio. 
13. Riassumiamo
Unisci tutti i livelli in uno solo. Può aggiungere tocco finale— applica il filtro Smart Sharpen all'immagine risultante per rendere i dettagli più chiari. Questo aiuta molto a far emergere piccoli dettagli come i punti salienti.
È ora di chiudere Photoshop, spero che vi sia piaciuto! 
Questa lezione è stata tradotta per te da Hatice Bayramoglu. Saremo lieti se avrai il coraggio di mostrare i tuoi risultati)) Buona fortuna per i tuoi studi!
Commenti
- DeVeL
9 dicembre 2011 alle 18:20In qualche modo non proprio una lezione. Piuttosto solo un making of, e non quello più dettagliato.
- Islam
17 dicembre 2011 alle 18:53Ma penso che possa ancora essere definita una lezione, basta seguire la logica e tutto andrà bene.))
- Vladislav
25 marzo 2015 alle 16:53Sono un project manager presso Fondazione caritatevole"Bambini e genitori contro il cancro". www.deti-lipetska.ru
La nostra fondazione sta iniziando a pubblicare un giornale dove voglio pubblicare la mia favola. Ecco il link ai primi tre capitoli:
lipetskblog.ru/blogs/blog...ste-glava-tretya
La fiaba è insolita perché è scritta per bambini caduti sotto le pesanti macine di una malattia grave e dolorosa. Pertanto, la fiaba è un po' triste ma con una potente motivazione di vita.
Hai bisogno di illustrazioni! Ma poiché abbiamo una fondazione di beneficenza e il giornale è gratuito, vi chiedo di mostrare complicità e di offrire gratuitamente le vostre illustrazioni. Noi, a nostra volta, lo indicheremo sicuramente in ogni capitolo stampato della fiaba. Grazie!..
Scrivici via e-mail [e-mail protetta]
Katia risponde:
5 novembre 2018 alle 17:52posso provarci) =)
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L'uso dei riferimenti nel tuo lavoro aiuta ad accelerare la creazione di un'illustrazione. I riferimenti sono esempi utilizzati come riferimento nel processo di creazione di un'illustrazione. Sono diversi:
- pose, trama,
- stilistica,
- gamma di colori,
- oggetti, dettagli, soluzioni...
Esistono due tipi opposti di illustratori principianti: quelli che pensano di dover inventare tutto dalla loro testa e quelli che plagiano. L'approccio giusto nel mezzo.
Condividerò la mia esperienza nella creazione di illustrazioni basate su riferimenti.
1. Posa, trama
All'inizio della creazione di un'illustrazione, devi decidere la trama e la posa. I riferimenti possono aiutarti in questo.
Da qualche parte durante il mio viaggio ho scattato la foto di un poster vintage di una ragazza che raccoglieva il tè. Ho preso questo poster come base per la posa e la trama. È diventato il mio riferimento da cui otterrò l'immagine finale
Manifesto vintage di Ceylon
Ecco alcuni posti sul Web che utilizzo per trovare riferimenti:
- www.pinterest.com/characterdesigh/ è un ottimo account con bacheche a tema su qualsiasi argomento. Ad esempio, ecco una bacheca con personaggi che leggono di cui puoi vedere la posa www.pinterest.com/characterdesigh/character-pose-reading/
- sketchfab.com/models/ sito dove vengono raccolti modelli 3D di oggetti e personaggi. Puoi ruotarli e guardarli dalla giusta angolazione.
- shutterstock.com/stock dove puoi trovare foto su un argomento di interesse, posa
- le tue foto (ad esempio, da un viaggio)
Stilistica
Quando sono andato a palleggiare nella sezione con i miei Mi piace, volevo disegnare un'illustrazione in stile piatto con colori vivaci. Ho trovato un'illustrazione che mi piace e, dopo averne analizzato lo stile, ho individuato le tecniche principali:
Puoi utilizzare le illustrazioni del cui stile preferisci come riferimenti di stile. Va bene se questo stile è alla moda. Questo ti aiuterà a ottenere più Mi piace e condivisioni.
Le illustrazioni di tendenza possono essere visualizzate su siti di design popolari:
- dribbble.com
- bebence.net
- pinterest.com
Il modo più semplice è registrarsi lì e salvare le illustrazioni che ti piacciono. Puoi iniziare a studiare dalle sezioni delle immagini popolari su questi siti.
Dopo aver scelto uno stile per un'immagine, è necessario analizzarla, evidenziare le tecniche principali e utilizzarle durante il disegno.
- https://www.behance.net/AdamQuest
- https://www.behance.net/gartman
- https://dribbble.com/CatFinnie
- https://dribbble.com/nutcracker
3. Combinazione di colori
Questa volta non ho cercato lontano una combinazione di colori di riferimento e ho scattato una foto dello stesso autore. Era anche qui colore verde per le piante, e l'azzurro per il cielo, e i colori per i vestiti.
La selezione dei colori è la parte più difficile della creazione di un'immagine, che può richiedere diversi giorni. Per evitare che ciò accada, un riferimento può aiutarti (ma selezionarne uno può anche richiedere molto tempo).
Quando trovi un'immagine con una combinazione di colori che ti piace, salvala in una cartella separata sul tuo computer, su una bacheca su Pinterest, Dribble o raccolte su BiHance. Quando hai bisogno di rispondere rapidamente combinazione di colori, prima di tutto guarda lì. Forse c'è una soluzione già pronta che ti aspetta lì.
Se non riesci a identificare la combinazione di colori da un'immagine, color.adobe.com (icona della fotocamera nell'angolo in alto a destra) ti aiuterà.
La combinazione di colori dell'illustrazione sul palleggio può essere visualizzata e scaricata a destra di esso (anche questo suggerisce che tutti lo facciano).
- https://www.instagram.com/megdraws
- https://dribbble.com/rickylinn
- https://dribbble.com/Avaliani
Oggetti
Per altre immagini sono andato su shutterstock.com/
La maggior parte dei raccoglitori di tè si coprono la testa e indossano sari. Alcuni indossano felpe con maniche corte, altri con maniche lunghe ma arrotolate.
Non sono andato lontano per ottenere un riferimento delle mani e ho semplicemente scattato una mia foto sul telefono. Lo stesso può essere fatto per la posa di riferimento.
Utilizzando riferimenti selezionati per posa, stile e combinazione di colori, ho realizzato la seguente illustrazione, la cui creazione ha richiesto circa 4 ore:
È importante non limitarsi a pochi riferimenti. Guarda le immagini e le fotografie dei tuoi cari sul tema dell'illustrazione. Questo può essere fatto guardando fuori dalla finestra, sugli scarichi o semplicemente su Google Immagini.
Immagini aggiuntive ti aiuteranno a studiare l'argomento in modo più approfondito, a notare dettagli che non erano nei tuoi riferimenti e quindi a rendere l'illustrazione più veritiera, interessante e dettagliata.
A volte ci vuole più tempo per trovare riferimenti che per disegnare l'illustrazione stessa — questo è normale. È importante evitare il momento del furto: guardando la tua illustrazione capirai subito che si tratta di plagio. La pratica, la critica e il buon senso ti aiutano a sentire i confini: stile da un'immagine, posa da una fotografia, modifica o espansione di qualcosa.
Usa i riferimenti nel tuo lavoro — questo ti aiuta a sviluppare più velocemente, ad accelerare il processo di creazione delle illustrazioni e a ottenere un risultato decente.
Per ottenere il risultato desiderato quando si lavora con le vernici è necessario avere strumenti necessari. Naturalmente non è necessario acquistare materiali di pittura costosi, ma sconsiglio comunque l'uso di acquerelli scadenti o di carta non adatta.
Ecco un elenco delle cose fondamentali di cui avrai bisogno per iniziare il tuo viaggio creativo:
- Spazzole: i miei preferiti sono con il finto zibellino. Hanno un prezzo ragionevole e non sono in alcun modo inferiori in termini di qualità. Potrebbero essere necessari pennelli di diverse dimensioni. Ti consiglio di acquistare i pennelli tondi numero 2, 4, 6, 8, 10 e 12, oltre a uno o due grandi, in modo da avere l'imbarazzo della scelta.
- Tavolozza: Scegli una tavolozza che abbia abbastanza spazio per posizionare e mescolare i colori insieme.
- Vernici: Il mio preferito è Winsor & Newton, ma ci sono molte altre buone marche. Se non vuoi pagare molto, ricorda che i produttori spesso creano due tipi di vernici: per principianti e professionisti. La serie Cotman di Winsor & Newton è per principianti, mentre la serie Artist è per professionisti. Anche se le serie per principianti sono più economiche, sono comunque di alta qualità. Se vuoi risparmiare denaro, ma ottenere comunque una qualità accettabile, acquista le vernici russe "White Nights".
- Lattine d'acqua: Di solito ne ho almeno due: uno per i pennelli sporchi, l'altro per mescolare i colori.
- Carta: Scegli tra la consistenza semiliscia (pressatura a freddo) e quella liscia (pressatura a caldo). La carta pressata a caldo ha una superficie più liscia e l'inchiostro aderisce in modo diverso. Io uso il semiliscio perché mi piace la consistenza dura e penso che l'acquerello ci sia interessante.
- Guazzo bianco: Gli acquerelli bianchi sono solitamente troppo trasparenti e appena percettibili. Preferisco eseguire i tratti finali e le lumeggiature con la tempera bianca.
2. Inizia con uno schizzo
Indipendentemente dal fatto che tu crei tu stesso il disegno o lo copi, ti consiglio di iniziare sempre con uno schizzo. mi piace disegnare penna a sfera su carta da giornale: la trama rigida consente alle idee di fluire liberamente e non sono troppo preoccupato per gli errori.
Sopra ho allegato alcuni esempi tratti dal libro dei miei figli, Pickle: The Little Bird Who Don't Tweet! Per iniziare, faccio uno schizzo approssimativo con la matita blu. Traccio la stessa linea più volte, cercando di trovarla forme corrette, completando la trama.
Se ci sono troppe righe e diventa difficile distinguerle, passo semplicemente a un'altra pagina. Non appena uno degli schizzi mi piace, delineo il tutto con una penna a sfera nera.
3. Schizzo a colori
Spesso creo studi a colori prima di iniziare a lavorare sul dipinto vero e proprio. Per scegliere i colori giusti, il disegno deve essere disegnato su carta da acquerello. Lascia che sia piccolo, ad esempio 10x15 cm o meno.
Lo schizzo non deve essere perfetto. Prendi invece nota di come i colori attirano l'attenzione e di come puoi aggiungere interesse a un dipinto usando luci e ombre. Lo scopo dello schizzo è capire quale impressione dovrebbe dare l'immagine finale.
Anche se Pickle è un libro dentro in formato elettronico, Volevo davvero che mantenesse l'atmosfera di un classico libro illustrato per bambini come Peter Rabbit, ma fosse anche moderno e divertente.
Per raggiungere questo obiettivo, ho aggiunto linee e trame sottili e sottili ai dipinti. E affinché anche “Pickle” sembrasse attuale, ho utilizzato non solo riferimenti visivi moderni, ma anche uno schema di colori più luminoso e saturo rispetto a quello delle illustrazioni classiche.
4. Preparazione della vernice e della carta
C'è un malinteso comune secondo cui per il dipinto finale devi utilizzare la stessa gamma selezionata per lo schizzo. Naturalmente, il dipinto apparirà esattamente come lo schizzo, ma è comunque meglio iniziare con materiali da disegno puliti e una tavolozza pulita. Ciò eviterà che la vernice appaia opaca e incontrollabile.
Inoltre, non dimenticare di lavare regolarmente tutti gli accessori non appena diventano troppo sporchi. Ciò contribuirà a mantenere i colori puliti e ricchi.
Non devi preoccuparti di evitare che la carta si restringa se stai disegnando su un album da disegno, ma assicurati di fissare la carta del dipinto finale. Puoi allungarlo tu stesso o acquistare un blocco di acquerello già allungato.
Linea sottile con la matita
Dopo tutto questo, puoi finalmente realizzare uno schizzo. Disegna linee molto sottili in modo da poterle dipingere sopra in seguito. A meno che, ovviamente, tu non abbia intenzione di renderli evidenti.
Spesso le persone mi chiedono se utilizzo qualche tecnica per trasferire lo schizzo sulla carta del dipinto finale. In realtà, l'ho semplicemente ridisegnato a mano. È allora che di solito lo finalizzo e aggiungo gli ultimi ritocchi.
5. L'acquerello è un mezzo poliedrico.
C'è un malinteso comune secondo cui dipingere con l'acquerello significa preoccuparsi costantemente di quanta acqua c'è sul pennello. Molte persone pensano che se usano più acqua la vernice si comporterà come dovrebbe.
In realtà, non è tutto così. È meglio prestare attenzione alla velocità con cui l'acqua evapora dalla carta. È necessario considerare il tempo e l'umidità durante la verniciatura. E anche, ovviamente, le caratteristiche della carta stessa, quanto è forte il suo potere assorbente.
Se dipingi in una giornata asciutta e soleggiata, usa più acqua. E se stai dipingendo, ad esempio, vicino a una cascata, troppa acqua sui pennelli può creare il rischio di sbavature di colore. E in generale, è meglio aggiungere tempestivamente nuovi strati di vernice, tenendo conto del livello di umidità della carta.
Uno di caratteristiche interessanti La pittura ad acquerello significa che puoi dipingere senza acqua o con una piccola quantità per creare un effetto "secco" o per catturare l'aspetto di un dipinto ad olio. L’acquerello può davvero fare molto.
6. Da dove cominciare
Puoi trovare molte tecniche e tutorial di pittura ad acquerello sui siti web e nei libri. Ma vorrei dirti come percepire il quadro generale. Esistono molte teorie su dove iniziare con la pittura ad acquerello. Uno dei metodi più popolari è quello dal chiaro allo scuro. Anche se non penso che dovresti essere vincolato da alcuna regola, ho visto come creano gli artisti dipinti straordinari, iniziando a lavorare dal più scuro al più chiaro.
Di solito inizio con quello che mi piace di più, come Pickle the bird, e poi passo a quello personaggi secondari. E dopo tutto questo aggiungo il colore di sfondo utilizzando un pennello grande.
Ti consiglio di non preoccuparti se la vernice non stende come vorresti o supera i bordi. Al contrario, va percepito come uno degli aspetti più interessanti della pittura ad acquerello. Puoi ottenere effetti fantastici e inaspettati in qualsiasi momento.
Di solito, dopo aver applicato i colori di sfondo, la carta diventa umida, quindi la lascio asciugare prima di preoccuparmi dei dettagli. E questa volta ho davvero il controllo su come scorre la vernice.
Lascio quasi sempre spazio vuoto ai dettagli decorativi fino alla fine, perché li uso per valorizzare la composizione o dirigere l'attenzione del lettore su qualcosa. luogo specifico. Ecco perché non voglio evidenziarli troppo per sbaglio.
Personaggi del libro dei miei figli maggior parte tempo sono nella natura, quindi di solito lascio foglie, piante e fiori per ultimi nonostante lo siano parte importante composizioni. Voglio che mettano in risalto l'arte tanto quanto la trama stessa.
7. Esperimento
Non ci sono regole, ci sono solo strumenti! Come in ogni altra forma d'arte, anche nella pittura esistono molte tecniche. Sperimenta e apprendi nuove tecniche che completeranno il tuo stile di disegno. Puoi usare il bianco, puoi raschiare la superficie della carta, puoi applicare molta vernice. Soprattutto, divertiti!
Se sei interessato al mio processo di pittura, puoi guardare un video in rapido movimento di come ho dipinto l'immagine qui sotto dall'inizio alla fine. Il video dura tre minuti, ma in tempo reale ci ho messo sette ore:
Studentessa che disegna in tecnica mista. Acquerello + matite colorate. video
Mi vedrai creare uno schizzo concettuale, uno sfondo e poi perfezionare gradualmente l'immagine disegnando i dettagli. A proposito, puoi applicare facilmente le tecniche mostrate in questa lezione durante la creazione di illustrazioni, loghi e altri progetti! Seguire tutorial come questo renderà sempre più semplice il processo di disegno, ma se pensi di non essere abbastanza bravo a disegnare, non è mai una cattiva idea provarci, poiché l'obiettivo di questi tutorial è migliorare le tue abilità, uno modo o nell'altro! Sono sicuro che quelli di voi che non sono in grado di disegnare disegni su larga scala possono iniziare con schizzi veloci, come questo.
Ho utilizzato i seguenti strumenti:
-Photoshop CS3
- Tavoletta USB Wacom Graphire 3 (blu)
Passo 1: Ho iniziato con uno schizzo. Poi ho dipinto la superficie del terreno. Qui, come puoi vedere nel disegno finito, c'è tantissima erba verde e questo me lo ricorda vecchia canzone: "Erba verde vicino alla casa." Quindi prova a immaginare qualcosa di simile. Forse c'è una piccola casa nelle vicinanze una vecchia quercia, all'ombra della quale amavi tanto giocare da bambino. Una volta decisa la scena, ho iniziato a pensare ai colori: tonalità principali e di sfondo. Qui ho provato ad immaginare un'immagine chiara. Ho iniziato a disegnare su uno sfondo bianco a cui ho aggiunto dei fiori. Non mi piace lavorare con disegni il cui sfondo sia semplice e inespressivo. Aggiunta vari colori mantiene l'immagine interessante e aiuta anche a raggiungere l'atmosfera desiderata.
Passo 2: Ho aggiunto i dettagli utilizzando un pennello di piccolo diametro. Per queste illustrazioni utilizzo solo i pennelli forniti già da Photoshop per impostazione predefinita. Puoi scaricare altri pennelli se lo desideri. Ecco i pennelli che ho usato per questa illustrazione. Nel mio disegno utilizzerò solo pennelli standard. Prima di iniziare a dipingere, devi impostare i pennelli.
Passaggio 3: Ora devi scegliere i colori principali per la tua composizione. Ed ecco i miei colori per questa illustrazione. Come al solito voglio creare un file very disegno luminoso. Per lo sfondo ho scelto il giallo e sfumature blu. Tutti gli altri colori sono per l'ambiente. Apri un altro file e salva i tuoi colori. E mantieni questo nuovo file sempre aperto mentre disegni.
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Passaggio 4: Ho deciso di rimuovere la vecchia macchina che era parcheggiata vicino casa. Lei davvero non si adatta affatto a questo posto. Questa macchina non si adatta al resto dell'immagine. Quindi ho dovuto cancellare la macchina e dipingere invece una vecchia quercia, potresti voler dipingere qualche altro albero. Ho realizzato uno schizzo approssimativo a colori con un pennello grande e rotondo e duro, e poi ho dipinto grossolanamente i dettagli con lo stesso pennello ma con un diametro più piccolo. Ho anche creato un nuovo livello per l'erba e ho fatto uno schizzo approssimativo.
Passaggio 5: Ho quindi iniziato a dipingere in modo più dettagliato sull'erba verde con un pennello tondo piccolo e duro e un pennello tondo morbido per appianare l'immagine... ma potrei cambiarlo in seguito, ad esempio potrebbero esserci dei blu rossastri o fiori gialli. Ma avanti questo momento, Penso che l'erba verde sia proprio ciò di cui hai bisogno.
Passaggio 6: Quando cerco un colore adatto, faccio questo:
Passaggio 7: Ora fai attenzione a come disegno il legno. Non mostro molti tipi di legno in questo tutorial. Qui vengono presentati solo due tipi: uno per la porta e il secondo per la recinzione.
Passaggio 8: Ora lasciami ridimensionare la tela. Come puoi vedere, se vuoi ottenere un disegno con grande quantità dettagli, quindi dovrai lavorare sulla tela grande taglia(circa 2000 o 2600 pixel).
Passaggio 9: aggiungi dettagli utilizzando un pennellino. Ecco, presta attenzione a come disegno i dettagli del tetto.
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Passaggio 10: Nei passaggi successivi creerò altri livelli per l'erba verde. Il motivo per cui crei più livelli è che dovrai modificare il disegno in un secondo momento. È molto più semplice correggere gli errori se gli elementi principali del tuo disegno sono oggetti separati. Ho colorato grossolanamente il disegno utilizzando un pennello rotondo grande e duro, quindi ho aggiunto i dettagli con lo stesso pennello, ma con un diametro più piccolo. Ho anche creato un nuovo livello per i capelli e ho fatto uno schizzo approssimativo. Tornando alla domanda su come disegnare l'erba. Basta fare clic sull'icona del pennello, selezionare un colore diverso e dipingere come mostrato nei miei schizzi. Quindi ripeti semplicemente la stessa azione.
Passaggio 11: Ora è il momento di iniziare a dettagliare le nuvole. Quando disegnavo le nuvole, ho colorato la forma di bianco su livelli separati, quindi ho modificato la modalità di fusione del livello su Sovrapponi in modo che l'effetto fosse visibile nel disegno. E ho usato solo due strati per le nuvole. Un colore viene utilizzato come colore di base e l'altro colore viene utilizzato per aumentare la luminosità dello sfondo. Prova a trovare un equilibrio combinando forme diverse pennelli e prova a disegnare nuvole usando tratti diversi. È inoltre necessario definire le luci e le ombre. Le fotografie del cielo reale ti aiuteranno in questa materia. Basta cercare su Google diverse forme di nuvole.
Passaggio 12: Volevo anche aggiungere un po' di luminosità luce del sole e altri dettagli, come un lampo. Dopo diversi tentativi, ho optato per l'opzione mostrata nel mio disegno. Sembrava piuttosto difficile in questa fase, ma ci tornerò più tardi. Dovrei anche notare che ogni elemento del disegno era su un proprio livello, il che mi ha permesso di selezionare rapidamente l'oggetto desiderato e cambiare i colori con facilità. Premi Comando+clic (su Mac) o Control+clic (su Windows) sull'icona del livello nella palette Livelli per selezionare l'opacità.
Passaggio 13: Impostazioni. È molto importante. Puoi ritirare colore desiderato e quindi cambiare l'intera atmosfera. Ora uso il bilanciamento del colore. Successivamente ho modificato la luminosità e il contrasto. Noterai come cambia l'effetto luminoso.
conclusioni:
Ora è il momento di chiudere Photoshop. Spero ti sia piaciuto! Come tocco finale, aggiungo un filtro Smart Sharpen al disegno piatto per ottenere linee più nitide e nitide. Questo aiuta a evidenziare piccole parti, come l'abbagliamento. Spero che ti sia piaciuto leggere questo tutorial.
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Istruzioni
Leggi la fiaba, scegli un episodio di cui vuoi riflettere il significato nell'illustrazione. Determina i personaggi che saranno presenti nella foto. Crea una composizione di schizzi che organizzerà tutti caratteri ai loro posti. L'immagine crescerà più tardi quando darai carattere ai tuoi personaggi.
Ora devi studiare i campioni e gli elementi disegni popolari e dipinti per riflettere pienamente il carattere e l'originalità della fiaba. La pittura di Khokhloma e Gorodets ti aiuterà a rappresentare le piante luminose della terra russa. Riempi la superficie con vernice verde e dipingi elementi di erba riccia, fiori colorati, cespugli intagliati e bacche sullo strato essiccato. Lo sfondo per la tua illustrazione è quasi pronto.
Spesso l'ambientazione di una fiaba è una foresta. Gli alberi possono essere raffigurati in diverse sagome. Guarda la betulla, la quercia, l'abete rosso: hanno tutti una forma molto diversa l'uno dall'altro. Una quercia ampia e massiccia con una corona densa e un tronco spesso, una betulla sottile scolpita e un abete rosso artigliato triangolare. Utilizzo sfumature diverse colore verde e contorno netto per ottenere un bosco voluminoso.
Attenzione speciale prestare attenzione alle maniche e alla lunghezza del prendisole. In precedenza, la sua lunghezza era determinata stato sociale e il grado (sposato o no). Inoltre, il disegno dell'ornamento non ha poca importanza. Se copi dall'originale, trasferisci le più piccole curve sulla carta, perché è l'ornamento che determina la bellezza dell'arte popolare. abito nel tuo disegno. Deve essere chiaro e ben visibile. E per poter sbagliare nel disegno mentre non è ancora finito, è meglio usarne uno morbido. Funziona bene senza lasciare segni sulla carta.
Tieni presente quando lavori che la cosa principale è l'affidabilità. Trasmettere correttamente la particolarità dello stesso prendisole. Era cucito in modo tale da non enfatizzare affatto la forma del corpo. Questo è stato considerato provocatorio.
Quando colori un'immagine, puoi mantenere la combinazione di colori originale, oppure puoi aggiungere il tuo colore, ma la cosa principale è che se vuoi che quella popolare sia semplicemente popolare, ricorda che il suo colore dipende dal tessuto da cui è stata realizzato e il colore dei fili da ricamo. Allora non c’erano tendenze “leopardo” nella moda.
Video sull'argomento
Nota
Fatto interessante: l'ornamento non era solo decorazione. La gente credeva che il ricamo contenesse simboli magici, protegge una persona da forze del male. Pertanto, un costume popolare è anche una specie di amuleto!
I nostri antenati si vestivano in modo molto bello e armonioso. Abili artigiane hanno provato anche a decorare vestiti casuali ricami, nastri multicolori e altri elementi. Ma gli abiti festivi erano particolarmente eleganti. Tipi di russo costume nazionale le diverse province variano notevolmente nel colore, nella decorazione e nel colore componenti. Tuttavia, è considerato tipicamente russo vestito da donna, composto da una camicia bianca ricamata, colorata e kokoshnik. Uomini vestiti con camicette, pantaloni a righe e onuchi con scarpe di rafia.
Avrai bisogno
- - carta;
- - forniture per il disegno.
Istruzioni
Abbozza una figura umana. Disegna una linea verticale e dividila in otto segmenti. Nella divisione superiore disegna la testa, i tre segmenti successivi saranno il busto e i restanti quattro saranno le gambe. La lunghezza delle braccia raggiunge la metà della coscia. Per una figura vestita, devi solo determinare le proporzioni senza far risaltare le parti del corpo coperte dai vestiti.
Disegna un prendisole: due spalline corte vanno dalle spalle alla scollatura dritta o figurata del corpetto. Sotto il petto il prendisole è raccolto in pieghe e verso il basso si allarga notevolmente. Disegno linea ondulata fondo, raffigurante ampie pieghe morbide di tessuto. Dalla linea del petto, disegna linee di piegatura radianti. Posiziona un ampio bordo fantasia lungo il centro e l'orlo.
Ora devi disegnare le spalle e le maniche a sbuffo della maglietta: possono essere espanse in alto o, al contrario, in basso. Il fondo delle maniche è arricciato al polsino e forma una voluminosa sovrapposizione. Un'altra opzione sono le ampie maniche trapezoidali, decorate nella parte inferiore con un ampio bordo ricamato. Anche la parte superiore della camicia, non coperta dal prendisole, è decorata con ricami a forma di sole attorno al collo.
Completa l'immagine con l'immagine di un'acconciatura a scodella rotonda e un copricapo - con una fascia stretta e decorato con un fiore (un tale copricapo è tipico per un costume cittadino) o un cappello alto, leggermente inclinato su un lato.
Puoi dipingere i costumi in un'ampia varietà di colori, ma tieni conto del fatto che ai vecchi tempi per colorare i tessuti venivano utilizzati coloranti naturali, il che non consentiva di ottenere colori innaturalmente luminosi e artificiali. Tuttavia, i costumi non sembravano sbiaditi. Il rosso era molto popolare in combinazione con le sfumature verdi, dorate e marroni.
Venivano utilizzati anche tessuti con vari motivi stampati, tipici dei quali erano: cetriolo orientale, pois, righe. Sono considerati tradizionali anche il chintz di terra bianca (piccolo motivo floreale in sfondo bianco).
Fonti:
- Costume popolare russo
- come disegnare gli elementi vestiti nazionali Popolo russo
Istruzioni
Come disegnare una lepre forte/forte e un lupo/b" class="colorbox imagefield imagefield-imagelink" rel="gallery-step-images"> Determinare la posizione sul foglio. Puoi limitare questo spazio con un sottile contorno leggero. Per determinare la dimensione che dovrebbe avere ciascuna parte del disegno, una di esse può essere considerata un'unità di misura. Ad esempio, prendi la lunghezza della testa come unità lupo. Misuralo lungo l'asse orizzontale. L'altezza della testa è di mezza unità. Disegnane i contorni approssimativi.
Poi, a partire dal livello della nuca, tracciare un asse verticale inclinato di 45°. Intorno all'asse, delinea il contorno del collo dell'animale. La sua lunghezza è uguale alla lunghezza del muso. Dal collo all'estremità della zampa destra lupo misura un'altra unità e un quarto, nascondi la zampa sinistra dietro un cumulo di neve. Larghezza del torace lupo uguale alla lunghezza della testa. La larghezza della parte del corpo visibile a destra è pari a un terzo di questa distanza. Disegno zampe posteriori lupo, ripetendo la forma che vedi nella foto.
Costruisci anche un'immagine lepre. Usa un ovale per delineare la posizione dell'oggetto sulla carta. La lunghezza dell'ovale dovrebbe essere il doppio della larghezza. Dividi l'ovale a metà linea verticale. A sinistra di esso, aumenta gradualmente l'altezza della figura: il busto lepre l'immagine dovrebbe assumere la forma di un uovo.
Dividi la lunghezza del corpo dell'animale per cinque parti uguali. Le due parti a destra cadranno sulla testa dell'animale: è a forma di mandorla e abbassata. Dividi questa distanza a metà per determinare la posizione dell'occhio. L'asse deve formare un angolo di 45° rispetto al bordo inferiore del foglio.
Misura l'altezza della tua testa nella foto. Disegna linee una volta e mezza più lunghe per rappresentare le orecchie. lepre. Rendi quello destro più largo (è rivolto verso lo spettatore) e corto. Delinea leggermente i contorni delle zampe premute sul corpo.
La camicia come elemento principale del costume popolare russo
Gli elementi principali del popolo russo abito da uomo consisteva in una camicia, pantaloni, un copricapo e scarpe - scarpe liberiane. La camicia era, forse, la sua componente principale e più antica. Nome di questo elemento costume popolare deriva dalla radice “rub”, che significava “pezzo” o “tagliare”. Era legato alla parola “tritare”, che in precedenza aveva il significato di “tagliare”. La prima camicia slava era un semplice pezzo di stoffa, piegato a metà, provvisto di un foro per la testa e allacciato con una cintura. Successivamente, le cuciture laterali iniziarono a essere cucite insieme e furono aggiunte le maniche.Gli scienziati chiamano questo taglio "a tunica" e credono che fosse più o meno lo stesso per tutti i segmenti della popolazione. Differivano solo il materiale e la natura della finitura. La gente comune indossava camicie di lino; nella stagione fredda a volte indossavano camicie di "tsatra" - tessuto di piuma di capra.
C'era un altro nome per la maglietta: "camicia" o "camicia". Tuttavia, alcuni ricercatori ritengono che la “camicia” e la “camicia” siano elementi diversi del costume. Una camicia lunga era realizzata con un tessuto più denso e ruvido, mentre una camicia leggera era realizzata con un tessuto più sottile e morbido. Nel corso del tempo, la camicia si trasformò in biancheria intima e la camicia esterna fu chiamata “sopracamicia”.
La camicia dell'uomo era lunga circa al ginocchio. Era sempre allacciata, sostenuta in modo tale da parte in alto trasformato in una borsa per elementi necessari. Poiché la camicia era direttamente adiacente al corpo, durante la sua fabbricazione si è ritenuto necessario “mettere in sicurezza” i fori esistenti nel capo finito: colletto, maniche e orlo. La funzione protettiva era svolta dal ricamo, ogni elemento del quale aveva il proprio significato magico.
Le camicie slave non avevano colletti risvoltati. Il cancello era piuttosto simile ad un moderno “palo”. L'incisione del colletto veniva solitamente eseguita dritta, al centro del torace, ma era anche obliqua, a destra o a sinistra. Il colletto era allacciato con un bottone. Era considerato un capo di abbigliamento particolarmente “magicamente importante”, perché dopo la morte attraverso di esso volava l'anima. Le maniche della camicia erano larghe e lunghe e venivano trattenute con una treccia al polso.
Cintura e pantaloni in una composizione in costume
Le cinture erano considerate uno dei simboli principali del prestigio maschile. Ogni uomo libero adulto era un guerriero e le cinture erano forse il principale segno di dignità militare. Non c'è da stupirsi che nella Rus' esistesse l'espressione “privare la cintura”, che significava “privare Grado militare"(da qui - “ha perso la cintura”).Le cinture realizzate in pelle di uro selvatico erano molto apprezzate. Hanno cercato di ottenere la pelle per la cintura direttamente dalla caccia, quando l'uro era già ferito a morte, ma ancora vivo. Tali cinture erano considerate estremamente rare, poiché i tori della foresta erano molto pericolosi.