Le melodie e le canzoni del popolo russo hanno ispirato il lavoro di famosi compositori della seconda metà del XIX secolo. Tra loro c'erano P.I. Čajkovskij, M.P. Musorgskij, M.I. Glinka e A.P. Borodin. Le loro tradizioni furono continuate da un'intera galassia di figure musicali eccezionali. I compositori russi del 20° secolo sono ancora popolari.
Aleksandr Nikolaevič Skryabin
Creatività A.N. Scriabin (1872-1915), compositore russo e talentuoso pianista, insegnante, innovatore, non può lasciare nessuno indifferente. A volte si possono sentire momenti mistici nella sua musica originale e impulsiva. Il compositore è attratto e attratto dall'immagine del fuoco. Anche nei titoli delle sue opere, Scriabin ripete spesso parole come fuoco e luce. Ha cercato di trovare un modo per combinare suono e luce nelle sue opere.
Il padre del compositore, Nikolai Alexandrovich Scriabin, era un noto diplomatico russo, un vero consigliere di stato. Madre - Lyubov Petrovna Scriabina (nata Shchetinina), era conosciuta come una pianista di grande talento. Si è diplomata con lode al Conservatorio di San Pietroburgo. La sua carriera professionale iniziò con successo, ma poco dopo la nascita di suo figlio morì di tisi. Nel 1878 Nikolai Alexandrovich completò i suoi studi e fu assegnato all'ambasciata russa a Costantinopoli. L'educazione del futuro compositore fu continuata dai suoi parenti stretti: la nonna Elizaveta Ivanovna, sua sorella Maria Ivanovna e la sorella del padre Lyubov Alexandrovna. 
Nonostante il fatto che all'età di cinque anni Scriabin imparò a suonare il pianoforte e poco dopo iniziò a studiare composizioni musicali, secondo la tradizione di famiglia, ricevette un'educazione militare. Si è diplomato al 2° Corpo dei Cadetti di Mosca. Parallelamente prende lezioni private di pianoforte e teoria musicale. Successivamente entrò al Conservatorio di Mosca e si diplomò con una piccola medaglia d'oro.
All'inizio della sua attività creativa, Scriabin seguì consapevolmente Chopin, scegliendo gli stessi generi. Ma già allora il suo talento era già evidente. All'inizio del XX secolo scrisse tre sinfonie, poi "Il poema dell'estasi" (1907) e "Prometeo" (1910). È interessante notare che il compositore ha integrato la partitura di "Prometeo" con una parte leggera di tastiera. Fu il primo a utilizzare la musica leggera, il cui scopo è caratterizzato dalla divulgazione della musica mediante il metodo della percezione visiva.
La morte accidentale del compositore interruppe il suo lavoro. Non ha mai realizzato il suo piano di creare il "Mistero" - una sinfonia di suoni, colori, movimenti, odori. In quest'opera, Scriabin ha voluto raccontare a tutta l'umanità i suoi pensieri più intimi e ispirarlo a creare un nuovo mondo, segnato dall'unione dello Spirito Universale e della Materia. Le sue opere più significative furono solo una prefazione a questo grandioso progetto.
Il famoso compositore, pianista e direttore d'orchestra russo S.V. Rachmaninov (1873-1943) nacque in una ricca famiglia nobile. Il nonno di Rachmaninoff era un musicista professionista. Le prime lezioni di pianoforte gli furono impartite da sua madre, e successivamente invitarono l'insegnante di musica A.D. Ornatskaja. Nel 1885 i suoi genitori lo assegnarono a un collegio privato al professore del Conservatorio di Mosca N.S. Zverev. L'ordine e la disciplina nell'istituto scolastico hanno avuto un impatto significativo sulla formazione del futuro carattere del compositore. Successivamente si è diplomato al Conservatorio di Mosca con una medaglia d'oro. Mentre era ancora studente, Rachmaninoff era molto popolare tra il pubblico di Mosca. Ha già creato il suo "Primo Concerto per pianoforte", così come alcune altre romanze e opere teatrali. E il suo "Preludio in do diesis minore" divenne una composizione molto popolare. Grande PI Čajkovskij ha attirato l'attenzione sul lavoro di laurea di Sergei Rachmaninov - l'opera "Oleko", che ha scritto sotto l'impressione di A.S. Pushkin "Zingari". Pyotr Ilyich lo fece mettere in scena al Teatro Bolshoi, cercò di aiutare con l'inclusione di quest'opera nel repertorio del teatro, ma morì inaspettatamente.
Dall'età di vent'anni Rachmaninov insegnò in diversi istituti, diede lezioni private. Su invito del famoso filantropo, figura teatrale e musicale Savva Mamontov, all'età di 24 anni, il compositore diventa il secondo direttore dell'Opera privata russa di Mosca. Lì divenne amico di F.I. Chaliapin.
La carriera di Rachmaninov fu interrotta il 15 marzo 1897 a causa del rifiuto della sua innovativa Prima Sinfonia da parte del pubblico di San Pietroburgo. Le recensioni per questo lavoro sono state davvero devastanti. Ma il compositore fu molto turbato dalla recensione negativa lasciata da N.A. Rimsky-Korsakov, la cui opinione Rachmaninoff apprezzò molto. Successivamente, cadde in una depressione prolungata, dalla quale riuscì a uscire con l'aiuto di un ipnotizzatore N.V. Dahl.
Nel 1901 Rachmaninoff completò il suo secondo concerto per pianoforte. E da quel momento inizia la sua attiva attività creativa come compositore e pianista. Lo stile unico di Rachmaninoff combinava inni della chiesa russa, romanticismo e impressionismo. Considerava la melodia il principio guida principale della musica. Ciò ha trovato la sua massima espressione nell'opera preferita dell'autore: la poesia "The Bells", che ha scritto per l'orchestra, il coro e i solisti.
Alla fine del 1917 Rachmaninoff lasciò la Russia con la sua famiglia, lavorò in Europa e poi partì per l'America. Il compositore era molto turbato dalla rottura con la Patria. Durante la Grande Guerra Patriottica, tenne concerti di beneficenza, i cui proventi furono inviati al Fondo dell'Armata Rossa.
La musica di Stravinskij si distingue per la sua diversità stilistica. All'inizio della sua attività creativa, si basava sulle tradizioni musicali russe. E poi nelle opere si sente l'influenza del neoclassicismo, caratteristico della musica francese di quel periodo e della dodecafonia.
Igor Stravinsky è nato a Oranienbaum (ora città di Lomonosov) nel 1882. Il padre del futuro compositore Fyodor Ignatievich è un famoso cantante d'opera, uno dei solisti del Teatro Mariinsky. Sua madre era la pianista e cantante Anna Kirillovna Kholodovskaya. Dall'età di nove anni, gli insegnanti gli hanno insegnato lezioni di pianoforte. Dopo aver completato la palestra, su richiesta dei suoi genitori, entra nella facoltà di giurisprudenza dell'università. Per due anni, dal 1904 al 1906, prese lezioni da N.A. Rimsky-Korsakov, sotto la cui guida scrisse le prime opere: lo scherzo, la sonata per pianoforte, la suite Fauno e la pastorella. Sergei Diaghilev ha molto apprezzato il talento del compositore e gli ha offerto collaborazione. Il lavoro congiunto ha portato alla creazione di tre balletti (messi in scena da S. Diaghilev): The Firebird, Petrushka, The Rite of Spring.
Poco prima della prima guerra mondiale, il compositore partì per la Svizzera, poi in Francia. Inizia un nuovo periodo nel suo lavoro. Studia gli stili musicali del XVIII secolo, scrive l'opera Oedipus Rex, musica per il balletto Apollo Musagete. La sua grafia è cambiata più volte nel corso del tempo. Per molti anni il compositore ha vissuto negli Stati Uniti. La sua ultima opera famosa è Requiem. Una caratteristica del compositore Stravinsky è la capacità di cambiare costantemente stili, generi e direzioni musicali.
Il compositore Prokofiev è nato nel 1891 in un piccolo villaggio nella provincia di Ekaterinoslav. Il mondo della musica gli è stato aperto da sua madre, una brava pianista che spesso eseguiva opere di Chopin e Beethoven. Divenne anche un vero mentore musicale per suo figlio e, inoltre, gli insegnò il tedesco e il francese.
All'inizio del 1900, il giovane Prokofiev riuscì ad assistere al balletto della Bella Addormentata e ad ascoltare le opere Faust e Il principe Igor. L'impressione ricevuta dalle rappresentazioni dei teatri di Mosca è stata espressa nel suo stesso lavoro. Scrive l'opera "The Giant", e poi l'ouverture di "Desert Shores". I genitori si rendono presto conto che non possono più insegnare la musica al figlio. Ben presto, all'età di undici anni, il compositore alle prime armi fu presentato al famoso compositore e insegnante russo S.I. Taneyev, che chiese personalmente a R.M. Gliera per dedicarsi alla composizione musicale con Sergei. S. Prokofiev all'età di 13 anni ha superato gli esami di ammissione al Conservatorio di San Pietroburgo. All'inizio della sua carriera, il compositore fece numerose tournée e si esibì ampiamente. Tuttavia, il suo lavoro ha causato incomprensioni tra il pubblico. Ciò era dovuto alle caratteristiche delle opere, che erano espresse come segue:
- stile modernista;
- distruzione dei canoni musicali stabiliti;
- stravaganza e inventiva delle tecniche compositive
Nel 1918 S. Prokofiev se ne andò e tornò solo nel 1936. Già in URSS scriveva musica per film, opere, balletti. Ma dopo essere stato accusato, insieme ad altri compositori, di "formalismo", si trasferì praticamente a vivere in campagna, ma continuò a scrivere opere musicali. La sua opera "Guerra e pace", i balletti "Romeo e Giulietta", "Cenerentola" sono diventati proprietà della cultura mondiale.
I compositori russi del 20 ° secolo, vissuti all'inizio del secolo, non solo preservarono le tradizioni della generazione precedente dell'intellighenzia creativa, ma crearono anche la loro arte unica, per la quale le opere di P.I. Čajkovskij, M.I. Glinka, N.A. Rimskij-Korsakov.
Il secondo paragrafo “Compositori russi del XIX secolo” del saggio su storie, MHK (può essere facilmente rilasciato come relazione, saggio, controllo, lavoro creativo). Si tratta dei grandi compositori russi Glinka, Dargomyzhky e della partnership "Mighty Handful", che comprendeva M. A. Balakirev, Ts. A. Cui, M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov, A. P. .Borodin. Il materiale su Čajkovskij, il terzo paragrafo “La cultura musicale della Russia all'inizio del XX secolo” e la Conclusione si trovano in altre pagine. L'unicità del testo è dell'80%. Presto disponibile la versione completa sul sito Autore 24
Michail Ivanovič Glinka
Il rappresentante più importante, si potrebbe dire il fondatore, della scuola compositrice russa della prima metà del XIX secolo. secolo è Mikhail Ivanovich Glinka (1804-1857). Il lavoro di Glinka è la base della scuola di compositore russa, le sue opere erano percepite dai suoi contemporanei come esemplari.
I primi anni di vita di Glinka furono trascorsi nella tenuta di suo padre nel territorio di Smolensk. Lì si innamorò delle canzoni popolari e delle fiabe. Riceverà la sua educazione musicale in Europa. Glinka è stata in grado di riconoscere le peculiarità della musica nazionale russa e, grazie a ciò, i generi europei hanno ricevuto un'interpretazione originale in Russia.
Gli eventi del 1812 lasciarono un'impronta profonda nella memoria del primo compositore russo, predeterminando la natura patriottica della sua opera. Il talento di Glinka si è manifestato più chiaramente in due opere: A Life for the Tsar (Ivan Susanin) e Ruslan e Lyudmila. Ha creato campioni dell'opera nazionale russa: l'opera epica-eroica e l'opera fiabesca. Il successivo sviluppo di questi generi è collegato ai postulati stabiliti da Glinka.
Alexander Sergeevich Dargomyzhsky (1813-1869)
Dargomyzhsky è un contemporaneo più giovane e seguace di Glinka. È entrato nella storia della musica russa come un "grande insegnante di verità musicale", un audace innovatore. Il suo lavoro è stato fortemente influenzato dal “periodo d’oro” della letteratura russa, il periodo degli anni ’30 e ’40. 19esimo secolo
I migliori esempi del suo lavoro sono stati scritti sulle poesie di Pushkin e Lermontov, ad esempio, romanzi popolari - "Ti ho amato" (sulle poesie di Pushkin), "Sono annoiato e triste", "Sono triste" ( alle poesie di Lermontov). Sono intrisi di profondo lirismo, uno stato d'animo di solitudine. Uno dei capolavori di Dargomyzhsky è l'opera Sirena (1855).
Basato sull'opera incompiuta di A. S. Pushkin, il compositore stesso ha scritto il libretto. Rusalka è la prima opera russa nella natura di un dramma musicale psicologico quotidiano. Il compito principale fissato dal compositore è riflettere il mondo spirituale dei personaggi, le loro esperienze e i loro personaggi.
Negli anni '60. Dargomyzhsky ha ricevuto un ampio riconoscimento pubblico. Le prime delle sue opere si sono svolte con grande successo, il compositore è stato eletto membro del comitato della filiale di San Pietroburgo della Società musicale russa.
"Un gruppo potente"
Nella seconda metà del XIX secolo, il periodo post-riforma, si verificarono cambiamenti significativi nello sviluppo sociale. Le riforme liberali si riflettono nel sistema dei valori spirituali ed estetici, nella letteratura e nel teatro, nella pittura e nella musica. La musica rifletteva tutta la diversità delle ricerche morali dell'intellighenzia russa di quegli anni, incarnava gli ideali ispirati dal tempo nelle immagini musicali.
Alcuni maestri idealizzavano la storia russa, la purezza della vita popolare, altri credevano nell'auto-miglioramento dell'individuo sulla base delle leggi dell'etica popolare, mentre altri cercavano di incarnare nel loro lavoro un certo prototipo di cultura popolare, nato da un fonte sempre viva - natura primordiale. La seconda metà del XIX secolo è il momento dell'emergere di una partnership, che ricevette una mano leggera dal critico V.V. Stasov, il nome "Mighty Handful".
Comprendeva i compositori russi M. A. Balakirev, Ts. A. Cui, M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov, A. P. Borodin. The Mighty Handful è un fenomeno unico nella musica russa. Ha lasciato il segno in molti ambiti della vita spirituale della Russia. Nelle prossime generazioni di musicisti - fino ai nostri tempi - ci sono molti seguaci diretti di Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov, Balakirev. Le idee che li univano, le loro visioni progressiste sono state lo standard per le principali figure culturali per molti decenni.
Il capo del "Mighty Handful" era Mily Alekseevich Balakirev (1836/37-1910). È stato uno dei fondatori e leader della Libera Scuola di Musica. Direttore della Società Musicale Russa, direttore del Coro di Corte.
Le sue opere più preziose sono "Overture sui temi di tre canzoni russe" (1858), poemi sinfonici "Tamara" (1882), "Rus" (1887), "Nella Repubblica Ceca" (1905), fantasia orientale per pianoforte " Islamey" (1869), romanzi, arrangiamenti di canzoni popolari russe, ecc.
Tra i compositori di The Mighty Handful, Modest Petrovich Mussorgsky (1839-1881) fu l'esponente di maggior spicco delle idee democratiche rivoluzionarie degli anni '60 in musica. gg. 19esimo secolo Mussorgsky è stato in grado di rivelare nella musica la verità della vita del popolo russo in molti modi, di ricreare, come ha detto V.V. Stasov, "l'intero oceano del popolo russo, della vita, dei personaggi, delle relazioni, della sventura, del fardello insopportabile, dell'umiliazione".
Nelle sue opere, Mussorgsky agisce come un intransigente denunciatore della disuguaglianza sociale. Nel 1868, il compositore iniziò a comporre l'opera The Marriage (basata su una commedia di N. V. Gogol). L'opera rimase incompiuta, ma preparò Mussorgsky alla scrittura dell'opera Boris Godunov (1869), che divenne un fenomeno eccezionale nella musica russa. Quest'opera è vicina nello spirito agli umori populisti rivoluzionari che vivevano nella società russa negli anni '60 e '70. 19esimo secolo.
Mussorgsky è un compositore veramente popolare che ha dedicato tutta la sua opera alla storia della vita, dei dolori e delle aspirazioni del popolo russo. Il suo lavoro era così unico e insolito che ha ancora una grande influenza sui compositori di diversi paesi.
Alexander Porfiryevich Borodin (1833-1887) è un compositore unico e originale. Nella musica, per molti aspetti ha continuato le tradizioni di Glinka. Nelle sue opere, Borodin incarnava la grandezza e il potere del popolo russo, i tratti caratteriali eroici del popolo russo, le maestose immagini dell'epopea epica nazionale. E insieme a questo, nell'opera di Borodin ci sono immagini liriche, spirituali, piene di passioni e tenerezza.
È uno dei fondatori della sinfonia classica russa (2a, "Bogatyrskaya", 1876, che segnò l'inizio della direzione eroico-epica nella musica sinfonica russa. L'opera dell'antica letteratura russa del XII secolo, "Il racconto di La campagna di Igor", lo ha ispirato a creare l'opera "Il principe Igor".
L'opera fu completata da Rimsky-Korsakov nel 1890. Il principe Igor è un'opera lirico-epica in quattro atti con un prologo. La musica dell'opera si basa in gran parte sui motivi delle canzoni popolari: russe e orientali. Le scene popolari, sia russe che orientali, sono dipinte con colori vivaci.
Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908). Tra i compositori di The Mighty Handful, Rimsky-Korsakov occupa una posizione speciale. Come tutti i "Kuchkisti", il compositore ha utilizzato nella sua opera eventi della storia russa, immagini della vita popolare, immagini dell'Est, ha toccato anche l'area del dramma quotidiano e la sfera lirica e psicologica.
Una fiaba, una leggenda, un'epopea, un mito, un rituale determinano non solo il soggetto, ma anche il significato ideologico della maggior parte delle sue opere. (Regno di Berendeevo in "La fanciulla di neve", la città di Ledenets in "La storia dello zar Saltan"). L'originalità dello stile e del metodo artistico del compositore si è rivelata con la massima profondità nell'opera.
15 opere di Rimsky-Korsakov rappresentano una straordinaria varietà di soluzioni di genere, compositive, drammatiche e stilistiche. Tra questi ci sono composizioni che gravitano verso una struttura numerata (“La notte di maggio”, “La fanciulla di neve”, “La sposa dello zar”) e verso uno sviluppo continuo (“Mozart e Salieri”, “Kashchei l'immortale”, “La leggenda del Città invisibile di Aquilone”, “Gallo d'oro"); opere con scene di grande folla (Pskovityanka, May Night, Snegurochka, Mlada, Sadko, Kitezh).
L'opera sinfonica di Rimsky-Korsakov non è così ampia rispetto all'opera. Tuttavia, ha anche dato un contributo sorprendente e originale a questo ambito. La concretezza figurativa del pensiero musicale del compositore ha determinato la sua passione per il sinfonismo di programma (principalmente pittorico, pittorico) e di genere (associato a canti e danze popolari).
Rimsky-Korsakov ha lasciato una grande eredità in quasi tutti i generi. Le sue opere sono diverse nei contenuti, ma la loro caratteristica principale è una profonda penetrazione nella vita e nella vita delle persone, nei loro pensieri e aspirazioni.
Il canto melodioso degli uccelli, il sussurro silenzioso degli alberi e il ruggito dei ruscelli di montagna accompagnano il genere umano fin dall'inizio dei tempi. Le persone sono cresciute nell'armonia della musica naturale e alla fine hanno iniziato a suonare, imitando la natura. Il testimone della creazione di opere musicali nel XVIII secolo fu preso in mano e raggiunse livelli senza precedenti nella creazione di capolavori musicali.
Il primo cominciò ad apparire con lo sviluppo della scuola di composizione russa all'inizio del XVIII secolo. Per descrivere questo periodo, non è necessario parlare dei successi del proprio compositore, poiché per la maggior parte i compositori russi hanno imitato e copiato i risultati della cultura occidentale. Iniziò così la prima tappa nella formazione della tradizione compositiva nazionale. Il rappresentante di questo periodo fu Bortnyansky, che copiò l'opera di Vivaldi nelle sue opere.
Nella prima metà del XIX secolo, Glinka diede un contributo inestimabile allo sviluppo della scuola di composizione russa, per la quale è considerato il primo grande compositore russo che riuscì a introdurre la tradizione nazionale russa nelle opere musicali. Melodie e intonazioni russe sono abilmente combinate nelle sue brillanti opere con le tendenze dei compositori moderni nell'Europa di quel tempo. La biografia del compositore russo merita di essere immortalata per secoli e studiata da tutte le generazioni del popolo russo.
A cavallo tra il XIX e il XX secolo, la tradizionale scuola di composizione russa era rappresentata da Rachmaninov, Stravinsky e molti altri. Hanno ripreso la tradizione russa e, come si addice a una nuova generazione, hanno apportato le proprie modifiche all'arte della musica. Ora le melodie russe non erano espresse così chiaramente nelle opere, ma il loro spirito era ancora chiaramente visibile nelle composizioni.
A quel tempo la musica sinfonica era influenzata da molti fattori oggettivi. C'era la tendenza a complicare le composizioni musicali con il simultaneo assorbimento delle tradizioni culturali di altre nazionalità. Famosi rappresentanti di questa epoca sono Shchedrin, Denisov e Gavrilin.
I compositori russi hanno arricchito il tesoro culturale del paese, regalandoci molte brillanti opere musicali. Il mondo intero è affascinato dalle composizioni dei nostri compatrioti fino ad oggi. Queste opere e coloro che hanno scritto tali capolavori sono destinati alla vita eterna nel cuore delle persone.
Varlamov Alexander è un famoso compositore che ha creato circa 200 opere nei suoi 47 anni di vita.
Ha diretto tutte le sue forze creative alla scrittura di romanzi e canzoni in cui l'anima di un russo si rifletteva pienamente.
Nelle sue opere, basate sulle poesie dei classici russi, esprime lo spirito ribelle che si trova nei versi delle poesie poetiche.
Infanzia
Alexander Yegorovich è nato a Mosca il 15 (27) novembre 1801. Suo padre era un piccolo funzionario e per le sue origini risaliva ai nobili moldavi. Già in gioventù mostrò interesse per l'arte della musica. Sapeva suonare a orecchio, senza conoscere la notazione musicale, il violino e la chitarra.
Gurilev Alexander è un grande musicista russo, i cui romanzi lirici sono sopravvissuti saldamente per due secoli.
La musica che scorreva nelle sue vene e si rifletteva sulla carta colpisce ancora per la sua sincerità e sensualità. Le opere vocali scritte sulla base di poesie di grandi poeti russi esprimono lo spirito nazionale e la ricca anima del compositore.
Infanzia
Il ragazzo nacque a Mosca nella famiglia di un servo musicista il 22 agosto (09.3) del 1803. Pertanto, l'infanzia e l'adolescenza trascorsero in condizioni difficili di vita difficile. Il padre di Alexander era il capo dell'orchestra del conte V. Orlov. Quindi l'amore per la musica è nato nell'anima di un bambino piccolo.
Quando aveva sette anni, suo padre si impegnò completamente nell'educazione musicale di suo figlio.
Cesar Cui è un compositore di talento che ha creato il suo primo brano musicale da adolescente.
Oltre a brillare nella sfera culturale, ha dato un contributo significativo agli affari militari. In entrambi i settori ha lasciato il segno.
Infanzia
Il bambino nacque nel 1835 il 6 gennaio nel territorio della moderna Vilnius. Suo padre era francese, rimase in Russia dopo che nel 1812 i resti dell'esercito napoleonico, nel quale era elencato, non tornarono in patria.
Alexander Borodin è una persona di talento. Ha sicuramente talento in tutto, ha lasciato un segno profondo nella cultura russa del XIX secolo.
Le sue stampe possono essere trovate in aree completamente diverse. Alexander ha partecipato alle attività scientifiche, politiche, pedagogiche e culturali del paese. Tuttavia, il mondo intero conosce quest'uomo come un grande compositore.
nei primi anni
Alessandro è nato il 12 novembre 1833. Suo padre era il principe Gedianov. Il ragazzo era un figlio illegittimo. Pertanto, è stato registrato sotto il nome di un servo che serviva nella loro casa: Borodin.
Quando il bambino aveva 8 anni, suo padre morì, dopo avergli dato la libertà prima. Alexander è cresciuto in una lussuosa casa donata dai Gedianov.
Anton Grigorievich Rubinshtein è una personalità di livello mondiale. Compositore, direttore d'orchestra, insegnante, pianista, personaggio pubblico.
La sua straordinaria energia lo ha costretto a creare, svolgere attività di beneficenza, dedicarsi al lavoro musicale ed educativo.
Infanzia
Il 16/11 (28), 1829, vide il mondo un bambino, che si chiamava Anton. L'evento ha avuto luogo in una ricca famiglia ebrea nel villaggio di Vykhvatinets, nella provincia di Podolsk (ora è la Repubblica Moldava del Dnepr). Quando il bambino aveva tre anni, i Rubinstein arrivarono a Mosca.
Il ragazzo iniziò presto a mostrare interesse per la musica. Ascoltava attentamente quando sua madre suonava e cantava le melodie che gli piacevano.
Alexander Dargomyzhsky ha avuto una grande influenza sullo sviluppo dell'arte musicale russa. Seduto al pianoforte, quest'uomo era completamente trasformato. Ha deliziato tutti con la sua passione per la musica e il modo di suonare facile, anche se nella vita di tutti i giorni non ha fatto una vivida impressione sulle persone.
La musica è proprio l'ambito in cui ha rivelato il suo talento, per poi regalare al mondo grandi opere.
Infanzia
Alexander è nato nel villaggio di Troitskaya nel 1813 il 14/02. La sua famiglia era numerosa, oltre a lui c'erano altri cinque figli. Fino all'età di cinque anni, la piccola Sasha non parlava. La sua voce si è sviluppata tardi. Per il resto della sua vita rimase alto con una leggera raucedine, che non era considerata uno svantaggio, ma lo aiutò a toccare il cuore degli ascoltatori mentre cantava.
Sergei Taneev è un classico poco conosciuto della musica russa. Un tempo il suo nome era ben noto al pubblico colto in tutte le parti del vasto impero russo. Oggi lo conoscono solo gli storici della musica e gli studenti di alcune scuole e college di musica che portano il suo nome.
I primi anni di Taneyev Sergey
Sergei Ivanovich Taneyev è nato nella città di provincia il 13 novembre 1856. Suo padre Ivan Ilyich apparteneva ad un'antica famiglia nobile la cui storia risale ai tempi di Ivan il Grande. Fin dall'infanzia, i suoi genitori insegnarono a Sergei a suonare il pianoforte, come era consuetudine in molte famiglie nobili. Quando il ragazzo aveva dieci anni, i suoi genitori si trasferirono a Mosca e mandarono il figlio in un istituto scolastico di recente apertura: il conservatorio.
Infanzia e gioventù
Il futuro compositore nacque nella piccola città di Yelets (ora regione di Lipetsk) il 28 maggio 1913 da una famiglia di mercanti. Tikhon era il più giovane di dieci figli. Molto presto, il ragazzo ha mostrato capacità musicale. All'età di nove anni iniziò a suonare il pianoforte. Quando Tikhon aveva undici anni, ebbe un nuovo insegnante: il pianista metropolitano Vladimir Agarkov.
Dopo che Agarkov lasciò Yelets, Anna Vargunina iniziò la formazione del giovane talento. In questo momento, Khrennikov iniziò a scrivere musica. All'età di quattordici anni si recò a Mosca per mostrare le sue prime opere ad Agarkov. L'insegnante ha elogiato il giovane dotato, ma gli ha consigliato di finire la scuola di nove anni nella sua città natale e solo dopo pensare a una carriera nella musica.
AP Borodin è conosciuto come un compositore eccezionale, autore dell'opera "Il principe Igor", della sinfonia "Bogatyrskaya" e di altre opere musicali.
È molto meno conosciuto come scienziato che ha dato un contributo inestimabile alla scienza nel campo della chimica organica.
Origine. nei primi anni
AP Borodin era il figlio illegittimo del principe georgiano di 62 anni L. S. Genevanishvili e A.K. Antonova. Nacque il 31 ottobre (12.11) 1833.
Fu registrato come il figlio dei servi servi del principe: i coniugi Porfiry Ionovich e Tatyana Grigoryevna Borodin. Pertanto, per otto anni il ragazzo fu elencato nella casa di suo padre come servo. Ma prima della sua morte (1840), il principe diede suo figlio gratuitamente, comprò per lui e sua madre Avdotya Konstantinovna Antonova una casa a quattro piani, dopo averla sposata con il medico militare Kleineke.
Il ragazzo, per evitare voci inutili, è stato presentato come nipote di Avdotya Konstantinovna. Poiché l'origine di Alessandro non gli permetteva di studiare al ginnasio, studiò a casa tutte le materie del corso di ginnasio, oltre al tedesco e al francese, ricevendo a casa un'ottima educazione.
Il concetto di "compositore" è apparso per la prima volta in Italia nel XVI secolo e da allora è stato utilizzato per riferirsi a una persona che compone musica.
Compositori del XIX secolo
Nel XIX secolo la Scuola di musica viennese era rappresentata da un compositore eccezionale come Franz Peter Schubert. Ha continuato la tradizione del romanticismo e ha influenzato un'intera generazione di compositori. Schubert ha creato oltre 600 romanzi tedeschi, portando il genere a un nuovo livello.
Franz Peter Schubert
Un altro austriaco, Johann Strauss, divenne famoso per le sue operette e le forme musicali leggere di danza di carattere. Fu lui a fare del valzer il ballo più popolare di Vienna, dove ancora oggi si tengono i balli. Inoltre, la sua eredità comprende polke, quadriglie, balletti e operette.
Johann Strauss
Un importante rappresentante del modernismo nella musica della fine del XIX secolo fu il tedesco Richard Wagner. Le sue opere non hanno perso la loro rilevanza e popolarità fino ad oggi.
GiuseppeVerdi
Wagner può essere contrapposto alla maestosa figura del compositore italiano Giuseppe Verdi, che rimase fedele alle tradizioni operistiche e diede all'opera italiana un nuovo respiro.
Pietro Ilic Čajkovskij
Tra i compositori russi del XIX secolo spicca il nome di Pyotr Ilyich Tchaikovsky. È caratterizzato da uno stile unico che combina le tradizioni sinfoniche europee con l'eredità russa di Glinka.
Compositori del 20° secolo
Sergei Vasilyevich Rahmaninov
Uno dei compositori più brillanti della fine del XIX e dell'inizio del XX secolo è giustamente considerato Sergei Vasilyevich Rachmaninov. Il suo stile musicale era basato sulle tradizioni del romanticismo ed esisteva parallelamente ai movimenti d'avanguardia. È stato per la sua individualità e l'assenza di analoghi che il suo lavoro è stato molto apprezzato dalla critica di tutto il mondo.
Igor Fëdorovich Stravinskij
Il secondo compositore più famoso del 20° secolo è Igor Fedorovich Stravinsky. Russo di origine, emigrò in Francia, e poi negli USA, dove mostrò al massimo il suo talento. Stravinsky è un innovatore, non ha paura di sperimentare ritmi e stili. Nel suo lavoro si può rintracciare l'influenza delle tradizioni russe, elementi di vari movimenti d'avanguardia e uno stile individuale unico, per il quale è chiamato "Picasso in Music".
La musica classica mondiale è impensabile senza le opere dei compositori russi. La Russia, un grande paese con persone di talento e il suo patrimonio culturale, è sempre stata tra le principali locomotive del progresso e dell'arte mondiale, compresa la musica. La scuola di compositori russa, le cui tradizioni furono continuate dalle scuole sovietiche e russe di oggi, iniziò nel XIX secolo con compositori che combinarono l'arte musicale europea con le melodie popolari russe, collegando insieme la forma europea e lo spirito russo.
Si può dire molto su ciascuno di questi personaggi famosi, tutti hanno destini non semplici e talvolta tragici, ma in questa recensione abbiamo cercato di dare solo una breve descrizione della vita e dell'opera dei compositori.
1.Mikhail Ivanovich GLINKA (1804—1857)
Mikhail Ivanovich Glinka è il fondatore della musica classica russa e il primo compositore classico nazionale a raggiungere la fama mondiale. Le sue opere, basate sulle tradizioni secolari della musica popolare russa, erano una parola nuova nell'arte musicale del nostro paese.
Nato nella provincia di Smolensk, ha studiato a San Pietroburgo. La formazione della visione del mondo e dell'idea principale del lavoro di Mikhail Glinka è stata facilitata dalla comunicazione diretta con personalità come A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, A.A. Delvig. L'impulso creativo al suo lavoro fu aggiunto da un lungo viaggio in Europa all'inizio degli anni Trenta dell'Ottocento e dagli incontri con i principali compositori dell'epoca: V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn e successivamente con G. Berlioz, J. Meyerbeer. Il successo arrivò a M.I. Glinka dopo aver messo in scena l'opera "Ivan Susanin" ("La vita per lo zar") (1836), che fu accolta con entusiasmo da tutti, per la prima volta nella musica mondiale, l'arte corale russa e la pratica sinfonica e operistica europea furono combinato organicamente, così come è apparso un eroe, simile a Susanin, la cui immagine riassume le migliori caratteristiche del carattere nazionale. VF Odoevskij ha descritto l'opera come "un nuovo elemento nell'arte e nella sua storia inizia un nuovo periodo: il periodo della musica russa".
La seconda opera - l'epica "Ruslan e Lyudmila" (1842), il cui lavoro fu realizzato sullo sfondo della morte di Pushkin e nelle difficili condizioni di vita del compositore, a causa della natura profondamente innovativa dell'opera, fu ambiguamente ricevuto dal pubblico e dalle autorità e ha suscitato rancore in M.I. Glinka. Successivamente ha viaggiato molto, vivendo alternativamente in Russia e all'estero, senza smettere di comporre. Nella sua eredità rimasero romanze, opere sinfoniche e da camera. Negli anni '90 la "Canzone patriottica" di Mikhail Glinka era l'inno ufficiale della Federazione Russa.
Citazione di MI Glinka: "Per creare bellezza, bisogna essere puri nell'anima".
Citazione su M.I. Glinka: "L'intera scuola sinfonica russa, come l'intera quercia in una ghianda, è contenuta nella fantasia sinfonica "Kamarinskaya". PI Čajkovskij
Un fatto interessante: Mikhail Ivanovich Glinka non differiva in buona salute, nonostante ciò era molto accomodante e conosceva molto bene la geografia, forse se non fosse diventato un compositore, sarebbe diventato un viaggiatore. Conosceva sei lingue straniere, compreso il persiano.
2. Aleksandr Porfiryevich BORODIN (1833—1887)
Alexander Porfirievich Borodin, uno dei principali compositori russi della seconda metà del XIX secolo, oltre al suo talento come compositore, era un chimico, medico, insegnante, critico e aveva un talento letterario.
Nato a San Pietroburgo, fin dall'infanzia, tutti intorno a lui hanno notato la sua insolita attività, entusiasmo e abilità in varie direzioni, principalmente nella musica e nella chimica. A.P. Borodin è un compositore di pepite russo, non aveva insegnanti di musicisti professionisti, tutti i suoi risultati nella musica sono dovuti al lavoro indipendente sulla padronanza della tecnica della composizione. La formazione di A.P. Borodin fu influenzata dal lavoro di M.I. Glinka (così come tutti i compositori russi del XIX secolo) e due eventi diedero impulso alla stretta occupazione della composizione all'inizio degli anni '60 dell'Ottocento: in primo luogo, la conoscenza e il matrimonio con la talentuosa pianista E.S. Protopopova, e in secondo luogo, l'incontro con M.A. Balakirev e si unisce alla comunità creativa dei compositori russi, conosciuta come la "Mighty Handful". Alla fine degli anni '70 e '80 dell'Ottocento, A.P. Borodin viaggiò e fece numerose tournée in Europa e in America, incontrò i principali compositori del suo tempo, la sua fama crebbe e alla fine del 1800 divenne uno dei compositori russi più famosi e apprezzati in Europa. il 19esimo secolo.
Il posto centrale nell'opera di A.P. Borodin è occupato dall'opera "Il principe Igor" (1869-1890), che è un esempio dell'epopea eroica nazionale in musica e che lui stesso non ha avuto il tempo di finire (è stata completata da i suoi amici A.A. Glazunov e N.A. Rimsky-Korsakov). Nel "Principe Igor", sullo sfondo di maestose immagini di eventi storici, si rifletteva l'idea principale dell'intera opera del compositore: coraggio, calma grandezza, nobiltà spirituale del miglior popolo russo e forza potente dell'intero popolo russo, manifestato nella difesa della madrepatria. Nonostante A.P. Borodin abbia lasciato un numero relativamente piccolo di opere, la sua opera è molto varia ed è considerato uno dei padri della musica sinfonica russa, che ha influenzato molte generazioni di compositori russi e stranieri.
Citazione su A.P. Borodin: "Il talento di Borodin è altrettanto potente e sorprendente sia nella sinfonia che nell'opera e nel romanticismo. Le sue qualità principali sono forza e ampiezza gigantesche, portata colossale, rapidità e impetuosità, combinate con straordinaria passione, tenerezza e bellezza". VV Stasov
Un fatto interessante: la reazione chimica dei sali d'argento degli acidi carbossilici con gli alogeni, che danno luogo a idrocarburi alogeno-sostituiti, da lui studiata per la prima volta nel 1861, prende il nome da Borodin.
3. Modesto Petrovich MUSSORGSKY (1839—1881)
Modest Petrovich Mussorgsky - uno dei più brillanti compositori russi del 19 ° secolo, membro del "Mighty Handful". Il lavoro innovativo di Mussorgsky era molto in anticipo sui tempi.
Nato nella provincia di Pskov. Come molte persone di talento, fin dall'infanzia ha mostrato talento nella musica, ha studiato a San Pietroburgo ed è stato, secondo la tradizione di famiglia, un militare. L'evento decisivo che determinò che Mussorgsky non era nato per il servizio militare, ma per la musica, fu il suo incontro con M.A. Balakirev e l'adesione al "Mighty Handful". Mussorgskij è grande perché nelle sue opere grandiose - le opere Boris Godunov e Khovanshchina - ha catturato nella musica le drammatiche pietre miliari della storia russa con una novità radicale che la musica russa non conosceva prima di lui, mostrando in esse una combinazione di scene popolari di massa e un ricchezza diversificata di tipi, il carattere unico del popolo russo. Queste opere, in numerose edizioni sia dell'autore che di altri compositori, sono tra le opere russe più popolari al mondo. Un'altra opera eccezionale di Mussorgsky è il ciclo di brani per pianoforte "Pictures at an Exhibition", miniature colorate e fantasiose sono permeate dal tema del ritornello russo e dalla fede ortodossa.
C'era di tutto nella vita di Mussorgsky: sia grandezza che tragedia, ma si è sempre distinto per la genuina purezza spirituale e disinteresse. I suoi ultimi anni furono difficili: vita instabile, mancato riconoscimento della creatività, solitudine, dipendenza dall'alcol, tutto ciò determinò la sua morte prematura a 42 anni, lasciò relativamente poche composizioni, alcune delle quali furono completate da altri compositori. La melodia specifica e l'armonia innovativa di Mussorgsky hanno anticipato alcune caratteristiche dello sviluppo musicale del 20 ° secolo e hanno svolto un ruolo importante nello sviluppo degli stili di molti compositori mondiali.
Citazione di MP Mussorgsky: "I suoni del linguaggio umano, come manifestazioni esterne di pensiero e sentimento, devono, senza esagerazione e stupro, diventare musica veritiera, accurata, ma artistica, altamente artistica".
Citazione su M.P. Mussorgsky: "Suoni aborigeni russi in tutto ciò che ha fatto Mussorgsky" NK Roerich
Un fatto interessante: alla fine della sua vita, Mussorgsky, sotto la pressione degli "amici" Stasov e Rimsky-Korsakov, rinunciò ai diritti d'autore sulle sue opere e le presentò a Tertiy Filippov
4. Pietro Ilic Čajkovskij (1840—1893)
Pyotr Ilyich Tchaikovsky, forse il più grande compositore russo del XIX secolo, elevò l'arte musicale russa a livelli senza precedenti. È uno dei compositori più importanti della musica classica mondiale.
Originario della provincia di Vyatka, sebbene le sue radici paterne siano in Ucraina, Čajkovskij ha mostrato abilità musicali fin dall'infanzia, ma la sua prima educazione e lavoro è stata nel campo del diritto. Čajkovskij è uno dei primi compositori "professionisti" russi: ha studiato teoria musicale e composizione al nuovo Conservatorio di San Pietroburgo. Čajkovskij era considerato un compositore "occidentale", in contrasto con le figure popolari del "Possente manipolo", con il quale aveva buoni rapporti creativi e amichevoli, ma la sua opera non è per questo meno permeata dello spirito russo, è riuscito a combinare in modo unico il Eredità sinfonica occidentale di Mozart, Beethoven e Schumann con tradizioni russe ereditate da Mikhail Glinka.
Il compositore ha condotto una vita attiva: è stato insegnante, direttore d'orchestra, critico, personaggio pubblico, ha lavorato in due capitali, ha girato l'Europa e l'America. Čajkovskij era una persona piuttosto emotivamente instabile, entusiasmo, sconforto, apatia, irascibilità, rabbia violenta: tutti questi stati d'animo cambiavano in lui abbastanza spesso, essendo una persona molto socievole, cercava sempre la solitudine.
È un compito difficile individuare qualcosa di meglio dall'opera di Čajkovskij, ha diverse opere di uguali dimensioni in quasi tutti i generi musicali: opera, balletto, sinfonia, musica da camera. Il contenuto della musica di Čajkovskij è universale: con melodismo inimitabile, abbraccia immagini di vita e morte, amore, natura, infanzia, opere della letteratura russa e mondiale si rivelano in essa in un modo nuovo, si riflettono processi profondi della vita spirituale.
Citazione del compositore:
"Sono un artista che può e deve rendere onore alla sua Patria. Sento in me una grande forza artistica, non ho ancora fatto nemmeno un decimo di quello che posso fare. E voglio farlo con tutta la forza del mio anima."
"La vita ha fascino solo quando consiste nell'alternanza di gioie e dolori, di lotta tra il bene e il male, di luce e ombra, in una parola, di diversità nell'unità."
"Un grande talento richiede un grande duro lavoro."
Citazione sul compositore: "Sono pronto giorno e notte a fare la guardia d'onore sotto il portico della casa dove vive Pyotr Ilyich - a tal punto lo rispetto" A.P. Cechov
Un fatto interessante: l'Università di Cambridge in contumacia e senza difendere una tesi ha assegnato a Čajkovskij il titolo di Dottore in musica e l'Accademia di Belle Arti di Parigi lo ha eletto membro corrispondente.
5. Nikolai Andreevich RIMSKY-KORSAKOV (1844—1908)
Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov è un talentuoso compositore russo, una delle figure più importanti nella creazione di un inestimabile patrimonio musicale nazionale. Il suo mondo peculiare e l'adorazione dell'eterna bellezza onnicomprensiva dell'universo, l'ammirazione per il miracolo dell'essere, l'unità con la natura non hanno analoghi nella storia della musica.
Nato nella provincia di Novgorod, secondo la tradizione di famiglia, divenne ufficiale di marina, su una nave da guerra viaggiò in molti paesi dell'Europa e delle due Americhe. Ricevette la sua educazione musicale prima dalla madre, prendendo poi lezioni private dal pianista F. Canille. E ancora, grazie a M.A. Balakirev, l'organizzatore del "Mighty Handful", che ha introdotto Rimsky-Korsakov nella comunità musicale e ha influenzato il suo lavoro, il mondo non ha perso il talentuoso compositore.
Il posto centrale nell'eredità di Rimsky-Korsakov è occupato dalle opere - 15 opere che dimostrano una varietà di decisioni di genere, stilistiche, drammatiche e compositive del compositore, pur avendo uno stile speciale - con tutta la ricchezza della componente orchestrale, le linee vocali melodiche sono i principali. Due direzioni principali distinguono il lavoro del compositore: la prima è la storia russa, la seconda è il mondo delle fiabe e dell'epica, per la quale ha ricevuto il soprannome di "narratore".
Oltre all'attività creativa diretta e indipendente, N.A. Rimsky-Korsakov è conosciuto come pubblicista, compilatore di raccolte di canzoni popolari, per le quali ha mostrato grande interesse, e anche come finalista delle opere dei suoi amici: Dargomyzhsky, Mussorgsky e Borodin. Rimsky-Korsakov è stato il fondatore della scuola di compositore, come insegnante e capo del Conservatorio di San Pietroburgo, ha prodotto circa duecento compositori, direttori d'orchestra, musicologi, tra cui Prokofiev e Stravinsky.
Citazione sul compositore: "Rimsky-Korsakov era una persona molto russa e un compositore molto russo. Credo che questa sua essenza primordialmente russa, la sua profonda base folcloristica-russa, dovrebbero essere particolarmente apprezzate oggi." Mstislav Rostropovič
Il lavoro dei compositori russi della fine del XIX - prima metà del XX secolo è una continuazione olistica delle tradizioni della scuola russa. Allo stesso tempo, è stato nominato il concetto di un approccio all'affiliazione "nazionale" di questa o quella musica, non c'è praticamente alcuna citazione diretta di melodie popolari, ma è rimasta la base dell'intonazione russa, l'anima russa.
6. Aleksandr Nikolaevič SKRYABIN (1872 - 1915)
Alexander Nikolaevich Skryabin è un compositore e pianista russo, una delle personalità più brillanti della cultura musicale russa e mondiale. L'opera originale e profondamente poetica di Scriabin si è distinta per la sua innovazione anche sullo sfondo della nascita di molte nuove tendenze artistiche associate ai cambiamenti nella vita pubblica all'inizio del XX secolo.
Nato a Mosca, sua madre morì prematuramente, suo padre non poté prestare attenzione a suo figlio, poiché prestò servizio come ambasciatore in Persia. Scriabin è stato allevato da sua zia e suo nonno, fin dall'infanzia ha mostrato abilità musicali. Dapprima studiò al corpo dei cadetti, prese lezioni private di pianoforte, dopo essersi diplomato al corpo entrò al Conservatorio di Mosca, il suo compagno di classe era S.V. Rakhmaninov. Dopo essersi diplomato al conservatorio, Scriabin si è dedicato interamente alla musica: come pianista-compositore, ha girato l'Europa e la Russia, trascorrendo la maggior parte del tempo all'estero.
Il culmine del lavoro compositivo di Scriabin fu negli anni 1903-1908, quando furono pubblicate la Terza Sinfonia ("Poema Divino"), il "Poema sinfonico dell'estasi", le poesie per pianoforte "Tragiche" e "Sataniche", la 4a e la 5a sonata e altre opere. rilasciato. "La poesia dell'estasi", composta da diversi temi-immagini, ha concentrato le idee creative di Sryabin ed è il suo brillante capolavoro. Combinava armoniosamente l'amore del compositore per la potenza di una grande orchestra e il suono lirico e arioso degli strumenti solisti. La colossale energia vitale, la passione ardente, la forza volitiva incarnata nel "Poema dell'estasi" fanno un'impressione irresistibile sull'ascoltatore e fino ad oggi conserva la forza della sua influenza.
Un altro capolavoro di Scriabin è "Prometeo" ("Poema del fuoco"), in cui l'autore ha completamente aggiornato il suo linguaggio armonico, allontanandosi dal tradizionale sistema tonale, e per la prima volta nella storia quest'opera avrebbe dovuto essere accompagnata dal colore musica, ma la prima, per ragioni tecniche, non ha trasmesso effetti luminosi.
L'ultimo "Mistero" incompiuto è stata l'idea di Scriabin, un sognatore, romantico, filosofo, di fare appello a tutta l'umanità e ispirarla a creare un nuovo fantastico ordine mondiale, l'unione dello Spirito Universale con la Materia.
Citazione di A.N. Scriabin: "Dirò a loro (alle persone) che... non si aspettano nulla dalla vita tranne ciò che possono creare da soli... Dirò loro che non c'è nulla di cui soffrire riguardo, che non c'è perdita "In modo che non abbiano paura della disperazione, che sola può dare luogo a un vero trionfo. Forte e potente è colui che ha sperimentato la disperazione e l'ha vinta".
Citazione su A.N. Scriabin: "Il lavoro di Scriabin era il suo tempo, espresso in suoni. Ma quando il temporaneo, il transitorio trova la sua espressione nell'opera di un grande artista, acquisisce un significato permanente e diventa duraturo." G. V. Plekhanov
7. Sergei Vasilyevich Rahmaninov (1873 - 1943)
Sergei Vasilyevich Rachmaninov è il più grande compositore mondiale dell'inizio del XX secolo, un pianista e direttore d'orchestra di talento. L'immagine creativa di Rachmaninoff come compositore è spesso definita con l'epiteto "il compositore più russo", sottolineando in questa breve formulazione i suoi meriti nell'unire le tradizioni musicali delle scuole di compositore di Mosca e San Pietroburgo e nel creare il suo stile unico, che si distingue isolatamente nella cultura musicale mondiale.
Nato nella provincia di Novgorod, dall'età di quattro anni inizia a studiare musica sotto la guida della madre. Ha studiato al Conservatorio di San Pietroburgo, dopo 3 anni di studio si è trasferito al Conservatorio di Mosca e si è diplomato con una grande medaglia d'oro. Divenne rapidamente noto come direttore d'orchestra e pianista, componendo musica. La disastrosa prima della rivoluzionaria Prima Sinfonia (1897) a San Pietroburgo scatenò una crisi creativa del compositore, dalla quale Rachmaninoff emerse all'inizio del 1900 con uno stile che combinava la scrittura ecclesiastica russa, il romanticismo europeo in declino, l'impressionismo contemporaneo e il neoclassicismo, il tutto saturo di simbolismo complesso. Durante questo periodo creativo sono nate le sue opere migliori, tra cui 2 e 3 concerti per pianoforte, la Seconda Sinfonia e la sua opera preferita: la poesia "Le campane" per coro, solisti e orchestra.
Nel 1917 Rachmaninov e la sua famiglia furono costretti a lasciare il nostro Paese e stabilirsi negli Stati Uniti. Per quasi dieci anni dopo la sua partenza, non compose nulla, ma fece lunghe tournée in America e in Europa e fu riconosciuto come uno dei più grandi pianisti dell'epoca e il più grande direttore d'orchestra. Nonostante tutta l'attività tempestosa, Rachmaninoff è rimasta una persona vulnerabile e insicura, che cercava la solitudine e persino la solitudine, evitando l'attenzione invadente del pubblico. Amava e desiderava sinceramente la sua terra natale, chiedendosi se avesse commesso un errore lasciandola. Era costantemente interessato a tutti gli eventi che si svolgevano in Russia, leggeva libri, giornali e riviste e aiutava finanziariamente. Le sue ultime composizioni - Sinfonia n. 3 (1937) e "Danze sinfoniche" (1940) divennero il risultato del suo percorso creativo, assorbendo tutto il meglio del suo stile unico e il triste sentimento di perdita irreparabile e nostalgia di casa.
Citazione di S.V. Rachmaninov:
"Mi sento come un fantasma che vaga da solo in un mondo che gli è estraneo."
"La qualità più alta di ogni arte è la sua sincerità."
"I grandi compositori hanno sempre e soprattutto prestato attenzione alla melodia come principio guida della musica. La melodia è musica, la base principale di tutta la musica ... L'ingegnosità melodica, nel senso più alto del termine, è lo scopo principale della vita del compositore. ... By Per questo motivo i grandi compositori del passato hanno mostrato tanto interesse per le melodie popolari dei loro paesi.
Citazione su S.V. Rachmaninov:
"Rakhmaninov era fatto di acciaio e oro: acciaio nelle sue mani, oro nel suo cuore. Non riesco a pensare a lui senza lacrime. Non solo mi sono inchinato davanti al grande artista, ma ho amato l'uomo che c'è in lui." I. Hoffmann
"La musica di Rakhmaninov è l'Oceano. Le sue onde - musicali - iniziano così lontano oltre l'orizzonte, e ti sollevano così in alto e ti abbassano così lentamente... che senti questo Potere e Respiro." A. Konchalovsky
Un fatto interessante: durante la Grande Guerra Patriottica, Rachmaninov tenne diversi concerti di beneficenza, i soldi raccolti furono inviati al fondo dell'Armata Rossa per combattere gli invasori nazisti.
8. Igor Fëdorovich STRAVINSKY (1882-1971)
Igor Fyodorovich Stravinsky è uno dei compositori mondiali più influenti del XX secolo, il leader del neoclassicismo. Stravinsky divenne uno "specchio" dell'era musicale, il suo lavoro riflette la molteplicità di stili, costantemente intersecati e difficili da classificare. Combina liberamente generi, forme, stili, scegliendoli da secoli di storia musicale e subordinandoli alle proprie regole.
Nato vicino a San Pietroburgo, ha studiato alla Facoltà di Giurisprudenza dell'Università di San Pietroburgo, ha studiato in modo indipendente discipline musicali, ha preso lezioni private da N. A. Rimsky-Korsakov, questa era l'unica scuola di composizione di Stravinsky, grazie alla quale padroneggiava alla perfezione la tecnica compositiva. Iniziò a comporre professionalmente relativamente tardi, ma l'ascesa fu rapida: una serie di tre balletti: L'uccello di fuoco (1910), Petrushka (1911) e La sagra della primavera (1913) lo portarono immediatamente al numero di compositori di prima grandezza .
Nel 1914 lasciò la Russia, come risultò quasi per sempre (nel 1962 ci furono tournée in URSS). Stravinsky è un cosmopolita, essendo stato costretto a cambiare diversi paesi: Russia, Svizzera, Francia, e ha finito per vivere negli Stati Uniti. Il suo lavoro è diviso in tre periodi: "russo", "neoclassico", "produzione seriale" americana, i periodi sono divisi non dal momento della vita in diversi paesi, ma dalla "calligrafia" dell'autore.
Stravinskij era una persona molto istruita, socievole e dotata di un meraviglioso senso dell'umorismo. La cerchia dei suoi conoscenti e corrispondenti comprendeva musicisti, poeti, artisti, scienziati, uomini d'affari, statisti.
L'ultimo risultato più alto di Stravinsky - "Requiem" (Chants for the Dead) (1966) ha assorbito e combinato la precedente esperienza artistica del compositore, diventando una vera apoteosi del lavoro del maestro.
Una caratteristica unica spicca nel lavoro di Stavinsky - "unicità", non per niente è stato chiamato "il compositore di mille e uno stili", il costante cambiamento di genere, stile, direzione della trama - ciascuna delle sue opere è unica , ma tornava costantemente alle costruzioni in cui è visibile l'origine russa, sentiva le radici russe.
Citazione di I.F. Stravinsky: "Ho parlato russo per tutta la vita, ho uno stile russo. Forse nella mia musica questo non è immediatamente visibile, ma è insito in essa, è nella sua natura nascosta"
Citazione su I.F. Stravinsky: "Stravinsky è un vero compositore russo ... Lo spirito russo è indistruttibile nel cuore di questo talento davvero grande e poliedrico, nato dalla terra russa e vitalmente connesso con essa ... " D. Shostakovich
Fatto interessante (bicicletta):
Una volta a New York, Stravinskij prese un taxi e rimase sorpreso nel leggere il suo nome sull'insegna.
- Non sei parente del compositore? chiese all'autista.
- Esiste un compositore con questo cognome? - l'autista è rimasto sorpreso. - Ascoltalo per la prima volta. Tuttavia, Stravinsky è il nome del proprietario del taxi. Non c'entro niente con la musica, mi chiamo Rossini...
9. Sergei Sergeevich PROKOFIEV (1891—1953)
Sergei Sergeevich Prokofiev - uno dei più grandi compositori russi del 20 ° secolo, pianista, direttore d'orchestra.
Nato nella regione di Donetsk, fin dall'infanzia si è unito alla musica. Prokofiev può essere considerato uno dei pochi (se non l'unico) "prodigio" musicale russo, dall'età di 5 anni era impegnato nella composizione, all'età di 9 anni scrisse due opere (ovviamente queste opere sono ancora immature, ma mostrano un desiderio di creazione), all'età di 13 anni superò gli esami al Conservatorio di San Pietroburgo, tra i suoi insegnanti c'era N.A. Rimsky-Korsakov. L'inizio della sua carriera professionale provocò una tempesta di critiche e un'incomprensione del suo stile individuale fondamentalmente antiromantico ed estremamente modernista, il paradosso è che, nonostante i canoni accademici, la struttura delle sue composizioni rimase fedele ai principi classici e successivamente divenne un forza frenante dello scetticismo modernista che nega ogni cosa. Fin dall'inizio della sua carriera, Prokofiev si è esibito e ha fatto molti tour. Nel 1918 intraprese un tour internazionale, visitando anche l'URSS, e infine tornò in patria nel 1936.
Il Paese è cambiato e la creatività “libera” di Prokofiev è stata costretta a cedere il passo alla realtà delle nuove esigenze. Il talento di Prokofiev fiorì con rinnovato vigore - scrive opere, balletti, musica per film - musica acuta, volitiva, estremamente accurata con nuove immagini e idee, gettò le basi per la musica classica e l'opera sovietica. Nel 1948 si verificarono tre tragici eventi quasi contemporaneamente: con l'accusa di spionaggio, la sua prima moglie spagnola fu arrestata ed esiliata nei campi; fu emanato il decreto del Poliburo del Comitato Centrale del Partito Comunista dei Bolscevichi di tutta l'Unione in cui Prokofiev, Shostakovich e altri furono attaccati e accusati di "formalismo" e dei pericoli della loro musica; ci fu un forte peggioramento della salute del compositore, si ritirò in campagna e praticamente non la lasciò, ma continuò a comporre.
Alcune delle opere più brillanti del periodo sovietico furono le opere "Guerra e pace", "La storia di un vero uomo"; i balletti "Romeo e Giulietta", "Cenerentola", che sono diventati un nuovo standard della musica classica del balletto; oratorio "In guardia al mondo"; musica per i film "Alexander Nevsky" e "Ivan il Terribile"; sinfonie n. 5,6,7; lavoro al pianoforte.
Il lavoro di Prokofiev colpisce per la sua versatilità e ampiezza di temi, l'originalità del suo pensiero musicale, la freschezza e l'originalità hanno costituito un'intera era nella cultura musicale mondiale del 20 ° secolo e hanno avuto un potente impatto su molti compositori sovietici e stranieri.
Citazione di S.S. Prokofiev:
"Può un artista distaccarsi dalla vita?... Sono convinto che un compositore, come un poeta, uno scultore, un pittore, sia chiamato a servire l'uomo e il popolo... Innanzitutto deve essere cittadino in la sua arte, cantare la vita umana e condurre l'uomo verso un futuro migliore...
"Sono una manifestazione della vita, che mi dà la forza di resistere a tutto ciò che non è spirituale"
Citazione su S.S. Prokofiev: "... tutte le sfaccettature della sua musica sono bellissime. Ma qui c'è una cosa completamente insolita. Apparentemente, tutti noi abbiamo una sorta di fallimenti, dubbi, solo cattivo umore. E in questi momenti, anche se Non suono e non ascolto Prokofiev, ma solo pensare a lui, mi dà una carica di energia incredibile, sento una gran voglia di vivere, di recitare” E. Kissin
Un fatto interessante: Prokofiev amava molto gli scacchi e arricchì il gioco con le sue idee e risultati, tra cui inventò gli scacchi "nove" - una scacchiera 24x24 con nove serie di pezzi posizionati su di essa.
10. Dmitry Dmitrievich SHOSTAKOVICH (1906 - 1975)
Dmitri Dmitrievich Shostakovich è uno dei compositori più significativi ed eseguiti al mondo, la sua influenza sulla musica classica moderna è incommensurabile. Le sue creazioni sono vere espressioni del dramma umano interiore e gli annali dei difficili eventi del 20 ° secolo, dove il profondo personale si intreccia con la tragedia dell'uomo e dell'umanità, con il destino del suo paese natale.
Nato a San Pietroburgo, ha ricevuto le sue prime lezioni di musica da sua madre, si è diplomato al Conservatorio di San Pietroburgo, entrando nel quale il suo rettore Alexander Glazunov lo ha paragonato a Mozart - ha impressionato tutti con la sua eccellente memoria musicale, l'orecchio acuto e il dono del compositore . Già all'inizio degli anni '20, alla fine del conservatorio, Shostakovich aveva un bagaglio delle proprie opere e divenne uno dei migliori compositori del paese. La fama mondiale arrivò a Shostakovich dopo aver vinto il 1° Concorso Internazionale Chopin nel 1927.
Fino a un certo periodo, vale a dire prima della produzione dell'opera "Lady Macbeth del distretto di Mtsensk", Shostakovich ha lavorato come artista freelance - "avanguardia", sperimentando stili e generi. La dura denuncia di quest'opera nel 1936 e le repressioni del 1937 gettarono le basi per la successiva costante lotta interna di Shostakovich per il desiderio di esprimere le sue opinioni con i propri mezzi di fronte all'imposizione statale delle tendenze nell'arte. Nella sua vita, politica e creatività sono strettamente intrecciate, è stato elogiato dalle autorità e da loro perseguitato, ha ricoperto incarichi elevati e ne è stato rimosso, è stato premiato ed era sul punto di arrestare lui stesso e i suoi parenti.
Una persona morbida, intelligente, delicata, ha trovato la sua forma di espressione dei principi creativi nelle sinfonie, dove ha potuto dire la verità sul tempo nel modo più aperto possibile. Di tutte le vaste opere di Shostakovich in tutti i generi, sono le sinfonie (15 opere) ad occupare il posto centrale, le più drammatiche sono le sinfonie 5,7,8,10,15, che divennero l'apice della musica sinfonica sovietica. Uno Shostakovich completamente diverso si apre nella musica da camera.
Nonostante il fatto che Shostakovich stesso fosse un compositore "domestico" e praticamente non viaggiasse all'estero, la sua musica, essenzialmente umanistica e veramente artistica nella forma, si diffuse rapidamente e ampiamente in tutto il mondo, eseguita dai migliori direttori d'orchestra. La grandezza del talento di Shostakovich è così immensa che la piena comprensione di questo fenomeno unico dell'arte mondiale deve ancora arrivare.
Citazione di D.D. Shostakovich: "La vera musica è capace di esprimere solo sentimenti umani, solo idee umane avanzate".