Leonardo da Vinci "La Gioconda":
Storia del dipinto

Il 22 agosto 1911 dalla Sala Quadrata del Louvre scomparve in tutto il mondo foto famosa Leonardo da Vinci "La Gioconda" Alle 13, ora in cui il museo è stato aperto ai visitatori, lei non c'era. Scoppiò la confusione tra i lavoratori del Louvre. È stato comunicato ai visitatori che il museo sarebbe rimasto chiuso per l'intera giornata a causa di un guasto alla rete idrica.

Il prefetto di polizia si presentò con un distaccamento di ispettori. Tutte le uscite del Louvre furono chiuse, il museo iniziò a essere perquisito. Ma dai un'occhiata all'antico palazzo dei re francesi con una superficie di​​198 metri quadrati un giorno non è possibile. Tuttavia, alla fine della giornata, la polizia riuscì comunque a trovare una teca di vetro e una cornice della Gioconda sul pianerottolo di una piccola scala di servizio. La stessa immagine, un rettangolo di 54x79 centimetri, è scomparsa senza lasciare traccia.

“La perdita della Gioconda è un disastro nazionale”, scrive la rivista francese “Illustration”, “poiché è quasi certo che chi ha commesso questo rapimento non può trarne profitto. Bisogna temere che lui, per paura di essere catturato, possa distruggere questa fragile opera.

La rivista annuncia una ricompensa: “40.000 franchi a chi porterà la Gioconda nella redazione della rivista. 20.000 franchi a chi indicherà dove si trova il dipinto. 45.000 a chi restituirà la Gioconda entro il 1 settembre." Passò il primo settembre, ma non c'era nessuna foto. Poi "Illustration" ha pubblicato una nuova proposta: "La redazione garantisce completa segretezza colui che porta la "Gioconda". Gli daranno 45.000 in contanti e non gli chiederanno nemmeno il nome." Ma non è venuto nessuno.

Passarono mesi dopo mesi. Per tutto questo tempo, il ritratto della bella fiorentina giaceva nascosto in un mucchio di spazzatura al terzo piano della grande casa parigina "Cité du Heroes", in cui vivevano i lavoratori stagionali italiani.

Passarono ancora alcuni mesi, un anno, due...
Un giorno l'antiquario italiano Alfredo Geri ricevette una lettera da Parigi. Su una pessima carta scolastica, con lettere maldestre, un certo Vincenzo Leopardi propone a un antiquario di acquistare un ritratto della Gioconda scomparso dal Louvre. Leopardi scrisse che avrebbe voluto ritornare in patria uno dei le migliori opere Arte italiana.
Questa lettera fu inviata nel novembre 1913.
Quando, dopo lunghe trattative, corrispondenze e incontri, Leopardi consegnò il dipinto La Galleria degli Uffizi a Firenze disse:
“Questa è una cosa buona, santa! Il Louvre è pieno zeppo di tesori che appartengono di diritto all'Italia. Non sarei italiano se lo guardassi con indifferenza!"

Fortunatamente, i due anni e tre mesi trascorsi in cattività dalla Gioconda non hanno influito sul quadro. Sotto la protezione della polizia, la Gioconda fu esposta a Roma, Firenze, Milano e poi ancora cerimonia solenne l'addio partì per Parigi.

Indagine sul caso Perugia vero nome rapitore) è rimasto per diversi mesi. L'arrestato non ha nascosto nulla e ha detto che lavorava periodicamente al Louvre come vetraio. Durante questo periodo esplorò le sale galleria d'arte e ho incontrato molti dipendenti del museo. Ha dichiarato francamente di aver deciso da tempo di rubare la Gioconda.

Perugia sapeva poco della storia della pittura. Credeva sinceramente e ingenuamente che la Gioconda fosse stata portata via dall'Italia durante il periodo di Napoleone.
Nel frattempo, lo stesso Leonardo da Vinci lo portò in Francia e lo vendette al re francese Francesco I per 4.000 ecu, una cifra enorme per l'epoca. Questa immagine per molto tempo adornava il Gabinetto d'Oro del castello reale di Fontainebleau, sotto Luigi XIV fu trasferito a Versailles e dopo la rivoluzione trasferito al Louvre.

Dopo un soggiorno di 20 anni a Milano, Leonardo da Vinci tornò a Firenze. Come sono cambiate le cose in lui città natale! Quelli che lasciò erano già all'apice della loro fama; e di lui, che un tempo godeva di culto universale, è stato quasi dimenticato. I suoi vecchi amici, colti da un vortice di disordini e disordini, sono cambiati molto... Uno di loro è diventato monaco; un altro, disperato per la morte del violento Savonarola, rinunciò alla pittura e decise di trascorrere il resto dei suoi giorni nell'ospedale di Santa Maria Novella; il terzo, invecchiato nello spirito e nel corpo, non poteva più essere l'ex compagno di Leonardo.

Solo un P. Perugino, già esperto negli affari mondani, parlò con Leonardo alla vecchia maniera e glielo diede consigli utili. Le sue parole erano vere e anche Leonardo da Vinci aveva davvero bisogno di questi consigli. Al servizio del duca non guadagnò soldi per una vita agiata e tornò a Firenze con scarsi mezzi. Leonardo non pensava nemmeno a opere grandi e serie, e nessuno gliele ordinò. Per scrivere a proprio rischio e pericolo per amore dell'arte, non aveva né i soldi né il tempo. L'intera nobiltà fiorentina si batteva per maestri mediocri, e il brillante da Vinci era in povertà, contento delle briciole che gli cadevano dagli ordini dei suoi fratelli felici.
Ma a Firenze Leonardo da Vinci creò il suo capolavoro dei capolavori: famoso dipinto"La Gioconda".

Il critico d'arte sovietico I. Dolgopolov ha osservato che scrivere di questo dipinto “è semplicemente spaventoso, perché poeti, scrittori di prosa e critici d'arte hanno scritto più di cento libri su di esso. Non contare le pubblicazioni in cui ogni centimetro di questo quadro è studiato nel modo più approfondito. E sebbene la storia della sua creazione sia abbastanza nota, il nome del dipinto, la data della sua stesura e persino la città in cui grande Leonardo ho incontrato il mio modello.

Giorgio Vasari nelle sue "Biografie" riferisce di questo quadro: "Leonardo si impegnò a completare per Francesco del Giocondo un ritratto di Monna Lisa, sua moglie".
Come suggeriscono ora alcuni ricercatori, Vasari deve essersi sbagliato. Ultime ricerche mostrano che il dipinto raffigura non la moglie del nobile fiorentino del Giocondo, ma qualche altra dama di alto rango. MA Gukovsky, ad esempio, scrisse diversi decenni fa che questo ritratto trasmette le caratteristiche di una delle tante dame del cuore di Giulio Medici e fu da lui commissionato. Lo riporta inequivocabilmente Antonio de Beatis, che vide il ritratto nella bottega di Leonardo in Francia.

Nel suo diario datato 10 ottobre 1517 riporta: “In uno dei borghi, il cardinale andò con noi peccatori a vedere il signor Luonardo Vinci, fiorentino... ottimo pittore del nostro tempo. Quest'ultimo mostrò a sua signoria tre quadri: uno di qualche dama fiorentina, dipinto dal vero, su richiesta del defunto Magnifico Giulio Medici.

Molti ricercatori sono rimasti stupiti dal fatto che il mercante del Giocondo non conservasse il ritratto di sua moglie. Il ritratto, infatti, divenne proprietà dell'artista. E questo fatto è percepito da alcuni anche come un argomento a favore del fatto che Leonardo non abbia raffigurato la Gioconda. Ma forse il fiorentino è rimasto un po’ sorpreso e stupito? Forse semplicemente non riconosceva nella dea raffigurata la sua giovane moglie Monna Lisa Gherardini? E lo stesso Leonardo, che ha dipinto il ritratto per quattro anni e vi ha investito così tanto, non ha potuto separarsene e ha preso il quadro da Firenze?

Comunque sia, infatti, grazie a D. Vasari, questo immagine femminile entrata nella storia della cultura mondiale con il nome di "Mona Lisa", o "La Gioconda". Era bella? Probabilmente, ma le donne a Firenze erano tante e più belle di lei.
Tuttavia, Monna Lisa era sorprendentemente attraente, sebbene i lineamenti del suo viso non fossero armoniosi. Una piccola bocca sorridente, morbidi capelli che scendono sulle sue spalle...
“Ma la sua figura completamente sviluppata”, scrive M. Alpatov, “era perfetta e soprattutto forma perfetta erano le sue mani ben curate. Ma ciò che era notevole in lei, nonostante la sua ricchezza, le sopracciglia depilate alla moda, il rossore e i tanti gioielli sulle braccia e sul collo, era la semplicità e la naturalezza riversate in tutto il suo aspetto...
E poi il suo viso si illuminò di un sorriso e divenne insolitamente attraente per l'artista: imbarazzato e un po' sornione, come se la giocosità perduta della giovinezza e qualcosa di nascosto nel profondo dell'anima, irrisolto, gli fossero tornati.

Qualunque sia il trucco a cui ha fatto ricorso Leonardo, se solo il suo modello non si annoiasse durante le sessioni. In una stanza splendidamente decorata, tra fiori e mobili lussuosi, furono collocati musicisti, deliziando l'orecchio con canti e musica, e un artista bello e raffinato aspettava un sorriso meraviglioso sul viso di Monna Lisa.
Invitava giullari e clown, ma la musica non soddisfaceva del tutto la Gioconda. Ha ascoltato motivi famosi con la faccia annoiata, il mago-giocoliere non la fece veramente rivivere. E poi Leonardo le raccontò una storia.

C'era una volta un povero uomo che aveva quattro figli: tre intelligenti e uno di qua e di là. - nessuna mente, nessuna stupidità. Sì, però, non potevano giudicare adeguatamente la sua mente: era più silenzioso e gli piaceva passeggiare nei campi, al mare, ascoltare e pensare a se stesso; Amava anche guardare le stelle di notte.

E poi è arrivata la morte per il padre. Prima di separarsi dalla sua vita, chiamò a sé i suoi figli e disse loro:
“Figli miei, presto morirò. Non appena mi seppellirai, chiudi la capanna e vai fino ai confini del mondo per ottenere la tua felicità. Ciascuno impari qualcosa affinché possa nutrirsi”.

Il padre morì e i figli, dopo averlo seppellito, andarono in capo al mondo per cercare la loro felicità e concordarono che dopo tre anni sarebbero tornati nella radura del loro boschetto nativo, dove andavano a cercare la legna secca, e si sarebbero raccontati che aveva imparato cosa durante questi tre anni.
Passarono tre anni e, ricordando l'accordo, i fratelli tornarono dalla fine del mondo alla radura del loro boschetto nativo. Il primo fratello venne per imparare la falegnameria. Per noia, abbatté un albero e lo tagliò, ne fece una donna. Allontanati un po' e aspetta.
Il secondo fratello tornò, vide una donna di legno e, poiché era un sarto, decise di vestirla e nello stesso momento, come un abile artigiano, le realizzò bellissimi abiti di seta.
Venne il terzo figlio, adornò la ragazza di legno con oro e pietre preziose, perché era un gioielliere e riuscì ad accumulare grandi ricchezze.

E arrivò il quarto fratello. Non sapeva fare falegnameria o cucire: poteva solo ascoltare ciò che diceva la terra, gli alberi, le erbe, gli animali e gli uccelli, conosceva il corso dei pianeti celesti e sapeva anche cantare canzoni meravigliose. Vide una ragazza di legno in abiti lussuosi, in oro e pietre preziose. Ma lei era sordomuta e non si muoveva. Poi ha raccolto tutta la sua arte - dopo tutto, ha imparato a parlare con tutto ciò che è sulla terra, ha imparato a far rivivere le pietre con la sua canzone ... E ha cantato una bellissima canzone, dalla quale hanno pianto i fratelli nascosti dietro i cespugli, e con questa canzone ha infuso l'anima in una donna di legno. E lei sorrise e sospirò...

Allora i fratelli si precipitarono da lei e gridarono:
- Ti ho creato, devi essere mia moglie!
- Dovresti essere mia moglie, ti ho vestita, nuda e infelice!
- E ti ho reso ricco, dovresti essere mia moglie!

Ma la ragazza rispose:
- Mi hai creato tu, sii mio padre. Mi hai vestito e mi hai decorato: sii mio fratello. E tu, che mi hai respirato l'anima e mi hai insegnato a godermi la vita, solo tu sarai mio marito per tutta la vita...
E gli alberi, e i fiori, e tutta la terra, insieme con gli uccelli, cantavano loro l'inno dell'amore...

Dopo aver terminato la storia, Leonardo guardò la Gioconda. Dio, cosa è successo alla sua faccia! Sembrava illuminato dalla luce, i suoi occhi brillavano. Il sorriso di beatitudine, scomparendo lentamente dal suo viso, rimase agli angoli della sua bocca e tremò, dandole un'espressione sorprendente, misteriosa e leggermente sorniona.

Per molto tempo Leonardo da Vinci non ha sperimentato un'ondata così grande di forze creative. Tutto ciò che c'era in lui di più allegro, luminoso e chiaro, lo ha messo nel suo lavoro.
Per migliorare l'impressione del volto, Leonardo vestì la Gioconda con un abito semplice e disadorno, modesto e scuro. L'impressione di semplicità e naturalezza è esaltata dalle pieghe sapientemente dipinte del vestito e dalla sciarpa leggera.

Artisti e amanti dell'arte che a volte visitavano Leonardo videro la Gioconda e rimasero entusiasti:
- Quale magica abilità possiede Messer Leonardo, nel rappresentare questo vivo splendore, questa umidità degli occhi!
Sta decisamente respirando!
Sta ridendo adesso!
- Dopotutto, puoi quasi sentire la pelle viva di questo bel viso ... Sembra che nell'approfondimento del collo si possa vedere il battito del polso.
Che strano sorriso ha. È come se stesse pensando a qualcosa e non la finisse...

Infatti, negli occhi della "Gioconda" c'è luce e lucentezza bagnata, come negli occhi vivi, e sulle palpebre sono visibili sottilissime venature lilla. Ma grande artista creò un inedito: dipinse anche l'aria, permeata di vapori umidi e avvolgendo la figura con una foschia trasparente.

Il più famoso, più volte studiato e descritto in tutte le lingue del mondo, "La Gioconda" è ancora oggi il dipinto più misterioso del grande da Vinci. Resta ancora incomprensibile e continua a turbare l'immaginazione per diversi secoli, forse proprio perché non è un ritratto nel senso comune del termine. Leonardo da Vinci lo dipinse contrariamente al concetto stesso di "ritratto", che implica l'immagine di una persona reale, simile all'originale e con gli attributi che la caratterizzano (almeno indirettamente).
Ciò che ha scritto l’artista va ben oltre ritratto semplice. Ogni tonalità della pelle, ogni piega dei vestiti, il caldo scintillio degli occhi, la vita delle arterie e delle vene: l'artista ha fornito tutto questo alla sua immagine. Ma davanti allo spettatore sullo sfondo c'è anche una ripida catena di rocce con cime di ghiaccio ai piedi delle montagne, uno specchio d'acqua da cui scaturisce un fiume ampio e tortuoso, che, restringendosi sotto un ponticello, si trasforma in un cascata in miniatura che scompare fuori dall'immagine.

Lo spettatore è pieno d'oro luce calda Serata italiana e fascino magico della pittura di Leonardo da Vinci. Con attenzione, comprendendo tutto, guarda il mondo e il popolo della Gioconda. È passato più di un secolo da quando l'artista lo creò e, con l'ultimo tocco del pennello di Leonardo, divenne eternamente vivo. Lui stesso aveva da tempo la sensazione che Monna Lisa vivesse contro la sua volontà.

Come scrive il critico d'arte V. Lipatov:
"La Gioconda" è stata copiata tante volte e sempre senza successo: era sfuggente, non appariva nemmeno sulla tela di qualcun altro, è rimasta fedele al suo creatore.
Hanno cercato di farlo a pezzi, di selezionare e ripetere almeno un sorriso eterno, ma nelle foto degli studenti e dei seguaci il sorriso è sbiadito, è diventato falso, è morto, come una creatura imprigionata in cattività.
In effetti, nessuna riproduzione trasmetterà nemmeno un millesimo del fascino che scaturisce dal ritratto.

Il filosofo spagnolo Ortega y Gasset scriveva che ne La Gioconda c'è un desiderio di liberazione interiore:
“Guarda quanto sono tese le sue tempie e le sue sopracciglia rasate, quanto strettamente sono compresse le sue labbra, con quale sforzo nascosto cerca di sollevare il pesante fardello della malinconica tristezza. Tuttavia, questa tensione è così impercettibile, tutta la sua figura respira con una calma così aggraziata e tutto il suo essere è pieno di una tale immobilità, che è più probabile che questo sforzo interiore venga intuito dallo spettatore che espresso consapevolmente dal maestro. Si dimena, si morde la coda come un serpente e, chiudendo il cerchio, dando finalmente sfogo alla disperazione, si manifesta in sorriso famoso Monna Lisa.

L'esclusiva "La Gioconda" di Leonardo da Vinci ha preceduto lo sviluppo della pittura per molti secoli a venire. Hanno fatto le supposizioni più incredibili (che la Gioconda sia incinta, che sia obliqua, che uomo travestito che si tratta di un autoritratto dell'artista stesso), ma difficilmente si riuscirà mai a spiegare pienamente perché quest'opera, realizzata da Leonardo già in tarda età, abbia una forza così sorprendente e attrattiva. è una creazione di una mano veramente divina e non umana.
"Cento grandi dipinti" di N.A. Ionina, casa editrice "Veche", 2002

Nel vero inizio XVI secolo famoso pittore italiano e lo scultore Leonardo da Vinci (1452-1519) dipinse uno dei più grandi capolavori della civiltà moderna, la Gioconda o Gioconda. Da allora, questo pezzo d'arte non dà riposo alle persone. Si può dire con certezza che esiste un mistero su Monna Lisa. A scienziati, artisti e semplicemente intenditori di pittura vengono poste una serie di domande. Chi è nella foto? Perché l'artista non è riuscito a finire quest'opera? Come influisce sulle persone?

Ma prima di procedere alla risoluzione delle sciarade storiche, affrontiamo innanzitutto il titolo dell'opera. Perché a volte viene chiamata "La Gioconda" o "Mona Lisa"? Si ritiene ufficialmente che Leonardo si sia impegnato a dipingere un ritratto di Lisa Gherardini. Si tratta di un personaggio storico vissuto a Firenze. Lisa apparteneva a donne nobili. Nacque nel 1479 e morì nel 1542. Alcuni esperti chiamano il 1551. Al momento della stesura del ritratto, aveva 22-24 anni.

Inizialmente il dipinto si chiamava "Ritratto della signora Lisa Gioconda". Gioconda è il cognome del marito della ragazza in posa. La mia amante in italiano significa "ma donna", e in breve - "mona". Cioè, "Mona Lisa" è "Ms. Lisa". E il ritratto della “Gioconda” fu nominato per la prima volta nel 1525 dallo studente di Da Vinci, l'artista Salai. Entrambi i nomi hanno messo radici e in questa forma sono sopravvissuti fino ad oggi.

Il massimo interesse per ritratto unico evoca un sorriso di Monna Lisa. Se ne discute da centinaia di anni. Ma l'immagine stessa, catturata sulla tela, non è meno misteriosa. Ufficialmente lei è Lisa, nata Gherardini. Ma ci sono esperti che sostengono che non è affatto lei. Ci sono diverse ipotesi su chi l'artista abbia realmente ritratto.

La versione più esotica sostiene che la Gioconda sia un autoritratto dello stesso Leonardo. Questa non è affatto una congettura vana. Il ritratto è stato sottoposto ad uno studio informatico ed è risultato che i lineamenti del viso dell'artista corrispondono a quelli della ragazza. Una somiglianza così sorprendente ha permesso di affermare che Leonardo ha creato il suo autoritratto, riflettendo in esso i tratti femminili nascosti della propria natura.

Immagini di Leonardo da Vinci e Monna Lisa

Questa versione indirettamente spiega perché da Vinci dipinse il quadro per quasi 4 anni. Inoltre, non lo ha dato al cliente. L'opera rimase con lui, poi passò a uno studente, e in seguito finì nella collezione del re francese Francesco I. Bisogna tenere conto anche della predisposizione dell'italiano ai vari enigmi, scherzi e indovinelli. Amava molto queste cose e poteva benissimo "prendere in giro" i futuri ricercatori del suo lavoro.

Ma il mistero della Gioconda non si limita all'autoritratto di Leonardo. C'è un'altra versione esotica. Afferma che il ritratto raffigura un giovane uomo in abito da donna. Che tipo di giovane? Questo è uno studente di un grande artista di nome Salai. Leonardo e Salai stanno insieme da 25 anni. Si presume che fossero collegati non solo da relazioni amichevoli, ma anche omosessuale. Ciò ha dato motivo di supporre che Salai si vestisse con un abito da donna e posasse per la foto. Questa versione spiega anche perché il grande artista conservò il ritratto.

Nel primo quarto del XX secolo si presumeva che il ritratto raffigurasse la duchessa di Costanza d'Avalos (1460-1541). Le è stato dato il soprannome di "Allegra", che in italiano significa "la gioconda", cioè "Gioconda". All'epoca del ritratto la duchessa era vedova. È stata cantata in una sua poesia da Eneo Irpino. È interessante notare che questa poesia menziona il ritratto della duchessa, presumibilmente dipinto da Leonardo da Vinci.

Ritratto di Salai - allievo di Leonardo da Vinci

È noto che l'amante della duchessa (anche le vedove hanno degli amanti) lo era Giuliano Medici. Si presume che sia stato lui a ordinare il ritratto della sua amante. Ma passarono un paio d'anni e Giuliano sposò Filiberta di Savoia. Questo è abbastanza chiaro storia d'amore dalla parte potrebbe compromettere il neo marito. Pertanto rinnegò il ritratto e Leonardo lo tenne per sé.

Si presume anche che il ritratto raffiguri non la duchessa di Costanza, ma un'altra amante di Giuliano - Pacifica, la vedova di Giovanni Antonio Brandano. Questa donna diede a Giuliano un figlio di nome Ippolito.

Ci sono molte altre versioni e ipotesi. Tuttavia, nel 2005, furono scoperti gli appunti di un certo funzionario fiorentino. In particolare scrive che Leonardo stava lavorando contemporaneamente a tre dipinti. Uno di questi è un ritratto di Lisa Gherardini.

Quindi, ci sono prove indirette che il ritratto di Monna Lisa sia un ritratto di Lisa Gherardini, che è la moglie del mercante fiorentino Francesco del Giocondo. Il dipinto gli fu commissionato in occasione della nascita del secondo figlio Andrea. Tuttavia, il mistero della Gioconda rimane tale, poiché anche questa prova solleva molte domande e ipotesi.

(1503–06) Leonardo da Vinci, Louvre

Data di nascita: Cittadinanza:

Italia

Data di morte: Sposa:

Francesco del Giocondo

Bambini:

Piero, Camilla, Andrea, Gioconda e Marietta

Diversi secoli dopo la sua morte, fu acquisito il suo ritratto, Monna Lisa riconoscimento mondiale ed è ora considerato uno dei opere più grandi arte nella storia. L'immagine interessa ricercatori e dilettanti ed è diventata oggetto di un'ampia varietà di ipotesi. La corrispondenza definitiva tra Lisa del Giocondo e Monna Lisa è stata stabilita nel 2005.

Biografia

Infanzia

Appunti

Letteratura

In inglese

• Pallanti, Giuseppe La Gioconda rivelata: la vera identità del modello di Leonardo - Firenze, Italia: Skira, 2006. - ISBN 88-7624-659-2
• Sassoon, Donald (2001). "Mona Lisa: la ragazza più conosciuta in tutto il mondo". Diario del laboratorio di storia(La stampa dell'università di Oxford) 2001 (51): Estratto. DOI:10.1093/hwj/2001.51.1. ISSN 1477-4569.

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• Personalità in ordine alfabetico
• 15 giugno
• Nato nel 1479
• Nato a Firenze
• Deceduto il 15 luglio
• Morì nel 1542
• Morì a Firenze
• Leonardo Da Vinci

Fondazione Wikimedia. 2010 .

Scopri cos'è "Lisa del Giocondo" negli altri dizionari:

"La Gioconda" reindirizza qui; vedi anche altri significati. Questo termine ha altri significati, vedi Monna Lisa (significati) ... Wikipedia

Leonardo da Vinci Monna Lisa, 1503 1505 Ritratto di Monna Lisa del Giocondo Olio su legno. 76,8 × 53 cm Louvre, Parigi "Mona Lisa" (italiano ... Wikipedia

- (Mona Lisa) Gioconda (Gioconda), nomi accettati del ritratto di Leonardo da Vinci (1503 circa, Louvre, Parigi), presumibilmente raffigurante la Monna Lisa del Giocondo fiorentina. Il sublime ideale della femminilità si unisce qui all'intimo... ... Grande Dizionario enciclopedico

- "MONA LISA" ("Mona Lisa"), "La Gioconda" ("Gioconda"), i nomi accettati del ritratto di Leonardo da Vinci (vedi LEONARDO DA VINCI) (1503 circa, Louvre, Parigi), presumibilmente raffigurante la Monna Lisa del Giocondo fiorentina. ideale elevato... Dizionario enciclopedico

- ("Mona Lisa"), "La Gioconda" ("Gioconda"), i nomi accettati per un ritratto di Leonardo da Vinci (circa 1503, Louvre, Parigi), presumibilmente raffigurante la Monna Lisa del Giocondo fiorentina. Il sublime ideale della femminilità si sposa qui con... ... Dizionario enciclopedico

Leonardo Da Vinci. Ritratto di Lisa Gherardini, moglie di Francesco Giocondo Day (Mona Lisa o Gioconda). 1503-1519 Louvre, Parigi

La Gioconda di Leonardo da Vinci è la più immagine misteriosa. Perché è molto popolare. Quando c'è così tanta attenzione, appare un'incredibile quantità di segreti e congetture.

Quindi non ho potuto resistere al tentativo di svelare uno di questi misteri. No, non cercherò codici crittografati. Non risolverò il mistero del suo sorriso.

Sono preoccupato per qualcos'altro. Perché la descrizione del ritratto della Gioconda da parte dei contemporanei di Leonardo non corrisponde a quella che vediamo nel ritratto del Louvre? Esiste davvero un ritratto di Lisa Gherardini, moglie del mercante di seta Francesco del Giocondo, appeso al Louvre? E se questa non è la Gioconda, allora dov'è conservata la vera Gioconda?

La paternità di Leonardo è indiscutibile

Quasi nessuno dubita del fatto che la Gioconda del Louvre sia stata scritta da lui stesso. È in questo ritratto che il metodo dello sfumato inventato dal maestro (transizioni molto sottili dalla luce all'ombra) si rivela al massimo. Una foschia appena percettibile, che ombreggia le linee, rende la Gioconda quasi viva. Sembra che le sue labbra stiano per aprirsi. Sospirerà. Il petto si solleverà.

Pochi potrebbero competere con Leonardo nel creare un tale realismo. Salvo che . Ma nell'applicare il metodo dello sfumato era ancora inferiore a lui.

Anche rispetto ai precedenti ritratti dello stesso Leonardo, la Gioconda del Louvre rappresenta un evidente progresso.

Leonardo Da Vinci. A sinistra: Ritratto di Ginerva Benci. 1476 galleria Nazionale Washington. Al centro: Dama con l'ermellino. 1490 Museo Czartoryski, Cracovia. A destra: Monna Lisa. 1503-1519 Louvre, Parigi

I contemporanei di Leonardo descrissero una Monna Lisa molto diversa

Non ci sono dubbi sulla paternità di Leonardo. Ma è giusto chiamare Monna Lisa la dama del Louvre? Qualcuno può avere dei dubbi al riguardo. Basta leggere la descrizione del ritratto, un contemporaneo più giovane di Leonardo da Vinci. Ecco cosa scrive nel 1550, 30 anni dopo la morte del maestro:

“Leonardo si impegnò a completare per Francesco del Giocondo un ritratto di Monna Lisa, sua moglie, e dopo averci lavorato per quattro anni, lo lasciò incompleto... gli occhi hanno quella lucentezza e quell'umidità che si vedono solitamente in una persona viva. .. Le sopracciglia non potrebbero essere più naturali: i peli crescono densamente in un punto e meno spesso in un altro, secondo i pori della pelle... Bocca leggermente aperta con i bordi collegati dal rossore delle labbra... Monna Lisa era molto bello... il sorriso è stato regalato così piacevole che sembra di contemplare un essere divino anziché umano...”

Notate come molti dettagli nella descrizione di Vasari non corrispondono alla Gioconda del Louvre.

Al momento della stesura del ritratto, Lisa non aveva più di 25 anni. La Gioconda del Louvre è chiaramente più antica. Questa è una signora che ha più di 30-35 anni.

Vasari parla anche delle sopracciglia. Cosa che la Gioconda non ha. Tuttavia, ciò può essere attribuito a un cattivo restauro. Esiste una versione in cui sono stati cancellati a causa della pulizia infruttuosa del dipinto.
Leonardo Da Vinci. Monna Lisa (dettaglio). 1503-1519

Le labbra scarlatte con la bocca socchiusa sono completamente assenti dal ritratto del Louvre.

Si può anche discutere del bel sorriso di un essere divino. Non tutti la vedono così. A volte viene addirittura paragonato al sorriso di un predatore sicuro di sé. Ma questa è una questione di gusti. Si può anche discutere sulla bellezza della Gioconda citata dal Vasari.

La cosa principale è che la Monna Lisa del Louvre è completamente finita. Vasari sostiene che il ritratto rimase incompiuto. Questa è una grave incoerenza.

Dov'è la vera Gioconda?

Quindi, se la Gioconda non è appesa al Louvre, dov'è?

Conosco almeno tre ritratti che si adattano molto meglio alla descrizione del Vasari. Inoltre, sono stati tutti realizzati negli stessi anni del ritratto del Louvre.

1. Monna Lisa del Prado

Artista sconosciuto(allievo di Leonardo da Vinci). Monna Lisa. 1503-1519

Questa Gioconda ha ricevuto poca attenzione fino al 2012. Finché un giorno i ristoratori cancellarono lo sfondo nero. E riguardo a un miracolo! Sotto vernice scura si è rivelato un paesaggio copia esatta Sfondo del Louvre.

Monna Lisa Pradovskaja anni più giovani 10 del suo rivale del Louvre. Ciò che corrisponde all'età reale la vera Lisa. È più carina fuori. Dopotutto ha le sopracciglia.

Tuttavia, gli esperti non hanno rivendicato il titolo immagine principale pace. Hanno riconosciuto che il lavoro è stato realizzato da uno degli studenti di Leonardo.

Grazie a questo lavoro possiamo immaginare come appariva la Gioconda del Louvre 500 anni fa. Dopotutto, il ritratto del Prado è molto meglio conservato. A causa dei continui esperimenti di Leonardo con colori e vernici, la Gioconda si è scurita molto. Molto probabilmente, una volta indossava anche un vestito rosso e non un vestito marrone dorato.

2. Flora dell'Eremo

Francesco Melzi. Flora (Colombina). 1510-1515 , San Pietroburgo

Flora si adatta molto bene alla descrizione del Vasari. Giovane, molto bella, con un sorriso insolitamente piacevole di labbra scarlatte.

Inoltre, è così che lo stesso Melzi descriveva l'opera preferita del suo maestro Leonardo. Nella sua corrispondenza la chiama Gioconda. Il dipinto, disse, raffigurava una ragazza di incredibile bellezza con un fiore di Colombina in mano.

Tuttavia non vediamo i suoi occhi “bagnati”. Inoltre, è improbabile che il signor Giocondo permetta alla moglie di posare a seno nudo.

Allora perché Melzi la chiama Monna Lisa? Dopotutto, è questo nome che porta alcuni esperti all'idea che la vera Monna Lisa non sia al Louvre, ma dentro.

Potrebbe esserci stata confusione nel corso dei 500 anni. Dall'italiano "Gioconda" è tradotto come "allegro". Forse è così che gli studenti e lo stesso Leonardo chiamavano la sua Flora. Ma il caso volle che questa parola coincidesse con il nome del committente del ritratto, Giocondo.

Artista sconosciuto (Leonardo da Vinci?). La Gioconda di Isleworth. 1503-1507 Collezione privata

Questo ritratto è stato aperto al pubblico circa 100 anni fa. Un collezionista inglese la acquistò dai proprietari italiani nel 1914. Presumibilmente non avevano idea del tesoro che possiedono.

È stata avanzata una versione secondo cui questa è la stessa Monna Lisa che Leonardo dipinse su ordinazione per il signor Giocondo. Ma non lo finì.

Si presume inoltre che Leonardo abbia già dipinto la Gioconda esposta al Louvre dopo 10 anni, già per se stesso. Basato sull'immagine già familiare della Signora Giocondo. Per il bene dei propri esperimenti pittorici. In modo che nessuno interferisca con lui e non richieda una foto.

La versione sembra plausibile. Inoltre, la Gioconda di Isleworth è semplicemente incompiuta. Ha scritto su questo. Presta attenzione a quanto sono sottosviluppati il ​​collo della donna e il paesaggio dietro di lei. Sembra anche più giovane della sua rivale del Louvre. Come se davvero fosse ritratta la stessa donna con 10-15 anni di differenza.

La versione è molto interessante. Se non fosse per un grande MA. La Gioconda di Isleworth è stata dipinta su tela. Mentre Leonardo da Vinci scriveva solo alla lavagna. Inclusa la Gioconda del Louvre.

Crimine del secolo. Furto della Gioconda dal Louvre

Forse la vera Gioconda è appesa al Louvre. E Vasari lo descrive troppo imprecisamente. E Leonardo non c'entra niente con i tre dipinti.

Tuttavia, nel 20° secolo, si verificò un incidente che fa ancora dubitare che la vera Monna Lisa sia appesa al Louvre.

Nell'agosto del 1911 la Gioconda scomparve dal museo. Stava cercando da 3 anni. Fino a quando il criminale si è tradito nel modo più stupido. Inserito un annuncio sul giornale per la vendita del dipinto. Un collezionista venne a vedere il dipinto e si rese conto che la persona che faceva l'annuncio non era pazza. Sotto il materasso, infatti, la Gioconda prendeva polvere.
Louvre. Foto della scena del crimine (la Gioconda è scomparsa). 1911

L'autore del reato si è rivelato essere l'italiano Vincenzo Perugia. Era un vetraio e un artista. Ha lavorato per diverse settimane al Louvre su scatole protettive in vetro per dipinti.

Secondo lui, i sentimenti patriottici si sono risvegliati in lui. Decise di restituire all'Italia il dipinto trafugato da Napoleone. Per qualche ragione, era sicuro che tutti i dipinti dei maestri italiani del Louvre fossero stati rubati da questo dittatore.

La storia è molto sospetta. Perché non mi ha fatto conoscere se stesso per 3 anni? È possibile che lui o il suo cliente avessero bisogno di tempo per fare una copia della Gioconda. Non appena la copia fu pronta, il ladro fece un annuncio che avrebbe dovuto portare al suo arresto. A proposito, lo hanno condannato a una pena ridicola. Meno di un anno dopo, Perugia era già libera.

Quindi può darsi che il Louvre abbia recuperato un falso di altissima qualità. A quel punto, avevano già imparato come invecchiare artificialmente i dipinti e farli passare per originali.

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Monna Lisa. Chi è lei?

La Gioconda (conosciuta anche come Monna Lisa) è un ritratto di una giovane donna dipinto dal pittore italiano Leonardo da Vinci intorno al 1503. Il dipinto è uno dei più opere famose pittura nel mondo. Si riferisce al Rinascimento. Esposto al Louvre (Parigi, Francia).

Storia

In nessun altro dipinto di Leonardo la profondità e la foschia dell'atmosfera sono trasmesse con tanta perfezione come nella Gioconda. Questo prospettiva aerea probabilmente la migliore prestazione. Monna Lisa ha ricevuto fama mondiale non solo per la qualità dell'opera di Leonardo, che impressiona sia gli amanti dell'arte che i professionisti. Il dipinto è stato studiato dagli storici e copiato dai pittori, ma sarebbe rimasto a lungo noto solo agli intenditori d'arte, se non fosse stato per la sua storia eccezionale. Nel 1911 la Gioconda fu rubata e solo tre anni dopo, grazie ad una coincidenza, fu restituita al museo. Durante questo periodo, "Mona Lisa" non lasciò le copertine di giornali e riviste di tutto il mondo. Pertanto, non sorprende che la Gioconda sia stata copiata più spesso di tutti gli altri dipinti. Da allora il dipinto è diventato oggetto di culto e venerazione, come un capolavoro dei classici mondiali.

Mistero del modello

La persona raffigurata nel ritratto è difficile da identificare. Fino ad oggi sono state espresse molte opinioni controverse e talvolta assurde su questo argomento:

• La moglie del mercante fiorentino del Giocondo
• Isabella d'Este
• Proprio la donna perfetta
• Un ragazzo in abiti da donna
• Autoritratto di Leonardo

Il mistero che circonda lo straniero ancora oggi attira ogni anno milioni di visitatori al Louvre.

Nel 1517, il cardinale Luigi d'Aragona visitò Leonardo nel suo atelier in Francia. La descrizione di questa visita è stata fatta dal segretario del cardinale Antonio de Beatis: “Il 10 ottobre 1517, il monsignore e i suoi simili visitati in una delle parti remote di Amboise visitarono sir Leonardo da Vinci, un fiorentino, un uomo dalla barba grigia vecchio che ha più di settant'anni, l'artista più eccellente del nostro tempo. Mostrò a Sua Eccellenza tre quadri: uno raffigurante una dama fiorentina, dipinto dal vero su richiesta del fratello Lorenzo il Magnifico Giuliano Medici, un altro - San Giovanni Battista giovane e il terzo - Sant'Anna con Maria e il Bambino Gesù; sono tutti estremamente belli. Dal maestro stesso, perché in quel momento era paralizzato mano destra, non era più possibile aspettarsi nuove buone opere.

Secondo alcuni ricercatori, "una certa dama fiorentina" significherebbe "Mona Lisa". È possibile, tuttavia, che si trattasse di un ritratto diverso, di cui non sono conservate né prove né copie, per cui Giuliano Medici non avrebbe potuto avere nulla a che fare con Monna Lisa.

Secondo Giorgio Vasari (1511-1574), biografo Artisti italiani, Monna Lisa (abbreviazione di Madonna Lisa) era la moglie di un fiorentino di nome Francesco del Giocondo (ital. Francesco del Giocondo), il cui ritratto Leonardo impiegò quattro anni, ma lo lasciò incompiuto.

Vasari esprime un giudizio molto elogiativo sulla qualità di questo quadro: “Chiunque voglia vedere quanto bene l'arte possa imitare la natura, può facilmente convincersene con l'esempio della testa, perché qui Leonardo ha riprodotto tutti i dettagli... Il gli occhi sono pieni di brillantezza e umidità, come le persone viventi ... Il delicato naso rosa sembra reale. Il tono rosso della bocca si abbina armoniosamente alla carnagione ... Chiunque guardasse da vicino il suo collo, a tutti sembrava che il suo polso battesse ... ". Spiega anche il leggero sorriso sul suo volto: "Leonardo avrebbe invitato musicisti e clown per intrattenere una signora annoiata da una lunga posa".

Questa storia può essere vera, ma, molto probabilmente, Vasari l'ha semplicemente aggiunta alla biografia di Leonardo per l'intrattenimento dei lettori. La descrizione del Vasari contiene anche un'accurata descrizione delle sopracciglia mancanti nel dipinto. Questa inesattezza potrebbe verificarsi solo se l'autore descrivesse l'immagine dalla memoria o dalle storie di altri. Il dipinto era molto noto tra gli amanti dell'arte, anche se Leonardo lasciò l'Italia per la Francia nel 1516, portando con sé il dipinto. Secondo fonti italiane, da allora è stato nella collezione del re francese Francesco I, ma non è chiaro quando e come lo abbia acquisito e perché Leonardo non lo abbia restituito al cliente.

Vasari, nato nel 1511, non poté vedere la Gioconda con i propri occhi e fu costretto a fare riferimento alle informazioni fornite dall'anonimo autore della prima biografia di Leonardo. È lui a scrivere dell'ininfluente mercante di seta Francesco Giocondo, che commissionò all'artista il ritratto della sua terza moglie, Lisa. Nonostante le parole di questo anonimo contemporaneo, molti studiosi dubitano ancora della possibilità che la Gioconda sia stata scritta a Firenze (1500-1505). La tecnica raffinata indica una realizzazione successiva del dipinto. Inoltre, a quel tempo Leonardo era così impegnato a lavorare alla “Battaglia di Anghiari” che rifiutò persino la principessa Isabella d'Este di accettare il suo ordine. famoso maestro dipingere un ritratto di tua moglie?

È anche interessante notare che nella sua descrizione Vasari ammira il talento di Leonardo nel trasmettere fenomeni fisici, e non la somiglianza tra modello e dipinto. Sembra che questa caratteristica fisica del capolavoro abbia lasciato una profonda impressione tra i visitatori dello studio dell'artista e sia giunta a Vasari quasi cinquant'anni dopo.

Composizione

Un'attenta analisi della composizione porta alla conclusione che Leonardo non ha cercato di creare un ritratto individuale. "Mona Lisa" è diventata l'attuazione delle idee dell'artista, da lui espresse nel suo trattato sulla pittura. L'approccio di Leonardo al suo lavoro è sempre stato scientifico. Pertanto, la Gioconda, che ha dedicato molti anni a creare, è diventata bella, ma allo stesso tempo inaccessibile e insensibile. Sembra voluttuosa e fredda allo stesso tempo. Nonostante lo sguardo di Jaconda sia rivolto a noi, tra noi e lei si è creata una barriera visiva: la maniglia di una sedia che funge da divisorio. Un simile concetto esclude la possibilità di un dialogo intimo, come, ad esempio, nel ritratto di Baltasar Castiglione (esposto al Louvre, Parigi), dipinto da Raffaello circa dieci anni dopo. Tuttavia, il nostro sguardo ritorna costantemente al suo viso illuminato, circondato come una cornice dall'oscurità, nascosto sotto un velo trasparente, capelli, ombre sul collo e un paesaggio scuro e fumoso sullo sfondo. Sullo sfondo di montagne lontane, la figura dà l'impressione di essere monumentale, sebbene le dimensioni del quadro siano piccole (77x53 cm). Questa monumentalità, insita negli esseri divini sublimi, mantiene noi semplici mortali a rispettosa distanza e allo stesso tempo ci fa tendere senza successo all'irraggiungibile. Non per niente Leonardo scelse la posizione della modella, molto simile alle posizioni della Madre di Dio Dipinti italiani XV secolo. Ulteriore distanza è creata dall'artificialità che nasce dall'impeccabile effetto sfumato (rifiuto di contorni netti a favore della creazione di un'impressione ariosa). Si deve presumere che Leonardo si sia effettivamente liberato completamente dalla somiglianza del ritratto per creare l'illusione di un'atmosfera e di un corpo vivente che respira con l'aiuto di una pialla, colori e un pennello. Per noi la Gioconda resterà per sempre il capolavoro di Leonardo.

Il romanzo poliziesco della Monna Lisa

La Gioconda sarebbe stata conosciuta per molto tempo solo dagli intenditori arti visive, se non fosse per la sua storia eccezionale, che l'ha resa famosa in tutto il mondo.

Dall'inizio del Cinquecento il dipinto, acquistato da Francesco I dopo la morte di Leonardo, rimase nella collezione reale. Dal 1793 fu collocato in Museo Centrale Arte al Louvre. La Gioconda è sempre rimasta al Louvre come uno dei beni della collezione nazionale. Il 21 agosto 1911 il dipinto fu rubato da un impiegato del Louvre, il maestro italiano degli specchi Vincenzo Perugia (italiano: Vincenzo Peruggia). Lo scopo di questo rapimento non è chiaro. Forse Perugia voleva restituire la Gioconda alla sua patria storica. Il dipinto fu ritrovato solo due anni dopo in Italia. Del resto la colpa era dello stesso ladro, che rispose ad un annuncio su un giornale e si offrì di vendere la Gioconda. Alla fine, il 1° gennaio 1914, il dipinto ritornò in Francia.

Nel XX secolo, l'immagine quasi non lasciò il Louvre, visitando gli Stati Uniti nel 1963 e il Giappone nel 1974. I viaggi hanno solo consolidato il successo e la fama del film.

Secondo Wikipedia