Gli strumenti musicali a corda sono quelli la cui sorgente sonora è la vibrazione delle corde. Nella classificazione internazionale vengono chiamati cordofoni. Gli strumenti più famosi e popolari di questa classe sono: chitarra, violino, viola, arpa, dombra, balalaika, kobyz, gusli, violoncello e molti altri.
Classificazione degli strumenti ad arco
La musica si forma attraverso la vibrazione di uno o più fili fortemente tesi, che rappresentano una sorta di corda dell'arco. Questo dispositivo è chiamato stringa. È teso tra i ponticelli sul corpo dello strumento. Questi fili differiscono a seconda del materiale di cui sono realizzati. Può essere rame, argento o nylon.
Oggi si distinguono i seguenti tipi di strumenti a corda:
1. Pizzicato. Esempi sono chitarre, arpe, balalaika, arpe, dombra, sitar, oud, ukulele, ecc. Qui il modo principale per ottenere il suono è pizzicare. Questa azione viene eseguita con un dito o con un plettro speciale. Vale la pena notare che alcuni strumenti a tastiera sono talvolta inclusi in questa classificazione. Un esempio lampante è il clavicembalo, dove un'ancia di plastica vibra lungo la corda.
2. Inchinato. Più rappresentanti famosi Questo gruppo comprende strumenti musicali a corda come violino, kobyz, contrabbasso, viola e violoncello. Per produrre il suono, alle estremità della struttura viene utilizzato uno speciale arco in legno e peli tesi. Guidare un tale dispositivo lungo le corde provoca una vibrazione melodica a breve termine.
3. Batteria. Questi strumenti musicali a corda richiedono accessori aggiuntivi per suonare. Questo è ciò che è un piccolo martello. Strumento a corda per percussione in rari casi contare il pianoforte. Tuttavia, l'esempio più famoso sarebbe il dulcimer. È interessante notare che tutte le azioni con il martello vengono eseguite dal giocatore stesso.
4. Il resto. Tutti gli altri strumenti musicali a corda che non rientrano nella classificazione generalmente accettata appartengono a una specie non specificata. Ad esempio, l'arpa eolica. Per produrre il suono, la corda dell'arco vibrerà a causa del flusso d'aria.
Varietà di strumenti a pizzico
Al-ud, o semplicemente ud, è un vero tesoro culturale Oriente medievale. Tradotto dall'arabo, il nome dello strumento significa "albero". Il corpo ha una forma rotonda. Il manico è relativamente corto e non ha tasti. Questo è il motivo per cui al-udh ha un suono così unico. La combinazione di corde è composta da 5 coppie. Devono essere tutti sintonizzati all'unisono. Esistono anche versioni alternative dello strumento a 13 corde. La corda dell'arco è realizzata in nylon, anticamente ricavato dall'intestino di un animale.
L'arpa è uno strumento musicale conosciuto al mondo da poesie e leggende medievali. Questo è uno dei più popolari e bellissimi rappresentanti gruppi di corde pizzicate. Attualmente esistono molte varietà di arpe, diverse per forma, numero di corde e suono. Lo strumento è più diffuso in Gran Bretagna. È una struttura curva con molte corde tese in parallelo. Stupisce con la sua melodia e il morbido gioco di toni.
Un altro interessante strumento a pizzico è la dombra, o dambur. È considerato un tesoro nazionale del Kazakistan. È una specie di chitarra con due corde di nylon ben tese. Sintonizzato sulla quinta o sulla quarta. I tasti devono essere venati. Situato nella parte superiore del collo.
Lo strumento a corda occidentale più popolare è il mandolino. Il suono si ottiene pizzicando quattro corde doppie. Tali strumenti differiscono nella forma: allungata, a forma di liuto, a fondo piatto. Un esempio insolito è il mandolino fiorentino, poiché ha cinque corde.
Caratteristiche della chitarra
Questo è lo strumento più diffuso al mondo. Applicabile per entrambi esibizione solista e per l'accompagnamento. Adatto a qualsiasi direzione e stile musicale, dal blues al rock. Per esempio, chitarra spagnola- uno strumento a corda che combina suono nazionale Europa occidentale e Popoli arabi. È composto da sole cinque corde. È diventato diffuso a partire dal XV secolo.
Sarebbe utile ricordare anche la chitarra nazionale russa. La sua differenza fondamentale è il numero di corde: sette. Apparve solo all'inizio del XIX secolo. A quel tempo, questo strumento non aveva eguali in popolarità. È stato suonato da virtuosi del loro mestiere come Mikhail Vysotsky, Semyon Aksenov, Andrey Sikhra e molti altri grandi musicisti.
Tuttavia, oggi la chitarra classica è considerata la più comune. È disponibile in diverse dimensioni e può differire per il supporto del manico, ma una cosa rimane la stessa: il numero di corde. Loro dentro chitarra classica dovrebbero essere sei. Inoltre, ha un design con meccanismo a piolo. La chitarra classica può essere acustica o elettronica.
L'unicità delle balalaika
Questi sono strumenti musicali popolari russi (a corde per categoria, a pizzico per tipologia). La balalaika ha un corpo triangolare e tre corde. Per produrre il suono, è necessario colpire contemporaneamente i fili tesi con il dito. Nell'antichità questa azione veniva chiamata tintinnio.
La balalaika è uno strumento musicale simbolo della cultura russa insieme alla fisarmonica. Il corpo può variare da 60 a 170 cm La forma degli strumenti è leggermente curva o ovale. Il corpo è costituito da sei segmenti separati. La parte superiore del collo è leggermente piegata all'indietro. I tasti possono variare da 16 a 31. Le corde delle balalaika moderne sono in carbonio. Grazie a ciò, si ottiene un suono così squillante.
disegno Pandora
Questo strumento a corde pizzicate è considerato uno strumento popolare in Ucraina. Il corpo è sempre ovale, c'è un collo corto. Bandura è uno strumento musicale con Una quantità enorme stringhe Nei modelli moderni possono essercene fino a 64, nelle varianti antiche - da 12 a 25. La corda dell'arco è tesa dal bordo del manico alla tavola armonica. Più in alto stringi la tastiera, più basso sarà il suono.
Inoltre, la bandura è uno strumento musicale che ha un timbro distintivo. Si ottiene utilizzando un sistema misto per registri. Per suonare la bandura, dovresti pizzicare le corde. Sulle dita devono essere indossati ditali speciali.
Alcuni storici considerano l'antenato dello strumento il gusli russo, altri il kobza. Alcune cronache del XIV secolo contengono riferimenti e disegni che caratterizzano un certo soggetto musicale, estremamente comune nella provincia di Kiev.
Varietà del gruppo ad arco
Questi sono principalmente strumenti musicali a corda popolari antichi. I nomi dei più comuni sono: violino, viola, contrabbasso e violoncello. Tutti questi strumenti oggi sono il fondamento di qualsiasi Orchestra Sinfonica. Un altro tipo di gruppo è l'octobass. Appare in alcune parti abbastanza raramente a causa del suo suono basso. Per produrre il suono è necessario muovere l'arco lungo una o più corde. La gamma di tali strumenti copre circa sette ottave.
La popolarità degli strumenti ad arco arrivò nel XVII secolo. Già Musicisti di strada imparato a combinare strumenti di timbri diversi in un suono omogeneo. Molto spesso, tali orchestre improvvisate erano composte da violinisti e violoncellisti. È interessante notare che puoi usare sia l'archetto che il dito per estrarre il suono dal contrabbasso.
Caratteristiche del gruppo di percussioni
Ottenere una melodia quando si suonano tali strumenti si ottiene colpendo leggermente le corde con un martello speciale. Il salterio è l'esempio più importante del gruppo. Inoltre, a volte come strumento a percussione Usano un pianoforte, dove esiste uno speciale meccanismo autonomo per questo.
Un altro noto rappresentante del gruppo è il clavicordo. Il principio di suonarlo si riduce a premere le corde con tangenot di rame. Il risultato è un suono specifico. La tonalità dipende dalla forza e dalla frequenza del colpo. Una procedura simile può essere eseguita con una chitarra o un violino. A volte, per migliorare il suono organico, i musicisti colpiscono leggermente le corde con un dito o con un archetto.
Gli strumenti a risonanza laringea sono considerati una sottospecie separata del gruppo. Gli esempi includono il didjiridoo e l'arpa dell'ebreo.
Strumenti ad arco "liberi".
L'arpa eolica non è inclusa in nessuno dei gruppi sopra descritti, poiché il metodo principale con cui produce il suono è la vibrazione della corda causata dal movimento dell'aria. Grazie a ciò, si ottiene la melodia più piena di sentimento e sottile. Nei tempi antichi, tale arpa era considerata un oggetto degli dei.
Esiste un tipo separato di strumenti a corda a cui sono collegate delle chiavi. In questo caso il musicista non interagisce direttamente con la struttura sonora. Un esempio di strumento è il clavicembalo. In esso, le corde si aggrappano a piccole lingue.
Alcuni strumenti sono di tipo combinato. Nel Medioevo erano venerati dai musicisti itineranti. Potevano suonare contemporaneamente uno strumento a corde pizzicate con un arco a forma di ruota.
Estrazione di suoni
Per questa procedura, la corda deve essere allungata fino a un certo limite. Qualsiasi tocco produce un suono. Le corde sono accordate in modo che il musicista possa infine suonare le note desiderate. Puoi influenzare la corda pizzicando, soffiando, inchinandoti o col flusso d'aria.
Più forte è la tensione della corda e minore è il suo spessore, più sottile risulterà il suono. La tonalità è influenzata anche dalla lunghezza della corda, dal numero di tasti, dalle dimensioni del corpo e del tamburo e dalla lunghezza del manico. La melodia dipende dal materiale di cui è fatta la corda. Quelli in rame suonano più forti, quelli in argento suonano più sottili, quelli in nylon suonano opachi e ruvidi, ecc.
La produzione delle note viene influenzata anche premendo alcuni tasti con le dita o con un oggetto. Quando si suona la chitarra, questa azione è chiamata accordo.
Impatto sulle corde
Il procedimento di produzione del suono più difficile e minuzioso è considerato quello del violino. Per suonare questo strumento l'arco deve muoversi lungo le corde, centrato tra il ponte e la tastiera. La posizione è perpendicolare al bordo del violino. Per cambiare timbro, avvicina l'arco alla soglia inferiore del corpo.
Suonare gli strumenti a pizzico richiede la conoscenza di una certa sequenza di note. Il contatto con la corda avviene al centro del tamburo. E non fa differenza se si tratta di una chitarra o di strumenti musicali a corda russi, come la balalaika o i gusli.
Per suonare la tastiera, devi inizialmente selezionare un oggetto da manipolare: un'ancia, un martello o un tangenote. Non c'è alcuna influenza diretta del musicista sugli archi.
Strumenti acustici
La corda produrrà sempre un suono tranquillo quando vibra. Pertanto, sono stati inventati disegni speciali per migliorare la tonalità. Negli strumenti a pizzico vengono chiamati tamburi. Durante la vibrazione, il suono entra in uno spazio chiuso, creando un'eco, e ne esce amplificato più volte. Più grande è il tamburo, maggiore è il volume della melodia.
Gli strumenti musicali a corda acustici sono sempre realizzati solo con legno di alta qualità: abete rosso o acero. Questi materiali sono durevoli, flessibili e leggeri. Alcuni strumenti possono essere realizzati in fibre di carbonio (violoncello).
Suono elettronico
Per aumentare il volume, all'inizio del XX secolo, nei violini venivano utilizzati i cosiddetti risonatori a diaframma o campane. Disegni simili erano precedentemente utilizzati nei grammofoni meccanici.
Nel 1920, i risonatori iniziarono gradualmente a scomparire mentre gli amplificatori sonori elettronici presero il loro posto. Il loro principio di funzionamento era basato su un pickup magnetico che riceveva le vibrazioni, le convertiva in un segnale potente ed emetteva note attraverso gli altoparlanti.
Nel corso del tempo sono comparsi strumenti a corpo solido, che hanno eliminato rumori, scricchiolii ed echi inutili. Amplificazione moderna attrezzature musicali ti consente non solo di aumentare il volume del suono, ma anche di dargli effetti aggiuntivi.
Molti tipi di strumenti a corda sono raggruppati in base a caratteristica speciale. Il loro suono viene prodotto quando una striscia di materiale tesa (solitamente filo, seta o budello) inizia a vibrare al contatto con un arco o un altro oggetto. I parametri del suono prodotto da una corda dipendono dalla sua lunghezza, flessibilità e tensione.
Nei paesi occidentali, il materiale approvato per le corde era il budello o il filo, mentre in Oriente veniva utilizzata la seta. L'intestino era usato nell'antichità dagli egiziani, dai greci e dai romani. Il filo non fu utilizzato fino al XIV secolo, quando fu inventata la trafilatura. Questa scoperta portò anche all'invenzione degli strumenti a tastiera e a corda (clavicordo, clavicembalo, clavicombalo e pianoforte). Poiché in Occidente come materiali per corde erano conosciuti solo il filo e il budello, oggigiorno gli strumenti a tastiera sono composti dai suddetti materiali.
Esistono numerosi strumenti ad arco popolari. Occasionalmente, viene scritta una parte per lo strumento a corde più basso, l'ottobasso. L'estensione dell'intero gruppo ad arco copre quasi sette ottave, dalla controottava di Do alla quinta ottava di Do.
Gli archi furono formati e migliorati intorno alla fine del XVII secolo, solo l'arco nella sua forma moderna apparve alla fine del XVIII secolo. Nonostante le differenze timbriche tra i singoli strumenti del gruppo, suonano omogenei come gruppo. Ciò è spiegato dall'unità del design e dal principio generale della produzione del suono.
Varietà di strumenti a corda:
Arpa Lira Liuto Gusli
Violino Alto Violoncello
Contrabbasso Ottobasso
La fonte del suono per tutti gli strumenti sono le corde, che risuonano con il corpo dello strumento e trasmettono vibrazioni all'ascoltatore attraverso l'aria. La produzione del suono viene eseguita con l'arco (arco) o con le dita (pizzicato).
Gli strumenti a corda sono detti strumenti musicali in cui la fonte del suono è la vibrazione delle corde. Nel sistema di classificazione Hornbostel-Sachs degli strumenti musicali, sono chiamati “cordofoni”.
Storia degli strumenti ad arco
Anche i metodi per estrarre il suono da essi variavano. La chitarra veniva suonata con le dita e per suonare il mandolino veniva utilizzato un piatto speciale, il plettro. Successivamente apparvero vari bastoncini e martelli che fecero vibrare le corde. È stato questo principio a costituire la base del pianoforte.
E presto fu inventato l'arco: se il colpo provocava un suono breve, allora un normale bastone con un ciuffo di crine di cavallo faceva sì che la corda emettesse un suono lungo e prolungato. Il design si basa su questo principio strumenti a corda.
Strumenti ad arco
Uno dei primi strumenti ad arco furono le viole. Emersero come una famiglia separata nel XV secolo. Le viole sono caratterizzate da un timbro delicato e opaco di debole forza. Sono presentati in diverse varietà: contralto, acuti, contrabbasso, tenore. Ogni sottogruppo ha la propria dimensione e, di conseguenza, il passo. Le viole vengono solitamente tenute verticalmente, sulle ginocchia o tra di loro.
Apparso nel XV secolo, guadagnò rapidamente popolarità in tutta Europa, grazie al suo suono forte e alle sue capacità virtuosistiche. IN Città italiana A Cremona apparvero intere famiglie di liutai, i cui violini sono considerati lo standard fino ad oggi. Sono questi i nomi noti di Stradivari, Amati, Guarneri, che formarono la cosiddetta scuola cremonese. E oggi suonare il violino Stradivari è un grande onore per i musicisti più famosi di tutto il mondo.
Dopo il violino ne apparvero altri strumenti ad arco- viola, contrabbasso, violoncello. Sono simili nel timbro e nella forma, ma differiscono per dimensioni. L'altezza del suono dipenderà dalla lunghezza delle corde e dalle dimensioni del corpo: il contrabbasso produce una nota bassa e il violino suona almeno due ottave più alte.
A grandi linee, gli strumenti ad arco assomigliano ad una viola, solo con forme più aggraziate e “spalle” rotonde. Tra questi spicca il contrabbasso, che ha le spalle “inclinate” per permettere al musicista di raggiungere le corde.
Caratteristico per diversi strumenti ad arco un modo differente posizionamento: viola e violino compatti sono comodi da tenere sulla spalla, ma contrabbasso e violoncello ingombranti sono posizionati verticalmente sul pavimento o su un supporto speciale.
E un altro fatto importante: è lo strumento ad arco a corde quello di cui di solito ci si fida il ruolo principale nell'orchestra.
Strumenti a pizzico
Il secondo sottotipo di strumenti musicali a corda, a pizzico, sono strumenti solisti, spesso amatoriali. La più comune tra queste è la chitarra, utilizzata in vari modi generi musicali dal XV secolo ai giorni nostri.
Lo stesso tipo di strumenti comprende balalaika, gusli, domra e le loro varietà, dall'ottavino al contrabbasso. Sono particolarmente popolari nelle orchestre popolari e sono usati meno frequentemente nelle orchestre sinfoniche.
Informazioni di base, struttura La viola o violino la viola è uno strumento musicale ad arco e a corde con la stessa struttura del violino, ma di dimensioni leggermente più grandi, motivo per cui suona in un registro più basso. Nomi della viola in altre lingue: viola (italiano); viola (inglese); contralto (francese); bratsche (tedesco); alttoviulu (finlandese). Le corde della viola sono accordate una quinta sotto le corde del violino e un'ottava sopra le corde del violoncello.
Informazioni di base, origine Apkhyartsa o Apkhyartsa è uno strumento musicale a corde, uno dei principali strumenti musicali popolari dei popoli Abkhaz-Adyghe. Il nome "apkh'artsa" nella sua origine è associato alla vita militare del popolo e risale alla parola "apkh'artsaga", che tradotta in russo significa "ciò che incoraggia ad andare avanti". Gli abkhazi usano anche il canto con l'accompagnamento di apkhyartsu come strumento di guarigione. Sotto
Informazioni di base Arpeggione o chitarra-violoncello, la chitarra dell'amore è uno strumento musicale ad arco a corde. È vicino al violoncello per dimensioni e metodo di produzione del suono, ma, come la chitarra, ha sei corde e tasti sul manico. Il nome tedesco dell’arpeggione è Liebes-Guitarre, il nome francese è Guitarre d’amour. Origine, storia L'Arpeggione fu progettato nel 1823 dal maestro viennese Johann Georg Stauffer; un po'
Informazioni di base, origine Banhu è uno strumento musicale a corde cinese, un tipo di huqin. Il banhu tradizionale era usato principalmente come strumento di accompagnamento nel dramma musicale della Cina settentrionale, nelle opere della Cina settentrionale e meridionale o come strumento solista e negli ensemble. Nel 20° secolo, il banhu cominciò ad essere utilizzato come strumento orchestrale. Esistono tre tipi di banhu: alto, medio e
Informazioni di base, storia, tipi di viole La viola (viola italiana) è un antico strumento musicale a corde di vari tipi. Le viole formano una famiglia di antichi strumenti musicali ad arco a corde con tasti sulla tastiera. Le viole si sono sviluppate dalla vihuela spagnola. Le viole erano ampiamente utilizzate nella chiesa, nella corte e nella musica popolare. Nei secoli XVI-XVIII lo strumento tenore divenne particolarmente diffuso come strumento solista, d'insieme e orchestrale.
Informazioni di base La viola d'amore (viola d'amore italiana - viola dell'amore) è un antico strumento musicale a corde della famiglia delle viole. La Viola d'amore venne largamente utilizzata dalla fine del XVII secolo al inizio XIX secolo, poi lasciò il posto alla viola e al violoncello. L'interesse per la viola d'amore rinasce all'inizio del XX secolo. Lo strumento ha sei o sette corde, nei primi modelli -
Informazioni di base La viola da gamba (viola da gamba italiana - viola da piede) è un antico strumento musicale a corde della famiglia delle viole, vicino per dimensioni e portata al violoncello moderno. La viola da gamba si suonava seduti, tenendo lo strumento tra le gambe oppure appoggiandolo lateralmente sulla coscia – da qui il nome. Di tutta la famiglia delle viole, la viola da gamba è lo strumento più lungo.
Informazioni di base, struttura, esecuzione Il violoncello è uno strumento musicale a corde del registro del basso e del tenore, conosciuto fin dalla prima metà del XVI secolo. Il violoncello è ampiamente utilizzato come strumento solista, un gruppo di violoncelli è utilizzato nelle orchestre d'archi e sinfoniche, il violoncello è un partecipante obbligatorio in un quartetto d'archi, in cui è lo strumento dal suono più basso, ed è spesso utilizzato anche in altre composizioni
Informazioni di base Gadulka è uno strumento musicale a corde popolare bulgaro utilizzato per accompagnare danze o canzoni e ha uno speciale suono armonico morbido. Origine, storia L'origine della gadulka è associata al kamancha persiano, al rebab arabo e al rebek europeo medievale. La forma del corpo e delle cavità armoniche della gadulka è molto simile alla cosiddetta armudi kemenche (nota anche come lira di Costantinopoli,
Informazioni di base Gidzhak (gydzhak) - uno strumento musicale ad arco a corde dei popoli Asia centrale(Kazaki, uzbeki, tagiki, turkmeni). Gijak ha un corpo sferico ed è fatto di zucca, grossa noce, legno o altri materiali. Rivestito in pelle. Il numero di stringhe gijak è variabile, molto spesso tre. L'accordatura di un gijak a tre corde è la quarta, solitamente es1, as1, des2 (mi bemolle, la bemolle della prima ottava, re bemolle della seconda ottava).
Informazioni di base Gudok è uno strumento musicale ad arco. Il fischio più comune era tra il XVII e il XIX secolo tra i buffoni. Il corno ha un corpo di legno scavato, solitamente ovale o a forma di pera, e una tavola armonica piatta con fori armonici. Il manico del buzzer ha un manico corto senza tasti che sostiene 3 o 4 corde. Puoi riprodurre il cicalino installandolo
Informazioni di base Jouhikko (youhikannel, jouhikantele) è un antico strumento musicale a corde finlandese. Simile allo hiukannel estone a 4 corde. Jouhikko ha un corpo in betulla scavato a forma di barca o di altra forma, ricoperto da una tavola armonica in abete rosso o pino con fori di risonanza e un ritaglio laterale che forma il manico. Di solito ci sono 2-4 corde. Di norma le corde sono di pelo o di budello. La scala jouhikko è quarta o quarta-quinta. Durante
Informazioni di base Il kemenche è uno strumento musicale a corde popolare, simile al rebab arabo, alla rebec medievale europea, alla pochette francese e alla gadulka bulgara. Opzioni di pronuncia e sinonimi: kemendzhe, kemendzhesi, kemencha, kemancha, kyamancha, kemendzes, kementsia, keman, lira, pontiac lira. Video: Kemenche su video + audio Grazie a questi video puoi conoscere lo strumento, guardalo gioco vero e proprio su di esso, ascoltalo
Informazioni di base Kobyz è uno strumento musicale a corde nazionale kazako. Il kobyz non ha un pannello superiore ed è costituito da un emisfero scavato e ricoperto di bolle, con una maniglia attaccata ad esso nella parte superiore e un'uscita nella parte inferiore per fissare il supporto. Le corde legate al kobyz, in numero di due, sono tessute con crine di cavallo. Suonano il kobyz, stringendolo tra le ginocchia (come un violoncello),
Informazioni di base Il contrabbasso è lo strumento musicale a corde più grande, che unisce le caratteristiche della famiglia del violino e della famiglia della viola. Il contrabbasso moderno ha quattro corde, sebbene i contrabbassi dei secoli XVII e XVIII potessero avere tre corde. Il contrabbasso ha un timbro grosso, rauco, ma un po' opaco, motivo per cui viene usato raramente come strumento solista. Il suo campo di applicazione principale è un'orchestra sinfonica,
Informazioni di base Il Morin khuur è uno strumento musicale a corde di origine mongola. Morin khuur è diffuso in Mongolia, a livello regionale nella Cina settentrionale (principalmente nella regione della Mongolia Interna) e in Russia (in Buriazia, Tuva, Regione di Irkutsk e territorio del Trans-Baikal). In Cina, il morin khuur è chiamato matouqin, che significa “strumento con la testa di cavallo”. Origine, storia Uno degli attributi delle leggende mongole
Nozioni di base La Nyckelharpa è uno strumento ad arco tradizionale svedese che ha subito diverse modifiche poiché si è evoluto nel corso di più di 600 anni. In svedese "nyckel" significa chiave. La parola "harpa" si riferisce solitamente a strumenti a corda come la chitarra o il violino. La nyckelharpa viene talvolta definita il "violino della tastiera svedese". Si ritiene che la prima prova dell'uso della nykelharpa sia l'immagine di due musicisti che suonano questo strumento,
Informazioni di base, struttura Il Rabanastre è uno strumento musicale a corde indiano, imparentato con l'erhu cinese e lontanamente con il morin khuur mongolo. Rabanastre ha un piccolo corpo cilindrico in legno, ricoperto da una tavola armonica in cuoio (il più delle volte realizzata in pelle di serpente). Un lungo collo a forma di asta di legno passa attraverso il corpo, con pioli attaccati vicino all'estremità superiore. Il rabanastrum ha due corde. Di solito le corde sono di seta
Informazioni di base Il Rebab è uno strumento musicale a corde di origine araba. La parola "rebab" in arabo significa combinare suoni brevi in uno lungo. Il corpo del rebab è di legno, piatto o convesso, trapezoidale o a forma di cuore, con piccole tacche sui lati. Le fasce sono in legno o cocco, le tavole armoniche sono in cuoio (dall'intestino di un bufalo o dalla vescica di altri animali). Il collo è lungo,
Informazioni di base, struttura, origine Rebek è un antico strumento musicale a corde. La Rebecque è costituita da un corpo di legno a forma di pera (senza conchiglie). La parte superiore affusolata del corpo passa direttamente nel collo. Il deck ha 2 fori di risonatore. La ribeca ha 3 corde accordate in quinte. La Rebec apparve nei paesi dell'Europa occidentale intorno al XII secolo. Applicato fino al 3° trimestre
Informazioni di base Violino - strumento musicale ad arco a corde registro alto. appartiene ai violini posto di primo piano tra gli archi ad arco - la parte più importante della moderna orchestra sinfonica. Forse nessun altro strumento possiede una tale combinazione di bellezza, espressività del suono e agilità tecnica. Nell'orchestra il violino svolge funzioni diverse e sfaccettate. Molto spesso vengono utilizzati i violini, per la loro eccezionale melodiosità
Attualmente nella musica sinfonica e operistica vengono utilizzati i seguenti strumenti ad arco: violino, viola, violoncello e contrabbasso, che sono il risultato dello sviluppo a lungo termine di vari tipi precedenti di strumenti ad arco.
È difficile determinare l'epoca in cui sono comparsi gli strumenti ad arco. Si presume che la loro culla fosse l'Oriente e che i musicisti arabi portassero i cosiddetti rebab e kemancha in Spagna nell'VIII secolo. Ma allo stesso tempo, in Europa nell'VIII secolo, era già noto uno strumento ad arco a cinque corde, la krotta. Gli strumenti ad arco più antichi erano privi di tasti. I tasti apparvero solo nel XIV secolo con la diffusione del liuto, che fu portato anche in Europa dagli arabi e rivoluzionò la progettazione degli strumenti ad arco.
Successivamente, gli strumenti ad arco subirono grandi cambiamenti nel design e, infine, gli strumenti chiamati viole adottarono una forma con i lati intagliati.
Secondo il metodo di esecuzione, le viole si dividevano in due gruppi: viole a mano (viola da braccio), più vicine al violino e alla viola, e viole da piede o da ginocchio (viola da gamba).
Le viole a mano erano divise in soprano, contralto e tenore; viole da piede - per basso e contrabbasso. Questi ultimi suonavano un'ottava più bassa di quelli bassi.
Tutte queste viole erano molto diverse dai violini, dalle viole e dai violoncelli moderni nella forma esterna, nel numero di corde e nella forma delle buche.
La cassa di risonanza delle viole nella parte superiore (verso il manico) non lo è
era molto affilato, i ritagli laterali avevano la forma di un semicerchio regolare, entrambe le tavole armoniche erano quasi completamente piatte, e le buche armoniche avevano la forma di due ritagli a forma di mezzaluna, posizionati così: () o così:) (.
Il numero di corde delle viole variava da cinque (viola tripla francese) a sette.
A volte, oltre a suonare le corde di budello, sulle viole venivano tese anche le corde metalliche risonanti sottostanti (aliquote). Le corde delle viole erano poste a breve distanza l'una dall'altra e molto vicine al manico grecato; Di conseguenza, e anche a causa della piccola curvatura del ponticello, non era possibile suonare ad alto volume su una delle corde centrali
Con l’aumento delle esigenze artistiche e lo sviluppo delle tecniche esecutive, anche gli strumenti ad arco migliorarono. Si è sviluppato il design finale degli strumenti, che hanno fornito il tono più nobile, pieno e possibilità artistiche e tecniche significativamente più ampie XVI secolo, prima per il violino e poi esteso a strumenti più grandi. A poco a poco, gli antichi strumenti ad arco - le viole - furono sostituiti da strumenti nuovi e più avanzati, che furono creati lentamente, in modo evolutivo. Viola, violoncello e contrabbasso molto più tardi i violini sostituirono le viole corrispondenti alle loro dimensioni.
Già nei secoli XVI-XVII intere scuole di artigiani lavoravano alla costruzione di strumenti ad arco di nuovo tipo. Il più famoso di scuole di violino di questo periodo furono: bresciani (Gasparo da Salo, famiglia Magini), cremonesi (famiglie Amati, Stradivari, Guarneri), tirolesi (Jacob Steiner).
Tra i maestri bresciani si distinsero soprattutto i Magini; i migliori violini furono creati da Giovanni Magini (1580-1651).
Il rappresentante più importante della famiglia Amati fu Nicola Amati (1596-1684), maestro di Andrea Guarneri e Antonio Stradivari. Quest'ultimo (1644-1737), a sua volta, fu il più famoso tra i maestri della famiglia Stradivari. I migliori violini Antonio Stradivari sono ancora oggi considerati insuperabili per le loro eccezionali qualità sonore.
La famiglia Guarneri operò nei secoli XVII-XVIII. Il più importante tra i liutai di questa famiglia fu Giuseppe Guarneri1 (1698-1744), che creò una serie di strumenti in grado di competere con le migliori opere Stradivari. Uno dei più notevoli maestri di strumenti ad arco fu il maestro russo Ivan Batov (1767-1841), servo del conte Sheremetev, che creò una serie di violini, viole e violoncelli di qualità eccezionalmente elevata.
Tra i maestri del XIX secolo va menzionato per primo il francese J. B. Vuillaume (1798-1875). Le sue imitazioni dei violini Stradivari divennero ampiamente conosciute.
Nel 20 ° secolo, i violinisti iniziarono a prestare grande attenzione agli strumenti ad arco dei maestri russi: A. I. Leman, E. F. Vitachek, T. F. Podgorny.
Strumenti ad arco moderni. Come quelli antichi, gli strumenti ad arco moderni, a seconda delle dimensioni, si dividono in 2 gruppi: Manuale strumenti e piede.
Gli strumenti ad arco includono il violino e la viola, mentre gli strumenti a piede includono il violoncello e il contrabbasso. 
1
- ponte superiore e 2
— ponte posteriore— le principali parti risonanti (insieme alla conchiglia costituiscono il corpo dello strumento); all'interno tra i deck è presente uno smorzatore (stick-spacer) da cui trasmettere le vibrazioni ponte superiore In fondo; 3
- conchiglia, 4
— il manico è il punto in cui si premono le corde (ha una curvatura); 5
- sottocollo o mezzo collo (appeso liberamente) - utilizzato per fissare le corde; 6
- collo: porta il collo; 7
- scatola dei picchetti - per rinforzare i picchetti; 8
- ricciolo - l'estremità della scatola dei caviglieri (ce ne sono di sagomati; gli antichi maestri spesso realizzavano un ricciolo a forma di testa di uomo o di leone); 9
- piroli - utilizzati per tendere le corde (di legno, in contrapposizione ai piroli metallici degli strumenti a pizzico); 10
- capotasto - serve a limitare la parte sonora delle corde (ha una curvatura simile al manico); 11
- supporto - limita la parte sonora delle corde, le sostiene, crea curvatura nella disposizione delle corde, trasmette le loro vibrazioni alle tavole armoniche; 12
- bottone - serve per fissare il mezzo manico (il violoncello e il contrabbasso hanno anche il ferma-perno); 13
- efi - prese d'aria; 14
- baffi - mazzi di cornice; 15
— mentoniera (disponibile solo per utensili manuali); 16
- guglia (disponibile solo per strumenti a piede).
Stringhe. Tutti gli strumenti ad arco hanno quattro corde. Le corde utilizzate sono di metallo (acciaio) e di budello (filo), comprese quelle intrecciate con filo di alluminio o argento. IN Ultimamente, insieme a quelli intestinali, si stanno diffondendo anche i fili di nylon.
Solo per il 1° si utilizzano sottili corde metalliche, non intrecciate con cordoncino corde di violino.
Vengono utilizzate corde Intestinal3 di vario spessore: per la 2a e 3a corda del violino (ormai fuori uso),
per la 1a e 2a corda della viola (ora anch'esse in disuso),
per la 1a e 2a corda del violoncello (le seconde corde intestinali del violoncello oggigiorno non si trovano quasi più),
per la 1a e 2a corda del contrabbasso.
Vengono utilizzate corde di metallo intrecciate con filo di alluminio:
per 2a corda di violino,
per viola prima corda,
per la prima corda di violoncello. 
1 - fusto, o canna (molle in direzione opposta al capello); 2 - un blocco per fissare i capelli (l'altra estremità dei capelli è fissata all'estremità della canna o dell'asta), si muove lungo la canna ruotando la vite; 3 — una vite per tensionare i capelli spostando il blocco; 4 - crine (di cavallo), strofinato con colofonia per evitare scivolamenti silenziosi lungo la corda; 5 - l'estremità di una canna o di un'asta.
Vengono utilizzate corde intestinali (nylon) intrecciate con filo di alluminio:
per la 3a corda di violino, per la 2a corda di viola, per la 2a corda di violoncello.
Vengono utilizzati cordoni intestinali intrecciati con filo d'argento:
per la 4a corda del violino, per la 3a e 4a corda della viola, per la 3a e 4a corda del violoncello, per la 3a e 4a corda del contrabbasso.
Alla stessa tensione, una corda più sottile suona più alta di una più spessa e una corda più lunga suona più bassa di una più corta.
Una corda intrecciata con un filo suona più bassa di una corda dello stesso diametro che non è intrecciata con filo d'argento o di alluminio.
La lunghezza delle corde è determinata dalla dimensione dello strumento. Si riferisce alla lunghezza della sezione della corda che suona, tra il capotasto e il supporto.
Vibrazione delle corde. Le corde, fissate in due punti (sul pirolo e sul manico) e tensionate dai piroli nella misura richiesta, hanno una parte suonante tra il capotasto (limite inferiore) e il ponticello (limite superiore).
L'altezza del suono dipende dalla tensione della corda. Più la corda è tesa, più il suono sarà acuto.
Il suono è prodotto a seguito della vibrazione di un corpo elastico (la sorgente del suono è in questo caso archi), portato fuori da uno stato di equilibrio e cercando di ripristinare questo equilibrio: 
Una corda tesa - un corpo elastico A-B - portata fuori dallo stato di equilibrio nella posizione a, tenta di ritornare nella posizione originaria a, ma grazie all'inerzia supera il confine di a e raggiunge la posizione a. Poi, provando a ritornare nuovamente nella posizione a, anch'essa, grazie all'inerzia, arriva quasi alla posizione a" per poi tornare quasi alla posizione a"... Quindi la corda oscillerà, calmandosi gradualmente, fino a quando le oscillazioni si interrompono completamente, cioè , fino al momento in cui riprende la posizione a.
Si chiama la distanza tra i punti a" e a". scopo O ampiezza di oscillazione.
Il tempo durante il quale il corpo percorre la distanza da a" ad a" e di nuovo ad a" è chiamato durata o periodo di oscillazione completa.
Man mano che le vibrazioni della corda si calmano, il suono si affievolisce gradualmente e si ferma completamente quando la corda ritorna nella posizione a.
Il luogo di massima ampiezza di vibrazione della corda (il suo centro) è chiamato antinodo, e il luogo in cui è fissata la corda (dove l'ampiezza è zero) è chiamato nodo.
Il suono a è ottenuto come risultato di 440 vibrazioni doppie (880 semplici) 1 al secondo. Il doppio del numero di vibrazioni produce un suono un'ottava più alta, mentre la metà del numero produce un suono un'ottava più bassa.
Quindi a ha il numero di doppie oscillazioni pari a: 440:2 = 220.
A-220: 2=110,
A 1 - 110: 2 = 55,
A 2 - 55:2 = 27,5
Pertanto un 2 ha un numero di doppie oscillazioni pari a: 440*2=880.
e 3 -880 * 2 \u003d 1760 e 4 - 1760 * 2 \u003d 3520.
I suoni più bassi sono prodotti da corde lunghe e spesse (avvolte con cordoncino). I suoni acuti sono prodotti da corde corte e sottili. Queste condizioni sono mantenute a una tensione relativamente uguale. Le corde indebolite artificialmente (cioè le corde allentate), sebbene diano approssimativamente il tono desiderato, sono flosce, deboli e non stabili nell'intonazione. Al contrario, le corde troppo tese producono un tono vuoto e inespressivo.
Tecnica della mano sinistra. Sugli strumenti a corda si ottiene una varietà di possibilità di intonazione accorciando le corde tese con le dita della mano sinistra e ottenendo così suoni più alti di quelli prodotti da corde che non vengono accorciate premendo le dita sulla tastiera.
Le corde si dicono aperte se il suono è ottenuto dalla vibrazione dell'intera corda, non accorciato dalla pressione delle dita della mano sinistra. La parte che suona della corda aperta (vuota) si trova tra il capotasto e il supporto. Le dita della mano sinistra accorciano la corda, premendola in vari punti contro la tastiera. Poi parte sonora le corde si troveranno tra il punto di pressione e il supporto.
Se accorci la corda di 1/2 (a metà), cioè la premi al centro, la sua parte che suona diventerà lunga la metà di quella della corda aperta e il suono sarà un'ottava più alta di il suono della corda aperta.
Se accorciate la corda di 1/3”, cioè la premete ad una distanza di 1/3 dal capotasto, allora la parte che suona sarà pari a 2/3 della lunghezza della corda aperta, ed il suono sarà essere una quinta più alta di quella della corda aperta.
Se accorci la corda di 1/4, la parte che suona sarà uguale a 3/4 della corda aperta e il suono sarà un quarto più alto di quello della corda aperta.
Se accorci la corda di 1/5, la parte che suona sarà uguale a 4/5 della corda aperta e il suono sarà una terza maggiore più alta di quello della corda aperta 2.
Se accorci la corda di 1/6, la parte che suona sarà uguale a 5/6 della corda aperta e il suono sarà una terza minore più alta di quella della corda aperta.
Se accorci la corda di 1/9, la parte che suona sarà uguale a 8/9 della corda aperta e il suono sarà una seconda maggiore più alta di quella della corda aperta.
Se accorci la corda di 1/16, la parte che suona sarà uguale a 15/16 della corda aperta e il suono sarà un piccolo secondo più alto di quello della corda aperta.
Sovratoni. Una corda, come qualsiasi corpo elastico, sperimenta un movimento oscillatorio complesso costituito da un numero di movimenti semplici. Vibra non solo su tutta la sua lunghezza, ma allo stesso tempo nelle singole parti: due metà, tre terzi, quattro quarti, cinque quinti, sei sesti, ecc.
Ogni vibrazione parziale produce il proprio suono. Pertanto, quando una corda vibra, oltre al tono principale corrispondente alla vibrazione dell'intera corda, si sentono tutta una serie di sovratoni più alti, detti toni parziali, o sovratoni, corrispondenti alle vibrazioni di metà corda (2° sovratono). , la terza corda (3° armonico), un quarto di corda (4° armonico), ecc.
Questi movimenti oscillatori della corda possono essere rappresentati dal seguente diagramma: 
Pertanto, ciascuna parte della corda vibrante produce un corrispondente armonico ordinale. Una serie successiva di armonici è chiamata roccia naturale o acustica.
Supponiamo che vibrando tutta la corda produca il suono (tono fondamentale) C. In questo caso, dividendo successivamente la corda in due metà, tre terzi, quattro quarti, ecc.
Flajolet. Un'armonica è un tono isolato dal timbro di una corda che suona. Gli armoni nascono dalla divisione di una corda che suona in più segmenti di uguale lunghezza e quindi ugualmente suonanti. Ciò si ottiene toccando leggermente (e non premendo affatto con decisione!) un dito in un punto qualsiasi in cui la corda è divisa in un certo numero di parti uguali. È chiaro che con un tocco così leggero non si verificherà il solito accorciamento della corda, ma solo l'evidenziazione di un armonico 
(vale a dire, avere un nodo qui) a scapito di tutti gli altri (avere antinodi in questo posto). Non richiede alcuna spiegazione speciale il fatto che il luogo di massima ampiezza di oscillazione - l'antinodo - non può formarsi dove un leggero tocco di un dito lo impedisce; al contrario, lo è il modo migliore favorisce la forte formazione di nodi.
Se tocchi leggermente il centro della corda con il dito, questa si dividerà in due parti dallo stesso suono (dal capotasto al punto di contatto e da esso al ponticello). Ognuna di queste parti sarà uguale a 1/2 della corda vuota, e sentiremo il 2° suono naturale (armonico), cioè un suono un'ottava più alta della corda vuota. Con la massima pressione in questo punto, suonerà solo metà della corda, cioè un suono normale (non flajolet) si svilupperà un'ottava più alta di quello della corda aperta. In questo caso, il suono dell'armonico corrisponde in altezza al suono abituale della corda, ma differisce da esso nel timbro.
Se tocchi un punto corrispondente a 1/3 o 2/3 della lunghezza della corda, questa verrà divisa in tre segmenti uguali, che suonano ugualmente, e ciascuno di essi sarà uguale a 1/3 della corda aperta. Suonerà il 3° suono naturale (flageolet), cioè un suono un'ottava + quinta più alta della corda aperta.
Quando premuto fino a 1/3 della lunghezza della corda, il suono sarà una quinta più alta di quello aperto, e quando viene premuto a 2/3 della lunghezza della corda, suonerà una quinta attraverso l'ottava, cioè un suono non armonico, corrispondente in altezza al 3° armonico.
Se tocchi la corda in un punto corrispondente a 1/4 o 3/4 della sua lunghezza (ma non a 2/4 = 1/2, poiché qui si ottiene il 2° suono naturale), allora verrà divisa in quattro parti uguali , segmenti ugualmente suonanti , e ciascuno di essi sarà uguale a 1/4 della corda vuota. Suonerà il quarto suono naturale (flageolet), cioè un suono due ottave più alto della corda aperta.
Quando premuto completamente fino a 1/4 della lunghezza della corda, il suono sarà un quarto più alto di quello aperto, e quando premuto fino a 3/4 della lunghezza della corda, suonerà un'ottava attraverso l'ottava, cioè, un suono non armonico corrispondente al 4° armonico.
Divisione sequenziale della corda in parti (per l'estrazione degli armonici). Se prendiamo il suono dell'intera corda come Do, allora:
2° suono naturale - ottava armonica (si ottiene nel punto in cui, con una corda premuta normalmente, si ottiene un'ottava): 
3° suono naturale - quinta armonica (si ottiene nel luogo in cui, con una corda premuta normalmente, si ottiene una quinta): 
Il 4° suono naturale è un quarto armonico (si ottiene nel punto in cui, con una corda premuta normalmente, si ottiene un quarto):
Il 5° suono naturale è una terza armonica maggiore (si ottiene nel luogo in cui, con una corda premuta normalmente, si ottiene una terza maggiore):
Il 6° suono naturale è una terza armonica minore (si ottiene nel luogo in cui, con una corda premuta normalmente, si ottiene una terza minore): 
Il 7° suono naturale nasce dalla divisione della corda in sette parti (si ottiene nel punto in cui, con la corda premuta normalmente, si ottiene un intervallo leggermente inferiore alla terza minore): 
L'ottavo suono naturale nasce come risultato della divisione della corda in otto parti (può essere corretto nel punto in cui, con la corda premuta normalmente, l'intervallo è leggermente inferiore alla terza minore):
Sulle corde corte vengono utilizzati gli armonici 2, 3, 4 e talvolta 5, sulle corde lunghe, a volte anche il 6 e l'8.
È meglio estrarre gli armonici alti di 6a e 8a nei posti 5/6 e 7/8 della lunghezza della corda (cioè più vicini al ponticello, all'arco) che a 1/6 e 1/8 della lunghezza della corda. lunghezza della corda (cioè più vicino al capotasto). In questa condizione, questi armonici compaiono anche sulle corde più corte.
Il timbro degli armonici differisce nettamente dal timbro degli stessi suoni estratti nel modo consueto, poiché non è colorato da sovratoni. Gli armonici suonano molto tranquilli e delicati, vengono rimossi con attenzione a causa del pericolo di trasformare accidentalmente il tocco di un dito in una semplice pressione, che distrugge l'armonico.
La vibrazione non è possibile sulle armoniche naturali.
Nota. La vibrazione è una leggera oscillazione della mano sinistra attorno all'asse (il punto in cui viene premuta la corda), conferendo al suono una certa fluttuazione di intonazione (imitazione voce umana). È chiaro che la vibrazione è completamente impossibile sulle corde aperte.
Gli armoni sono indicati da una O sopra ogni nota. 
Armoniche naturali e artificiali. Le armoniche possono essere naturali o artificiali.
Gli armonici naturali vengono prodotti su corde aperte, cioè su corde che non sono state accorciate dalla pressione delle dita della mano sinistra.
Gli armonici artificiali si ottengono da una corda già accorciata (pressata).
Gli armonici artificiali vengono eseguiti con due dita, una delle quali, più vicina alla sella, preme saldamente la corda, e la seconda la tocca nel punto corrispondente tra il punto di pressione e il supporto.
Sono possibili armonici artificiali, a partire dalla quarta e oltre, nella direzione decrescente dell'intervallo (terza maggiore, terza minore, ecc.).
Non è possibile prendere armonici artificiali più grandi di un litro, poiché la normale estensione delle dita anche su un violino (lo strumento più piccolo) non supera un litro.
Nota. Sul violino, in via eccezionale (allungando fortemente le dita), è possibile un'armonica di quinte2.
Registrazione di armoniche artificiali. Una registrazione completa degli armonici artificiali comprende tre elementi: 1) il punto in cui la corda viene premuta (accorciata) è indicato da una nota regolare della durata richiesta; 2) il punto in cui si tocca la corda accorciata per separarla in parti è indicato da un diamante posto sopra la nota; 3) infine, la piccola nota sopra il rombo mostra la reale sonorità dell'armonico: 
Metodi di estrazione del suono. Esistono tre modi per produrre il suono sugli strumenti ad arco: 1) spostando l'arco lungo la corda; 2) pizzicando un dito e 3) colpendo la corda con l'ancia (asta) dell'arco.
Arco sulla corda(tecnica di gioco chiamata agso). Mentre l'arco si muove, la corda vibra continuamente e produce un tono melodioso. Quanto più forte è la pressione dell'arco e quanto più veloce è il suo movimento (in una certa misura, entrambi questi fattori sono interdipendenti), tanto più forte sarà il suono della corda. Tuttavia, una pressione eccessiva dell'arco può impedire alla corda di vibrare liberamente, nel qual caso il suono forzato si trasforma nello scricchiolio del crine di cavallo rivestito di colofonia sulla corda.
La flessibilità e l'espressività del suono degli strumenti ad arco si basa sul fatto che l'esecutore può influenzare direttamente la produzione del suono in ogni momento e dare un numero infinito di sfumature dal piano al forte.
Pizzico(tecnica di gioco detta pizzicato). Con questo metodo la corda perde l'equilibrio una volta. Dopo la pizzicatura, il suono svanisce rapidamente e il suono successivo non può essere influenzato. Non ha quindi senso scrivere pizzicato se non in quarti o, eventualmente, in durate minori.
Il pizzicotto viene solitamente eseguito con un dito mano destra, anche se in pratica esistono tecniche per suonare il pizzicato con le dita della mano sinistra (principalmente su corde vuote).
Quando si passa dal pizzicato all'esecuzione, la parola agso viene posizionata con un inchino. Cambiare le tecniche di agso e pizzicato implica almeno una minima interruzione del suono, soprattutto se durante l'agso l'arco era diretto verso il basso nel suo movimento, per cui la mano destra si allontanava dalla corda.
Toccatura della canna(con l'asta) di un arco su una corda (una tecnica esecutiva chiamata col legno) è più un effetto di percussione, poiché nel suono risultante il battito prevale sull'intonazione (la definizione dell'altezza e del timbro del suono).
Luogo in cui l'arco viene teso lungo la corda. Il punto abituale in cui tenere l'arco è al centro della distanza tra il ponte e l'estremità della tastiera. È qui che viene prodotto il suono più pieno ed espressivo.
A volte, per un effetto particolare, il suono viene prodotto tenendo l'archetto al ponticello (questa tecnica è detta sul ponti-cello). Il suono così ottenuto è silenzioso, ma acuto e ha un colore caratteristico simile al suono di un'armonica. Il suono può essere prodotto anche sulla tastiera stessa (questa tecnica è detta sul tasto). Questa tecnica produce un suono dal tono dolce-freddo, di natura un po' simile a un flauto.
La peculiarità del suono ottenuto suonando con un arco sul tasto o sul ponticello è spiegata dal fatto che quando si impugna un arco sul tasto, i suoni naturali bassi (4a e 5a) che hanno nodi nel punto dell'arco vengono distrutti, e quando si impugna un arco sul ponticello Il tono principale è parzialmente spento. 
Principi base della tecnica dell'arco (la cosiddetta tecnica della mano destra). L'abbassamento dell'arco (dalla fine al bozzello) è indicato dal segno ∏, in alto (dalla fine al bozzello) dal segno V. Nel primo caso (verso il basso) risulta naturalmente diminuendo, nel secondo (verso l'alto) - crescendo, poiché quanto più il peso della mano stessa si allontana dalla corda, tanto più facile è estrarre un suono tranquillo e gentile dallo strumento - e viceversa. Di conseguenza il pianissimo risulta migliore se suonato con l'estremità dell'archetto, mentre gli accenti acuti del fortissimo sono più vicini al blocco.
Quando si suona il forte, l'arco si muove lungo la corda più velocemente che quando si suona il piano, quindi note lunghe o un gran numero di note per arco sono possibili solo con il pianoforte.
Colpi. I colpi sono chiamati vari metodi di movimento dell'arco. Trasmettono significato musica eseguita, e quindi possono essere giustamente considerati con i mezzi più importanti espressività musicale quando si suonano strumenti ad arco.
Per un lungo periodo di tempo, la pratica più ricca di suonare - principalmente violino e violoncello - ha accumulato molti tratti diversi, tra i quali in alcuni casi è difficile tracciare una linea definita e classificarli. Pertanto, di seguito ci concentreremo sui tratti più basilari e toccheremo solo brevemente alcune delle varietà più comuni.
I colpi principali dovrebbero essere considerati staccato, legato, vari tipi di staccato e spiccato, nonché tremolo. Detache (francese) - tratto con attacco distinto, di chiaro carattere declamatorio, utilizzato per eseguire frasi energiche che richiedono grande pienezza e ricchezza di tono: 
Nel movimento veloce del colpo di stacco si possono eseguire anche costruzioni dell'ordine motorio, compresi passaggi piuttosto rapidi (se necessario per raggiungere una sufficiente pienezza di suono):
Se il distacco viene eseguito con la lunghezza dell'arco più lunga per un dato tempo, fino a utilizzare l'intero swing, allora questa tecnica solitamente chiamato grand detache:
Come si può vedere da tutti gli esempi sopra riportati, la principale caratteristica distintiva del detache, indipendentemente dal tempo, dalla forza del suono e dallo swing dell'arco, è l'esecuzione di una nota per ogni movimento dell'arco in una direzione. In base a questa caratteristica, questo e altri tratti simili (ad esempio, la sautille descritta di seguito) vengono chiamati divisi.
Al contrario, il legato è un colpo che comprende più note su un arco. In contrasto con il carattere declamatorio del detache, il movimento fluido del legato riproduce nella massima misura proprio il lato canto, ariatico del canto umano.
Nella notazione legata, ogni lega denota una direzione dell'arco. Ecco alcuni esempi di frasi melodiche suonate in legato: 
I colpi staccato - staccato e spiccato - differiscono tra loro in quanto lo staccato viene eseguito senza sollevare l'arco dalla corda, mentre lo spiccato si basa proprio sul rimbalzo dell'arco dopo ogni contatto con la corda.
L'essenza dello staccato è una spinta energica con l'arco, dopo la quale si verifica un immediato indebolimento del suono. Nel passaggio staccato sopra, tutte le note da un ottavo e, ovviamente, le note da un sedicesimo vengono suonate in staccato (ciascuna delle note da un sedicesimo viene suonata spostando l'arco nella stessa direzione della nota da un ottavo precedente, separata da essa da una pausa): 
Per quanto riguarda le note da un quarto con punti sopra, in questo caso la durata del suono stesso (spinta dell'arco) è molto più breve del periodo di decadimento della sonorità (arresto quasi completo del movimento dell'arco). Inoltre prima di ogni nuova spinta è previsto un vero e proprio stop per cambiare direzione. Un modo simile di suonare lo staccato con un tratto diviso accentuato è chiamato martele. Talvolta è indicato da cunei appuntiti allungati sopra le note o da indicazioni verbali.
Ogni nota di uno staccato normale può essere suonata in una o nell'altra direzione del movimento dell'arco rispetto a quella/e precedente/i.
Nell'esempio seguente si possono indicare due modi per eseguire uno staccato puntato: un tratto diviso (cioè alternando ∏ e V) e due note staccato per direzione dell'arco: 
Pertanto, due o più note staccate possono essere suonate in una direzione. Ognuno di loro ha il suo speciale movimento leggero (spinta) con l'arco.
Citiamo, ad esempio, una tecnica abbastanza comune nella pratica virtuosistica per eseguire un numero significativo di note staccate in una direzione dell'arco (più facile verso l'alto); Va solo notato che durante il gioco di gruppo questo colpo non si applica: 
Come accennato in precedenza, lo spiccato è il colpo principale che rimbalza. caratteristica principale tali tocchi: la loro leggerezza, ariosità.
Ecco alcuni esempi varie applicazioni spiccato. Grazioso, dentro ritmo moderato Estratto dall'Ouverture dello Schiaccianoci eseguito: 
Sautille si differenzia dal consueto spiccato in quanto con l'aumento della velocità l'esecutore cessa di controllare i singoli movimenti dell'arco e da quel momento comincia a dominare la natura meccanica, motoria del colpo, regolata dall'elasticità dell'arco, dalla sua capacità respingere dalla corda.
Un esempio di sautille è “Il volo del calabrone” da “La storia dello zar Saltan”: 
Tutti gli spiccati vengono suonati nel terzo medio dell'arco: in forte più vicino al ceppo, in pianoforte più vicino alla sua fine. Inoltre, all'aumentare della velocità di movimento (questo è particolarmente vero per le varietà motorie), anche l'arco si sposta dal centro verso l'estremità.
Tra i colpi indivisi di salto, il più comune è il colpo di lancio, il cosiddetto rimbalzo. Questo colpo è possibile non solo su una corda: 
ma anche quando si passa da una corda all'altra, ad esempio quando si eseguono raggruppamenti arpeggiati su tre o quattro corde:
Non è quasi necessario spiegare in particolare che con l'aiuto dei colpi motori saltanti è impossibile ottenere una forza sonora significativa.
Uno dei tratti orchestrali più comuni è il tremolo. È la ripetizione di una nota alternando velocemente il movimento dell'arco in diverse direzioni senza staccarlo dalla corda (il cosiddetto tremolo della mano destra). Più forte è la sonorità che devi produrre quando suoni il tremolo, maggiore sarà lo swing che dovrai fare con l'arco. La forte sonorità è prodotta dalla parte centrale dell'arco con una grande oscillazione del suo movimento; al contrario, un tremolo appena udibile (letteralmente un fruscio) si può ottenere solo all'estremità dell'arco, con un movimento dello stesso quasi impercettibile.
Nota. Questo tipo di tremolo non deve essere confuso con una sequenza di due note che si alternano rapidamente su un arco (il cosiddetto tremolo della mano sinistra): 
Il tremolo è quindi principalmente un tocco orchestrale perché l'unità del suo suono è costituita da tremoli individuali di diverse velocità di movimento della mano destra (ovviamente, tranne nei casi in cui la velocità delle note ripetute è rigorosamente prescritta dall'autore).
La pratica di suonare strumenti ad arco ha sviluppato un numero significativo di tecniche di colpo che rendono l'esecuzione vivace, significativa ed espressiva. Sfortunatamente, non tutte queste tecniche si riflettono accuratamente nella notazione musicale, e spesso gli esecutori devono solo indovinare quale tecnica dovrebbe essere usata per suonare questa o quella frase, come distribuire le parti dell'arco in modo da non sfigurare la musica con errori accenti, dove è meglio usare lo staccato e dove lo spiccato, ecc., Ecc. In altre parole, il compositore dipende in gran parte dagli interpreti: dal loro tatto, sensibilità, musicalità. Tutto ciò obbliga a maggior ragione ogni autore di una nuova opera a indicare dettagliatamente tutte le sue intenzioni nella partitura. Naturalmente, nel processo di lavoro, gli artisti saranno in grado di offrire opzioni di fraseggio (ombreggiatura) di maggior successo, ma dobbiamo tenere presente che le proposte corrette, a loro volta, possono sorgere solo sulla base di un'accurata comprensione dell'autore Intenzione.
Facciamo alcuni esempi in cui la natura del tratto determina in modo decisivo il fraseggio e richiede quindi istruzioni dettagliate al riguardo.
allora sarà già uno stile di gioco chiamato marcato (evidenziare, enfatizzare).
Recentemente si è affermato saldamente nella pratica del suonare un altro colpo: quello centrale tra il distacco e lo spiccato fortemente accentuati. In relazione all’esempio appena fornito nella registrazione, questa tecnica di esecuzione sarebbe simile a questa:
cioè differirebbe dai metodi di esecuzione precedenti in quanto ciascuna nota accentata sarebbe separata da quella adiacente da una breve pausa (sollevando l'archetto dalla corda).
Tra le tecniche per suonare gli strumenti ad arco, un posto speciale è occupato dall'esecuzione di accordi di tre e quattro note. Solitamente vengono suonati come se fossero composti da due intervalli compresi in ciascun accordo: 
Alcuni esecutori hanno suggerito di suonare accordi arpeggiati: 
tuttavia, è stato il primo metodo a diffondersi.
Sono possibili sequenze di accordi di tre e quattro note, ciascuna delle quali viene eseguita con l'archetto abbassato. Con la giusta pressione dell'arco, gli accordi di tre note possono essere arpeggiati, cioè tutte e tre le corde possono essere suonate contemporaneamente (con l'arco avvicinato alla tastiera; man mano che la sonorità aumenta, si avvicina al ponticello). Inutile dire che l’arpeggiato pop è un effetto improvviso e a breve termine.
Gli accordi di quattro note generalmente non possono essere suonati come arpeggiati pop, sebbene in un forte significativo l'ordine degli intervalli che formano l'accordo può essere ridotto al minimo.
Ecco un chiaro esempio dell'uso in gruppo di accordi di tre e quattro note, la maggior parte dei quali vengono suonati con arpeggiati pop.