(Vigelandsparken - Frognerparken)
L'esclusivo parco delle sculture di Oslo è l'opera di una vita dello scultore norvegese di fama mondiale Gustav Vigeland. Qui sono esposte più di 200 sculture in bronzo, granito e ferro battuto. Oggi questa è la più grande collezione al mondo di sculture all'aperto di un singolo artista.
Gustav Vigeland nato l'11 aprile 1869 da una famiglia di artigiani nella piccola città costiera di Mandal, nel sud della Norvegia. Quando raggiunse l'adolescenza, i suoi genitori lo mandarono a Oslo per studiare la grammatica e l'arte dell'intaglio del legno. Ben presto suo padre morì improvvisamente e Gustav dovette ritornare città natale per aiutare la tua famiglia nelle faccende domestiche.
All'età di 19 anni tornò a Oslo, determinato a diventare uno scultore professionista. Un anno dopo l’inizio degli studi, Gustav realizzò la sua prima opera importante, “Agar e Ismaele”. Ha viaggiato più volte all'estero per studiare: a Copenaghen, Parigi, Berlino e Firenze. Nella capitale francese frequenta i seminari di Auguste Rodin e in Italia sperimenta e apprende dalle opere dei maestri del Rinascimento. Già in questi anni ha mostrato un grande interesse per i temi che in seguito hanno preso una posizione dominante nel suo lavoro: temi della vita e della morte, rapporti tra uomini e donne. Nel 1894 e nel 1896, Vigeland tenne le prime mostre del suo lavoro in Norvegia, ricevendo consensi e lodi della critica.
Fino al 1902 Vigeland partecipò attivamente al restauro della grande cattedrale storica di Trondheim. Studiando arte medievale influenzò un altro tema nell'arte di Vigeland: immagini di draghi e lucertole iniziarono ad apparire nelle sue opere. A volte erano simboli del peccato e del demoniaco, ma più spesso personificavano le potenti forze della natura nella lotta contro il principio umano.
Stabilitosi a Oslo, Vigeland ricevette un piccolo studio dal governo della città, dove continuò il suo lavoro. Nel 1905, la Svezia riconobbe l'indipendenza della Norvegia e Vigeland, come lo scultore norvegese più talentuoso, ricevette l'ordine dal governo del paese di creare statue e busti raffiguranti i suoi famosi compatrioti: Henrik Ibsen, Niels Henrik Abel e altri.
Nel 1921, la città decise di demolire la casa in cui visse l'artista e di costruire in questo sito una biblioteca. Dopo lunghe trattative, la città fornì a Vigeland un nuovo edificio e il terreno del Frogner Park dove avrebbe potuto lavorare e vivere; in cambio lo scultore promise di donare alla città tutte le sue opere successive, compresi schizzi, disegni, incisioni e modelli.
Vigeland si trasferì in una nuova residenza nel 1924. Nel corso dei successivi vent'anni, fino alla sua morte (1943), il maestro realizzò una vera e propria esposizione a cielo aperto delle sue opere, integrandole abilmente nel paesaggio circostante. Oggi questo luogo è conosciuto in tutto il mondo come Parco Vigeland.
Il primo posto in cui i visitatori iniziano a conoscere il parco è Cancello principale realizzato in granito e ferro battuto - questo è l'inizio di un asse lungo 850 metri, sul quale si trovano le principali attrazioni del parco: il Ponte con il Parco Giochi, la Fontana, l'Altopiano del Monolite e la Ruota della Vita. Il cancello principale è costituito da cinque cancelli pedonali grandi e due piccoli in ferro battuto, e su entrambi i lati del cancello ci sono case con tetti in rame, coronati da banderuole. La porta è stata progettata nel 1926. Ci volle molto tempo per essere ultimati e ricostruiti: la versione finale fu costruita con il sostegno della Banca norvegese nel 1942.
Ponte largo circa 15 m e lungo circa 100 m, decorato con lanterne e sculture su parapetti in granito, costruito sulle fondamenta di un vecchio ponte costruito nel 1914. Vigeland progettò il nuovo ponte e lo progettò tra il 1925 e il 1933. Durante questo periodo, 58 sono apparsi qui sculture in bronzo bambini, donne e uomini di varie età, da soli o in gruppo. I motivi dominanti che qui possono essere visti chiaramente sono i rapporti tra uomini e donne, tra adulti e bambini. Le sculture di persone in movimento sono diluite con lanterne rettangolari geometriche regolari. La parte centrale di questo insolito ponte ha un'estensione: una piattaforma, alle estremità della quale su entrambi i lati ci sono insolite massicce ruote di bronzo con figure di persone all'interno e una piccola, ma molto scultura popolare un ragazzo arrabbiato, che è una sorta di simbolo del parco. Nello stesso punto del ponte, ma già sotto la base della piattaforma, c'è una cascata.
Il ponte delle sculture fu aperto al pubblico nell'estate del 1940, mentre il resto del parco era ancora in costruzione. Nello stesso periodo furono installate qui quattro alte colonne di granito, sormontate da sculture di persone che combattono contro le lucertole. Le lucertole sono demoni che tengono sotto controllo completo le loro vittime: un contrasto drammatico con la spensieratezza e la gioia di vivere rappresentate da altre immagini sul ponte.
Sotto il livello del ponte c'è un parco giochi circolare con otto sculture in bronzo di bambini piccoli. L'attenzione è particolarmente attirata dalla scultura centrale: una figura in bronzo di un bambino non ancora nato, immortalato in posizione fetale a testa in giù.
Vigeland ha progettato anche un traghetto per bambini per intrattenere i visitatori più piccoli del parco, una piccola imbarcazione ormeggiata su un molo di granito a pochi passi di distanza. Per molti anni dopo la seconda guerra mondiale, la barca è stata la decorazione del parco e l'intrattenimento per i suoi piccoli visitatori, ma ora qui nuotano solo cigni e anatre. Ispirandosi ad altri parchi pubblici europei, Vigeland voleva anche varare delle barche a remi nel bacino superiore, ma questa idea non fu mai realizzata.
Tra le sculture del parco, ha la storia più lunga Fontana. L'idea per la costruzione di una struttura monumentale in bronzo venne a Gustav Vigeland all'inizio del XX secolo. Il bozzetto in gesso, a immagine e somiglianza del quale è stata realizzata la fontana, suscitò grande interesse nel 1906, quando fu presentato alle autorità cittadine. Inizialmente il comune di Oslo aveva ordinato l'installazione di una fontana nella piazza antistante il Parlamento, ma questa collocazione fu presto respinta. Successivamente si progettò di utilizzare la fontana anche per decorare i giardini del Palazzo Reale, ma queste idee non erano destinate a realizzarsi...
I 20 alberi in bronzo posti attorno al perimetro della Fontana furono realizzati tra il 1906 e il 1914. Vigeland interpreta e ci mostra a modo suo le tappe della vita umana, dalla culla alla morte. Il tempo trascorso dall'uomo sulla terra è solo una parte ciclo eterno movimenti del tempo senza inizio né fine. Ad esempio, dietro uno spaventoso gruppo scultoreo raffigurante un albero con uno scheletro in decomposizione, c'è una scultura di un albero sotto il baldacchino di cui si divertono i bambini. La fine e l'inizio di una nuova vita sono molto vicini...
Anche il massiccio bordo esterno in bronzo della fontana è costituito da piccole immagini del ciclo eterno della vita umana, ma qui è mostrato in modo più dettagliato, con maggiori dettagli. Vigeland ha impiegato molto tempo per completare questa creazione incredibilmente complessa: l'autore ha costantemente perfezionato il progetto, cercando di portarlo alla perfezione. L'installazione finale della fontana fu completata dopo la morte dell'artista, nel 1947. Territorio vasto attorno alla fontana era pavimentato un mosaico di granito bianco e nero. Le linee di un disegno intricato formano qui un labirinto con una lunghezza totale di quasi 3 chilometri.
Nel punto più alto del parco c'è un'impressionante scultura: Monolito. I primi schizzi della futura colonna gigante risalgono al 1919. Vigeland lo costruì a grandezza naturale in argilla nel suo nuovo studio nel 1924-1925. L'artista ha impiegato 10 mesi per completare l'opera. Successivamente la scultura è stata realizzata in gesso...
Nell'autunno del 1926, un blocco di granito del peso di centinaia di tonnellate fu trasportato qui via mare da una cava di pietra situata vicino a Holden. All'inizio del 1927 il blocco fu consegnato alla destinazione prevista e l'anno successivo fu installato nel suo posto permanente. Attorno all'enorme pietra furono costruite un'impalcatura e una tettoia e nelle vicinanze fu posto un modello in gesso come riferimento. Nel 1929, alla pietra fu data la forma di una colonna uniforme e la più complessa e lavoro scrupoloso. Tre intagliatori di pietre hanno lavorato a questa grandiosa scultura per 14 anni. Nel 1943, subito dopo la conclusione dei lavori, l'ultima parte del modello in gesso della colonna fu smontata e trasportata al Museo Vigeland, dove è tuttora visibile. Il giorno di Natale del 1944, prima che venissero rimosse le impalcature e le tende che circondavano il monumento, al pubblico curioso fu finalmente permesso di entrare. Quasi 180.000 visitatori hanno salito la ripida scalinata per esplorare nei dettagli la nuova creazione di Gustav Vigeland.
L'intreccio dei corpi umani che salgono al cielo su una colonna suggerisce pensieri completamente diversi. Le persone sono spinte non solo dalla tristezza e dalla disperazione, ma anche dall'ammirazione e dalla speranza, da un senso di vicinanza, si aggrappano l'una all'altra e intrecciano i loro corpi, tesi e traboccanti di un senso di salvezza.
Nel 1947, sulla scalinata adiacente al monumento (la cosiddetta Altopiano monolitico) Sono stati installati 36 gruppi di figure in granito. Vigeland iniziò a lavorare su queste sculture durante la Prima Guerra Mondiale e completò i lavori nel 1936. Come in Fontana, il tema principale dell'intera composizione è il ciclo vita umana, in cui una persona è raffigurata in una varietà di tipici situazioni di vita e relazioni. L'altopiano del Monolite è circondato attorno al perimetro da un basso muro di granito, e qui si accede attraverso otto porte forgiate con contorni figure umane. Questi cancelli, raffiguranti una persona in età diverse, furono concepiti da Vigeland tra il 1933 e il 1937, ma le idee dell’artista furono realizzate solo dopo la sua morte.
Proseguendo lungo l'asse principale del parco, ci troviamo nel luogo in cui è installata una meridiana (1930), e poco più avanti un'altra attrazione del parco è una scultura in bronzo Ruota della vita. Vigeland iniziò a costruire un piccolo modello in gesso della Ruota della Vita nell'inverno 1933-1934. I fabbri realizzarono poi la struttura in ferro a grandezza naturale (tre metri di diametro) utilizzando le linee tracciate sul modello. Questa versione originale della scultura era realizzata in argilla, fissata al telaio mediante morsetti di legno e filo. L'argilla è sempre stata il materiale preferito di Gustav Vigeland. Nell'argilla morbida poteva lavorare velocemente, dando libero sfogo alla sua enorme energia e ispirazione. Con l'argilla poteva modellare sculture a grandezza naturale sulla base di piccoli schizzi tridimensionali. L'artista ha applicato l'argilla a mano, in rari casi utilizzando di più strumenti semplici. Nella fase finale, la scultura è stata portata alla perfezione utilizzando strumenti più precisi.
La Ruota della Vita, secondo l’idea dell’artista, è un simbolo dell’eternità, qui incarnata sotto forma di una ghirlanda di donne, bambini e uomini che si abbracciano. In un certo senso, questa scultura lo riassume tema drammatico, che si trova in tutto il parco: percorso di vita una persona dalla culla alla tomba, attraverso la felicità e il dolore, attraverso la fantasia, le speranze e i sogni dell'eternità.
Nonostante Vigeland abbia posizionato la stragrande maggioranza degli oggetti nel parco su un asse, alcune sculture si trovano ancora ad una certa distanza da esso.
Forse il più famoso di questi remoti gruppi scultorei, è monumentale gruppo bronzo Clan(1934-36) nella parte settentrionale del parco. Questa scultura è superata in dimensioni solo dal Monolite ed è composta da 21 figure. Il modello originale, in gesso, è stato conservato al Museo Vigeland fino al 1985, e solo nel 1988, con i sussidi finanziari dell'IBM, la scultura è stata fusa in bronzo e installata nel parco.
Bene, e ovviamente, di che tipo parco delle sculture senza un autoritratto del suo creatore? Poco prima della sua morte, Gustav Vigeland installò la sua scultura all'ingresso del parco. È vestito semplicemente abiti da lavoro, e l'artista tiene tra le mani un martello e uno scalpello.
Valentina Balakireva (foto), Vladimir Dergachev
http://pics.livejournal.com/vobche/pic/000hrztz
Il più grande d'Europa il famoso Parco delle Sculture di Vigeland (Giardino) situato nella parte occidentale di Oslo, parte del grande Frogner Park. Creato Scultore norvegese Gustav Vigeland(1969 – 1943), uno dei più prolifici al mondo dall'epoca di Michelangelo. Con l'aiuto del simbolismo e del naturalismo, l'autore ha cercato di raccontare con le sue sculture la vita umana dalla nascita alla morte, dalla maturazione all'appassimento. La caratteristica dominante del Giardino delle Sculture è un monolite di 17 metri e 180 tonnellate che ricorda un fallo. Vigeland non dava nomi alle sue creazioni.
Gustav è nato in una fattoria il cui nome suona come Vigeland, in una piccola cittadina balneare nel sud della Norvegia, da una famiglia di artigiani e contadini. Da giovane fu mandato a Oslo, dove studiò alfabetizzazione e scultura in legno in una scuola d'arte. Ma dopo morte improvvisa il padre ritornò nella sua piccola patria per aiutare la famiglia.
Vigeland tornò a Oslo nel 1888 con l'intenzione di diventare uno scultore professionista. Dal 1891 al 1896 viaggiò in tutta Europa, visitando Copenaghen, Parigi, Berlino e Firenze. Nella capitale francese visita spesso il laboratorio di Rodin. Il contatto con l'arte medievale italiana del Rinascimento ha avuto un impatto sul suo lavoro successivo. Ritornato a Oslo, ricevette dalle autorità cittadine uno studio abbandonato su cui lavorare. Le prime mostre delle opere di Vigeland ebbero luogo in Norvegia nel 1894-1896. Nel 1905, Vigeland fu riconosciuto come lo scultore norvegese più talentuoso e iniziò a ricevere compensi elevati per realizzare statue e busti di famosi compatrioti come il drammaturgo Henrik Ibsen.
Nel 1921, le autorità di Oslo demolirono la casa e lo studio dell'architetto per costruire una biblioteca cittadina. Dopo un lungo contenzioso, Vigeland ricevette il nuovo edificio in cambio di tutte le sue opere successive, comprese sculture, disegni, stampe e modelli. Nel 1924 Vigeland si trasferì in un nuovo studio situato nelle vicinanze di Frogner Park. Il più famoso parco di sculture norvegese fu da lui creato nel 1907-1942 su un'area di 30 ettari e contiene 227 gruppi scultorei che riflettono la gamma delle relazioni umane. Vigeland lavorò fino alla sua morte nel 1943. Le sue ceneri sono ancora conservate nell'edificio del campanile locale, e lo studio è diventato un museo dove varie opere artista, insieme ai modelli in gesso delle sculture del Parco Vigeland.
Il tema principale del parco è “la condizione umana”. La maggior parte delle statue raffigurano persone raffigurate durante varie attività(correre, lottare, ballare, abbracciarsi, ecc.). Ognuna delle statue trasmette le emozioni dei rapporti umani. Spesso, profonde sfumature filosofiche rendono difficile la percezione delle sue composizioni.
Ingresso principale al parco 
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I residenti locali utilizzano attivamente il parco per giochi, attività ricreative all'aperto e picnic. 
Altopiano "Monolite". La piattaforma di pietra funge da base per la struttura centrale del parco: l'obelisco monolitico, scolpito da uno scultore e da una squadra di scalpellini da un enorme blocco solido. Trentasei gruppi scultorei di persone si trovano su una collina attorno al “Monolite” e simboleggiano il “cerchio della vita”.
La costruzione dell'imponente monumento iniziò nel 1924. Nell'autunno del 1927, un blocco di granito del peso di diverse centinaia di tonnellate fu consegnato al parco da una cava di pietra. La traduzione delle figure dal modello in gesso iniziò nel 1929 e impiegò tre scalpellini circa 14 anni. Nel Natale del 1944 il pubblico (180mila visitatori) poté ammirare per la prima volta il “Monolite”, che incarna l’idea dello scultore: mostrare il desiderio dell’uomo di avvicinarsi allo spirituale e al divino.
L'altezza del Monolite è di 17,3 metri, di cui 14 metri sono corpi umani, che si arrampicano, si intrecciano, si spingono, si aggrappano l'uno all'altro. Quanto più in alto, tanto più piccoli sono i bambini che le persone spingono verso l'alto (simbolo fallico vita eterna e ricambio generazionale). Intorno al Monolite, su una piattaforma rialzata formata da gradini, si trovano 36 gruppi scultorei scolpiti nel granito e raffiguranti vari rapporti umani 
Già nel 1906, lo scultore presentò alle autorità cittadine il disegno di una fontana da installare nel centro di Oslo: 6 figure maschili che reggono una ciotola circondate da 20 gruppi scultorei in bronzo con bassorilievi lungo il perimetro. Poi aggiunse fino a 60 gruppi scultorei, il che rese impossibile l'installazione di una fontana nel centro della città di fronte al palazzo norvegese Storting (parlamento).
La fontana è composta da figure di persone età diverse e scheletri sui rami di alberi giganti. L'idea della composizione è che alla morte segue una nuova vita. Il fondo della fontana è rivestito da un mosaico di granito bianco e nero. Vigeland lavorò a questo monumento dal 1906 al 1943. 
La ciotola, sorretta da sei uomini, simboleggia la pesantezza della vita umana sulla terra. 
Le figure delle persone tra gli alberi, che formano un tutt'uno con loro, riflettono il legame inestricabile tra uomo e natura, la natura ciclica di tutte le sue manifestazioni dalla nascita alla morte. 
“Albero”, abbracciato da un vecchio, mortalmente stanco della vita. 
Giardino di rose 
Dietro la fontana e il roseto inizia un ponte di cento metri, sul quale si trovano 58 sculture in bronzo di Gustav Vigeland, che trasmettono vari stati"Temperamento umano". 
Il bambino più famoso del Giardino delle Sculture. Il ragazzo selvaggio è diventato uno dei tratti distintivi di Oslo, come “L’Urlo” di Munch. 
Foto di Vladimir Dergachev
Cibo per la mente. L’arte richiede ispirazione femminile. Lo scultore, come un vero artista, era amorevole, amava le ragazze e aveva legami con la maggior parte dei suoi modelli. Alla fine sposò una di loro, Laura Andersen, solo dopo la nascita del suo secondo figlio, ma con la condizione di un successivo divorzio. Non ha comunicato con i bambini, ma ha pagato il mantenimento dei figli per il loro mantenimento. La seconda relazione a lungo termine di Gustav è stata la diciassettenne Inga Syversten, con la quale ha vissuto per 19 anni, tradendola costantemente. Poi un'altra ragazza di diciassette anni. La quarta relazione a lungo termine con la diciottenne Ingrid Wilberg, 32 anni più giovane di Gustav, è durata 15 anni e si è conclusa anche con un nuovo hobby. Ognuna delle donne ha sopportato le sue infedeltà, testardaggine, carattere e attacchi di depressione.
Spesso pensiamo che andare a mostre e musei sia un evento esclusivamente indoor, che si svolge in gallerie sotto un tetto con finestre coperte da pesanti tende. Ma alcune creazioni sorprendenti si possono trovare anche per strada, in mezzo ai parchi più semplici. Hanno mostre in giardini o parchi lunga storia e meritano un'attenzione speciale. Per secoli, collezionisti e artisti hanno cercato la perfetta combinazione tra capolavori creati dall'uomo e paesaggi naturali. Inoltre, tali giardini diventano spesso il biglietto da visita di palazzi, istituzioni e intere città.
In tutto il mondo, i migliori parchi di sculture motivano i cittadini a fare piacevoli passeggiate, e così l'arte incoraggia le persone a passeggiare nei giardini e ad ammirare i capolavori di diversi epoche storiche, mentre ti godi il più puro e aria fresca nel Distretto. Al giorno d'oggi, in questi parchi compaiono sempre più spesso opere di artisti contemporanei e aderenti al modernismo. Alcuni creatori hanno nel loro arsenale intere collezioni di installazioni che si sostituiscono nei giardini di diverse città e viaggiano in tutto il mondo, proprio come le persone, non importa quanto monumentali o ingombranti possano sembrare a prima vista.
Foto: Nick Normale
In questa selezione troverai sia mostre delle ultime creazioni che capolavori dei secoli passati, che dimostreranno che non è necessario andare in stanze soffocanti per godersi la vera arte.
1. Parco delle sculture di Socrate
Città di Long Island, Queens, New York
Nel 1986, l'artista Mark di Suvero guidò un gruppo di cittadini proattivi e insieme iniziarono a trasformare l'ex discarica e la discarica abusiva che si era formata al suo posto. Il risultato delle loro fatiche fu un parco eccezionale con sculture. Oggi questo luogo è visitato da quasi 90.000 persone all'anno. Il parco è aperto agli ospiti tutti i giorni, sette giorni su sette, e sul suo territorio si tengono costantemente nuove mostre d'arte, sebbene abbia anche le proprie mostre permanenti. Socrates Scalpture è anche sede di numerosi eventi comunitari, tra cui proiezioni di film all'aperto e mercati contadini nei mesi più caldi.
“Portami con te”, 2017, autore – Tanda Francis (Portami con te, Tanda Francis), foto – gatti duluoz.
“Eagle”, 1971, autore – Alexander Calder (Eagle, Alexander Calder), foto – Susan Smith.
2. Parco Olimpico delle Sculture
Seattle, Washington, Stati Uniti (Seattle, Washington)
Un'area verde di quasi 35mila metri quadrati con un proprio parco di statue e una spiaggia è una creazione Museo d'Arte Seattle (Seattle Art Museum), e la sua sistemazione è iniziata nel 2007. Il parco-museo dispone sia di una collezione permanente di sculture che di spazi per installazioni itineranti, tra cui opere di artisti famosi maestri moderni, nel ruolo di Alexander Calder, Mark di Suvero e Ellsworth Kelly. Precedentemente un sito industriale sporco e abbandonato, oggi è un parco costiero, famoso in tutta la zona come l'unico parco della città ad ingresso gratuito.
"Nuvole sopra Seattle", 2004-2006, di Teresita Fernández (Seattle Cloud Cover, Teresita Fernández), foto - Ronincmc / Wikimedia Commons.
“La coppia”, autrice – Louise Bourgeois (La coppia, Louise Bourgeois), foto – Ekebergparken / Ivar Kvaal.
3. Parco delle sculture Ekebergparken
Oslo, Norvegia
Questa galleria di sculture si trova vicino al centro di Oslo ed è stata aperta nel 2013 con il sostegno finanziario del collezionista d'arte Christian Ringnes. Opere di Louise Bourgeois, Salvador Dalì e Jenny Holzer sono solo alcuni dei capolavori inclusi nell'incredibile collezione di sculture di Ekeberg Park. Oltre a visitare per il bene delle opere d'arte stesse, gli ospiti vengono qui anche per godersi semplicemente le viste pittoresche della capitale norvegese, che appaiono davanti allo sguardo del viaggiatore dalle piattaforme più alte del parco.
“Venus de Milo” (Venus de Milo aux tiroirs), autore – Salvador Dalì, foto – Ekebergparken / Ivar Kvaal.
“Bocca di un Orco”, foto – Alessio Damato / Wikimedia Commons.
4.Bomarzo
Viterbo, Italia
Bomarzo, o Parco dei Mostri, è un giardino del XVI secolo situato a 90 minuti da Roma, nell'alto Lazio. Qui i visitatori troveranno sculture giganti scolpite direttamente nella roccia ai piedi della montagna e queste creazioni grottesche ne sono un ottimo esempio. sculture monumentali, realizzato nello stile del manierismo. Lo strano luogo ottenne un rinnovato riconoscimento negli anni '50, quando Salvador Dalì, chiedendo il restauro di questo parco e riportando Bomarzo al suo antico splendore, ne fece un cortometraggio.
Foto: Monica Galentino
5. Parco Sculture e Museo De Cordova
Lincoln, Massachusetts, Stati Uniti (Lincoln, Massachusetts)
Con una superficie di quasi 121 metri quadrati, il Decordova Scalpcher Park and Museum è il giardino più grande del suo genere nella regione del New England. Il parco fu aperto per la prima volta nel 1950 e ora espone oltre 60 opere d'arte in stile moderno e art nouveau. Inoltre, il paesaggio del parco è in continua evoluzione a causa del frequente cambio di installazioni. Il Decordova Scalpture Park and Museum presenta capolavori di importanti artisti del XX e XXI secolo come Sol LeWitt, Antony Gormley e Nam June Paik.
“Il Trionfo di Eva”, 1991, autrice – Marianna Pineda (Eve Celebrant, Marianna Pineda), foto – decordovaspandm / Instagram.
L'autore delle sculture è Joan Miró, foto - Eric Huybrechts.
6. Fondazione Maeght
San Paolo di Vence, Francia
A pochi chilometri dalla costa mediterranea francese si trova una zona molto museo insolito"Fondo Mag". Questo luogo è stato creato negli anni '60 grazie agli sforzi della famiglia Mag e del famoso artista spagnolo Joan Miró. Nel giardino attorno all'edificio centrale, così come nel suo cortile, si possono trovare opere di artisti famosi come il già citato Mirò, Alberto Giacometti e Alexander Kalder.
“Fortificazioni” (Les renforts), 1963, autore - Alexander Kalder, foto - Nathan Rawlins.
Veduta dei Campi Sud, tutte opere di Mark di Suvero. Pyramidian (a sinistra), 1987-1988, è stato un dono della Fondazione Ralph E. Odgen. La scultura “Jeanne” (a destra), 2014-2015, è stata fornita dall'artista stesso. Foto: Jerry L. Thompson.
7. Centro d'arte Re della Tempesta
Cornovaglia, New York, Stati Uniti (Cornovaglia, New York)
Lo Storm King Art Center è apparso al suo posto nel 1960 e da allora quasi 2 chilometri quadrati di terreno in questa zona sono diventati un vero e proprio museo a cielo aperto. Il parco si trova a solo un'ora di macchina dal centro di New York ed è famoso per la sua collezione di sculture moderne creatori più onorati, tra cui Henry Moore, Andy Goldsworth, Alexander Kalder, Sol LeWitt e Roy Lichtenstein. Oltre alla collezione permanente di statue, Storm King ospita anche installazioni temporanee durante tutto l'anno.
Figolu, 2005-2011, di Mark di Suvero, foto di Jerry L. Thompson.
“Wood of Nets”, 2009, autore del progetto – studio Twzuka Architects, foto – Sizuken.
8. Museo all'aperto di Hakone
Hakone, Prefettura di Kanagawa, Giappone (Hakone, Kanagawa)
La città di Hakone è famosa innanzitutto Viste magnifiche al Monte Fuji, ma dal 1969 è anche sede del primo museo all'aperto del Giappone. Le caratteristiche del parco vasta collezione creazioni del maestro britannico Henry Moore e quasi un centinaio di altre opere di scultori giapponesi e stranieri operanti in stile Art Nouveau e contemporaneo. E se volete ancora nascondervi sotto il tetto, vi aspetta il Padiglione Picasso, dove potrete trovare una collezione di ceramiche acquistate dalla figlia del grande artista.
“The Mourner”, 1986, autore – Claude e Francois-Xavier Lalanne (La Pleureuse, Claude e Francois-Xavier Lalanne), foto – Bob Owen.
“The Way”, 1972-1980, autore – Alexander Liberman (The Way, Alexander Liberman), foto – Kevin J. Miyazaki.
9. Parco delle sculture Laumeier
Sunset Hills, Mussoorie, Stati Uniti (Sunset Hills, Missouri)
Lohmeyer Scalpcher Park si trova vicino a St. Louis e attira ogni anno circa 300.000 entusiasti visitatori di gallerie all'aperto. Il parco è stato originariamente inaugurato nel 1968 e nel 1970 uno scultore locale ha donato 40 delle sue opere per decorare questo luogo fiorente e da allora i visitatori non hanno avuto fine. Oggi Lohmeyer Scalpcher è diventata una delle principali attrazioni della città e, di fatto, la sua biglietto da visita. Una delle installazioni centrali del parco, l'eccezionale opera di Alexander Liberman "The Path", è stata costruita nel 1980 e la sua composizione è composta da 18 barili di petrolio in acciaio. Il design intricato è in stile Art Nouveau e il suo autore ha creato questa scultura ispirandosi all'architettura greca e romana. Il parco offre lezioni su belle arti, campi estivi per bambini e giovani, e l'evento più popolare è la fiera d'arte annuale nel giorno della festa della mamma.
“Cervo”, 2015, autore – Tony Tasset (Cervo, Tony Tasset), foto – Jamie Vishwanat.
“Mirror”, autore – Jaume Plensa (Spiegel, Jaume Plensa), foto – Steve Cottrell.
10. Parco delle sculture dello Yorkshire
Bretone occidentale, Yorkshire, Inghilterra
Lo Yorkshire Sculpture Park è la prima galleria all'aperto del Regno Unito e vanta un'impressionante collezione di statue di artisti britannici e internazionali. Il territorio del parco occupa quasi 2 chilometri quadrati e tutto questo spazio è riservato agli spazi verdi, collezioni permanenti e luoghi per il lavoro di artisti in tournée. Tra le mostre della galleria ci sono opere di modernisti riconosciuti come Henry Moore e Barbara Hepworth. L'anno scorso, lo Yorkshire Sculpture Park ha ospitato una mostra del famoso designer KAWS, noto per le sue collaborazioni con Kanye West e Pharrell Williams. Pharrell Williams). Al giorno d'oggi ci sono opere dell'artista cinese Ai Weiwei. L'ingresso al parco è gratuito e i visitatori possono portare con sé i propri cani.
Foto – yspsculpture / Instagram
In termini di abbondanza di attrazioni storicamente significative, Oslo, ancora molto giovane e leggermente cupa, difficilmente può competere con le antiche città europee, letteralmente piene di maestosi monumenti di architettura e arte. Ma non ne ha bisogno. Nel cuore di una Norvegia così lontana e misteriosa regna un'atmosfera davvero unica, dal sapore scandinavo tutto suo. E devo semplicemente iniziare il nostro viaggio immaginario da uno dei luoghi più ambigui e ipnotici.
Il Parco Vigeland a Oslo non è facile complesso aperto con molte sculture. Questo è un vero e proprio museo sacro all'aperto, dove ogni immagine è la personificazione della caduta umana e del potere satanico.
Tutti coloro che hanno visitato questo luogo unico almeno una volta complesso architettonico, non potevo andarmene senza rimanere impressionato. Questo luogo emozionante, intriso di misticismo, ha evocato in me forti emozioni contrastanti. La caratteristica principale e più attraente del parco risiede nei suoi "contenuti": immagini francamente strane, emozionanti e talvolta persino spaventose di uomini, donne e persino bambini nudi. Personalmente capisco significato profondoÈ stato piuttosto difficile creare composizioni scultoree così insolite. Fortunatamente, un paio di persone esperte sono venute con me in un'escursione improvvisata residenti locali. I miei compagni hanno gentilmente accettato di raccontare l'essenza generalmente accettata dell'arte che mi ha così sbalordito.
Come arrivare al Parco Gustav Vigeland
Nonostante Oslo sia la capitale della Norvegia, la città è molto piccola, quindi raggiungere il famoso complesso non sarà difficile. Puoi arrivare al parco con il tram 12, che attraversa il centro, quindi trovare la fermata giusta non sarà difficile.
Nella zona del luogo più popolare della città - l'argine di Aker Brige - sfoggia il Centro Nobel e proprio di fronte all'edificio vedrai i binari del tram lungo i quali corre il tram numero 12. Devi guidare letteralmente 15 minuti fino alla fermata Vigelandsparken in direzione del fiordo. In alternativa, puoi fare una piacevole passeggiata fino al cancello principale del parco: ci vorranno circa 30 minuti. Aspetta e basta binari del tram. I binari divergono in un punto, quindi non dimenticare di controllare alle fermate che stai seguendo il percorso del tram numero 12. L'indirizzo esatto del parco è Kirkeveien, 0268.
A proposito, mi ha fatto molto piacere che tu possa visitare un luogo così cult in qualsiasi momento della giornata e in modo completamente gratuito. Dietro il cancello centrale c'è un centro informazioni turistiche, un negozio di souvenir e un accogliente bar dove si può fare uno spuntino gustoso. Proprio davanti all'ingresso sono stato accolto dalla scultura dell'autore di questa creazione, che, tra l'altro, è l'unica “vestita” nel parco. Inizierò con una breve biografia dello scultore e la storia della creazione di questo straordinario complesso all'aperto.
Un po' di storia
L'apertura ufficiale del parco ebbe luogo nel 1940. L’idea dell’autore era perfettamente correlata alle teorie razziali nordiche popolari a quel tempo. Oggi le autorità norvegesi sostengono che la costruzione del complesso iniziò molto prima che Hitler salisse al potere, quindi non ha nulla a che fare con la propaganda del nazionalismo. Possiamo solo immaginare cosa abbia motivato il creatore di questo luogo mistico e quali obiettivi abbia perseguito.
E ora, in realtà, parliamo di lui. Gustav Vigeland, ancora un ragazzino di diciannove anni, nel 1915 da piccolo cittadina di provincia andò a Oslo, determinato a diventare un grande scultore. Nella capitale avrebbe dovuto incontrare l'allora famoso scultore e mistico Bernjulf Berglslein. Fu grazie al suo mentore che il giovane Gustav si interessò alla filosofia e al misticismo giudaico-cristiano. A poco a poco nelle opere di promettente giovane artista Cominciarono ad apparire immagini di lucertole e draghi, personificando i peccati umani e il principio demoniaco. Ma Gustav Vigeland ha prestato la massima attenzione alla natura umana, che, a suo avviso, è molto più complessa e più forte di tutte le forze diaboliche messe insieme.
Nel 1921 le autorità cittadine decisero di demolire la casa dello scultore e di costruire al suo posto una biblioteca. Come risultato di lunghe trattative, Vigeland riuscì comunque a "mettere fuori combattimento" da solo nuova casa, e allo stesso tempo il territorio del Frogner Park, nella progettazione del quale il maestro ha cercato di riflettere la sua visione soggettiva di essenza umana. E mi sembra che sia riuscito a farlo nel modo più figurato ed efficace possibile.
Porta centrale per il mondo parallelo di Vigeland
Un bellissimo cancello forgiato con immagini di uomini nudi, che apparentemente discutono animatamente di qualcosa, conduce al parco. Deve essere piuttosto strano e inaspettato per un visitatore disinformato vedere sculture così sconcertanti e provocatorie riempire letteralmente l'intero spazio circostante.
Quando sono arrivato per la prima volta in questo posto francamente strano, ho avuto anche un po' di vertigini, quindi avverto immediatamente tutte le persone eccessivamente impressionabili di prepararsi per un'arte davvero scioccante. Se visitassi il parco non in una bella giornata di sole, ma, ad esempio, con tempo freddo e nuvoloso, penserei sicuramente di trovarmi in un vero inferno.
Ma i miei compagni rimasero assolutamente imperturbabili per tutta la camminata. Sono stati loro a dirmi che l'autore non intendeva affatto creare un inferno monumentale sulla Terra. Si ritiene che Gustav Vigeland volesse dimostrare la debolezza e l'impotenza dell'umanità moderna di fronte ai suoi vizi, e anche mostrare che l'unico vero significato della vita risiede nella ricerca di poteri superiori luminosi, nella lotta contro i propri demoni .
L'attrazione più brillante del parco
Se fai una breve passeggiata rettilinea dopo essere entrato nel parco, vedrai un lussuoso ponte lungo un centinaio di metri, largo circa 15 m, decorato con lanterne e numerose sculture. Se conti, sui parapetti di granito ci sono un totale di 58 statue di bronzo - uomini, donne, anziani, bambini - in piccoli gruppi e individualmente, con sorrisi beati sui volti e smorfie distorte dal dolore o dalla sofferenza insopportabile.
Tutte le figure sul ponte, così come in tutto il parco, sono nude, ma lo scultore non ha cercato affatto le proporzioni ideali del corpo umano. Il Parco Vigeland presenta al pubblico stupito i prototipi delle persone più comuni con tutte le loro disabilità fisiche. Secondo l'autore, l'arte moderna non ha più bisogno di glorificare gli ideali divini.
I miei compagni mi spiegarono che l’uomo di Vigeland aveva da tempo abbandonato Dio, convincendosi di poter prendere degnamente il suo posto. E se l'umanità affronta un compito così difficile o soffre solo del peso insopportabile del suo fardello, lo spettatore può solo immaginare. Quanto a me, l'autore chiarisce che molto probabilmente la persona ha scelto una strada impossibile.
Il Parco delle sculture di Vigeland ha un gran numero di bambini in una varietà di stati emotivi- dalla rabbia alla risata isterica. Personalmente, ad esempio, sono rimasto incredibilmente colpito dal bambino arrabbiato, lo potete vedere nella foto qui sopra.
Più tardi ho scoperto che i bambini in tali composizioni scultoree spesso ne personificano uno vizi umani. Pertanto, la figura di un uomo adulto che si diverte felicemente con un bambino piccolo dimostra la sua autoindulgenza. E una persona tormentata da più bambini contemporaneamente sta cercando di liberarsi dalle catene del proprio egoismo.
Fonte della saggezza degli dei
Camminando lungo il ponte era come se mi trovassi in un altro mondo, con una fontana insolita.
IN Mitologia scandinava appare un concetto come "Urd": la fonte della saggezza divina. Questo è ciò che lo scultore ha cercato di rappresentare sotto forma di una fontana con un bordo in bassorilievo e 20 alberi in bronzo. Questa è una sorta di parodia del Giardino dell'Eden, dove un empio, invece di godersi il Giardino dell'Eden, si trasforma in un albero e ne diventa parte.
Eppure: il desiderio di Dio e l'illuminazione
Su una delle colline del parco si trova una composizione unica: un monolite, costituito da corpi umani intrecciati. Ho trovato questo spettacolo un po’ ripugnante, ma allo stesso tempo affascinante. Ci sono molte teorie sul significato che l'autore ha dato a quest'opera: un prototipo della Torre di Babele, un tentativo di scalare il divino Olimpo, sfidare il Creatore e così via.
Ognuno interpreta ciò che vede a modo suo. I miei accompagnatori, tra l'altro, persone molto gentili e positive, hanno insistito sul fatto che il Monolite simboleggia il desiderio dell'umanità di ritornare alla spiritualità e a Dio, di pregare per il perdono e il ritorno della fede. Forse sarò d'accordo con la loro versione.
Orologio zodiacale e ruota della vita
Addentrandoci nel parco, siamo arrivati ad una piccola piazza con una meridiana gigante e immagini dei segni zodiacali.
I miei amici mi hanno detto che l'orologio è apparso in questo luogo nel 1940, cioè molto prima della crescita senza precedenti della popolarità degli oroscopi e dei segni zodiacali. Questo è il motivo per cui molti esperti vedono un messaggio mistico diabolico in questa scultura, presentandola come una sorta di altare della religione demoniaca, progettato per allontanare le persone da Dio.
Un'altra composizione che ha suscitato in me una tempesta di emozioni è la Ruota della Vita, un simbolo di vita eterna e infinita rinascita. Alcuni critici d'arte attribuiscono questa scultura al tentativo di realizzare una parodia malvagia del nostro mondo crudele e privo di spiritualità, ma personalmente non la penso affatto.
Il Parco delle sculture di Vigeland è qualcosa a cui vale sicuramente la pena dare un'occhiata almeno una volta nella vita, indipendentemente dai propri interessi, preferenze e opinioni sulla realtà circostante. Le sculture di Vigeland sono così provocatorie e controverse che ogni visitatore può discernere in esse il proprio significato unico. Se ci sei, assicurati di dare un'occhiata a questo posto "caldo": scoprirai improvvisamente un significato completamente nuovo di un'arte così straordinaria e audace.
