Artisti contemporanei e gli scultori sono andati da tempo oltre il concetto generalmente accettato di “ belle Arti" Sono diventati veri inventori e di conseguenza hanno creato un separato direzione artistica, chiamata “arte cinetica”. Il cinetismo si basa su un'idea semplice: sotto l'influenza del vento, della luce e del movimento, puoi creare uno straordinario oggetto artistico che letteralmente “prende vita” davanti agli occhi del pubblico. La nostra selezione contiene gli esempi più impressionanti di sculture cinetiche create dalle figure Sovriska.
GLI ABITANTI DELLE SPIAGGE DI SABBIA DI THEO JANSEN
Artista dai Paesi Bassi Theo Jansen crea oggetti d'arte davvero unici che vengono messi in movimento dalle raffiche di vento. Creature fantastiche di proporzioni gigantesche camminano liberamente lungo le spiagge sabbiose, lasciando il pubblico affascinato in completa gioia e stupore. Questi personaggi sembrano essere usciti dalle pagine dei romanzi post-apocalittici e ora vivono tra la gente.
Negli anni '90 Jansen creò un programma per computer con il quale fu in grado di calcolare l'evoluzione di molte creature che lottavano per la sopravvivenza. Seriamente affascinato da questo business, ha deciso di trasferire i suoi sviluppi dallo schermo del computer alla vita reale. Per creare i giganteschi abitanti delle coste sabbiose, l'artista utilizza tubi di plastica, che acquista a 10 centesimi al metro. Fascette per cavi, nastri, bottiglie di plastica e fili di nylon. Il risultato sono sculture cinetiche molto leggere ed economiche, che ricordano vagamente insetti bizzarri, ognuna delle quali contiene in media 375 tubi.
OGGETTI D'ARTE SPAZIALE ANTHONY Howe
L'arte contemporanea interagisce strettamente con tecnologie dell'informazione, e una vivida prova di ciò è il lavoro dello scultore americano Antonio Howe. È con l'aiuto di un computer che il maestro crea sculture cinetiche autonome da 17 anni. Enormi oggetti d'arte reagiscono a ciò fenomeni naturali come la luce e il vento.
L'autore delle sculture “spaziali” ammette di trarre ispirazione da modelli astronomici e microbiologici. Howe utilizza principalmente fibra di vetro e acciaio inossidabile nel suo lavoro. Lo scultore raggiunge l'armonia tridimensionale creando un equilibrio simmetrico e asimmetrico tra più assi. Guardando questi creazioni uniche sembra davvero che non siano stati affatto creati dall'uomo, ma piuttosto siano arrivati a noi dallo spazio.
UNA STORIA D'AMORE TOCCANTE DA Tamara KVESITADZE
Un'altra splendida scultura chiamata "Uomo e donna" si trova a Batumi (Georgia). L'autrice di questa creazione è la scultrice georgiana Tamara Kvesitadze. Ogni sera alle 19.00 la composizione d'acciaio di 8 metri inizia a muoversi, mettendo in scena un vero dramma d'amore davanti al pubblico. Il fatto è che la scultura raffigura il musulmano azero Ali e la principessa georgiana Nino dal famoso romanzo presumibilmente scritto da Kurban Said nel 1937.
Nel libro, l'azione si svolge nel Caucaso sullo sfondo della prima guerra mondiale. Rilancia il romanzo "Ali e Nino". le domande più difficili legati alla ricerca di vie per conciliare Islam e Cristianesimo, Occidente e Oriente, uomini e donne. La sera, nel momento più romantico, le statue cominciano a muoversi l'una verso l'altra, unendosi in toccanti abbracci poco tempo e poi lasciarsi. La performance dura solo 10 minuti, ma in questo breve lasso di tempo la scultura riesce a raccontare una storia incredibile. storia toccante amore che non lascia indifferente nessuno spettatore.
MECCANISMI IPNOTICI DI BOB POTTS
Bob Potts è un pittore e scultore di San Francisco. Crea incredibili sculture cinetiche che imitano i movimenti fluidi di pesci e insetti, il battito delle ali degli uccelli e i movimenti dei remi delle barche. Nel processo di lavorazione dei suoi oggetti d'arte, l'artista utilizza una varietà di parti: catene, leve, ingranaggi e bielle. È con il loro aiuto che crea splendide sculture minimaliste, incentrate solo sul movimento.
Per il suo lavoro, lo scultore (e anche un falegname professionista) utilizza principalmente acciaio inossidabile, ottone, alluminio, rame, bronzo e legno. Per cominciare, crea un prototipo della futura scultura in legno, calcola le dimensioni e le proporzioni geometriche. Il maestro crea lentamente ciascuna delle sue creazioni, calcolando attentamente ogni dettaglio. Spesso l'originale è molto diverso dal suo prototipo.
PIOGGIA MAGICA DA ART+COM
La scultura cinetica, situata nel primo terminal dell'aeroporto Changi di Singapore (tra l'altro, è stato più volte votato come il miglior aeroporto del mondo), è composta da 608 elementi che imitano le gocce di pioggia che sembrano congelate nell'aria. Grazie al funzionamento di motori speciali integrati nel soffitto, le gocce vengono messe in movimento ogni 15 minuti e danno vita a una sorta di danza della pioggia: uno spettacolo davvero impressionante.
L'oggetto d'arte è stato creato dalla società berlinese ART+COM. Le gocce sono realizzate in alluminio leggero con rivestimento in rame. Una scultura simile di grandi dimensioni di ART+COM è stata presentata al Museo BMW di Monaco nel 2008. Consisteva in 714 sfere metalliche sospese su sottilissimi fili d'acciaio spessi 0,2 mm. I fili sono quasi impossibili da vedere, quindi sembra che le “gocce” galleggino nell’aria. A proposito, lo studio ART+COM ha ricevuto per questo lavoro il premio più importante, il One Show Design Awards, l'"Oscar" del settore pubblicitario.
FORME DI VITA BIOLOGICHE TSOYA URAM
L'artista di Seoul Tsoi Uram crea interessanti sculture cinetiche che si ripetono forme naturali vita. Per produrre le sue opere, il maestro utilizza vari tipi di metalli, riduttori, motori, nonché processori e circuiti stampati che mettono in movimento le sculture. Ogni mostra è dotata di un meccanismo molto complesso, e quindi, prima delle mostre, Tsoi deve spiegare in dettaglio agli organizzatori come adattare il lavoro della scultura se perde improvvisamente il ritmo.
Con il passare del tempo le parti si usurano a tal punto che l'oggetto diventa inutilizzabile. Quindi Tsoi smonta la scultura per utilizzare le parti rimanenti per creare il suo nuovo capolavoro.
IL CLASSICO È UN CONCETTO FLESSIBILE: LE STRAORDINARIE SCULTURE DI LI HUNBO
A prima vista l'opera Artista cinese e lo scultore Li Hongbo può sembrare ordinario e perfino mediocre, ma basta toccare la scultura, e da lì arte classica non ne rimarrà traccia. Quella che sembrava una scultura monolitica in gesso o marmo si rivela essere una risma di fogli di carta. Decine di migliaia di pagine, incollate insieme in modo speciale, nella loro forma originale sembrano le statue più comuni. Le metamorfosi iniziano se sollevi una parte della scultura o la sposti di lato.
Li utilizza un antico metodo per incollare la carta, ampiamente utilizzato in Cina per realizzare oggetti decorativi e giocattoli per bambini. Lee ha trovato versione originale utilizzo di questa tecnologia: lo scultore lavora con vari tipi carta, incollando tra loro i fogli lungo delle linee che formano un disegno che ricorda un nido d'ape. Ogni creazione di Li Hongbo è il frutto di un minuzioso lavoro manuale, che può durare diversi mesi. Ad esempio, per una figura a grandezza umana, l'artista ha utilizzato circa 20mila fogli di carta.
Arte cinetica dentro l'anno scorsoè all'apice della popolarità, perché i maestri che hanno padroneggiato la luce e il movimento riescono a ottenere un effetto sorprendente: superare la staticità della scultura. La nostra recensione contiene 8 degli esempi più originali di come prendono vita gli oggetti d'arte.
1.Fantastico meccanismo dell'artista Lime Young
Scultura cinetica dell'artista sudcoreano Laimi Yang
Lime Young è un vero virtuoso. Il maestro riesce a costruire i meccanismi più complessi da circuiti stampati, microprocessori, servi e altri dispositivi meccanici. Quando vengono messe in azione, le sue sculture cinetiche hanno un effetto magnetico sugli spettatori, perché è semplicemente impossibile per la persona media risolvere il mistero del meccanismo.
2. Sagome di auto realizzate con sfere di metallo
Scultura cinetica al Museo BMW
La scultura cinetica al Museo BMW è apparsa diversi anni fa, ma provoca ancora gioia. 714 sfere di metallo si piegano a forma di modellini di auto anni diversi pubblicazione.
3. Flap alari di Bob Potts
Scultura cinetica di Bob Potts
Lo scultore settantenne Bob Potts crea opere minimaliste, ma non per questo meno impressionanti. Le sue sculture cinetiche imitano il battito delle ali di un uccello o il movimento di un remo mentre si rema. È sorprendente come il maestro riesca a trasmettere la traiettoria del movimento in modo così accurato.
4. Sculture "danzanti" di Anthony Howe
Scultura cinetica di Anthony Howe
Anthony Howe lavora con un materiale grezzo: il rinforzo in acciaio, ma crea sculture cinetiche sorprendentemente armoniose. Con il tempo calmo sembrano eleganti e sofisticati e con il primo soffio di vento iniziano la loro danza fantasiosa.
5. "Pesce meccanico" di gruppo artistico ArtMechanicus
Scultura cinetica del gruppo artistico ArtMechanicus
Grazie agli sforzi del gruppo artistico ArtMechanicus è nato più di un “pesce meccanico”. La collezione dei maestri di Mosca comprende "Fish-House", che ricorda l'Arca di Noè, "Fish-Knight", che personifica un cavaliere solitario, "Nut Fish", che simboleggia il desiderio di bellezza, e "Fish-ram" - un'allegoria del lotta tra principi viventi e principi inanimati.
6. Meraviglie di legno di David Roy
David Roy dà alle sue sculture cinetiche nomi toccanti e teneri: "Fiesta", "Summer Rain", "Sun Dance", "Serenade", "Zephyr". Le creazioni in legno vengono messe in movimento dal vento e diventano subito leggere e aggraziate.
19 gennaio 2015
È successo così che dall'ottobre 2009 curo costantemente la sezione “Artifact” della rivista “Popular Mechanics”, dedicata a cinetico e “quasicinetico” arti scientifiche e tecniche . Durante questo periodo, ho scritto e curato più di 60 articoli su vari scultori e artisti cinetici, e ho corrisposto e comunicato con più di duecento maestri della meccanica artistica.
Chris Eckert (Stati Uniti). Inchiostro automatico. Dispositivo per tatuaggio automatico. L'immagine è precaricata nella memoria del computer. Testato solo su tatuaggi temporanei utilizzando una penna, ma può funzionare anche con un ago.
Conosco personalmente Nemo Gold, Brad Litwin, Ruben Margolin, Chris Eckert, Julien Berthier, Gregory Barsamian, Balint Boligo e decine di altri scultori cinetici. Con il tempo mi sono reso conto che avrei potuto tranquillamente scrivere una tesi sull'arte cinetica, e anche più di una; in linea di principio, se il nostro sistema educativo permettesse di difendere una tesi senza passare tre anni di scuola di specializzazione, lo farei; una crosta in più non farebbe male. Esiste una sorta di opzione per un piano del genere, ma non l'ho ancora capito. Un'altra cosa è che non sono sicuro che in Russia ci siano specialisti che capiscono la cinetica meglio di me, e quindi ho una vaga idea di chi potrebbe diventare un leader. Non ho mai studiato specificamente l'arte cinetica: è semplicemente andata così. Bene, ok, sopravviveremo senza crosta.
Choi U-Ram (Corea del Sud). Eco Navigo Larva. Scheletro cinetico di una creatura fantastica della specie Anmorome Istiophorus platypterus Uram.
Sarebbe interessante organizzare a Mosca o a San Pietroburgo – in realtà non importa, in qualsiasi città della Russia – un vero e proprio mostra d'arte cinetica o qualche scultore specifico. Io stesso non ho tali capacità finanziarie, ma ne ho di organizzative. Contattare e negoziare con qualsiasi maestro dall'elenco fornito alla fine del post non è affatto difficile per me. La maggior parte delle volte posso semplicemente chiamare e dire qualcosa del tipo "Ehi Ted, vuoi una mostra a Mosca?"
Nemo Gold (Stati Uniti). Dubbioso. Uno dei robot più belli dello scultore americano. Secondo l'autore, nei movimenti del corpo, il robot è completamente estraneo a dubbi e principi morali.
Molte persone sanno che tengo conferenze aperte su argomenti scientifici e tecnici: le ho tenute al Seliger, ai festival scientifici regionali russi, al "Robosib" siberiano e così via. Dopo aver pensato, ho sviluppato conferenza sull'arte cinetica- perché no? Puoi anche tenere un corso di lezioni: ho materiale e conoscenze sufficienti per 16-20 ore accademiche senza ripetizioni, ma con illustrazioni e materiale video.
Joseph Herscher (Stati Uniti). Macchina per il pane Goldberg. La macchina Rube Goldberg di Joseph Herscher cuoce rapidamente il pane e lo manda direttamente nel tuo piatto.
Christopher Miskja (Norvegia). Macchina che impiega mille anni per spegnersi. Dispositivo meccanico azionato da un motore. Il motore aziona il primo anello, il secondo ruota da esso tramite un ingranaggio e così via. L'ultimo anello ha un perno, che dopo qualche tempo premerà il pulsante di spegnimento del motore. Ciò accadrà dopo 1000 anni di rotazione della macchina: ecco come vengono calcolati i rapporti di trasmissione.
Anthony Howe (Stati Uniti). Nella luce delle nuvole III. Scultura cinetica di strada classica. Ruota sotto l'influenza del vento (tuttavia le opere di Howe sono spesso dotate di motori per funzionare anche in condizioni di calma)
C'è anche una sottosezione di sculture d'acqua, dove come propulsione non viene utilizzata l'aria, ma l'acqua, il fuoco o la nebbia. Ad esempio, Ned Kann.
MACCHINE SONORE
Un'area separata della cinetica sono gli strumenti musicali insoliti e i robot acustici. In questo genere non è tanto importante il suono che viene estratto, quanto piuttosto il metodo per estrarlo.
Molto interessante qui il canadese Maxime de La Rochefoucauld. Lui fa strumento musicale(corde o percussioni) da ogni sorta di cose, e nel suo design è incorporata una colonna con una molla attaccata ad essa. Fornisce all'altoparlante un rumore a bassa frequenza (o ad alta frequenza), la molla vibra e colpisce le corde producendo suoni assonanti. Da de La Rochefoucauld intera orchestra questa follia.
Maxime de La Rochefoucauld (Canada). Batteria dalla serie Ki Automates. Maxim applica la vibrazione all'altoparlante, una bacchetta attaccata ad esso su una molla mobile batte la pelle tesa.
Il musicista cinetico più interessante, per così dire, è lo svizzero Zimoun, un architetto del suono. Assume varie superfici (il più delle volte scatole di cartone) e vi fissa sistemi di sfere azionate da motori. Le palline colpiscono le scatole in modo casuale, creando un sottofondo sonoro monotono con una qualità ipnotica.
Zimun (Svizzera). 329 motori a corrente continua preparati, batuffoli di cotone, serbatoio di toluene. Zimun una volta acquistò un enorme serbatoio di toluene, lo pulì dall'interno e lo dotò di 329 motori a cui erano attaccati batuffoli di cotone. Ora c'è una follia cacofonica misurata, opprimente all'interno del serbatoio.
Video:
MACCHINE DA DISEGNO
Una tendenza popolare sono le macchine da disegno. Un tipico rappresentante è Balint Boligo, un britannico di origine ungherese. Realizza macchine da disegno molto strane che possono disegnare schemi monotoni per giorni. Fa molto di più, solo questo buon esempio.
Balint Bolígo (Regno Unito). Policiclo. Macchina-artista. Non disegna peggio degli astrattisti e degli espressionisti moderni.
Adoro il suo lavoro The Page Turner:
La lussuosa macchina di Rube Goldberg era nel video OK Go:
ARTE INTERATTIVA E DIGITALE
Gli ultimi quindici anni hanno dato un forte impulso a un'altra direzione dell'arte cinetica: varie installazioni digitali interattive che interagiscono con lo spettatore. La cosa più bella che ho visto in questo genere sono gli specchi interattivi di Daniel Rozin. I suoi specchi sono opachi, ma formati da tanti pixel (legno, metallo, vetro); La fotocamera legge il volto dello spettatore e lo specchio forma le immagini modificando la posizione dei pixel.
Daniel Rozin (Stati Uniti). Specchio a piolo. 650 blocchi cilindrici di legno cambiano la loro posizione rispetto alla sorgente luminosa, formando l'immagine dello spettatore.
Ad esempio, l'olandese Marnix de Nijs si è mostrato bene in questo contesto. Nelle sue opere lo spettatore assume una certa posizione e le immagini sugli schermi interattivi si formano a seconda del suo comportamento.
Marnix de Nijs (Paesi Bassi). Viste esplose Rimappatura Firenze. Un'installazione in cui lo spettatore può “camminare” attraverso punti di riferimento del mondo generati in modo interattivo e casuale. IN in questo caso Il dispositivo è configurato per una mappa interattiva di Firenze. L'immagine sullo schermo dipende dall'intensità della corsa.
ARTE CINETICA FUNZIONALE
Raro, ma direzione interessante- la creazione di oggetti d'arte che svolgono una funzione reale. Diciamo dispositivi molto belli. Ad esempio, Wayne Belger produce fotocamere stenopeiche design unico– da teschi, parti di edifici distrutti e sangue. Ogni macchina fotografica è creata per una serie specifica di fotografie e la mostra espone sia le fotografie che i dispositivi con cui sono state scattate.
Wayne Belger (Stati Uniti). Intoccabile. Una fotocamera stenopeica realizzata utilizzando il sangue di una persona infetta da HIV.
Installazione con macchina fotografica e fotografie.
Una donna assolutamente straordinaria: Tatiana van Wark dall'Olanda. Ne è ossessionata letteralmente parole sulla scienza e sugli strumenti scientifici e ha realizzato il suo primo oscilloscopio all'età di 14 anni. Ora ha più di 60 anni e continua a realizzare strumenti scientifici di elevata estetica.
Tatiana van Wark (Paesi Bassi). L'Armonia. Dispositivo per l'analisi armonica e la sintesi del segnale. Completamente funzionante e adatto all'uso in laboratorio, semplicemente esteticamente molto bello.
FUNZIONA OLTRE LA CLASSIFICAZIONE
Infine, ci sono scultori unici. Che fanno cose che non rientrano nei tradizionali sottogeneri cinetici.
Francois Junot (Francia). Alexandre Pouchkin. Un automa meccanico raffigurante Alexander Sergeevich Pushkin può scrivere 1458 (!) testi e disegni diversi, imitando la calligrafia di Pushkin. Intinge la penna nel calamaio, muove la testa e le mani, scrive e scrive. Niente elettronica, solo meccanica.
Un esempio assolutamente unico sono le sculture animate di Gregory Barsamyan. Realizza meccanismi rotanti che devi guardare nel lampo di luce stroboscopico - e hai la sensazione che un'azione di cartone animato di plastilina si stia svolgendo proprio davanti a te, che puoi toccare con le tue mani.
Gregory Barsamyan (Stati Uniti). Carattere selvaggio. Uno degli esempi di “cartoni animati” meccanici di Gregory Barsamyan.
Anche il coreano Choi Woo-Ram sfida la classificazione. Creerà un'incredibile bellezza e complessità di animali fantastici (per lo più "estinti") a cui dona Nomi latini e inventa leggende complesse
Choi U-Ram (Corea del Sud). Custode Cavum. Lo scheletro di una creatura immaginaria Choi, il guardiano ormai morto del cancello tra il nostro mondo e l'altro mondo. Quando morì l'ultimo Custos Cavum, l'ultimo cancello si chiuse per sempre.
SCULTURE "QUASI-CINETICHE".
Interessante è anche l’arte “quasi cinetica”. Quando in una scultura possono non esserci parti in movimento, ma i suoi materiali e la tecnica di esecuzione implicano l'origine tecnogenica dell'opera. Diciamo gli insetti di Cristoforo Conte.
Christopher Conte (Stati Uniti). Vedova rossa. Tipico lavoro di Conte.
O figure da parti macchine da scrivere Jeremy Mayer.
Jeremy Mayer (Stati Uniti). Busto IV. Tipico lavoro di Mayer.
Les Machines de l'île (Francia). Il Grande Elefante. Un enorme elefante a vapore (in realtà, ovviamente, diesel), un'imitazione di un dispositivo simile tratto dall'opera di Jules Verne, viaggia per Nantes e dà passaggi a chi lo desidera.
In totale, si tratta di circa un quarto degli scultori con cui ho più o meno familiarità. Ne conosco circa altri duecento, ma non li ho mai contattati, perché lavorano in generi sui quali ho già preparato dei materiali. Oppure semplicemente non mi piacciono per qualche motivo. Succede anche questo.
In generale, questa non è proprio una classificazione, ovviamente. Ci sono molte più direzioni, in ciascuna posso nominare da 3-4 a 10-15 rappresentanti. Trovo difficile dire quanti scultori cinetici ci siano nel mondo. Ce ne sono pochissimi in Russia (mi vengono subito in mente solo le vetrine cinetiche di Evgeniy Klimov - nello stile appartengono alla citata classe delle "macchine da fiera" e ai "pesci cinetici" del gruppo ArtMechanicus). Nel frattempo, questo è uno strato artistico molto significativo e interessante, che sarebbe interessante divulgare e sviluppare.
Quindi, se trovo l’opportunità sia di tenere conferenze sull’arte cinetica sia di organizzare una mostra, non lasciarmi sfuggire. Sarà interessante.
Anthony Howe è uno scultore cinetico che vive a Eastsound, Washington. Lo scultore lavora principalmente con l'acciaio inossidabile. Le sue sculture prendono vita ad ogni soffio di vento, come per magia, uno spettacolo favoloso e ipnotizzante.
Il video qui sotto mostra i migliori lavori Anthony Howe, è evidente che le espressioni facciali cambiano con una folata di vento e sprazzi di luce.
Anthony Howe è un tipico abitante di città, nella cui biografia si possono trovare ad ogni angolo riferimenti a luoghi come Manhattan o Seattle. Eppure è stato proprio lui, a crescere giungla di cemento, è riuscito a trovare linguaggio reciproco con le forze della natura, rendendole alleate nel suo lavoro. Il vento è la componente principale senza la quale le sculture di Hove semplicemente non potrebbero esistere.
OTTO 3 . Acciaio inossidabile. 7,6 m di altezza x 9,1 m di larghezza x 9,1 m di profondità. 3200 chilogrammi. 16 lame collegate che ruotano su un albero circolare. Resiste a velocità del vento di 90 mph. Fornito varie opzioni illuminazione notturna. Venduto a Dubai, Emirati Arabi Uniti.
Anche la brezza più leggera può mettere in movimento decine di parti rotanti delle sculture. Howe afferma di prestare molta attenzione a testare la resistenza al vento delle sue sculture. Un modo è montare la scultura sul tuo Ford F-150 e poi guidarla lungo l'autostrada.
A proposito di viso . Acciaio inossidabile, rame. 2,2 m di altezza x 1,6 m di larghezza x 1,5 m di profondità. 100 pannelli in rame bilanciati individualmente.
Howe inizia con modellazione digitale, utilizzando il software Rhinoceros 3D, quindi gli elementi in acciaio delle sculture vengono realizzati mediante taglio al plasma e assemblati utilizzando tecnologie tradizionali lavorare con il metallo.
Ottobre 
Olotron 
Quoziente entrata-uscita 
Vlast-O- 
Alla luce delle nuvole 
Scultura cinetica del vento 
La creazione di sculture cinetiche, cioè quelle che possono muoversi, come direzione nell'arte è nata non molto tempo fa - a metà degli anni '50 del secolo scorso, e come ulteriore esempio possiamo ricordare le opere di Theo Jansen. Tuttavia, a differenza delle sculture in plastica di Jansen, Anthony lavora con il metallo, prevalentemente con l'acciaio. Utilizzando rinforzi in acciaio combinati con forme curve forgiate e dischi rivestiti in fibra di vetro, Howe crea fantastiche sculture. Con tempo calmo sorprendono con la loro eleganza e al minimo soffio di vento iniziano a muoversi, girando in una danza che solo loro capiscono e creando un'inspiegabile armonia segreta.
Anthony Howe crea sculture cinetiche da circa 20 anni. "Sto cercando di creare oggetti, aspetto che sarà associato agli attributi della fantascienza così come ai modelli biologici e astronomici”, afferma l’autore.
Lo scultore è nato nel 1954 a Salt Lake City (Utah, USA). Anthony Howe ha iniziato il suo carriera creativa come artista e solo dopo essersi trasferito a New York passa dalla pittura alla scultura. L'autore divenne ampiamente noto alla fine degli anni '90.
Torre della Spina
I TRUCCHI DIVERTENTI DI KEITH NEWSTEAD: PIGGY BANK
Nome: Kate Newstead
Anno di nascita: 1956
Luogo di residenza: Penryn, Cornovaglia, Regno Unito
Professione: scultore, meccanico
Credo creativo: "Realizzo macchine perché amo la meccanica, la grafica, il design... e le macchine ti permettono di ottenere un'ottima combinazione di queste aree di creatività."
L'inglese Keith Newstead è uno di questi maestri. Ammette onestamente: "Ho iniziato a progettare macchine da fiera perché ero terribilmente annoiato lavorando nella mia specialità principale." Dopo essersi laureato in grafica e design presso l'Università dell'Essex, Keith ha provato a diventare un graphic designer, ma solo sei mesi dopo il suo entusiasmo svanì, lasciò il lavoro e andò in Finlandia in cerca di avventura. "Oh, faceva troppo freddo per me", ride Kate. "Dovevo tornare in fretta."
In realtà, Keith ha dovuto affrontare un problema comune: si è chiaramente laureato nell'università sbagliata. Sì, sapeva disegnare, ma non gli piaceva troppo farlo. Perciò dovevano guadagnarsi da vivere di qualunque cosa: consegnando giornali e merci vendute tramite cataloghi. Allo stesso tempo, Keith produceva e vendeva gioielli.
E poi ho visto un programma televisivo sulle macchine da fiera
Il diavolo esce
Il meccanismo è stato realizzato per ordine di un collezionista americano nel 2011. Il modello è quasi interamente assemblato con parti metalliche. Il lavoro su “The Devil” è durato circa due mesi.
Museo reale della Cornovaglia
È una scatola per le donazioni realizzata su misura per il museo. Quando una moneta viene lasciata cadere nella fessura, i personaggi recitano una scenetta di mezzo minuto.
Scatola per le donazioni della Torre di Smeaton. La Smeaton Tower è uno dei fari britannici più famosi e antichi. Fu eretto vicino alla città di Plymouth (Devonshire) nel 1756–1759. Su richiesta del museo, oggi situato nel faro, Newstead ha realizzato una scatola per la raccolta delle donazioni: una moneta attiva un ingegnoso meccanismo e il modello inizia a muoversi.
Museo della scarpa di Northampton
Una scatola per le donazioni commissionata dal Museo di Northampton dimostra satiricamente i benefici metodi moderni produzione di scarpe prima di quelle classiche.
IMMAGINI IN MOVIMENTO DI CHRISTINE SUR
Anno di nascita: 1963
Residenza: Svendborg, Danimarca
Professione: Artista, Ingegnere
Credo creativo: “Mi piace semplicemente fare quello che faccio”
Lo stile a cui appartiene il dipinto di Christine Sur si chiama primitivismo. Questo movimento è nato nel 19° secolo e ha reso popolare la deliberata semplificazione della composizione, la stilizzazione per assomigliare al disegno di un bambino. I grandi maestri del primitivismo furono Henri Rousseau e Niko Pirosmani, Henry Darger e Martin Ramirez. Gli artisti primitivisti del passato, nella maggior parte dei casi, erano in grado di attingere magnificamente stile classico, la semplificazione deliberata è stata utilizzata come dispositivo artistico. Oggi c'è una tendenza sempre più diffusa secondo cui i pittori dipingono effettivamente al livello dei bambini di talento, tradendo la loro incapacità di creare qualcosa di utile. proprio stile.
Ma tutto questo non riguarda affatto Kristin Suhr. Non solo disegna magnificamente, ma è in grado di aggiungere una nuova dimensione ai suoi dipinti. Quando guardiamo l'ordinario tela artistica, possiamo solo indovinare cosa c'è, ad esempio, dietro la schiena dell'eroe della foto o da qualche parte fuori dall'inquadratura. E Christine, introducendo l'animazione nella trama, ci permette di guardare oltre i confini.
“Girlfriends” (Veninder, 2008) Un esempio di un'immagine cinetica abbastanza semplice. La donna a sinistra colpisce con rabbia il suo avversario allo stinco con la punta della scarpa, la donna a destra reagisce con un'esclamazione "Ahi!" (Av!). Solo due elementi mobili sono azionati da una leva discreta montata sotto il telaio.
Caffè Shock (Coffeeshock, 2007)
Una delle opere della serie “coffee” di Christine Sur. Nei vari dipinti di questa collezione, gli oggetti più inaspettati compaiono dalle tazze, come i conigli dai cappelli a cilindro. La faccia pazza di quest'opera appare in altre opere di Christine.
Sculture di Theo Jansen
Theo Jansen (nato il 17 marzo 1948, L'Aia, Paesi Bassi) è un artista e scultore cinetico olandese. Costruisce enormi strutture che ricordano gli scheletri di animali in grado di muoversi sotto l'influenza del vento lungo le spiagge sabbiose. Jansen chiama queste sculture "animali" o "creature"
Sculture più piccole di Theo Jansen
Ma la vera creazione del pensiero e dell'ingegno sono strutture meccaniche che possono muoversi sotto l'influenza della forza del vento. Inoltre, lavorando su un meccanismo di orologio o qualsiasi motore in grado di ruotare il rotore centrale. Queste sculture cinetiche sono inventate e realizzate da Theo Jansen.
Tavolo da passeggio
Per molti anni gli scienziati hanno sostenuto che i meccanismi del cammino non sono promettenti. Solo la natura ha realizzato negli organismi tutta la perfezione della vita su due gambe. Per le auto, il design ambulante, per usare un eufemismo, non è preferibile. Hanno parlato, ma hanno continuato ostinatamente a inventare robot ambulanti. E gradualmente l'idea che un meccanismo possa camminare è diventata così naturale che ora camminano non solo robot complessi con i rudimenti dell'intelligenza artificiale, ma anche mobili. Ad esempio, il designer Water Sheublin ha creato un tavolo da passeggio. La creazione di questo designer non è collegata a motori elettrici; per spostare il tavolo è necessario spingerlo
Cho Woo Ram: forme di vita meccaniche
Con che tipo di mostri alieni scrittori, registi e creatori di giochi per computer hanno cercato di sorprenderci? Ma la maggior parte dei sognatori professionisti farebbe bene a seguire un corso di perfezionamento dal coreano Cho Woo Ram. Sculture cinetiche Le immagini che crea sembrano davvero aliene e allo stesso tempo piene di vita.
Automa
Una macchina automatica è una macchina in grado di modificare la propria modalità operativa secondo un programma specifico. Grazie alla complicazione o alla modifica dei programmi di controllo, la macchina diventa multifunzionale, ovvero è in grado di eseguire una varietà di azioni senza modificare la parte strumentale. Strutturalmente, questo problema è risolto dal fatto che, oltre all'articolazione meccanica delle parti, la macchina contiene un dispositivo per convertire una forma di movimento in un'altra. Le prime macchine erano costruite su limitate variazioni dell'azione meccanica, variando nel grado e nella direzione di trasmissione del movimento. Con lo sviluppo dell'ingegneria elettrica, le macchine ricevono unità di controllo efficaci. Sviluppo moderno Lo sviluppo delle macchine automatiche è dovuto principalmente ai successi della microelettronica e della programmazione.
Storia
Le prime macchine furono prodotte già nel tempi antichi, come testimoniano, tuttavia, le statue piuttosto favolose di Dedalo ambulante ad Atene, la colomba di legno volante di Archita di Tarentum, ecc.
Altrettanto incredibili sono le storie sulle macchine automatiche realizzate nel Medioevo da Alberto Magno (1193-1280), Ruggero Bacon (1214-1294), su una mosca di ferro volante, ecc. Nella produzione di orologi con
Il meccanismo dell'orologio spesso collegava figure in movimento, come ad esempio nell'orologio della Cattedrale di Strasburgo con le sue 12 figure in movimento in un gallo che canta. Orologi simili si trovano a Lubecca, Norimberga, Praga, Olmutz, ecc.
Gli automi di Vaucanson (francesi) divennero particolarmente famosi nel XVIII secolo. Vaucanson) di Grenoble, che espose a Parigi nel 1738 (un uomo che suona il flauto, un flauto, un'anatra che mangia del cibo), nonché opere degli orologiai svizzeri padre e figlio Droz (fr. Jaquet Droz) da Lachaux-de-Fonds nel 1790 ( ragazzo che scrive, una ragazza che suona l'armonium e un ragazzo che disegna).
Scrivere e disegnare
La bambola da disegno, realizzata dall'orologiaio svizzero Pierre Jacquet-Droz, disegna immagini e scrive poesie. Automa da disegno – Pierre Jacquet-Droz Un automa creato dall'orologiaio svizzero del XVIII secolo Pierre Jacquet-Droz ha la capacità di disegnare immagini e scrivere poesie.
Il più antico automa scrivente, una bambola meccanica realizzata in legno intagliato da Jaquet-Droz nel 1772, aveva la capacità di scrivere. 28 centimetri di altezza
Lo Scrittore - una bambola meccanica realizzata in legno intagliato da Jaquet-Droz nel 1772 che aveva la capacità di scrivere. Alto 28 pollici, dava un'impressione di vita insolita e fu presentato a tutte le corti d'Europa
Henri Maillardet (1745-?)
Un altro maestro del XVIII secolo, londinese di origine svizzera: La sua bambola senza parrucca e vestito:
Henri Maillardet. Automa "Il disegnatore-scrittore", c. 1820, Franklin Institute, Filadelfia
Henri Maillardet, orologiaio e inventore di origine svizzera ma residente a Londra, costruì un automa umanoide che scriveva tre poesie e poteva disegnare tre immagini.
Può scrivere tre poesie e immagini.
Ecco come scrive e disegna questa bambola:
Cina
Indovino Ha una ventina di disegni diversi
Giappone
20° secolo - foto
Bambole del XVIII secolo Emil Frohlich con due automi ca. 1906 Didascalia originale: Emil Frohlich con gli automi inventati da Droz, 1760-1773.
Bambola del 19° secolo, con abito del 1830. Sig. Schehl indica la parte meccanica della bambola Didascalia originale: La bambola robot secolare disegna e scrive. Una bambola robot vecchia di più di cento anni è "Miss Automaton", che ora riposa al Franklin Institute di Filadelfia.
Vari automi
"Thimblemaker" della bambola di Pechino esegue i trucchi con la coppa e la palla con l'automa caucasico Esegue i trucchi con la coppa e la palla.
Fonti: www.popmech.ru