Storie luminose e gioiose in pittura religiosa si verificano molto meno spesso di quelli tragici. Le belle arti colpiscono lo spettatore in modo più acuto e potente attraverso la tragedia e il dolore. All'uomo moderno Per qualcuno abituato alla percezione superficiale, tale dialogo è comprensibile e riconoscibile. È una storia completamente diversa con trame che richiedono contemplazione silenziosa, partecipazione alla gioia e profonda consapevolezza. La Natività di Cristo è uno di questi temi sottili e luminosi, intrisi di speranza e amore.
Per la prima volta il Natale fu celebrato a Roma nel secondo quarto del IV secolo. Gli scienziati datano il più antico servizio della Natività di Cristo che ci è pervenuto al V secolo. L'essenza della festa è percepita come un'affermazione della verità dell'incarnazione di Dio Verbo, venuto sulla Terra nella carne per salvare l'umanità dalla schiavitù del peccato.
La scarsità di fonti scritte non influì sulla formazione di un forte tradizione artistica questa storia. Gli evangelisti raccontano questo evento solenne senza dettagli. Dice l'apostolo Matteo: «Giuseppe, alzatosi dal sonno, fece come gli aveva ordinato l'angelo del Signore e prese con sé sua moglie. Egli non la conosceva, ma alla fine diede alla luce il suo figlio primogenito, al quale pose nome Gesù” (Matteo 1:24-25). Tra gli evangelisti, solo l'apostolo Luca ne menziona alcuni importanti circostanze storiche apparizione della Sacra Famiglia a Gerusalemme. Anche gli artisti furono serviti fonti aggiuntive apocrifi e rivelazioni.
Le origini dell'iconografia della Natività di Cristo risalgono alle immagini delle catacombe e dei sarcofagi. Usano già stabilito arte antica tipi di immagini di una donna in travaglio, pastori, un bue e un asino, una mangiatoia. Ben presto il presepe cominciò ad essere abbinato alla composizione del culto dei Magi o dei pastori. Un esempio notevole è il dipinto della Cappella degli Scrovegni a Padova dell'artista Giotto di Bondone, 1305-1313.
Giotto fu riconosciuto come il più grande fenomeno nel campo dell'arte durante la sua vita. Riuscì, basandosi sul greco e sul latino scuole d'arte creare un completamente nuovo e stile moderno. Giotto scrisse composizioni in cui apparvero per la prima volta spazio pittorico tangibile, volume, profondità ed esperienze emotive. In questo affresco l'artista si concentra sulla contemplazione l'amore della madre Maria. La monumentalità e l'integrità delle figure creano l'impressione di pace, forza e sostegno spirituale. Sebbene Giotto, come al solito, non dipinga i sentimenti dei suoi eroi sui loro volti, c’è così tanto calore nel movimento di Maria che è facile per lo spettatore comprendere e immaginare le emozioni che l’hanno attanagliata. Maria affida il bambino nelle mani di Salomè affinché Cristo venga lavato. La scena dell'abluzione, sconosciuta nell'arte paleocristiana, è associata alla storia degli apocrifi - il proto-vangelo di Giacomo sulla levatrice Salome, che non credeva nella nascita verginale, fu punita per questo con una mano secca e fu guarito toccando il Dio Bambino. L'immagine di Salomè che fa il bagno al bambino Cristo e l'ancella (o un'altra levatrice, a volte chiamata Zelomia) che l'aiuta, di solito versando acqua nel fonte battesimale, sottolinea ancora una volta la verità della venuta di Dio nella carne e testimonia l'effettiva Incarnazione. Nel bagnetto del Bambino si vede un prototipo del sacramento del Battesimo del Signore.
Una delle più opere straordinarie in termini di trasmissione dell'amore contemplativo di Maria - il dipinto “Santa Notte” di Correggio (1528-1530, Galleria d'arte, Dresda), in cui Maria culla il Bambino tra le sue braccia, senza accorgersi di tutto ciò che accade intorno a Lei: gli angeli in volo, Giuseppe. Gli artisti che raffigurano Maria in questo modo sembrano avere successo grande segreto, sul quale gli evangelisti tacciono con reverenza - nel dialogo intimo tra Madre e Figlio, dietro il quale si nasconde il mistero dell'amore di Dio per ciascuno di noi.
El Greco nel presepe (1603-1605, collezione privata) lascia solo il Bambino, Maria e Giuseppe. Il centro della composizione è Emmanuel, avvolto da Maria. La mangiatoia è anche un prototipo del letto funebre per il corpo del defunto Signore, e le fasce per bambini sono i sudari funebri. Giovanni Crisostomo dice che la mangiatoia rappresenta il trono del cielo, e il bestiame rappresenta la presenza degli angeli. Gli animali più vicini a Cristo sono il bue e l'asino. Non sono menzionati nel Vangelo, ma gli interpreti di questa trama concordano sul fatto che il bue è un simbolo dei nati nella legge, Israele, e l'asino è un simbolo dei pagani. E tra loro è raffigurato il Bambino divino, che li libera da sotto il giogo: alcuni dal giogo della legge, altri dal culto degli idoli. Alcuni sono il “residuo” eletto della Chiesa dell'Antico Testamento, che entrerà nella Chiesa del Nuovo Testamento; altri sono coloro ai quali si sta appena aprendo la possibilità della vera conoscenza di Dio.
In terra russa, a causa della perdita della comprensione del significato originario di questa immagine, il bue e l'asino vengono spesso sostituiti dalla mucca e dal cavallo, comuni nell'uso rurale. El Greco raffigura un bue in primo piano secondo uno stile e una prospettiva caratteristici del menierismo, con la testa di un asino che fa capolino dietro Maria. Qui il tema della salvezza e della gioia del Natale si riempie della coscienza della finalità redentrice dell'Incarnazione.
L'arte dell'Europa occidentale del 20 ° secolo si è allontanata dai canoni in tutto: colore, composizione, piano, spazio e interpretazione della trama. La ricerca della verità nella pittura ha portato gli artisti verso l'arcaico, forme semplici vicino nell'incarnazione delle trame sui sarcofagi, cioè alle origini.
Paul Gauguin si dedicò a riflettere sulla vera natura dell'umanità. Ha esplorato la natura primitiva, liberata dalla civiltà. Il risultato della sua ricerca si è rivelato molto interessante, originale ed espressivo. Tuttavia, nella predominanza del lato decorativo della pittura, si perde la sua sottile interpretazione psicologica. Nel film “Bambino. La nascita del Cristo tahitiano" (1896, Hermitage) viene scelto un punto di vista insolito, lo spettatore diventa un osservatore esterno, il colore e le immagini creano l'impressione che la trama sia, da un lato, mistica e dall'altro , troppo realistico e quotidiano. Nella stalla l'artista raffigura il bestiame, anziché i simbolici bue e asino. Non vediamo il volto del Bambino, ma la sua posa ricorda il sacrificio. Gauguin attribuiva grande importanza immaginazione creativa artista.
In Russia allo stesso tempo anche gli artisti cercavano nuovi mezzi artistici ed espressivi. Tuttavia, l'eredità Arte bizantina, istruzione classica e tradizioni profonde incarnazioni così audaci non erano consentite. Il dipinto della Cattedrale di Vladimir a Kiev alla fine ha suscitato risonanza nella società XIX secolo. Le immagini create dagli artisti si discostarono da quelle canoniche, ma rimasero profondamente spirituali e sublimi. Nel dipinto della parete dell'altare della cappella meridionale nel coro della Cattedrale di Vladimir, M.V. Nesterov combina la scena della Natività di Cristo (1890-1891) con l'Adorazione dei pastori. La Madre di Dio e Giuseppe stanno in una grotta. La grotta è menzionata in alcuni apocrifi. La montagna in cui solitamente vediamo la grotta è tradizionalmente associata a Maria, e la grotta, in questo caso, può essere interpretata come il Suo grembo. La grotta simboleggia anche il mondo decaduto, in cui risplendeva il Cristo “Sole della verità”.
I pastori, i primi tra tutti a conoscere la Natività del Salvatore, sono anime semplici, non sofisticate, “le cose senza valore di questo mondo”. Ma il Signore, nella sua venuta, ha esaltato l’immagine del pastore, dicendo di sé: “Io sono il Buon Pastore”. I pastori nelle immagini del Natale esprimono quello stupefacente piacere infantile, l’ebbrezza del miracolo, di cui solo “ puro di cuore” e “poveri in spirito”. In alto vediamo in uno spicchio di cielo l'immagine di una stella da cui emana il raggio. Spesso l'attenzione di più gruppi di personaggi risulta focalizzata sulla stella: i magi la indicano come guida verso Cristo, i pastori se ne meravigliano e attorno ad essa gli angeli la lodano. La stella, quindi, determina l'asse della composizione, e il raggio che cade sulla mangiatoia del Bambino indica il miracolo principale di questo momento: la nascita di "Colui che esisteva prima dei secoli", la posizione nella mangiatoia dell'Immenso , l'avvolgimento delle fasce di Colui che copre il cielo di nubi. Sottili sfumature di colore, bellezza natura circostante: fragili fili d'erba, cieli madreperlati, giovani alberi aggraziati, la purezza dei fiori che crescono vicino alla grotta; fragile e pieno d'amore l'immagine della Vergine Maria, l'adorazione emotiva dei pastori: tutto ciò consente allo spettatore di entrare in empatia e di essere coinvolto nel mistero del Natale.
Nello stesso 1890, il maestro ritratto psicologico I.E. Repin ha scritto la sua versione di Natale (Galleria statale Tretyakov). Figure centrali divenne il Cristo Bambino e Maria lo abbracciò. I.E. Repin riempie il quadro con coscienza escatologica. La posizione centrale nelle composizioni della Natività della Madre di Dio sottolinea il suo posto e il suo ruolo nella disposizione della salvezza umana. Nell'arte pre-iconoclasta è raffigurata seduta accanto a una mangiatoia o sdraiata su un letto. Maria seduta presso la mangiatoia è un'immagine della nascita indolore di Cristo, l'incomprensibile nascita verginale di Colui che è “Vergine prima della Natività, Vergine nella Natività e Vergine dopo la Natività”.
Capodanno e vacanze di Natale– uno dei temi più popolari nell’arte mondiale. Atmosfera unica Racconto d'inverno, aspettative di un miracolo, conforto familiare, ricreate nella pittura verso la fine del XIX – inizio XX secoli, ci riporta a un'epoca di grandi cambiamenti, così simile a inizio XXI V.
Uno dei temi preferiti dell'artista russo Boris Kustodiev erano le feste popolari durante le vacanze invernali. Raffigura spesso villaggi innevati e città di provincia, mercanti e contadini per le strade, fiere e bancarelle. Kustodiev ha creato un nostalgico mondo dell'arte, permeato di sole, gioia e atmosfera festosa. I soggetti dei suoi dipinti sono sempre favolosi, si tratta sia della provincia russa dell'inizio del XX secolo che della Rus' fiabesca senza precise coordinate temporali e spaziali.
L'artista danese Viggo Johansen - professore di pittura, direttore dell'Accademia danese delle arti - dipingeva spesso scene di la vita familiare. Una delle sue opere più magiche può essere definita il dipinto “Buon Natale”. L'artista ricorre volentieri agli effetti di luce nei dipinti dipinti con colori scuri. E in quest'opera, sullo sfondo delle sagome scure di persone e delle ombre negli angoli della stanza, l'albero scintillante di luci festive sembra ancora più luminoso e contrastante. Questo è il centro della composizione, che viene evidenziato utilizzando sia il colore che la luce. Il bagliore delle luci illumina i volti incantati dei bambini, creando l'atmosfera magica di un'accogliente vacanza in famiglia.
Anche la Granduchessa Olga Romanova - figlia più giovane Alessandro III - dipinti dipinti dedicati a vacanze invernali. IN famiglia imperiale tutti i bambini hanno studiato pittura, ma solo Olga lo ha fatto professionalmente. Nel 1920 dovette emigrare prima in Jugoslavia, poi in Danimarca. Pittura " Dolcetto di Capodanno"è stato creato nel 1935, lontano dalla patria, ma ricrea la tradizionale atmosfera russa di un festoso tea party con torta, marmellata e samovar.
L’atmosfera familiare di attesa per le vacanze è catturata anche nel dipinto di Sergei Dosekin “Prepararsi per il Natale”. L'albero e i doni non sono visibili, ma al centro della composizione ci sono nonno e nipoti, che stanno preparando ghirlande e addobbi per la casa.
Capodanno e Natale sono uno dei temi più popolari nell'arte mondiale. Per la maggior parte delle persone provoca solo emozioni positive, quindi gli artisti sono felici di rappresentare case innevate, soffici alberi di Natale ed eroi in previsione delle vacanze.
AiF.ru presenta una selezione di dipinti dedicati al Capodanno e al Natale.
Boris Kustodiev. "Vendita dell'albero di Natale" (1918)
Boris Kustodiev. “Asta degli alberi di Natale”, 1918. Regionale di Krasnodar Museo d'Arte loro. F.A. Kovalenko.
Le feste e le celebrazioni popolari erano uno dei temi preferiti dell’artista. E il Natale, ovviamente, occupava un posto speciale nel suo lavoro.
Viggo Johansen "Buon Natale" (1891)
Viggo Johansen. "Buon Natale", 1891. Museo HIRSCHSPRUNG.
Il danese non ha resistito alla tentazione di rappresentare il Natale Viggo Johansen- rappresentante del gruppo "Skagen Artists" e direttore dell'Accademia danese delle arti.
Henriette Ronner-Kniep “Sotto l'albero di Natale” (“Gattini con una bambola”)
Henrietta Ronner-Kniep. "Sotto l'albero".
L'artista danese degli animali è diventata famosa per i suoi dipinti di cani e gatti. Anche i gattini sono diventati i suoi eroi di Natale.
Konstantin Trutovsky “Canti natalizi nella Piccola Russia” (entro il 1864)
Konstantin Trutovsky. “Canti natalizi nella Piccola Russia”, entro il 1864, olio su tela. Museo statale russo.
Il pittore russo divenne famoso per le sue illustrazioni Le opere di Gogol. E ha studiato con particolare passione la storia e le tradizioni della Piccola Russia.
La granduchessa Olga Romanova. "Il dolcetto di Capodanno" (1935)
Granduchessa Olga Romanova. "Dolce di Capodanno", 1935.
Nella famiglia imperiale, a tutti i bambini veniva insegnata la pittura, ma solo La granduchessa Olga(La figlia più giovane dell'Imperatore Alessandra III) divenne un artista abbastanza famoso.
Fedor Reshetnikov. "Arrivato per le vacanze" (1948)
Fedor Reshetnikov. "Arrivato per le vacanze", 1948. Galleria statale Tretyakov.
Jenny Nystrom. Cartoline di Natale
Cartolina di Natale di Jenny Nyström.
In generale, l'artista svedese è diventata famosa per le sue immagini di Nissi: è stata lei a inventare l'aspetto di questo gnomo e biscotto. Disegnava spesso i suoi nissi sulle cartoline di Natale: su di essi gli gnomi danno da mangiare al bestiame e agli uccelli di strada, portano alberi di Natale e regali e cantano canzoni.
Sergej Dosekin. "Prepararsi al Natale" (1896)
Sergej Dosekin. "Preparazione al Natale", 1896.
L'immagine non mostra un albero di Natale e regali, ma la famiglia (nonni e nipoti) si è riunita per realizzare ghirlande e decorazioni per la casa.
Norman Rockwell. "Ragazzi e ragazze molto bravi" (1939)
Norman Rockwell. "Molto bravi ragazzi e ragazze", 1939.
Ora dietro i dipinti dei famosi Artista americano e l'illustratore sono ricercati dai collezionisti di tutto il mondo. Un’immagine di Babbo Natale che legge un elenco di bambini “molto bravi” e pianifica il suo percorso per la notte di Natale è stata venduta per 2,5 milioni di dollari a un’asta di Christie’s nel 2007 (l’illustrazione è apparsa sulla copertina della rivista The Saturday Evening Post).
Stuart Sherwood. Senza titolo
Opere di Stuart Sherwood.
Il pittore autodidatta canadese ama particolarmente rappresentare il Natale: nei suoi dipinti si possono trovare Babbo Natale, case innevate e orsacchiotti. Sherwood crea anche opere più "serie", ad esempio dipinge ritratti Papi E .
Museo statale belle arti dal nome di A.S. Pushkin ha implementato un altro progetto significativo. Nelle sale del museo di Mosca c'era una mostra, dedicato alla creatività artista eccezionale Michelangelo da Caravaggio. La mostra si svolge nell'ambito dell'Anno dell'Italia in Russia.
La mostra comprende 11 opere del maestro provenienti dalle collezioni italiane e vaticane. La mostra è piccola, ma rara nel suo contenuto. Tra le opere presentate ci sono tali capolavori Pittura europea come “Ragazzo con canestro di frutta” dalla Galleria Borghese, “Deposizione”, che non lascia quasi mai le mura del Palazzo Vaticano, “Cena in Emmaus” dalla Pinacoteca di Brera di Milano, “Conversione di Saulo” dalla Chiesa di Santa Maria del Popolo e altri dipinti.
La selezione dedicata al Natale comprende i seguenti dipinti:
4. Giorgione. Adorazione dei Magi.
5. Rogier van der Weyden. Adorazione dei Magi.
6. Rembrandt, Harmens van Rijn. Fuga in Egitto.
7. Hugo van der Goes. Natale.
10. Michail Vasilievich Nesterov. Natività.
12. Eugène Henri Paul Gauguin. Natale.
Giorgio Vasari (1511- 1574) – Pittore italiano, architetto e scrittore.
Vladimir Lukich Borovikovsky(1757-1825) - Artista russo, maestro della ritrattistica.
Giorgio Barbarelli da Castelfranco, meglio noto come Giorgione (1476/1477 – 1510)) - Artista italiano, rappresentante della scuola pittorica veneziana; uno dei più grandi maestri dell'Alto Rinascimento.
Rogier van der Weyden(1399/1400 – 1464) – rivale di van Eyck per il titolo di maestro più influente della prima pittura olandese.
Rembrandt Harmens van Rijn (16-6-1669) - Artista olandese, disegnatore e incisore, Grande maestro chiaroscuro, il più grande rappresentante dell'età d'oro della pittura olandese.
Hugo van der Goes(1420-25 circa – 1482) – Artista fiammingo. Albrecht Dürer lo considerava il più grande rappresentante della prima pittura olandese, insieme a Jan van Eyck e Rogier van der Weyden.
Sandro Botticelli(1445-1510) è il soprannome dell'artista fiorentino Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, che portò l'arte del Quattrocento alle soglie del pieno Rinascimento.
Michelangelo Merisi di Caravaggio(1573-1610), artista italiano, riformatore della pittura europea del XVII secolo, uno dei più grandi maestri del barocco. Uno dei primi a usare lo stile di scrittura “chiaroscuro” - contrasto netto luce e ombra.
Michail Vassilievich Nesterov(1862-1942) - Russo e Pittore sovietico. Artista onorato della RSFSR (1942). Laureato Premio Stalin primo grado (1941).
Shebuev, Vasily Kozmich- (* 2 (13) aprile 1777 a Kronstadt - 16 (28) giugno 1855, San Pietroburgo) - Pittore russo, attuale consigliere di stato, accademico, onorato rettore di pittura e scultura Accademia Imperiale arti (1832), uno dei principali maestri tardo classicismo e accademismo.
Eugène Henri-Paul Gauguin (1848-1903) – Pittore francese, scultore, ceramista e grafico. Insieme a Cézanne e Van Gogh, fu il più grande rappresentante del postimpressionismo.
Mentre erano lì, arrivò per Lei il momento del parto; Diede alla luce il suo figlio primogenito, lo avvolse in fasce e lo depose in una mangiatoia, perché non c'era posto per loro nell'albergo. (Luca 2:6–7). Fino all'inizio del V secolo il Natale veniva celebrato contemporaneamente e come festa dell'Epifania. Pertanto, il dipinto mescolava i soggetti della nascita stessa e degli episodi successivi, che, in senso stretto, si riferiscono più all'Epifania: il culto dei Magi (re), il culto dei pastori, che non sempre includono l'immagine dei nascita di Cristo direttamente.
Il sogno di Giuseppe.
Aleksandr Andreevich Ivanov. 1850
Carta, acquerello, matita italiana.
Mosca. Galleria statale Tretyakov
Natività.
Gagarin Grigory Grigorievich
Adorazione dei Magi.
Gagarin Grigory Grigorievich
Natività di Cristo (Adorazione dei pastori).
Shebuev Vasily Kozmich. 1847 Olio su tela. 233x139,5 centimetri.
Immagine per la Chiesa dell'Annunciazione del Reggimento delle Guardie a Cavallo a San Pietroburgo
Natività.
Repin Ilya Efimovich. 1890 Olio su tela. 73x53,3.
L'apparizione di un angelo che annuncia ai pastori la nascita di Cristo. Schizzo.
Ivanov Aleksandr Andreevich. 1850.
Carta marrone, acquerello, bianco, matita italiana. 26,4x39,7
Galleria Statale Tretyakov, Mosca
La dossologia dei pastori.
Ivanov Aleksandr Andreevich. 1850
L'apparizione di un angelo ai pastori.
Petrovsky Pyotr Stepanovich (1814-1842). 1839 Olio su tela. 213x161.
Associazione del Museo di Cherepovets
Per questo dipinto, il giovane artista, allievo di Karl Bryullov, ricevette la prima grande medaglia d'oro dell'Accademia delle arti nel 1839. La tela rimase nel Museo dell'Accademia Imperiale delle Arti fino alla sua chiusura, poi fu trasferita al Museo delle tradizioni locali di Cherepovets.
Natività.
Vasnetsov Viktor Mikhailovich. 1885-1896
Murales della Cattedrale di Vladimir a Kiev
Natività.
Vishnyakov Ivan Yakovlevich e altri, 1755
Dalla Cattedrale della Trinità-Petrovsky.
Museo statale russo, San Pietroburgo
Natale.
Borovikovsky Vladimir Lukich. 1790 Olio su tela.
Galleria d'arte regionale di Tver
Natività.
Borovikovsky Vladimir Lukich. Tela, olio
Museo storico, architettonico e artistico "Nuova Gerusalemme"
Natività.
M.V. Nesterov. 1890-1891 Carta su cartoncino, tempera, oro. 41 x 31.
Schizzo del dipinto della parete dell'altare della navata meridionale nel coro della Cattedrale di Vladimir
Galleria statale Tretyakov
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=15006
Natività.
Schizzo del dipinto della parete dell'altare della cappella meridionale nel coro della Cattedrale di Vladimir.
Nesterov Michail Vasilievich. 1890–1891 Carta su cartoncino, tempera, oro. 41x31,8
Galleria statale Tretyakov
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=14959
Natività.
MV Nesterov. 1890
La figura inginocchiata di un giovane con un bastone in mano. Mano che tiene un bastone. La mano alzata alla bocca.
M.V. Nesterov. Studio. 1890-1891 Carta su cartoncino, matita di grafite, matita italiana, carboncino. 49×41.
Studi preparatori per la figura di uno dei pastori della composizione "La Natività di Cristo" (l'altare meridionale è annesso al coro della Cattedrale di San Vladimir a Kiev)
Kiev museo statale Arte russa
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=4661
Natale (inchino ai re).
M.V. Nesterov. 1903
Frammento del dipinto della parete settentrionale della chiesa nel nome del beato principe Alexander Nevsky
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=15189
Natale (inchino ai re).
M.V. Nesterov. 1899-1900 Carta su cartoncino, matita di grafite, tempera, acquerello, bronzo, alluminio. 31x49.
Schizzo del dipinto della parete settentrionale della chiesa nel nome del beato principe Alexander Nevsky.
Museo statale russo
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=15177
Magi. Schizzo
Ryabushkin Andrey Petrovich. Carta, acquerello
Museo statale d'arte unito di Kostroma
Natività di nostro Signore Gesù Cristo.
Lebedev Klavdiy Vasilievich (1852-1816)
Lode angelica al momento della nascita del Salvatore.
Lebedev Klavdiy Vasilievich (1852-1816)
Natività.
Lebedev Klavdiy Vasilievich (1852-1816). Arti grafiche.
Adorazione dei Magi.
Klavdiy Vasilievich Lebedev,
Chiesa e Ufficio Archeologico della MDA
Adorazione dei Magi.
Valeriano Otmar. 1897 Olio su tela, 71x66.
Mosaico originale per la Chiesa del Salvatore sul Sangue Versato
L'apparizione di un angelo ai pastori. Natività. Candelora.
Natività.
Mosaico basato sull'originale di I. F. Porfirov
Chiesa della Resurrezione di Cristo (Salvatore sul Sangue Versato), San Pietroburgo
La Natività di Cristo e altre scene sacre della vita di Gesù Cristo e della Madre di Dio.
I. Ya. Bilibin.
Schizzo di un affresco per la parete sud della Chiesa dell'Assunzione della Vergine Maria a Olshany
Magi (uomini saggi).
Pavel Nikolaevich Filonov. 1914 Acquerello, inchiostro bruno, inchiostro, penna, pennello su carta. 37x39,2 cm.
Museo statale russo, San Pietroburgo
Galleria di Olga
Adorazione dei Magi.
Pavel Nikolaevich Filonov. 1913 Legno, matita, tempera. 45,7x34,9.
Collezione privata
Inizialmente l’opera era in possesso della sorella dell’artista, Evdokia Glebova.
Il 17 ottobre 1990 fu venduto ad un anonimo all'asta Sotheby's,
poi, il 29 novembre 2006, è stato venduto di nuovo da Christie's per 1,5 milioni di dollari.
La casa d'aste Christie's
Adorazione dei Magi.
Pavel Nikolaevich Filonov. 1913. Carta, tempera (tempera?), 35,5x45,5.
Collezione privata, Svizzera
Pubblicazione Galleria Tretyakov, 2006
http://www.tg-m.ru/articles/06/04/042–049.pdf
Siti di origine per le riproduzioni: