Akbota Khudaikulova
Sia oggi che in passato i giovani venivano inclusi nella sottocultura per soddisfare i bisogni di comunicazione e di autoaffermazione. Altra funzione sottocultura giovanileè l’attuazione di forme di comportamento proibite dalla società. Quindi il rock and roll divenne una ribellione delle generazioni più giovani. Per un adolescente degli anni '50, il rock and roll fu una rivoluzione letteralmente in tutto: nel modo di vestirsi, parlare, camminare, ballare, nella visione del mondo e di se stessi. Qual è questa tendenza giovanile?
Il rock and roll è un genere di musica popolare che ha guadagnato la sua popolarità a metà degli anni '50. I contenuti nordamericani, vale a dire gli Stati Uniti, sono meritatamente considerati la culla del rock and roll. Una volta il rock and roll era davvero una sottocultura e non solo uno stile. genere musicale. I giovani volevano cambiare il mondo e hanno cercato in ogni modo di “piegarlo sotto se stessi”, per rendere la vita più luminosa e migliore. Credevano fermamente che fosse in loro potere “ribaltare” il sistema. Se provi a tradurre letteralmente “rock 'n' roll”, ottieni “swing and spin”, e ora diventa chiaro perché il rock and roll era destinato a diventare la rivoluzione giovanile degli anni '50.
Il rock 'n' roll è un mix selvaggio stili diversi Musica americana che all'epoca era popolare negli Stati Uniti. Nessuno all'inizio musicisti famosi hanno iniziato a mescolare boogie-woogie, country e rhythm and blues e hanno ottenuto un suono completamente nuovo. A caratteristiche distintive il rock and roll può essere attribuito al ritmo veloce, al ritmo chiaro e alla libertà dell'esecuzione musicale.
Non c'è modo di nominarlo la data esatta origine del rock and roll, ma puoi nominare l'anno - 1952 e la persona che ha reso popolare il nome nuova musica Il disc jockey Alan Freed. Uno canzone popolare era la seguente frase "We'll rock, we'll roll", usata da Alan Freed per descrivere la musica trasmessa alla radio nel 1952. Entrambe le parole che componevano il termine "rock and roll" furono prese in prestito dal negro slang e sono già diversi anni che compaiono nei registri della popolazione nera. Non si può dire che sia stato Alan Fried a collegare insieme le due parole, ma qualcos'altro è innegabile: ha introdotto questo concetto nella vita di tutti i giorni. discorso colloquiale. Alan Freed cominciò a chiamarsi Mr.Rock&Roll, Alan divenne vera stella rock and roll. Tuttavia, non era un artista, e il rock and roll aveva bisogno di una stella cantante, e di una "bianca", perché per molto tempo questa direzione musicale è stata considerata musica "nera".
La stella "bianca" della musica "nera" diventa Bill Haley. A quel tempo, Haley era già un'artista di formazione country. Viaggiando per il paese, ha fatto una scoperta per se stesso: scolari e studenti hanno iniziato ad adottare il gergo di strada e i modi di ballare sfacciati dei giovani neri. Bill Haley conosceva bene le caratteristiche musicali dei neri e, inoltre, gli piaceva il loro ritmo. A questo punto Bill capisce di voler creare un nuovo “piatto” musicale. Poi sceglie due stili – rhythm and blues e country – mescolandoli, aggiungendo un pizzico di slang. Di conseguenza, ottiene un risultato delizioso, che abbiamo iniziato a chiamare rock and roll. I suoi successi popolari sono "Rock around the clock" e "Shake, rattle and roll". A Bill Haley è stato dato il titolo di Padre del Rock & Roll.
Se Alan Freed e Bill Haley sono ricordati dalla storia come il fondatore e padre del rock and roll, allora ha reso Elvis Presley il vero re del rock and roll. Lui, insieme a Chuck Berry, Little Richard e Fats Domino, si formò suono classico rock and roll, avvenuto nel 1954-1955. Ogni performance rock and roll era unica a modo suo: Elvis Presley mescolava audacemente country e blues, Fats Domino dimostrò che il suo boogie-woogie al piano era rock and roll, Chuck Berry divenne l'idolo di molti grazie ai suoi testi ingegnosi e corde della chitarra, e Little Richard stupì tutti con le urla frenetiche del pianista. I modi di Elvis Presley di vestirsi con stile e muoversi sono resi grande influenza sulla generazione più giovane d'America, e dopo un tale successo commerciale della star del rock and roll, questa direzione musicale iniziò ad attirare l'attenzione di tutti Di più ingegneri cinematografici e del suono.
Nel 1956-57 emersero nuove star del rock and roll come Buddy Holly, Jerry Lee Lewis, Carl Perkins, Eddie Cochran. Nonostante il rapido sviluppo, nel 1960, molti artisti e star del rock and roll avevano smesso di suonare motivi diversi: Chuck Berry fu condannato al carcere, Elvis Presley fu arruolato nell'esercito e dopo il suo ritorno nel 1960 entrò nel mondo del cinema, Little Richard lasciò il rock and roll dopo 2 anni di straordinario successo. Ma il rock and roll non è morto, anche oggi spesso “viene a trovarci” e ci regala umore divertente. Completa il racconto di questo bellissimo, secondo me, direzione musicale Ne varrebbe la pena, secondo le parole del membro della rock band contemporanea Lemmy Kilmster: “Alcune persone dicono che il rock 'n' roll è morto, ma non lo è. Non morirà mai perché belle canzoni non passerà mai di moda. Il rock 'n' roll vivrà per sempre felice e contento."
Il cantante americano Elvis Presley è uno dei più musicisti popolari XX secolo. La sua fama è così ampia che la gente lo chiama semplicemente con il suo nome: Elvis. Molti fan ancora non riescono a credere nella morte del loro idolo e attendono con ansia la sua "seconda venuta".
nei primi anni
Elvis Presley è nato a Tupelo, Mississippi, l'8 gennaio 1935 famiglia povera Gladys e Vernon Presley. Quando mio padre fu incarcerato per aver falsificato assegni Stato familiare peggiorato ancora di più. Da bambino, Presley ha mostrato capacità di cantare, quindi i suoi genitori hanno mandato il figlio al coro della chiesa. La religione e la musica ne sono diventate parte integrante nei primi anni la sua vita.
All'età di 11 anni, Elvis ricevette il suo primo premio per la sua esibizione al concorso musicale "Old Shep". I genitori hanno promesso al figlio di comprare una bicicletta, ma non c'erano abbastanza soldi e gli hanno regalato una chitarra. Ha imparato gli accordi da solo e presto ha iniziato a suonare successi popolari.
Nel 1948 la famiglia si trasferì a Memphis in cerca di lavoro. Elvis cominciò ad interessarsi attivamente musica popolare. Ascoltò il pop tradizionale, il country e si interessò anche alla musica afroamericana: il blues. Presley andava spesso ad ascoltare i black blues.
Nel 1953, dopo essersi diplomato, Elvis iniziò a guadagnare soldi extra come camionista. Allo stesso tempo, non ha rinunciato a fare musica. Una volta che Presley passò di lì studio di registrazione Sam Phillips e ho deciso di fermarmi. Per $ 8, ha registrato due canzoni, che sono state stampate in una copia. Per molto tempo ha detto di aver registrato il disco per il compleanno di sua madre, anche se in seguito ha ammesso che voleva sentire come suonerebbe la sua voce nella versione registrata.
Alla fine Presley decise di diventare un musicista, ma non riuscì a decidere in quale genere avrebbe dovuto cantare. Prese anche in considerazione l'idea di cantare gli inni della chiesa, ma poi abbandonò l'idea. Un anno dopo, Phillips aveva bisogno
Sono il cantante e si ricordava di Presley. Insieme al bassista Bill Black e al chitarrista Scotty Moore, formarono il trio Blue Moon Boys.
All'inizio i ragazzi non ci sono riusciti. Le loro canzoni country sembravano inespressive, e poi i musicisti hanno cambiato il ritmo. Ascoltando la canzone blues "That's All Right" di Arthur Crudup in un nuovo suono, Sam Phillips è stato felicissimo e ha chiesto di ripetere l'esperimento, solo ora con la composizione di Bill Monroe "Blue Moon Of Kentucky". L'effetto è stato sorprendente e, si potrebbe dire, sbalordì i musicisti. E così nacque il rock and roll.
popolarità mondiale
Ascoltatori e critici non hanno accettato immediatamente la nuova musica. Era troppo rivoluzionaria. Nell'estate del 1954, Presley, come parte dei Blue Moon Boys, iniziò a tenere concerti a Memphis, e poco dopo iniziarono a trasmetterlo alle stazioni radio. Ma la fama del musicista è stata assicurata proprio dalle sue esibizioni sul palco. La sua caratteristica coreografia, che consisteva in un frenetico dondolio dei fianchi insieme a movimenti emotivi delle mani, iniziò gradualmente a guadagnare popolarità.
Nel 1955, Elvis firmò un contratto con la RCA Records e, dopo l'uscita della sensuale composizione "Heartbreak Hotel", si svegliò famoso. Il singolo raggiunse il primo posto nelle classifiche statunitensi e vendette oltre 1 milione di copie. Segue l'album "Elvis" (1956), che per la prima volta nella storia supera anch'esso la soglia del milione. Seguirono le prime apparizioni televisive di Presley, che deliziarono milioni di adolescenti e scioccarono la generazione più anziana. Musica, movimenti, modi e abiti della Musa
kanta: tutto era diverso dagli allora artisti country. Con la sua musica e il suo comportamento, Elvis Presley capovolse l'idea del palco.
Il successo di Elvis nella musica gli ha aperto la strada verso Hollywood. Il suo produttore Tom Parker approfittò immediatamente della popolarità del musicista e firmò un contratto con la Paramount e la 20th Century Fox. Nel 1956 uscì il primo film con la partecipazione di Presley, Love Me Tender, e un anno dopo Prison Rock e Loving You.
Nel 1958 Elvis Presley fu arruolato nell'esercito. Fu mandato in Germania, fornendo buone condizioni residenza. IN tempo libero visitò l'Italia e la Francia, comprò automobili e registrò persino in studio. In Germania, Presley incontrò Priscilla Bouillet, una relazione con la quale presto passò dall'amicizia all'amore.
Dopo la smobilitazione, Elvis tornò negli Stati Uniti, dove registrò l'album "Elvis Is Back!" (1960), considerato uno dei migliori nell'opera del musicista. Tuttavia, il suo attività musicale gradualmente passò in secondo piano, lasciando il posto al cinema. Negli anni '60, Elvis praticamente non teneva concerti e non registrava canzoni, eseguendo composizioni principalmente nei film. L'immagine "Blue Hawaii" (1961) ha raccolto un enorme botteghino, rendendo il musicista incredibilmente popolare. Nel 1967, Presley sposò Priscilla e un anno dopo ebbero una figlia, Lisa-Marie.
L'incredibile "Beatlemania", travolse l'America, ridusse la popolarità di Elvis. Ciò ha costretto il musicista a tornare alle radici del suo lavoro. E, come si è scoperto, non invano. Album "From Elvis In Memphis" (1969), eseguito nello stile del blues e con
st, restituì l'interesse pubblico a Presley.
Nel 1969, Elvis suonò un concerto per la prima volta in 8 anni e qualche tempo dopo annunciò un tour mondiale. Le sue esibizioni in abbaglianti abiti bianchi con abbellimenti e strass hanno plasmato l'immagine di un musicista che rimane riconoscibile e imitato fino ad oggi. Negli anni '70 Presley fece molti tour, dando maggior parte soldi per beneficenza. Tra il 1969 e il 1977, il musicista ha tenuto più di 1.100 concerti negli Stati Uniti.
La vita personale del re del rock and roll non è stata all'altezza della sua carriera. Nel 1972, Priscilla lasciò Elvis, dicendo che non le prestava abbastanza attenzione. Presley si è trovato nuova fidanzata Linda Thompson e dal 1976 iniziò a frequentare Ginger Alden.
Problemi dentro vita privata e un intenso programma di lavoro minò la salute di Elvis. Ha iniziato a usare un gran numero di droghe e presto divenne dipendente. La notte del 16 agosto 1977, Presley tornò nella sua tenuta e prese una piccola dose di sedativo per aiutarlo a dormire. Ciò non bastò e ne bevve un'altra dose, che divenne critica. Quando Ginger Alden lo trovò, era troppo tardi...
Elvis Presley fu sepolto il 18 agosto 1977 a Memphis. Lo shock psicologico della sua morte è stato così grande che molti fan non si sono resi conto immediatamente che il re del rock and roll non esiste più. E alcuni ancora non ci credono, credendo che Elvis fosse semplicemente stanco del mondo dello spettacolo e si ritirò in un posto tranquillo. Certo, è vivo e vivrà nei cuori di tutti coloro che non sono indifferenti alla musica.
Ci sono nomi nella storia della musica che vengono fortemente associati dal pubblico al genere che hanno reso celebre. Elvis Presley rimane il re del rock and roll decenni dopo. È stato questo titolo inespresso che ha ricevuto all'apice della sua carriera. Elvis morì nel 1977, ma per tutti gli anni in cui il cantante non è stato con noi, nessuno è riuscito a oscurare la sua gloria. Durante questo periodo sono stati venduti oltre 1 miliardo di dischi con le registrazioni del grande artista. Il rock and roll ha scelto il suo re nei lontani anni '50 e gli è rimasto fedele per più di sessant'anni.
Tutto iniziò nel 1953, quando il diciannovenne Elvis decise di registrare alcune canzoni studio musicale a Memphis - la città dove vive la famiglia futura stella vissuto dal 1948. Dopo aver pagato la quota stabilita, il ragazzo ha potuto realizzare il suo sogno e allo stesso tempo essere ricordato dal proprietario dello studio, che ha notato le sue capacità vocali giovane interprete. Mentre era ancora un adolescente, Elvis si interessò alla musica popolare, suonò in una band amatoriale e sognava disperatamente di diventarlo cantante famoso. Era affascinato dal blues e dal country, anche se dall'età di 10 anni Elvis cantava nel coro della chiesa. La combinazione di melodie alla moda e musica gospel ha formato le speciali preferenze stilistiche di Presley: gli echi di entrambi saranno sempre presenti nel suo repertorio.
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Tuttavia, la registrazione presso lo studio Sun Records non è diventata un passaggio immediato per il giovane artista nel mondo. ottima musica, anche se il suo nome era ricordato dal produttore. Sei mesi dopo, Elvis decise di tentare nuovamente la fortuna e registrò altre due canzoni. E ancora una volta le aspettative del cantante non erano giustificate: non c'era nessuna offerta di lavoro. Decidendo di intraprendere una strada diversa, Elvis cerca di trovare lavoro in un club di musica e cerca un posto vacante in un quartetto gospel. Ma anche qui la fortuna volta le spalle a Presley: i fallimenti si susseguono uno dopo l'altro. Disperato, Elvis comincia già a pensare che la musica non sia il suo destino. E quando il ragazzo era già quasi convinto che il lavoro di autista fosse l'unica cosa di cui era capace, arrivò una chiamata dallo studio della Sun Records. Elvis è stato invitato a registrare la canzone "Without You". Il lavoro andò di male in peggio: il proprietario dello studio, Sam Phillips, era insoddisfatto del risultato. Tra una registrazione e l'altra, Elvis iniziò a suonare un'altra canzone: la canzone "That's All Right" di Arthur Crudup. I musicisti coinvolti nel lavoro hanno suonato insieme a Presley. Sentendo la melodia, Phillips si rese conto che questo era esattamente ciò che voleva sentire e che cercava invano da molto tempo.
Dopo aver effettuato una registrazione a tutti gli effetti, il produttore ha portato la canzone alla radio, dove ha iniziato a essere trasmessa più volte al giorno. È stato un successo. Le chiamate fioccarono: tutti volevano sapere di più su chi avrebbe eseguito il nuovo successo. Cominciarono ad arrivare offerte dai club: il musicista fu invitato a prendere parte al programma di esibizione. Elvis iniziò ad essere chiamato nei programmi radiofonici, dove riuscì subito a conquistare il pubblico. Sulla scia del primo successo, Presley registrò molti altri singoli, che divennero immediatamente popolari.
Ma la vera svolta arrivò nel 1956, quando album di debutto sotto il titolo semplice Elvis Presley". Il disco è stato pubblicato dall'etichetta più autorevole "RCA Records", che poco prima aveva firmato un contratto con il cantante. Elvis Presley è stato il primo vero album rock 'n' roll nella storia della musica. E sebbene molto prima di questo evento, il genere si fosse sviluppato con successo e avesse i suoi idoli (in questo senso, Elvis non era un pioniere), fu l'album di debutto di Presley a diventare un vero standard di stile e la quintessenza di tutti gli sviluppi precedenti. L'album includeva grandi successi come "Blue suede Shoes" e "Tutti Frutti". Inoltre, il disco "Elvis Presley" è stato pubblicato contemporaneamente al singolo "Heartbreak Hotel" - uno dei più canzoni famose artista, che si è deciso di pubblicare come disco separato. L'album e il singolo raggiunsero immediatamente la vetta della classifica Billboard, il che significò un vero e proprio successo in piena regola.
Questo evento è stato seguito da un invito alla televisione. In pochi mesi, Elvis si trasformò da celebrità di provincia in eroe nazionale. Il carisma personale di Presley ha anche aggiunto benzina sul fuoco della popolarità. Immediatamente stile luminoso e un modo peculiare di movimento sono riconosciuti come veri e propri simboli del rock and roll. È iniziata una "persecuzione" generale: i giovani hanno cercato di assomigliare al loro idolo in tutto, copiando la sua immagine nella vita di tutti i giorni.
Nell'ottobre del 1956, Elvis ricevette il suo famoso titolo: la rivista "Variety" fu la prima a nominare il cantante il re del rock and roll, assicurandogli per sempre questo titolo.
Dopo l'uscita dell'album, Elvis venne bombardato da offerte da parte degli studi cinematografici. Hollywood era ansiosa di ricevere i suoi dividendi dalla fama del cantante. Uno dopo l'altro escono i musical con la partecipazione di Presley, che diventano immediatamente successi al botteghino. Per ogni film, Elvis ha registrato colonne sonore, non meno popolari dei suoi album completi.
Nel 1958, Presley viene arruolato nell'esercito ed è costretto a sospendere la sua carriera al culmine. Nonostante il cantante abbia prestato servizio in Germania, negli Stati Uniti continuano a pubblicare dischi, che ha prudentemente registrato durante le sue vacanze.
Di ritorno dall'esercito nel 1960, Elvis inizia a mettersi al passo: registra attivamente nuove canzoni. Viene pubblicato l'album "Elvis Is Back!", che ha preso la seconda riga della hit parade. In questo momento, i produttori e il cantante stesso hanno deciso di scommettere su una carriera cinematografica: i film con la partecipazione del cantante escono uno dopo l'altro. In alcuni di essi esegue brani entrati per sempre nella storia della musica, tra cui i famosi "Can't Help Falling In Love" e "Jailhouse Rock".
Tuttavia, nonostante la richiesta, Elvis iniziò gradualmente a perdere la sua popolarità. Nuovi nomi stanno cominciando ad apparire nella musica, inclusi nomi di culto come " Gli scarafaggi". Le canzoni di Presley iniziarono a essere percepite come echi del passato e il suo lavoro cinematografico cessò di essere redditizio. Alla fine degli anni '60, il re del rock and roll tentò di cambiare il suo stile: Elvis filmò un concerto televisivo di grande successo e ricevette un incarico per una serie di spettacoli a Las Vegas. Soprattutto per i prossimi concerti, Elvis ha inventato qualcosa da solo un nuovo stile: ha cominciato ad apparire con una tuta bianca svasata con un elaborato decoro di strass e pietre. In questo momento, il re del rock and roll è attivamente in tournée, ma difficilmente registra in studio. È vero, nel tempo, gli spettacoli infiniti iniziarono ad essere dati a Elvis sempre più difficili. Problemi di salute apparsi a causa della dipendenza da medicinali. Elvis divenne robusto, divenne sospettoso, fu tormentato da disturbi cronici.
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Nel 1977 grande cantante morì improvvisamente all'età di 42 anni, lasciando dietro di sé centinaia di bellissime canzoni e la leggenda che la sua morte fosse solo una produzione. Ancora oggi migliaia di fan in tutto il mondo sono sicuri che Elvis sia vivo. Comunque sia, una cosa rimane ovvia: le canzoni del re del rock and roll rimangono popolari fino ad oggi, il che significa che Elvis Presley continua davvero a vivere in ognuno dei suoi dischi che suonano in angoli diversi terra.
Sembra, non importa quanto tempo passa e non importa come cambiano i gusti, grande quantità la gente adorerà questa musica, la ascolterà e la ballerà. Oggi celebriamo una vacanza insolita - giornata mondiale bande The Scarafaggi. Propongo in questo giorno di ricordare le canzoni che ci fanno girare e girare. In una parola, le canzoni più rock and roll.
Il rock and roll è nato in America negli anni '50. Si è formato vivendo nel quartiere, ma completamente diverso stili musicali: rhythm and blues, eseguito da musicisti neri, e musica country da contadini bianchi. P lo stile risultante, come un bambino nato da un matrimonio misto, si è rivelato un frutto bello e talentuoso.
Bill Haley- "Rock ventiquattr'ore su ventiquattro", 1954
Uno dei primi successi del rock and roll fu la canzone "Rock ventiquattr'ore su ventiquattro". Sebbene il rock and roll fosse allora considerato uno stile giovanile ribelle, a quel tempo era scritto da persone di mezza età - Max Friedman e James Myers, ed eseguito dal 28enne Bill Haley, che somigliava poco a un giovane, un ribelle o, per di più, nero. Ma chi se ne frega il singolo entrò nel Guinness dei primati come uno dei più venduti.
È vero, il successo non è arrivato immediatamente: all'inizio poche persone erano interessate alla canzone. Ma un anno dopo la registrazione, ha suonato in un film per ragazzi ed è diventata un vero successo. E come sarebbe potuto mancare?
Piccolo Riccardo - "Tutti Frutti", 1955
"Kid" Richard, senza troppa modestia, si definiva il fondatore, re e architetto del rock and roll, lasciando ad Elvis Presley il modesto ruolo di "costruttore".
Devo dire che Little Richard era il ribelle perfetto: un omosessuale nero con un'immagine scenica inimitabile e un comportamento violento sul palco. Ha venduto la canzone, che è diventata un classico del rock and roll, a un'etichetta discografica per soli 50 dollari.
Carl Perkins- "Scarpe di camoscio blu", 1955-1956
Per molti, questa canzone è più familiare alla cover di Elvis Presley, ma è stata scritta dal povero ragazzo Carl Perkins, che ha imparato a suonare una chitarra fatta in casa, ricavata da una scatola di sigari, uno spazzolone e un filo. Ha scritto le parole su un sacchetto di patate: a casa sua non avevano carta da lettere. A come potrebbe un vero povero non cantare e sognare sul serio stivali di camoscio blu?
La canzone divenne un successo immediato, ma lo stesso Perkins non godette del successo a lungo. Incidente d'auto, lungo recupero. Poi Elvis fece una cover della sua canzone e il vero autore fu gradualmente dimenticato negli Stati Uniti. Ma in Inghilterra Perkins fu accolto con entusiasmo... si è scoperto che nel Vecchio Mondo è ricordato e amato non solo dagli amanti della musica ordinaria, ma anche dai "Beatles" giovani, sebbene già molto popolari.
Elvis Presley - "cane da caccia", 1956
Qualunque cosa dica Little Richard, e Solo Elvis Presley poteva diventare re nel regno del rock and roll. Tutto in esso in qualche modo convergeva: voce, aspetto, modo di esibirsi e ballare: tutto questo è così inimitabile che per più di mezzo secolo ha generato un numero enorme di imitatori. Il produttore Sam Phillips ha ritenuto che l'immagine della nuova musica sarebbe stata espressa al meglio da un musicista bianco con "una voce e un'anima nere". Ha trovato un ragazzo del genere in un giovane camionista, Elvis Presley.
Elvis stesso non scriveva musica. Non è stato il primo con la canzone "Hound Dog" - è stata originariamente scritta per la cantante blues Big Mama Thornton, poi diverse band country l'hanno interpretata, quindi la squadra l'ha eseguita in modo rock and roll Freddie Bell e il Fattorini, e solo dopo ha preso il controllo di Presley. È divertente che in tutte le classifiche questa canzone fosse classificata in tre categorie: "pop", "country" e "rhythm and blues", perché la categoria rock and roll non esisteva ancora.
Jerry Lee Lewis- , 1957
Jerry Lee Lewis è un uomo che sa cantare, suonare il piano e ballare allo stesso tempo. La sua biografia creativa ha conosciuto molte cadute e scandali, il che non impedisce al musicista di tenere talvolta concerti.
Registrato da lui canzone "Tutta la lotta va avanti" ha preso il primo posto nelle classifiche contemporaneamente a "Rhythm and Blues" e "Country". E questa miscela è vero rock and roll.
Chuck Berry- "Johnny B. Buono", 1958
Versione cinematografica Ritorno al futuro questa canzone proviene da un loop temporale. Marty continuava a giocare Festa di laurea i loro genitori, e uno degli ascoltatori in quel momento chiamò al telefono e disse all'interlocutore: "Chuck, stavi cercando nuovo suono? Ascolta questo!"
Questa canzone è una delle più allegre e provocatorie su scala cosmica. Seriamente, gli scienziati l'hanno persino mandata fuori sistema solare, registrando la Voyager insieme ad altri campioni della cultura umana sul Golden Record.
Richie Valente - "La bamba", 1958
La vita di questo musicista è stata tragica. Non aveva davvero tempo per fare nulla: il suo carriera musicale durò solo otto mesi.Ritchie Valens non visse abbastanza da vedere il suo diciottesimo compleanno- il piccolo aereo che lo portava in tournée si schianta uccidendo tre musicisti contemporaneamente: Valens, Buddy Holly e Big Bopper . Da allora, viene chiamato il 3 febbraio 1959 negli Stati Uniti "il giorno in cui la musica morì"
Ma la versione rock and roll del messicano canzone folk"La Bamba", registrata da Valens, è viva e popolare fino ad oggi e si fa strada nelle classifiche delle più grandi canzoni del rock and roll.
I Beatles - "Musica rock and roll", 1964
Quando il rock and roll era già stato sepolto in America, improvvisamente tornò dall'Inghilterra di fronte ai famosi Liverpool Four. Il fatto che nel Vecchio Mondo tutto arrivi con un certo ritardo ha giovato alla musica. E sebbene "Rock And Roll Music" sia una cover di una canzone di Chuck Berry, i Beatles l'hanno eseguita con sorprendente energia e abilità artistica.
Ti piace il rock'n'roll?
Elvis Presley è leggendario cantante americano e attore cinematografico, il cui nome è associato al periodo di massimo splendore del rock and roll a metà del ventesimo secolo. La gioventù del dopoguerra, come l'aria, aveva bisogno dei ritmi incendiari della nuova musica, libera ed energica. L'incarnazione di questa libertà musicale era l'idolo di milioni di Elvis Presley.I suoi successi mezzo secolo fa sono estremamente popolari anche oggi. E mentre il ricordo del cantante è letteralmente esploso mondo della musica con le loro canzoni capricciose, il vero spirito del rock and roll è vivo.
Infanzia e gioventù
Elvis Aaron Presley è nato l'8 gennaio 1935 nella piccola città di Tupelo, nel Mississippi. Insieme a lui nacque il fratello gemello Jess Garon, che morì poco dopo la sua nascita. 
Il padre di Elvis, Vernon Presley, era un discendente di immigrati dalla Germania e dalla Scozia; la madre, Gladys Presley, aveva un pedigree più ricco: i suoi antenati erano scozzesi, irlandesi, normanni e indiani Cherokee.
I Presley vivevano in modo estremamente modesto, poiché Vernon non riusciva a trovarli posto permanente lavoro, e dopo la sua carcerazione (fu accusato di falsificazione di assegni) situazione finanziaria le famiglie sono peggiorate.
Nonostante i vincoli finanziari, Elvis credeva che la sua infanzia fosse stata felice: Gladys amava teneramente il suo figlioletto, coccolandolo il più possibile. Il ragazzo ricordò per sempre come sua madre, non avendo abbastanza soldi per dargli una bicicletta così ambita, comprò ciò per cui aveva abbastanza soldi: una chitarra, che alla fine determinò l'occupazione principale della vita di Elvis.
Il ragazzo amava la musica che lo accompagnava tutto il tempo: tutti i membri della famiglia erano credenti, quindi per Elvis era obbligatorio non solo frequentare regolarmente le funzioni religiose, ma anche provare nel coro della chiesa.
Primi passi verso il tuo sogno
Non sorprende che, dopo essersi trasferito a Memphis, nel Tennessee, nel novembre del 1948, l'adolescente Elvis iniziò ad approfondire consapevolmente e con profondo interesse le caratteristiche della musica pop che suonava alla radio giorno e notte. Ascoltava melodie country, confrontandole con il negro blues, il boogie-woogie, il rhythm and blues e la musica pop tradizionale. Frequenta spesso feste danzanti e concerti cantanti famosi, Elvis già all'età di 14 anni si rese conto che anche lui voleva diventare un cantante pop.Dopo la laurea da Scuola superiore il giovane Elvis lavorava come camionista, padroneggiando contemporaneamente la specialità di elettricista nei corsi serali. Ma un carico di lavoro così elevato non ha impedito al giovane di dedicare molto tempo al canto e ad affinare il suo magistrale modo di suonare la chitarra. La prima e più grata ascoltatrice del cantante principiante fu sua madre, alla quale Elvis dedicò canzoni in quegli anni come il suo più caro amico.
Il punto di svolta nel destino del futuro re del rock può essere tranquillamente definito conoscenza casuale giovani con Sam Phillips, il proprietario di uno studio musicale, che ha subito apprezzato l'enorme talento e la voce sensuale giovanotto. L'istinto non deluse il produttore, che in seguito divenne famoso come lo "scopritore" di Elvis Presley.
Ben presto, Sam Phillips riunì il giovane cantante con musicisti locali: il contrabbassista Bill Black e il chitarrista Scotty Moore, e insieme registrarono quelle composizioni dinamiche e groovy che portarono a Presley una popolarità assordante.
Varietà e attività cinematografiche
La fama di Elvis Presley crebbe e si espanse grazie a nuove registrazioni abbinate a continue tournée negli stati del sud. Dall'inizio del 1955, Tom Parker, che ricevette il titolo di colonnello nel sud degli Stati Uniti, iniziò a promuovere il cantante. Questo produttore di grande esperienza aveva un solido background link utili nel mondo dello spettacolo americano, quindi il suo patrocinio è stato un vero successo per un aspirante artista. 
Nell'estate del 1955, la richiesta dei dischi di Presley superò i limiti della provincia: i più eminenti osservatori musicali della capitale americana chiamarono il cantante stella nascente musica country, di cui Parker non mancò di approfittare. Ha costantemente consigliato alla direzione di una grande casa discografica RCA Records di prestare attenzione a un giovane di talento. E il 21 novembre 1955 fu finalmente firmato il contratto con Presley. Questo punto importante nella vita di Elvis si può notare come un decollo verticale della sua carriera.
Registrato su RCA Records, l'album di debutto "Elvis Presley" e il singolo "Heartbreak Hotel" hanno preso il comando della hit parade nazionale degli Stati Uniti. I dischi, pubblicati in più di un milione di copie, furono immediatamente esauriti.
Elvis Presley - "Scarpe di camoscio blu" (1956)
La prima esibizione di Presley televisione centrale fece scalpore e il nome del cantante divenne noto in tutto il paese. Gli inviti a partecipare a vari spettacoli provenivano da tutti gli studi televisivi. Senza rinunciare a questi offerte allettanti, Elvis allo stesso tempo registrò nuovi singoli uno dopo l'altro, e fece anche molti tour, provocando invariabilmente un incredibile scalpore con la sua persona.
L'isteria diffusa di Elvis Presley e del suo lavoro è spiegata dalla combinazione organica del ritmo incendiario e chiaro delle composizioni del cantante con l'inesprimibile carisma della sua natura. Il re del rock and roll, che era naturale e liberato sul palco, ha ravvivato nell'anima dei suoi ascoltatori la sete di espressione di sé. Le sue canzoni sono una sinergia di sentimento ed energia, che forza irresistibile ha influenzato il pubblico, che ha sempre riempito al massimo le sale da concerto.
Le 10 migliori canzoni di Elvis Presley
All'estero, Presley era ampiamente conosciuto anche dagli appassionati di musica pop: alla fine degli anni '50 del secolo scorso, i suoi singoli occupavano i primi posti nelle classifiche di Canada, Germania, Inghilterra, Italia, Australia, Sud Africa. Era molto conosciuto anche in URSS, nonostante la totale assenza di dischi di Elvis Presley in vendita durante gli anni della sua popolarità mondiale.
Elvis Presley in Amami tenero
Le grandi compagnie di Hollywood non hanno ignorato il cantante con la loro attenzione favorevole. Gli fu offerto di recitare in film come Love Me Tender (1956); Prigione Rock (1957); "Re Creolo" (1958); "Stella che brucia" (1960); "Blue Hawaii" (1961) e altri. In totale, sono stati girati più di 30 film con la partecipazione di Presley, quasi in ognuno dei quali è stata utilizzata la sua musica unica e, soprattutto, la sua organicità e carisma unici sono stati catturati per sempre nel film.
La vita personale di Elvis Presley
Alla fine degli anni '50 (20 dicembre 1957), Presley fu chiamato al servizio militare. Era arruolato nella 2a Divisione Panzer, situata nella Germania Ovest - fu lì che Elvis si incontrò futura moglie Priscilla Bouillet, che allora aveva solo 14 anni.La compagna di Presley negli ultimi mesi della sua vita fu Ginger Alden, modella e attrice.
morte prematura
La vita del re del rock and roll si è conclusa il 16 agosto 1977. Essendo in un grave declino mentale, prese una dose esorbitante di sedativi e il cuore di Presley si fermò per sempre. 
Forse il cantante sarebbe riuscito a far fronte al suo prossimo stato depressivo, come aveva fatto prima, ma la situazione è peggiorata a causa del tradimento dei propri cari.
Il padre del cantante licenziò gli amici più cari di Presley, Red e Sonny West, insieme a David Gebler, che fungevano da guardie del corpo. Per rappresaglia, hanno pubblicato un libro con descrizione dettagliata scappatelle aggressive del cantante in tournée, le sue dipendenza alle droghe e agli attacchi di doloroso sospetto.
Elvis, sconvolto da questo spietato colpo alla schiena, si tuffò in una pozza di esperienze terribili. A causa di dolorose riflessioni, iniziò a soffrire di insonnia, quindi decise di ricorrere ai farmaci. Un'overdose di farmaci fece addormentare Elvis per sempre...
Elvis Presley. Nel potere del rock
Tuttavia, per i loro fedeli fan, Presley e la sua musica rimangono vivi fino ad oggi!