Breve biografia dell'artista Rylov. Rylov Arkady Alexandrovich: biografia, foto e fatti interessanti. L'irresistibile potere del talento, dell'originalità, della luminosità della natura, della comprensione paterna e dell'atteggiamento nei confronti degli studenti conquistano Rylov, si innamora letteralmente di un mentore e

09.07.2019

Pittore paesaggista, grafico e insegnante russo sovietico

Arkadi Rylov

breve biografia

Arkady Alexandrovich Rylov(17 (29) gennaio 1870, villaggio di Istobensk, provincia di Vyatka - 22 giugno 1939, Leningrado) - Pittore paesaggista, artista grafico e insegnante russo sovietico.

Membro delle associazioni "World of Art", "Unione degli artisti russi", AHRR, membro fondatore dell'Unione degli artisti di Leningrado, professore presso l'Istituto di pittura, scultura e architettura di Leningrado dell'Accademia delle arti tutta russa, Arte onorata Operaio della RSFSR (1935).

Arkady Alexandrovich Rylov è cresciuto nella famiglia del suo patrigno, un notaio (suo padre era malato di mente).

Studiò a San Pietroburgo, prima presso la Scuola Centrale di Disegno Tecnico del barone A. L. Stieglitz (1888-1891) e con Konstantin Kryzhitsky. Poi nel 1894-1897 studiò all'Accademia delle arti con A. I. Kuindzhi. Ha partecipato alla creazione delle associazioni "World of Art", l'Unione degli artisti russi. Dal 1915 - accademico di pittura.

Nei dintorni di San Pietroburgo e in Finlandia ha realizzato dozzine di dipinti e schizzi con i suoi colori caratteristici. Inoltre, A. A. Rylov ha lavorato con successo come illustratore e ha scritto saggi sulla natura.

A. A. Rylov era il presidente della Società degli artisti intitolata ad A. I. Kuindzhi.

Dal 1902 diresse la “classe di disegno di animali” presso la Scuola di disegno della Società per l'incoraggiamento delle arti, dal 1917 insegnò all'Accademia delle arti (professore dal 1918). Ha collaborato alla rivista "Chizh".

Dopo la rivoluzione, Rylov ha continuato a impegnarsi attivamente nel lavoro creativo e pedagogico. A. A. Fedorov-Davydov chiamato Rylov " eccezionale paesaggista sovietico", e il suo dipinto "Nello spazio blu" (1918, Galleria statale Tretyakov) è stato considerato nella serie " quelle opere con cui è consuetudine iniziare la storia della pittura sovietica". Dopo la formazione dell'Unione degli artisti di Leningrado nel 1932, Rylov partecipò a tutte le sue principali mostre, a partire dalla Prima Mostra degli artisti di Leningrado nel 1935. Il suo lavoro determinò in gran parte l'aspetto sfaccettato della pittura paesaggistica di Leningrado degli anni '20- 1930.

Come professore alla LIZhSA, Rylov ha dato un grande contributo alla formazione delle nuove generazioni di artisti, avendo influenzato direttamente o indirettamente lo stato e lo sviluppo della pittura di paesaggio sovietica nei decenni successivi. Basti dire che tra i suoi studenti c'erano maestri famosi di questo genere come A. M. Gritsai, B. V. Shcherbakov, N. E. Timkov. Al tuo" insegnante" E " artista preferito"Rylov è chiamato dal famoso artista di Leningrado e San Pietroburgo N. N. Galakhov, i cui studi alla LIZhSA e il successivo lavoro nel genere paesaggistico ebbero luogo già nei decenni del dopoguerra.

Studenti

Kosell, Michail Georgievich (1911-1993)
Lekarenko, Andrei Prokofievich (1895-1978)
Malagis, Vladimir Il'ic (1902-1974)
Nevelstein, Samuil Grigorevich (1903-1983)
Serebryany, Joseph Alexandrovich (1907-1979)
Timkov, Nikolaj Efimovich (1912-1993)
Charushin, Evgenij Ivanovic (1901-1965)
Shegal, Grigory Mikhailovich (1889-1956)

Lavori

Rumore verde. 1904
Tela, olio. 107×146 cm

Pini. 1919
Tela su cartone, olio. 31×44 cm
Museo d'arte di Soči

Nella foresta. 1905
Tela, olio.
Museo d'arte regionale di Kirov intitolato a V. M. e A. M. Vasnetsov

Tramonto. 1917
Tela, olio.

Nello spazio blu. 1918
Tela, olio. 109×152 cm
Galleria Tretyakov

V. I. Lenin a Razliv nel 1917. 1934
Tela, olio.
Museo statale russo

I dipinti di Rylov "Green Noise" (1904), "In the Blue Space" (1918) e "V. I. Lenin a Razliv nel 1917” (1934). Altre sue opere.

Autoritratto con uno scoiattolo. 1931
Carta, inchiostro, matita italiana. 24,5x36 cm
Galleria Statale Tretyakov, Mosca

Rylov Arkady Alexandrovich (1870 - 1939)

Artista russo, maestro di paesaggi pittoreschi nello spirito del simbolismo.

Nato nel villaggio di Istobenskoye, (provincia di Vyatka). È cresciuto nella famiglia del suo patrigno, che ha lavorato come notaio a Vyatka (il padre di Rylov soffriva di un esaurimento nervoso). Stabilitosi a San Pietroburgo, studiò alla Scuola Centrale di Disegno Tecnico del barone A.L. Stieglitz (1888-1891) con K.Ya Kryzhitsky e all'Accademia delle Arti (1894-1897) con A.I. Ha partecipato alle mostre "World of Art", "Union of Russian Artists", AHRR, è stato membro fondatore (nel 1925-1930 presidente) della AI Kuindzhi Society.

Rylov nel pieno senso della parola può essere considerato uno studente e seguace di Kuindzhi. Rylov mantenne per sempre il suo attaccamento alle immagini olistiche, romanticamente elevate e generalizzanti, agli effetti di luce e alla comprensione decorativa del colore, ma allo stesso tempo seguì rigorosamente il precetto dell'insegnante di lavorare il più possibile nella natura.

A. A. Rylov è entrato nella storia della pittura russa principalmente come autore di due famosi paesaggi: "Green Noise" e "In the Blue Space". Nel 1904 apparve "Green Noise". L'artista ha lavorato al dipinto per due anni, dipingendolo in studio, utilizzando l'esperienza dell'osservazione della natura e molti schizzi realizzati nelle vicinanze di Vyatka e San Pietroburgo. I contemporanei rimasero colpiti dal sentimento giovane e gioioso che pervadeva il paesaggio. La stessa sensazione gioiosa e una simile costruzione spaziale - nel dipinto "In the Blue Space" (1918). Questa immagine, piena di fiducia nella vitalità, fu successivamente utilizzata per scopi ideologici. L'immagine fu dichiarata il primo paesaggio sovietico e Rylova - la fondatrice della pittura paesaggistica sovietica.

Ma aveva anche paesaggi con uno stato d'animo diverso, ad esempio "Wilderness" (1920). È vero, l'artista ha opere molto più affermative della vita: "Hot Day", "Field Rowan", "Island" (tutte del 1922), "Birch Grove" (1923), "Old Spruces by the River" (1925), " Forest River" (1928), "La casa dal tetto rosso" (1933), "Sulle rive verdi" (1938), ecc.

Rylov era anche un sottile pittore di animali, come se lo attestasse nel disegno "Autoritratto con scoiattolo" (1931). Ha lavorato con successo come illustratore (rivista "Chizh", 1936; libri di V.V. Bianka "Teremok", 1936 e "Tales of the Trapper", 1937). Ha scritto un libro di saggi sulla natura, sistemandoli con i propri acquerelli ("When It Happens", 1936; pubblicato nel 1946). Dal 1902 lavorò attivamente come insegnante (presso la Scuola di disegno della Società per l'incoraggiamento delle arti e altre scuole).

Rylov morì a Leningrado il 22 giugno 1939. Le sue preziose "Memorie" furono pubblicate postume.
www.art-catalog.ru

Arkady Alexandrovich Rylov(17 (29 gennaio), villaggio di Istobensk, provincia di Vyatka - 22 giugno, Leningrado) - Pittore paesaggista, artista grafico e insegnante russo sovietico.

Biografia

Arkady Alexandrovich Rylov è cresciuto nella famiglia del suo patrigno, un notaio (suo padre era malato di mente).

Studiò a San Pietroburgo, prima presso la Scuola Centrale di Disegno Tecnico del barone A. L. Stieglitz (1888-1891) e con Konstantin Kryzhitsky. Poi nel 1897 studiò all'Accademia delle arti con A. I. Kuindzhi. Ha partecipato alla creazione delle associazioni "World of Art", l'Unione degli artisti russi. Dal 1915 - accademico di pittura.

A. A. Rylov era il presidente della Società degli artisti intitolata ad A. I. Kuindzhi.

Studenti

Kosell, Michail Georgievich (1911-1993)
Lekarenko, Andrei Prokofievich (1895-1978)
Malagis, Vladimir Il'ic (1902-1974)
Nevelstein, Samuil Grigorevich (1903-1983)
Serebryany, Joseph Alexandrovich (1907-1979)
Timkov, Nikolaj Efimovich (1912-1993)
Charushin, Evgenij Ivanovic (1901-1965)
Shegal, Grigory Mikhailovich (1889-1956)

Lavori

Rylov Tramonto 1917.jpg

Tramonto. 1917
Tela, olio.

A. Rylov. Lenin contro Razlive -2.jpg

V. I. Lenin a Razliv nel 1917. 1934
Tela, olio.
Museo statale russo

I dipinti di Rylov "Green Noise" (1904) e "In the Blue Space" (1918) furono i più famosi. Altre sue opere:

"Il vento tra gli alberi" (Galleria Tretyakov)
"Pizzo verde" (Galleria Tretyakov)
"IN. I. Lenin a Razliv nel 1917” (1934) (Museo Russo)
"Novembre" (1937)
"Giorno d'estate"
"Paesaggio estivo"
"Fienagione"
"Prato fiorito"
"Casa dal tetto rosso"
"Frassino di montagna" (1922) (Museo statale russo)

Guarda anche

Pittura di paesaggio nelle belle arti di Leningrado

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Appunti

Fonti

Fedorov-Davydov, A.A. Paesaggio nella pittura russa del XIX e dell'inizio del XX secolo // Arte. 1957, n.1.
Fedorov-Davydov, A.A. Dipinto di A. Rylov "Nello spazio blu" // Arte. 1957, numero 8.
Fedorov-Davydov A. A. A. A. Rylov. - M.: Sov. artista, 1959. - 220 p.
Fedorov-Davydov, A.A. Arte russa e sovietica. Articoli e saggi. M.: Arte, 1975.
Casa degli Artisti a Bolshaya Morskaya. Autore-compilatore Yu. M. Ivanenko. San Pietroburgo, 2011.
Dipinto della prima metà del XX secolo (N-R) / Almanacco. Problema. 404. San Pietroburgo: Edizioni del Palazzo, 2013.

Collegamenti

Un estratto che caratterizza Rylov, Arkady Alexandrovich

"Sì, sì, alla guerra", ha detto, "no!" Che guerriero sono! Eppure è tutto così strano, così strano! Sì, non capisco me stesso. Non lo so, sono tanto lontano dai gusti militari, ma di questi tempi nessuno può rispondere da solo.
Dopo cena, il conte si sedette tranquillamente su una poltrona e con la faccia seria chiese a Sonya, famosa per la sua abilità nella lettura, di leggere.
– “Nella capitale della nostra capitale, Mosca.
Il nemico è entrato con grandi forze nei confini della Russia. Rovinerà la nostra cara patria ”, lesse diligentemente Sonya con la sua voce sottile. Il Conte, chiudendo gli occhi, ascoltava, sospirando impetuosamente in alcuni punti.
Natasha sedeva distesa, guardando attentamente e direttamente prima suo padre, poi Pierre.
Pierre sentì i suoi occhi su di lui e cercò di non voltarsi. La contessa scuoteva la testa con disapprovazione e rabbia ad ogni espressione solenne del manifesto. Vedeva in tutte queste parole solo che i pericoli che minacciavano suo figlio non sarebbero finiti presto. Shinshin, piegando la bocca in un sorriso beffardo, ovviamente pronto a prendere in giro quello che sarebbe stato il primo a essere deriso: la lettura di Sonya, quello che avrebbe detto il conte, anche l'appello stesso, se non si fosse presentata una scusa migliore.
Dopo aver letto dei pericoli che minacciano la Russia, delle speranze riposte dal sovrano su Mosca, e soprattutto sulla famosa nobiltà, Sonya, con voce tremante, dovuta principalmente all'attenzione con cui veniva ascoltata, lesse le ultime parole: “Noi stessi non esiteremo a stare in mezzo al nostro popolo in questa capitale e in altri stati dei nostri luoghi per conferenze e guida di tutte le nostre milizie, sia ora bloccando la strada del nemico, sia di nuovo disposti a sconfiggerlo, ovunque sembra. Possa la distruzione nella quale egli immagina di gettarci sulla sua testa, e possa l'Europa, liberata dalla schiavitù, glorificare il nome della Russia!
- Questo è tutto! - esclamò il conte, aprendo gli occhi umidi e smettendo più volte di tirare su col naso, come se gli portassero al naso una boccetta di sale acetico forte. "Dimmi solo, signore, sacrificheremo tutto e non rimpiangeremo nulla."
Shinshin non aveva ancora avuto il tempo di raccontare la barzelletta che aveva preparato sul patriottismo del conte, quando Natasha balzò in piedi dal suo posto e corse da suo padre.
- Che fascino, questo papà! disse baciandolo, e guardò di nuovo Pierre con quella civetteria inconscia che le ritornò insieme all'animazione.
- È così patriottico! Shinshin ha detto.
"Non è affatto un patriota, ma semplicemente ..." rispose offensiva Natasha. Tutto è divertente per te, ma questo non è affatto uno scherzo ...
- Che battute! ripeté il Conte. - Dì solo una parola, andremo tutti ... Non siamo una specie di tedeschi ...
"Hai notato", disse Pierre, "che ha detto: "per un incontro".
“Beh, qualunque cosa sia…
In questo momento, Petya, a cui nessuno prestò attenzione, si avvicinò a suo padre e, tutto rosso, con una voce spezzata, ora aspra, ora magra, disse:
"Ebbene, papà, dirò con decisione - e anche mamma, come desideri, - dirò con decisione che mi lasci andare al servizio militare, perché non posso ... tutto qui ...
La contessa alzò gli occhi al cielo con orrore, giunse le mani e si rivolse con rabbia al marito.
- Questo è l'accordo! - lei disse.
Ma il conte si riprese nello stesso momento dall'eccitazione.
"Bene, bene", disse. "Ecco un altro guerriero!" Lascia stare le sciocchezze: devi studiare.
“Non è una sciocchezza, papà. Obolensky Fedya è più giovane di me e se ne va anche lui, e soprattutto, comunque, non posso imparare niente adesso, quando ... - Petya si fermò, arrossì fino a sudare e disse la stessa cosa: - quando la patria è in pericolo.
- Pieno, pieno, senza senso...
“Ma tu stesso hai detto che avremmo sacrificato tutto.
"Petya, te lo dico, stai zitto", gridò il conte, guardando di nuovo la moglie, che, impallidendo, guardò con occhi fissi il figlio minore.
- Ti sto dicendo. Quindi Pyotr Kirillovich dirà ...
- Te lo dico - non ha senso, il latte non si è ancora asciugato, ma lui vuole prestare servizio militare! Bene, bene, te lo dico, - e il conte, portando con sé le carte, probabilmente per rileggerle nello studio prima di riposare, uscì dalla stanza.
- Pyotr Kirillovich, beh, andiamo a fumare ...
Pierre era confuso e indeciso. Gli occhi insolitamente brillanti e vivaci di Natasha, incessantemente più che affettuosamente rivolti a lui, lo portarono in questo stato.
- No, penso che andrò a casa...
- Come a casa, ma volevi passare una serata con noi ... E poi cominciavano a farci visita raramente. E questo è mio ... - disse bonariamente il conte, indicando Natasha, - è allegro solo con te ...
"Sì, dimenticavo... devo assolutamente andare a casa... cose..." disse in fretta Pierre.
"Ebbene, arrivederci", disse il conte, lasciando completamente la stanza.
- Perché te ne stai andando? Perchè sei irritato? Perché? .. - chiese Natasha a Pierre, guardandolo con aria di sfida negli occhi.
"Perché ti amo! avrebbe voluto dire, ma non lo disse, arrossì fino alle lacrime e abbassò gli occhi.
"Perché è meglio che ti visiti meno spesso... Perché... no, ho solo degli affari da sbrigare."
- Da cosa? no, dimmi, - iniziò Natasha con decisione e all'improvviso tacque. Entrambi si guardarono con paura e imbarazzo. Cercò di sorridere, ma non ci riuscì: il suo sorriso esprimeva sofferenza, le baciò silenziosamente la mano e uscì.
Pierre ha deciso di non visitare più i Rostov con se stesso.

Petya, dopo aver ricevuto un deciso rifiuto, andò nella sua stanza e lì, chiudendosi lontano da tutti, pianse amaramente. Tutti facevano come se non si fossero accorti di nulla quando arrivò al tè silenzioso e cupo, con gli occhi pieni di lacrime.
Il giorno dopo arrivò l'Imperatore. Molti servi dei Rostov chiesero di andare a trovare lo zar. Quella mattina Pétja passò molto tempo a vestirsi, a pettinarsi e ad sistemarsi i colletti come quelli grandi. Davanti allo specchio si accigliò, fece gesti, alzò le spalle e infine, senza dirlo a nessuno, si mise il berretto e uscì di casa dalla veranda sul retro, cercando di non farsi notare. Petya ha deciso di andare direttamente nel luogo in cui si trovava il sovrano e spiegare direttamente a qualche ciambellano (a Petya sembrava che il sovrano fosse sempre circondato da ciambellani) che lui, il conte Rostov, nonostante la sua giovinezza, vuole servire la patria, che la giovinezza non può essere un ostacolo alla devozione e che è pronto ... Petya, mentre si preparava, preparò tante belle parole che avrebbe detto al ciambellano.

Rylov Arkady Alexandrovich - un meraviglioso artista sovietico russo. I suoi dipinti hanno un forte impatto emotivo, provocando un sentimento di gioia inspiegabile.

La vita dell'artista

Rylov Arkady Alexandrovich è nato nel 1870 nel villaggio di Istobensk, distretto di Orlovsky, sulla strada per Vyatka, dove erano diretti i suoi genitori. Il futuro artista è stato allevato dal suo patrigno, un notaio che lavorava a Vyatka, poiché suo padre soffriva di un disturbo mentale. Una piccola città tranquilla e la natura circostante hanno evocato sentimenti poetici nel bambino, che ha chiesto di catturarli nei colori.

Dopo essersi diplomato al ginnasio, all'età di 18 anni andò a San Pietroburgo ed entrò nella Scuola Centrale di Disegno Tecnico del Barone A.L. Stieglitz, dove studiò per tre anni. Allo stesso tempo, Rylov Arkady Alexandrovich ha studiato alla Scuola di disegno della Società per l'incoraggiamento degli artisti. Apparentemente voleva comprendere rapidamente tutte le possibilità tecniche che lo avrebbero aiutato ad aprirsi come pittore. Ma lo studente viene improvvisamente arruolato nell'esercito. Dopo aver prestato servizio in esso, Rylov viene accettato e sogna anche di studiare con il brillante innovatore-sperimentatore A. Kuindzhi, il cui nome tuonava allora sia in Russia che all'estero. La sua "Notte al chiaro di luna sul Dnepr" (1880) fece scalpore tra il pubblico e provocò dichiarazioni ambigue da parte dei suoi compagni di negozio. Nel 1894, Rylov Arkady Alexandrovich iniziò a studiare nella bottega di Arkhip Ivanovich, che era un insegnante meraviglioso. Con i suoi soldi (spese pochissimo per la sua famiglia), A. Kuindzhi portò i suoi studenti in Crimea e all'estero, pagò borse di studio ai poveri (ricordando il proprio disastroso inizio dei suoi studi). Cosa ha dato a Rylov la formazione in questo workshop? Ha imparato a creare immagini olistiche romantiche, prestando attenzione agli effetti dell'illuminazione, e ha cercato di lavorare il più possibile all'aria aperta, quindi Arkhip Ivanovich credeva che la natura fosse l'insegnante più importante.

Nel 1897 completò i suoi studi all'Accademia e Rylov ricevette il titolo di artista. Quindi Arkady Alexandrovich fece un viaggio all'estero, visitando Germania, Francia e Austria. Incontra l'inizio del nuovo secolo come paesaggista ben formato. Vicino a Vyatka e San Pietroburgo, scrive molti schizzi e dedica due anni al lavoro sul dipinto "Green Noise" (1904).

elemento paesaggistico

Quest'opera di un maestro giovane ma già esperto può ora essere ammirata nel Museo Russo.

In primo piano c'è una collinetta verde che scende verso un incredibile e tortuoso fiume azzurro. Su di esso, le corone verdi di betulle bianche, vecchie e giovani, tremano sotto forti raffiche di vento. Sopra di loro, cumuli di nuvole bianche con ombre blu corrono attraverso il cielo azzurro. Combinazioni di colori saturi di colore. Solo un vecchio pino dal tronco spesso si erge saldo, donando equilibrio alla composizione. Nello spazio tra gli alberi: una distanza immensa. Ciò raggiunge la soluzione dinamica dello spazio. Sul fiume si possono vedere tre triangoli bianchi. Sono queste le barche dei pescatori? La gioia di appartenere al paesaggio aperto per lui dal pittore arriva allo spettatore e vede i meravigliosi momenti della vita.

Ulteriori lavori

Attirando l'attenzione sui talenti pedagogici di Rylov, fu invitato a insegnare in una classe animalesca (1902-1918) presso la Scuola di disegno sotto la Società per l'incoraggiamento degli artisti. Così è combinato il lavoro del pittore e insegnante Rylov Arkady Alexandrovich, di cui presentiamo la biografia. In esso, il pittore ha allestito un vero e proprio angolo di vita dove vivevano scoiattoli, scimmie, lepri e uccelli. C'erano anche due formicai. Non è interessante? All'inizio dell'articolo è già stato inserito un bellissimo autoritratto con uno scoiattolo, ma ora voglio guardare il suo paesaggio forestale.

"Gli abitanti della foresta" (1910)

Nel deserto di un angolo della foresta, dove non c'è nessuno tranne l'artista silenzioso e immobile, gli scoiattoli si scatenano allegramente, saltando di ramo in ramo. Qualcosa ha attirato l'attenzione di un animale curioso che si trova nell'angolo a sinistra. Si distese dappertutto, si bloccò per un momento e guardò attentamente.

Ancora qualche secondo e lo scoiattolo ricomincerà a correre sulle soffici zampe dei vecchi abeti. Se segui la direzione del suo sguardo e tracci mentalmente una linea retta, vedremo un picchio dal petto bianco con ali nere, che lavora sodo, ottenendo larve da sotto la corteccia su un tronco d'albero che si trova su un tappeto muschioso. La composizione triangolare è creata dal secondo scoiattolo seduto sui rami sovrastanti. Il colore della tela è estremamente saturo di tutte le sfumature del verde e del rosso delle pelli estive di animali divertenti che contrastano con esso.

Dopo la rivoluzione

L'artista ha sostenuto il potere dei sovietici ed è stato membro dell'associazione artistica AHRR, ha partecipato a mostre di artisti rivoluzionari. In memoria di A. Kuindzhi, fu creata una società in cui Rylov non era solo il fondatore, ma anche il presidente. Il pittore ricevette il titolo di Artista Onorato della RSFSR nel 1935. Riconosciuto dalle autorità e dal popolo, Rylov Arkady Alexandrovich, la cui breve biografia si conclude nel nostro articolo, morì a Leningrado nel 1939.

"Sorbo dei campi"

Così Arkady Alexandrovich chiamò il modesto paesaggio dipinto nel 1922.

La diagonale è fissata da un tranquillo fiume oltremare più puro. A sinistra fanno capolino sottili rami di betulla traforati. In primo piano c'è un prato ricoperto di tanaceto giallo con foglie verde scuro e densi ombrelli di fiori bianchi profumati di miele. Un tranquillo angolo del fiume è stato trovato da Rylov Arkady Alexandrovich. "Field Rowan" è diventata una canzone per il mondo che è arrivata dopo le guerre che hanno scosso il paese. Nessun essere umano ha messo piede qui. L'erba alta e fitta non è appiattita, i cespugli si ergono silenziosi lungo le ripide sponde del fiume, dietro il quale ancora una volta, come ama l'artista, si staccano le vaste distanze russe, spaziose e libere, dove si può respirare profondamente e con calma. L'orizzonte è coperto da una striscia appena visibile di foresta verde-bluastra. Sul campo dietro il fiume, gli alberi cresciuti nella radura erano addossati gli uni agli altri. C'è una pila lì vicino. C'è stata la prima falciatura. Sopra il classico triangolo compositivo formato dal fiume e dal campo lontano, soffici nuvole bianche si congelavano nel cielo senza vento, attraverso il quale in alcuni punti fa capolino l'azzurro. Questo è il paesaggio preferito della Russia centrale, caro al cuore e all'anima. L'impatto emotivo è grande. Rafforza l'amore per una natura nativa così semplice e, in generale, per la sua piccola patria. Mostra gli angoli nascosti Rylov Arkady Alexandrovich. "Field Rowan" - un saggio che viene insegnato a scrivere a scuola, poi, con l'età, porterà alla propria visione della discreta bellezza della distesa russa.

"La casetta dal tetto rosso" (1933)

Il paesaggio era dominato da due betulle, enormi verso il cielo, che si trovavano esattamente al centro dell'immagine, e dal maestoso cielo estivo azzurro con nuvole bianche come la neve che occupavano i due terzi della tela.

Accanto a loro, senza voler competere, fa capolino a sinistra un angolo di bosco di conifere. Colpisce l’abbondanza di tutte le sfumature di verde che l’artista ha trovato sulla sua tavolozza in questa afosa giornata estiva: il colore giallo-verdastro del prato falciato, il verde scuro del bosco, il verde gioioso e fresco delle betulle, il verde chiaro delle cespugli e alberi da frutto ai piedi della foresta e che coprono l'accogliente casa sull'altro lato della tela. Arkady Alexandrovich Rylov ha cantato una magnifica canzone per la corona dell'estate. La casa dal tetto rosso, con tubi bianchi e pareti imbiancate, stimola l'immaginazione: chi ha creato questa bellezza e chi ha avuto la fortuna di viverci. Vediamo un personaggio, un'affascinante donna vestita di bianco, che rimuove lentamente il fieno. Gioia: questa è la definizione che porta tutti i dipinti che Rylov ha scritto Arkady Alexandrovich, un paesaggista.

dipinto più famoso

Il dipinto "Nello spazio azzurro" (1918) incanta e ammalia una volta per tutte. Uno stormo di cigni nel cielo, un mare azzurro con una barca a vela invitano ad una fuga romantica.

L'artista lo dipinse nella fredda e grigia Pietrogrado, dove non c'era nemmeno la legna per riscaldare la stanza. Ma l'immagine è piena di luce intensa, gioia, giubilo. Nello spettatore provoca una leggera euforia, trasformandosi in stupore per l'abilità dell'autore.

"Pizzo verde" (1928)

Una delicata radura verde nella foresta primaverile viene leggermente aperta allo spettatore dal pittore.

A sinistra è limitato da un fitto bosco, ma per noi appare attraverso cespugli delicati, fragili, aggraziati, ricoperti di vegetazione biancastra. Non ci sono contrasti netti nella combinazione di colori. Le loro relazioni sono fluide e naturali. L'arietà che permea l'immagine accarezza lo sguardo e fa meravigliare come un luogo così bello possa mantenersi intatto e vergine. Vorrei proteggerlo dai tocchi rude di una persona e, con il fiato sospeso, ammirare all'infinito lo splendore della natura, trasferito sulla tela con tanta maestria.

In una fiaba - "Il deserto" (1920)

Ora il talento poliedrico del pittore ci ha portato al magico lago della foresta.

Le sue acque scure e verdi, circondate da una misteriosa foresta lungo la riva, dove vive il folletto, dove vive lo stregone, non spaventano, ma affascinano. Lo stesso Arkady Alexandrovich Rylov è un mago e uno stregone, poiché ha trovato questo posto nascosto a tutti. Il lago, che occupa un terzo dell'immagine, si avvicina all'inquadratura e sulla sponda opposta è ricoperto di carici e muschio. Si vedono radici nude e resti di tronchi sbiancati caduti nelle acque nere. Il sentimento di aspettativa non lascia che qualcuno ora debba uscire in acqua e sedersi, pensando con tristezza. Magistralmente, come in tutti i suoi paesaggi, utilizza il verde, raccogliendone tutte le sfumature sulla tela, dall'artista. L'immagine porta all'antica Rus', dove c'è sempre stato un posto per uno stregone e un operatore di miracoli che può salvare dal dolore e dalla tristezza con la sua potente conoscenza. L'opera risveglia una fantasia scomparsa nel trambusto della vita cittadina.

Arkady Alexandrovich Rylov ci ha lasciato un'eredità inestimabile: la sua anima, incarnata nelle tele.

Rylov Arkady Alexandrovich (1870-1939)

A. A. Rylov è entrato nella storia della pittura russa principalmente come autore di due famosi paesaggi: "Rumore verde" e "Nello spazio blu", sebbene abbia lasciato un'eredità di ampio e altissimo livello artistico.

Rylov è nato lungo la strada, quando i suoi genitori stavano andando a Vyatka. A questa città dove è cresciuto il futuro artista, alla natura circostante, Rylov ha dedicato pagine meravigliose dei suoi ricordi d'infanzia.

Nel 1888 venne a San Pietroburgo e, su consiglio dei suoi parenti, entrò nel CUTR. Allo stesso tempo, ha studiato alla Scuola di Disegno dell'OPH. Nel bel mezzo del duro lavoro, Rylov fu inaspettatamente arruolato nell'esercito. Dopo aver scontato il suo mandato, è tornato a San Pietroburgo.

Nel 1893, Rylov entrò all'Accademia delle arti e un anno dopo fu invitato nel suo studio da A. I. Kuindzhi, la cui formazione era stata a lungo un caro sogno di un giovane artista. Rylov nel pieno senso della parola può essere considerato uno studente e seguace di Kuindzhi. Sono sorprendentemente vicini nella natura del talento artistico. Rylov mantenne per sempre il suo attaccamento alle immagini olistiche, romanticamente elevate e generalizzanti, agli effetti di luce e alla comprensione decorativa del colore, ma allo stesso tempo seguì rigorosamente il precetto dell'insegnante di lavorare il più possibile nella natura. "Kuindzhievskaya" - romantico, dinamico, con lo splendore di un fuoco notturno - era il dipinto di diploma di Rylov "I malvagi tartari arrivarono correndo" (1897). L'artista stesso in seguito si irritò: perché si è rivolto a una trama così "scoppiettante" e non ha preso "un modesto paesaggio russo, una natura familiare"?

Entro l'inizio del 1900. L'abilità di Rylov ha raggiunto la maturità. Nel 1904 apparve "Green Noise". L'artista ha lavorato al dipinto per due anni, dipingendolo in studio, utilizzando l'esperienza dell'osservazione della natura e molti schizzi realizzati nelle vicinanze di Vyatka e San Pietroburgo. I contemporanei rimasero colpiti dal sentimento giovane e gioioso che pervadeva il paesaggio. Questa è l'immagine di una vita eternamente trionfante, in continua evoluzione, quando un momento ne sostituisce rapidamente un altro e sono tutti ugualmente belli. Il colore si basa su una combinazione di relazioni di colori saturi. Una soluzione spaziale dinamica è l'opposizione di un primo piano molto vicino e della distanza sconfinata che si apre dietro di esso.

La stessa sensazione gioiosa e una simile costruzione spaziale - nel dipinto "In the Blue Space" (1918). Raffigura una ventosa mattina primaverile sul mare in tempesta, ruscelli dei raggi dorati del sole nascente, cigni bianchi che volano verso casa, la terra con i resti della neve che cade e un leggero veliero che corre verso i raggi del sole. Questa immagine, piena di fiducia nella vitalità, fu successivamente utilizzata per scopi ideologici.

L'immagine fu dichiarata il primo paesaggio sovietico e Rylova - la fondatrice della pittura paesaggistica sovietica. Ma aveva anche paesaggi con uno stato d'animo diverso, ad esempio "Wilderness" (1920). Una palude con acqua nera riempie l'intero primo piano e dietro di essa c'è una foresta cupa e inquietante. È vero, l'artista ha opere molto più affermative della vita: "Hot Day", "Field Rowan", "Island" (tutte del 1922), "Birch Grove" (1923), "Old Spruces by the River" (1925), " Forest River" (1928), "La casa dal tetto rosso" (1933), "Sulle rive verdi" (1938), ecc.

Rylov aveva un altro dono raro: l'insegnamento. Prima della rivoluzione, insegnò il "corso di disegno di animali" presso la Scuola di disegno dell'OPH, e dopo il 1917 insegnò all'Accademia delle arti. I suoi consigli e la sua guida furono apprezzati non solo dagli studenti, ma anche da venerabili artisti. La sua rara purezza spirituale e l'amore per le persone erano ugualmente apprezzati. In generale, amava l'intero mondo vivente e questo mondo lo pagava allo stesso modo. Era amato dagli uccelli e dagli animali, e le manifestazioni di tale amore e fiducia suscitarono la sorpresa di coloro che lo circondavano. Nel suo laboratorio ha sistemato un angolo di bosco. Qui vivevano gli uccelli senza gabbia: pettirossi, scriccioli, re, picchi muratori, gabbiani, beccacce di mare... Li comprava al mercato o li raccoglieva da qualche parte, malati e indeboliti, li allattava, li nutriva e li liberava in primavera. . C'erano anche due formicai. Rylov aveva anche lepri, scoiattoli, la scimmia Manka e altri animali. Molti animali e uccelli timidi non avevano paura di lui, venivano e volavano senza paura nel suo laboratorio estivo nella foresta. "La natura libera Rylov con molta, molta parsimonia", ha scritto l'amico dell'artista M. V. Nesterov dopo la triste notizia della sua morte.