L'11 marzo, il Teatro Bolshoi ospiterà la prima del balletto “Amleto”, che non è mai esistito prima. Il trio di coautori britannico-moldavi - il regista Declan Donnellan, lo scenografo Nick Ormerod, il coreografo Radu Poklitaru - ha composto il libretto, selezionato la musica di Shostakovich e messo in scena un'esclusiva rappresentazione in due atti. Nel 2003, avevano già fatto qualcosa di simile allo stesso Bolshoi (tranne che la musica era pronta), mettendo insieme il balletto di Prokofiev “Romeo e Giulietta”. Si sono tolti le scarpe da punta delle ballerine, hanno vestito i veronesi con giacche, hanno inscenato risse di strada con accoltellamenti, hanno costretto Giulietta a urlare sul corpo di Romeo - e hanno rovinato il successo. La monumentale compagnia classica, come in una fiaba, fu immersa in un calderone bollente, e ne emerse giovane, esuberante e sorprendentemente viva. Tanto che non solo il pubblico, ringiovanito dalla troupe, ma anche gli onorati pensionati del Teatro Bolshoi, che hanno partecipato personalmente alla produzione storica di “Romeo e Giulietta” di Leonid Lavrovsky, sono rimasti affascinati da questo nuova vita e hanno accettato la performance come se fosse la loro.
E qui ci siamo nuovamente allontanati dall'Occidente. L'allora direttore artistico del Bolshoi Ballet, Alexei Ratmansky, portò lo spettacolo in tournée a Londra, e i critici britannici lo cestinarono: gli autori in generale furono accusati di volgarizzare Shakespeare, e il coreografo Poklitaru in particolare di imitare maliziosamente lo svedese Mats Ek. Tuttavia, Alexey Ratmansky ha dato una degna risposta ai critici, affermando che non siamo camerieri per soddisfare l'ordine del pubblico, portiamo ciò che consideriamo significativo per noi stessi. Nonostante ciò, Romeo e Giulietta non vissero a lungo: dopo un paio di stagioni il balletto scomparve dal repertorio. E ora il teatro tenta di entrare nelle stesse acque per la seconda volta: ancora Shakespeare, ancora la stessa troupe e perfino gli stessi attori. Riguardo i dettagli Tatiana Kuznetsova chiese il coreografo Radu Poklitaru.
Chi ha iniziato la produzione dell'Amleto?
Direttore artistico del balletto Bolshoy Sergej Gufo. Si è ricordato di "Romeo e Giulietta" di Declan e me e ha deciso così raggiunto il successo deve essere ripetuto e rafforzato. Sono assolutamente sicuro che se Donnellan e io potessimo scegliere, non sarebbe Amleto. Perché questo gioco non è il più favorevole base letteraria per il balletto. Ma in tre anni e mezzo di preparazione ci siamo abituati a questa idea.
E la tua musica? Dopotutto, non esiste un balletto del genere.
Le trattative sono durate molto a lungo con vari compositori, non farò nomi, con compositori viventi. Tutte le trattative sono arrivate a un vicolo cieco perché buoni compositori programmati con largo anticipo, però, da bravi coreografi. Alla fine, abbiamo deciso di prendere la musica già scritta. Il primo pensiero è Shostakovich. C'è il film "Amleto", due suite dalla musica per il film e una suite per lo spettacolo. Ma è apparso subito chiaro che tutto ciò non era adatto proprio per l'idoneità. Risulta essere un insieme di numeri, e “Amleto” è una cosa che si sviluppa in sé in modo molto complesso, non vorrei una piccola frammentazione. E abbiamo iniziato ad ascoltare le sinfonie di Shostakovich.
Come hai ascoltato, separatamente?
Tutti e tre ascoltavamo musica: io, Declan e Nick. A Kiev, a Podol, nell'ufficio del capo artista del teatro municipale dell'opera e del balletto, dalle cui finestre si apre bella vista al vecchio Podol, alla Chiesa di Sant'Andrea, capolavoro di Rastrelli. E l'intera stanza è piena di ogni sorta di rarità: ci sono pantofole e alcuni vecchi oggetti acquistati alle aste...
Non Elsinore, in una parola...
Le sinfonie che hanno un titolo programmatico, cioè “1905” e altre, furono subito scartate. Non hanno preso il 7, perché non ha senso rompere la serie associativa indistruttibile ad esso associata. Non era rimasto molto, alla fine ci siamo concentrati sulla 5a sinfonia - questo è il nostro primo atto, e sul 15, l'ultima sinfonia di Shostakovich, senza il primo movimento.
Con la musica spesso hai problemi. Dicono che il tuo “Romeo e Giulietta” non verrà proiettato al Bolshoi a causa del divieto degli eredi di Prokofiev, che si sono emozionati moltissimo dopo che hai messo in scena “Cenerentola” da qualche parte negli Stati baltici - dove Cenerentola faceva le pulizie in una casa di visita .
Per quanto ricordo, "Romeo e Giulietta" fu inizialmente bandito, a quanto pare, per "incoerenza con lo spirito della partitura e del libretto". Il che è molto strano, perché con Preljocaj tutto si conclude in modo molto più brusco: lì c'è praticamente un campo di concentramento e nessuno pensa nemmeno di vietarne la produzione. Sul viso doppi standard, Dio li benedica. Tutto nel passato. E poi ho messo in scena "Cenerentola" ed è stato bandito per "incoerenza con lo spirito" una settimana prima della prima. Ma lo abbiamo comunque dimostrato a nostro rischio e pericolo, tre spettacoli o due. Poi il balletto fu accantonato e il compositore Oleg Khodosko scrisse una nuova partitura. Lo ha fatto in questo modo: ha spento la musica di Sergei Sergeevich, ha guardato il video della prima e ha scritto la colonna sonora per la coreografia finita.
A giudicare dal tuo lavoro, in particolare dalle versioni dei balletti classici, non sei solo un regista radicale, ma anche autosufficiente. Penso che il tuo talento registico sia più brillante del tuo talento coreografico, nel senso di inventare movimenti e combinazioni. E poi ti sei trovato a dover affrontare un altro regista forte. Come te la cavi lavorando su Amleto?
Ce lo mettiamo tutti e tre: anche Nick è sempre nell'ingresso. Cervello analitico. Lui è il nostro arbitro, emette un verdetto quando vediamo la stessa scena in modo diverso. Scommettiamo che stiamo cercando L'opzione migliore, ma è normale. Nel corso di tre anni e mezzo, insieme, io, Declan e Nick, abbiamo scritto la spiegazione più dettagliata del balletto della mia vita. Ben otto fogli.
Un libretto di otto pagine?
In nessun caso. Per uso interno, questo testo non può nemmeno essere mostrato a nessuno. Ma per tutti punti chiave Abbiamo tutto d'accordo.
E qual è il concetto?
Abbiamo capito fin dall'inizio che si tratta di un pezzo follemente intellettuale, e questo è un male per il balletto. E stavamo cercando qualcosa nell'Amleto che potesse essere toccante. Balletto - arte emotiva, e dovevamo trovare momenti emotivi nell'Amleto. E ci siamo resi conto che il nostro Amleto sarebbe stato un dramma sulla perdita. Sul fatto che nella vita perdiamo tutto: l'amore, i nostri cari, gli amici, il nostro posto nella vita. E siamo molto poco attrezzati per sopravvivere a queste perdite. Cos'altro? Dettagli: da un personaggio insignificante a forma di teschio si è trasformato il nostro Yorick figura reale, Ho comprato Grande importanza. E la nostra performance inizia prima dell'Amleto di Shakespeare. Cioè, anche prima della morte del vecchio Amleto.
E gli attori? Hai coinvolto molti di coloro che hanno ballato in Romeo e Giulietta.
Ci sono molti ruoli legati all'età in Amleto e un ragazzo di 19 anni non può diventare Polonio. E con grande piacere abbiamo invitato i tutor del Bolshoi Sasha Petukhov, il nostro ex Tebaldo, e Andrei Melanin, padre Lorenzo, a interpretare la parte di Polonio. Con nostra grande felicità, il nostro Romeo Denis Savin è diventato Amleto. Yuri Klevtsov, ex Mercuzio, ora Claudio. Ofelia è stata trovata attraverso prove di recitazione: mi è venuta in mente una coreografia, un piccolo frammento, e Declan ha chiesto di riempire questi movimenti con uno stato o un altro. Le nostre Ofelie sono Nastya Stashkevich, Dasha Khokhlova e Diana Kosareva. Le Gertrud sono tutte bellezze: Anna Balukova, Kristina Karaseva, Vera Borisenkova. Composizione eccellente, colpi accurati al 95%.
Come funziona la troupe? Sembra che quando hai messo in scena Romeo, la gente abbia resistito alla tua coreografia.
Non ricordarlo. Allora avevamo soprattutto giovani. Erano appena venuti a teatro e facevano tutto questo con grande piacere. E ora è ancora più semplice: molti hanno già sentito l’odore della polvere da sparo coreografia moderna. A proposito, la maggior parte dei solisti di Amleto ballano nell'appartamento di Mats Ek, che viene mostrato al Bolshoi. Prima del casting, sono andato alle prove di “Apartment”, ho guardato lo spettacolo e ho capito che i tutor di Eka hanno fatto metà del lavoro per me, per cui loro Molte grazie. L'atmosfera qui è meravigliosa, lavoriamo con grande piacere. Ridiamo molto, nonostante stiamo inscenando una tragedia.
Scommetti velocemente?
Non accade giorno dopo giorno. Ma in generale, nel corso degli anni, la mia produttività è aumentata. O ho fatto esperienza, oppure ho imparato a ignorare alcune piccole cose su cui in passato mi sarei bloccato, volendo portare alla perfezione. Ora sto tornando da loro nel processo di elaborazione di ciò che è stato impostato. Ebbene, posso dire che due atti dell'Amleto sono un mese e sette giorni. Lo trovo molto veloce.
È simile a Romeo e Giulietta in termini di vocabolario?
Innanzitutto non ricordo Romeo e Giulietta. In secondo luogo, a volte utilizzo quello che ho coreografato prima se questo balletto non funziona. Perché il prodotto dovrebbe andare sprecato?
Ma non ci saranno le scarpe da punta?
Naturalmente.
Cosa c'entra con “Essere o non essere...”?
Oh, c'è molto da dire ballare più luminoso che parole. Ma è anche impossibile tradurre un testo specifico nel linguaggio della danza. Amleto ha diversi monologhi in questa commedia. E uno di questi è “Essere o non essere”. Ma quale esattamente, Tatyana Kuznetsova indovinerà se stessa.
Oppure non indovinerà. Ma non hai spade lì?
Come? Quindi la Danimarca è una prigione medievale?
No, questo riguarda assolutamente noi oggi. Beh, un po' di vintage è considerato elegante. Europa, anni Cinquanta.
Cosa c'entra questo con le spade?
Sport. Come Shakespeare. In Shakespeare, questo non è un duello mortale: è una partita sportiva.
L'anno scorso il tuo "Balletto moderno di Kiev" è stato presentato a Mosca " Il lago dei cigni", che ho fatto a pezzi, prendendolo come uno schizzo per Amleto. Lì uccidono i genitori di un cigno, cercano di allevarlo come un dittatore, lui entra in rapporto sessuale con la madre adottiva, la regina...
Cosa c’entra Amleto con tutto ciò?
Ebbene, l'interpretazione freudiana, il quadrilatero amoroso: Claudio-Gertrude-Amleto-Ofelia. Per il nostro amato Mats Ek, “Cigno” è anche collegato ad “Amleto”.
Non c'è alcun collegamento tra il mio "Cigno" e "Amleto", tranne il fatto che lo sono entrambi musica brillante e lo stesso coreografo.
Ma ora sono stupito da qualcos’altro: in “Swan” abbiamo uno stato autoritario crudele, tutti indossano mimetiche, con mitragliatrici, tutto finisce con un sanguinoso massacro. E lo spettacolo è stato messo in scena molto prima degli eventi in Ucraina. Si è rivelata una sorta di profezia. Da dove è nata la tua interpretazione?
È stato molto tempo fa, da qualche parte nel 2009, ora non ricordo. Ho ascoltato Čajkovskij e ho scritto il libretto. Tutto è nato dalla musica. Ho preso molti pezzi meravigliosi della partitura che di solito vengono tagliati o usati raramente. E, grazie a Dio, la musica di Čajkovskij non è protetta dai suoi eredi.
Il Teatro Bolshoi ha presentato il nuovo balletto “Amleto” di recente, nella primavera del 2015. Questa acclamata produzione del coreografo Radu Poklitaru e del regista Declan Donnellan è stata la seconda lavorare insieme tra le mura di BT. A proposito, la prima volta che hanno messo in scena qui “Romeo e Giulietta”, anch'essa un'opera shakespeariana, è stato nel 2003.
Caratteristiche dello spettacolo "Amleto" al Teatro Bolshoi
Per il tuo nuovo lavoro Il tandem Poklitaru-Donnellan ha scelto la musica di Dmitry Shostakovich: la Quinta e la Quindicesima Sinfonie. Secondo il regista, questo compositore ha vissuto in un'epoca in cui personalità creativa c’era un’enorme pressione sociale e ideologica. Pertanto, nella musica di Shostakovich si sente “una specie di significato profondo, qualcosa che non poteva dire ad alta voce.
Ci sono voluti 3 anni per creare il libretto di questa produzione. Durante le prove, il regista ha parlato a lungo con gli artisti, rivelando tutte le sfumature del comportamento dei personaggi e dando a ciascuno dei loro gesti un significato speciale e profondo. Il tema principale del balletto “Amleto” al Teatro Bolshoi è la perdita, la sua consapevolezza e l'accettazione o non accettazione da parte dei personaggi. Pertanto, il pubblico vedrà un’interpretazione piuttosto insolita dell’opera di Shakespeare.
Pertanto, l’azione inizia con l’infanzia di Amleto: caldi ricordi di famiglia felice. Il buffone di corte Yorick è ancora vivo qui. Il fantasma del re danese appare davanti al giovane Amleto indeciso in pigiama bianco. Verso la fine - Ofelia in una bara e pistole finte puntate al pubblico... Tuttavia, la Mosca teatrale ha ricevuto una simile rappresentazione di "Amleto" al Teatro Bolshoi con il botto. La tragedia di Shakespeare non lascia ancora nessuno indifferente.
"Amleto" al Teatro Bolshoi: balletto o non balletto: questo è il problema
Alcuni critici lo dicono nuova produzioneè una raccolta di balletto, pantomima e dramma classico. Tuttavia, il famoso provocatore e maestro dello scioccante Radu Poklitaru non mette in dubbio il primato e il primato della danza. È solo che ha un ruolo paritario insieme alla componente drammatica, e quindi, come diceva George Balanchine, se non ti piace il balletto, chiudi gli occhi e ascolta la musica. A proposito, nel 1970, il coreografo sovietico Konstantin Sergeev aveva già messo in scena il suo balletto "Amleto", ma anche allora non fu privo di difficoltà e persino di scandali. Il primo ministro Mikhail Baryshnikov ha rifiutato categoricamente di giocare ruolo principale, sostenendo che non riesce a immaginare cosa significhi stare in una posizione per mezz'ora, raffigurante l'eterna domanda: "Essere o non essere"?
In una delle conferenze stampa, i giornalisti hanno chiesto a Donnellan se si fosse sentito a corto di parole durante la creazione di questo il lavoro più complesso. Il regista ha risposto che la danza è capace di trasmettere emozioni che non hanno limitazioni verbali. È possibile ballare un'opera shakespeariana? L'esperienza di Poklitaru e Donnellan dimostra che ciò è possibile.
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Questo è interessante
Radu Poklitaru è stato il coreografo delle cerimonie di apertura e chiusura Olimpiadi a Soci.
Il regista britannico Declan Donnellan - vincitore del Crystal Turandot e Maschera d'oro».
Ci sono molti ruoli specifici per età nel nuovo Amleto. Sono stati invitati a eseguirli ex solisti BT.
Prima mondiale al Teatro Bolshoi. Oggi sul nuovo palcoscenico verrà proiettato per la prima volta il balletto “Amleto” sulla musica di Shostakovich. I creatori dello spettacolo sono il coreografo Radu Poklitaru - coreografo delle cerimonie di apertura e chiusura delle Olimpiadi di Sochi; e il regista Declan Donnellan, vincitore dei premi Maschera d'Oro e Cristallo Turandot. Più di dieci anni fa sul palco del Teatro Bolshoi mettevano in scena la loro versione del balletto Romeo e Giulietta, anche questa volta unione creativa e ancora Shakespeare.
Mezza dozzina teatri di prosa l’anno scorso hanno messo in scena i loro “Amleti” per l’anniversario di Shakespeare. E ora tocca al principe danese ballare qui, al Bolshoi.
Ma, contrariamente alle aspettative, è stata prestata particolare attenzione alla drammaturgia. Gli artisti del Bolshoi sono rimasti colpiti: per la prima volta, metà del tempo delle prove è stato trascorso lavorando con il regista, uno dei più grandi specialisti di Shakespeare, il britannico Declan Donnellan.
“Tutto è iniziato con le persone che parlavano con noi: era molto insolito. Declan ci riuniva tutti, ci faceva sedere accanto a lui e la conversazione poteva durare da dieci minuti a un'ora. Ha spiegato a tutti cosa avremmo fatto oggi. Non abbiamo mai pensato così tanto in nessun balletto!” - ha condiviso il solista del Teatro Bolshoi Denis Savin.
C'era molto a cui pensare! Ci sono voluti tre anni per creare il libretto. Di conseguenza, la narrativa del balletto si è rivelata molto più ampia di quella di Shakespeare. Inizia con l'infanzia di Amleto. Dopotutto, tutti i motivi e le ragioni sono nascosti in esso. ulteriori sviluppi eventi ed esperienze: sono più importanti per questa produzione!
“Tutti mi chiedono: mi sono sentito senza parole? Rispondo, sono così felice di lavorare finalmente senza di loro! Tutti i grandi scrittori - Pushkin, Cechov, Shakespeare - sanno che le parole non funzionano davvero. Non raccontiamo qui questa tragedia; attraverso di essa, con l'aiuto della danza, trasmettiamo un'emozione che non si limita alla sua espressione", ha detto Declan Donnellan.
Abbiamo pensato a lungo al punteggio. Ora Declan Donnallan dice: il legame tra Amleto e Shostakovich è sempre esistito per lui. Dopotutto, entrambi vivevano in un’era “repressa e nascosta”. Inizialmente, c'era persino l'idea di ordinare la musica appositamente.
“Un buon compositore si programma con molti anni di anticipo. Pertanto, purtroppo, ci è stato rifiutato. E ora lo capiamo per fortuna, perché quando abbiamo trovato la Quinta e la Quindicesima Sinfonia di Shostakovich, ci siamo resi conto che questi erano il nostro primo e il secondo atto. Prima di noi è stata scritta una musica assolutamente brillante che corrisponde esattamente al nostro libretto”, ha detto il coreografo Radu Poklitaru.
Il focus principale di questa storia è sul tema della perdita. Otto morti in due ore: i ballerini non dovevano solo ballare, ma sopravvivere!
“Siamo tutti molto spesso rimproverati per quello che facciamo Ultimamente Il teatro esce dal teatro - proprio oggi è così - quando il teatro ritorna sul nostro palcoscenico! - dichiarato direttore artistico Balletto del Teatro Bolshoi Sergei Filin.
Il sofisticato spettatore russo vede per la prima volta Amleto ballare sul palco. E molto probabilmente sarà sorpreso dal fatto che “come ballare “essere o non essere”” non sia la questione qui.
Al famoso britannico Declan Donnellan non piacciono le parole. Sembra strano per un regista drammatico, ma è quello che è. Il timbro, l'intonazione e la dinamica delle frasi nelle sue produzioni sono talvolta più importanti del significato verbale. Il coreografo Radu Poklitaru capisce bene il suo collega, poiché nella sua arte assume una posizione simile: non gli piace la danza. La bella assurdità del puro movimento è per lui una specie di seccatura, e la storia, raccontata con gesti quasi quotidiani, ha ogni diritto esistere.
"Amleto", creato da questo tandem, è una manna dal cielo per i teorici del genere. Il balletto non è balletto, il dramma non è dramma, l'allusione al film (sullo schermo viene mostrata la scena della trappola per topi) resta un indizio. Digestione di plastica? Anche questo non è il punto: in una rivisitazione abbreviata, singoli eventi e personaggi possono essere tralasciati, ma qui ce ne sono molti. Ci sono, ad esempio, l'onomastico dell'adolescente Amleto e il clown con l'ombrello, detto anche “povero Yorick”, che nell'originale è presente solo sotto forma di teschio, che sono assenti in Shakespeare.
Forse sarebbe più corretto chiamare nuova prestazione Fumetto pantomimico del Teatro Bolshoi. L'espansione della trama e l'apparizione di personaggi menzionati brevemente nel materiale originale sono una mossa familiare per questo genere. E a questo formato corrisponde la serie di “immagini” della vita della corte reale. Per ciascuno è stata trovata un'immagine fissa espressiva. Punti concettuali - Amleto con un teschio, eroi caduti, sfuggente in fumo bianco, - questo frame è esaurito. Per il resto è prevista una serie di movimenti esplicativi.
Qui Laerte e Amleto sono chinati sulla bara di Ofelia. Pochi secondi trascorsi a guardare il caro viso - e un vigoroso "revival" è iniziato con un graduale aumento del numero di personaggi. Amleto abbraccia il corpo senza vita, Laerte cerca di fermarlo, entrambi hanno avversari e sostenitori tra i partecipanti al corteo funebre. La rissa finisce inaspettatamente come è iniziata: la prossima "immagine" è la prossima.
Il know-how della tecnologia dei fumetti di Donnellan e Poklitaru è velocità e pressione. Non c'è tempo per cambiare scenario (backstage del palazzo e fondale di Nick Ormerod). SU digressioni liriche e anche pensieri filosofici. Perde sia il pubblico (dopo tutto, sono venuti al balletto, ma non si ballava), sia la critica: giudicare l'interprete del ruolo di Amleto da un paio di assoli è un esercizio inutile.
Ma la cosa più importante è che non c'è tempo per capire di cosa tratta effettivamente lo spettacolo. Un libretto con interviste agli autori suggerisce: sulle perdite che ci cambiano. E infatti Amleto, prima di finire nella fumata bianca, perde Yorick, suo padre, Ofelia, sua madre. Polonio, Laerte e Claudio, a lui meno cari, partono per un altro mondo. Ma non è del tutto chiaro come queste perdite influenzino l'eroe e se abbiano qualche effetto. Non ci sono segni diversi da un'espressione facciale modificata. Inoltre, anche quello che siede più lontano dalla platea non lo vede.
Romeo e Giulietta, balletto precedente duetto creativo, ha parlato delle barriere che separano le persone. Per realizzarlo non era necessario né un libretto né la tensione dei muscoli facciali. Era sufficiente un'immagine scenica potente: i personaggi venivano separati e restituiti l'uno all'altro da un balcone vivente. Non c'è niente di simile in Amleto e le risorse dei fumetti chiaramente non sono sufficienti per portare la trama a un livello simbolico.
E la musica di Shostakovich? - sorge una domanda naturale. La Quinta e la Quindicesima sinfonie sono davvero incapaci di parlare di perdite e guadagni?
La musica è meravigliosa. E l'orchestra sotto la direzione di Igor Dronov affronta complessi compiti sinfonici. Ma con lo stesso successo si potrebbero riprodurre queste opere sala concerti- contatto tra musicale e azione scenicaè esaurito dalle coincidenze metritmiche. Come nel cinema muto, dove il pianista veniva incaricato di selezionare un accompagnamento adeguato in termini di parametri temporali. Tuttavia, Shostakovich aiuta Amleto. Con un punteggio di alta qualità, anche una performance debole ha la possibilità di rimanere sul palco. Soprattutto se segui il consiglio di George Balanchine durante la visione: "Se non ti piace il balletto, chiudi gli occhi e ascolta la musica".
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Il Piccolo Principe del Regno di Danimarca
10-14 giugno a Mosca alle Nuova scena Il Teatro Bolshoi ha eseguito il secondo blocco della prima mondiale del balletto “Amleto” (direttore Declan Donnellan, coreografo Radu Poklitaru, libretto di Declan Donnellan, Nick Ormerod, Radu Poklitaru sulla musica della Quinta e Quindicesima sinfonia di D. D. Shostakovich) . Sulla lingua shakespeariana presentata visivamente - Yanina Soldatkina.Sembrerebbe che se togli da Amleto tutti i monologhi e i dialoghi, quel potente linguaggio shakespeariano, quella metafora universale con cui Shakespeare affascina magicamente, allora rimarrà qualcosa lì? – Per la coscienza moderna, il principe Amleto è stato a lungo un mito culturale, pieno di contenuti propri in ogni paese. È stato davvero sorprendente il modo in cui i registi hanno cercato di trovare un equilibrio tra la musica "russa", Eroe inglese, danza moderna e immaginario specifico shakespeariano... Non essendo né uno specialista né un assiduo balletto classico, nessuno dei due danza moderna, per più di due ore non sono riuscito a staccarmi da ciò che stava accadendo sul palco: stavo leggendo questo testo visivo plastico, nervoso, pantomimico e così vicino e comprensibile.
Uniformi e frac generalizzati, una sorta di regno convenzionale in cui un ragazzino-principe e una ragazzina Ofelia imparano ad essere amici, mentre lui sogna la corona, il valore, le imprese, la gloria - non è un caso che lui così allunga persistentemente le mani verso l'alto, da qualche parte in paradiso. Ma in questo regno probabilmente tutti sognano una “promozione”. Tranne il solare clown Yorick... Assomiglia di più clown famosi Il XX secolo: coloro che hanno saputo ricordarci che c'è qualcosa di diverso in questo mondo affamato di lotta, potere, guerra e repressione generale. In realtà, la storia di Amleto nella versione di Donellan sarà in bilico tra queste due trame: la sete di potere e il passaggio all’eternità. Lo spazio chiuso del palazzo si aprirà per alcuni istanti - nella nebbia vorticosa, liberando i morti nella libertà, in questo "grande forse", che ha così confuso l'animo umano sin dall'era shakespeariana. Ogni tanto gli autori dimostreranno che non esiste una barriera insormontabile tra questa e questa luce - Amleto, un reietto qui, le chiamerà di lì, dolci ombre - ombre che lo fanno impazzire.
L'intera performance è basata su segni e gesti. A volte, forse, troppo banale e diretto, a volte - deliberatamente pantomimico, non balletico, ma a volte si crea una completa sensazione di intercambiabilità di parole, metafore - e gesti. Mio Dio, le scene di spiegazione per Amleto e Ofelia ormai cresciuti consistono tutte in questo ammaliante dialogo di gesti: abbracci, rifiuto, accuse, sfida, pentimento, abbracci ancora... La sua infinita tenerezza poetica, che si rivela più forte dei sospetti e i risentimenti, i suoi lanci, la sua andatura aerea... La ragazza soffice, si rivelerà, nonostante tutto, degna della sua amata, della sua vera "metà", del suo doppio riflesso - ecco il principe, per niente gentile e non un clown solare, che gioca alla follia - gioca con il fuoco, con una pistola, ride o piange. Gli attori non usano parole, ma lo spettacolo respira di sospiri, urla, risate, isterismi, i suoi personaggi suonano - e Ofelia, seguendo il principe (dopo tutto, suo padre è stato ucciso proprio come lui) impazzisce, ripetendo involontariamente i suoi movimenti, fuggendo da questo orrore a quello terra magica... Forse la scena del combattimento al cimitero è stata decisa in modo troppo deliberato, con eccessivo impatto emotivo, con tensione. Ma, d'altra parte, i registi cercano costantemente di reificare, di incarnare nella realtà le svolte e i confronti cosmici shakespeariani:
Voglio sapere cosa faresti? Hai pianto? Ti sei strappato il vestito? Hai combattuto? Affamato? Hai bevuto aceto? Hai mangiato coccodrilli? Posso fare tutto questo anch'io. Sei venuto a versare lacrime? Saltare nella mia tomba per ridicolizzarmi? Essere sepolto vivo? Anch'io posso. Hai mentito sulle montagne? Milioni di acri Siamo sul tumulo così che il sole ne brucia la cima E Ossa si trasforma in una verruca! Hai pensato di prenderlo per via orale? Anch'io posso. E nel mezzo di questa appassionata disperazione, una citazione completamente diversa mi viene in mente: "La tua sposa è in quella bara"... E - nulla può essere restituito. E nessuno può essere salvato...
Con quale facilità, durante la danza dei fantasmi nella scena della conversazione di Amleto con sua madre, si ricordano le parole del famoso monologo: “Guarda, ecco un ritratto, ed eccone un altro, // Somiglianze astute di due fratelli. //<…>Era tuo marito. Ora guarda oltre. // Ecco tuo marito, come una spiga arrugginita, // che ha ucciso suo fratello. Hai gli occhi? – Claudio, un bell’uomo di successo in uniforme militare, riflette schematicamente la trama preferita del 20° secolo: la trama di un dittatore. Invidia, omicidio, sospetto, "poco guerra vittoriosa“... La sua immagine, ovviamente, corrisponde in modo fenomenale alla musica di Shostakovich, alle sue note simili a marce ma disarmoniche, alla sua discordanza e ai tentativi di trovare l'equilibrio.
Non posso fare a meno di notare l'arguto uso della multimedialità (una tecnica ormai popolare nei teatri, ma non sempre così giustificata come quella di Donnellan): nella scena della “Trappola per topi”, al posto della pantomima shakespeariana (“testo in lingua straniera” rispetto al dramma), Amleto sembra condurre una trasmissione televisiva diretta di una visione familiare di un nuovo film attuale. Molto più moderno, come si suol dire. Ancora una volta, nel Regno di Danimarca di Shakespeare, il nostro riconoscibile XX secolo è visibile: “cinema muto” senza parole, tentativi di marionette di diventare il più grande re. E un inglorioso fallimento nel finale: quando Elsinore, dissanguata dai valorosi soldati di Claudia, si arrende senza combattere vero esercito Fortebraccio con mitra e in mimetica, il risultato è evidente: “Stiamo giocando troppo”.
