« Caro Signore Il presidente.

Innanzitutto vorrei presentarmi. Mi chiamo Elvis Presley, e ti ammiro e faccio esperienza profondo rispetto a tutto il tuo ufficio. A Palm Springs tre settimane fa ho parlato con il vicepresidente Agnew e gli ho espresso le mie preoccupazioni riguardo al nostro Paese. La cultura della droga, gli elementi hippie, gli studenti socialisti tedeschi, le pantere nere, ecc. non mi considerano il loro nemico o, come dicono, l'establishment.

Amo l'America. Signore, sono pronto a rendere qualsiasi servizio al Paese. Non ho altre considerazioni o motivazioni se non il desiderio di aiutare il mio Paese. Potrei essere molto più utile alla luce dei miei legami con persone di tutte le età se mi nominassi agente federale incarichi speciali. Innanzitutto sono un artista, quindi tutto ciò che mi serve sono le credenziali federali.

Signore, alloggerò al Washington Hotel, stanza 505-506-507. Mi sono registrato con il nome John Burrows. Sarò lì tutto il tempo necessario per diventare un agente federale. Ho svolto ricerche approfondite sull'abuso di droghe e sulle tecniche di lavaggio del cervello comuniste. Sono nel mezzo di tutto questo, signore. In allegato alla lettera breve autobiografia affinché tu possa comprendere meglio la mia proposta. Mi piacerebbe davvero incontrarti solo per salutarti se non sei troppo occupato."

Elvis ha scritto questa lettera dopo una conversazione con Il senatore George Murphy a bordo di un aereo in volo da Memphis a Washington. All'arrivo, Presley consegnò personalmente il dispaccio all'ala nord-ovest della Casa Bianca.

Un anno prima

La villa di Graceland ora somigliava più a un magazzino. Diverse stanze sono piene di costumi: fibbie giganti in fila, abiti bianchi con paillettes, abiti blu con paillettes, centinaia di pantaloni, migliaia di camicie. Non importa quanto Priscilla si sforzasse, non riusciva a tenere sotto controllo la fattoria in rapida crescita. Ha provato a parlare con suo marito, a stabilire un contatto e a riportare la scintilla nella relazione, ma tutto è stato vano. Elvis si gettò a capofitto nelle attività concertistiche.

Tenuta Graceland. Foto: Commons.wikimedia.org/Maha

Il "Re del Rock and Roll" ha appena firmato un contratto con l'International Hotel. Secondo esso, a Presley verranno concessi altri cinque anni concerti grandiosi in una delle sale più lussuose di Las Vegas. Alla prima serie di spettacoli hanno partecipato più di 130mila persone: 58 concerti in quattro settimane. In sala c'erano tutte le élite e tutti i giornalisti che valevano qualcosa.

Subito dopo furono messi in vendita "From Elvis in Memphis" e "Back in Memphis", registrati in inverno. Il singolo "Suspicious Minds" ha raggiunto il numero uno delle classifiche alla fine di agosto. I concerti all’Internazionale hanno fruttato complessivamente mezzo milione di dollari e il pubblico ha salutato in grande stile il ritorno della star. Ciò è servito come segnale per uno spostamento dell'enfasi verso le attività concertistiche.

L'idea di una carriera cinematografica fallì, a cui tendeva la nuova generazione Il Rotolamento Stones e Simon & Garfunkel. Il repertorio di “King” è già stato supportato dalle cover di Gli scarafaggi. Tuttavia, ricambiarono i sentimenti di Elvis.

Presto Elvis trovò un nuovo stile. Nel febbraio 1970, Presley apparve per la prima volta sul palco con un abito bianco svasato ricamato con paillettes. Il "Re" indossò un'armatura scintillante e partì per prendere nuovamente d'assalto l'Olimpo musicale.

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Nel corso del tempo, le esibizioni stesse iniziarono ad assomigliare a una serie di rituali. Il pubblico è rimasto in estasi quando il “Re” ha iniziato a ballare insieme ai diamanti sotto i riflettori laser multicolori. Il programma è iniziato con il cortometraggio d'azione "Hound Dog", seguito dal classico standard rock 'n' roll di Carl Perkins "Blue suede Shoes". "All Shook Up" il pubblico ha cantato in coro, e in "In the Ghetto" hanno pianto in coro.

La gente andava ai concerti in massa. Le madri giuste hanno portato le figlie giuste ad ascoltare le canzoni giuste sull'amore, il dovere e la sofferenza. I biglietti costano tanti soldi, ma ci sono abbastanza conservatori tra la ricca classe media di Las Vegas da riempire l’Internazionale.

Il lavoro in studio è passato in secondo piano. La gente voleva vedere "The King" e il pubblico era sempre meno interessato ai dischi di Elvis. Gli album continuarono a rimanere nella top ten, con qualche singolo che spuntava occasionalmente, ma nel complesso il 1970 fu un passo indietro in termini di registrazioni.

Divenne presto chiaro che suonare due concerti al giorno non era così facile. Lo stesso Elvis si stancò di esibirsi dopo le prime volte. Per mantenersi in forma e di buon umore, ha mangiato dozzine di pillole. Mentre era ancora nell'esercito, dieci anni fa, divenne dipendente dagli stimolanti e dopo la smobilitazione ebbe bisogno anche di sedativi e sonniferi. Ben presto il "menu" fu riempito con farmaci dimagranti: senza di loro Presley non poteva più mantenersi in forma. Per la maggior parte, Elvis era soddisfatto di ciò che riceveva dalle prescrizioni, ma in tournée non disdegnava né l'ecstasy né la cocaina.

L'esaurimento nervoso e l'uso incontrollato di stimolanti portarono Presley alla stravaganza e lo privarono completamente della prudenza. Si interessò sempre più ai legami con il mondo mafioso, per il quale nutriva grande rispetto. Il modo in cui Elvis immaginava il “codice mafioso” ha permesso al musicista di costruire un rapporto armonioso con il mondo. Da un lato la moglie e la famiglia erano considerate sante, dall'altro questo codice permetteva di fare qualsiasi cosa in segreto, indipendentemente dal punto di vista della legge. Dopo i concerti, dicono, Presley organizzava orge sfrenate.

Nel frattempo, la gente a casa cominciò a preoccuparsi per il comportamento sempre più provocatorio di Elvis. Priscilla è stanca di sentirsi la serva di una star. Sebbene non conoscesse nessun'altra vita, da quando ha incontrato Presley all'età di 14 anni, una vita del genere non le andava bene: suo marito aveva dieci volte più vestiti e capricci. La disintegrazione di suo figlio e le sue spese insensate furono osservate con difficoltà da suo padre, ex prigioniero e gran lavoratore, che contò attentamente ogni dollaro.

Ad un certo punto, Priscilla e "Papà" Vernon decisero di parlare con Elvis, ma lui non li ascoltò. Invece fece velocemente le valigie e si diresse all’aeroporto.

Nell'amministrazione della Casa Bianca

Lettera di Elvis Presley all'amministrazione Richard Nixon divenne una sorpresa completa. È stato ricevuto alle 6:30 del 21 dicembre. Il rating del capo dello Stato in questo momento era in costante calo.

Dopo lo spiegamento delle truppe in Cambogia a marzo, il paese è stato nuovamente invaso dalle marce studentesche contro la guerra. A maggio, le tensioni culminarono nel massacro alla Kent State University, dove quattro studenti furono uccisi da membri della Guardia Nazionale dell'Ohio. Due delle persone uccise non hanno preso parte alle manifestazioni. Entro ottobre, Nixon si arrese e ritirò i soldati dalla Cambogia, e in Vietnam iniziò la riduzione del conflitto. Allo stesso tempo, il personale dell’esercito era impantanato nella droga, mentre gli ufficiali erano impantanati nella corruzione. Gli americani hanno smesso di fidarsi del presidente, il quale, a sua volta, si aspettava di essere rieletto per un secondo mandato.

In poche ore Il consulente legale di Nixon, Egil Krogh ha chiamato il Washington Hotel per organizzare un incontro tra il “Re” e il Presidente. Dopo la chiamata, Elvis e un paio di amici andarono a trovarlo La casa Bianca. Nello Studio Ovale, Presley ha parlato a lungo del senso del patriottismo e del dovere, ricordando che ha prestato servizio per due anni nell'esercito americano e sa bene come funzionano gli antiamericanisti. Elvis dichiarò di avere l'influenza necessaria e di aver bisogno solo del distintivo di agente federale su varie questioni affinché il suo aiuto potesse finalmente diventare veramente efficace. "I Beatles sono il fulcro dell'antiamericanismo", disse consapevolmente quel giorno il "Re".

In quegli anni il distintivo di un agente federale permetteva di fermare qualunque automobile e perquisire qualunque persona per strada. Gli agenti dell'FBI avevano gli stessi poteri. Presley si aspettava di diventare un agente dell'Ufficio Narcotici e farmaci pericolosi. Nel gennaio 1971, dopo una serie di accuse di corruzione, questo ufficio passò sotto il controllo della CIA, ma allora era un dipartimento del Dipartimento di Giustizia.

Dopo qualche riflessione, Nixon consegnò personalmente un distintivo ad Elvis. La stretta di mano tra Nixon e Presley fu ampiamente documentata sui giornali e trasmessa in televisione. La Casa Bianca ottenne presto un certo successo in politica estera e Nixon successivamente vinse le elezioni del 1972 attraverso una campagna aggressiva.

Presley e il presidente degli Stati Uniti R. Nixon, 1970. Foto: Commons.wikimedia.org

L'agente Presley ha anche offerto i suoi servizi al quartier generale della National Sheriff's Association e del Federal Bureau of Investigation entro pochi giorni dalla sua nomina. Elvis non riuscì mai ad incontrare personalmente il direttore dell'ufficio Edgar Hoover, ma presto rispose per iscritto. "L'FBI è a conoscenza della tua proposta", ha detto.

Sospetto: hamburger

Dopo aver ricevuto il distintivo di agente, Elvis perse completamente il gusto per il lavoro. Adesso si annoiava non solo in studio, ma anche ai concerti. Le esibizioni avevano successo solo se il “Re” era dell'umore giusto. Nel frattempo, Priscilla lasciò Elvis nel febbraio 1972.

Presley non era un padre di famiglia esemplare, si sposò solo su insistenza dei suoi genitori e del manager, ma la rottura con la moglie fu un duro colpo al suo orgoglio. Inoltre questo certamente non rientrava nel “codice mafioso”. Il divorzio fu formalizzato ufficialmente solo nel 1973. La figlia Lisa-Marie, sebbene visitasse regolarmente Graceland, rimase a vivere con sua madre.

Ben presto Elvis iniziò ad allontanarsi da suo padre. Questa relazione si è incrinata dieci anni fa: ad Elvis non piaceva che "papà" Vernon si sposasse per la seconda volta. Lo stesso Vernon, a sua volta, era contrario alla comunicazione di suo figlio con la “mafia”. "Questi ragazzi erano dei tirapiedi", ha detto. Ma Presley non ascoltava più il vecchio.

Presley ora apparve sul palco per ascoltare l'ouverture della poesia di Strauss "Così parlò Zarathustra". Andò nel backstage al suono di trombe e tamburi. È vero, tutto ciò che rimaneva dei precedenti possedimenti del "Re" era "Graceland", un'icona e la "Memphis Mafia" - amici dell'entourage di Elvis.

Era furioso. Elvis venne a sapere che Hamburger stava per lasciare la città e si diresse all'aeroporto con i suoi amici "mafiosi". Usando la sua tessera di agente federale, Presley fermò l'aereo sulla pista e tirò fuori Hamburger dalla cabina. Successivamente l'intera compagnia tornò a Graceland, dove, secondo i contemporanei, Elvis interrogò il sospettato "come in un film".

A quel tempo, "The King" non veniva girato in un vero film da molto tempo. I film con la sua partecipazione hanno smesso di generare entrate e hanno avuto difficoltà a recuperare i costi. Inizialmente, lo studio si rifiutò di pubblicare colonne sonore separate per i film di Elvis. Quindi il numero delle canzoni è stato ridotto a due o tre composizioni. Sto cercando di fare qualcosa di nuovo in "Charro!" e il “Cambio di abitudine” non ha avuto successo. Questa fu la fine della sua carriera cinematografica.

La stella di Elvis Presley sulla Hollywood Walk of Fame. Foto: Commons.wikimedia.org / Bot di caricamento su Flickr

Allo stesso tempo, nell'inverno del 1973, ebbe luogo il grandioso concerto televisivo "Aloha from Hawaii". La performance di Elvis a Honolulu è stata trasmessa via satellite in 38 paesi in tutto il mondo. Si ritiene che lo spettacolo sia stato visto da più di un miliardo di persone. Presley ha ricevuto un compenso di 900mila dollari e il bootleg pubblicato ha preso il primo posto nella classifica americana.

Tuttavia il “Re” non era più capace di altro. Non voleva registrare o fare tournée. Elvis compose il numero peso in eccesso, e durante i concerti si trovava in una posizione. Presley ha dissipato la sua apatia con le droghe, che hanno portato a regolari esplosioni di rabbia. Le guardie del corpo da lui licenziate un anno dopo pubblicarono il libro “What Happened, Elvis?”, in cui veniva esposta la vita sgradevole del “Re”.

Dal tumulto, Presley cadde in una depressione ancora più profonda. Si sentiva tradito. Un anno fa Linda Thompson se ne andò, ora il “Re” voleva sposare Ginger Alden, la modella aveva 20 anni meno del cantante.

Fu Alden a scoprire il corpo di Elvis nel bagno il 16 agosto 1977. L'autopsia ha rivelato che la causa della morte è stata un'overdose di farmaci. È vero, c'è molto disaccordo sulla morte di Presley e persino una teoria del complotto secondo cui il "Re del Rock and Roll" è ancora vivo, ma è nascosto dall'FBI.

Una storia illustrata della musica rock di Pascal Jeremy

Elvis Presley: il re del rock and roll

Elvis Aron Presley (Elvis Presley)è stata la prima superstar del rock e una delle poche star nel mondo della musica che può essere paragonata ai semidei di Hollywood della grande epoca. Elvis doveva fare rock come Clark Gable era per il cinema. Entrambi erano estremamente popolari, entrambi sovrastavano i loro contemporanei, entrambi avevano il titolo assegnato loro dai loro colleghi - il titolo di "re", e lo portavano con tale dignità, come se fosse arrivato loro per diritto divino.

Come Gable, anche Presley era un sex-symbol: il primo sex-symbol del rock. Un vero sex symbol piace ugualmente, anche se in modo diverso, a entrambi i sessi. Presley ottenne questo risultato provocando un'acuta eccitazione sessuale nelle giovani donne, senza, allo stesso tempo, alienare i loro amici, amanti e mariti. Era così trionfalmente mascolino che questi amici, amanti, mariti lo imitavano, gareggiavano con lui. Mentre le ragazze si agitavano e urlavano, le loro amiche inarcavano la schiena, sporgevano le labbra, si pizzicavano le ginocchia, si lisciavano i capelli e imparavano a strascicare alla maniera del sud. Entrambi i sessi riconoscevano e si divertivano nella grandezza di Elvis.

Elvis Presley nato l'8 gennaio 1935 a Tupelo, Mississippi. In termini economici, è nato a momento sbagliato e nel posto sbagliato. Molti anni dopo dirà: “Vivevamo, come si dice qui, dal lato sbagliato della strada. Ma allora a Tupelo non c’era “l’altra parte”. La situazione alimentare di tutti era scarsa. Non siamo morti di fame, ma a volte ci siamo andati vicini”.

Nella speranza di vita migliore la famiglia si trasferì a Memphis, nel Tennessee. Ma anche qui non è stato più facile. Vivevano sotto la costante minaccia della fame, della disoccupazione e delle malattie. Ma ora Elvis era nel posto giusto al momento giusto, almeno sotto un aspetto. Se accettiamo la definizione di rock and roll come rhythm and blues nero adattato ai bianchi, allora Memphis era esattamente il punto in cui convergevano entrambi gli ingredienti. Giovane con orecchio musicale, ha avuto l'opportunità qui di ascoltare letteralmente qualsiasi cosa, dal blues più osceno alla ballata rurale più sciatta. Ed Elvis aveva udito. Ascoltò attentamente e assorbì tutto. Alla fine cominciò a trasformarsi in problema serio: ha assorbito così tanto che ha potuto cantare in una varietà di stili ed è quasi diventato un brillante parodista musicale. Il suo produttore Sam Phillips non scoprì immediatamente che Elvis aveva il suo stile.

Elvis era un bambino poco socievole. Forse questo è stato spiegato dal fatto che suo fratello Jesse (erano gemelli) morì di parto ed Elvis inconsciamente sentì la solitudine. È comprensibile, quindi, che la madre adorasse il figlio sopravvissuto, e lui adorava lei. Da adolescente scelse un modo di vestire molto specifico. Aveva uno strano senso del colore: amava i neri e i rosa shocking. I suoi capelli erano lunghi (per gli standard di quel tempo), li ungeva con grasso e li pettinava all'indietro come un "culo d'anatra". Il volto era incorniciato dalle leggendarie basette.

Carlo Perkins, suo contemporaneo, collega e autore di "Blue suede Shoes", ricorda che l'individualità di Elvis attirava il ridicolo da parte degli altri: "La gente rideva di lui... lo chiamavano femminuccia. Era molto difficile per lui in quei giorni”. Nel frattempo, senza saperlo, coltivava un'immagine che i giovani di tutto il mondo iniziarono presto a copiare furiosamente.

Ha iniziato a cantare in chiesa. Lì ha eseguito una sorta di musica gospel bianca. Amava osservare come i predicatori ispirati portavano le loro congregazioni in estasi di preghiera alzando la voce, sbattendo la Bibbia sul pulpito e minacciando il tormento dell'inferno. Ha imparato il suo mestiere per osmosi, assorbendolo tutto attraverso i suoi pori.

All'età di 18 anni, il camionista Elvis Presley era quasi pronto per un nuovo ruolo. La storia dell'incontro con un uomo che ha svolto il ruolo di catalizzatore nel suo destino potrebbe sembrare un'invenzione di una macchina pubblicitaria, se non fosse la pura verità.

Elvis voleva mettere due canzoni su un disco e regalarlo a sua madre per il suo compleanno. A tal fine, è venuto in un piccolo studio a Memphis. Vincendo la timidezza, spinse la porta e si ritrovò faccia a faccia con Marion Keisker, la segretaria. Chiamò il capo e in pochi minuti Elvis Presley e Sam Phillips stavano uno accanto all'altro nello studio di registrazione - per la prima, ma non l'ultima volta.

Elvis ha cantato "My Happines" da Ink Spots e "That's When Your Heartaches Begin". A Phillips sembrava che ci fosse qualcosa in questa voce: niente di speciale, solo una certa originalità. E anche con sfumature nere.

Non è ancora successo nulla di soprannaturale. Elvis era ancora lì, e Sam Phillips stava ancora pensando a quel suono che non riusciva a riprodurre nel film. Ha provato Presley su canzoni di stili diversi e il ragazzo diligente, essendo un buon imitatore, ha affrontato bene qualsiasi stile.

La scoperta dell'esclusivo "suono Presley" è avvenuta esattamente come descritto nei suoi numerosi film di bassa qualità. La ragione dice: non crederci, ma così tante persone hanno confermato la veridicità di questa storia che devi crederci.

Phillips ha continuato a testare Presley e alla fine ha deciso di provarlo con il blues. Ha scelto la canzone di Arthur "Big Boy" Crudup "That's All Right (Mama)". Hanno lavorato a lungo, ma non sono riusciti a ottenere ciò che Phillips voleva. Hanno annunciato una pausa e hanno spento i microfoni. Ora Presley e i suoi musicisti Moore e Bill Black potevano riposarsi, ma Presley non si riposò, era nervoso: prese una chitarra e, senza essere ostacolato da alcuna attrezzatura, iniziò a cantare "That's All Right". La sua voce suonava leggera e libera e il suo corpo si muoveva al ritmo della musica. Moore e Black hanno ripreso il ritornello e tutti e tre, come si suol dire, si sono emozionati. In quel momento Phillips ritornò e, stupito, rimase immobile. "Che diavolo è questo?" - egli esclamò. Moore: “Non lo sappiamo”. Phillips: “Dai, ricominciamo da capo. E non perdere quel suono! Lo registreremo."

Quindi Phillips ha finalmente catturato il suono che stava cercando. Perché lui e Presley impiegarono così tanto tempo per avvicinarsi al blues - dopo tutto, Phillips sapeva che Elvis amava il blues e artisti come Crudup? La risposta è contenuta in una delle interviste di Elvis, rilasciata diversi anni dopo. “Sono stato giudicato perché amavo il blues”, ha detto, “e a Memphis il blues era considerato musica spirituale. Tuttavia non mi ha mai dato fastidio”.

Nel Sud razzista, non era comune per un ragazzo bianco cantare il blues. Sapendo questo, Phillips quella sera costrinse Presley a registrare, per ogni evenienza, un numero del tutto accettabile, "Blue Moon Of Kentucky".

Dopo aver effettuato la registrazione, Phillips l'ha portata alle stazioni radio locali. La reazione è stata divertente: quando ha portato una canzone blues in una stazione nera, hanno chiesto: "Chi è quel ragazzo di campagna?" E quando portò “Blue Moon” in una stazione radio country, non riuscivano a capire perché un ragazzo di colore stesse interpretando le loro canzoni!

In un modo o nell'altro, "That`s All Right" suonava in onda. Cominciarono a comprarlo e presto la Phillips Sun Records ebbe un solido successo locale. Il nome di Presley divenne noto nel sud. Il più prestigioso programma radiofonico country, il Grand Ole Opry, lo invitò a un'audizione di prova... e lo rifiutò: forse a causa di quelle sfumature molto negre. Tuttavia, un altro famoso spettacolo Louisiana Hayride lo trovò adatto e gli firmò un contratto di un anno. Inoltre, in questo periodo viaggiò in tutto il Sud e si esibì in concerti sotto lo pseudonimo Gatto montanaro(Gatto di campagna). La sua prima esibizione importante ebbe luogo nell'agosto del 1954, all'Overton Park Shell Auditorium di Memphis. "Stavo facendo una cosa veloce dal primo disco", ha ricordato, "c'era rumore, baccano, urla nella sala... sono andato nel backstage e qualcuno mi ha detto che il pubblico stava urlando perché dondolavo i fianchi."

Ben presto si rese conto che il livello di rumore nella sala dipendeva direttamente dall'intensità delle sue oscillazioni. Quanto più ondeggiava i fianchi, tanto più acute diventavano le sue urla. E si dimenò con tutte le sue forze.

Tutto questo è accaduto in provincia e sarebbe rimasto lì se Presley non avesse trovato un manager intelligente ed energico. Sam Phillips semplicemente non aveva i mezzi per portare Presley a livello nazionale. Sembra però che la cosa non gli piacesse molto.

Qui è necessario dire alcune parole al riguardo Sam Phillips. Questa è una persona straordinaria che aveva uno straordinario senso del talento. Insieme a Freed, è stato l'ostetrica del rock and roll. Oltre a Presley, ha scoperto anche Jerry Lee Lewis, Johnny Cash, Carl Perkins e Roy Orbison. Nessuno di loro rimase con lui, anche se tutti continuarono a svilupparsi e raggiunsero una fama diffusa. A quanto pare questo non lo ha disturbato più di tanto. Ha venduto le sue potenziali star a persone che le avrebbero rese superstar e con calma è tornato alle sue preoccupazioni. Non ha mai aspirato a entrare nella “prima lega”. Prima di Presley, si occupava di artisti neri ed è a lui che dobbiamo le prime registrazioni di musicisti come Howlin Wolf, B.B. King e Ike Turner. Li ha persi a favore di aziende più grandi, lasciando loro il compito di correre i rischi e raccogliere i frutti. Phillips avrebbe potuto guadagnare milioni dal talento che passava attraverso il suo studio, ma semplicemente non pensava a queste cose. Jerry Lee Lewis una volta disse di lui: "Sam è pazzo... Gli servirebbe un po' più di buon senso".

Quindi, Elvis aveva bisogno di un manager che lo tirasse fuori dalle terre selvagge della provincia. È diventato colonnello Tom Parker. Nel giro di pochi mesi, trasformò Elvis da una celebrità locale in una superstar nazionale. Parker era senza dubbio un buon uomo d'affari e, inoltre, era insolitamente attaccato al suo rione. Naturalmente faceva miracoli, ma per sua stessa ammissione stava “vendendo un prodotto superiore”.

Sam Goldwyn, il produttore più pittoresco di Hollywood, una volta osservò: “I produttori non creano le star. Dio li crea e poi il pubblico riconosce ciò che ha creato”. Nel caso di Presley, è stato esattamente così. Nel 1955, quando Parker divenne il suo manager, Elvis aveva già trovato il suo stile, creato la sua immagine e il colonnello poteva solo concludere contratti lucrosi e mostrare il suo protetto nel miglior modo possibile Di più spettatori: il resto è stato fatto dalla chimica sessuale.

Le grandi aziende di New York hanno già sentito voci sugli straordinari talenti di Presley. Steve Schultz della RCA, dopo aver ascoltato "That`s All Right (Mama)", si è ricordato il nome dell'artista e ha iniziato a seguire l'ulteriore corso degli eventi. E gli eventi furono tali che diverse aziende iniziarono a mostrare interesse per il contratto di Presley con San, ma nessuno sapeva quanto valesse. Parker ha condotto i negoziati. Alla fine la RCA acquistò il contratto di Presley da San per $ 40.000. Oggi questa cifra sembra esigua, ma a quel tempo non aveva precedenti. Non c'è mai stato un caso in cui un giovane cantante che non ha avuto un solo successo nazionale sia stato così apprezzato. E Steve Schultz era tormentato dal dubbio se avesse commesso un errore.

Non c'è stato alcun errore. Come ha notato un commentatore, "i vestiti di Elvis, il ciuffo di capelli imbrattati di grasso, le sue basette, gli occhi da boudoir, i sorrisi e le oscillazioni: tutto ciò ha avuto un effetto irresistibile sulle ragazze". Nessuno aveva mai avuto un impatto così esplosivo sul pubblico prima d’ora. Sinatra ha causato strilli e svenimenti, Johnny Ray ha ricevuto la sua parte di adorazione rumorosa, ma Presley ha superato tutti: ai suoi concerti il ​​pubblico semplicemente si scatenava.

Una volta, all'inizio della carriera di Elvis, si esibì con lui nello stesso concerto. Pat Boone- a quel tempo una grande star che si esibiva in rock and roll castrato. 20 anni dopo, in un'intervista alla rivista Rolling Stone, ha condiviso i suoi ricordi sull'effetto Presley: “Ci siamo incontrati per la prima volta a un concerto a Cleveland. Ero il momento clou del programma, cioè mi esibivo dopo Elvis. Da allora non ho mai voluto cantare dopo di lui. È un bene che ho avuto un grande successo allora, che mi ha salvato. Altrimenti sarei completamente perduto."

Già nel 1954 Presley sperimentò la follia dell'adorazione. A Jacksonville, in Florida, le ragazze lo hanno quasi tirato fuori dal palco. Gli hanno tolto le scarpe, gli hanno strappato la giacca e la gamba destra dei pantaloni.

All'inizio del 1956, Elvis Presley era al primo posto nelle classifiche americane con "Heartbreak Hotel". Questo fu l'inizio della carriera solista più fantastica e di maggior successo del momento musica pop moderna. E questo fu l'inizio dell'era del rock.

Da quel momento in poi, Elvis fu inarrestabile, nonostante il fatto che genitori, predicatori, funzionari governativi, critici, vecchie star e magnati dei media lo odiassero. E forse proprio per questo. Lo diffamarono, lo rimproverarono a tutti i costi, bruciarono le sue effigi e i suoi dischi, ma non riuscirono a fermarlo.

Akbota Khudaykulova

Sia oggi che prima, i giovani venivano inclusi nella sottocultura per soddisfare i bisogni di comunicazione e autoaffermazione. Altra funzione sottocultura giovanileè l’attuazione di forme di comportamento proibite dalla società. Così il rock and roll divenne la ribellione delle giovani generazioni. Per un adolescente degli anni '50, il rock and roll era letteralmente una rivoluzione in tutto: nel modo di vestirsi, parlare, camminare, ballare, nel modo in cui guardi il mondo e te stesso. Cos'è questo movimento giovanile?

Il rock and roll è un genere di musica popolare diffusosi a metà degli anni '50. I contenuti nordamericani, vale a dire gli Stati Uniti, sono meritatamente considerati la culla del rock and roll. Una volta il rock and roll era davvero una sottocultura e non solo uno stile di genere musicale. I giovani volevano cambiare il mondo e hanno cercato in tutti i modi di “piegarlo a loro piacimento”, per rendere la vita migliore e più luminosa. Credevano fermamente di avere il potere di “ribaltare” il sistema. Se provi a tradurre letteralmente “rock ‘n’ roll”, ottieni “swing and roll”, e ora diventa chiaro perché il rock and roll era destinato a diventare la rivoluzione giovanile degli anni ’50.

Il rock 'n' roll è una miscela turbolenta stili diversi Musica americana che all'epoca era popolare negli Stati Uniti. All'inizio nessuno musicisti famosi hanno iniziato a mescolare boogie-woogie, country e rhythm and blues e hanno ottenuto un suono completamente nuovo. I tratti distintivi del rock and roll includono ritmo veloce, ritmo chiaro e libertà di esecuzione musicale.

Non c'è modo di nominarlo la data esatta l'emergere del rock and roll, ma puoi nominare l'anno - 1952, e la persona che ha reso popolare il nome della nuova musica - il disc jockey Alan Freed. Uno canzone popolare era la seguente frase "We'll rock, we'll roll", usata da Alan Freed per descrivere la musica trasmessa alla radio nel 1952. Entrambe le parole che componevano il termine "rock and roll" erano prese in prestito dal nero slang e sono già anni che compaiono nei registri della popolazione nera. Non si può dire che sia stato Alan Freed a collegare insieme le due parole, ma qualcos'altro è indiscutibile: ha introdotto questo concetto nel discorso colloquiale quotidiano. Alan Freed cominciò a chiamarsi Mr.Rock&Roll, Alan divenne una vera stella rock and roll. Tuttavia, non era un artista, e il rock and roll aveva bisogno di una stella cantante, e di una "bianca", perché per molto tempo questa direzione musicale è stata considerata musica "nera".

Bill Haley diventa la stella “bianca” della musica “nera”. A quel punto, Haley era già un'artista cresciuta con la musica country. Mentre viaggiava per il paese, fece una scoperta per se stesso: scolari e studenti iniziarono ad adottare lo slang di strada e i modi di danza sfacciati dei giovani neri. Bill Haley conosceva bene le caratteristiche musicali dei neri e, inoltre, gli piaceva il loro ritmo. In questo momento Bill si rende conto di voler creare un nuovo “piatto” musicale. Poi sceglie due stili – rhythm and blues e country – mescolandoli, aggiungendo un pizzico di slang. Il risultato finale è un risultato delizioso, che siamo arrivati ​​a chiamare rock and roll. I suoi successi popolari sono "Rock around the clock" e "Shake, rattle and roll". A Bill Haley è stato dato il titolo di Padre del Rock & Roll.

Se Alan Freed e Bill Haley sono ricordati dalla storia come il fondatore e padre del rock and roll, allora Elvis Presley è diventato il vero re del rock and roll. Lui, insieme a Chuck Berry, Little Richard e Fats Domino, si formò suono classico rock and roll, avvenuto nel 1954-1955. Ogni artista del rock and roll era unico a modo suo: Elvis Presley mescolava audacemente country e blues, Fats Domino dimostrò che il suo boogie-woogie al pianoforte era rock and roll, Chuck Berry divenne l'idolo di molti grazie ai suoi testi brillanti e agli accordi di chitarra. , e Little Richard ha stupito tutti con le urla frenetiche del pianista. Il modo di vestirsi e di muoversi con stile di Elvis Presley ha avuto un impatto grande influenza sulla giovane generazione d'America, e dopo un tale successo commerciale della star del rock and roll, questa direzione musicale iniziò ad attirare l'attenzione di tutti Di più registi cinematografici e del suono.

Nel 1956-57 emersero nuove star del rock and roll, come Buddy Holly, Jerry Lee Lewis, Carl Perkins e Eddie Cochran. Nonostante il suo rapido sviluppo, nel 1960 molti artisti e star del rock and roll avevano smesso di suonare ragioni varie: Chuck Berry fu condannato al carcere, Elvis Presley fu arruolato nell'esercito e dopo il suo ritorno nel 1960 entrò nel mondo del cinema, Little Richard lasciò il rock and roll dopo 2 anni di straordinario successo. Ma il rock and roll non è morto; anche oggi spesso “viene a trovarci” e ci mette di buon umore. Per completare il racconto di questa cosa bellissima, secondo me, direzione musicale Nelle parole del membro della rock band moderna Lemmy Kilmster: “Alcune persone dicono che il rock 'n' roll è morto, ma non è vero. Non morirà mai perché belle canzoni non passerà mai di moda. Il rock 'n' roll vivrà per sempre felice e contento."

Sembra, non importa quanto tempo passa e non importa come cambiano i gusti, grande quantità la gente adorerà questa musica, la ascolterà e la ballerà. Oggi si festeggia vacanza insolita - Giornata mondiale dei Beatles. In questo giorno propongo di ricordare le canzoni che ci fanno girare e volteggiare. In una parola, le canzoni più rock and roll.

Il rock and roll è nato in America negli anni '50. Era composto da persone che vivevano nello stesso quartiere, ma completamente diverse stili musicali: rhythm and blues eseguito da musicisti neri e musica country da contadini bianchi. P Lo stile risultante, come un bambino di un matrimonio misto, si è rivelato un bambino talentuoso e attraente.

Bill Haley- "Rock ventiquattr'ore su ventiquattro" 1954

Uno dei primi successi del rock and roll fu la canzone "Rock ventiquattr'ore su ventiquattro". Sebbene il rock and roll fosse allora considerato uno stile giovanile ribelle, a quel tempo era scritto da persone di mezza età - Max Friedman e James Myers, ed eseguito dal 28enne Bill Haley, che somigliava poco a un giovane, un ribelle o, soprattutto, un uomo di colore. Tuttavia, a chi importa se il singolo è stato inserito nel Guinness dei primati come uno dei più venduti.

È vero, il successo non è arrivato immediatamente: all'inizio poche persone erano interessate alla canzone. Ma un anno dopo la registrazione, è apparso in un film per ragazzi ed è diventato un vero successo. E come potrebbe mancare?

Piccolo Riccardo - "Tutti Frutti", 1955

Il "piccolo" Richard senza eccessiva modestia si definiva il fondatore, re e architetto del rock and roll, lasciando ad Elvis Presley il modesto ruolo di "costruttore".

Va detto che Little Richard era un ribelle ideale: un omosessuale nero con un'immagine scenica inimitabile e un comportamento violento sul palco. Ha venduto la canzone, che è diventata un classico del rock 'n' roll, a un'etichetta discografica per soli 50 dollari.

Carl Perkins- "Scarpe di camoscio blu", 1955-1956

Molte persone hanno più familiarità con questa canzone tratta dalla cover di Elvis Presley, ma è stata scritta da un povero ragazzo, Carl Perkins, che ha imparato a suonare una chitarra fatta in casa, ricavata da una scatola di sigari, uno spazzolone e un filo. Ha scritto le parole su un sacchetto di patate: a casa sua non c'era carta da lettere. A allora come potrebbe un non vero povero cantare e sognare sul serio scarpe di camoscio blu?

La canzone divenne un successo immediato, ma lo stesso Perkins non godette del successo a lungo. Incidente stradale, recupero lungo. Poi Elvis fece una cover della sua canzone e il vero autore fu gradualmente dimenticato negli Stati Uniti. Ma in Inghilterra Perkins fu accolto con gioia... Si è scoperto che nel Vecchio Mondo è ricordato e amato non solo dagli amanti della musica ordinaria, ma anche dai giovani, sebbene già molto popolari, Beatles.

Elvis Presley - "Cane da segugio", 1956

Non importa cosa dice Little Richard, Solo Elvis Presley poteva diventare il re nel regno del rock and roll. Tutto in qualche modo si è riunito in esso: voce, aspetto, modo di esibirsi e ballare: tutto questo è così inimitabile che per più di mezzo secolo ha generato un numero enorme di imitatori. Il produttore Sam Phillips credeva che l'immagine della nuova musica sarebbe stata espressa al meglio da un musicista bianco con "la voce e l'anima di un uomo di colore". Ha trovato un ragazzo del genere in un giovane camionista, Elvis Presley.

Elvis stesso non ha scritto la musica. La canzone "Hound Dog" non è stata la prima: è stata originariamente scritta per la cantante blues Big Mama Thornton, poi interpretata da diversi gruppi country, quindi eseguita dalla squadra in stile rock and roll Freddie Bell e il Fattorini, e solo dopo prese Presley nelle sue mani. È divertente che in tutte le classifiche questa canzone fosse in tre categorie: "pop", "country" e "rhythm and blues", perché la categoria rock and roll non esisteva ancora.

Jerry Lee Lewis- , 1957

Jerry Lee Lewis è un uomo che sa cantare, suonare il piano e ballare allo stesso tempo. Il suo biografia creativa Ho conosciuto molte cadute e scandali, ma ciò non impedisce al musicista di dare concerti di tanto in tanto.

Registrato da lui canzone "Tutta la lotta va avanti" ha preso il primo posto nelle classifiche contemporaneamente come "rhythm and blues" e "country". E questa miscela è vero rock and roll.

Chuck Berry- "Johnny B. Buono", 1958

Secondo la versione cinematografica Ritorno al futuro questa canzone è nata da un loop temporale. Marty l'ha suonato alla festa di laurea dei suoi genitori, e uno degli ascoltatori in quel momento ha chiamato al telefono e ha detto all'interlocutore: "Chuck, stavi cercando nuovo suono? Ascolta questo!"

Questa canzone è una delle più divertenti e giocose su scala cosmica. Seriamente, gli scienziati l'hanno persino mandata fuori sistema solare, registrando la Voyager sul Golden Record insieme ad altri esempi di cultura umana.

Richie Valente - "La bamba", 1958

La vita di questo musicista è stata tragica. Non ha avuto il tempo di fare nulla: la sua carriera musicale è durata solo otto mesi.Ritchie Valens non visse abbastanza da vedere il suo diciottesimo compleanno- il piccolo aereo che lo portava in tournée si schianta uccidendo tre musicisti contemporaneamente: Wales, Buddy Holly e Big Bopper . Da allora è stato chiamato il 3 febbraio 1959 negli Stati Uniti "il giorno in cui la musica morì."

Ma la versione rock and roll del messicano canzone folk"La Bamba", registrata da Valens, è ancora viva e popolare oggi ed è classificata tra le più grandi canzoni del rock and roll.

I Beatles - "Musica rock and roll", 1964

Quando il rock and roll era già stato sepolto in America, improvvisamente ritornò dall'Inghilterra nelle persone dei famosi Fab Four. Il fatto che nel Vecchio Mondo tutto arrivi con un certo ritardo ha giovato alla musica. E sebbene "Rock And Roll Music" sia una cover di una canzone di Chuck Berry, i Beatles l'hanno eseguita con incredibile energia e abilità artistica.

Ti piace il rock'n'roll?

Elvis Presley è un leggendario cantante e attore cinematografico americano, il cui nome è associato all'ascesa del rock and roll a metà del XX secolo. La gioventù del dopoguerra aveva bisogno dei ritmi infuocati della nuova musica, libera ed energica, come l'aria. L'incarnazione di questa libertà musicale era l'idolo di milioni di persone, Elvis Presley.

I suoi successi di mezzo secolo fa sono incredibilmente popolari anche oggi. E mentre il ricordo del cantante, che ha letteralmente fatto esplodere il mondo della musica con le sue canzoni capricciose, sopravvive, il vero spirito del rock and roll sopravvive.

Infanzia e adolescenza

Elvis Aaron Presley è nato l'8 gennaio 1935 nella piccola città di Tupelo (Mississippi). Insieme a lui nacque il fratello gemello Jesse Garon, che morì poco dopo la sua nascita.

Il padre di Elvis, Vernon Presley, era un discendente di immigrati dalla Germania e dalla Scozia; la madre, Gladys Presley, aveva un pedigree più ricco: i suoi antenati erano scozzesi, irlandesi, normanni e indiani Cherokee.

I Presley vivevano in modo estremamente modesto, poiché Vernon non riuscì a trovare un lavoro fisso e dopo la sua prigionia (fu accusato di aver falsificato assegni) situazione finanziaria la famiglia peggiorò ancora di più.

Nonostante le restrizioni finanziarie, Elvis considerava la sua infanzia felice: Gladys amava teneramente suo figlio, viziandolo il più possibile. Il ragazzo ricordava sempre come sua madre, non avendo abbastanza soldi per regalargli la tanto desiderata bicicletta, comprò ciò per cui aveva abbastanza soldi: una chitarra, che alla fine determinò l'occupazione principale dell'intera vita di Elvis.

Il ragazzo amava la musica, che lo accompagnava costantemente: tutti i membri della famiglia erano credenti, quindi per Elvis era obbligatorio non solo frequentare regolarmente le funzioni, ma anche provare nel coro della chiesa.

Primi passi verso il tuo sogno

Non sorprende che, dopo essersi trasferito a Memphis, nel Tennessee, nel novembre del 1948, l'adolescente Elvis iniziò ad approfondire consapevolmente e con profondo interesse le peculiarità della musica pop che suonava alla radio giorno e notte. Ascoltava brani country, confrontandoli con il black blues, il boogie-woogie, il rhythm and blues e la musica pop tradizionale. Frequentando spesso feste da ballo e concerti di cantanti famosi, Elvis già all'età di 14 anni si rese conto che voleva diventare anche un cantante pop.

Al termine degli studi presso Scuola superiore il giovane Elvis lavorava come camionista e contemporaneamente padroneggiava la specialità di elettricista nei corsi serali. Ma un carico di lavoro così elevato non ha impedito al giovane di dedicare molto tempo al canto e ad affinare il suo magistrale modo di suonare la chitarra. La prima e più grata ascoltatrice dell'aspirante cantante fu sua madre, alla quale Elvis dedicò canzoni in quegli anni come suo più caro amico.

La svolta nel destino del futuro re del rock può essere definita con sicurezza conoscenza casuale giovani con Sam Phillips, il proprietario di uno studio musicale, che ne apprezzò subito l'enorme talento e la voce sensuale giovanotto. L'istinto del produttore non lo delude, che in seguito divenne famoso come lo "scopritore" di Elvis Presley.

Ben presto Sam Phillips riunì il giovane cantante con musicisti locali: il contrabbassista Bill Black e il chitarrista Scotty Moore, e insieme registrarono quelle composizioni dinamiche e accattivanti che portarono a Presley una popolarità assordante.

Varietà e attività cinematografiche

La fama di Elvis Presley crebbe e si espanse grazie a nuove registrazioni abbinate a continue tournée negli stati del sud. Dall'inizio del 1955, Tom Parker, che ricevette il titolo di colonnello nel sud degli Stati Uniti, iniziò a promuovere il cantante. Questo produttore esperto aveva molti bagagli collegamenti utili nel mondo dello spettacolo americano, quindi il suo mecenatismo è stato un vero successo per l'aspirante artista.

Nell'estate del 1955, la richiesta dei dischi di Presley superò i confini della provincia: i più eminenti osservatori musicali della capitale americana chiamarono il cantante stella nascente paese, di cui Parker non mancò di approfittare. Ha costantemente consigliato alla direzione della grande casa discografica RCA Records di prestare attenzione al giovane talentuoso. E il 21 novembre 1955 fu finalmente firmato il contratto con Presley. Questo momento importante nella vita di Elvis può essere notato come un decollo verticale della sua carriera.

Registrato su RCA Records, l'album di debutto "Elvis Presley" e il singolo "Heartbreak Hotel" hanno conquistato posizioni di primo piano nella National Hit Parade americana. I dischi, pubblicati in più di un milione di copie, furono immediatamente esauriti.

Elvis Presley - "Scarpe di camoscio blu" (1956)

La prima esibizione di Presley al televisione centrale creò una vera sensazione e il nome del cantante divenne noto in tutto il paese. Gli inviti a partecipare a vari spettacoli provenivano da tutti gli studi televisivi. Senza rinunciare a questi offerte allettanti, Elvis allo stesso tempo registrò nuovi singoli uno dopo l'altro, e fece anche molti tour, provocando invariabilmente un incredibile scalpore con la sua persona.

L'isteria diffusa su Elvis Presley e sul suo lavoro è spiegata dalla combinazione organica del ritmo incendiario e chiaro delle composizioni del cantante con l'inesprimibile carisma della sua natura. Il re del rock and roll, naturale e rilassato sul palco, ha ravvivato la sete di autoespressione nell'animo dei suoi ascoltatori. Le sue canzoni sono una sinergia di sentimento ed energia, con cui forza irresistibile ha influenzato il pubblico, che ha sempre riempito al massimo le sale da concerto.

Le 10 migliori canzoni di Elvis Presley

All'estero, Presley era ampiamente conosciuto anche dagli appassionati di musica pop: alla fine degli anni '50 del secolo scorso, i suoi singoli occupavano il primo posto nelle classifiche di Canada, Germania, Inghilterra, Italia, Australia, Sud Africa. Era molto conosciuto anche in URSS, nonostante la completa mancanza di dischi di Elvis Presley in vendita durante gli anni della sua popolarità mondiale.

Elvis Presley nel film "Love Me Tender"

Le grandi compagnie di Hollywood non hanno ignorato il cantante con la loro attenzione favorevole. Gli furono offerti ruoli in film come Love Me Tender (1956); "Prison Rock" (1957); "Re Creolo" (1958); "Stella fiammeggiante" (1960); "Blue Hawaii" (1961) e altri. In totale, sono stati girati più di 30 film con la partecipazione di Presley, quasi ognuno dei quali presentava la sua musica unica e, soprattutto, la sua natura organica e il suo carisma unici sono stati catturati per sempre nel film.

Vita personale di Elvis Presley

Alla fine degli anni '50 (20 dicembre 1957) Presley fu arruolato nell'esercito. Fu assegnato alla 2a Divisione Panzer, che si trovava nella Germania Ovest, e fu lì che Elvis incontrò la sua futura moglie, Priscilla Bouillet, che allora aveva solo 14 anni.
La compagna di Presley negli ultimi mesi della sua vita fu Ginger Alden, modella e attrice.

Morte prematura

La vita del re del rock and roll si è conclusa il 16 agosto 1977. Essendo in grave declino mentale, prese una dose eccessiva di sedativi e il cuore di Presley si fermò per sempre.

Forse il cantante sarebbe riuscito a far fronte al suo prossimo stato depressivo, come aveva fatto prima, ma la situazione è peggiorata a causa del tradimento dei propri cari.

Il padre del cantante licenziò gli amici più cari di Presley, Red e Sonny West, insieme a David Gebler, che fungevano da guardie del corpo. Per rappresaglia, pubblicarono un libro che descriveva in dettaglio le scappatelle aggressive del cantante in tournée, la sua dipendenza dalla droga e gli attacchi di sospetto morboso.

Elvis, scioccato da questo spietato colpo alla schiena, si tuffò in un vortice di esperienze terribili. A causa dei pensieri tristi, iniziò a soffrire di insonnia, quindi decise di ricorrere ai farmaci. Una dose eccessiva di farmaci fece addormentare per sempre Elvis...

Elvis Presley. Nel potere del rock

Tuttavia, per i suoi fedeli fan, Presley e la sua musica rimangono vivi fino ad oggi!