Biografia di Elvis Presley. Elvis Presley. Biografia

• Elvis City
• Sei nell'esercito adesso
• "Io e Elvis"
• L'anno scorso
• Non sei morto, cosa è successo?

Elvis Presley è un cantante che ha creato il rock and roll, un ribelle e un bravo ragazzo, un attore dal volto sensuale, il re dell'immagine e del rock and roll, l'incarnazione del sogno americano. Come sapete, lo stesso sogno capitalista americano è meglio formulato da una frase dell'Internazionale Comunista: "Chi non era niente, diventerà tutto". Elvis Presley è diventato così tanto che spesso viene chiamato semplicemente il re, senza aggiungere - il re di quella che, forse, è tutta l'America. Il suo destino è in qualche modo simile a quello del leggendario Re Artù, la cui ascesa fu altrettanto inaspettata, la fama e l'amore popolare sono altrettanto enormi e il potere poggiava sul carisma. Questi due hanno un'altra somiglianza: secondo la leggenda, Artù, ferito a morte da suo figlio in battaglia, non morì. Fu portato sulla magica isola di Avalon, da dove un giorno sarebbe tornato. Molte persone in tutto il mondo credono che anche la vita di Elvis Presley non sia finita con la morte, ma con la rinascita. Elvis è vivo: ora ha solo 79 anni, è anziano ma forte. Il re non è morto! Lunga vita al Re!

Storia di successo, biografia di Elvis Presley

Il re del rock and roll non è mai stato un principe: Elvis Presley è nato l'8 gennaio 1935 in una famiglia molto povera. Sua madre, Gladys, era la figlia maggiore di un grande mezzadro e di sua moglie colpita dalla tubercolosi. Il padre di Elvis, Vernon, si è diplomato in terza media e ha lavorato, a seconda dei casi, come camionista, tuttofare, pittore.

Elvis era il più giovane di due gemelli: Jesse Garon Presley nacque 35 minuti prima del fratello, morto. Elvis aveva un buon rapporto con entrambi i genitori, adorava semplicemente sua madre. I Presley erano parrocchiani della chiesa protestante: fu lì che Elvis sentì per la prima volta cantare e se ne innamorò. Dicono che i bambini di sangue misto siano i più talentuosi. Elvis confermò questa ipotesi: sua madre era per metà scozzese e per metà irlandese, nella sua famiglia c'erano anche francesi, ebrei e indiani Cherokee. Suo padre aveva radici scozzesi e tedesche.

Vernon non guadagnava molto, quindi anche Gladys dovette accettare qualsiasi lavoro: fare la cameriera, l'infermiera, la sarta. A volte venivano aiutati a restare a galla grazie all'aiuto di amici e ai benefici del governo.

Nel 1938, Vernon fu condannato per otto mesi di prigione per aver falsificato un assegno. La famiglia ha perso non solo il capofamiglia, ma anche la casa che aveva costruito per la nascita del bambino. La signora Presley e il bambino si trasferirono dai parenti. Alcuni biografi scrivono che in quel momento iniziò a bere, ma non si sa con certezza se sia così.

Nel settembre del 1941, Presley entrò in prima elementare e divenne uno studente nella media (secondo gli insegnanti) in una scuola superiore ordinaria. Ma Elvis ha cantato bene. Durante i suoi anni scolastici, ebbe luogo la prima esibizione pubblica del futuro idolo: alla fiera, Presley, dieci anni, vestito da cowboy, in piedi su una sedia (per raggiungere il microfono), cantò una canzone toccante su un vecchio cane. E ha preso ... il quinto posto. Pochi mesi dopo, suo zio gli regalò una chitarra per il suo compleanno. Il ragazzo, però, voleva una bicicletta o un fucile, ma doveva padroneggiare uno strumento musicale.

Elvis City

Nel 1948, la famiglia si trasferì nel Tennessee, in una città che oggi molti chiamano la città di Elvis e dove i fan del re del rock and roll vengono in pellegrinaggio da tutto il mondo. In altre parole, Memphis. Per quasi un anno non riuscirono a sistemarsi adeguatamente, vagando in cerca di un alloggio, poi ricevettero un appartamento in una casa statale.

Elvis finì i suoi studi in una nuova scuola, dove le sue capacità musicali non furono valutate troppo bene: l'insegnante di musica credeva che non avesse dati. Per protesta, Elvis portò una chitarra a scuola e cercò di batterla con uno dei successi di allora. Tuttavia, alla signora di classe non piaceva ancora.

Ciononostante Elvis continuò ad imparare a suonare la chitarra con entusiasmo (va detto che non ricevette mai un'educazione musicale formale). Lui e i suoi compagni (tra cui due futuri "pionieri" del rockabilly, i fratelli Burnet) hanno creato un gruppo musicale su scala scolastica. Inoltre, Presley si è esibito con successo al concorso per talenti scolastici.

In futuro, Elvis sarebbe diventato un poliziotto, ma per ora, dopo essersi diplomato, ha trovato lavoro come camionista. Ma sognava la musica.

Quello che accadde dopo è noto a tutti gli amanti del rock and roll: nell'agosto del 1953, Elvis Presley arrivò in un piccolo studio di registrazione locale "Sun": in tali luoghi chiunque poteva registrare un disco per soldi (non necessariamente musicale, poteva essere poesia, discorso di congratulazioni o abbaiare di un cane amato). Ma il compito principale del "Sole" era ancora lavorare con i professionisti alle prime armi. Elvis decise di realizzare un disco a doppia faccia, una canzone su ciascun lato del piccolo disco. Successivamente, in diverse interviste, ha spiegato il suo desiderio di registrare in modi diversi. A volte diceva che doveva essere il regalo di compleanno per sua madre: adorava sua madre, ma ora il suo compleanno è in primavera; d'altro canto è possibile preparare in anticipo o in seguito qualcosa da regalare ad una persona cara? In altri casi, ha ammesso che si stava semplicemente chiedendo come suonasse la sua voce. È vero, un emporio lì vicino aveva un disco amatoriale molto più economico, più adatto a un ragazzino povero. I biografi suggeriscono: Elvis sperava di essere notato. Ebbene, ha fatto la cosa giusta! L'acqua non scorre sotto una pietra sdraiata, anche se sei Elvis Presley.

Il capo dello studio, Sam Phillips, notò il giovane talentuoso e chiese alla sua unica dipendente, Marion Kaysker, di scrivere il suo indirizzo e numero di telefono. Tuttavia, i primi successi seri erano ancora lontani, anche se questo tentativo di Elvis di farsi notare nel mondo dei musicisti professionisti non fu l'unico. L'anno successivo Presley tentò di entrare nel quartetto locale, ma non fu accettato: dissero che non ci sarebbe stata udienza. Eddie Bond, il cantante di una famosa band di Memphis, rifiutò subito dopo e gli consigliò di continuare a guidare il camion: "Ottimo lavoro, ragazzo, ma come musicista non avrai successo, i dati sono sbagliati".

"Elvis Presley è un ponte rock and roll tra bianchi e neri..." Ha detto il musicista afroamericano Randy Jackson. Infatti, prima di Elvis, la musica era divisa in “bianca” e “nera”, cambiarono anche i criteri musicali: dopo Elvis, la musica divenne popolare o meno, bella o non interessante per nessuno.

Elvis Presley, che viveva circondato da vicini neri e ascoltava le stazioni radio locali "per neri", adorava la loro musica: gospel, rhythm and blues. Il suo lavoro futuro si è formato sotto l'influenza di compositori e artisti neri.

Nel frattempo Sam Phillips, il proprietario del piccolo studio Sun, era alla ricerca di talenti. Aveva un sogno: "trovare un ragazzo bianco che sapesse cantare musica nera come un ragazzo nero". Bene, o semplicemente un artista brillante. Un anno dopo aver registrato il primo disco di Elvis, si ricordò del ragazzo e decise di provarlo. Devo dire che i risultati delle prove svoltesi tra le mura dello studio non sono stati affatto sorprendenti. Ma Phillips era una persona benevola con un'intuizione sviluppata: scelse per Elvis due musicisti bravi e pazienti: il chitarrista Scotty Moore e il contrabbassista Billy Black, e ancora e ancora ascoltò i giovani che cercavano di suonare qualcosa di interessante. Ha funzionato solo la sesta o settima volta (va detto che Phillips avrebbe continuato a provare se questa volta non fosse uscito nulla). Alla fine dell'incontro infruttuoso, quando tutti stavano per tornare a casa, Elvis cantò la canzone blues "It's All Right" in un modo insolito. Scotty Moore ha ricordato: “All'improvviso Elvis stava semplicemente cantando una canzone, saltando e scherzando e Bill prese un contrabbasso e si unì ai suoi scherzi. Ho iniziato a giocare con loro. Sam aveva aperto la porta della sala di controllo, si sporse e chiese: "Cosa stai facendo?" abbiamo detto: "Non lo sappiamo". Phillips ha finalmente sentito esattamente quello che stava cercando per tutto questo tempo. Ha detto ai ragazzi di concentrarsi e di ripetere “non sappiamo cosa” sotto il disco”.

Nel giro di un paio di giorni, "It's All Right" fu presentato alla radio in un popolare programma musicale locale. La reazione degli ascoltatori è stata vivida: l'interesse del pubblico è stato così alto che il DJ ha ripetuto la canzone per quasi due ore. Il sogno di Sam Phillips ed Elvis Presley si è avverato allo stesso tempo: uno voleva cantare, l'altro - aprire una stella.

Elvis, Moore e Black pubblicarono presto un disco con "It's All Right" da un lato e "Blue Moon of Kentucky" dall'altro. E decisero insieme di organizzare il primo concerto nel club il 17 luglio 1954. Si dice che il famoso stile di danza di Elvis sia nato da una sorta di spasmo nervoso causato dall'ansia da prestazione. E Black riuscì ad adattarsi a questo e iniziò a torcere il contrabbasso e persino a bussarlo. Davvero, "quando sapevi che tipo di spazzatura..." Ma non sottovalutare Presley: sapeva come notare cosa provoca la reazione del pubblico e metterlo in servizio, e la sua danza sfrenata ha suscitato una ventata di entusiasmo in sala, soprattutto tra le giovani ragazze che strillavano e gridavano tanto che a volte i musicisti non potevano essere ascoltati.

Quando un batterista (D. J. Fontana) si unì al gruppo, iniziò a enfatizzare i movimenti peculiari di Presley con uno speciale ritmo di batteria ovattato, che imparò suonando negli... strip club.

In tutti gli studi su biografie di Elvis Presley, i critici musicali e solo gli intenditori del suo lavoro si chiedono: "Perché è diventato così popolare?" Dopotutto, il suo stile ha influenzato tutti i giovani musicisti (e solo i giovani) di quel tempo. Tutti i migliori DJ hanno suonato le sue canzoni. Senza di lui, non ci sarebbero i Beatles (secondo le loro stesse parole) o Cliff Richard. Tutta la musica moderna sarebbe completamente diversa.

Allora qual è la ragione del successo persistente e indistruttibile di un giovane che non aveva né un'educazione musicale, né canzoni scritte da lui stesso, né qualche straordinaria PR? La sua incredibile popolarità era dovuta alla sessualità che non aveva paura di dimostrare sul palco senza diventare allo stesso tempo sfacciato? Oppure era semplicemente l'interprete giusto al momento giusto, in linea con le tendenze sociali? Forse il motivo era la qualità di tutti i suoi spettacoli, davvero sempre meravigliosamente realizzati e completamente originali? O il fatto che Presley abbia realizzato straordinarie cover di canzoni: ha cambiato il ritmo, il modo di esibirsi, mescolando gli stili in modo tale che il brano musicale sembrava rinascere?

Sembra che il segreto del suo successo fosse che Elvis Presley era concentrato su ciò che faceva: se dava concerti, se eseguiva canzoni nei film - faceva tutto questo con il cuore. Era completamente investito in ogni performance. I musicisti che hanno lavorato con lui hanno ricordato che anche durante le prove delle registrazioni, che di solito vengono eseguite in qualche modo, in fretta, sapendo che nessuno le ascolterà mai, Elvis cantava con grande sentimento, dando il massimo.

Dal luglio 1954, le esibizioni nei club e nei festival divennero sempre più frequenti, Presley fu invitato non solo alle stazioni radio locali, ma anche trasmesso in tutta l'America (anche se durante la prima grande esibizione radiofonica, trasmessa in 28 stati, Presley ebbe il panico attacco). Elvis smise di lavorare come autista e si dedicò alla musica.

Ben presto il programma radiofonico "High Right" offrì a Presley un contratto di un anno per esibirsi il sabato sera (in prima serata), e i suoi concerti in trio si tenevano già in diversi stati.

E poi nella vita creativa di Presley apparve il colonnello Tom Parker, uno dei migliori promotori di quel tempo. È interessante notare che Parker era un "colonnello della musica": fu nominato colonnello da un ex cantante country che divenne governatore della Louisiana, Jimmy Davis. Parker ha lavorato con successo con star del country e per uno di loro, il cantante Hank Snow, Parker ha inserito Presley nell'atto di apertura del suo tour musicale in America. Presto Presley si esibì già in televisione: "High Right" da uno spettacolo radiofonico divenne uno spettacolo televisivo.

Questo non vuol dire che Presley non abbia avuto difficoltà. Anche il razzismo ha interferito (alcune stazioni non hanno riprodotto le canzoni di Presley, perché è "musica per neri") e il fatto che il nuovo artista ha rotto tutte le idee sullo stile.

Non era ancora un re, ma un gatto: il suo soprannome era “gatto montanaro” (“montanaro” è un nome antiquato per la musica country), ma già un gatto molto popolare. Ben presto, Sam Phillips vendette il contratto per i diritti di registrazione delle canzoni di Presley alla RCA Victor per una cifra enorme in quel momento. 40 mila dollari. Presley era considerato minorenne all'età di 20 anni e suo padre firmò il contratto per lui.

Presley e Phillips rimasero amici per tutta la vita. "L'anno dell'invasione di Elvis Presley" era quello che i giornali chiamavano il 1956. Il disco del giovane musicista "Heartbreak Hotel" ha venduto un milione di copie e lo stesso Elvis è diventato milionario: ha guadagnato il suo primo milione. Il suo volto sorrideva dai manifesti, bambini e animali portavano il suo nome, la preslimania si diffuse a macchia d'olio: i fan gli strapparono non solo brandelli dai vestiti, ma anche pezzi della sua Cadillac, perfino la polvere della sua macchina, che alcune ragazze raccoglievano in i fiocchi, erano considerati un buon trofeo, i fazzoletti e si nascondevano nei reggiseni. Quando a Presley è stato chiesto cosa pensasse dell'auto fatta a pezzi, ha risposto filosoficamente: “I fan mi hanno comprato tutto questo. Quindi lasciali strappare."

Sei nell'esercito adesso

La fama tutta americana non salvò il cantante dalla convocazione nell'esercito nel 1958. Probabilmente, nessuno prima o dopo aveva avuto fili così affollati e replicati nei media. Presley non ha cercato di "cedere": ha annunciato che non vedeva l'ora di prestare servizio militare, non voleva concessioni ed era pronto a compiere il suo dovere verso la sua patria.

Alcuni dicono che Presley, nel profondo della sua anima, credeva che la sua carriera musicale fosse finita, il pubblico lo avrebbe dimenticato in due anni. Ma è andata diversamente: il desiderio democratico di servire su un piano di uguaglianza con tutti è diventato un'eccellente campagna pubblicitaria. Inoltre, i suoi produttori fecero scorta di registrazioni di canzoni inedite da lui eseguite e le pubblicarono lentamente nei due anni successivi, e tra la bozza e la smobilitazione Presley ebbe 40 successi! Inoltre, la RCA ha pubblicato 4 raccolte dei vecchi dischi più popolari.

Mentre Elvis era nell'esercito, a sua madre fu diagnosticata l'epatite. La ricchezza e la popolarità di suo figlio rappresentavano per lei una notevole quantità di stress e il suo rapporto con suo marito si deteriorò notevolmente: aveva un'altra donna. Gladys ha bevuto, forse ha fatto male anche al fegato.

La cantante è stata licenziata ed è riuscita a vedere Gladys due giorni prima della sua morte. Fu il colpo più grande nella vita di Elvis: non aveva una persona più vicina di sua madre. Il dolore era aggravato dal fatto che suo padre avrebbe sposato una donna con la quale aveva una relazione mentre sua moglie era ancora viva. (Questo matrimonio ha avuto luogo, ma non ha avuto successo, dopo il divorzio Vernon si è riconciliato con suo figlio.)

Le truppe alleate non erano ancora state ritirate dalla Germania; fu all'unità tedesca che fu inviato Presley. Lì, il suo sergente gli suggerì innanzitutto di assumere anfetamine, che i giovani soldati non consideravano niente di speciale: "sostanze utili che aiutano a mantenere l'energia, perdere peso e acquisire forza".

Un'altra abitudine dell'esercito si rivelò molto più utile: nell'esercito, Elvis si interessò al karate, in cui fu seriamente impegnato per tutta la vita.

Ha cercato di passare inosservato, ma data la sua fama, ricchezza e generosità (ha donato il suo stipendio militare in beneficenza, ha acquistato un televisore per la base e ha fornito a tutti i suoi colleghi uniformi militari aggiuntive), questo non ha avuto molto successo.

Il terzo "trofeo" dell'esercito di Presley fu la sua conoscenza con l'unica donna che in seguito sposò, Priscilla Beaulieu. Quando Elvis prestava servizio, la sua futura moglie, la figlia di un soldato americano, aveva solo 14 anni, ma il cantante disse subito di questa giovane donna: "Sembra la donna che ho cercato per tutta la vita". Si incontrarono mentre Elvis era in Germania, corrispondevano e richiamarono, quando lui tornò negli Stati Uniti, lei venne a trovarlo e all'età di 17 anni si trasferì nella sua tenuta. Sette anni dopo essersi incontrati, si sposarono, anche se Elvis non era sicuro della correttezza di questo atto. Voleva comportarsi in modo decente nei confronti della ragazza che aveva “tirato fuori” dalla famiglia in tenera età, pensava che sembrasse giunto il momento del matrimonio ...

"Io e Elvis"

La vita nell'ambiente costante di una folla di compagni di scuola e dell'esercito ("mafia di Memphis"), per cui non è mai stato possibile restare soli, solo sentirsi a casa, viaggi costanti, fan con la loro adorazione, tradimento: tutto questo è abbastanza per rendere profondamente infelice qualsiasi moglie. Lo stesso Presley ha detto: “Affrontiamo i fatti. Se una persona viene esposta al pubblico, non ha vita privata. E' tutto di dominio pubblico.".

Dopo la nascita del bambino (la gravidanza non era pianificata), Elvis si rifiutò di fare l'amore con Priscilla. La loro figlia Lisa Maria scrisse in seguito: “Non invidi tua madre. Mio padre non ha fatto sesso con lei da quando sono nato. Aveva una tale mania: non poteva dormire con una donna che stava già partorendo. Pertanto, dopo la mia nascita, il matrimonio dei miei genitori si è trasformato in una formalità. Sia il padre che la madre avevano legami con gli altri.. Vissero insieme per altri cinque anni, pieni di infruttuose speranze che l'amore avrebbe superato i problemi.

Alcuni anni dopo, Priscilla disse a suo marito che aveva una relazione e chiese il divorzio. Separarsi da lei fu per Elvis la seconda grande perdita della sua vita. Non si risposò mai, anche se ovviamente ebbe molte opportunità.

La fidanzata del personaggio principale nella famosa trilogia comica "Una pistola nuda" è l'ex moglie di Elvis, Priscilla Presley. Ha recitato in molti film e programmi TV più famosi, ha prodotto progetti cinematografici, ha aperto la sua boutique e ha scritto il libro Elvis and Me.

Prima uscita, primo ritorno: “Voglio esibirmi per la gente. Questa è tutta la mia vita - fino all'ultimo respiro "

Dopo l'esercito, Elvis non tenne concerti dal vivo per sette anni: apparvero nuovi idoli (gli stessi Beatles) e Presley non era sicuro di essere ancora interessante per qualcuno. Ha recitato principalmente in film. Ha iniziato a recitare all'inizio della sua carriera musicale (sono stati distribuiti circa tre dozzine di film con la sua partecipazione in totale), ma lo ha fatto con riluttanza, riferendosi alla Dream Factory solo come un modo per fare soldi. In primo luogo, apprezzava molto di più i concerti dal vivo, dove aveva il contatto tanto desiderato con il pubblico, e in secondo luogo, se recitava, Presley voleva farlo in film seri, interpretare ruoli profondi, ma non era invitato a tali progetti - lui lo stesso tipo di melodrammi musicali erano prerogativa.

Nel 1967, solo due delle sue otto canzoni raggiunsero la vetta e la registrazione della colonna sonora di Speedway non ebbe molto successo.

Non appare in televisione dal 1960. Ma nel 1968 le cose cambiarono: Elvis tornò. Guardò la popolarità del suo amico e collega Tom Jones e decise che il suo tempo non era affatto passato. Sono ripresi i concerti dal vivo, sugli schermi è uscito il super popolare (il punteggio più alto in TV, il 42% del pubblico) film-concerto "Elvis". Il pubblico ha visto un bell'uomo affascinante che stava benissimo con un abito di pelle nera, si muoveva bene e aveva ancora potere sui cuori.

Non era il “buon vecchio”, ma un Elvis completamente nuovo: un nuovo stile musicale (il cantante ora improvvisava in soul), un nuovo formato di spettacolo. Solo una cosa è rimasta la stessa: l'amore divorante dello spettatore. Lo ha nuovamente portato tra i primi dieci e nei posti più alti delle classifiche. Le sue canzoni erano chiamate capolavori, le sale da concerto di tutto il mondo lo imploravano almeno per un'esibizione una tantum. Quando a Parker furono offerti 28.000 dollari per una settimana di spettacoli di Presley a Londra, il colonnello rispose: “Sì, mi va bene! Quanto offrirai ad Elvis? Elvis stava guadagnando di nuovo milioni.

Ai concerti, migliaia di sale gli hanno fatto una standing ovation; la standing ovation è iniziata prima che prendesse in mano il microfono e si è ripetuta dopo il discorso. In una conferenza stampa dopo un grande concerto a Las Vegas, uno dei giornalisti per la prima volta si rivolse ad Elvis semplicemente chiamandolo "Re".

L'attenzione dei "soggetti" assumeva talvolta forme strane; Elvis ha ricevuto un numero enorme non solo di dichiarazioni di amore e gratitudine, ma anche di minacce di morte (a volte il mittente ha riferito che potresti ripagare un potenziale pericolo mortale pagando, diciamo, 50mila dollari). Per fermare il ricatto e salvare il popolare favorito, Elvis fu seguito dall'FBI.

Fortunatamente, di solito le manifestazioni dell'amore americano erano più piacevoli: ad esempio, una strada a Memphis prende il nome da Elvis, nel 1970 il re incontrò il presidente alla Casa Bianca, il patriottico Presley parlò con Richard Nixon. Hanno parlato degli hippy, della lotta alla droga e di altri temi di attualità.

Elvis ha ricevuto tre volte il più prestigioso premio musicale statunitense "Grammy", stabilendo un record musicale finora ininterrotto: 149 delle sue canzoni sono entrate negli "hot centinaio" della hit parade di Billboard. 18 di loro hanno preso il primo posto.

Presley non aveva solo talento reale, non solo popolarità reale, ma anche generosità reale. E questo lato della sua vita è relativamente poco conosciuto ed è stato accuratamente nascosto durante la sua vita, eppure Presley ha donato mille dollari all'anno a 50 enti di beneficenza di Memphis. Inoltre, dava concerti di beneficenza, provvedeva a tutte le persone a lui care e spesso aiutava gli estranei. Ha regalato agli amici macchine, case, viaggi e vacanze. Ai biografi piace ricordare il caso in cui Presley acquistò 14 limousine in un giorno, una delle quali regalò a un visitatore casuale di una concessionaria di automobili.

Elvis Presley trova sempre il tempo per rallegrare i giovani musicisti: ZZ Thor, Suzi Quatro, Tony Orlando e molti altri hanno ricevuto lettere gentili su come gli piace il loro lavoro.

L'anno scorso

Dopo il divorzio, la salute di Elvis peggiorò costantemente. Disprezzava la tossicodipendenza, credeva che le sostanze illegali dovessero essere trattate severamente, era un ufficiale antidroga onorario dell'FBI, aveva paura dell'alcolismo (questa dipendenza è stata riscontrata nella sua famiglia). Ma allo stesso tempo aveva chiaramente problemi con la droga. Sì, tutti i farmaci che prendeva erano legali, gli venivano prescritti dai medici, e il cantante credeva che stesse semplicemente seguendo le loro prescrizioni, che avesse bisogno di farmaci per mantenersi in forma, perché Elvis a volte teneva 168 concerti all'anno, a partire dal 1969. a Nel 1977 diede circa 1100 concerti ... E prese sempre più farmaci, alcuni per aggiungere energia a una serie estenuante di spettacoli, altri per calmarsi e riuscire ad addormentarsi dopo i concerti. Erano necessari medicinali per curare il glaucoma, ridurre un significativo eccesso di peso, normalizzare la pressione sanguigna e far fronte a problemi di stomaco, intestino e fegato. I medicinali danneggiavano tutti questi organi, compromettevano la salute e causavano dipendenza.

Anche se non si tiene conto (ed è molto difficile non tenerne conto) che Elvis ha avuto due overdose di barbiturici, dopo una delle quali è caduto in coma per tre giorni, le sue condizioni fisiche e mentali sono peggiorate. Così, iniziò ad avere attacchi di paure paranoiche, indossò persino un giubbotto antiproiettile sotto il suo famoso abito bianco.

Allo stesso tempo, nonostante il consiglio degli amici, non ha rallentato, non ha cercato di prendersi cura di se stesso, ha continuato a fare tournée, anche se a volte poteva stare sul palco solo aggrappandosi all'asta del microfono. Si è sforzato di adempiere attentamente ai contratti e agli accordi, ma a volte ha "fallito" i concerti perché non riusciva ad alzarsi dal letto o era in uno stato completamente terribile sul palco. Nel 1976, Vernon Presley licenziò le guardie del corpo del figlio di Red West, Sonny West e David Hebler, che erano amici di Elvis dal 1950. Il motivo ufficiale era "dobbiamo tagliare i costi", da cui ne faceva capolino un altro: "i ragazzi sono stati scortesi con i fan, ed Elvis ha ricevuto troppe cause legali per questo motivo". Il libro Elvis: What Happened, che descriveva Presley come un ubriacone, tossicodipendente, ghiottone e dissoluto, pubblicato 2 settimane prima della morte del cantante, fu la loro vendetta. Elvis fu devastato da questo libro, dal tradimento di vecchi amici, dai problemi che questa pubblicazione avrebbe potuto causare. Molto probabilmente, questo evento ha influito anche sulla sua salute.

Il 16 agosto 1977 Elvis fu trovato disteso senza vita sul pavimento del bagno. I tentativi di rianimarlo a casa e in ospedale sono falliti.

Ma forse non è finita?

Dopo una cacofonia di voci (incidente con la droga? morto per overdose? suicidato? ucciso dalla mafia?), è apparsa un'altra versione - la più tenace, scusate il gioco di parole: Elvis è vivo... Due ore dopo l'ufficialità Annuncio della morte del cantante, i passeggeri dell'aeroporto di Memphis (una città dove tutti gli abitanti conoscevano di vista il loro connazionale) hanno visto Elvis Presley acquistare i biglietti per un volo per Buenos Aires. L'unico fortunato che riuscì a farsi fare un autografo dal cantante in ritardo per l'aereo fu John Sparks: Elvis firmò il suo biglietto aereo. Nel 1979 fu effettuato un esame della grafia e cinque esperti indipendenti dichiararono con sicurezza che Elvis Presley e nessun altro avevano firmato il biglietto di Sparks. I compagni e gli spettatori dell'incontro di Sparks con Elvis giurano che Sparks ha ricevuto un autografo dopo la morte del re del rock and roll. Uno dei passeggeri di quel memorabile volo per Buenos Aires era John Burroughs. Cosa c'è dentro? Niente, tranne che era lo pseudonimo preferito di Presley per viaggiare in incognito.

La rivista Forbes riporta che Elvis continua a guadagnare denaro, anche se è andato in un altro mondo. Nel 2000, ad esempio, ha guadagnato oltre 35 milioni di dollari.

Non sei morto, cosa è successo?

Oh, ci sono molte risposte. Ecco i più famosi:

1. VOLEVA TORNARE. Una volta Presley aveva già lasciato il palco. Questa volta ha deciso di farsi curare come si deve, senza l'attenzione ossessiva della stampa, di smettere con la droga e un giorno di fare colpo “resuscitando”. Lo ha aiutato a nascondersi il colonnello Parker, che (e queste non sono voci, ma la cruda verità) non solo non era un colonnello, ma nemmeno un Parker. L'immigrato illegale olandese Andreas Cornelius van Cuijk (questo nome è stato dato a Tom Parker alla nascita) è riuscito ad acquisire documenti contraffatti un tempo eccellenti negli Stati Uniti. Ha aiutato con questo ed Elvis. E cosa sia andato veramente storto con il ritorno del cantante, non lo sappiamo.
2. ANDATO IN UN MONDO MIGLIORE. Elvis ha simulato la sua morte per staccarsi dall'estenuante mondo dello spettacolo e dedicarsi alla perfezione spirituale.
3. GEMELLI SEPARATI. In realtà non è stato Elvis a morire, ma suo fratello gemello. Sì, sì, il dimenticatissimo Jesse Garon. La famiglia Presley ha nascosto la verità e chi la condannerà? Dopotutto, Jesse trascorse anni in un manicomio e quando morì, l'Elvis vivo fu sostituito con il suo corpo.
4. MAFIA E GOVERNO. Naturalmente, Presley, che adorava la musica e le esibizioni, non poteva rinunciare al lavoro della vita di sua spontanea volontà. Ma semplicemente non aveva scelta: Elvis aveva problemi con la mafia della droga, e poi l'FBI venne in soccorso, includendolo nel programma di protezione dei testimoni. Presley cambiò nome e aspetto e si nascose.
5. ELVIS NON È MORTO, È SOLO VOLATO A CASA. Qual è il segreto del folle successo di Elvis Presley, chiedi? Sì, in quanto non era affatto un nugget boy dell'entroterra americano. Era un alieno e, quando disse (più precisamente, cantò) all'umanità tutto ciò che riteneva necessario, tornò sul suo pianeta natale.

Argomenti a favore della vita:

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Elvis Aaron Presley (8 gennaio 1935 - 16 agosto 1977) è stato un cantante e attore americano, uno degli interpreti di musica popolare di maggior successo commerciale del 20 ° secolo. La sua fama è così ampia che la maggior parte delle persone lo chiama solo con il suo nome: "Elvis".

La frase stabile "King of Rock and Roll" è anche associata a Elvis Presley (in America è spesso semplicemente "King" - inglese The King). È classificato al terzo posto tra i più grandi interpreti di tutti i tempi e tra i più grandi cantanti secondo la rivista Rolling Stone.

Suono musica di tutti i tipi.

Elvis Presley

Elvis Presley è nato l'8 gennaio 1935 a Tupelo, pc. Mississippi, nella famiglia di Vernon e Gladys Presley (il gemello di Elvis, Jess Garon, morì durante il parto). La famiglia Presley era piuttosto povera; la situazione si aggravò quando il padre del futuro cantante andò in prigione con l'accusa di falsificazione di assegni nel 1938 (fu rilasciato solo due anni dopo).

Elvis è cresciuto circondato dalla musica e dalla religione fin dall'infanzia: andare in chiesa e partecipare al coro della chiesa era indispensabile. La madre di Presley seguì soprattutto i modi di suo figlio, instillandogli eccezionale cortesia e rispetto per gli anziani per tutta la vita.

Nel giorno del suo undicesimo compleanno, Elvis ricevette in regalo una chitarra in cambio di una bicicletta che la famiglia non poteva permettersi. Probabilmente, questa scelta è stata influenzata dal primo successo musicale di Elvis: pochi mesi prima aveva ricevuto un premio alla fiera per l'esecuzione della canzone popolare "Old Shep".

Elvis Presley

Nel settembre 1948, la famiglia Presley fu costretta a trasferirsi a Memphis, nel Tennessee, dove c'erano più opportunità per il padre di Presley di trovare lavoro. Fu a Memphis che Elvis iniziò ad interessarsi più consapevolmente alla musica moderna, alla radio ascoltò musica country, musica pop tradizionale, nonché programmi con musica nera (blues, boogie-woogie, rhythm and blues).

Frequentava anche i quartieri di Beale Street a Memphis, dove osservava personalmente il gioco dei bluesmen neri (per esempio, Bee King conobbe Presley quando era ancora adolescente) e girovagava per i negozi neri, sotto l'influenza dei quali Elvis sviluppò la sua proprio stile che lo distingueva chiaramente nei vestiti.

Dopo essersi diplomato a scuola nell'estate del 1953, il diciottenne Presley trovò lavoro come camionista. Fu allora che decise di entrare in uno studio di registrazione di proprietà di Sam Phillips e registrare un paio di canzoni con una chitarra per otto dollari.

Ho sempre vissuto una vita retta e pulita.

Elvis Presley

L'LP fronte-retro stampato su un singolo con le canzoni "My Happiness" e "That's When My Heartache Begins" era tecnicamente un regalo tardivo della madre di Presley, sebbene la vera ragione di questo passo fosse il desiderio di Presley di ascoltare la sua voce sul disco.

A quel punto, voleva sicuramente diventare un musicista, ma non sapeva in quale genere, se eseguire inni gospel e religiosi o suonare musica country. Riuscì anche, qualche mese prima, ad esibirsi in un club e in diversi concerti amatoriali. La segretaria dello studio di Phillips ha registrato i dati di Presley, cosa che le è sembrata curiosa (quando le è stato chiesto a quale artista fosse più vicino il suo canto, Presley ha risposto che "non esiste una cosa del genere").

Presley le chiese di chiamarlo non appena Phillips, che aveva la sua etichetta Sun Records, avesse avuto bisogno di un cantante. Successivamente, si fermò ripetutamente nell'ufficio dello studio, sperando di trovare un lavoro (Presley registrò un altro disco per se stesso all'inizio del 1954).

Le persone stanno sempre bene nelle loro bare.

Elvis Presley

Nel giugno del 1954, Sam Phillips decise di registrare alcune canzoni per la Sun Records e per questo invitò il chitarrista Scotty Moore e il contrabbassista Bill Black, che conosceva. Alla ricerca di un cantante, decise di provare, su suggerimento del suo segretario, Elvis Presley. All'inizio non venne fuori nulla di espressivo, ma le prove continuarono in studio per diverse settimane.

Il 5 luglio, i musicisti hanno iniziato a suonare "That's All Right (Mama)" durante una pausa dopo aver registrato la ballata "I Love You Because". Era una composizione blues di Arthur Crudup, ma Presley, Moore e Black le diedero un ritmo inaspettato. Ascoltando la partita in studio, Phillips ha chiesto ai musicisti cosa stavano suonando. Hanno ammesso di non saperlo. Phillips ha chiesto loro di ripetere la stessa cosa e ha registrato la canzone. Allo stesso modo, è stata seguita "Blue Moon Of Kentucky", una hit bluegrass di Bill Monroe. Così è nato il suono che Sam Phillips e Presley stavano cercando.

Il singolo "That's All Right" (con "Blue Moon Of Kentucky" sul retro) fu pubblicato il 19 luglio 1954 e vendette ventimila copie grazie alla riproduzione quasi continua della canzone sulle stazioni radio di Memphis.

Non sono un re. Gesù Cristo è re. Sono solo un artista.

Elvis Presley

Secondo la formula del primo disco (registrare un lato in base al blues, registrare l'altro in base al country), i singoli "Good Rockin' Tonight" (settembre 1954), "Milkcow Blues Boogie" (gennaio 1955), "Baby, Giochiamo a casa" (aprile 1955), "Ho dimenticato di ricordarmi di dimenticare" (agosto 1955).

Tutte queste canzoni sono diventate non solo un innegabile risultato artistico per il cantante stesso, ma anche dei classici del rock and roll, che deve in gran parte il suo sviluppo al lavoro di Elvis Presley per la Sun Records.

Vale la pena notare che i suoi primi dischi non erano allora chiamati rock and roll (questo termine era ancora usato raramente), ma erano considerati un nuovo tipo di musica country, motivo per cui il soprannome di Elvis Presley in quegli anni era "Hillbilly Cat" (" Hillbilly Cat"; "hillbilly" è uno dei vecchi nomi della musica country).

Non so niente di musica. Per me è completamente inutile.

Elvis Presley

La prima musica di Presley suscitò polemiche, poiché agli ascoltatori radiofonici dell'epoca non era chiaro se cantasse un artista bianco o un negro (la segregazione razziale era allora la norma nel sud americano), il genere era incomprensibile (la musica popolare, fin dall'inizio del secolo, fu anche chiaramente classificato) - cioè questa miscela di tutti gli elementi della cultura americana è attribuita a Elvis Presley.

L'estate del 1954 vide anche l'inizio delle prime esibizioni di Presley, Moore e Black (venivano collettivamente chiamati "Blue Moon Boys" sui manifesti). Nonostante il fallimento del popolare concerto radiofonico di musica country Grand Ole Opry a Nashville nel settembre dello stesso anno, i Blue Moon Boys si esibirono con crescente successo. Fecero molti tour nel Sud, soprattutto in Texas, a volte con Johnny Cash e Carl Perkins, gli astri nascenti della Sun Records.

Dall'ottobre 1954, i musicisti sono diventati partecipanti regolari ai concerti radiofonici del sabato Louisiana Hayride tenutisi in Louisiana. Fu allora che nacque la caratteristica coreografia dei movimenti sul palco di Presley, che consisteva in un frenetico dondolio dei fianchi, combinato con movimenti emotivi delle mani e del corpo, che causarono un'eccitazione senza precedenti del pubblico.

Le persone che vedono il sesso nella mia musica hanno pensieri sporchi.

Elvis Presley

Queste esibizioni, così come i nuovi singoli, contribuirono alla crescita della fama del cantante nel sud degli Stati Uniti e, alla fine del 1955, su scala nazionale (il singolo "I Forgot To Remember To Forget" ottenne il 1o posto nelle classifiche di musica country della rivista Billboard). Ciò attirò l'attenzione del colonnello Tom Parker, un uomo d'affari del sud che allora era mecenate della star della musica country Hank Snow.

Parker tenne d'occhio Presley per un anno prima di firmare un contratto con il cantante nell'agosto 1955 per gestire i suoi affari (sebbene l'ex impresario di Presley, Bob Neill, rimase formalmente il suo manager per un altro anno).

Parker capì i limiti della Sun Records e cercò le etichette più importanti. Alla fine, la RCA Records mostrò interesse, firmando Presley il 20 novembre 1955. La RCA acquistò anche saggiamente l'intero catalogo della Sun Records di Presley per $ 40.000, di cui $ 5.000 erano per Presley personalmente.)

Sono orgoglioso di essere stato cresciuto nel rispetto e nella fiducia nelle persone.

Elvis Presley

Il 1956 fu un punto di svolta nel destino di Elvis Presley, portandogli non solo fama nazionale, ma anche mondiale. Il primo singolo RCA di Presley fu il sensuale blues "Heartbreak Hotel". La canzone non aveva nulla a che fare con le registrazioni precedenti su Sun Records, e questo allertò la RCA, ma i loro timori furono vani: il singolo arrivò al 1° posto e vendette oltre un milione di copie.

Successivamente fu pubblicato il singolo "I Want You, I Need You, I Love You", così come il primo album di lunga durata ("Elvis Presley"), che per la prima volta nella storia della registrazione superò la soglia del milione.

Seguirono poi le prime apparizioni televisive che provocarono shock in America e l'adorazione di migliaia di adolescenti americani. La musica, i vestiti, i movimenti, i manierismi e la giovinezza di Elvis - tutto era diverso dai soliti cantanti country, e ancora di più - da crooner come Sinatra.

Voglio intrattenere la gente. Tutta la mia vita. Fino al mio ultimo respiro.

Elvis Presley

Allo stesso tempo, un'ondata di indignazione si levò da parte della generazione più anziana, che vedeva volgarità e mediocrità in Presley (lo show televisivo di Milton Berle, in cui Elvis suonò "Hound Dog" per la prima volta nel giugno 1956), causò un effetto particolarmente negativo reazione, che ha creato l'immagine di un “ribelle” per Elvis Presley ”, anche se il cantante stesso non si è mai sentito così.

Un esempio dell'atteggiamento nei confronti del cantante è il presentatore televisivo Ed Sullivan, che inizialmente disse che Presley non aveva posto nel suo spettacolo, ma poi non solo invitò il cantante a diversi programmi, ma dichiarò anche in onda che Elvis Presley era "un vero bravo giovane."

Nell'estate del 1956 fu pubblicato il singolo "Hound Dog / Don't Be Cruel" e in autunno il secondo album "Elvis" - entrambi occuparono il 1 ° posto; a questo punto, Presley aveva raggiunto la popolarità internazionale grazie all'uscita di dischi all'estero (il successo speciale - e abbastanza stabile - di Presley era e rimane nel Regno Unito e in Germania). Nel mese di ottobre, la rivista americana "Variety" ha nominato Presley "il re del rock and roll". Quindi il colonnello Tom Parker divenne l'unico impresario di Elvis Presley.

Davvero come il sole. Puoi chiuderlo temporaneamente, ma non succede all'improvviso.

Elvis Presley

Parker era una persona sofisticata e molto seria nel mondo dello spettacolo. Per il suo cliente principale e presto unico - Elvis Presley - ha "spremuto" il massimo da tutte le trattative, stabilendo più di una volta record per l'importo concordato delle transazioni. Fu firmato un contratto tra Presley e il colonnello, secondo il quale il 50% delle entrate andava all'ufficio di Parker.

Il colonnello non interferiva né con la musica di Presley né con la sua vita personale, ma lui stesso, a sua volta, era completamente illimitato nelle sue attività economiche. Si ritiene che Presley stesse perdendo milioni a causa degli schemi finanziari incontrollati di Parker, inoltre, molte entrate non furono prese in considerazione dal servizio fiscale, con il quale i suoi eredi iniziarono ad avere problemi dopo la morte del cantante.

Possiamo dire che Tom Parker ha creato e poi ha sostenuto instancabilmente il marchio Presley: ha concesso in licenza la produzione di penne stilografiche, chitarre, orologi, calendari, vestiti e così via. con un ritratto o semplicemente il nome di Elvis Presley.

Penso di essermi trasformato nel simbolo del dollaro. Nel processo, tutti hanno perso l'immagine di Elvis.

Elvis Presley

Molti anni dopo, si seppe che Tom Parker era in realtà un immigrato illegale dall'Olanda arrivato negli Stati Uniti alla fine degli anni '20; il suo vero nome era Andreas Cornelius van Kuyk, e gli fu dedicato il "colonnello" nel 1948; durante la vita di Elvis, questi fatti non furono divulgati.

Il successo di Elvis Presley nella musica popolare gli ha aperto la strada a Hollywood, di cui Tom Parker ha immediatamente approfittato, che ha firmato contratti con la 20th Century Fox e gli studi Paramount. Il primo film di Presley fu Love Me Tender, presentato in anteprima il 15 novembre 1956.

Presley ha interpretato un ruolo minore e ha eseguito solo quattro brevi canzoni, ma è stato lui che milioni di persone sono andate al cinema quella settimana. Il sogno di lunga data di Elvis di diventare un attore si è avverato. Altri due film furono distribuiti nel 1957, Loving You e Prison Rock, che portarono un successo commerciale immediato.

La mia filosofia di vita è semplice: ho bisogno di qualcuno da amare, qualcosa da aspettare e qualcosa da fare.

Elvis Presley

Internamente, Presley gravitava verso i ruoli drammatici dei suoi idoli - James Dean e Marlon Brando - ma il suo successo come musicista costrinse gli studi cinematografici a dargli ruoli più leggeri in cui l'eroe era costretto a cantare, cercando così di giustificare le speranze dei fan.

Il quarto film di Presley, King Creole (1958), è considerato il lavoro più artistico di Presley nel cinema, e il suo ruolo era originariamente previsto per James Dean. Il materiale musicale dei primi film di Presley era di alta qualità, completamente alla pari con il suo solito lavoro in studio. Parallelamente, nel 1957-59. ha continuato a pubblicare uno dopo l'altro i singoli che hanno conquistato il 1° posto: "Too Much", "All Shook Up", "Don't", "A Big Hunk O'Love", ecc.

Il 24 marzo 1958 Elvis Presley fu arruolato nell'esercito americano. La notizia della partenza di Presley per l'esercito ha provocato proteste tra i giovani nel Paese: sono state inviate lettere all'esercito e al presidente chiedendo la cancellazione del servizio per il cantante.

Non sto dando il cattivo esempio. La mia musica piace agli adolescenti perché è molto emozionante.

Elvis Presley

Nel frattempo, si trattava di un'impresa reciprocamente vantaggiosa: per Presley - aumentare la sua reputazione tra la popolazione più ampia (sebbene lui stesso fosse internamente preoccupato che la sua carriera finisse), per l'esercito - aumentare, così, il prestigio dell'esercito prestare servizio e attrarre nuovi soldati.

Nell'autunno del 1958, Presley fu inviato alla 3a divisione Panzer, di stanza nella Germania occidentale, a Friedberg vicino a Francoforte. Ma prima, nella vita personale del cantante accadde una tragedia: il 14 agosto sua madre morì a Memphis.

Nell'esercito, Presley svolgeva compiti regolari, insieme ad altri privati. Tuttavia, trascorse il suo tempo libero su una scala inaccessibile agli altri soldati: visitò un cabaret a Parigi, viaggiò in Italia, comprò automobili (e solo una volta, nel giugno 1958, si iscrisse a uno studio).

Non mi avvalgo dei servizi di guardie del corpo, ma in occasioni speciali mi avvalgo dei servizi di due commercialisti altamente qualificati.

Elvis Presley

Presley viveva in un appartamento separato con i suoi amici. Poco dopo, un entourage costante di amici e parenti ricevette dalla stampa il soprannome di "Memphis Mafia". Alcuni membri della "mafia" conoscevano Elvis da scuola, altri sono comparsi mentre prestavano servizio nell'esercito.

A poco a poco si formò la spina dorsale della "mafia di Memphis", alla quale periodicamente si aggiungevano nuovi membri. Circondarono Presley per tutta la sua vita successiva, giorno e notte, svolgendo varie funzioni: guardie del corpo, lacchè, promotori di concerti, musicisti e, infine, solo amici di cui Presley non poteva fare a meno.

Sono stati loro a presentarlo ad una delle feste in Germania, la quattordicenne Priscilla Bouillet, che presto occuperà un posto importante nella vita di Elvis.

E il concerto è più interessante per me perché tutta l'elettricità viene generata tra il pubblico e sul palco. Questa è la parte che preferisco del mio lavoro: i concerti dal vivo.

Elvis Presley

Il 2 marzo 1960 Elvis Presley tornò in America e fu congedato il 5 marzo con il grado di sergente. Iniziarono immediatamente le registrazioni in studio: il cantante non registrava nulla dal giugno 1958. Il risultato fu l'album "Elvis Is Back!", pubblicato un mese dopo, che si classificò al 2 ° posto ed è considerato uno dei migliori lavori di Presley. Elvis ha portato canzoni napoletane dall'Europa: "O sole mio", "Sorrento", "La Paloma", che il musicista ha interpretato in inglese.

Nel 1960 furono pubblicati i nuovi singoli "Stuck On You", "It's Now Or Never" ("O sole mio") e "Are You Lonesome Tonight?", che conquistarono il primo posto nelle classifiche. Non era rock and roll; per tutti, è diventato ovvio che non solo il cambiamento nella musica, ma anche l'immagine di Presley, che ha scioccato i suoi fan con l'apparizione di Frank Sinatra nello show televisivo, è diventato evidente.

D'ora in poi, il suo lavoro si rivolse non tanto agli amanti del rock and roll quanto ai normali ascoltatori di musica popolare. Inoltre, secondo il piano di Tom Parker, l'obiettivo della carriera di Presley era spostarsi nella sfera più redditizia del cinema, cosa che, di fatto, è avvenuta. Presley smise di dare concerti, ma grazie al cinema milioni di persone in tutto il mondo poterono vederlo più volte all'anno.

Il primo film post-militare è stato "Soldier's Blues", che racconta, in modo del tutto naturale, del servizio di leva di un carro armato americano in Germania.

Il film, nonostante le fredde recensioni, si rivelò uno dei film di maggior successo commerciale del 1960. Non meno popolare è stata la colonna sonora del film con 12 canzoni. Il successo del film convinse Parker e lo stesso Presley della correttezza della scelta.

Seguirono i film "Burning Star" e "Wild In The Country", che furono un tentativo degli studi cinematografici di dare a Presley il consueto formato cinematografico artistico (ecco perché non contenevano quasi nessuna canzone). Tuttavia, questi film furono destinati ad un fiasco commerciale.

Quando entri nel mondo dello spettacolo, la tua vita non ti appartiene più, perché la gente vuole sapere cosa fai, dove vivi, cosa indossi, cosa mangi - e devi fare i conti con i desideri di queste persone.

Elvis Presley

Poi si è deciso di tornare al genere della commedia musicale, che ha portato al film "Blue Hawaii" (1961), che è stato uno dei film leader al botteghino degli anni '60. negli Stati Uniti e cementò la formula per i film successivi di Presley. Il successo di "Blue Hawaii" ha predeterminato il percorso futuro del cantante: ha quasi smesso di registrare album con musica ordinaria, non hollywoodiana.

A causa della sottomissione forzata ad alcune scene di film, canzoni di film degli anni '60. Quelli di Elvis Presley per la maggior parte erano stilisticamente piuttosto limitati. Le trame dei film sono state costruite tenendo conto della capacità di Presley di eseguire fino a 10-12 canzoni; allo stesso tempo, al cantante sono stati assegnati ruoli esotici: o interpretava piloti da corsa, poi indiani, poi un ostaggio arabo, poi un fotografo di moda, poi una petroliera, poi un pugile, poi un cowboy, ecc.

Gli attori cinematografici professionisti e le attrici del secondo piano, di regola, erano significativamente inferiori a Presley in fama: i film erano scritti appositamente per il cantante; tuttavia, in numerosi film con Presley c'erano grandi star di Hollywood: Charles Bronson, Ann-Margaret, Nancy Sinatra, Ursula Andress, Angela Lansbury, Mary Tyler-Moore e persino Kurt Russell, che recitò da bambino in un fugace episodio.

Nei film dell'eroe di Presley, le ragazze erano sempre circondate e spesso venivano introdotte piccole scene con bambini: i film di Presley venivano commercializzati per essere visti da tutta la famiglia.

Nel marzo 1963, Priscilla Bouillet fu portata nella tenuta di Presley - "Graceland", con la quale Presley continuò a comunicare tutto il tempo dopo aver lasciato la Germania. Secondo un accordo tra i suoi genitori e Presley, alla diciassettenne Priscilla è stato permesso di rimanere a Graceland, a condizione che frequentasse quotidianamente una scuola cattolica privata.

Allo stesso tempo, lo stesso Presley trascorreva tutto il suo tempo a Hollywood, recitando in film e organizzando feste con la "mafia di Memphis". Alla fine del 1966, sotto la pressione dei suoi genitori e del colonnello Presley, fu finalmente costretto a fare un'offerta. Il matrimonio ebbe luogo il 1 maggio 1967. All'inizio, Presley chiaramente amava la vita familiare, ma subito dopo la nascita di sua figlia Lisa-Marie nel febbraio 1968, iniziò ad allontanarsi da Priscilla e, alla fine, tornò al suo solito modo di vivere.

Entro la metà degli anni '60. La Beatlemania è diventata un fenomeno anche nella vita americana. Durante la loro prima visita in America all'inizio del 1964, i Beatles furono accolti dal vivo all'Ed Sullivan Show da un telegramma di Presley. Da quel momento iniziarono i tentativi di organizzare un incontro tra i "Liverpool Four" e l'idolo della loro giovinezza.

Infine, il 27 agosto 1965, l'incontro ebbe luogo a casa Presley in California. L'intero evento si è svolto nella massima riservatezza: nessuna foto, comunicati stampa, ecc.

I musicisti si scambiarono regali e un'ora dopo erano assorbiti nel suonare le chitarre (i Beatles furono sorpresi di scoprire che a quel tempo Presley amava suonare il basso). McCartney in seguito ricordò di aver visto per la prima volta il telecomando della TV a casa di Presley.

L'incontro con Presley ha lasciato una profonda impressione sui Beatles. Lo stesso Presley, nonostante il suo sincero interesse e la sua ospitalità, aveva sentimenti contrastanti: alla fine, furono i Beatles a diventare la ragione inconsapevole per cui la musica pop americana cessò di essere popolare. Più tardi, Presley trasferì il suo rifiuto della cultura hippie e della loro musica sui Beatles, vedendoli come la fonte di tutto l'anti-americano (tuttavia, questo non gli impedì di eseguire le loro canzoni ai suoi concerti).

Nel 1967, Elvis Presley iniziò ad essere appesantito dal suo cinema monotono, in cui continuava a recitare (uscivano tre film all'anno); e anche se rescindere i contratti con lo studio non è stato facile, non era solo una questione di loro.

A quel tempo, la musica rock era cambiata in modo irriconoscibile, dozzine di gruppi "British Invasion" componevano, suonavano e cantavano le proprie canzoni, che ora danno il tono all'intero settore. Presley, d'altra parte, apparteneva alla tradizionale scuola pop di artisti che cantano canzoni scritte appositamente per loro o coprono successi moderni: lo stesso Presley non ha scritto una sola canzone.

Il cantante aveva bisogno di un nuovo suono per se stesso, che alla fine trovò nella musica country. Singoli più recenti come "Guitar Man" (1967) e "U. S. Male" (1968), permise a Presley di rompere con il modo antiquato delle colonne sonore. Ma la vera svolta nella sua carriera avvenne nell’estate del 1968.

All'inizio del 1968, Tom Parker ebbe l'idea di far apparire Presley in televisione; il progetto si presentava come una festa di Natale con un cantante che cantava un paio di brani tradizionali. Tuttavia, questo scenario di Parker non è stato realizzato.

Il produttore della NBC Steve Binder ha percepito in Presley un desiderio di fondo di fare qualcosa di più radicale e interessante rispetto a suonare successi vecchio stile. Di conseguenza, è stato sviluppato uno spettacolo colorato, composto da diversi frammenti: una jam session, spettacoli teatrali e spettacoli teatrali.

È stata la jam session, con vecchi amici tra cui Scotty Moore, a dare a Presley l'emozione di esibirsi dal vivo e riportarlo alle radici della sua musica: blues e rock 'n' roll.

Le riprese si sono svolte dal 27 al 30 giugno 1968. Vestito di pelle nera, perfetto per l'immagine del "Re del Rock and Roll", il cantante ha eseguito i suoi vecchi successi "Heartbreak Hotel", "Blue suede Shoes", "All Shook Up" e nuove composizioni "Guitar Man", " Big Boss Man", "Memories" e tanti altri.

L'apoteosi dello spettacolo è stata l'ultima canzone, "If I Can Dream", intrisa del pathos di un appello sociale, insolito, in generale, per Presley (il singolo con la canzone, pubblicato nello stesso anno, ha venduto un milione di copie ).

Lo spettacolo fu trasmesso il 3 dicembre 1968 sulla NBC e ricevette molti elogi dalla critica e riportò su Elvis Presley l'interesse del grande pubblico, che a quel tempo aveva cancellato il "re del rock and roll" dalla loro attenzione. Il musicista continuò a recitare in film, che portarono sempre meno profitti dalla fine del 1966, ma quasi smise di cantarvi.

L'ultimo, il 31esimo lungometraggio della carriera cinematografica di Presley è stato Change of Character (1969), in cui interpretava il ruolo tutt'altro che comico di un medico che lavora in uno slum urbano. Nel 1969, Presley tornò finalmente da Hollywood nella sua tenuta di Graceland a Memphis.

Lo show televisivo sulla NBC ha ridato a Presley la fiducia necessaria per cercare un nuovo formato musicale. Per tutto l'inverno del 1969, registrò agli American Studios di Memphis con il produttore soul Chips Moman. Il lavoro ha portato alla pubblicazione di due album nello stesso anno: "From Elvis In Memphis" e "Back In Memphis".

Nel lavoro del cantante, queste registrazioni sono considerate una delle migliori e, sebbene questa volta non abbiano avuto una rivoluzione musicale, i critici spesso le equiparano in termini di freschezza del suono ai dischi della Sun Records.

L'alta qualità del materiale fu confermata dal successo dei nuovi singoli che conquistarono le prime posizioni delle classifiche nel 1969 ("In The Ghetto", "Suspicious Minds" e "Don't Cry Daddy"); prima di allora, i singoli del cantante avevano conquistato il primo posto per l'ultima volta nel 1962.

Dopo lo spettacolo sulla NBC, è stato deciso che Presley avrebbe ricominciato a esibirsi davanti al pubblico, il cantante ha persino annunciato un tour mondiale. Come sede del concerto è stata scelta Las Vegas. la concentrazione non solo del gioco d'azzardo, ma anche del business della musica: i cantanti, di regola, firmavano contratti per un mese intero di spettacoli negli hotel.

Presley è stato stilisticamente influenzato dall'esempio del britannico Tom Jones, che si è esibito alla fine degli anni '60. negli hotel di Las Vegas e ha combinato con successo rock and roll e ballate pop tradizionali, il cui suono è stato arricchito dalla presenza di un'orchestra di varietà. È stato questo formato che Presley ha scelto per se stesso.

Il 31 luglio 1969, il cantante aprì il suo primo concerto al grande pubblico in 8 anni all'International Hotel di Las Vegas. In base a un contratto stagionale, Presley doveva esibirsi in questo hotel ogni agosto e febbraio per due concerti al giorno per i successivi 5 anni (il contratto è stato poi rinnovato). Le esibizioni ricevettero recensioni lusinghiere dalla stampa e seguirono registrazioni di concerti (album "Elvis In Person At The International Hotel" e "On Stage").

Presley trovò presto la sua immagine scenica. Nella nuova stagione di febbraio 1970, il cantante apparve in una tuta bianca abbagliante, creata dal suo stilista personale. Per ogni stagione o concerto, Presley preparava numerosi costumi di vari colori e stili, spesso decorati con strass e ricamati in oro.

È questa immagine di Elvis Presley che è ancora la più riconoscibile e imitata. Dalla quarta stagione (febbraio 1971), tutti i concerti di Presley si aprirono con l'ouverture di Richard Strauss al suo poema musicale Così parlò Zarathustra.

Le sue esibizioni si concludevano invariabilmente con la canzone del film "Blue Hawaii" - "Can't Help Falling In Love", dopo aver finito di cantare le ultime righe della quale, il cantante lasciò in fretta il palco sotto l'assordante rullo di tamburi e il ruggito dei flauti. e se ne andò immediatamente. Dopo mezzo minuto, l'intrattenitore annunciò: "Elvis ha appena lasciato l'edificio." Questa formula fu elevata da Presley a rituale che eseguì ogni volta durante tutta la sua attività concertistica del 1969-77.

Per tutta l'estate del 1970, continuarono le riprese del primo film documentario su Presley, "That's The Way It Is", che uscì nelle sale nel novembre dello stesso anno. Il pubblico ha potuto vedere come Presley registra nuove canzoni, prova e si esibisce sul palco di Las Vegas. Parzialmente mostrate nel film, le registrazioni in studio di quell'estate durarono giorni e fornirono materiale per i nuovi album, That's The Way It Is (1970), Elvis Country (1971) e Love Letters From Elvis (1971).

Erano per lo più ballate pop e successi country. Dopo le nuove registrazioni di marzo-giugno 1971, pubblicate sugli album del 1971-73. ("Wonderful World Of Christmas", "He Touched Me", "Elvis Now", "Elvis"), la regolare attività in studio di Presley praticamente cessa, ridotta ormai a registrazioni episodiche e brevi con un minimo di riprese; a sua volta, non era raro includere registrazioni di concerti negli album, che divennero l'obiettivo principale della carriera di Presley.

"Burning Love" (1972) fu l'ultimo singolo di Presley a raggiungere il numero 2 nella classifica dei singoli statunitensi durante la sua vita. Allo stesso tempo, Presley godette di un successo stabile nel Regno Unito, dove i suoi singoli spesso si classificavano più in alto che negli Stati Uniti.

Nel novembre 1972 uscì sugli schermi un nuovo documentario, girato nella primavera dello stesso anno durante un tour in America - "Elvis on Tour", che portò mezzo milione di dollari nella prima settimana di noleggio e fu nominato per un Golden Premio Globo.

Allo stesso tempo, Presley annunciò nuovamente i suoi piani per un tour mondiale, che fu anche annunciato più di una volta, ma che non ebbe mai luogo (secondo una versione, il problema era l'impresario Presley, che non aveva il passaporto a causa del suo confusione sullo status di immigrazione).

Nel frattempo si stava preparando uno spettacolo senza precedenti alle Hawaii, Aloha From Hawaii. La trasmissione via satellite di un concerto da Honolulu il 14 gennaio 1973 raccolse, secondo le stime, più di cento milioni di telespettatori in tutto il mondo. A causa delle caratteristiche tecniche, la performance è stata mostrata negli Stati Uniti solo ad aprile, e a maggio il doppio album con la registrazione del concerto ha ottenuto il 1o posto nella hit parade americana (questo è stato l'ultimo primo posto durante la vita del cantante) .

I prezzi dei biglietti per i concerti preparatori e trasmessi alle Hawaii non erano elencati: ogni spettatore poteva pagare quanto voleva; tutto il denaro ricevuto da Presley è stato poi trasferito alla Cancer Foundation. Qui Lee a Honolulu. Durante la vita di Presley, la sua filantropia non era effettivamente coperta.

Nel frattempo, ogni anno inviava assegni del valore di 1.000 dollari a 50 enti di beneficenza di Memphis; organizzava concerti di beneficenza, pagava per i suoi amici, parenti e talvolta completamente sconosciuti.

Oltre alla beneficenza, a Presley piaceva fare regali: a tutti i suoi amici sono state regalate automobili più di una volta (c'è un caso in cui in un giorno il cantante ha acquistato 14 limousine contemporaneamente, una delle quali era un regalo per un visitatore casuale di un concessionaria auto). Presley comprò anche case, pagò matrimoni e pagò i conti dei suoi amici.

In uno dei concerti si è tolto l'anello, del valore di quasi settemila dollari, e lo ha regalato dal palco a uno sconosciuto del pubblico. Più di una volta nel cuore della notte, insieme agli amici, è apparso all'improvviso nei concessionari di automobili, nelle gioiellerie; spesso di notte affittava anche un intero cinema o un parco divertimenti per sé e per la "mafia di Memphis".

Poche settimane dopo il concerto hawaiano, Presley ha suonato la sua ottava stagione a Las Vegas, durante la quale il cantante ha dovuto saltare diverse esibizioni per la prima volta. I problemi di salute accumulati cominciarono a farsi sentire. Per molti anni, Elvis Presley è stato dipendente dai farmaci prescritti ufficialmente, che sono diventati farmaci per lui.

Inizialmente, tutto è iniziato con i giorni dell'esercito, quando il musicista e il suo entourage prendevano droghe per poter trascorrere sempre notti libere. Quindi furono necessari farmaci per aiutarmi a dormire. La dipendenza cominciò a svilupparsi al ritorno dall'esercito a Hollywood con le sue feste e la vita notturna.

Presley iniziò anche a usare farmaci dimagranti per mantenersi in forma per i film e, successivamente, per i tour. Anche il fitto programma di spettacoli stagionali a Las Vegas (due spettacoli al giorno, a mezzogiorno e a mezzanotte, per 4 settimane) non favoriva un rilassamento naturale: erano necessari farmaci per calmarsi dopo l'eccitazione dello spettacolo, quindi per ritrovare vigore.

Di conseguenza, all'inizio degli anni '70. Presley era fortemente dipendente dai farmaci prescritti e il corpo del cantante iniziò a non resistere a tali farmaci; a ciò si aggiunsero il glaucoma all'occhio sinistro, scoperto nel marzo 1970 (che costrinse il cantante a portare occhiali scuri), e problemi di stomaco.

A causa della malattia cominciarono a mancare sempre più concerti (soprattutto durante le stagioni contrattuali a Las Vegas); nell'ottobre 1973 Presley fu ricoverato per la prima volta in ospedale, dove si sottopose a una pulizia del corpo a lungo termine; nel 1975-77 il cantante viene ricoverato in ospedale più volte.

È curioso che il cantante stesso non considerasse affatto tutti questi farmaci come farmaci, poiché venivano prescritti secondo le prescrizioni dei suoi medici curanti. Di conseguenza, invece di cercare di risolvere il problema della dipendenza, Presley ha preferito studiare più da vicino le caratteristiche mediche dei suoi farmaci per evitare effetti collaterali e possibili overdose.

Questo carico di droga influenzò la vita quotidiana di Presley: sviluppò sospetti: le stanze della sua villa erano dotate del sistema di comunicazione Intercom, che gli permetteva di contattare le guardie del corpo 24 ore su 24; Sono state installate anche telecamere di sorveglianza in tutta la tenuta. Inoltre, il cantante ha cambiato completamente la modalità.

Tutte le sue stanze di Graceland e d'albergo erano nella semioscurità, con l'aria condizionata nella sua camera da letto impostata sulla temperatura più fredda che il cantante poteva tollerare (anche le finestre delle stanze d'albergo erano sigillate con un foglio per tenere fuori la luce del sole e il calore).

Presley andava a letto la mattina e si svegliava nel pomeriggio. Pertanto, le gite per lo shopping, le gite al cinema, ecc. si svolgevano di notte. La stessa routine è stata seguita dalla sua cerchia ristretta: la "mafia di Memphis" (nel 2006, "Graceland" ha ospitato una mostra sul tema della vita notturna di Presley "Elvis After Dark").

Dopo la nascita di sua figlia, Presley iniziò ad allontanarsi da Priscilla, tornando al suo solito stile di vita. Nel novembre 1970, la cantante parlò per la prima volta ai giornalisti delle difficoltà familiari e un anno dopo Priscilla annunciò la sua partenza al suo istruttore di karate. Il divorzio fu formalizzato nel luglio 1972 e definitivamente fissato nell'ottobre 1973.

Lisa-Marie rimase con sua madre, ma spesso venne a Graceland per settimane. Avendo mantenuto il nome dell'ex marito, Priscilla si è lanciata nel mondo della moda, per poi diventare un'attrice (i suoi ruoli più famosi sono la serie TV Dallas e i film Naked Gun). Nonostante avesse perso interesse per Priscilla, Presley era depresso per il fatto stesso del divorzio, sentendosi tradito. La sua depressione si rifletteva nelle ballate di rottura che registrò nello stesso periodo ("Always On Mind", "Separate Ways", "Take Good Care Of Her", ecc.)

Dal luglio 1972, una nuova fidanzata permanente apparve nella vita di Presley: Linda Thompson, che si trasferì a Graceland nel settembre dello stesso anno e vi rimase fino al 1976, nonostante il costante tradimento di Presley. Dalla fine del 1976 fino alla morte del cantante, la sua nuova fidanzata permanente fu Ginger Alden.

Nonostante tutti questi problemi, Elvis Presley si è esibito instancabilmente sul palco: dal 1969 al 1977. hanno tenuto circa 1100 concerti negli Stati Uniti.

I suoi spettacoli stagionali a Las Vegas continuavano ancora, anche se il musicista stesso evidentemente se ne annoiava dopo i primi due o tre anni, il che si rifletteva nelle esibizioni: Presley spesso cantava velocemente il suo repertorio, composto da vecchi successi e alcune nuove canzoni, mentre conduceva più volentieri monologhi sempre più diversi e di varia natura (dai racconti sulla storia dell'acquisto di diamanti ai discorsi sulla Bibbia). La qualità dei concerti dipendeva interamente dall'umore del cantante.

Nel 1976, il contratto stagionale a Las Vegas fu interrotto (Presley si esibì solo nel dicembre 1976 a titolo gratuito). Nonostante il fatto che le registrazioni di Presley entrassero sempre meno nelle classifiche, i concerti erano esauriti. Pertanto, nonostante le sempre più frequenti fredde recensioni da parte della stampa, ogni suo tour fu un successo garantito, che portò Presley a diventare finanziariamente e psicologicamente dipendente dai tour che si susseguivano uno dopo l'altro, spesso privando il cantante del necessario riposo.

Entro la metà degli anni '70. per la RCA Records, l'apatia di Presley per la registrazione in studio divenne evidente. Dopo le "maratone" in studio del 1969-71. il cantante ha ridotto drasticamente la regolarità della registrazione di nuove canzoni. Diminuita anche la durata delle sessioni: Presley cantava solo con l'accompagnamento di un piccolo gruppo (senza di lui poi si sovrapponevano la voce, l'orchestra, ecc.), il numero di riprese era minimo, le registrazioni venivano interrotte per qualsiasi motivo.

La situazione era simile a quella degli anni '60: allora Presley concentrò tutta la sua attenzione sulla carriera cinematografica e non registrò quasi altro che canzoni di film, ora la stessa enfasi è stata trasferita al tour. La RCA è stata costretta a cercare nuovi modi per commercializzare il cantante. Iniziarono numerose pubblicazioni precedentemente insolite di raccolte, concerti, dischi di raccolte.

Le nuove registrazioni in studio giacevano prudentemente sugli scaffali e uscivano solo quando divenne ovvio che il cantante avrebbe registrato nuovo materiale, o viceversa, quando i nuovi dischi erano già gravemente carenti. Nel 1973-75 furono pubblicati gli album Raised On Rock (1973), Good Times (1974), Promised Land (1975), Today (1975), tutti costituiti principalmente da ballate pop e canzoni country.

Alla fine, nel febbraio 1976, la stessa RCA portò il suo studio mobile a Graceland in modo che Presley potesse registrare comodamente da casa sua (uno degli album, Raised On Rock, era già stato parzialmente registrato in modo simile a casa in California).

Il risultato furono 12 canzoni che andarono immediatamente a nuovi singoli e un album intitolato con orgoglio "From Elvis Presley Boulevard, Memphis, Tennessee (Recorded Live)" (nel 1976, la parte dell'autostrada dove si trovava Graceland fu ribattezzata Elvis Presley Boulevard). Tuttavia, questo successo non riuscì a tradursi in una pratica regolare: il successivo tentativo di registrazione a Graceland nell'ottobre dello stesso anno fu interrotto dopo solo quattro canzoni.

Nel febbraio 1977, Elvis fu convinto a registrare un nuovo album agli studi RCA. Il cantante è volato a Nashville, ma non si è mai presentato alla sessione, citando un mal di gola; i musicisti riuniti furono costretti a disperdersi. Di conseguenza, il produttore Presley Felton Jarvis decise di utilizzare tutto il materiale rimanente delle sessioni casalinghe del 1976 (6 canzoni) e di integrarlo con le registrazioni degli ultimi concerti. Così, nel giugno del 1977, fu pubblicato l'ultimo album di Elvis Presley, Moody Blue.

Per tutto l'inverno e la primavera del 1977, Elvis Presley fece attivamente tournée in America. Ad aprile le sue esibizioni furono inaspettatamente interrotte a causa del ricovero forzato. Dopo essere stato dimesso dall'ospedale di Memphis, Presley ha nuovamente fatto un mini-tour dopo l'altro. Fu in quel momento che Tom Parker era in trattative con la CBS per le riprese di un nuovo programma televisivo, compilato dalle registrazioni dei concerti.

I registi che hanno filmato i primi campioni sono rimasti perplessi dalle performance di Presley: avevano il compito di catturare la figura ormai inattiva di Presley, il canto per lo più indifferente e l'aspetto generale malaticcio del cantante, che a quel tempo aveva anche notevolmente guadagnato peso. Le riprese, tuttavia, erano previste per il 19 giugno 1977 a Omaha. La performance è stata lenta e inadatta per uno spettacolo televisivo su larga scala.

Tuttavia, è stato più o meno ripagato dal secondo concerto a Rapid City il 21 giugno, durante il quale Presley era chiaramente di buon umore e pieno di energia. Forse queste esibizioni non avrebbero visto la luce se non fosse stato per la morte di Presley, che seguì di lì a poco: dalla trasmissione televisiva dello spettacolo Elvis in Concert nell'ottobre 1977, la compagnia Presley ha più volte confermato la sua riluttanza a pubblicare queste riprese televisive in video, citano possibili danni all'immagine del "re del rock and roll" da parte dei media.

Dopo aver terminato la sua esibizione a Indianapolis il 26 giugno, Presley tornò a Graceland, dove si trovava nella sua consueta inattività, riposando prima di un nuovo tour previsto per il 17 agosto.

Gli ultimi mesi della sua vita furono oscurati dal libro What's Up, Elvis? del luglio 1977, scritto da Red e Sonny West con David Gebler, le guardie del corpo di Presley licenziate un anno prima della pubblicazione (Red e Sonny West erano tra gli amici più vecchi e più cari di Presley, che lo conosceva da scuola; il loro licenziamento è stato avviato dal padre di Presley, che riteneva che troppe persone vivessero a spese di suo figlio).

Il libro copriva la vita quotidiana del "re del rock and roll", che scioccò milioni di fan in tutto il mondo (il libro descriveva le buffonate aggressive di Presley negli hotel, la sua dipendenza dalla droga, i dolorosi sospetti e molto altro che era stato precedentemente nascosto agli occhi del pubblico) pubblico). Elvis sprofondò nella depressione, sentendosi tradito.

Il 16 agosto 1977 Presley, come al solito, arrivò nella sua tenuta ben dopo mezzanotte, di ritorno dal dentista. Il resto della notte lo trascorse a parlare del tour imminente tra due giorni, del suo libro sulla guardia del corpo, dei suoi piani di fidanzamento con la sua nuova ragazza, Ginger Alden.

Al mattino Presley ha preso una dose di sedativi, ma poche ore dopo, incapace di dormire, ha preso un'altra dose, in questo caso, a quanto pare, si è rivelata critica. Successivamente, ha trascorso un po' di tempo a leggere libri in un bagno in stile boudoir. Intorno alle 14:00 del 16 agosto, Alden, svegliandosi e non trovando Elvis a letto, andò in bagno, dove trovò il suo corpo senza vita sul pavimento.

Fu chiamata urgentemente un'ambulanza che portò Presley in terapia intensiva, anche se era ovvio che tutti gli sforzi erano vani.

Alle 16 venne dato l'annuncio ufficiale della morte - per insufficienza cardiaca - ma l'autopsia rivelò poi che la causa dell'arresto cardiaco era proprio un'overdose di diversi farmaci (altrimenti droghe; tuttavia, data la natura semisegreta dei farmaci) Dalle indagini emergono anche molte altre versioni della morte insieme alla leggenda popolare secondo cui il cantante sarebbe ancora vivo.

Dopo l'annuncio della morte, migliaia di fan hanno immediatamente iniziato a radunarsi davanti al recinto di Graceland. Presley fu sepolto il 18 agosto nel cimitero, pochi mesi dopo le sue ceneri furono trasferite a Graceland dopo un tentativo di scasso nella sua bara da parte di persone che volevano verificare se il "re del rock and roll" fosse davvero morto.

Elvis Presley è da più di 30 anni una delle personalità più famose della cultura pop mondiale. In America è entrato da tempo nella vita quotidiana degli abitanti, insieme a presidenti e atleti.

Scherzi, associazioni, allusioni, parodie aperte, ecc. Sono diventati parte integrante dell'industria dell'intrattenimento americana. Sono stati realizzati molti film e film per la televisione, sia biografici che solo indirettamente legati alla vita stessa di Presley, e sono stati pubblicati ancora più libri (comprese enciclopedie e libri di cucina).

Esiste una fiorente industria di imitatori di Presley in tutto il mondo (e tendono a utilizzare il look Presley più riconoscibile degli anni '70). La sua tenuta di Graceland è il secondo luogo più visitato degli Stati Uniti dopo la Casa Bianca (600mila persone l'anno).

La musica di Elvis Presley continua ad essere pubblicata senza perdere slancio (vedi sotto per un collegamento ad una discografia dettagliata). Periodicamente vengono effettuate campagne di marketing su larga scala, portando Presley in cima alle classifiche (uscite di DVD o nuovi singoli).

Dal 2002 sono iniziate le prime pubblicazioni "ufficiali" di remix dance delle canzoni di Presley: "A Little Less Conversation" (2002; Junkie XL remix), "Rubberneckin`" (2004; Paul Oakenfold remix). Nel 1999, la BMG ha fondato una nuova etichetta, Follow That Dream, specializzata esclusivamente nella pubblicazione della produzione musicale di Presley (vedi discografia).

Tutti gli affari di Presley sono gestiti da Elvis Presley Enterprises, che possiede i diritti sull'uso commerciale dei nomi "Elvis" ed "Elvis Presley"; la società è parzialmente controllata da Priscilla e Lisa-Marie Presley. Quest'ultimo divenne anche cantante e pubblicò 2 album.

Immediatamente dopo la morte di Presley, sorsero le teorie secondo cui il cantante era effettivamente vivo. Un mese dopo, la sua tomba fu profanata quando alcune persone volevano verificare se Presley fosse davvero morto.

Alla fine degli anni '80. sono apparse pubblicazioni sulla "vita" di Presley dopo la morte: il cantante avrebbe deliberatamente inscenato la sua morte per allontanarsi dal mondo dello spettacolo che lo infastidiva e dedicarsi al miglioramento spirituale (Presley è stato infatti soggetto a ricerche spirituali negli ultimi anni); secondo un'altra versione, Presley si ritirò per un lungo trattamento farmacologico, ma perse il tempo e non poté tornare sul palco.

Questa teoria di una morte fittizia nel 1977 è alimentata da diversi fatti: il carattere riservato dell'indagine medica sulla causa della morte; mancanza di fotografia del corpo del cantante; cambiare il secondo nome sulla tomba (Presley, presumibilmente, quindi, non si considererebbe sepolto); e, naturalmente, la riluttanza psicologica di milioni di fan ad accettare circostanze così inaspettate di morte prematura.

A ciò si aggiungevano periodiche testimonianze di persone che hanno visto Presley in vari luoghi del pianeta. Questa teoria si è saldamente radicata nella mitologia della cultura pop su Presley, spesso con un tocco di ironia. Nel 1991, un giornale di Los Angeles pubblicò un rapporto scandaloso su un incontro con un Presley "dal vivo". Nel 2006, sui media americani è apparsa una storia sulla "vita segreta" di Presley, che presumibilmente morì non nel 1977, ma a metà degli anni '90.

Più di un miliardo di dischi (vinili e CD) di Presley sono stati venduti nel mondo (di cui il 60% di tutte le vendite è avvenuto solo in America). Negli Stati Uniti, Presley ha 150 album che hanno raggiunto lo status di oro, platino o multi-platino. Di questi, 10 hanno raggiunto il 1° posto in classifica.

Presley ha ricevuto 3 Grammy Awards durante la sua vita, tutti per la musica sacra (gospel): nel 1967 per l'album "How Great Thou Art", nel 1971 per l'album "He Touched Me" e nel 1974 per la versione live della canzone " O mio Signor.

Presley ha più canzoni di chiunque altro (149) che sono entrate nella "Hot Hundred" della hit parade di Billboard. Di questi, 40 sono nella "top ten" e 18 canzoni si sono classificate al 1 ° posto.

Fatti interessanti
* Alla nascita, ad Elvis fu dato il secondo nome Aron per farlo sembrare il nome di suo fratello Garon, nato morto, ma il nome Aaron fu scolpito sulla tomba su insistenza di suo padre, perché Elvis preferiva la pronuncia biblica e intendeva ufficialmente cambiare il nome. Il nome completo attualmente utilizzato ufficialmente dalla sua azienda è Elvis Aaron Presley. Tuttavia, fino alla metà degli anni '70 Lo stesso Presley scriveva sempre il suo nome con una A. Il certificato di nascita contiene anche una lettera, A (inoltre, il certificato di nascita è stato corretto su insistenza dei genitori, perché il nome con due, A era inserito erroneamente lì).
* La madre di Presley era una comparsa in Loving You (1957). Dopo la sua morte, Presley non ha mai rivisto il film.
* Presley apparve solo in uno spot pubblicitario per Southern Maid Donuts, andato in onda nel 1954.
* Presley aspirava a recitare in film drammatici seri e durante la sua vita ricevette offerte simili, che furono sempre rifiutate dal suo impresario. Alcuni dei film rifiutati furono: il musical West Side Story (1961; Tony era interpretato da Richard Beymer); Belated Blues (1962; Bobby Darrin ottenne il ruolo), Sweet Bird of Youth (1962; Paul Newman ottenne la parte), A Star is Born (1975; Kris Kristofferson ottenne la parte).
* Era un biondo scuro naturale, ma si è tinto i capelli di nero dopo il film Love Me Tender (1956) (secondo alcune fonti, imitava i suoi cantanti preferiti: Mario Lanza e Dean Martin).
* Presley ebbe contatti con i leader statunitensi più di una volta: nel febbraio 1966, Lyndon Johnson visitò Presley durante le riprese del film Spinout; nel dicembre 1970 Presley incontra il vicepresidente Spiro Agnew e poi alla Casa Bianca con Richard Nixon; nel 1976-1977 Presley ha parlato con la famiglia del presidente Jimmy Carter e anche al telefono personalmente con lui. Allo stesso tempo, Presley era un ufficiale onorario dell'FBI e di vari dipartimenti di polizia. In realtà, l'incontro con Nixon fu avviato dallo stesso Presley e dall'FBI, in modo che il cantante potesse ricevere il titolo onorifico di agente antidroga dell'FBI. A questo incontro è dedicato il lungometraggio Elvis Meets Nixon. Inoltre, anche il futuro segretario di Stato americano, il generale Colin Powell, ebbe la possibilità di incontrare Presley durante il suo servizio nella Germania occidentale.
* In una delle canzoni dei film di Presley degli anni '60. viene menzionata la città sovietica di Leningrado.
* Molte persone prendono il nome da Presley. Il canadese Elvis Stojko, tre volte campione mondiale di pattinaggio artistico, prende il nome da Presley da sua madre, che era una sua grande fan. Il britannico Elvis Costello prese in prestito il nome di Presley per aiutare la sua carriera in erba.
* Presley è la celebrità deceduta più ricca (secondo forbes.com).
* Nel dicembre del 2004, un certo Wade Jones vendette su eBay tre cucchiai d'acqua, raccolti da un bicchiere da cui Presley bevve durante uno dei suoi ultimi concerti nel 1977. Acqua rimasta per $ 455. Una settimana dopo, Jones ha pubblicato l'immagine di un bicchiere nella stessa asta su Internet, che è stata aggiudicata per $ 3.000. Attualmente ospita l'Elvis Cup Tour, che ha anche una canzone con lo stesso nome, eseguita da un imitatore filippino di Presley.
* Il 14 gennaio 1973, la sua esibizione a Honolulu fu il primo concerto in assoluto trasmesso via satellite in 40 paesi.
* Elvis Presley ha ricevuto una stella sulla Hollywood Walk of Fame per i suoi successi e contributi nel campo della musica.

Presley nella cultura pop
* Kurt Russell fece un piccolo cameo nel film di Presley It Happened at the World's Fair, 1963. Dopo la morte del cantante, Russell ha ripreso il suo ruolo nel primissimo film biografico su Presley, Elvis (1978). Nel 2001 è uscito il film "3000 Miles to Graceland", in cui Kevin Costner e Kurt Russell hanno interpretato il ruolo di ladri travestiti da imitatori di Presley. E comunque Kurt Russell ha doppiato il personaggio Elvis`a Presley del film "Forrest Gump" (non accreditato).
* Un grande fan di Presley è l'attore Nicolas Cage, che ha recitato in Cuore selvaggio (1990) di David Lynch, una sorta di pastiche per i film di Presley. Nella scena finale di Honeymoon in Las Vegas (1992), Cage arriva a Las Vegas su un aereo vestito da Presley, circondato da imitatori. Inoltre, nel 2002-2004 Cage era sposato con la figlia dello stesso re del rock and roll, Lisa Marie Presley.
* Jim Jarmusch ha diretto il film Mystery Train (1989), composto da diverse storie surreali, unite dal tema di Memphis e Presley.
* Il film d'animazione Disney Lilo & Stitch (2002) contiene più canzoni di Presley di diversi film con lo stesso cantante.
* In America, la band russa Red Elvises suona surf rock truccata da Presley.
* La copertina dell'album di debutto di Presley è stata incollata più volte per: "London Calling" (1979) della band punk Clash e "Reintarnation" (2006) della cantante canadese Kay Dee Lang. Allo stesso modo è stata utilizzata la copertina della raccolta del 1959 (50.000.000 Fans Can't Be Wrong) per le antologie di Bon Jovi, The Fall, ecc.
* A Leningrado nel 1989 fu messa in scena uno spettacolo rock "Il re del rock and roll", eseguito dai musicisti del gruppo Secret.
* La frase dell'attore americano Tommy Lee Jones del film "Men in Black" (1997) è diventata famosa e popolare. All'osservazione di Will Smith, "Sai almeno che Elvis è morto?", Lee risponde: "Niente affatto! Elvis volò a casa", il che significa che Elvis è un alieno.
* Nel 2007 Scooter ha registrato la canzone "The Shit that Killed Elvis" con la Bloodhound Gang. La canzone è stata pubblicata nell'album Scooter The Ultimate Aural Orgasm.
* Nel film Forest Gump viene mostrato un episodio in cui Elvis, ancora giovane, vede ballare Forest, un ragazzo che camminava con i tutori alle gambe. Più tardi, Forest e sua madre passano davanti alla TV in cui Elvis copia esattamente i movimenti.
*Serie Salto Quantico. Un'intera serie dedicata alla vita di Elvis Presley.
* La canzone di Boris Grebenshchikov "Fatti sconosciuti dalla biografia di Elvis Presley" dice che "Elvis Presley era il figlio di un'imperatrice di Venere e di un contrabbandiere di Taganrog".
* Il gioco per computer Serious Sam 2 ha un livello dedicato al Re, con dipinti, statue e figure che imitano Elvis.
* Nel gioco per computer GTA 2, puoi incontrare Elvis che cammina intorno a 7 persone di fila. Se li schiacci, puoi sentire la frase "Elvis ha lasciato l'edificio!".
* Nel gioco per computer GTA 3, i giornali dicono che lo zombie di Elvis è stato trovato.
* Nel gioco per computer GTA SA nella città di Las Venturas, puoi vedere persone che copiano Elvis.
* Nel libro di Douglas Adams "Mostly Harmless", i personaggi principali finiscono in un bar alieno "King's Domain" dove si esibisce Elvis Presley.
* L'agente Fox Mulder di X-Files è sicuro che Elvis non sia morto.

Il percorso di vita di Elvis Presley è diventato l'incarnazione del sogno americano. Un giovane attraente di una famiglia povera è diventato improvvisamente un idolo del pubblico, distruggendo gli stereotipi del mondo musicale. Cantare come un uomo di colore, vestirsi come un uomo di colore, comportarsi come un uomo di colore: come poteva un rispettabile americano bianco permettersi simili buffonate a metà del 20° secolo? NO. Elvis era destinato a cambiare la situazione. Ma a quale costo?

breve biografia

L'8 gennaio 1935, nella famiglia di Vernon e Gladys Presley apparve un ragazzo, a cui fu dato il nome Elvis Aron. È nato nella piccola città di Tupelo, Mississippi. La famiglia non era molto ricca. O meglio, mancavano quasi sempre i soldi: Vernon non aveva un lavoro fisso, condannando sua moglie e suo figlio a un'esistenza semi-mendicante.

Nonostante la mancanza di fondi, suo padre si prese cura dello sviluppo spirituale del piccolo Elvis. Ogni domenica andavano in chiesa, dove ascoltavano i vangeli dei negri. Allo stesso tempo, il ragazzo si è goduto l'esibizione blues dei vicini neri e ha ascoltato con estasi la musica country alla radio.

Studiare a scuola, cantare nel coro della chiesa e difficoltà finanziarie: ecco come è passata l'infanzia della futura celebrità. Non ha cambiato la situazione della famiglia e la rapida crescita economica degli Stati Uniti dopo la seconda guerra mondiale. La povertà non è scomparsa. Nonostante tutte le difficoltà, nel 1948 i Presley si trasferirono a Memphis, la culla del blues. Qui la vita del giovane cominciò a cambiare. Ha stretto amicizia, ha iniziato a uscire con ragazze e ha lavorato duro sul suo aspetto. Per cominciare, Elvis si è fatto crescere le basette, poi ha dato una briolina al cuoco e ha cambiato l'armadio grigio con uno luminoso. In generale, esteriormente, cominciò ad assomigliare a un tipico afroamericano, il che causò sconcerto tra coloro che lo circondavano.

Presley ha sorpreso tutti al ballo di fine anno. Nessuno si aspettava di sentirlo cantare. Ma resta il fatto: Elvis conquistò il pubblico e divenne una celebrità scolastica.

Dopo essersi diplomato, il giovane Presley va a lavorare come camionista. Allo stesso tempo, decide di cimentarsi con la musica per sentire la sua voce nel disco. Elvis va in una casa discografica, che si offre di registrare a tutti dietro compenso. Durante la registrazione, il giovane cantante si interessò molto al proprietario dello studio, Sam Phillips. Ha chiesto a Presley un numero di telefono e ha richiamato dopo... un anno. Da quel momento iniziò una nuova vita sotto il segno del rock and roll.

Inizialmente, Sam suggerì ad Elvis di cantare in stile country, ma i tentativi non ebbero successo. Poi il giovane frustrato cominciò a canticchiare il vecchio blues con un ritmo insolito. I musicisti hanno colto lo scherzo, cosa che ha deliziato Phillips. Non si aspettava che un uomo bianco fosse in grado di suonare musica nera in quel modo. Si è deciso di portare la registrazione ad una stazione radio locale. Di conseguenza, c'è un grande interesse da parte del pubblico per il cantante appena coniato, che gli ascoltatori hanno scambiato per un nero.

Nel luglio 1954 apparve sugli scaffali il primo singolo di Elvis "That is all right, Ma", che ottenne un grande successo commerciale. Il ragazzo di 19 anni inizia ad esibirsi nei bar locali, conquistando il cuore delle ragazze non solo con la sua voce, ma anche con danze insolite.

Nel 1955, Presley interruppe la collaborazione con Sam Phillips e firmò un contratto con un'importante casa discografica RCA. Questo consiglio gli è stato dato dal nuovo manager Tom Parker, che ha avuto un enorme impatto sullo sviluppo della carriera di un musicista di talento. È vero, non sotto tutti gli aspetti è positivo, secondo biografi e critici.

I fan stavano aspettando le nuove canzoni di Presley. Nella primavera del 1956, il cantante pubblicò il suo album di debutto "Heartbreak Hotel", preceduto da 5 singoli. È stato un vero successo. La sua popolarità cominciò a salire alle stelle. E non solo nel mondo della musica. Un contratto con la società cinematografica di Hollywood Paramount gli apre le porte all'industria cinematografica.

Nel 1957, Elvis fu arruolato nell'esercito: il giovane si rivelò idoneo al servizio. Sebbene il cantante non desiderasse un simile sviluppo, decise comunque di adempiere al suo dovere verso il paese e sopportò con fermezza tutte le difficoltà della vita militare. Affinché i suoi fan non lo dimenticassero, Parker ha pubblicato nuovi dischi e lanciato promozioni con le foto del cantante in uniforme militare.

Dopo la smobilitazione, Elvis tornò a girare film e incontrò Priscilla, la sua futura moglie. È vero, al momento dell'incontro aveva solo 14 anni. Il popolare musicista dovette aspettare che la ragazza raggiungesse la maggiore età per sposarsi. Ciò accadde nel 1967 e un anno dopo la coppia ebbe la loro unica figlia, Lisa Marie Presley.

Verso la fine degli anni '60 l'interesse per Elvis cominciò a diminuire. Ciò è stato dimostrato dalle vendite degli album e dalla mancanza di attenzione dei normali passanti per strada. Il cantante non voleva sopportarlo e ha deciso di tornare al suo antico splendore. Invece di girare nei film, inizia a registrare nuovi album e ad esibirsi.

Un programma fitto di impegni, la partenza di Priscilla portò al fatto che Elvis iniziò ad abusare di droghe, dalle quali sviluppò una dipendenza. Senza di loro, non potrebbe dormire e sentirsi vigile dopo il risveglio. Allo stesso tempo, il musicista ha sviluppato il glaucoma e il suo stomaco non funzionava bene. Nonostante i problemi di salute, Presley si è esibito attivamente. L'ultimo picco della sua fama arrivò nel gennaio 1973, quando il suo concerto alle Hawaii fu trasmesso in 36 paesi.

Il 16 agosto 1977 la notizia fece il giro del mondo: il re del rock and roll era morto. La versione ufficiale dice che Elvis morì a causa di un infarto. Vicino alla sua tenuta "Graceland" si è radunata una folla di migliaia di fan che non credevano nella morte di un idolo.

Sono passati 40 anni da quel tragico momento. Ma questo non toglie nulla alla popolarità di Elvis adesso. I fan club, le settimane commemorative, l'uscita di nuovi album dopo la morte, il simbolismo del grande musicista confermano una cosa: Elvis Presley è una vera leggenda del rock and roll.

Fatti interessanti

• Elvis era uno dei gemelli sopravvissuti alla nascita. Si è sempre sentito in colpa perché era destinato a vedere la luce.
• I genitori del re del rock and roll si sposarono segretamente nel 1933. Per ottenere una licenza di matrimonio dovevano recarsi a Pontokok. A Tupelo, i giovani non erano destinati a legarsi ai legami familiari: l'età di Vernon, che a quel tempo aveva 17 anni, divenne un ostacolo. Gladys aveva 21 anni.
• Ciò che ad Elvis non sono stati dati solo soprannomi. Occhi ardenti, gatto di campagna, re di cuori, signor sicurezza: questo è un piccolo elenco di soprannomi per il famoso americano.
• Già all'età di tre anni, Elvis era proprietario di capelli lunghi, il cui amore durerà fino alla sua morte. Ma la madre ha deciso di tagliare i capelli di suo figlio, cosa che lo ha fatto piangere. Gladys non ha osato buttare via i suoi riccioli tagliati e metterli in una scatola. Il prossimo taglio di capelli serio aspettava Elvis nell'esercito. Il desiderio per la vecchia acconciatura è stato ravvivato dalla stessa scatola che sua madre gli ha inviato con amore. Questo momento semplice e allo stesso tempo toccante è la migliore prova del caldo rapporto tra madre e figlio.
• Elvis Presley amava molto gli animali. Da bambino era proprietario del suo gallo e di due cani. Il servizio militare del cantante è stato ravvivato dal barboncino champagne e la sua vita dopo l'esercito ricordava il destino di un guardiano dello zoo. Trasferitosi a Graceland Manor, acquistò scimmie, cani, galline, capre, asini e gatti. Il musicista ha evitato solo i serpenti, cosa che lo ha fatto prendere dal panico.
• I costumi nel lavoro del re del rock and roll hanno avuto un ruolo importante. Si vestiva in modo allegro e vistoso. Il costume più costoso, realizzato su misura per il concerto del 1974, costò 10.000 dollari. Per realizzarlo è stato utilizzato un filo d'oro.
• Per apprezzare la portata di Elvismania, è sufficiente conoscere i risultati della maratona di 12 ore delle registrazioni di Presley. Fu lanciato da una stazione radio di Chicago nel 1956. Per non perdere nemmeno una canzone, i fan del musicista si sono rifiutati di andare al lavoro, hanno annullato le visite dai medici e hanno chiamato lo studio per sapere se ci sarebbe stata almeno una breve pausa per stendere i panni.
• Quando Elvis aveva 10 anni, un insegnante di scuola elementare attirò l'attenzione sulla sua voce mentre cantava le preghiere del mattino. Ha convinto il ragazzo a prendere parte a un concorso di talenti. Per la sua prima esibizione, ha scelto una canzone country ed è arrivato secondo. Sebbene esista una versione in cui ha ottenuto solo la quinta riga.
• Per il suo undicesimo compleanno, il futuro musicista voleva una bicicletta, ma ha ricevuto una chitarra. Il ragazzo non era molto turbato, perché lo aspettavano serate emozionanti cantando gospel.
• Il ballo di fine anno del liceo di Elvis Presley fu uno dei momenti più felici nella vita dei suoi genitori. Tutto perché né Vernon né Gladys hanno avuto la possibilità di diplomarsi al liceo.
• Dopo aver lasciato la scuola, Presley ha frequentato un corso per elettricista. Sua madre e il rettore della chiesa in cui cantava gli consigliarono di proseguire gli studi.
• Quando la prima canzone di Elvis fu messa in rotazione (1954), tutti volevano sapere il colore della pelle dell'artista. Il musicista è stato invitato alla radio per un'intervista. L'unica domanda risolveva tutte le differenze: "Che scuola hai frequentato?". "La Humes School," disse Elvis. I neri non venivano portati in questa istituzione.
• Elvis faceva parte della squadra di football del liceo. Ma non per molto. L'allenatore non era soddisfatto del carattere ribelle del giovane e dei capelli lunghi, dai quali non voleva separarsi. Nell'esercito, Presley si interessò al karate e riuscì a ottenere una cintura nera. I successi sportivi si riflettevano nell'immagine scenica dell'artista: molti dei suoi costumi da concerto negli anni '60 sembrano un kimono. Attualmente, ogni anno in onore di Elvis, a Memphis si tengono tornei di karate.
• Nessun fan poteva credere alla morte improvvisa del musicista. Dopotutto, Elvis a quel tempo aveva solo 42 anni. Per accertare la morte del cantante, alcuni tentarono addirittura di aprire la bara. Circolavano anche voci secondo cui Presley avrebbe effettivamente inscenato una finta morte per allontanarsi dal mondo dello spettacolo.
• Nel 1965, Elvis incontrò i Liverpool Four, che consideravano Presley il loro idolo. La comunicazione tra i musicisti è avvenuta a porte chiuse. Lo stesso re del rock and roll lo ha spiegato con il desiderio di parlare in un ambiente informale. Dopo alcune frecciate di John Lennon, la conversazione finì. Ad Elvis non piacevano i Beatles, perché sentiva che erano concorrenti.
• Frank Sinatra è un altro famoso musicista che ha parlato in modo poco lusinghiero di Elvis. Sinatra lo definì uno "stupido sporco e rozzo". Il cantante ha cambiato il suo punto di vista dopo che Presley ha prestato servizio nell'esercito. Insieme hanno cantato il duetto "Love me tender".
• La figlia del re del rock and roll, Lisa Marie Presley, sposò il re del pop, Michael Jackson, nel 1994.
• Il ruolo di debutto nel film "Love Me Tender" termina con la morte dell'eroe Elvis. Questo fatto ha sconvolto moltissimo la madre del cantante, dopo di che ha deciso di non recitare più in film del genere.

Le migliori canzoni di Elvis Presley

• Scarpe di camoscio blu. Questa composizione fu registrata per la prima volta da Carl Perkinson. Elvis l'ha semplicemente cantata, accelerando il ritmo. Nonostante tutti gli alti e bassi, il singolo è considerato uno dei più riconoscibili nell'opera del re del rock and roll.

"Scarpe di camoscio blu" (ascolta)

• Jailhouse Rock. Questa canzone può essere ascoltata nel film Prison Rock, anche se è stata pubblicata un po' prima del film. Il singolo è stato in testa alle classifiche statunitensi per sette settimane.

"Jailhouse Rock" (ascolta)

• "Un po' meno conversazione". La composizione è stata scritta appositamente per il film “Girls! Ragazze! Ragazze! nel 1968. Si ritiene che con il suo aiuto Elvis abbia catturato l'attenzione dei giovani di quel tempo. La canzone è nota per i suoi remix e per l'uso negli spot pubblicitari della Nike. Suonava anche al campionato di calcio del 2002.
• Amami teneramente. Un singolo che divenne disco d'oro prima di essere messo in vendita. È successo grazie alla performance di Presley in uno show televisivo. La canzone è piaciuta così tanto al pubblico che letteralmente il giorno successivo lo studio ha ricevuto un milione di ordini per acquistare la composizione.

"Love Me Tender" (ascolta)

• Albergo crepacuore. Inizialmente nessuno credeva nel successo della canzone, tranne Elvis, che ascoltò più volte la demo. In studio è stato addirittura dissuaso dalla scelta, ma, fortunatamente, il musicista ha insistito per conto suo e non ha perso. Il singolo è in cima alla classifica ed è sempre stato una canzone ambita ad ogni concerto.

Infine, vorrei citare alcune canzoni che Elvis non ha mai cantato, anche se il pubblico sta cercando di dimostrare il contrario: "Umbrella", "Oh, Pretty Woman", "Only You" e "I Feel Good".

Film su Elvis Presley e con la sua partecipazione

La carriera di Elvis può essere approssimativamente divisa in tre periodi. Nel primo si è dedicato intensamente alla musica e alla sua formazione come cantante, nel secondo ha preferito la carriera cinematografica. Non avendo ottenuto il dovuto successo nel cinema, si dedicò nuovamente alla musica.

In totale, Presley ha recitato in 31 lungometraggi. Nessuno era completo senza il suo baritono lirico e i passi di danza originali del cantante, anche se a volte resisteva. I film erano per lo più mediocri. Il musicista era pronto per i ruoli difficili che gli erano stati ripetutamente offerti, ma Tom Parker, il manager dell'artista, ha stabilito le proprie condizioni quando ha firmato i contratti con i registi. La tariffa non doveva essere inferiore ad un certo importo. Questo momento non ha permesso a Elvis, che si fidava completamente di Parker, di sviluppare il talento della recitazione e di mostrarsi dall'altra parte. Così dicono i biografi del musicista.

La carriera cinematografica di Presley iniziò nel 1956 con le riprese di Love Me Tender. In questo nastro romantico, ha interpretato Clint Reno, che sposa la fidanzata di suo fratello.

Film	Ruolo
"Soldato Blues" (1960)	Tulsa McLean - soldato
"Ragazze! Ragazze! Ragazze! (1962)	Ross Carpenter - pescatore
Lunga vita a Las Vegas! (1964)	Lucky Jackson - pilota automobilistico
"Lavoratore su commissione" (1964)	Charlie Rogers - motociclista
"Ragazza felice" (1965)	Rusty Wells - musicista

L'ultimo film di Elvis uscì nel 1969 e si intitolava Change of Habits. A differenza dei film precedenti, è drammatico, non comico.

I film documentari ti permettono di conoscere meglio la vita personale del musicista e di diventare parte della storia del rock and roll. Quindi, il nastro del 1970 "Elvis: Everything As It Is" racconta di un tour a Las Vegas. Il regista Denis Sanders ha filmato il cantante non solo direttamente sul palco, ma anche dietro le quinte e in un ambiente informale con i suoi amici.

Nel 1972 apparve sugli schermi il film Elvis on Tour. Degna di nota è la registrazione del concerto televisivo "Aloha from Hawaii" del 1973, dedicato all'esibizione di Presley a Honolulu, la capitale delle Hawaii.

Il resto dei nastri documentari-biografici sono stati pubblicati dopo la morte del cantante. Ad uno di essi, "Presley per conto della famiglia Presley", hanno partecipato Lisa Marie Presley e Priscilla, ex moglie.

La musica di Elvis Presley nei film

L'elenco dei film in cui è coinvolto il lavoro di Elvis può essere elencato all'infinito. Notiamo i più famosi, ad eccezione del cinema, dove suona lo stesso re del rock and roll.

Film	Composizione
"Passeggeri" (2016)	"Un po 'meno di conversazione"
"Godzilla" (2014)	"Sei il diavolo sotto mentite spoglie"
Ocean's Eleven (2001)	"Un po 'meno di conversazione"
"Uomini in nero" (1997)	"La terra promessa"
"Casper" (1995)	Jailhouse Rock
"Forrest Gump" (1994)	Cane da segugio
"Il vero amore" (1993)	Hotel crepacuori
"Die Hard 2" (1990)	"Amami teneramente"
"Cuore selvaggio" (1990)	"Amami teneramente"
"Il treno misterioso" (1989)	"Il treno misterioso", "Luna blu"
"Arma letale" (1987)	"Sarò a casa per Natale"
"Cuori irrequieti" (1985)	"Quando la mia luna blu diventa oro"

Caratteristiche del lavoro di Elvis Presley

Qual è la leggenda di Elvis Presley? Perché gli è stato dato il titolo di Re del Rock and Roll? Le risposte a queste domande permettono di comprendere il significato della creatività del musicista per lo sviluppo della musica moderna.

Il merito di Elvis è semplice. Ha reso popolare la musica, suscitando l'interesse del pubblico nei suoi confronti. Prima della sua apparizione sul palco, pochi sognavano una carriera da musicista. La recitazione era molto più popolare. Ma il suo modo di cantare, la sua audacia nel mescolare gli stili portarono all'effetto opposto. "Prima di Elvis non c'era niente" - la frase detta da Lennon riflette questo fatto.

Presley ha contribuito a superare il conservatorismo che regnava nel mondo della musica all'inizio del XX secolo. Sì, è bello ascoltare e guardare i dischi di Frank Sinatra o Louis Armstrong. Ma mancano della leggerezza, della libertà e dell'energia che c'erano nella musica di Presley. Questo è esattamente ciò che chiedevano i giovani di quel tempo. Gli smoking eleganti sono stati sostituiti da immagini luminose, colletti alti con petto nudo. L'insolenza si addiceva al giovane ribelle.

Un momento speciale merita la voce di Elvis Presley, vellutata, forte e ammaliante. Il suo baritono sembrava essere stato creato dalla natura per le ballate liriche, che costituivano una parte significativa del lavoro del musicista. A ciò si aggiunge la capacità del cantante di suonare magistralmente la sua voce e il desiderio di un miglioramento costante per comprendere il successo di Elvis Presley.

Elvis Presley è nato in una famiglia piuttosto povera di immigrati dall'Irlanda: Vernon e Gladys Presley. Suo fratello gemello morì alla nascita, quindi i suoi genitori si presero molta cura del loro unico figlio. La famiglia era religiosa: era obbligatorio frequentare la chiesa e partecipare al coro della chiesa. Quando Presley aveva 11 anni, ricevette una chitarra come regalo di compleanno. Elvis sognava una bicicletta, ma costava molto di più. Il primo successo musicale di Elvis ha probabilmente influenzato la scelta di questo particolare regalo: pochi mesi prima aveva ricevuto un premio alla fiera per l'esecuzione della canzone popolare Old Shep.

Nel 1948, la famiglia Presley si trasferì a Memphis, dove Elvis si interessò seriamente alla musica moderna. Camminò lungo l'isolato di Beale Street, dove suonavano musicisti blues neri. Influenzato dallo stile degli afroamericani, Elvis sviluppò un proprio stile distinto di abbigliamento e performance.

Star Trek di Singer

Dopo il diploma di scuola superiore, Presley, 18 anni, trovò lavoro come camionista. Con i primi guadagni, Elvis registrò diverse canzoni in studio con una chitarra in regalo a sua madre.

Il proprietario dello studio Sam Phillips si interessò a un ragazzo di talento e inviò le sue canzoni alla radio locale. Due giorni dopo la trasmissione, Presley firmò il suo primo contratto.

Da allora, Presley iniziò ad esibirsi in festival e concerti country, finché due anni dopo la sua esibizione fu trasmessa in TV. E un anno dopo, il primo singolo indipendente di Elvis Presley, Heartbreak Hotel, vide la luce. Questa traccia segnò l'inizio del "percorso d'oro" di Elvis, che consisteva in successi come I Want You, I Need You, I Love You; Don "t Be Cruel; Hound Dog e Love Me Tender. L'album di debutto di Elvis, che includeva queste canzoni, volò dagli scaffali dei negozi di musica.

Nel 1958-1960, Elvis Presley adempì il suo dovere verso la Patria andando al servizio militare. Ma al momento della chiamata era una star e il suo esempio ispirò i giovani di tutta l’America.

Presley è tornato in studio subito dopo la smobilitazione. L'artista ha iniziato a recitare attivamente anche nei film negli anni '60. Ogni anno Presley pubblicava 2-4 nuovi album (tassi senza precedenti!) E molti singoli. Allo stesso tempo, Elvis molto spesso nel suo lavoro attirava l'attenzione sul tema del cristianesimo, nelle tradizioni di cui era cresciuto.

Presley ha ricevuto il suo primo Grammy nel 1967 per How Great Thou Art. In totale, Presley ha ricevuto il premio tre volte ed è stato nominato 14 volte.

Il declino di Elvis iniziò a metà degli anni '70, quando il cantante divenne dipendente da farmaci stimolanti, che peggiorarono sia la sua salute che il suo aspetto.

Il 26 giugno 1977, l'ultimo concerto di Elvis Presley ebbe luogo a Indianapolis e il 16 agosto la sua ragazza Ginger Alden lo trovò privo di sensi sul pavimento del bagno. Alle 3:30, i medici dichiararono che Elvis Presley era morto per un attacco di cuore. Intorno alla morte di Presley circolavano voci e congetture, la più popolare delle quali era la falsificazione della morte. Molti credono ancora che Elvis sia vivo, abbia semplicemente deciso di nascondersi da occhi indiscreti.

La vita personale di Elvis Presley

La storia d'amore di Elvis Presley con la sua prima moglie, Priscilla Bouillet, iniziò nel marzo del 1963, quando la ragazza aveva solo 17 anni. Tre anni dopo, sotto la pressione dei genitori della ragazza, Presley propose. Il matrimonio ebbe luogo il 1 maggio 1967. Presley fu un marito amorevole e fedele solo fino alla nascita di sua figlia Lisa Marie nel febbraio 1968. Prendersi cura del bambino e dei problemi familiari ha stancato il re del rock and roll e gradualmente è tornato al solito ritmo della vita.

Nel luglio 1972, Linda Thompson appare nella vita di Presley, che, tuttavia, anche Elvis tradiva regolarmente.

L'ultima fidanzata permanente dell'artista era Ginger Alden.

Cantante e attore americano

Elvis Presley è nato l'8 gennaio 1935 a Tupelo, Mississippi, da Vernon e Gladys Presley. La gemella di Elvis, Jess Garon, morì durante il parto. La famiglia Presley era piuttosto povera e la loro situazione si aggravò quando il padre del futuro cantante andò in prigione con l'accusa di aver falsificato assegni nel 1938, e fu rilasciato solo due anni dopo.

Elvis è cresciuto circondato dalla musica e dalla religione fin dall'infanzia: andare in chiesa e partecipare al coro della chiesa era indispensabile. La madre di Presley seguì particolarmente i modi di suo figlio, instillandogli eccezionale cortesia e rispetto per gli anziani per tutta la sua vita. Nel giorno del suo undicesimo compleanno, Elvis ricevette in regalo una chitarra in cambio di una bicicletta che la famiglia non poteva permettersi. Probabilmente, questa scelta è stata influenzata dal primo successo musicale di Elvis: pochi mesi prima aveva ricevuto un premio alla fiera per l'esecuzione della canzone popolare "Old Shep".

Nel settembre 1948, la famiglia Presley fu costretta a trasferirsi a Memphis, dove c'erano più opportunità per il padre di Presley di trovare lavoro. Fu a Memphis che Elvis Presley iniziò ad interessarsi più consapevolmente alla musica moderna, ascoltò musica country, musica pop tradizionale, nonché programmi con musica afroamericana (blues, boogie-woogie, rhythm and blues) alla radio .

Frequentava anche i quartieri di Beale Street a Memphis, dove osservava suonare i black blues. BB King conobbe Presley quando era ancora un adolescente. Elvis vagava spesso per i negozi di negri, durante la visita dei quali Elvis sviluppò il suo stile di abbigliamento, che distingueva chiaramente il suo stile di abbigliamento.

Dopo essersi diplomato a scuola nell'estate del 1953, il diciottenne Elvis Presley trovò lavoro come camionista. Fu allora che decise di entrare in uno studio di registrazione di proprietà di Sam Phillips e registrare un paio di canzoni con una chitarra per otto dollari. L'LP fronte-retro a stampa singola di "My Happiness" e "That's When My Heartache Begins" era formalmente un regalo tardivo della madre di Presley, ma il vero motivo della registrazione era il desiderio di Presley di sentire la sua voce registrata.

A quel punto, voleva sicuramente diventare un musicista, ma non sapeva in quale genere: eseguire gospel, inni della chiesa o suonare musica country? Riuscì anche ad esibirsi in un club e in diversi concerti amatoriali pochi mesi prima. La segretaria dello studio di Phillips ha registrato Presley, che le sembrava un artista curioso. Quando gli è stato chiesto a quale artista fosse più vicino il suo canto, Presley ha risposto che "non ce n'è nessuno" e le ha chiesto di chiamarlo non appena la compagnia di Phillips, che aveva la propria etichetta Sun Records, avesse avuto bisogno di un cantante. Successivamente visitò ripetutamente l'ufficio dello studio, sperando di trovare un lavoro e registrò un altro disco per se stesso all'inizio del 1954.

Nel giugno del 1954, Sam Phillips decise di registrare alcune canzoni per la Sun Records e per questo invitò il chitarrista Scotty Moore e il contrabbassista Bill Black, che conosceva. Alla ricerca di un cantante, ha deciso di provare Elvis Presley su suggerimento della sua segretaria. Le prove sono continuate in studio per diverse settimane e all'inizio non è venuto fuori nulla di espressivo.

Il 5 luglio, i musicisti hanno iniziato a suonare "That's All Right" (Mama) durante una pausa dopo aver registrato la ballata "I Love You Because". Era una composizione blues di Arthur Crudup, ma Presley, Moore e Black le diedero un ritmo inaspettato. Ascoltando la partita in studio, Phillips ha chiesto ai musicisti cosa stavano suonando? Hanno ammesso di non saperlo. Phillips ha chiesto loro di ripetere la stessa cosa e ha registrato la canzone. La canzone "Blue Moon Of Kentucky", il successo bluegrass di Bill Monroe, è stata registrata in modo simile. Così è nato il suono che Sam Phillips ed Elvis Presley stavano cercando.

Il singolo "That's All Right" con "Blue Moon Of Kentucky" sul retro fu pubblicato il 19 luglio 1954 e vendette ventimila copie, grazie alla riproduzione quasi continua della canzone nelle stazioni radio di Memphis.

Secondo la formula del primo disco (registrare un lato in base al blues, registrare l'altro in base al country), i singoli "Good Rockin' Tonight" (settembre 1954), "Milkcow Blues Boogie" (gennaio 1955), "Baby , Giochiamo a casa" (aprile 1955), "Ho dimenticato di ricordarmi di dimenticare" (agosto 1955). Tutte queste canzoni sono diventate non solo un innegabile risultato artistico per il cantante stesso, ma anche dei classici del rock and roll, che deve in gran parte il suo sviluppo al lavoro di Elvis Presley per la Sun Records.

Vale la pena notare che i suoi primi dischi non erano allora chiamati rock and roll, ma erano considerati un nuovo tipo di musica country, motivo per cui il soprannome di Elvis Presley in quegli anni era "Hillbilly Cat", basato sulla definizione di "hillbilly" - uno dei nomi di paesi obsoleti.

La prima musica di Presley causava opinioni contrastanti tra gli ascoltatori, poiché per gli ascoltatori radiofonici dell'epoca non era chiaro se l'esecutore fosse bianco o nero (la segregazione razziale era allora la norma nel sud americano), il genere era incomprensibile (musica popolare, dal momento che inizio secolo, fu anch’esso chiaramente categorizzato). Ed è proprio la mescolanza di tutti questi elementi della cultura americana che viene attribuita ad Elvis Presley.

Nell'estate del 1954 iniziarono le prime esibizioni di Presley, Moore e Black (sui manifesti venivano collettivamente chiamati "Blue Moon Boys"). Nonostante il fallimento del popolare concerto radiofonico di musica country Grand Ole Opry a Nashville nel settembre 1954, i Blue Moon Boys si esibirono con crescente successo. Fecero molti tour nel Sud, soprattutto in Texas, a volte con Johnny Cash e Carl Perkins, gli astri nascenti della Sun Records. Dall'ottobre 1954, i musicisti sono diventati partecipanti regolari ai concerti radiofonici del sabato Louisiana Hayride tenutisi in Louisiana. Fu allora che nacque la caratteristica coreografia dei movimenti sul palco di Presley, che provocò un'eccitazione senza precedenti del pubblico, che consisteva in un frenetico dondolio dei fianchi, combinato con movimenti emotivi delle mani e del corpo.

Queste esibizioni, così come i nuovi singoli, contribuirono alla crescita della fama del cantante nel sud degli Stati Uniti e, alla fine del 1955, su scala nazionale. Il singolo "I Forgot To Remember To Forget" ha raggiunto il primo posto nella classifica della musica country di Billboard. Ciò attirò l'attenzione del colonnello Tom Parker, che all'epoca si prendeva cura della star della musica country Hank Snow. Parker tenne d'occhio Presley per un anno e firmò un contratto con il cantante nell'agosto 1955 per gestire i suoi affari, sebbene formalmente l'ex impresario di Presley, Bob Neill, rimase il suo manager per un altro anno. Parker capì i limiti della Sun Records e cercò le etichette più importanti. La RCA Records mostrò interesse e il 20 novembre 1955 la società firmò un contratto con Presley. La RCA acquistò anche saggiamente l'intero catalogo della Sun Records di Presley per $ 40.000, di cui $ 5.000 erano per Presley personalmente.

Il 1956 fu un punto di svolta nel destino di Elvis Presley, portandolo alla fama mondiale. Il primo singolo RCA di Presley fu il sensuale blues "Heartbreak Hotel". La canzone non aveva nulla a che fare con le registrazioni precedenti su Sun Records, e questo allertò la RCA, ma i loro timori furono vani: il singolo arrivò al 1° posto e vendette oltre un milione di copie. Successivamente fu pubblicato il singolo "I Want You, I Need You, I Love You", così come il primo album di lunga durata "Elvis Presley", che per la prima volta nella storia della registrazione superò la soglia del milione. Allo stesso tempo, seguirono le prime apparizioni televisive di Elvis, provocando shock in America e l'adorazione di migliaia di adolescenti americani. La musica, i vestiti, i movimenti, i manierismi e la giovinezza di Elvis - tutto era diverso dai soliti cantanti country, e ancora di più - da crooner come Sinatra. Allo stesso tempo, un'ondata di indignazione sorse da parte della generazione più anziana, che vedeva volgarità e mediocrità in Presley. Una reazione particolarmente negativa fu causata dallo show televisivo Milton Berle, in cui nel giugno 1956 Elvis eseguì per la prima volta la canzone "Hound Dog", che creò l'immagine di un "ribelle" per Elvis Presley, sebbene il cantante stesso non si sentisse mai quel modo. Un esempio dell'atteggiamento nei confronti del cantante è il presentatore televisivo Ed Sullivan, che inizialmente dichiarò che Presley non aveva posto nel suo spettacolo, ma poi non solo invitò il cantante a diversi programmi, ma dichiarò anche in onda che Elvis Presley era "davvero un bravo giovane."

Nell'estate del 1956 fu pubblicato il singolo "Hound Dog / Don't Be Cruel" e in autunno fu pubblicato il secondo album "Elvis" - entrambi occuparono il 1 ° posto, e lo stesso Elvis a quel tempo aveva raggiunto la fama internazionale. popolarità grazie all'uscita di dischi all'estero. Presley ha ottenuto un successo particolare nel Regno Unito e in Germania. In ottobre, la rivista americana "Variety" nominò Presley "il re del rock and roll" e il colonnello Tom Parker divenne l'unico impresario di Elvis Presley.

Parker era una persona sofisticata e molto seria nel mondo dello spettacolo. Per il suo cliente principale e presto unico, Elvis Presley, ha "spremuto" il reddito massimo da tutte le trattative, stabilendo più di una volta record per l'importo concordato delle transazioni. Fu concluso un contratto tra Presley e il colonnello, secondo il quale il 50% delle entrate andava all'ufficio di Parker, e il colonnello non interferiva nella musica di Presley e nella sua vita personale, ma lui stesso era completamente illimitato nelle sue attività economiche. Si ritiene che Presley stesse perdendo milioni a causa degli schemi finanziari incontrollati di Parker, inoltre, molte entrate non furono prese in considerazione dal servizio fiscale, con il quale i suoi eredi iniziarono ad avere problemi dopo la morte del cantante. Si può dire che Tom Parker ha creato e poi ha sostenuto instancabilmente il marchio Presley: ha concesso in licenza la produzione di penne stilografiche, chitarre, orologi, calendari, vestiti e altri oggetti con un ritratto o semplicemente il nome di Elvis Presley.

Molti anni dopo, si è saputo che Tom Parker era in realtà un immigrato illegale dall'Olanda arrivato negli Stati Uniti alla fine degli anni '20, e il suo vero nome era Andreas Cornelius van Kuijk. Fu ordinato "colonnello" nel 1948, ma questi fatti non furono resi pubblici durante la vita di Elvis.

Il successo di Elvis Presley nella musica popolare gli ha aperto la strada a Hollywood, di cui Tom Parker ha immediatamente approfittato, che ha firmato contratti con la 20th Century Fox e gli studi Paramount. Il primo film di Presley fu Love Me Tender, presentato in anteprima il 15 novembre 1956. Presley ha avuto un ruolo minore in esso e ha eseguito quattro brevi canzoni, ma è stato lui che milioni di telespettatori sono andati al cinema quella settimana. Il sogno di lunga data di Elvis di diventare un attore si è avverato. Nel 1957 furono pubblicati altri due film: "Loving You" e "Prison Rock", che portarono ad Elvis un rapido successo commerciale.

Presley gravitava verso i ruoli drammatici dei suoi idoli James Dean e Marlon Brando, ma il suo successo come musicista costrinse gli studi cinematografici a dargli ruoli più leggeri in cui il suo personaggio doveva cantare, nel tentativo di soddisfare le aspettative dei fan. Il quarto film con la partecipazione di Presley "King Creole", girato nel 1958, era considerato il lavoro più artistico di Presley nel cinema. Il materiale musicale dei primi film di Presley era di alta qualità, completamente alla pari con il suo solito lavoro in studio. Parallelamente, dal 1957 al 1959, i singoli di Elvis continuarono ad uscire uno dopo l'altro, conquistando il 1° posto: "Too Much", "All Shook Up", "Don't", "A Big Hunk O'Love" e altri composizioni.

La notizia della partenza di Presley per l'esercito ha provocato proteste tra i giovani nel Paese: sono state inviate lettere all'esercito e al presidente chiedendo la cancellazione del servizio per il cantante. Nel frattempo, è stata un'impresa reciprocamente vantaggiosa. Presley migliorò la sua reputazione tra la popolazione più ampia, sebbene lui stesso fosse preoccupato che la sua carriera finisse. L'esercito sperava di aumentare il prestigio del servizio e attirare nuovi soldati.

Nell'autunno del 1958, Presley fu inviato alla 3a divisione Panzer, di stanza nella Germania occidentale, a Friedberg vicino a Francoforte. Ma prima, nella vita personale del cantante accadde una tragedia: il 14 agosto sua madre morì a Memphis.

Nell'esercito, Presley svolgeva compiti normali. Tuttavia, trascorse il suo tempo libero su una scala inaccessibile agli altri soldati: visitò un cabaret a Parigi, viaggiò in Italia, comprò automobili e nel giugno 1958 si iscrisse allo studio. Presley viveva in un appartamento separato con i suoi amici.

Poco dopo, un entourage costante di amici e parenti ricevette dalla stampa il soprannome di "Memphis Mafia". Alcuni membri della "mafia" conoscevano Elvis da scuola, altri sono comparsi mentre prestavano servizio nell'esercito. A poco a poco si formò la spina dorsale della "mafia di Memphis", alla quale periodicamente si aggiungevano nuovi membri.

Circondarono Presley per tutta la sua vita successiva, giorno e notte, svolgendo varie funzioni di guardie del corpo, lacchè, promotori di concerti, musicisti e, infine, solo amici di cui Presley non poteva fare a meno. Furono loro a presentarlo a una delle feste in Germania, la quattordicenne Priscilla Bouillet, che presto prese un posto importante nella vita di Elvis.

Il 2 marzo 1960 Elvis Presley tornò in America e il 5 marzo fu smobilitato con il grado di sergente, dopodiché iniziarono immediatamente le registrazioni in studio. Il risultato fu l'album "Elvis Is Back!", pubblicato un mese dopo, che si classificò al 2 ° posto ed è considerato uno dei migliori lavori di Presley. Dall'Europa, Elvis portò le canzoni napoletane "O sole mio", "Sorrento", "La Paloma" e le fece una cover in inglese. Nel 1960 furono pubblicati i nuovi singoli "Stuck On You", "It's Now Or Never" ("O sole mio") e "Are You Lonesome Tonight?", che conquistarono il primo posto nelle classifiche. Non era rock and roll, e divenne ovvio a tutti che non solo la musica era cambiata, ma anche l'immagine di Presley, che scioccò i suoi fan con l'apparizione di Frank Sinatra in uno show televisivo. D'ora in poi, il suo lavoro si rivolse non tanto agli amanti del rock and roll quanto ai normali ascoltatori di musica popolare. Inoltre, secondo il piano di Tom Parker, l'obiettivo della carriera di Presley era spostarsi nella sfera più redditizia del cinema, cosa che è avvenuta. Presley smise di dare concerti, ma grazie al cinema milioni di persone in tutto il mondo poterono vederlo più volte all'anno.

Il primo film post-militare con la partecipazione di Elvis è stato "Soldier's Blues", che raccontava del servizio di un coscritto di carri armati americani in Germania. Il film, nonostante le fredde recensioni, si rivelò uno dei film di maggior successo commerciale del 1960. Non meno popolare è stata la colonna sonora del film con 12 canzoni. Il successo del film convinse Parker e lo stesso Presley della correttezza della scelta. Seguirono i film Blazing Star e Wild In The Country, che erano un tentativo degli studi cinematografici di dare a Presley il consueto formato cinematografico artistico, non c'erano quasi canzoni in essi e ci si aspettava che questi film fossero un fiasco commerciale. Poi si decise di tornare al genere della commedia musicale, e nel 1961 fu girato il film "Blue Hawaii", che divenne uno dei leader del botteghino degli anni '60 negli Stati Uniti e consolidò la formula per i film successivi di Presley. Il successo di "Blue Hawaii" ha predeterminato il percorso futuro del cantante: ha quasi smesso di registrare album con musica ordinaria, non hollywoodiana.

A causa della costrizione a conformarsi ad alcune scene dei film, le canzoni dei film di Elvis Presley degli anni '60 erano per la maggior parte piuttosto limitate stilisticamente. Le trame dei film sono state costruite tenendo conto della capacità di Presley di eseguire fino a 10-12 canzoni, mentre al cantante sono stati assegnati ruoli esotici. Ha interpretato piloti di auto da corsa, indiani, un ostaggio arabo, un fotografo di moda, un camionista, un pugile, un cowboy e altri personaggi insoliti. Gli attori cinematografici professionisti e le attrici del secondo piano, di regola, erano significativamente inferiori a Presley in fama: i film erano scritti appositamente per il cantante; tuttavia, le star di Hollywood hanno recitato in numerosi film con Presley: Charles Bronson, Ann-Margaret, Nancy Sinatra, Ursula Andress, Angela Lansbury, Mary Tyler-Moore e persino Kurt Russell, che ha recitato da bambino in un fugace episodio. Nei film dell'eroe di Presley, le ragazze erano sempre circondate e spesso venivano introdotte piccole scene con bambini: i film di Presley venivano commercializzati per essere visti da tutta la famiglia.

Nel marzo 1963, Priscilla Bouillet fu portata nella tenuta di Presley a Graceland, con la quale Presley continuò a comunicare tutto il tempo dopo aver lasciato la Germania. Secondo un accordo tra i suoi genitori e Presley, alla diciassettenne Priscilla è stato permesso di rimanere a Graceland, a condizione che frequentasse quotidianamente una scuola cattolica privata. Allo stesso tempo, lo stesso Presley trascorreva tutto il suo tempo a Hollywood, recitando in film e organizzando feste con la "mafia di Memphis". Alla fine del 1966, sotto la pressione dei suoi genitori e del colonnello Presley, fu finalmente costretto a fare un'offerta a Priscilla. Il matrimonio ebbe luogo il 1 maggio 1967. All'inizio, Presley chiaramente amava la vita familiare, ma subito dopo la nascita di sua figlia Lisa-Marie nel febbraio 1968, iniziò ad allontanarsi da Priscilla e tornò al suo solito stile di vita.

Verso la metà degli anni '60, la Beatlemania era diventata anche una caratteristica della vita americana. Durante il loro primo viaggio in America all'inizio del 1964, i Beatles furono accolti dal vivo all'Ed Sullivan Show da un telegramma di Presley. Da quel momento iniziarono i tentativi di organizzare un incontro tra i "Liverpool Four" e l'idolo della loro giovinezza. L'incontro ebbe luogo il 27 agosto 1965 a casa Presley in California. L'evento si è svolto nella massima riservatezza: non sono state rilasciate fotografie o comunicati stampa. I musicisti si scambiarono regali e un'ora dopo erano assorbiti a suonare le chitarre. I Beatles furono sorpresi di scoprire che a quel tempo Presley amava suonare il basso. McCartney in seguito ricordò di aver visto per la prima volta il telecomando della TV a casa di Presley.

L'incontro con Presley ha lasciato una profonda impressione sui Beatles. Lo stesso Presley, nonostante il suo sincero interesse e la sua ospitalità, aveva sentimenti contrastanti: alla fine, furono i Beatles a diventare la ragione inconsapevole per cui la musica pop americana cessò di essere popolare. Più tardi, Presley trasferì il suo rifiuto della cultura hippie e della loro musica ai Beatles, vedendo in loro la fonte di tutto l'antiamericano, cosa che non gli impedì di eseguire le loro canzoni ai suoi concerti.

Nel 1967, Elvis Presley iniziò ad essere appesantito dal suo cinema monotono, in cui continuava a recitare (uscivano tre film all'anno); e anche se rescindere i contratti con lo studio non è stato facile, non era solo una questione di loro. A quel tempo, la musica rock era cambiata, con dozzine di gruppi di "British Invasion" che scrivevano, suonavano e cantavano le proprie canzoni, che ora danno il tono all'intero settore. Presley, d'altra parte, apparteneva alla tradizionale scuola pop di artisti che cantavano canzoni scritte appositamente per loro o coprivano successi moderni: lo stesso Presley non ha scritto una sola canzone. Il cantante aveva bisogno di trovare un nuovo suono, che alla fine trovò nella musica country. Nuovi singoli "Guitar Man" nel 1967 e "U. S. Male" nel 1968, permise a Presley di rompere con lo stile antiquato. Ma la vera svolta nella sua carriera avvenne nell’estate del 1968.

All'inizio del 1968, Tom Parker ebbe l'idea di far apparire Presley in televisione. Il progetto è stato presentato come una festa di Natale con un cantante che cantava un paio di brani tradizionali. Tuttavia, la sceneggiatura di Parker non è stata implementata. Il produttore della NBC Steve Binder ha visto in Presley il desiderio di fare qualcosa di più radicale e interessante che suonare successi vecchio stile. Di conseguenza, è stato sviluppato uno spettacolo colorato, composto da diversi frammenti: una jam session, spettacoli teatrali e spettacoli teatrali.

Una jam session con vecchi amici, tra cui Scotty Moore, riportò Presley alle radici della sua musica: blues e rock and roll. Le riprese si sono svolte dal 27 al 30 giugno 1968. Vestito di pelle nera, perfetto per l'immagine del "re del rock and roll", il cantante ha eseguito i suoi vecchi successi "Heartbreak Hotel", "Blue suede Shoes", "All Shook Up", nuove composizioni "Guitar Man", " Big Boss Man", "Memories" e molte altre canzoni. L'apoteosi dello spettacolo è stata l'ultima canzone "If I Can Dream", intrisa del pathos di un appello sociale, insolito per Presley. Pubblicato nello stesso anno, il singolo con la canzone fu venduto per un milione di copie. Lo spettacolo è stato presentato in anteprima il 3 dicembre 1968 sulla NBC, ha ricevuto il plauso della critica e ha restituito Elvis Presley al grande pubblico. Il musicista continuò a recitare in film, che portarono sempre meno profitti dalla fine del 1966, ma quasi smise di cantarvi. L'ultimo, 31esimo lungometraggio della carriera cinematografica di Presley è stato il film "Change of Character", girato nel 1969, in cui interpretava il ruolo di un medico che lavorava in una baraccopoli urbana. Nel 1969, Presley tornò finalmente da Hollywood nella sua tenuta di Graceland a Memphis.

Lo show televisivo sulla NBC ha ridato a Presley la fiducia necessaria per cercare un nuovo formato musicale. Per tutto l'inverno del 1969, registrò agli American Studios di Memphis con il produttore soul Chips Moman. Il risultato del lavoro furono i due album "From Elvis In Memphis" e "Back In Memphis" pubblicati nello stesso anno. Nel lavoro del cantante, questi dischi sono considerati uno dei migliori, e sebbene questa volta non abbiano fatto una rivoluzione musicale, i critici spesso li equiparano in termini di freschezza del suono ai dischi della Sun Records. L'alta qualità del materiale fu confermata dal successo dei nuovi singoli che conquistarono le prime posizioni delle classifiche nel 1969 ("In The Ghetto", "Suspicious Minds" e "Don't Cry Daddy"); prima di allora, i singoli del cantante avevano conquistato il primo posto per l'ultima volta nel 1962.

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Dopo lo spettacolo sulla NBC, è stato deciso che Presley avrebbe ricominciato a esibirsi davanti al pubblico e il cantante ha annunciato un tour mondiale. Come sede del concerto è stata scelta Las Vegas, che dagli anni '40 è stata il fulcro non solo del gioco d'azzardo, ma anche del mondo della musica. I cantanti firmavano solitamente contratti per un mese intero di spettacoli negli hotel. Presley fu influenzato dal britannico Tom Jones, che si esibì negli hotel di Las Vegas alla fine degli anni '60 e combinò con successo il rock and roll con le tradizionali ballate pop, il cui suono era arricchito dalla presenza di un'orchestra di varietà. Presley ha scelto lo stesso formato per se stesso.

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Il 31 luglio 1969, il cantante tenne il suo primo concerto per il grande pubblico in 8 anni all'International Hotel di Las Vegas. In base a un contratto stagionale, Presley doveva esibirsi in questo hotel ogni agosto e febbraio, due concerti al giorno per i successivi 5 anni. Le esibizioni ricevettero recensioni lusinghiere dalla stampa e seguirono registrazioni di concerti (album "Elvis In Person At The International Hotel" e "On Stage").

Presley trovò presto la sua immagine scenica. Nella nuova stagione di febbraio 1970, il cantante apparve in una tuta bianca abbagliante, creata dal suo stilista personale. Per ogni stagione o concerto, Presley preparava numerosi costumi di vari colori e stili, spesso decorati con strass e ricamati in oro. Fu questa immagine di Elvis Presley ad essere successivamente la più riconoscibile e imitata.

Dalla quarta stagione nel febbraio 1971, tutti i concerti di Presley si aprirono con l'ouverture di Richard Strauss al suo poema musicale Così parlò Zarathustra. Le sue esibizioni si concludevano invariabilmente con una canzone del film "Blue Hawaii" - "Can`t Help Falling in Love", dopo aver cantato le ultime righe della quale, il cantante ha lasciato il palco sotto l'assordante rullo di tamburi e il ruggito dei flauti e immediatamente lasciato. Dopo mezzo minuto, l'intrattenitore annunciò: "Elvis ha appena lasciato l'edificio." Questa formula fu elevata da Presley a rituale che eseguì ogni volta durante tutta la sua attività concertistica dal 1969 al 1977.

Per tutta l'estate del 1970, le riprese del primo film documentario su Presley, intitolato "Tutto così com'è" ("That's The Way It Is"), furono distribuite nelle sale nel novembre dello stesso anno. Il pubblico ha potuto vedere come Presley ha registrato nuove canzoni, provato ed eseguito sul palco di Las Vegas. Nel film erano presenti diversi giorni di sessioni di registrazione in studio quell'estate che fornirono materiale per i nuovi album: "That's The Way It Is" nel 1970, "Elvis Country" e "Love Letters From Elvis" nel 1971. Erano per lo più ballate pop e successi country. Dopo nuove registrazioni da marzo a giugno 1971, pubblicate sugli album dal 1971 al 1973 ("Wonderful World Of Christmas", "He Touched Me", "Elvis Now", "Elvis"), la regolare attività in studio di Presley praticamente cessò, ridotta a registrazioni episodiche e brevi con un minimo di riprese. A sua volta, non era raro includere registrazioni di concerti negli album, che divennero l'obiettivo principale della carriera di Presley. "Burning Love" nel 1972 divenne l'ultimo singolo di Presley, che prese la prima linea della hit parade americana (2 ° posto) durante la vita del cantante. Allo stesso tempo, Presley godette di un successo stabile nel Regno Unito, dove i suoi singoli spesso si classificavano più in alto che negli Stati Uniti.

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Nel novembre 1972, un nuovo documentario girato nella primavera dello stesso anno durante un tour in America fu pubblicato sugli schermi - "Elvis on Tour", che portò mezzo milione di dollari nella prima settimana di noleggio e fu nominato per il Golden Globe Award. Allo stesso tempo, Presley ha nuovamente annunciato i suoi piani per un tour mondiale, che era stato annunciato più di una volta prima, ma che non ha mai avuto luogo.

Nel frattempo è stato preparato uno spettacolo senza precedenti alle Hawaii "Aloha From Hawaii". La trasmissione via satellite di un concerto da Honolulu il 14 gennaio 1973 raccolse più di cento milioni di spettatori in tutto il mondo. A causa delle caratteristiche tecniche, la performance è stata mostrata negli Stati Uniti solo ad aprile, e a maggio il doppio album con la registrazione del concerto ha preso il 1 ° posto nella hit parade americana, e questo è stato l'ultimo primo posto nella vita del cantante .

I biglietti per i concerti preparatori e trasmessi alle Hawaii non avevano prezzo: ogni spettatore poteva pagare quanto voleva e tutto il denaro ricevuto da Presley veniva poi trasferito alla Cancer Foundation di Honolulu. Durante la vita di Presley, la sua filantropia non era effettivamente coperta. Nel frattempo, ogni anno inviava assegni da 1.000 dollari a 50 enti di beneficenza di Memphis, ospitava concerti di beneficenza, pagava amici, familiari e talvolta completi sconosciuti. Oltre alla beneficenza, a Presley piaceva fare regali: a tutti i suoi amici sono state regalate automobili più di una volta (c'è un caso in cui in un giorno il cantante ha acquistato 14 limousine contemporaneamente, una delle quali era un regalo per un visitatore casuale di un concessionaria auto). Presley comprò anche case, pagò matrimoni e pagò i conti dei suoi amici. In uno dei concerti si è tolto l'anello, del valore di quasi settemila dollari, e lo ha regalato dal palco a uno sconosciuto del pubblico. Più di una volta nel cuore della notte, insieme agli amici, è apparso all'improvviso nei concessionari di automobili, nelle gioiellerie; spesso di notte affittava anche un intero cinema o un parco divertimenti per sé e per la "mafia di Memphis".

Poche settimane dopo il concerto hawaiano, Presley suonò la sua ottava stagione a Las Vegas, durante la quale il cantante per la prima volta dovette saltare diverse esibizioni, poiché i problemi di salute accumulati cominciarono a farsi sentire. Per molti anni, Elvis Presley è stato dipendente dai farmaci prescritti ufficialmente, che sono diventati farmaci per lui. Tutto è iniziato nell'esercito, quando il musicista e il suo entourage hanno preso medicine per poter trascorrere sempre notti libere. Quindi furono necessari farmaci per aiutarmi a dormire. La dipendenza continuò a svilupparsi dopo il ritorno dall'esercito a Hollywood con le sue feste e la vita notturna. Presley iniziò anche a usare farmaci dimagranti per mantenersi in forma per i film e, più tardi, per i tour. Anche il fitto calendario di spettacoli stagionali a Las Vegas (due concerti al giorno, a mezzogiorno e mezzanotte, per 4 settimane) non ha favorito il naturale rilassamento: erano necessari farmaci per calmarsi dopo l'eccitazione dello spettacolo.

All'inizio degli anni '70, Presley era fortemente dipendente dai farmaci da prescrizione. A ciò si aggiungono il glaucoma all'occhio sinistro, scoperto nel marzo 1970, che costringe il cantante a portare occhiali scuri, e problemi di stomaco. A causa della malattia, sempre più concerti iniziarono a mancare (soprattutto durante le stagioni contrattuali a Las Vegas); nell'ottobre 1973, Presley fu ricoverato in ospedale per la prima volta, dove subì una pulizia del corpo a lungo termine, e dal 1975 al 1977 il cantante fu ricoverato in ospedale più volte. È curioso che il cantante stesso non considerasse affatto tutti questi farmaci come farmaci, poiché venivano prescritti secondo le prescrizioni dei suoi medici curanti. Di conseguenza, invece di cercare di risolvere il problema della dipendenza, Presley ha preferito studiare più da vicino le caratteristiche mediche dei suoi farmaci per evitare effetti collaterali e possibili overdose.

Questo carico di droga ha messo a dura prova la vita quotidiana di Presley. Ha sviluppato sospetti, le stanze della sua villa erano dotate del sistema di comunicazione Intercom, che gli ha permesso di contattare le guardie del corpo 24 ore su 24, e intorno alla tenuta sono state installate anche telecamere di sorveglianza. Inoltre, il regime del cantante è completamente cambiato. Tutte le sue stanze a Graceland e negli hotel erano nella semioscurità, i condizionatori d'aria mantenevano la sua camera da letto più fredda che il cantante potesse tollerare, e anche le finestre delle sue stanze d'albergo erano sigillate con un foglio per tenere fuori la luce del sole e il calore. Presley andava a letto la mattina e si svegliava nel pomeriggio. Pertanto, lo shopping, le gite al cinema e altre attività si svolgevano di notte. La stessa routine è stata seguita dalla sua cerchia ristretta, la "mafia di Memphis". Nel 2006, Graceland ha ospitato una mostra sulla vita notturna di Presley, Elvis After Dark.

Dopo la nascita di sua figlia, Presley iniziò ad allontanarsi da Priscilla, tornando al suo solito stile di vita. Nel novembre 1970, la cantante parlò per la prima volta ai giornalisti delle difficoltà familiari e un anno dopo Priscilla annunciò la sua partenza da Elvis al suo istruttore di karate. Il divorzio fu formalizzato nel luglio 1972 e definitivamente fissato nell'ottobre 1973. Lisa-Marie rimase con sua madre, ma veniva spesso a Graceland. Mantenendo il nome dell'ex marito, Priscilla è entrata nel mondo della moda e in seguito è diventata attrice. È conosciuta soprattutto per i suoi ruoli nella serie TV Dallas e nei film The Naked Gun. Nonostante avesse perso interesse per Priscilla, Presley era depresso per il fatto stesso del divorzio e si sentì tradito. La sua depressione si rifletteva nelle ballate di rottura "Always On My Mind", "Separate Ways", "Take Good Care Of Her" e altre composizioni che registrò contemporaneamente.

Dal luglio 1972, nella vita di Presley apparve una nuova fidanzata permanente, Linda Thompson, che si trasferì a Graceland nel settembre dello stesso anno e vi rimase fino al 1976, nonostante il costante tradimento di Presley. Dalla fine del 1976 fino alla morte del cantante, la sua nuova fidanzata permanente fu Ginger Alden.

Nonostante tutti questi problemi, Elvis Presley si esibì instancabilmente sul palco: dal 1969 al 1977 furono tenuti circa 1.100 concerti negli Stati Uniti. Continuarono anche i suoi spettacoli stagionali a Las Vegas, anche se il musicista stesso se ne stancò dopo i primi due o tre anni, il che si rifletteva nelle esibizioni: Presley spesso cantava velocemente il suo repertorio, composto da vecchi successi e alcune nuove canzoni, mentre era più disposto a condurre monologhi sempre più diversi di varia natura (dai racconti sulla storia dell'acquisto di diamanti alle discussioni sulla Bibbia). La qualità dei concerti dipendeva interamente dall'umore del cantante. Nel 1976, il contratto stagionale a Las Vegas fu interrotto e Presley si esibì ulteriormente a Las Vegas solo nel dicembre 1976. Nonostante il fatto che le registrazioni di Presley entrassero sempre meno nelle classifiche, i concerti erano esauriti. Pertanto, nonostante le recensioni sempre più fredde della stampa, tutti i suoi tour hanno avuto successo, il che ha portato Presley a diventare finanziariamente e psicologicamente dipendente dai tour che si susseguivano uno dopo l'altro, spesso privando il cantante del necessario riposo.

Verso la metà degli anni '70, l'apatia di Presley per le registrazioni in studio divenne evidente alla RCA Records. Dopo le "maratone" in studio dal 1969 al 1971, il cantante ha ridotto drasticamente la regolarità della registrazione di nuove canzoni. Diminuita anche la durata delle sessioni: Presley cantava accompagnato da un piccolo gruppo, poi senza di lui la voce e l'orchestra si sovrapponevano, il numero di riprese era minimo, le registrazioni venivano interrotte per qualsiasi motivo. La situazione era simile a quella degli anni '60, quando Presley concentrò tutta la sua attenzione sulla carriera cinematografica e non registrò quasi altro che canzoni di film, ora la stessa enfasi fu trasferita ai tour e la RCA fu costretta a cercare nuovi modi per commercializzare il cantante. Iniziarono numerose edizioni precedentemente insolite di raccolte, concerti, raccolte di dischi di Elvis. Le nuove registrazioni in studio giacevano prudentemente sugli scaffali e uscivano quando divenne ovvio che il cantante avrebbe registrato nuovo materiale, o viceversa, quando i nuovi dischi erano già gravemente carenti. Dal 1973 al 1975 furono pubblicati gli album Raised On Rock (1973), Good Times (1974), Promised Land (1975), Today (1975), la maggior parte dei quali consisteva in ballate pop e canzoni in stile country.

Nel febbraio 1976, la RCA portò il suo studio mobile a Graceland in modo che Presley potesse registrare comodamente da casa sua (uno degli album, Raised On Rock, era già stato parzialmente registrato in modo simile a casa in California). Il risultato furono 12 canzoni che andarono immediatamente a nuovi singoli e un album intitolato "From Elvis Presley Boulevard, Memphis, Tennessee (Recorded Live)" (nel 1976, la parte dell'autostrada dove si trovava Graceland fu ribattezzata Elvis Presley Boulevard). Tuttavia, questo successo non poteva essere reso regolare: il successivo tentativo di registrazione a Graceland nell'ottobre dello stesso anno fu interrotto dopo aver registrato quattro canzoni.

Nel febbraio 1977, Elvis fu convinto a registrare un nuovo album agli studi RCA. Il cantante è volato a Nashville, ma non si è mai presentato alla sessione, citando un mal di gola. I musicisti riuniti furono costretti a disperdersi. Di conseguenza, il produttore Presley Felton Jarvis decise di utilizzare tutto il materiale rimanente delle sessioni casalinghe del 1976 (6 canzoni) e di integrarlo con le registrazioni degli ultimi concerti. Così, nel giugno del 1977, fu pubblicato l'ultimo album di Elvis Presley, Moody Blue.

Per tutto l'inverno e la primavera del 1977, Elvis Presley fece attivamente tournée in America. Ma ad aprile le sue esibizioni furono improvvisamente interrotte a causa del ricovero forzato. Dopo essere stato dimesso dall'ospedale di Memphis, Presley ha nuovamente fatto un mini-tour dopo l'altro. Fu in quel momento che Tom Parker era in trattative con la CBS per le riprese di un nuovo programma televisivo, compilato dalle registrazioni dei concerti. I registi che hanno filmato i primi campioni sono rimasti perplessi dalle performance di Presley: avevano il compito di catturare la figura inattiva di Presley, il suo canto per lo più indifferente e l'aspetto generale malaticcio del cantante, che a quel tempo aveva guadagnato notevole peso. Le riprese, tuttavia, erano previste per il 19 giugno 1977 a Omaha. La performance è stata lenta e inadatta per uno spettacolo televisivo su larga scala. Tuttavia, è stato compensato da un secondo concerto a Rapid City il 21 giugno, che ha visto Presley di buon umore e pieno di energia. Forse queste esibizioni non avrebbero visto la luce se non fosse stato per la morte di Presley che seguì poco dopo. Dalla trasmissione televisiva di Elvis in Concert nell'ottobre 1977, la società di Presley ha ripetutamente confermato la sua riluttanza a pubblicare queste riprese televisive in video, citando il possibile danno all'immagine del "Re del Rock and Roll" da parte dei media.

Dopo aver terminato la sua esibizione a Indianapolis il 26 giugno, Presley tornò a Graceland, dove si trovava nella sua consueta inattività, riposando prima di un nuovo tour previsto per il 17 agosto. Gli ultimi mesi della sua vita furono oscurati dal libro del luglio 1977 What's Up, Elvis?, scritto dalle guardie del corpo di Presley licenziate un anno prima della pubblicazione di Red e Sonny West con David Gebler. Red e Sonny West erano alcuni degli amici più vecchi e più stretti di Presley che lo conoscevano da scuola, e il loro licenziamento fu avviato dal padre di Presley, che riteneva che troppe persone vivessero a spese di suo figlio. Il libro copriva la vita quotidiana del "re del rock and roll", scioccando milioni di fan in tutto il mondo. Il libro descriveva le buffonate aggressive di Presley negli hotel, la sua dipendenza dalla droga, il sospetto morboso e molto altro che era stato precedentemente nascosto al pubblico. Elvis sprofondò nella depressione, sentendosi tradito.

Il 16 agosto 1977 Presley, come al solito, arrivò nella sua tenuta ben dopo mezzanotte, di ritorno dal dentista. Trascorse il resto della notte parlando del tour imminente tra due giorni, del libro delle sue guardie del corpo, dei piani per un fidanzamento con la sua nuova ragazza Ginger Alden. Al mattino Presley ha preso una dose di sedativi, ma poche ore dopo, incapace di dormire, ha preso un'altra dose, che in questo caso si è rivelata critica. Successivamente, ha trascorso un po' di tempo a leggere libri in un bagno in stile boudoir. Intorno alle 14:00 del 16 agosto, Alden si svegliò e, non trovando Elvis a letto, andò in bagno, dove trovò il suo corpo senza vita sul pavimento. Fu chiamata urgentemente un'ambulanza che portò Presley in terapia intensiva, anche se era ovvio che tutti gli sforzi erano vani. Alle quattro del pomeriggio è stato fatto un annuncio ufficiale di morte, in cui si diceva che si trattava di insufficienza cardiaca, ma un'autopsia successiva ha dimostrato che la causa dell'arresto cardiaco era un'overdose di vari farmaci. Secondo altri - droga, tuttavia, a causa del carattere semisegreto delle indagini, esistono anche molte altre versioni della morte insieme alla leggenda popolare secondo cui il cantante è ancora vivo. Dopo l'annuncio della morte, migliaia di fan hanno immediatamente iniziato a radunarsi davanti al recinto di Graceland.

Presley fu sepolto il 18 agosto 1977, ma subito dopo la sua morte sorsero teorie secondo cui il cantante era effettivamente vivo. Un mese dopo, la sua tomba fu profanata. La gente voleva verificare se Presley fosse davvero morto. Alla fine degli anni '80 apparvero pubblicazioni sulla "vita" di Presley dopo la morte: il cantante avrebbe deliberatamente inscenato la sua morte per allontanarsi dal mondo dello spettacolo che lo infastidiva e dedicarsi al miglioramento spirituale. La teoria della morte fittizia nel 1977 fu alimentata dal carattere riservato dell'indagine medica sulla causa della morte, dalla mancanza di una fotografia del corpo del cantante, dal cambiamento del secondo nome sulla tomba (Presley quindi non si considererebbe sepolto ), e la riluttanza psicologica di milioni di fan ad accettare circostanze così inaspettate di morte prematura di Elvis. A ciò si aggiungevano testimonianze periodiche di persone che avrebbero visto Presley in vari luoghi del pianeta. Questa teoria si è saldamente radicata nella mitologia della cultura pop su Presley, spesso con un tocco di ironia. Nel 1991, un giornale di Los Angeles pubblicò un rapporto scandaloso su un incontro con un Presley "dal vivo". Nel 2006, sui media americani è apparsa una storia sulla "vita segreta" di Presley, che presumibilmente morì non nel 1977, ma a metà degli anni '90.

Nel frattempo, le sue ceneri furono trasferite a Graceland dopo un tentativo di scasso nella sua bara, e dalla sua morte Elvis Presley rimane una delle figure più famose della cultura pop mondiale. Sono stati realizzati molti film e film per la televisione, sia biografici che solo indirettamente legati alla vita stessa di Presley. La sua tenuta di Graceland è il secondo luogo più visitato degli Stati Uniti dopo la Casa Bianca (600mila persone l'anno).

La musica di Elvis Presley continua ad essere pubblicata. Periodicamente vengono effettuate campagne di marketing su larga scala, portando Presley in cima alle classifiche. Nel 1999, la BMG ha fondato una nuova etichetta, Follow That Dream, specializzata esclusivamente nella pubblicazione della produzione musicale di Presley.

Inoltre, Elvis Presley è classificato al terzo posto tra i più grandi interpreti di tutti i tempi e tra i più grandi cantanti secondo la rivista Rolling Stone.

Nel 2009, un film documentario Elvis Presley. Dall'inizio alla fine".

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