تهیه کننده- این شخصی است که مشغول به صحنه بردن یک فیلم است، روند فیلمبرداری یا تمرینات را کارگردانی می کند، اگر ما داریم صحبت می کنیمدر مورد تئاتر به عبارت دقیق تر، کارگردانان مجموعه فیلم چندین: کارگردان اصلیتماس گرفت مدیر تولید، نزدیکترین یاران او عادل هستند کارگردانان. در هر دو صورت اساس کار اوست.
امروزه بسیاری رویای کارگردان شدن را در سر می پرورانند، زیرا این حرفه روز به روز معتبرتر می شود. اساتید قابل توجهاز کارهای آنها جوایز و جوایز دریافت می کنند، روی فرش قرمز می روند، مصاحبه می کنند، با بهترین بازیگران و بازیگران زن ارتباط برقرار می کنند. با این حال کار کارگردان همیشه اینگونه نبوده است. در ابتدا، در مرحله تولد این حرفه، کارگردان درگیر توسعه فیلمنامه بود، با بازیگران کار می کرد و بر روند فیلمبرداری نظارت داشت. اما زمانه تغییر کرده و مسئولیت‌های جدیدتری را تحمیل کرده است که این حرفه را در عین حال جذاب و دشوار می‌کند.
کارگردان چه می کند
حال، کارگردان برای موفقیت در تجارت خود، باید استعداد خوبی برای ایده های باکیفیت، فیلمنامه های شگفت انگیز، زمان انتشار تصویر، نیازهای مردم داشته باشد. او به دنبال منابع مالی است، به سرمایه گذاران و تهیه کنندگان علاقه مند می شود، بازیگران و عوامل فیلم را انتخاب می کند و روند خلق و تدوین یک فیلم را مدیریت می کند. زیرا به تدریج با افزایش دامنه وظایف کارگردان، موانع و محدودیت ها کمتر و کمتر می شود.
متخصصان داخلی از بسیاری جهات با متخصصان غربی متفاوت هستند، زیرا کارگردانان هالیوود کسانی را که خود را بالاتر از بقیه قرار می دهند، نمی شناسند. بنابراین، آنها حداکثر کار را انجام می دهند، تمام تلاش خود را می کنند تا اطمینان حاصل شود که تصویر با کیفیت بالا و موفق است.
مدیران داخلی اغلب پس از اولین موفقیت مغرور می شوند، از انجام برخی وظایف خودداری می کنند، در نتیجه به سرعت محبوبیت خود را از دست می دهند. فقط معتادان به کار منتخب و استعدادهای واقعیهنوز برای بینندگان جالب هستند.
حقوق کاری و مسئولیت های مدیر
مسئولیت هماهنگی کل روند ساخت یک فیلم بر عهده کارگردان است، به همین دلیل او است که جوایز را می برد یا در صورت شکست تصویرش دچار فروپاشی کامل می شود. کار کارگردان شامل فداکاری کامل است ، زیرا متخصص نه تنها فیلمنامه را با دقت انتخاب می کند ، آن را با دید و نگرش خود تطبیق می دهد ، یعنی ایجاد می کند ، بازیگران بهینه را انتخاب می کند ، که تجسم ایده آل تصاویر خاص می شود ، رویکردی پیدا می کند. به هر یک از آنها.
پس از پایان مراحل فیلمبرداری، کار کارگردان به پایان نمی رسد، زیرا او موظف به کنترل تدوین، صداگذاری و جلوه های ویژه است. دومی اغلب نقش تعیین کننده ای در کیفیت و محبوبیت یک نقاشی دارد. تنها پس از اتمام همه کار و اکران فیلم، کارگردان می تواند کار خود را انجام شده بداند و منتظر تعریف یا انتقاد کارشناسان و بینندگان عادی باشد.
معمول شرح شغلقرارداد مدیر شامل حقوق و تعهداتی است که معمولاً شامل بند مسئولیت طرفین قرارداد نیز می باشد. به عنوان مثال، مسئولیت های شغلی یک کارگردان تئاتر، شامل توسعه یک رپرتوار، اجرای نمایش ها، سازماندهی است. کار آکادمیک. تهیه بودجه هزینه و درآمد پولهمچنین اغلب به کارگردان سپرده می شود.
به طور کلی وظایف یک مدیر مجموعه ای از وظایف یک مدیر خوب است و کارگردانی به عنوان یک حرفه متضمن تفکر مناسب و مهارت های سازمانی عالی است.
مفهوم و اجرا
تصور و اجرا دو رکنی هستند که کارگردانی مدرن بر روی آنها ایستاده است. بسیاری از کارگردانان ایده های خود را با جزئیات زیاد توصیف می کنند، برخی برعکس معتقدند که بداهه است برگ برندهکارگردانی عملی البته دست کم گرفتن اهمیت مرحله تدارکاتی احمقانه است، اما تاریخ کارگردانی می گوید که مهمترین لحظات کاری هنوز در صحنه فیلمبرداری اتفاق می افتد. میتونه باشه صحنه تئاتریا مجموعه فیلم بدون شک بدون بازیگران نمی توان به تمام غنای تخیل کارگردان پی برد.
کارکردهای اصلی کارگردان شامل کار با بازیگران است. البته در حالت ایده آل، درک خلاقانه کارگردان و بازیگران باید دقیقاً یکسان باشد. با این حال ، در عمل ، اغلب می توان وضعیتی را مشاهده کرد که یا به سمت یکدیگر تلاش می کنند ، یا آنچه کارگردان انجام می دهد را نمی توان چیزی جز کاشت فعال تنها دیدگاه صحیح نامید.
گاهی حتی اساتید برجسته نیز شنیدن نظر مجری وصیت مبارکشان را لازم نمی دانند. اما کاری که کارگردان انجام می دهد خلق شخصیت ها نیز هست. بدون روح انجام نمی شود و پتانسیل خلاقبازیگر
مطابق با اصول کلاسیک کارگردانی، مؤلفه های زیر از ایده (مبانی کارگردانی) متمایز می شود:
- تفسیر خلاقانه فیلمنامه؛
- توصیف شخصیت؛
- تعیین ویژگی های بازی بازیگری؛
- ریتم ها و تمپوها در جنبه زمانی اثر؛
- راه حل فضایی (به اصطلاح فضای هدایت)؛
- طراحی دکوراتیو و صدا.
در خاتمه لازم به ذکر است که انجام به موقع و کامل وظایف کارگردان از یک مبتدی کوشا یک استاد واقعی می سازد.
وظیفه کارگردان
نمی توان با بازیگران به زبان خشک علمی صحبت کرد و من خودم اهل علم نیستم و به همین دلیل نمی توانستم شغلی غیر از شغل خودم را بر عهده بگیرم. وظیفه من این است که با بازیگر به زبان او صحبت کنم: نه فلسفه ورزی در مورد هنر، بلکه کشف روش های روان تکنیکی که عملاً برای او ضروری است، عمدتاً در قلمرو درونی تجربه هنری و تناسخ.
K.S. Stanislavsky
برای هر کارگردانی، ماده اصلی کارش کار بازیگر است. هیچ یک از مشکلات کارگردانی مدرن اگر در بازیگر آشکار نشود ارزش هنری واقعی پیدا نمی کند. یعنی اگر بازیگران خلق نمی‌کنند، فکر نمی‌کنند و احساس نمی‌کنند، اگر منفعل و خلاقانه بی‌تفاوت باشند، کارگردان کاری ندارد، کاری برای خلق اجرا وجود ندارد، او به سادگی مواد لازم را ندارد. در دستان او بنابراین، مسائل کار کارگردان با بازیگر در فرآیند خلق یک اجرا، در تمرین خلاقانه هر تئاتری ضروری است. لازم است یک فرآیند خلاقانه در بازیگر برانگیخته شود تا طبیعت ارگانیک او برای خلاقیت ثابت، تمام عیار و مستقل بیدار شود. کارگردان باید بتواند نقش را "تفسیر" کند، بتواند "چگونگی بازی" را نشان دهد، هر کاری را که روی صحنه انجام می دهد به بازیگر نشان دهد. و این وظیفه اصلی اوست. هنگامی که این روند به وجود می آید، وظیفه دوم کارگردان نیز متولد می شود - حمایت مستمر از این روند، نه اینکه بگذارد از بین برود و آن را به سمت یک هدف خاص مطابق با مفهوم کلی ایدئولوژیک و هنری اجرا هدایت کند. کارگردان باید فردیت بازیگر را احساس کند، در فرآیند کار به طور مداوم نظارت کند که بازیگر چگونه نیات نویسنده و کارگردان را منعکس می کند و در عین حال ببیند که فانتزی و خواسته های بازیگر به کجا می آید و تا چه حد می توان. اصرار بر این یا آن کار برای پیروی از اراده بازیگر و در عین حال کارگردانی آن، آن را اصلاح کنید، بدون اینکه فشاری به او وارد شود.
کارگردان با یک بازیگر کار نمی‌کند، بلکه با یک تیم کامل کار می‌کند، بنابراین مهمترین وظیفه بعدی این است که نتایج کار همه بازیگران را دائماً بین خودشان هماهنگ کنند و به‌گونه‌ای که در نهایت یک ایدئولوژیک و همه‌جانبه هماهنگ ایجاد شود. اثر هنری هنر تئاتر به دست می آید. کارگردان تمام این وظایف دشوار را در روند انجام وظیفه اصلی خود - سازماندهی خلاقانه عمل صحنه - حل می کند.
در قلب هر کنشی همیشه یک یا آن درگیری وجود دارد که باعث برخورد، کشمکش، تعامل بین شخصیت های نمایش می شود. برای شناسایی تعارضات از طریق تعامل بازیگران روی صحنه، از کارگردان دعوت می شود. این امر کیفیت دیگری از کارگردان را به وجود می آورد - سازماندهی کل اجرا. اما اجرای قانع‌کننده این کارکرد - به طوری که بازیگران روی صحنه صادقانه، ارگانیک کار کنند و بیننده به صحت اعمال آنها باور داشته باشد - با روش دستور، فرمان، فشار غیرممکن است. کارگردان باید بازیگر را با وظایف خود مجذوب کند، او را برای انجام آنها الهام بخشد، تخیل او را تحریک کند، فانتزی هنری او را بیدار کند، او را بدون مزاحمت به مسیر درست خلاقیت واقعی "فریب" دهد.
وظیفه اصلی هر خلاقیت واقعی در هنر رئالیستی، افشای جوهر پدیده های به تصویر کشیده شده زندگی، کشف چشمه های پنهان این پدیده ها، قوانین درونی آنهاست. بنابراین شناخت عمیق زندگی اساس هر خلاقیت هنری است. خلق کردن بدون شناخت زندگی غیرممکن است. این به یک اندازه در مورد کارگردان و بازیگر صدق می کند. اگر فرض کنیم که کارگردان دارای دانش، مشاهدات زندگی، افکار و قضاوت هایی در مورد زندگی است که باید روی صحنه نمایش داده شود و بازیگر از این نظر توشه ای نداشته باشد، بازیگر مجبور به اطاعت مکانیکی می شود. اراده کارگردان، تاثیر کارگردان بر بازیگر یک طرفه خواهد بود، تعامل خلاقانه صورت نمی گیرد.
تصویر معکوس را تصور کنید: بازیگر زندگی را خوب می شناسد و کارگردان جوان و بی تجربه است. در این مورد چه اتفاقی می افتد؟ بازیگر این فرصت را دارد که با خلاقیت خود کارگردان را خلق کند و بر او تأثیر بگذارد، متأسفانه هیچ گونه تعاملی وجود ندارد و کارگردان نقش اصلی خود را از دست می دهد و مجبور می شود بی اختیار از کار خلاقانه گروه بازیگری عقب بماند. بنابراین، هر دو گزینه - هم گزینه ای که کارگردان خودسرانه شخصیت خلاق بازیگر را سرکوب می کند و هم گزینه ای که به دلیل ناآگاهی از زندگی، نقش اصلی خود را از دست می دهد - به همان اندازه بر کل اثر - بر اجرا تأثیر منفی می گذارد. .
اگر کارگردان و بازیگر هر دو آن پدیده های زندگی را که نویسنده نمایشنامه آن ها را موضوع تامل خلاقانه قرار داده است، بشناسند و بفهمند کاملاً متفاوت است. سپس روابط خلاقانه درستی بین آنها ایجاد می شود، تعامل یا هم آفرینی رخ می دهد.
کارگردان نشانه هایی در مورد این یا آن لحظه از نقش به بازیگر می دهد - ژست، عبارت، لحن. بازیگر با پذیرش نشانه، آن را درک می کند، درونی آن را بر اساس دانش خود از زندگی هضم می کند. در نتیجه دستورات کارگردان و دانش خود بازیگر با هم تعامل دارند و نوعی «آلیاژ» یا سنتز را شکل می‌دهند. بازیگر آنچه را که کارگردان از او خواسته است را به صورت مکانیکی و بدون فکر بازتولید نمی کند، بلکه خلاقانه است. با انجام وظیفه کارگردان، او به طور همزمان خود، شخصیت خلاق خود را نشان می دهد. کارگردان، پس از ارائه اندیشه خود، آن را در قالب یک «رنگ» منظره، یعنی یک حرکت، ژست، لحن خاص، آن را غنی و درخشان دریافت می کند. به همین دلیل است که کارگردان باید به هر وسیله ای که در اختیار دارد، اراده و ابتکار خلاق بازیگر را بیدار کند، عطش دانش، مشاهده، میل به استقلال خلاق را در بازیگر القا کند.
"با مثال خود دیگران را تحت تأثیر قرار دهید و متقاعد کنید - در این صورت یک برگ برنده بزرگ در دست خواهید داشت و آنها به شما نمی گویند:" به دکتر! خودت را شفا بده!» یا «به دیگران بیاموز، به خودت نگاه کن!» مثال خودت بهترین راه برای کسب اقتدار است.»
K.S. Stanislavsky
یک کارگردان واقعی نه تنها معلم تئاتر برای یک بازیگر، بلکه معلم زندگی است.
رفاه مناسب یک بازیگر روی صحنه
بیدار کردن و هدایت ابتکار خلاق بازیگر در جهت درست، مهمترین وظیفه کارگردان است. جهت گیری لازم توسط مفهوم ایدئولوژیک کل اجرا تعیین می شود. این ایده باید تابع تفسیر ایدئولوژیک هر نقش فردی باشد. لازم است بازیگر مسیری را که کارگردان نشان می دهد، آزادانه و بدون احساس خشونت علیه خود طی کند. کارگردان نه تنها نباید بازیگر را به بردگی بگیرد، بلکه برعکس، باید از آزادی خلاق او محافظت کند، زیرا آزادی است. شرط لازمو مهمترین نشانه رفاه خلاقانه صحیح بازیگر و از این رو خود خلاقیت است.
فرض کنیم کارگردان میزانسن خاصی را به بازیگر نشان داده است و بازیگر موظف به اجرای آن است. علاوه بر این، او موظف است آن را هر بار، در هر تمرین و سپس در هر اجرا انجام دهد. او باید آن را انجام دهد، زیرا این میزان صحنه تصادفی نیست، توسط کارگردان اندیشیده شده، احساس می شود و حاوی معنای خاصی است. این قطعه از نمایشنامه و رفتار آن را آشکار می کند بازیگران. و به این معنی است که این و نه میزانسن دیگری باید توسط بازیگر اجرا شود. و اصل ماجرا در این است که بازیگر باید این تنها میزانسن ممکن را به گونه ای اجرا کند که روند اجرا نیاز ارگانیک او باشد. و این تنها زمانی اتفاق می‌افتد که بازیگر بفهمد، احساس کند رفتاری که به او اختصاص داده شده برای تصویر داده شده در شرایط داده شده کاملاً ضروری و واجب است. این میزانسن، این ژست، این لحن است. آن وقت دیگر نیازی به اجرای میزانسن دیگری نخواهد داشت. و این احساس نیاز درونی به این کار، و نه در غیر این صورت، باعث احساس آزادی خواهد شد.
تحقق این نیاز آسان نیست. تنها زمانی که لازم با احساس آزادی انجام شود، زمانی که ضرورت و آزادی در هم می آمیزند، بازیگر فرصت آفرینش را پیدا می کند. تا زمانی که بازیگر از آزادی خود نه به عنوان یک ضرورت آگاهانه، بلکه به عنوان خودسری شخصی و ذهنی خود استفاده کند، خلق نمی کند. خلاقیت همیشه با تسلیم رایگان به برخی الزامات، محدودیت ها و هنجارهای خاص همراه است. و اگر بازیگر به طور مکانیکی الزامات پیش روی خود را برآورده کند، او نیز خلق نمی کند. در هر دو مورد، هیچ خلاقیت تمام عیار وجود ندارد. هم خودسری ذهنی و هم بازی منطقی بازیگر، وقتی بازیگر به زور خود را مجبور به انجام برخی الزامات می کند، هنوز خلاقیت نیست. عنصر اجبار در عمل خلاق باید کاملاً وجود نداشته باشد. این عمل باید حداکثر آزاد و در عین حال مشمول ضرورت باشد.
چگونه می توان به این امر دست یافت؟ قبل از هر چیز باید خویشتن داری و حوصله داشت، تا زمانی که انجام کار به نیاز ارگانیک بازیگر تبدیل نشود، راضی نشویم. برای این کار کارگردان باید بازیگر را اسیر این وظیفه کند. باید توضیح دهد و تسخیر کند و در عین حال بر ذهن و احساس و تخیل بازیگر تأثیر بگذارد تا زمانی که عمل خلاقانه خود به خود به وجود بیاید، یعنی تا زمانی که نتیجه تلاش کارگردان در قالب بیان شود. یک واکنش کاملاً آزاد و گویی کاملاً ناخواسته و غیرارادی بازیگر. همه چیز در مورد ترسیم روانشناختی درونی، انتخاب دقیق ابزار بیان بازیگری است. اول از همه، طرز فکر در حال تغییر است. این دو نفر - بازیگر و کارگردان - متفاوت فکر می کنند. متفاوت نیست، اما متفاوت است. و چون می خواهید به راز اندیشه آنها نفوذ کنید و دائماً در حال درک این هستید، لذت زیبایی شناختی به دست می آورید.
شما نمی توانید به بیننده این فرصت را بدهید که حدس بزند که بازیگر در مرحله بعدی چه خواهد کرد. اگر او از بازیگر جلوتر باشد، پس در اسارت یک شیوه بازی باستانی است. هنرمند باید تماشاگر را به سمت خود هدایت کند و احساسات خود را کنترل کند.
بنابراین، رفاه خلاقانه بازیگر در این واقعیت بیان می شود که او با حضور در صحنه، هرگونه تأثیر شناخته شده قبلی را غیرمنتظره می داند و آزادانه و در عین حال به درستی به آن پاسخ می دهد. این احساس خوبی است که کارگردان باید سعی کند در بازیگر ایجاد کند و سپس با جدیت آن را حفظ کند.
زبان کارگردانی وظایف - اقدامات
"مضرترین" کار کارگردانی این است که از بازیگر یک "مسئله" فوری بخواهیم. یک احساس خاصبه شکل خاصی، یعنی تقاضا برای یک نتیجه فوری. بازیگر با تمام میلش نمی تواند این کار را بدون تخطی از ذات طبیعی خود انجام دهد. کمک به بازیگر در انجام این آمادگی وظیفه واقعی کارگردان است. و این آمادگی عبارت است از آن که نه احساسی و نه شکلی از بیان آن، بلکه کنشی که کنشگر را به احساس مطلوب سوق دهد و عکس العمل مورد نظر را برانگیزد. از منظری، مهمترین «دشمن» در بازیگری، تعیین احساسات به جای حضور واقعی آنهاست. این گفته استانیسلاوسکی که نمی‌توان یک احساس را بازی کرد، برای بسیاری به‌عنوان غیبت، نابودی عاطفه به طور کلی درک می‌شود.
اگر در مورد روش شناسی صحبت کنیم، کارگردان و بازیگر باید به "درجه حرارت بالا" از شدت عاطفی روی صحنه برسند، پس از آن می توانند از بیان ابزار مراقبت کنند. کارگردان باید بتواند برای هر لحظه از زندگی صحنه ای خود نه یک احساس، بلکه عمل درست را به بازیگر پیشنهاد دهد. پس زبان هدایت تکالیف باید زبان عمل باشد نه زبان احساسات.
فرم تکالیف کارگردانی
هر اشاره کارگردانی را می توان هم در قالب توضیح شفاهی و هم در قالب نمایش کارگردانی کرد. توضیح شفاهی به درستی شکل اصلی دستورالعمل های کارگردانی در نظر گرفته می شود، اما نمی توان تنها با کلمات از پس آن برآمد. نمایش البته ضروری است، اگرچه این خطر بسیار جدی از شخصیت زدایی خلاقانه بازیگران را به دنبال دارد. بدیهی است که یک کارگردان خوب در نمایش هایش نه از مواد بازیگری خودش، بلکه از مواد بازیگری که با او کار می کند، نتیجه خواهد گرفت.
یک مرحله بسیار مهم در کار کارگردان با بازیگران دوره میز کار نمایش است. این پایه و اساس عملکرد آینده را می گذارد. چگونگی ادامه این دوره تا حد زیادی بستگی دارد نتیجه نهایی. کارگردان باید ایده را به بازیگر منتقل کند تا او - ایده - به ایده خلاقانه کل تیم تبدیل شود.
کار کارگردان در میزانسن.
میزانسن معمولاً به آرایش بازیگران روی صحنه در روابط فیزیکی خاصی با یکدیگر و با محیط مادی اطرافشان گفته می شود. هدف میزانسن بیان روابط و کنش های روانی درونی آنها از طریق روابط بیرونی و فیزیکی بین بازیگران است. توسعه مقدماتی میزانسن ها در قالب یک امتیاز دقیق برای یک کارگردان تازه کار یا بی تجربه به همان اندازه طبیعی است که بداهه برای یک استاد بالغ طبیعی است. کار کارگردان در میزانسن شامل به حرکت درآوردن تخیل کارگردان است که به کارگردان اجازه می دهد اولا صحنه و بازیگران را در حال حرکت در اطراف آن در ترکیب های خاصی با یکدیگر ببیند و ثانیاً به صورت درونی بازی کند و زندگی کند. هر میزانسن برای هر یک از مجریان. . نتیجه نهایی باید مطابق با بازیگران و در تعامل آنها با یکدیگر باشد.
از بین بردن موانع خلاقیت
یکی از موانع جدی دستیابی به نتیجه مطلوب در بازیگری، عدم توجه به طرف مقابل و محیط صحنه اطراف بازیگر است که چنین مانعی برای مثال به شرح زیر برطرف می شود: پس از تکرار بعدی قطعه مسئول در نقش، کارگردان بازیگر را در رقت انگیزترین مکان متوقف می کند و از او دعوت می کند تا از نزدیک به شریک زندگی اش نگاه کند. به عنوان مثال، یک دکمه روی کت شریک زندگی (چه رنگی است، از چه چیزی ساخته شده است، چند سوراخ در آن وجود دارد)، سپس یک مدل مو، سپس چشمان او و زمانی که کارگردان می بیند که بازیگر روی آن تمرکز کرده است را در نظر بگیرید. شی که به او داده می شود، می توانید متن را ادامه دهید.
یک مشکل به همان اندازه جدی تنش عضلانی است. در اینجا گاهی اوقات کافی است به بازیگر بگوییم رها کن مثلاً دست راست، یا صورت، پیشانی، گردن، به طوری که بازیگر از گیره خلاق خلاص شود. در واقع، موانع بسیار زیادی وجود دارد، اما کارگردان باید بداند که هرگز نباید جلوتر رفت، مگر اینکه از منظر حقیقت هنری به اجرای بی عیب و نقص این قطعه دست یافت.
می توان تصور کرد که یک کارگردان باید چه دانشی از مواد بازیگری، چه چشم تیزبینی، چه حساسیت و بصیرتی داشته باشد تا بتواند ایده هایش را محقق کند! خوشبختانه اگر کارگردان قدر بازیگر را بداند و او را دوست داشته باشد، اگر هیچ چیز مکانیکی روی صحنه را تحمل نکند، اگر راضی نباشد تا زمانی که بازی بازیگر ارگانیک، درونی و از نظر هنری واقعی شود، همه این ویژگی ها رشد می کند.
کارگردانی نوعی است فعالیت خلاقکه با آن فیلمبرداری خلق می شود، کنش تئاتریو شماره مرحله کارگردانی یک فعالیت دشوار، اما بسیار جالب است. در قلب پیوند بین بازیگر و نویسنده اصلی، کارگردان قرار دارد. او نقش یک «مترجم» را بازی می کند، کار نویسنده را به شیوه خودش تفسیر می کند، آن را به زبان سینما یا اجرا ترجمه می کند.
کلمه کارگردان به "مدیر" ترجمه شده است. حرفه کارگردانی رسالت مهمی را در هنر انجام می دهد. این یک فرد خلاق، رهبر و سازمان دهنده تولید یک ایده سینمایی یا دیدنی است. کارگردان از روی فیلمنامه با درگیر کردن شرکت کنندگان واقعیت جدیدی خلق می کند فرآیند خلاق: قالب، هنرمندان، کمدها، آهنگساز.
شغل کارگردان شامل:
- مدیر. مدیر-مدیر اجراها را اجرا می کند، بر ترتیب و انجام وظایف محوله نظارت می کند.
- کارگردان. این شامل کار با یک بازیگر، دکوراتور، کمد و سایر کارگران است.
- نویسنده. عملکرد خط سیر ادبی برنامه ریزی شده را زیر نظر دارد.
- هنرمند. کارگردان-هنرمند ارتباط هنری اصیل خود را با نمایشنامه ایجاد می کند.
- معلمان کارگردان همچنین معلمی است که به بازیگران آموزش می دهد، آموزش می دهد، آموزش می دهد.
در روزگار استانیسلاوسکی، کارگردانی K.S متفاوت به نظر می رسید، نه آنطور که اکنون است. اجراها در تئاتر به طور مستقل انجام می شد ، بازی توسط بازیگر بدون دخالت بیرونی انجام می شد ، زیرا او نقش را درک می کرد و آن را اجرا می کرد. کار کارگردان فقط در توزیع نقش ها، جایگیری و حرکت شخصیت ها روی صحنه بود. او نمی توانست بیشتر از این بپردازد و همه چیز را به صلاحدید بازیگر واگذار کرد.
استانیسلاوسکی ک.اس بود که معرفی کرد سهم بزرگدر توسعه کارگردانی به عنوان یک حرفه، وظایف آن را تعریف کرد:
- مطالعه و درک عملکرد؛
- یافتن اثر تماشایی مورد نظر؛
- تبعیت شرکت کنندگان در فیلمبرداری از قصد کارگردان.
یک مرحله ضروری در شکل گیری فضای کاری پربار، تعامل کارگردان با بازیگر است. در حالت ایده آل، رابطه بین شرکت کنندگان در روند فیلمبرداری باید قابل اعتماد و دوستانه باشد، اما همیشه اینطور نیست. خیلی به رابطه مدیریت با زیردستان بستگی دارد. کارگردان ها سعی می کنند بازیگرانی را جذب کنند که دوست دارند و با آنها راحت کار می کنند. فضای موجود در مجموعه و روابط برقرار شده شرکت کنندگان در تیراندازی بر نتیجه نهایی کار تأثیر می گذارد.
ابزارهای بیانی کارگردانی عبارتند از:
- هنر بازیگری
بازیگری هنر خلق تصاویر است، تلاشی برای بیان زندگی روی صحنه در مقابل تماشاگران یا روی صفحه تلویزیون. هدف از کار او تأثیرگذاری بر مخاطب و گرفتن واکنش است. هر بار که بازیگری برای اجرا به شخص دیگری تبدیل می شود، بازی او باید احساسی و طبیعی باشد.
- میزانسن
میزانسن عبارت است از قرار دادن بازیگران روی صحنه در حین اجرا. این یکی از اجزای مهم خلاقیت و طراحی کارگردانی است. جهت سبک و ژانر اجرا به مکان میزانسن بستگی دارد. عملکرد بازیگر باید با آن مطابقت داشته باشد.
میزانسن تعدادی از الزامات را برآورده می کند:
- محتوای گویا یک صحنه یا اپیزود را حمل کنید، روی بازی بازیگر تمرکز کنید، قصد کارگردان را برطرف کنید.
- رابطه روی صحنه، درگیری، تجربیات درونی و احساسات شخصیت ها را در نظر بگیرید.
- شامل بیان صحنه، طبیعی بودن،
واقع گرایی.
- دما
ریتم تمپو از سرعت تمپو و فرکانس ریتم تشکیل شده است. مفهوم تمپو ریتم به عنوان وسیله بیانی جهت توسط K.S. Stanislavsky معرفی شد. معمولاً به خارجی و داخلی تقسیم می شود.
تمپو بخشی از ریتم است که الگوی آن را مشخص می کند. ریتم پیوند بین حرکت و توقف در زمان، تناوب ریتمیک حرکات، صداها، احساسات است.
تمپو نیز مانند سایر ابزارهای کارگردانی به تحقق نیت کارگردان از طریق بازیگری کمک می کند. آنها ارتباط نزدیکی با یکدیگر دارند و مکمل یکدیگر هستند. ریتم تمپوی درست انتخاب شده، عواطف و احساسات متقابل را در مخاطب برمی انگیزد.
- جو.
فضا در کارگردانی به عنوان زیستگاه تصویر عمل می کند. از ریتم، صداها، نور و ... تشکیل شده است. فضای روی صحنه از کنش در مقابل تماشاگر، مکان، زمان حاصل می شود. متشکل از وسیله بیانو توسط رویداد اصلی روی صحنه ایجاد می شود.
ردیف رویداد
هر اثر هنری شامل یک رویداد است. رویداد، کنشی از یک شخصیت یا کنشی است که پر از معنا، رنگ‌آمیزی احساسی دارد و به تدریج به مجموعه‌ای از رویدادها سرازیر می‌شود. مجموعه ای از رویدادها برای ساخت جالب لاکونیک اثر ضروری است، شامل مبارزه شخصیت ها و زنجیره ای از اقدامات است.
مجموعه رویدادها به مراحل زیر تقسیم می شود:
- رویداد اولیه با درگیری آغاز می شود که در آن شخصیت ها درگیر هستند و ویژگی های متن نویسنده سبک شناس را در بر می گیرد.
- رویداد اصلی همراه با کنش ترکیب توسعه می‌یابد، شخصیت خارق‌العاده‌ای دارد و عناصری از رویدادها را در بر می‌گیرد که برای حفظ تنش در بین مخاطبان، درگیری ایجاد می‌کند.
- رویداد مرکزی دارای موقعیت مرکزی است که می تواند مسیر درگیری و پایان کار را تغییر دهد. رویداد مرکزی دقیق پیدا می کند ایده اصلیو قصد ژانر. سپس با اصلی جایگزین می شود.
- رخداد اصلی، دعوایی است که قصد کارگردان را در بر می گیرد و آشکار می کند. در اینجا حل وظایف مجموعه، تعریف ژانر اثر اتفاق می افتد.
- در پایان، نتایج کار و وظایف تعیین شده خلاصه می شود.
قصد کارگردان
کار کارگردان شامل ترکیب عناصر خلاقانه در یک کل برای خلق یک اثر جامع و جالب است. این نتیجه با کمک نیت کارگردان به دست می آید. هدف کارگردان بخش ضروری پروژه است و از عناصر زیر تشکیل شده است:
- موضوع.
تعیین موضوع اثر یکی از وظایف اصلی در کار کارگردان است. یافتن آن به تعریف بازنمایی و بازتولید هنری در کارگردانی کمک می کند. موضوع یافت شده موظف است به این سؤال پاسخ دهد: "درباره چه؟".
هرگز یک موضوع وجود ندارد، هر قهرمان ایده و بخشی از بازی خود را دارد. فقط موضوع اصلی متشکل از اجزا و عناصر اثر است، ایده را تعریف می کند. همچنین اتفاق می افتد که موضوع توسط کارگردان تعیین نمی شود، اما این یک اتفاق نادر است. موضوع اصلینشان دهنده یک مشکل، کشمکش بین شخصیت ها، یک شی در اثر است که با کمک آن باز شدن بیشتر رویدادها اتفاق می افتد.
- اندیشه.
ایده ایده اصلی است اثر هنریبرای چی نوشته شده کارگردان تنها با گرفتن ایده اثر، معنای تصویر را درک می کند. ایده در کارگردانی ویژگی عاطفی دارد و با اخلاق ارتباطی ندارد. مضمون فقط ویژگی های کار را دارد، ایده همان واقعیت زنده روشن است. این جنبه ذهنی است - موضوع عینی است. ایده، فکر نهایی نویسنده درباره اثر است.
- کار فوق العاده
مهمترین وظیفه در کار کارگردان بازی می کند نقش رهبری، سایر وظایف را جذب و متحد می کند. سوپرتسک پاسخ این سوال را می دهد: "برای چه؟". او بیننده را با یک ایده دعوت می کند. مهمترین وظیفه، دیدگاه کارگردان نسبت به کار، ایده و هدف اصلی.
کنش های موجود در نمایشنامه، بازی بازیگران، سایر اهداف فرعی و ایده های خلاقانه، همه برای رسیدن به آن تلاش می کنند. همه چیز در کارگردانی با آن در ارتباط است و به آن بستگی دارد. هر عنصر خلاقیت در صورتی که مهم ترین کار با آن مرتبط نباشد، اضافی و نامناسب به نظر می رسد.
مهمترین وظیفه تکمیل ایده های نویسنده، برای دستیابی است بازخورداز بیننده و به جای احساسات و عواطف رسمی، زنده است. اما از سوی دیگر نوعی راز کارگردانی است که باید به درستی حدس زد و تفسیر کرد.
در کارگردانی، ایده و مهم ترین وظیفه یک هدف را شامل می شود، تفاوت در اصطلاحات است. برای آثار ادبیایده اعمال می شود و برای هدایت مهمترین کار. وظیفه فوق العاده قابل بازی نیست، فقط ماهیت عدد را برجسته می کند.
تحلیل کارگردان از نمایشنامه "در پایین"
به عنوان نمونه، تحلیل کارگردان از نمایشنامه «در پایین» اثر م.گورکی را در نظر بگیرید.
- رویداد اولیه - شخصیت های اصلی که سرپناه خود را از دست داده اند، خود را در یک خانه اتاق می یابند که در آن اقدامات اصلی نمایشنامه "در پایین" اتفاق می افتد.
- رویداد اصلی ظهور لوک است که امید را در دل ساکنان زاغه در زندگی بهتر.
- عامل اصلی مرگ آنا است که لوقا نجات و صلح پس از مرگ را پیش بینی کرد. سپس درگیری بین شخصیت های اصلی وجود دارد که به رویداد اصلی تبدیل می شود - دعوا و ناپدید شدن لوکا.
- اتفاق پایانی نمایش «در پایین» خودکشی ساتین است.
- وظیفه فوق العاده نویسنده در جدال ایمان و بی ایمانی شخصیت های اصلی متجلی می شود. در نمایشنامه "در پایین" ، ماکسیم گورکی سعی کرد ایده اصلی خود را از کار به مخاطب منتقل کند - آنچه که شخص به آن اعتقاد دارد ، در پایان دریافت خواهد کرد.
اصول فیلمنامه نویسی کارگردانی. مفهوم تبیین
حرکت سناریوییدر کارگردانی دقیقاً پس از تعریف موضوع و ایده ظاهر می شود. مبانی کارگردانی سناریو رابط بین عناصر سناریو است و منجر به تعریف مهمترین وظیفه می شود.
سناریو دارای انواع زیر است:
- کرونولوژی. ذخیره توالی داستان به صورت زندگی واقعی.
- گذشته نگر. طرح به ترتیب معکوس، از انتها به ابتدا ساخته شده است.
- طرح. این اثر بر اساس طرحی معروف ساخته شده است.
- بازی بازی به عنوان توسعه اصلی طرح استفاده می شود.
- تصویرسازی. استفاده از یک مفهوم متشکل از چندین مقدار.
- بازی شی یا دگرگونی یک چیز. از بازی یک تصویر یا شیء همه کاره استفاده می شود.
در کارگردانی نیز مفهوم تبیین وجود دارد. این ایجاد طرحی برای کار آینده کارگردان است. در ایجاد می شود فرم رایگانو شخصیت فردی دارد. توضیح افکار کارگردان در مورد اجرا، عملکرد بازیگران، طرح تفصیلیمیزانسن، سبک و ژانر نمایشنامه.
توضیح به این سؤالات پاسخ می دهد: "چه شرط می بندم؟" و "چگونه قرار دهم؟". کارگردان عواطف و احساسات را در مورد اثر روی کاغذ بیان می کند. ایده ها را واضح و ساده بیان می کند. دستیابی بیشتر به اهداف تعیین شده به توضیح درست نوشته شده بستگی دارد.
ایده کارگردان از یک عدد تنوع
سهم کارگردان در فیلمنامه شماره یکسان نیست و بستگی به ژانر اثر دارد. صحنه سازی یک شماره ژانر گفتار بر اساس یک آهنگ یا دوبیتی با یک موزیکال یا متن نویسنده آغاز می شود. اغلب اوقات کارگردان در توسعه متن متوقف نمی شود یا مواد موسیقی، توسط نویسنده نوشته شده است و او فیلمنامه ها را خلق می کند.
کارگردان می تواند با نویسنده روی متن کار کند، سپس او را نویسنده مشترک می نامند. این گزینه بیشتر در نوشتن صحنه ژانر گفتاری استفاده می شود. و دراماتیک، آواز - پاپ، شماره های سیرکدر درجه اول توسط کارگردان ایجاد شده است. کارگردان هنگام کار بر روی دراماتورژی و تحقق طرح خود، ایده های خود را در درجه اول قرار می دهد و تنها بعد فردیت بازیگر را مطرح می کند.
شماره های ژانر پاپ معمولاً به انواع زیر تقسیم می شوند:
- ژانری که شامل شروع نویسنده است. این شامل یک ژانر گفتار و یک آهنگ حاوی اشعار و همراهی موسیقی.
- ژانر، بدون متن نویسنده. آی تی انواع رقص، که انتظار حضور متن را ندارند.
اجراهای مبتنی بر ژانر گفتار حاکی از حضور تکنیک کارگردان و تصمیمات ناشی از متن نویسنده است. از محتوای آن، کارگردان به این سوال پاسخ می دهد: "چه اتفاقی افتاده؟"
کارگردانی مستند و تلویزیونی
کارگردانی فیلم و تلویزیون در دنیا محبوبیت زیادی پیدا کرده است. علاقه بینندگان به پخش تلویزیونی بستگی به کیفیت تصویر و طرحی خوب دارد. کارگردان مسئول نحوه و ارائه مطالب، انواع، حجم و طرح آن است. فقط او است که مخاطب را در تلویزیون تعیین می کند و همچنین زمان و نحوه دریافت فیلم را تعیین می کند.
کارگردانی تلویزیونی از نظر مدت زمان با کارگردانی فیلم متفاوت است. ویژگی های سینما این است که زمان بیشتری می برد، نیاز به تحلیل و ابداع جزئیات اضافی در مسیر کار دارد. از کارگردان فقط به سرعت و دقت نیاز دارید.
کارگردانی فیلم و تلویزیون شامل استفاده از آزمایش و بداهه است، اما فقط در مواقع ضروری. امیدهای زیادی به کارگردان بسته شده است، او باید بتواند همه افراد حاضر در صحنه را متحد کند.
ویژگی هایی که یک کارگردان سینما و تلویزیون باید داشته باشد:
- تجربه کاری و اصالت؛
- توانایی جستجو برای چیز جدید، گشودگی به آزمایش.
- جامعه پذیری؛
- آماده سفر باشید؛
- توانایی مدیریت تعارضات و حل اختلافات.
کارگردانی فیلم های مستند پیچیده تر و چندوجهی به نظر می رسد. حضور فیلمنامه و بازیگران در اینجا ضروری نیست. فیلم های مستند را زندگی خلق می کند. کارگردان چنین فیلمی باید بتواند چیزهای شگفت انگیزی را که در اطراف ما وجود دارد برجسته کند، موضوعات دردناکی را که باعث ایجاد احساسات شدید در بیننده می شود، لمس کند و در داستان آشکار کند.
کارگردانی نمایش های دسته جمعی
کارگردانی ارسال های انبوهشامل کار با تعداد زیادی بازیگر، صحنه و تا حد زیادی به مهارت های سازمانی و آینده نگری کارگردان بستگی دارد. برای به دست آوردن تایید مخاطب، جهت اجراها و تعطیلات نیاز به توسعه سریع رویدادها در صحنه، پویایی جالب کنش در اجرا دارد.
این نوع کارها فقط معطوف به بیننده است، بنابراین سعی می کند او را راضی کند و او را دوست داشته باشد. یک تماشاگر سخت گیر در تعطیلات یا در یک تئاتر، علاوه بر نمایش، به تنش در هنگام تماشا نیاز دارد. یک عدد خسته کننده و یکنواخت حتی یک قطره توجه او را به همراه نخواهد داشت. بنابراین، کارگردان نمایش های انبوه نیاز دارد که هر بار تمام استعداد و تجربه خود را نشان دهد.
کارگردانی نمایش های تئاتر و تعطیلات نیازمند مهارت های کارگردانی زیر است:
- مهارت های آموزشی و سازمانی، مدیریت افراد؛
- فن آوری فرآیند صحنه سازی (صدا، نور، گرافیک) را بدانید.
- مهارت های بازیگری خود، روش های تجزیه و تحلیل آثار؛
- تسلط بر مهارت های نصب؛
- یک فیلمنامه بنویسید و بر اساس آن یک اجرا یا کنسرت بسازید.
برای کارگردانی باکیفیت یک نمایش تئاتر، مقیاس اجرا و وجود یک ایده قوی ضروری است. موفقیت کل رویداد به آن بستگی دارد.
کارگردانی در آموزش و پرورش
آثار مهارت های بازیگری و مبانی کارگردانی، علاوه بر بازیگران و کارگردانان، توسط معلمان نیز مطالعه می شود. سیاستمداران، کارگران فقه و همچنین همه افرادی که حرفه آنها را ملزم به شناخت ویژگی های ارتباطی و روابط بین فردی می کند. به خصوص چنین دانشی برای معلمان برای باکیفیت ترین درس مفید خواهد بود. معلم باید بداند ویژگی های روانیکودکان، به طور دوره ای توانایی های فکری، توجه، حافظه، تمرکز دانش آموزان خود را بررسی کنید.
برای اینکه درس تا حد امکان پربار باشد، معلم باید رعایت کند و در عمل به کار ببرد قوانین زیر:
- به حالت روانی پایبند باشید؛
- آشنایی با اصول روانشناسی؛
- بتواند با حالات چهره به خلق و خو و احساسات دانش آموزان توجه کند.
- بتواند توجه را جلب کند؛
- قوانین توضیح را بدانید
- بتواند در طول درس به موضوع علاقه ایجاد کند.
جنبه اصلی هر کار خلاقانه، تخصیص صحیح زمان و حفظ برنامه کاری است. بنابراین معلمان باید چنین لحظاتی را در نظر بگیرند و با زمان در نظر گرفته شده برای درس متناسب باشند. اگر این اتفاق نیفتد باید سیستم هدایتی-آموزشی و برنامه عملیاتی تغییر کند.
درس همان عملکرد کمی تغییر یافته است، معلم به عنوان یک مدیر عمل می کند، روند را هدایت می کند، یک برنامه عمل و توضیح درس را ترسیم می کند.
از جانب ادبیات علمیمعلمان برای درس و افزایش دانش مهارت های بازیگریکتاب های Ershov A.P.، Bukatov V.M. "مسیر درس، ارتباط و رفتار معلم" و "جهت به عنوان روانشناسی عملی Ershova P. M. و همچنین "مبانی کارگردانی" Karp V. I.
کتاب کارگردانی به عنوان روانشناسی عملی به عنوان ترجمه ادبیات تخصصی کارگردانی به زبان ساده است. استفاده از ایده های کارگردانی و بازیگری به معلمان کمک می کند تا علاقه و توجه دانش آموزان را در طول کلاس افزایش دهند.
کارگردان فیلم از بسیاری جهات شبیه رهبر ارکستر است. ابتدا به عنوان رهبر ارکستر باید آرمان موسیقی را در ذهن خود جمع کند و کارگردان باید در ذهن خود ببیند که فیلم چگونه باید باشد. دوم، یک کارگردان سینما مانند یک رهبر ارکستر باید دیدگاه خود را به مجریان مختلف منتقل کند تا همه برای ایجاد یک دید واحد تلاش کنند.
کار کارگردانی گاهی با کار یک ژنرال میدانی مقایسه می شود که مدام به پرسنل نظامی دستور می دهد. اگرچه برخی از کارگردانان این گونه کار می کنند، اما معمولا مورد پسند نبودند و موفق هم نبودند. برای مدت طولانی. موثرترین کارگردانان دیدگاه خود را به اشتراک می گذارند و کارکنان و بازیگران را تشویق می کنند تا در این فرآیند شرکت کنند و بهترین خلاقیت آنها را تسهیل می کنند.
در حقیقت، این دو فرآیند ایجاد چشم انداز و به اشتراک گذاشتن آن با گروه، یک فرآیند پیوسته است که توسط کارگردان آغاز شده و دائما در حال تکامل است، زیرا. همه اعضای تیم مشارکت می کنند و مدیر راه هایی را برای بهبود و توسعه یک چشم انداز مشترک اجرا می کند.
البته کار کارگردان برقراری ارتباط است. اگرچه برخی از کارگردانان فیلمساز هستند و همزمان چندین نقش را ایفا می کنند، اما تنها کارهایی که مختص کارگردانی است، گفتگو، گوش دادن و متقاعدسازی خواهد بود.
کارگردان باید در نوشتن و گفتن داستان برای مردم مهارت داشته باشد و بتواند از تمام ترفندها و ترفندهای موجود برای درک بهتر این داستان ها برای شنوندگان استفاده کند. کارگردانان خوبدفترچه‌ها یا ژورنال‌هایی را با خود حمل می‌کنند که در آن افکار، ایده‌ها و برنامه‌های خود را برای فیلم نگه می‌دارند تا در زمان مناسب آنها را درج کنند و مطمئن باشند که هیچ چیز در این آشفتگی تولید فراموش نمی‌شود.
خواندن فیلمنامه
وظیفه اصلی کارگردان در دوره پیش تولید، خواندن فیلمنامه است. در بسیاری از فیلم‌های مستقل، کارگردان نیز فیلمنامه‌نویس است، بنابراین احتمالاً فکر می‌کنید که فیلمنامه‌نویس از قبل آنقدر داستان را می‌داند که از این مرحله بگذرد. وقتی دید تصویر شکل گرفت، از این مرحله غافل نشوید.
این دوره ای است که کارگردان می تواند آزادانه به فیلمنامه به عنوان اساس فیلم نگاه کند، برای روشن شدن شرایط اولیه به عمق طرح فرو رود، همه چیز را پیدا کند. معانی پنهان، دسیسه های روانشناختی، سؤالات معمولی، انفجار احساسات، مناظر، صداها و بوها، تا بتوان همه آن را در یک چشم انداز قدرتمند و به یاد ماندنی فرمول بندی کرد.
نویسنده-کارگردان اغلب در مضیقه است این موردزیرا خواندن فیلمنامه و ارزیابی آن با نگاهی تازه برای او دشوارتر خواهد بود.
- فیلمنامه را طوری بخوانید که انگار در حال تماشای یک فیلم تمام‌شده هستید و نمی‌دانید که چگونه پایان می‌یابد. فقط بگذارید داستان در ذهن شما پخش شود.
- پس از خواندن فیلمنامه، افکار خود را در دفترچه یادداشت کنید. توجه ویژهبه احساساتی که احساس کردید توجه کنید. وظیفه شما ساختن فیلمی خواهد بود که این احساسات و عواطف را با حداکثر تأثیر در بیننده برانگیزد. اگر عملی احساسی نیست، به آن توجه کنید. سعی کنید در برابر وسوسه مقاومت کنید و تغییراتی در آن ایجاد کنید این لحظهطرح. حالا شما سعی می کنید بفهمید این داستان چگونه کار می کند.
- در نهایت، تصمیم بگیرید که چه چیزی جوهره عاطفیفیلم سینما. این فیلم واقعا درباره چیست؟ افراد با چه اهداف و موانعی برای دستیابی به آنها روبرو می شوند، داستان چه احساساتی را برانگیخت، چگونه بر مخاطب تأثیر می گذارد، بیننده چه چیزی از شخصیت ها خواهد آموخت.
از طرف دیگر، می‌توانید پیشنهاد دهید که فیلمنامه را به دوستتان بخوانید و ببینید که آیا داستان همان واکنش‌هایی را در او برمی‌انگیزد که شما انجام می‌دهید، و آیا اصلاً فیلمنامه کار می‌کند یا خیر.
تحلیل سناریوی ساختاری عمیق
در مرحله مقدماتی کار کارگردان، فیلمنامه تکه تکه می شود تا مشخص شود چه چیزی باعث می شود این داستان روی مردم اثر بگذارد.
دقیقاً مشخص کنید که ماهیت هر شخصیت چیست، چه ایده های زندگی را در طول داستان دنبال می کند و برای چه چیزی تلاش می کند. هر شخصیت اهدافی برای آموزش، تخریب، تمسخر، آموزش، متهم کردن، شفا دادن، یادگیری، یافتن، تغییر یا تسخیر دارد. اکثر آنها وظایف بیرونی و داخلی خواهند داشت. به عنوان مثال، وظیفه بیرونی ممکن است ساختن خانه باشد، در حالی که وظیفه درونی او ممکن است نشان دادن توانایی های خود و متقاعد کردن دوستانش به ارزش خود باشد.
این وظایف حتی قبل از شروع رویدادها وجود دارند، یا ممکن است در ابتدای طرح شکل بگیرند. این وظایف را برای هر قهرمان تعریف کنید.
چه موانعی بر سر راه رسیدن به اهداف تعیین شده توسط قهرمانان وجود دارد؟ AT داستان های جالبموانع بر اساس جنبه‌های روانشناختی فرد درونی هستند، اما در قالب شرایط بیرونی آشکارتر، مانند شخصیت‌های دیگر یا پدیده‌های طبیعی، مانند طوفان برف خروشان، ارائه می‌شوند.
شخصیت ها برای غلبه بر موانع و رسیدن به اهداف خود چه اقداماتی باید انجام دهند؟ اینها گامهای واقعی هستند که باید در راه آنها برداشته شوند.
شخصیت ها از چه ابزار و فرصت هایی می توانند استفاده کنند؟ اینها برخی از توضیحات در متن خواهد بود که به صورت قید ارائه می شود، به عنوان مثال، آرام، با افتخار، پرانرژی، سریع یا جذاب.
وقتی کاراکترها و تلاش‌هایشان با شکست مواجه می‌شوند، شخصیت‌ها چه تنظیماتی را انجام می‌دهند؟
اهداف، موانع، روش‌ها، اقدامات و تنظیمات نقش‌های هر شخصیت را برای هر صحنه‌ای که در آن شرکت می‌کنند، دوباره تحلیل کنید. بررسی یادداشت های مهمدر یادداشت های شما این نکات زمانی بسیار مفید و ضروری خواهد بود که بتوانید در حین کار روی دکور دستورات قوی و دقیقی به بازیگران بدهید.
همچنین سعی کنید در هر صحنه مشخص کنید که کدام اقدامات واقعیقهرمانان می توانند این کار را انجام دهند تا مانند یک ستون بایستند و دیالوگ های خود را بخوانند. در واقعیت، مردم همیشه مشغول چیزی هستند، مثلاً آشپزی، کتاب خواندن، گشت و گذار در اینترنت، برای انجام وظایف خود و در خلال گفتگوهای مختلف.
کار با یک فیلمنامه نویس
اگر کارگردان نویسنده فیلمنامه نباشد، بسیار مهم است که کارگردان و فیلمنامه نویس بتوانند در زمان پیش تولید رابطه کاری خوبی برقرار کنند و آن را تا دوران فیلمبرداری حفظ کنند. فیلمنامه نویس طرح و توسعه وقایع را در تخیل خود می بیند و کارگردان باید این داستان را به صحنه های واقعی در مکان های واقعی تبدیل کند. بازیگران واقعی، ایفای نقش و بازی روی صحنه با بودجه معین. این اغلب می تواند منجر به اختلاف نظر در دیدن تصویر بزرگ شود. علاوه بر این، فیلمنامه نویسان اغلب بیش از حد به نظرات خود وابسته هستند و نمی توانند از نوآوری های ارائه شده توسط کارگردان با نگاهی تازه قدردانی کنند.
کارگردان باید همیشه او را حفظ کند نگرش مثبتو اشتیاق برای فیلمنامه. بدانید که فیلمنامه نویس ماه ها یا حتی سال ها در انزوای نسبی روی این اثر کار کرده است. قابل درک است که آنها یک منیت خاص خود را ایجاد می کنند و ممکن است نخواهند تغییر را در نظر بگیرند.
این یک رویه رایج در استودیوهای بزرگ فیلمسازی است که بلافاصله پس از امضای حقوق فیلمنامه، یک فیلمنامه نویس دوم را استخدام می کنند، که تغییرات لازم را ایجاد می کند و بنابراین می تواند از برخورد این دو نفس خلاق جلوگیری کند. همچنین به فیلمنامه نویس و کارگردان جدید این امکان را می دهد که کاملاً کار کنند رویکرد جدیدبه تاریخ
اگر فیلمنامه نویس جدیدی وارد نشود، کارگردان باید مشخص کند که با چه کاری می تواند بکند نسخه اصلیفیلمنامه نویس. به سوالات زیر پاسخ دهید:
- چه چیزی در ابتدا الهام بخش فیلمنامه نویس این داستان شد؟
- دلیل نوشتن این داستان چیست؟
- چه جور درس زندگیآیا این تاریخ درس می دهد؟
- فیلمنامه نویس چه احساسی دارد، کل داستان درباره چیست؟
- نظر نویسنده فیلمنامه در مورد روابط اصلی داستان چیست؟
- پس زمینه چیست این داستانو بیوگرافی شخصیت های اصلی؟
- آیا شخصیت هایی بر اساس وجود دارد مردم واقعی، و این چه فایده ای دارد؟
نویسنده و کارگردان بدون شک اختلاف نظر پیدا خواهند کرد و بسیار مهم است که از مهمترین زمینه هایی که با یکدیگر همسو هستند تا خاص ترین حوزه هایی که دیدگاه های متفاوتی وجود دارد کار کنند تا آنها را برطرف کنیم. در پایان باید به یک دیدگاه مشترک کارگردان و فیلمنامه نویس رسید.
تقریباً همیشه می توانید نقاط ضعف را در فیلمنامه ها پیدا کنید. کارگردان باید هدف خود را بپرسد که سؤالات سختی در مورد منطق و حقیقت احساسات در فیلمنامه بپرسد. همچنین، کارگردان باید سؤالات «چه می‌شود اگر...؟»، پیشنهاد هر گونه تغییر در روند داستان، مانند معرفی قهرمان به‌عنوان شرور یا تغییر کنش‌های بازیگران در صحنه‌های کلیدی باشد.
این سوالات تقریباً به لزوم نوشتن فیلمنامه منجر می شود و داستان را معنادارتر می کند. برخی از نویسندگان در ضبط مجدد بهتر از دیگران هستند و برخی نیز اگر احساس کنند از نظر روانی آمادگی ندارند یا تمایلی به ایجاد تغییراتی که کارگردان مناسب می‌داند، به سادگی از انجام این کار خودداری می‌کنند.
برای فیلمسازان مستقل آشکار خواهد شد که خرید حقوق یک فیلمنامه مهم است، در غیر این صورت ممکن است کل تولید توسط یک فیلمنامه نویس ناراضی خاتمه یابد.
نمی توان نادیده گرفت یک عامل مهممربوط به رونویسی است، یعنی بازنویسی یک صحنه می تواند منطق بقیه فیلمنامه را تغییر دهد که می تواند باعث بازنویسی صحنه های دیگر شود. این می تواند روند آماده سازی را برای مدت طولانی به طول بینجامد. چالش این است که تعادل ایجاد کنید و فیلمنامه ای بنویسید که قوی و تاثیرگذار باشد، در حالی که کاملاً کامل نباشد.
فیلمنامه خوانی
در این مرحله خواندن فیلمنامه بازنویسی شده می تواند تکنیک ارزشمندی برای بازیگران باشد. این می تواند کاملا معقول باشد و حرکت عینیبه خصوص زمانی که بازیگران هنوز فیلمنامه را نخوانده اند، یا زمانی که بازیگران هنوز مشغول تمرین نقش خود هستند و در مورد آن با کارگردان صحبت می کنند. مطلوب است که فیلمنامه نویس در هنگام خواندن فیلمنامه حضور داشته باشد تا بتواند متوجه شود. امتیاز کلیدیداستان، زمانی که آنها در چیز دیگری ارائه می شوند و نه در سر نویسنده.
تحلیل مجدد سناریو
حالا که فیلمنامه کامل شده است، کارگردان باید فیلمنامه را دوباره تحلیل کند تا یادداشت ها را به روز کند و بسط دهد تا اهداف، موانع پیش رو، روش های دستیابی، اقدامات هر شخصیت از صحنه به صحنه، مرحله به مرحله را به طور کامل درک کند. این یادداشت ها در طول فیلمبرداری بسیار ارزشمند خواهند بود. این قسمت از کار اغلب توسط دستیار کارگردان ملحق می شود، در اینجا نکات زیر مشخص می شود:
- چه تعداد بازیگر و چه تیپ مورد نیاز است
- هر بازیگر در چند صحنه و در مجموع تا چه مدت روی پرده خواهد بود؟
- الزامات، تعداد و انواع محل/محل تیراندازی
- چه بدلکاری ها و جلوه های ویژه ای در فیلم وجود دارد
- چه لباس و آرایش خاصی مورد نیاز خواهد بود
- چه جزئیاتی مورد نیاز خواهد بود
چنین تحلیل سناریو اغلب است فیلم های بزرگتوسط شرکت های حرفه ای انجام می شود. تجزیه و تحلیل خوب فیلمنامه یک ابزار تولید با ارزش در فیلم‌هایی در هر مقیاسی است.
بخش مهمی از تحلیل سناریو، تعیین دقیق مدت زمان هر صحنه خواهد بود که با نسبت متن اشغال شده در صفحه محاسبه می شود. تعداد اشتراک‌گذاری‌های صفحه اشغال شده توسط هر صحنه، در گوشه سمت چپ بالای هر صحنه.
با در نظر گرفتن این واقعیت که گروه فیلمدر 2 تا 5 صفحه اسکریپت در روز قرار می گیرد، که به شدت به عوامل زیادی بستگی دارد، دانستن تعداد کل صحنه های گرفته شده در روز به پایبندی کافی به برنامه کمک می کند.
انتخاب یک تیم خلاق
وظیفه بعدی کارگردان انتخاب خواهد بود تیم خلاق. معمولاً این روند در کل دوره آماده سازی امتداد می یابد.
تیم خلاق بخشی از گروه فیلمبرداری است و به انجام کار بر روی اجرای ایده کارگردان، تحقق دیدگاه کارگردان کمک می کند. بقیه خدمه بیشتر شبیه سربازانی خواهند بود که وظایف خاصی را انجام می دهند و فقط گهگاه روی فرآیند خلاقانه کار می کنند.
تیم خلاق معمولاً از افراد زیر تشکیل می شود:
- فیلمبردار یا مدیر فیلمبرداری که مسئولیت آن را بر عهده دارد کار خلاقانهدوربین ها و نورپردازی
- طراح تولید یا تکنولوژیست که وظیفه ایجاد ظاهر، ظاهر فیلم را بر عهده دارد، با صحنه، لباس و گریم کار می کند.
- رئیس بخش بازیگری برای انتخاب بهترین بازیگران فیلم با کارگردان همکاری می کند.
- بازیگران.
- یک تدوینگر که با یک کارگردان کار می کند تا یک فیلم کامل از فیلم ها و فیلم های جداگانه بسازد.
- مسئول بخش موسیقی یا آهنگساز وظیفه انتخاب را بر عهده دارد موسیقی درست، همراه با احساسات صحنه های فعلی.
کارگردان مصاحبه می کند و انتخاب می کند افراد مناسبهمکار نویسندگان فیلم، دیدگاه خود را با آنها در میان می گذارد و سپس با آنها صحبت و ارتباط برقرار می کند و آنها را تشویق می کند تا در اجرای طرح کمک کنند.
گاهی اوقات این فرآیند می تواند به نوعی درگیری خلاقانه منجر شود. کارگردان باید مهارت های ارتباطی و توانایی متقاعد کردن و حل و فصل خود را به کار گیرد موقعیت های درگیریتا زمانی که یک راه حل کلی پیدا شود و در نهایت نتیجه بهتری حاصل شود.
بازیگران بازیگر
در استودیوهای بزرگ تولید، فرآیند بازیگری تا حد زیادی تحت تأثیر تولیدکنندگان قرار می‌گیرد نتایج مذاکرات با ستاره ها در مورد امضای قراردادها اغلب بر مسائل مربوط به توانایی هنری غالب است. برای فیلمسازان مستقل، فرآیند یافتن بازیگر می تواند پرمشغله و چالش برانگیز باشد.
برای جزئیات بیشتر در مورد ریخته گری، بخش مربوطه را ببینید.
تمرینات اصلی
کارگردان وظیفه دارد بازیگران را برای کارشان آماده کند و در تمرین ایده خود، چشم انداز فیلم را به آنها منتقل کند. تمرینات با جزئیات بیشتر در صفحه مربوطه توضیح داده شده است.
تهیه کننده
تهیه کنندهدر سینما، کارگردان فیلم، سرپرست خلاقیت و تولید بر روی ساخت آن کار می کنند. کارگردان مفهوم ایدئولوژیک و هنری فیلم را بر اساس فیلمنامه تعیین می کند و آن را به یک تجسم کل نگر یعنی کارگردانی می رساند. کار مشترکبازیگران، فیلمبردار، هنرمند، آهنگساز و سایر شرکت کنندگان در تولید.
مهمترین لحظه مرحله اولیه کار کارگردان روی فیلم، انتخاب فیلمنامه یا مشارکت در نگارش آن است. قصد کارگردان می تواند به طور کامل ایجاد یک طرح فیلمنامه را از پیش تعیین کند، بنابراین برخی از بزرگترین کارگردانان دائما (به عنوان مثال، Ch. Chaplin، A. P. Dovzhenko، R. Kler، I. Bergman) یا در صورت لزوم، به عنوان نویسندگان فیلمنامه عمل می کنند. فیلمنامه فیلم هایشان بسیاری از استادان هنر کارگردانی ترجیح می دهند عمدتاً با یک فیلمنامه نویس همکاری کنند (V. I. Pudovkin با N. A. Zarki، Yu. Ya. Raizman و S. I. Yutkevich با E. I. Gabrilovich، J. Ford با D. Nichols، V. De Sica با C. Zavattini). در مواردی که کارگردان برای تولید می پذیرد اسکریپت تمام شده، یا آن را از منظر جهت کلی کارش، قابلیت ها و آرزوهایش تفسیر می کند و یا آن را مبنای کار روی موضوع و سبک جدیدی برای خود قرار می دهد.
پس از کار با فیلمنامه نویس شامل شفاف سازی دقیق ایده، اصلاحات لازم و نهایی شدن صحنه ها، دوره نگارش فیلمنامه کارگردان آغاز می شود.
علیرغم اینکه ممکن است در مراحل صحنه‌سازی شفاف‌سازی‌های مختلفی به وجود بیاید و خیلی چیزها با بداهه‌نویسی تصمیم‌گیری می‌شود، فیلمنامه کارگردان است که تا حد زیادی کیفیت هنری فیلم را تعیین می‌کند. به عنوان یک قاعده، کارگردان این سناریو را با مشارکت فیلمبردار و هنرمند ایجاد می کند، زیرا آنها به نوعی به این واقعیت کمک می کنند که تجسم خاصی از طرح روی پرده از قبل پیش بینی و "دیده" شود. به فیلمنامه کارگردان «تدوین» نیز می گویند زیرا ساختار مونتاژ کل فیلم و توسعه مونتاژ هر صحنه را از پیش تعیین می کند. فیلمنامه کارگردان همچنین طول اپیزودها و تمامی فریم ها، ماهیت نورپردازی صحنه های مختلف، عناصر لازم موقعیت، محل قرارگیری دوربین و... را مشخص می کند.
فیلمنامه کارگردان به نوعی موسیقی فیلم است. اجرای تا حدی کارکردهای تولید، و «پروژه» فنی فیلم، در عین حال به عنوان یک بیان اهمیت دارد. ایده خلاقانه، پیش بینی تم و سبک، فضا و ریتم، صداگذاری دقیق احساسی و معنای خاص فیلم آینده.
بسیاری از کارگردانان برجسته معنای فیلمنامه یک کارگردان را به شیوه های مختلفی تعریف می کنند. برخی (L. V. Kuleshov و Clair) تمایل دارند اطمینان حاصل کنند که فیلم در تمام جزئیات آن کاملاً و در نهایت "روی کاغذ" پیش‌بینی شده است، برخی دیگر (F. Fellini) تغییرات قابل توجهی را در داده‌های سناریویی که در جریان بداهه‌پردازی در طول فیلمبرداری رخ می‌دهد اجازه می‌دهند.
مکان و زمان قابل توجهی در تولید فیلم به دوره آماده سازی اختصاص دارد. در این زمان بازیگران برای اصلی و نقش های فرعی، مکان فیلمبرداری مشخص می شود، طرح های صحنه و لباس تهیه می شود، برآورد هزینه برای تولید فیلم و غیره. این شامل تمرینات اولیه با بازیگران (که توسط برخی کارگردانان تمرین می شود) می شود.
مراحل فیلمبرداری شامل فیلمبرداری در آلاچیق و فضای باز است که برای کارگردان بیشترین زمان را می گیرد، زیرا گاهی اوقات با سفرهای دشوار همراه است، به شرایط آب و هوایی و آب و هوایی و غیره بستگی دارد. معمولاً هر فریم با عکس گرفته می شود ( یعنی بیش از یک بار)، و گاهی اوقات در گزینه های مختلفتا کارگردان بتواند انتخاب کند بهترین ضربات، که بیشترین تطابق را با ایده اصلی و وظایف محول شده به بازیگران دارد.
قبل از پایان فیلمبرداری، دوره تدوین آغاز می شود: هنگام مشاهده مطالب فیلمبرداری شده، کارگردان به تعریف نهایی از ساختار فیلم و تمام آن می رسد. عناصر تشکیل دهنده. کارگردان همراه با تدوینگر، مدت زمان دقیق، توالی و رابطه ریتمیک قاب‌ها و قسمت‌های مختلف را پیدا می‌کند و در برخی موارد حتی به راه‌حل جدیدی برای ترکیب فیلم‌ها در کل می‌رسد. دوره تدوین که در پایان فیلمبرداری به طور کامل به پایان می رسد، شامل تونینگ (یعنی دوبله) فیلم است: ضبط صدا از دیالوگ ها و نویزهایی که به دلایلی ضبط نشده یا ضعیف در طول فیلمبرداری ضبط شده اند و همچنین موسیقی ساخته شده برای این فیلم توسط آهنگساز یا انتخاب کارگردان از یک منبع یا منبع دیگر. این اثر در مرحله ضبط مجدد به پایان می رسد، زمانی که تمام ترکیب صوتی لازم توسط کارگردان و صدابردار در ترکیب و همبستگی دقیق گرد هم آمده است.
ساخت فیلم با ساختن کپی به اصطلاح مرجع به پایان می رسد که کیفیت هنری و فنی آن نیت کارگردان، فیلمبردار و صدابردار را برآورده می کند.
حرفه کارگردانی و حجم کار کارگردانی در تولید فیلم پیشرفته، مستلزم تقسیم وظایف بین: 1) کارگردان-تهیه کننده، 2) به اصطلاح کارگردانان دوم است که کارگردان می تواند کنترل بخش های خاصی از فیلم را به آنها واگذار کند. تولید (مثلاً کار با بازیگران) یا فیلمبرداری برخی صحنه ها بر اساس مفهوم کلی، 3) دستیاران کارگردان که در کارکردهای مختلف خلاقانه به کارگردان کمک لازم را می کنند. همچنین ببینید .
فیلم سینما: فرهنگ لغت دایره المعارفی. - م.: دایره المعارف شوروی. چ. ویرایش S. I. Yutkevich; ویراستاران: یو. اس. افاناسیف، وی. ای. باسکاکوف، آی. وی. وایسفلد و غیره.. 1987 .
مترادف ها:ببینید «DIRECTOR» در فرهنگ‌های دیگر چیست:
تهیه کننده- تهیه کننده … کلمه روسی استرس
تهیه کننده- کارگردان و ... فرهنگ لغت املای روسی
تهیه کننده- تهیه کننده … فرهنگ لغت استفاده از حرف Yo
تهیه کننده- تهیه کننده/ … فرهنگ لغت املای صرفی
تهیه کننده- در محل کار (Cecile de Mille) کارگردان (fr. régisseur، از لات ... ویکی پدیا
تهیه کننده- کارگردان، کارگردانان، کارگردان، کارگردانان، کارگردانان، کارگردانان، کارگردان، کارگردانان، کارگردانان، کارگردانان، کارگردانان، کارگردانان (منبع: "پارادایم برجسته کامل به روایت A. A. Zaliznyak") ... اشکال کلمات
تهیه کننده- کارگردان، کارگردان، شوهر. (رجیسر فرانسوی). کارگردان هنریتولید تئاتر یا سینمایی، که همه کارها را برای آماده سازی اجرا متحد می کند. کارگردان اجرا. من معتقدم که برای کشت ارگانیک نقش به ... ... فرهنگ لغتاوشاکوف
تهیه کننده- کارگردان، یک، شوهر. کارگر خلاق، برگزار کننده هنری، کارگردان یک تولید تئاتر، فیلم یا تلویزیون، به طور کلی برنامه های سرگرم کننده. ر. کارگردان. | تصرف کارگردانی، اوه، اوه تصمیم کارگردان جدید نمایش. توضیحی...... فرهنگ لغت توضیحی اوژگوف
تهیه کننده- آ؛ متر [فرانسوی. regisseur از لات. کنترل rego] کارگردان هنری نمایش، فیلم، پخش رادیویی و غیره؛ کارگردان R. عملکرد. ر به تمرین اول آمد با طرح آمادهصحنه سازی ◁ کارگردان، اوه، اوه. هدیه ای... فرهنگ لغت دایره المعارفی
DIRECT-R- m. فرانسوی. مدیریت بازیگران، بازیگری، اجراها، انتصاب چه چیزی برای دادن یا روی صحنه بردن، توزیع نقش ها و غیره فرهنگ لغت توضیحی دال. در و. دال. 1863 1866 ... فرهنگ توضیحی دال