اساطیر یونان باستان در آثار ادبیات روسیه. خلاصه: اسطوره شناسی در ادبیات. دوره سناریوی رویداد

اساطیر اسلاو به عنوان بازنمایی اسلاوهای باستان در مورد جهان اطراف یکی از مؤلفه های میراث فرهنگی ملت است. مانند همه مردم باستان، اجداد اسلاوی ما که در جنگل ها زندگی می کردند، سعی کردند بفهمند جهان چگونه کار می کند و جایگاه خود را در آن درک کنند.

با پذیرش مسیحیت در روسیه، خدایان اسلاو به تدریج وجود ندارند. با این حال، ویژگی های اساطیر اسلاو نه تنها در زندگی عمومی، بلکه در داستان نیز منعکس شده است. توطئه ها و تصاویر اساطیری با قرار گرفتن در خاستگاه هنر کلامی، نه تنها در سنت عامیانه شفاهی، بلکه در آثار نویسندگان و شاعران روسی در مراحل مختلف تاریخی در توسعه ادبیات، جایگاه مهمی را اشغال می کنند.

الکساندر سرگیویچ پوشکین نیز در این زمینه کار می کرد. تمام اشعار افسانه ای او با سنت های اساطیری مرتبط است. بنابراین، به عنوان مثال، شعر "روسلان و لیودمیلا" ارائه شعری از داستان محبوب محبوب "درباره یروسلان لازارویچ" است. Lukomorye، Chernomor، تصویر درخت جهانی، جزیره Buyan - همه اینها تصاویر اصلی اساطیر اسلاو هستند. و "داستان تزار سالتان، پسر باشکوه و توانا شاهزاده گویدون سالتانوویچ و شاهزاده خانم زیبای قو" مجموعه کاملی از شخصیت ها و توطئه های اساطیر اسلاوهای باستان است. ظاهراً آغاز «داستان تزار سلتان» از کهن‌ترین لایه‌های اساطیر سرچشمه می‌گیرد. تصویر سه دختر زیر پنجره با تصویر سه الهه سرنوشت قابل مقایسه است و در سنت اساطیری ودایی نیز شناخته شده است. همچنین در افسانه "درباره تزار سلطان" بلوط روی یک تپه (یا تپه) رشد می کند که شبیه کوه جهانی یا سنگ آلاتیر است. علاوه بر این، در این تپه، زیر بلوط است که شاهزاده گویدون مادرش را می آورد - یکی از سه دوشیزه در حال چرخش. دریا-اقیانوس، جزیره بویان، بلوط استارودوب یا سنگ محفوظ آلاتیر (الاتر)، به عنوان عناصر اجباری فضای مقدس، ذاتی تعداد زیادی از جذابیت های عامیانه روسی است. شایان ذکر است که "جزیره بویان" در بسیاری از افسانه ها و توطئه های اسلاوها مستقیماً حیاط کلیسا یا قبرستان نامیده می شود. این واقعیت که در «داستان تزار سالتان» جزیره بویان در واقع «دنیای دیگر» است، جایی که مردگان در آن زندگی می‌کنند، گرگینه همیشگی شاهزاده گویدون نیز گواه بر این است که از ظاهر شخص دیگری برای تمام بازگشت‌هایش به جزیره استفاده می‌کند. دنیای زندگان (پادشاهی سلطان). معروف است که در باورهای عامیانه مردگان بدن زمینی معمولی ندارند، بنابراین فقط با قرض گرفتن گوشت خود از کسی می توانند به این دنیا بیایند. و چنین شخصیت افسانه "درباره تزار سالتان" به عنوان یک سنجاب که "آواز می خواند و همه چیز را آجیل می جود" در اساطیر آلمانی-اسکاندیناوی مشابهی دارد، جایی که تصویر یک سنجاب مرتبط با درخت جهانی Yggrasil است که در امتداد آن می چرخد. این درخت، حفظ شده است. واسط بین "بالا" و "پایین".

در آغاز قرن بیستم، علاقه به زندگی عامیانه، به هنر عامیانه روسیه، اهمیت و اهمیت خاصی پیدا کرد. تکامل خلاقیت A. Akhmatova به این سمت رفت. سنت فولکلور - به ویژه سنت ترانه - تا حد زیادی بر زبان شعر و تصاویر اشعار آخماتوف تأثیر گذاشت. واژگان شعر عامیانه و نحو محاوره ای، ضرب المثل های عامیانه و عامیانه در اینجا عنصری ارگانیک از سیستم زبان هستند. نماد چند ارزشی پرنده که به شدت با سنت عامیانه همراه است، جایگاه ویژه ای در درک هنری واقعیت شاعره دارد. در تصویر یک پرنده، معشوق در شعر "کنار دریا" ظاهر می شود. در شعری در مورد مرگ A. Blok ("ما شفیع اسمولنسک را آوردیم ... اسکندر ، یک قو ناب!") که در ژانری نزدیک به نوحه های عامیانه نوشته شده است ، تصویر یک قو از نوحه ها وام گرفته شده است ، جایی که "قوی سفید" اغلب به عنوان یک پیام رسان غمگین عمل می کند. از شعرهای عامیانه و نماد مرگ پرنده سیاه است. نمادی از عشق از فرهنگ عامه آمده است - یک حلقه ("و او به من یک حلقه مرموز داد، تا از من در برابر عشق محافظت کند")، همچنین در مرکز "داستان حلقه سیاه" قرار دارد.

نماینده برجسته "نسل قدیمی" نمادگرایان K. D. Balmont است. مضمون اسلاوی در اشعار شاعر با بیشترین قدرت در دوره 1906-1917 به صدا درآمد. در سال 1907 کتاب بالمونت به نام پرنده آتشین منتشر شد. شاعرانگی عنوان محتوای مجموعه را آشکار می کند. "خورشید" بالمونت حاوی ایده های اساطیری اصلی در مورد این نور است، اینها رای مصریان باستان، هلیوس یونان باستان، داژبوگ و یاریلو از اسلاوها هستند. Balmont با درخشان ترین تصاویر از پرنده آتش، درخت جهان، سنگ آلاتیر کار می کند. در زمینه نویسنده، تفسیر افسانه ای از تصویر پرنده آتشین گسترش می یابد، رنگ طلایی رنگ خورشید است، بنابراین خود پرنده را می توان با نور خورشید و در نتیجه با تمام نمادهای خورشیدی مرتبط کرد. همچنین در کار Balmont، تصویر درخت جهان بیش از یک بار ظاهر می شود. در کتاب "غزلیات خورشید، عسل و ماه" بازاندیشی شاعرانه ای در این تصویر وجود دارد. بالای درخت "به رنگ آبی می لغزد"، جایی که ستاره ها می درخشند و رویاها در خواب دیده می شوند. ریشه‌ها به اعماق شب‌ها می‌روند، «جایی که چشمه‌ها فوران می‌کنند و مارها بیرون می‌خزند»، ساختار افقی به عنوان فضای روز ارائه می‌شود. در کتاب "Marevo"، در شعر "وداع با درخت"، این تصویر به عنوان یک افسانه ظاهر می شود، با الهام از افسانه دوران باستان عمیق، اما تقریبا برای همیشه گم شده است.

شعر روسی در زمان های مختلف از مضامین و تصاویر اساطیر اسلاو استفاده می کند که علاقه مردم به تاریخ خود و میراث فرهنگی مردم روسیه را تعیین می کند.

1. مبنای اساطیری ادبیات کهن. طبقه بندی اسطوره ها کیهان و تئوگونی یونانی

ادبیات عتیقه (ادبیات یونان و روم باستان) به طور کلی با همان ویژگی های کلی همه ادبیات کهن مشخص می شود: مضامین اساطیری، توسعه سنتی و فرم شعر. ادبیات یونان باستان بر اساس اساطیر رشد کرده است و کل اساطیر یونان باستان به طور کلی بر اساس اسطوره هایی در مورد پانتئون خدایان، اسطوره هایی در مورد زندگی غول ها و غول ها و همچنین اسطوره هایی در مورد بهره برداری های دیگر اساطیری است. قهرمانان (و اغلب تاریخی). یک نظام اساطیری بسیار توسعه یافته یکی از مهمترین مؤلفه های میراثی است که ادبیات یونانی از مراحل قبلی توسعه فرهنگی دریافت کرده است. در مقایسه با موضوع اساطیری، هر موضوع دیگری به پس‌زمینه فرو رفت. اسطوره شناسی را می توان به صورت مجازی رشته هایی در نظر گرفت که اساس "بوم" اکثر آثار نویسندگان باستانی بوده است. درک او تغییر کرد، او متفاوت تفسیر شد، اما همچنان جلوه ای از جهان بینی باستانی باقی ماند.

ادبیات کهن سرشار از قهرمانی و واقع گرایی است. هدف اصلی آن - مانند کل فرهنگ یونان باستان - یک فرد واقعی، توسعه یافته، شجاع و پر از کرامت است. حتی خدایان یونانی نیز خصوصیات انسانی دارند.

توطئه ها و تصاویر آثار هومر، هزیود، تراژدی نویسان آتن - آیسخولوس، سوفوکل و اوریپید، آثار اوید، پلوتارک و سایر نویسندگان مشهور دوران باستان از اسطوره شناسی حذف شدند. منابع بسیاری از تراژدی های سوفوکل و اوریپید - خود اسطوره ها - حتی در یک خلاصه کوتاه جذابیت زیادی را حفظ کرده اند.

یونانیان معتقد بودند که در آغاز فقط هرج و مرج ابدی، بی حد و حصر و تاریک وجود داشت. در آن سرچشمه حیات دنیا بود. همه چیز برخاسته از هرج و مرج بی حد و حصر - تمام جهان و خدایان جاودانه. از آشوب، الهه زمین - گایا آمد. گسترده و قدرتمند پخش شد و به هر چیزی که روی آن زندگی می کند و رشد می کند زندگی می بخشد. در زیر زمین، تا آنجا که آسمان وسیع و روشن از ما فاصله دارد، در عمق بی‌اندازه، تارتاروس غم‌انگیز متولد شد - پرتگاهی وحشتناک، پر از تاریکی ابدی. از آشوب، سرچشمه زندگی، نیروی قدرتمندی متولد شد که عشق را جان می بخشد - اروس. جهان شروع به شکل گیری کرد. هرج و مرج بی کران، تاریکی ابدی را به دنیا آورد - اربوس و شب تاریک - نیوکتا. و از شب و تاریکی نور ابدی - اتر و روز روشن شاد - همرا آمد. نور در سراسر جهان پخش شد و شب و روز جایگزین یکدیگر شدند. زمین توانا و حاصلخیز آسمان آبی بی کران اورانوس را به دنیا آورد و آسمان بر روی زمین پخش شد. کوه های بلند که از زمین متولد شده بودند، با افتخار به سوی او برخاستند و دریای همیشه پر سر و صدا گسترده شد.

تمام مراحل اساطیر در سرودهای قهرمانانه یونانیان - به اصطلاح حماسه هومری - ارائه شده است. اپو معنایی بیش از یک کلمه در مورد استثمارها ندارد، به همراهی غنای آنها، یک آد - ترانه سرا یا راپسود - مجری و گردآورنده قصه های قهرمانانه. سنت، خالق حماسه یونان باستان، هومر، یک آد سرگردان کور، یک خواننده گدا می داند. نام او با دو تا از بزرگترین شعرها، ادیسه و ایلیاد، که در چرخه اساطیری تروا گنجانده شده است، پیوند خورده است، که ترکیبی از تعدادی از اسطوره ها است که منعکس کننده مبارزه یونانیان برای تسلط بر شهر ایلیون یا تروا در آسیای صغیر است.

اسطوره های چرخه تروا در شعر هومر «ایلیاد»، تراژدی های سوفوکل «آژاکس کتک خورده»، «فیلوکتتس»، اوریپیدس «ایفیگنیا در اولیس»، «آندروماش»، «هکوبا» در اشعار او آمده است. ویرجیل "Aeneid"، Ovid "قهرمانان" و گزیده هایی از تعدادی از آثار دیگر

افسانه های مربوط به خدایان و مبارزه آنها با غول ها و تایتان ها عمدتاً در شعر "تئوگونی" (منشا خدایان) هزیود بیان شده است. برخی از افسانه ها از شعر اووید شاعر رومی «مگردونه» به عاریت گرفته شده است. «مگردونه ها» بهترین اثر اوید است، سیستم سازی اسطوره هاست. این اثر مهمی بود که در آن همه اسطوره های متفاوت در یک کل واحد ترکیب شدند: اسطوره نرگس، افسانه های پیگمالیون، نیوبه، مرگ پالامدس.

افسانه های مربوط به هرکول در تراژدی های سوفوکل ("تراکین") و اوریپید ("هرکول") و همچنین در افسانه های ذکر شده در "توصیف هلاس" توسط پاوسانیاس بیان شده است.

آخرین روزهای تروا، سقوط تروا، بازگشت یونانیان به وطن توسط سوفوکل در فیلوکتتس، ویرژیل در آئنید، اوریپید در تراژدی‌های آندروماخ و هکوبا نقل می‌شود.

کلمه "اسطوره" یونانی است و در لغت به معنای سنت، افسانه است. معمولاً منظور از داستان‌ها در مورد خدایان، ارواح، قهرمانانی است که خدایان را با منشأ خود خدایی کرده یا با آنها پیوند می‌دهند، در مورد نیاکان اولیه که در آغاز زمان عمل می‌کردند و به طور مستقیم یا غیرمستقیم در آفرینش خود جهان، عناصر آن، اعم از طبیعی و طبیعی مشارکت داشتند. فرهنگی

اسطوره‌های سبب‌شناختی (به معنای «علّی»، یعنی توضیح‌دهنده) اسطوره‌هایی هستند که ظاهر ویژگی‌های مختلف طبیعی و فرهنگی و اشیاء اجتماعی را توضیح می‌دهند. اصولاً کارکرد سبب‌شناختی در بیشتر اسطوره‌ها ذاتی است و مختص اسطوره است. در عمل، اسطوره های علت شناختی در درجه اول به عنوان داستان هایی در مورد منشاء برخی از حیوانات و گیاهان (یا خواص خاص آنها)، کوه ها و دریاها، اجرام آسمانی و پدیده های هواشناسی، نهادهای اجتماعی و مذهبی فردی، انواع فعالیت های اقتصادی و همچنین آتش شناخته می شوند. ، مرگ و غیره

اسطوره‌های کیهانی (عمدتاً کمتر باستانی و بیشتر مقدس‌تر از علت‌شناختی) درباره منشأ کیهان به عنوان یک کل و بخش‌های مرتبط با آن در یک سیستم واحد صحبت می‌کنند. در اسطوره های کیهانی، آسیب تبدیل هرج و مرج به فضا، مشخصه اساطیر، به ویژه به وضوح به فعلیت می رسد.

اسطوره های انسان شناسی بخشی از اسطوره های کیهانی هستند - در مورد منشأ انسان، اولین مردم یا اجداد قبیله ای (قبیله ای در اسطوره ها اغلب با "مردم واقعی"، با انسانیت شناخته می شود). منشأ انسان را می‌توان در اسطوره‌ها به‌عنوان دگرگونی حیوانات توتم، جدایی از سایر موجودات، بهبود (خود به خود یا توسط نیروهای خدایان) برخی از موجودات ناقص، «تکمیل» به‌عنوان یک نسل بیولوژیکی توضیح داد. خدایان یا به‌عنوان تولیدی توسط دمیورهای الهی از خاک، گل، چوب و غیره به عنوان حرکت برخی از موجودات از جهان پایین به سطح زمین. منشأ زنان گاهی با منشأ مردان متفاوت است (از مطالب مختلف و غیره). اولین شخص در تعدادی از اسطوره ها به عنوان اولین فانی تعبیر می شود، زیرا خدایان یا ارواح که قبلا وجود داشته اند جاودانه بوده اند.

اسطوره های اختری، خورشیدی و قمری به اسطوره های کیهانی نزدیک می شوند و ایده های باستانی درباره ستارگان، خورشید، ماه و شخصیت های اساطیری آنها را منعکس می کنند. افسانه های اختری - در مورد ستارگان و سیارات. در نظام‌های اساطیری باستانی، ستارگان یا کل صورت‌های فلکی اغلب به شکل حیوانات، کمتر درختان، به شکل شکارچی بهشتی که حیوانی را تعقیب می‌کند، و غیره نشان داده می‌شوند که آزمایش را پشت سر گذاشته، ممنوعیت را نقض کرده است (همسران یا پسران ساکنان). از آسمان). چیدمان ستارگان در آسمان را می توان به عنوان صحنه ای نمادین، نوعی تصویرسازی برای یک اسطوره خاص نیز تعبیر کرد. با توسعه اسطوره های آسمانی، ستارگان و سیارات به شدت به خدایان خاصی متصل می شوند (شناسایی می شوند).

اسطوره های دوقلو - در مورد موجودات شگفت انگیزی که به شکل دوقلو ارائه می شوند و اغلب به عنوان اجداد قبیله یا قهرمانان فرهنگی عمل می کنند.

اسطوره های تقویم ارتباط نزدیکی با چرخه آیین های تقویم دارند، به عنوان یک قاعده، با جادوی کشاورزی، متمرکز بر تغییر منظم فصل ها، به ویژه بر احیای پوشش گیاهی در بهار (نقوش خورشیدی در اینجا در هم تنیده شده اند)، برای اطمینان از برداشت. در فرهنگ های کشاورزی باستانی مدیترانه، اسطوره ای غالب است که نمادی از سرنوشت روح گیاهی، غلات و برداشت است. اسطوره تقویمی گسترده ای در مورد یک قهرمان در حال رفتن و بازگشت یا مردن و زنده شدن وجود دارد (به افسانه های مربوط به اوزیریس، تاموز، والو، آدونیس، آتیس، دیونوسوس و دیگران مراجعه کنید).

اسطوره های قهرمانانه (افسانه های مربوط به پرسئوس، هرکول) مهم ترین لحظات چرخه زندگی را تثبیت می کنند، حول زندگی نامه قهرمان ساخته شده اند و ممکن است شامل تولد معجزه آسای او، محاکمه های بستگان بزرگتر یا شیاطین متخاصم، جستجوی همسر و آزمایش های زناشویی باشد. ، مبارزه با هیولاها و سایر شاهکارها، مرگ قهرمان. هیرو در اساطیر یونانی به معنای پسر یا فرزند یک خدا و مرد فانی است. اصل بیوگرافی در اسطوره قهرمانی در اصل مشابه اصل کیهانی در اسطوره کیهانی است. فقط در اینجا نظم هرج و مرج به شکل گیری شخصیت قهرمان مربوط می شود که می تواند به تنهایی از نظم کیهانی حمایت کند.

اسطوره های آخرت شناختی درباره «آخرین» چیزها، درباره پایان جهان، نسبتاً دیر پدید می آیند و بر اساس مدل هایی از اسطوره های تقویم، اسطوره های مربوط به تغییر دوره ها، و اسطوره های کیهانی شکل می گیرند. در مقابل اسطوره های کیهانی، اسطوره های معاد شناختی نه در مورد منشأ جهان و عناصر آن، بلکه در مورد نابودی آنها صحبت می کنند. اساطیر یونان زیبایی اعمال قهرمانانه، تعریف شاعرانه نظم جهانی، کیهان، زندگی درونی آن، توصیف نظم جهانی، روابط پیچیده، توسعه تجربه معنوی است. ریشه ادبیات باستانی عمیقاً در توسعه اساطیری است. زیبایی در اسطوره و ادبیات یک اصل بسیار فعال است. اگر در اساطیر باستانی زیبایی دارای قدرت جذاب و ویرانگر است، پس خدایان کلاسیک المپیا، که با هیولاها مبارزه می کنند، خود حامل زیبایی خلاق هستند که به اصل کیهانی و در نتیجه زندگی انسان تبدیل می شود.

2. کمدین های رومی پلاتوس و ترنس

Titus Maccius Plautus (اواسط قرن 3 قبل از میلاد، سارسینا، اومبریا - حدود 184 قبل از میلاد، رم)، کمدین برجسته رومی. بازیگر بود استاد پالیاتا - "کمدی های شنل": به این ترتیب کمدی هایی با طرح یونانی در رم نامیده می شد ، نمایشنامه های یونانی (مناندر ، فیلمون) برای صحنه رومی بازسازی شد که قهرمانان آن شنل یونانی - پالا را می پوشیدند. رومی‌سازی توطئه‌های یونانی در این واقعیت منعکس می‌شود که پلاتوس اغلب ویژگی‌های شیوه زندگی رومی، فرهنگ رومی، دربار رومی، خودگردانی رومی را در کمدی‌های خود معرفی می‌کند. بنابراین، او در مورد پراتورها، ادیله ها بسیار صحبت می کند و اینها مقامات دولت روم هستند و نه یونانی. درباره سنا، کوریا - اینها نیز پدیده های سیستم سیاسی رم هستند و نه یونان. خلاقیت پلاتوس ماهیتی پلبی دارد و ارتباط نزدیکی با سنت های تئاتر مردمی ایتالیا دارد. در دوران باستان، 130 کمدی به پلاتوس نسبت داده می شد که تنها 21 کمدی تا به امروز باقی مانده است. بازتولید توطئه های معمول کمدی "جدید"، نقاب های آن (یک مرد جوان عاشق، یک جنگجوی لاف زن، یک برده مدبر، یک پدر سختگیر، و غیره)، پلاتوس عناصری را در نمایشنامه های خود وارد می کند - تئاتر عامیانه - بوفونی، بازی کارناوال، نمایشنامه های خود را به اشکال ابتدایی تر "توسط" بازی کمیک نزدیک می کند. نمونه ای از نمایشنامه ای با حجم قابل توجهی از جنایت، برده فریبکار است که در سال 191 روی صحنه رفت.

2 وزارت آموزش و پرورش و علوم فدراسیون روسیه مؤسسه نابرژنوچلنی (شعبه) مؤسسه آموزشی مستقل ایالتی فدرال فدراسیون آموزش عالی حرفه ای آموزش عالی "KAZAN (Volga) دپارتمان فلسفه آلمان تخصص: 031001.65 - تخصص "فلسفه" : «فیلولوژی خارجی: زبان و ادبیات انگلیسی» کار صلاحیت نهایی (پایان نامه) عناصر اساطیری در ادبیات مدرن (به عنوان مثال از آثار R. Riordan، S. Collins و L. Keith) شماره ثبت کار تکمیل شده: "__" ______ 20__ __________ (E. I. Khadiullina) این اثر برای دفاع تأیید شد: استاد راهنما دکترای فیلولوژی، پروفسور "_____" ______20__ _____________ (L.R. Sakaeva) رئیس گروه دولتی، پروفسور فیلولوژی، پروفسور فیلولوژی __________ __________ (L.R. Sakaeva) 3 2013 فهرست مطالب مقدمه…………………………………………………………………………………………………….. ۳ فصل اول. مفهوم اسطوره و اسطوره شناسی در نقد ادبی داخلی و خارجی…………………………………………………………………………………………………………………………………………………….5 1.1 اسطوره اساس دین و افسانه ها…… ………………………………………….14 1.2 اسطوره شناسی هنری………………………………………………………………….20 1.3 استفاده از عناصر اساطیری در ادبیات…………………….۲۶ نتیجه گیری در مورد فصل اول………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………. اسطوره شناسی در ادبیات مدرن …………………………………………………………………… 30 2.1 نوسازی اسطوره در سریال "پرسی جکسون و المپیک ها" …… ..… 35 2.2 اساطیری نقوش در مجموعه کالینز «بازی‌های گرسنگی»………………. 42 2.3 اسطوره کتاب مقدس و «سقوط» لورل کیت ..................... ................................................ ..... مشکلات در ترجمه ادبیات مدرن از انگلیسی به روسی ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………52 نتیجه گیری در مورد فصل دوم…………………………………………………………………………… ..56 نتیجه گیری………………………………………………………………………….۵۹ کتابشناسی………………………………………………… ………………………………………….62 3 مقدمه این اثر به مطالعه ادبیات خارجی مدرن، به ویژه، اساطیر هنری و عناصر اساطیری در ادبیات اختصاص دارد. پس از انجام تحقیقات، مشخص شد که داستان ها و قهرمانان اسطوره ای با وجود اینکه دستخوش تغییراتی شده اند، همچنان موضوعیت دارند. خواننده امروزی دیگر به دنبال توضیحی درباره آفرینش جهان و پیدایش اسطوره ها نیست (در این مورد صحبت از اساطیر کتاب مقدس نیست)، نویسنده تنها به بازاندیشی آنها می پردازد و از آنها به نفع خود استفاده می کند. ارتباط مطالعه در نیاز به مطالعه این لایه ادبیات و تعیین ارزش و پتانسیل احتمالی آن برای مطالعه دقیق تر است. هدف از این مطالعه شناسایی ویژگی های بارز عنصر اساطیری در ادبیات خارجی مدرن، تعیین میزان وابستگی به منابع اولیه و میزان تغییر در طرح و شخصیت ها است. اهداف تحقیق: 1. آشکارسازی تفاوت مفاهیم «اسطوره» و «عنصر اساطیری». 2. ارتباط داستان ها و قهرمانان اسطوره ای را تعیین کنید. 3. بررسی محبوب ترین طرح های مورد استفاده در ادبیات مدرن و بر اساس مطالعه، تعیین رابطه با مسائل مدرن. 4. تغییراتی را که طرح ها و شخصیت ها متحمل شده اند تجزیه و تحلیل کنید و علت را شناسایی کنید. 5. برای آشکار کردن راه های احتمالی توسعه این موضوع. موضوع مطالعه: آثار خارجی که در خطوط داستانی آنها قهرمانان اسطوره ای یا طرحی وجود دارند. موضوع مطالعه: انتقال طرح یا معنای اسطوره در زبان امروزی و همچنین استفاده از شخصیت ها در ادبیات مدرن. 4 ارزش نظری در مطالعه لایه ای از ادبیات نهفته است که اندک مطالعه شده است، که مطالب بیشتری را برای مطالعه برای فیلولوژیست ها و منتقدان ادبی فراهم می کند. ارزش عملی اثر در این است که می توان از آن در دوره های نقد ادبی، سبک شناسی و تفسیر یک متن ادبی استفاده کرد. مواد مورد مطالعه این مطالعه، کتاب‌های سوزان کالینز «بازی‌های گرسنگی»، «آتش گرفتن»، «موکینجی» و مجموعه‌ای از کتاب‌های ریک ریوردان «پرسی جکسون و المپیک‌ها» و همچنین مجموعه‌ای بود. از لورن کیت "سقوط". آثاری که برای تحلیل انتخاب شدند، پرفروش‌ترین آثار، فیلمبرداری و به روسی ترجمه شدند. روش های پژوهش. روش تحقیق این اثر با توجه به تنوع مسائل مورد بررسی، شامل انواع تحلیل توصیفی-منطقی، ساختاری، تطبیقی- تاریخی، زندگی نامه ای، جامعه شناختی و غیره است. ساختار تحقیق. فصل اول به تحقیق نظری، بررسی دقیق مفاهیم «اسطوره»، «اسطوره‌شناسی»، «عنصر اساطیری»، «اسطوره‌شناسی هنری» اختصاص دارد. تعاریف و طبقه بندی های زبان شناسان و منتقدان ادبی داخلی و خارجی مورد توجه قرار گرفته است. فصل دوم به تحلیل ساختاری و معنایی آثار لورل کیث، ریک ریوردان و سوزان کالینز پرداخته، شباهت‌ها و تفاوت‌های با اسطوره‌های باستانی، حضور عناصر اساطیری و تغییرات آن‌ها و نیز انواع اساطیر هنری مورد استفاده را نشان می‌دهد. نویسنده. فصل اول. مفهوم اسطوره و اسطوره در نقد ادبی داخلی و خارجی 5 در دنیای مدرن از مفهوم اسطوره به «افسانه، تخیلی، تخیلی» تعبیر می شود. با این حال، باید در نظر داشت که در جوامع ابتدایی، مفهوم اسطوره به نوعی رویداد واقعی و واقعی تعبیر می‌شد و اسطوره‌ها نمونه‌ای برای پیروی از آن بودند. همچنین قابل توجه است که برای جوامع بدوی اسطوره مانند دین بود. در زمان های قدیم، زمانی که تلاش های اولیه برای تفسیر اسطوره ها صورت می گرفت، یعنی. دانشمندان یونان باستان تفسیر اسطوره های یونانی را انجام دادند، آنها قبلاً شروع به از دست دادن قداست و اصالت خود کرده اند. برای دانشمندان، آنها غیرقابل قبول و نامتجانس به نظر می رسیدند. در همان زمان، این دیدگاه ظاهر شد که اسطوره ها داستانی هستند که کارکرد خاصی را انجام می دهند. از این رو، مشخص نیست که چگونه جوهر اسطوره ای، با همه نامحتمل بودن و پوچی اش، به عنوان حقیقت و در عین حال نامفهوم بوده است. برای قرن های متمادی، از دوران باستان تا دوران رمانتیسم، ماهیت اسطوره به اشتباه درک می شد. حضور هنر جمعی یا عامیانه که در آن نویسنده خاصی از این یا آن اثر وجود ندارد نیز ناخودآگاه بود [Toporov 1995:155]. در روزگار یونان باستان، اسطوره ها توسط دانشمندان یونانی به عنوان تمثیلی تعبیر می شد که توسط نویسندگانی که تصمیم گرفتند خود را با کمک تمثیل بیان کنند، استفاده می کردند. می توان مثال زد. امپدوکلس که در قرن پنجم قبل از میلاد زندگی می کرد، معتقد بود که زئوس، ارباب بهشت، شکلی تمثیلی از آتش است، همسرش هرا، هوا، هادس زمین را به تصویر می کشد. سایر فیلسوفان یونان باستان نیز کنار نماندند و این زنجیره منطقی از تفسیرها را ادامه دادند. به گفته آنها، زئوس آسمان را، پوزئیدون - دریا، آرتمیس - ماه را به تصویر می کشد. ویژگی های اصلی خدایان و الهه ها به عنوان مفاهیم درک می شد. به عنوان مثال، طبق تفسیر آناکساگوراس، زئوس ذهن را شخصیت می بخشد، آتنا - هنر و غیره. به عنوان مثال، افسانه یونان باستان در مورد تایتان کرونوس، که پیش‌بینی می‌شد توسط یکی از فرزندانش از تاج و تخت ساقط می‌شود و آنچه باعث شد بلافاصله پس از تولد آنها را ببلعد، چنین تفسیر شد: کرونوس زمان را شخصیت می‌داد، و همسرش Rhea - زمین، یعنی تولد چیزی فقط با کمک زمان اتفاق می افتد، که به دلایلی همه چیز را از بین می برد. اسطوره ها نیز اخلاقی بودند که به صورت مستقیم بیان نمی شدند. در بسیاری از اسطوره ها، خدایان وفاداری زناشویی را رعایت نکردند و به خاطر آن مجازات شدند - بنابراین اسطوره ها دستور دادند که این کار را انجام ندهند. پلوتارک ایلیاد و ادیسه هومر را به روشی مشابه تفسیر کرد [Toporov 1995:155]. تمثیل اسطوره ها را در آینده توضیح می دهد. در قرون وسطی، اسطوره ها در ارتباط با محبوبیت آثار اووید و ویرژیل مورد بحث قرار می گرفتند که در آنها اسامی یونانی به وفور یافت می شد. تفسیر اسطوره ها را می توان در بوکاچیو ذکر کرد که "تبارشناسی خدایان" را به این امر اختصاص داد. عصر اومانیسم تفسیر کمی متفاوت به ارمغان آورد - اعتقاد بر این بود که توجه زیادی به احساسات و عواطف یک فرد می شود. جی بیکن در کتاب «حکمت پیشینیان» تفسیر خود را از اسطوره های باستانی ارائه می دهد که به نظر او شکلی تمثیلی از بیان حقایق فلسفی است. بعدها برخی از دانشمندان نیز به این نظر پایبند بودند. با این حال، درک اسطوره ها تنها در دوران رمانتیسم تغییر کرد. جوهر اسطوره به عنوان یک کل بدون تغییر باقی ماند، با وجود غیرقابل قبول بودن، همچنان به عنوان حقیقت در نظر گرفته شد و نامفهوم باقی ماند. محققان اروپای غربی از دیدگاهی متفاوت نسبت به قرن نوزدهم به تحلیل اسطوره می پردازند. آنها به معنایی که در ابتدا روی آن سرمایه گذاری شده بود علاقه مند هستند، یعنی اسطوره به عنوان یک رویداد واقعی، چیزی مقدس، نمونه ای برای پیروی. به همین دلیل معنای مفهوم «اسطوره» دوگانگی پیدا می کند. اسطوره نه تنها به یک «داستان»، بلکه به «سنت مقدس، نمونه ای برای پیروی» تبدیل می شود. اسطوره مفهومی بسیار پیچیده است و می توان آن را به طرق مختلف تفسیر کرد. البته قبل از هر چیز از رویدادهایی مانند خلقت جهان می گوید و همچنین توضیح می دهد که چگونه واقعیت به آنچه هست تبدیل شده است. یک اسطوره را نمی توان منفی یا مثبت تفسیر کرد. او به عنوان یک الگو خدمت می کند. نقش اسطوره در رشد انسان بسیار زیاد است. به لطف او بود که انسان عقلانیت و به هم پیوستگی هر اتفاقی را که روی می دهد کشف کرد. M. Eliade معتقد است که اسطوره ها تا حدودی جوهر یک انسان هستند، آنها می توانند تغییر کنند، با زمان حال سازگار شوند، اما ناپدید نمی شوند. بیشتر شخصیت های اسطوره موجوداتی ماوراء الطبیعه و ماوراء طبیعی هستند. اسطوره، مانند دین، مظاهر هر چیز مقدس در جهان را توصیف می کند. این اعمال است که آفرینش جهان و توسعه آن را تا مرحله کنونی تبیین می کند. همان اعمال بر خلقت انسان تأثیر گذاشت - آنها او را فانی ساختند و به دو جنس تقسیم کردند [Golosovker 1987:145]. اسطوره روایتی مقدس بود و مانند یک واقعه واقعی با آنچه در حال رخ دادن بود مرتبط بود. مثال زیر را می توان ذکر کرد - وجود جهان اسطوره کیهانی را تأیید کرد. اساطیر (یونانی μυθολογία، از یونانی μύθος - افسانه، افسانه و یونانی λόγος - کلمه، داستان، آموزش) - اسطوره های زیادی که در سیستم دین گنجانده شده است، یعنی افسانه هایی در مورد خدایان و قهرمانان، در مورد موجودات خارق العاده و پدیده ها و رویدادهای معجزه آسا. . کمتر رایج، اصطلاح «اسطوره‌شناسی» برای اشاره به علم اسطوره‌ها به کار می‌رود. اساطیر تاریخ غنی و طولانی دارد. تلاش برای بازنگری در مواد اساطیری در دوران باستان انجام شد. بررسی اسطوره ها در دوره های زمانی مختلف توسط: Euhemer, J. Vico, F.V.J. شلینگ، V.K. مولر، A.N. آفاناسیف، A.A. پوتبنیا، جی جی فریزر، ای.ام. ملتینسکی، O.M. فرایدنبرگ، الیاده و دیگران. البته در آثار محققین نقاط تماسی وجود دارد. بر اساس این دیدگاه ها، شناسایی ویژگی ها و کارکردهای اصلی اسطوره امکان پذیر می شود. شایان ذکر است که نمایندگان مکاتب مختلف جنبه های مختلف اسطوره را برجسته می کنند. بنابراین R. Raglan (مکتب آیینی کمبریج) اسطوره ها را متون آیینی تعریف می کند، A. Cassirer (نماینده نظریه نمادین) نمادگرایی آنها را برجسته می کند، A.F. لوسف (نظریه اسطوره‌شناسی) بر تصادف در اسطوره ایده کلی و 8 تصویر حسی، A.N. آفاناسیف اسطوره را کهن ترین شعر تعریف می کند، آر بارت از آن به عنوان یک سیستم ارتباطی صحبت می کند [Andreev 2004: 559]. اسطوره شناسی را نمی توان توهم انسان دانست. پس از انجام تحقیقات، کارکرد تنظیمی اسطوره آشکار می شود، یعنی. سازماندهی او از جنبه های مختلف زندگی جامعه بدوی. اسطوره نوعی علم بود، نیاز به دانش را برآورده می کرد، و همچنین حاوی دستورالعمل هایی در مورد نحوه رفتار بود (در مراحل اولیه، فقط اسطوره زندگی اجتماعی یک فرد را کنترل می کند، بعدها سایر اشکال ایدئولوژی و همچنین علم را کنترل می کند. و هنر، به آن بپیوندید). اسطوره قواعد رفتار را تجویز می کند، نظام های ارزشی را نشان می دهد، همچنین استرس ناشی از پدیده های طبیعی، جامعه و غیره را کمتر بحرانی می کند. می توان توجه داشت که اسطوره تنها مرحله اول درک است، مرحله بعدی معرفت عقلی-منطقی بود. اما از این نتیجه بر نمی آید که اساطیر در گذشته های دور باقی مانده و تأثیری بر زمان حال نداشته است. علاوه بر اساطیر باستانی سنتی، مؤلفه‌های اساطیری در نظام‌ها، فرهنگ‌ها و ایدئولوژی‌های مذهبی نیز متمایز است. در لغت نامه های مختلف، مفهوم «اسطوره» نیز به گونه ای متفاوت تعبیر شده است. یکی از دقیق ترین ها، به نظر ما، توسط فرهنگ لغت دایره المعارف ادبی ارائه شده است: "اسطوره ها آفریده های یک خیال ملی مشترک هستند که واقعیت را در قالب شخصیت های انضمامی نفسانی و موجودات متحرکی که واقعی تصور می شوند منعکس می کنند." این تعریف شامل مفاد اصلی است که بیشتر محققین بدان اشاره کرده اند. در کار خود، A.V. گولیگین «نشانه‌های اسطوره» زیر را فهرست می‌کند: 1. آمیختگی واقعیت و ایده آل (افکار و اعمال). 2. سطح ناخودآگاه تفکر (تسلط بر معنای اسطوره، خود اسطوره از بین می رود). 9 3. همزمانی بازتاب (یعنی: تفکیک ناپذیری سوژه و ابژه، فقدان تمایز بین طبیعی و ماوراء طبیعی) [Gulygin 1985: 275]. به گفته O.M. فریدنبرگ، اسطوره دارای ویژگی‌های زیر است: «بازنمایی مجازی در قالب استعاره‌های متعدد، جایی که علیت منطقی، صوری-منطقی ما وجود ندارد و یک چیز، مکان، زمان به شکلی غیرقابل تقسیم و ملموس درک می‌شود. شخص و جهان به طور عینی با هم متحد می شوند - این سیستم سازنده خاص بازنمایی های مجازی، زمانی که با کلمات بیان می شود، ما اسطوره می نامیم. این تعریف تفکر اسطوره‌ای را به منصه ظهور می‌رساند، زیرا دقیقاً این است که جوهر اسطوره را تعیین می‌کند [Freidenberg 1987: 28]. زبان شناسان دیگر در نوشته های خود ویژگی های زیر را از اسطوره متمایز می کنند: ارتقای «زمان آفرینش» اسطوره ای به مرتبه قدسی که عامل نظم جهانی مستقر است (الیاد). یکپارچگی تصویر و معنی (A.A. Potebnya)؛ انیمیشن و شخصی سازی بی جان (A.F. Losev)؛ ارتباط نزدیک با مراسم؛ مدل چرخه ای زمان؛ ماهیت استعاری؛ معنای نمادین (E.M. Meletinsky). پنج نوع اصلی اسطوره را که ناگوویتسین شناسایی کرده است، در نظر بگیرید. 1. اسطوره آیینی. یک واقعیت مشهور این است که تعداد زیادی از متون که بشر از آنها درباره اسطوره ها آموخته است در انبارها و آرشیو معابد مختلف یافت شد. به لطف این متون، آیین های پیچیده ای که ساکنان مصر و بین النهرین انجام می دادند روشن شد. این مراسم توسط کشیشان انجام می شد. تشریفات بسیار پیچیده بودند، شکستن توالی و مدت زمان هر آیین غیرممکن بود. روحانیون روشنفکرترین افراد در این زمینه بودند. اعتقاد بر این بود که اجرای این گونه آیین ها باعث رونق جامعه، نجات مردم از بلایای طبیعی و غیره می شود. این آیین با کلام و آهنگ های مختلفی نیز همراه بود. اعتقاد بر این بود که این کلمات و آهنگ ها دارای قدرت جادویی هستند. بنابراین، این آیین به دو بخش تقسیم شد: بخش اول، به اصطلاح "درومنون"، شامل اعمال، و دوم "موتوس" (اسطوره) - از کلمات. این اسطوره روایتی بود، توصیفی از آنچه در حال رخ دادن بود، اما قصد نداشت کسی را سرگرم کند. کلمات حاوی قدرت، قدرت، قدرت بودند. تکرار کلمات می تواند شرایط، موقعیت های خاصی را ایجاد کند. آیین نقش مهمی در زندگی جامعه داشت، پایایی اسطوره معیار مهمی نبود. تاریخ، اما به هیچ وجه اسطوره‌شناسی، به زندگی‌نامه‌ای مناسب از مردمان گذشته می‌پردازد. اسطوره بقای جامعه را در اولویت قرار می دهد و بنابراین اقدامات لازم برای انجام این وظیفه را توصیف می کند. در دوران بدوی، قبل از ظهور علم و تاریخ، اسطوره نقش مهمی در زندگی بشر ایفا می کرد. همانطور که قبلاً روشن شد، بدون اسطوره، آیینی غیرممکن بود که آرامش مردم به آن بستگی داشت. این اسطوره بخشی از آیین بود و به همین دلیل نام آیین را به خود گرفت. به احتمال زیاد این نوع اسطوره قدیمی ترین بوده است. 2. اسطوره مبدأ. این نوع نیز یکی از قدیمی ترین ها محسوب می شود. این نوع اسطوره ها توضیحی برای پیدایش جهان، عرف، شیء و غیره می دادند. به عنوان مثال، اسطوره انلیل و بیل زدن منشأ ابزارهای کشاورزی را توضیح می دهد - اعتقاد بر این بود که آنها به دلیل فعالیت خدایان ظاهر می شوند. یا مثال واضح دیگری - افسانه یهودیان باستان در مورد نزاع بین یعقوب و موجودی بالاتر که منجر به رد برخی مواد غذایی شد. 3. اسطوره فرقه. بعدها در ارتباط با توسعه دین نوع دیگری از اسطوره پدیدار شد. پیش از این در اماکن متبرکه سه عید برگزار می شد که برپایی آن بر اساس کتاب مقدس واجب بود. مراسم و آداب و رسومی که در این اعیاد انجام می شد با دقت حفظ می شد و در خانواده های روحانیون منتقل می شد. همانطور که در مورد اسطوره آیینی، مراسم با کلمات همراه بود، اما این بار تمرکز روحانیون بر اوج های تاریخ اسرائیل بود. یکی از این لحظات برای بنی اسرائیل رهایی از ظلم مصر است. برای گرامیداشت این رویداد آیینی باستانی انجام شد. این آیین شامل افسانه ای بود که وقایع را از دیدگاه اسطوره های دیگر درباره همان رویداد توصیف می کرد. او البته مداخله الهی در حوادث گذشته را نیز مطرح کرد. قدرت جادویی به این اسطوره نسبت داده نشد، بلکه به یک افسانه آیینی نسبت داده شد. اسطوره همچنان نقش مهمی در زندگی جامعه دارد و با دادن سرنخ ها و نمونه های رفتاری، وجود این جامعه را تضمین می کند. 4. اسطوره پرستیژ. نوع بعدی اسطوره مانند اسطوره های قبلی نیست. کارکرد اصلی این اسطوره احاطه کردن تولد و وجود یک قهرمان با حجابی از رمز و راز و جادو است. نمونه آن تولد حضرت موسی است. زندگی بسیاری از قهرمانان مشهور با چنین حجابی احاطه شده است. اسطوره سامسون و بهره‌برداری‌های او، اسطوره الیاس و غیره را نیز می‌توان به این دسته از اسطوره‌ها نسبت داد، این گونه اسطوره‌ها در ارتباط با پیدایش شهرهای بزرگ ظاهر می‌شوند. 5. اسطوره آخرت شناختی. چنین اسطوره هایی از پایان قریب الوقوع جهان خبر می دهند. کتاب مقدس و ادبیات متعدد از پایان فاجعه بار جهان می گوید. پیامبران به طور فزاینده ای به اسطوره ها روی می آورند و از پایان جهان صحبت می کنند و این از دینی به دین دیگر می رود [Nagovitsyn 2005: 656]. در مرحله بعد، باید به انواع اصلی اسطوره از نظر محتوا توجه کنید که توسط برخی از دانشمندان در طبقه بندی جداگانه ای متمایز شده است. 1. اسطوره های سبب شناختی اسطوره هایی هستند که در درجه اول از ظهور همه پدیده های طبیعی (حیوانات، گیاهان، مرگ و غیره) حکایت می کنند. اسطوره های فرقه نیز باید در اینجا گنجانده شوند. موضوعاتی مانند ظاهر کیهان و اجزای آن.ویژگی چنین اسطوره هایی شرح تبدیل هرج و مرج به فضا است.در آن می توان به ایده هایی در مورد ساختار کیهان و اجزای آن و همچنین زمین توجه کرد. در اصل، به عنوان یک قاعده، عناصر کلیدی (آتش، آب، خاک و هوا) دخیل هستند. مردم دگرگونی حیوانات مقدس یا نسخه بهبود یافته هر موجودی هستند. اغلب ظهور 12 اسطوره زنانه کیهان شناسی نیز شامل اسطوره های اختری، خورشیدی و قمری است که در مورد ستارگان، خورشید و ماه می گوید. بیایید با اسطوره های اختری شروع کنیم. افسانه های اختری افسانه هایی درباره ستارگان و سیارات هستند. زندگی بسیاری از قهرمانان در اسطوره ها با این واقعیت به پایان می رسد که آنها به آسمان صعود می کنند و به صورت فلکی تبدیل می شوند ، هر نالایق از فلک رانده می شود. بنابراین، هر ستاره و صورت فلکی اسطوره و خدای خود را به خود اختصاص می دهد. طالع بینی مدرن، ایده هایی در مورد تأثیر ستاره ها بر سرنوشت یک فرد، دقیقاً از اسطوره شناسی سرچشمه می گیرد. افسانه های خورشیدی و قمری افسانه هایی در مورد ماه و خورشید هستند که اغلب در اسطوره ها به عنوان برادر و خواهر تلقی می شوند. اغلب ماه یک شخصیت منفی است و خورشید یک شخصیت مثبت. همچنین اعتقاد بر این بود که ماه (ماه) به اصل مردانه اشاره دارد و خورشید - به زنانه. شما می توانید ملاقات کنید که در آن ظهور ماه و خورشید با ماجراهای یک زن و شوهر از قهرمانان انجام شده است. 3. افسانه های دوقلو - در مورد موجودات ماوراء طبیعی که دوقلو هستند و اغلب باعث پیدایش یک یا آن قبیله می شوند. تولد دوقلوها که امری غیرطبیعی تلقی می شد، اساس چنین افسانه هایی را پایه گذاری کرد. افسانه های گسترده ای در مورد برادران دوقلو وجود داشت که در ابتدا رقیب یکدیگر بودند، اما پس از آن مطمئناً دوستان و متحدان بودند. در اسطوره های دیگر، آنها کاملاً متضاد بودند و دو آغاز متفاوت را به نمایش می گذاشتند. 4. اسطوره های توتمی، اسطوره هایی هستند که در مورد رابطه مردم و حیوانات و گیاهان توتم صحبت می کنند. طرح چنین اسطوره هایی ساده است. در توصیف شخصیت های اصلی می توان به ویژگی های حیوان و شخص توجه کرد. اسطوره های مشابه مشخصه قبایل بدوی استرالیا و آفریقا است. ویژگی های مشابهی نیز در میان خدایان یافت می شود (Huitzilopochtli، Quetzalcoatl، Kukulkan). بعدها شباهت اساطیر توتمی در اساطیر مصر و یونان یافت شد (مثلاً اسطوره نرگس). 5. اسطوره های تقویم - اینها اسطوره هایی هستند که شرح آیین های لازم برای اطمینان از برداشت غنی و همچنین در مورد تغییرات فصل ها (افسانه ها در مورد دیونیسوس، پرسفون و غیره) هستند. 13 6. اسطوره های قهرمانی، اسطوره هایی هستند که در مورد تولد، زندگی و مهمتر از همه بهره برداری های یک قهرمان حکایت می کنند. به عنوان یک قاعده، به قهرمان کار دشواری داده می شود، اغلب قهرمان نیز از قبیله ای که در آن بزرگ شده است ترک می کند یا اخراج می شود. او باید سخت‌ترین آزمایش‌هایی را که خدایان ترتیب داده‌اند، گاهی اوقات حتی از طریق مرگ پشت سر بگذارد. اسطوره های قهرمانی مرحله مهمی در شکل گیری افسانه ها و افسانه ها هستند. 7. اسطوره های آخرت شناختی افسانه هایی درباره پایان جهان هستند. آنها مخالف اسطوره های کیهانی هستند. تشخیص آنها از فجایع و نوسازی متعاقب آن جهان دشوار است. به وضوح در اسطوره های قبایل آمریکا، اساطیر مسیحی، هندو و غیره دیده می شود. در اسطوره ها، جهان در آتش و رنج نابود می شود [Friche 1930: 768]. انواع اصلی اسطوره مورد توجه قرار گرفت، اما ویژگی آن به همین جا ختم نمی شود. برای تحلیل کامل، شناخت کارکردهای اسطوره نیز ضروری است. همانطور که قبلا ذکر شد، اسطوره جایگزین علم برای افراد بدوی شد و بر این اساس، کارکرد اصلی آن شناختی بود. اما کارکردهای اسطوره به همین جا ختم نمی شود. کارکرد ایدئولوژیک - یعنی. اسطوره الگوی نزدیک به ایدئولوژی می آفریند. اسطوره ها سرگرم کننده هستند و شخصیت های آنها محبوب هستند، بنابراین تبدیل به الگو می شوند. اسطوره ها فوق العاده جذاب هستند و به همین دلیل قهرمانان آنها الگو می شوند. اسطوره یکی از راه های تحکیم قدرت بود. شخصیت های جذاب اختراع شد، طرح جالب و احاطه شده توسط آیین ها. قهرمانان از نظر ایدئولوژیک از دولت حمایت کردند و به عنوان الگو، حکومت موجود را تقویت کردند. عملکرد ارزیابی در ارتباط با نیاز به ایجاد عزت نفس فرد و جایگاه او در جامعه به وجود می آید. اسطوره همچنین وسیله ای برای ستایش یک شخص است، اگرچه این همیشه آشکار نیست. عملکرد جبرانی یک اسطوره، مانند هر فانتزی دیگر، رویاهای چیزی بیشتر را تحقق می بخشد، آرزوهای پنهانی، چیزی که مردم در زندگی فاقد آن هستند. این یکی از مهمترین کارکردهای اسطوره است. بنابراین، روند اسطوره سازی در هر زمان فعال بود - ناخودآگاه همه مردم خود را غیرعادی می دانند و تلاش می کنند مانند قهرمانان باشند. عملکرد متافیزیکی این اعتقاد به یک افسانه واحد در مورد خلقت جهان است. کارکرد الهیاتی هدف و معنای زندگی را شکل می دهد [Nagovitsyn 2005:656]. 1.1. اسطوره اساس دین و افسانه ها بنابراین می توان به شباهت اسطوره به عنوان نظامی از باورهای بدوی با دین اشاره کرد، تفاوت آنها در چیست؟ بیایید با مروری بر تاریخچه بررسی این موضوع شروع کنیم. تعاریف زیادی برای واژه «اسطوره» وجود دارد. به گفته یکی از آنها، اسطوره توضیحی است از آنچه در حال وقوع است با آمیزه ای از خیال. بر اساس فرهنگ لغت ها و دایره المعارف ها، یک اسطوره: "افسانه ای است که ایده های مردمان باستان را در مورد منشاء جهان، در مورد پدیده های طبیعی، در مورد خدایان ..." منتقل می کند. به گفته V.G. از نظر پلخانف، ساختار دین به این صورت است: اسطوره بازنمایی ها، حالات و کنش ها را تشکیل می دهد، بازنمایی ها در خدمت اسطوره ها هستند، حالات در خدمت دین، کنش ها در خدمت پرستش هستند. او درباره اسطوره نیز چنین گفت: «اسطوره داستانی است که به این سؤال پاسخ می دهد: چرا؟ و چطور؟ اسطوره بیان اولیه آگاهی فرد از ارتباط علی بین پدیده هاست. بنابراین، اسطوره داستانی درباره باورهای بدوی است. پژوهشگران مختلف مسئله رابطه دین و اسطوره را به طرق مختلف حل کردند. قدیم (مکتب طبیعت شناسی) به طور هدفمند این موضوع را بررسی نمی کرد، در آن زمان عقاید پیچیده ای مانند مسیحیت، یهودیت و... را دین می دانستند، اسطوره ها خلاقیت کهن، شعر بود. برای اولین بار، آموزه مسیحیان توسط استراوس متکلم (زندگی عیسی، 1835) اسطوره نامیده شد که سعی کرد لایه‌های اسطوره‌ای را از «عیسی تاریخی» جدا کند. شباهت اسطوره و مذهب توسط نمایندگان مکتب تکامل گرا نیز مورد توجه قرار گرفت. به گفته F.U. تیلور، دین محتوای خود را از اساطیر می گیرد. بسیاری از دانشمندان دیگر مانند A.N. خروزین، د.گ. برینتون و A.P. پروس بر ارتباط بین دین و اسطوره تأکید کرد و خاطرنشان کرد که دین از اسطوره شناسی سرچشمه می گیرد، زیرا بسیاری از باورهای اولیه در دین منعکس شده است [Zaitsev 2004:190]. از قرن 19 دین و اسطوره نه تنها از هم متمایز بودند، بلکه سعی در مخالفت با یکدیگر داشتند. البته این کار به نفع دین انجام شد تا از عنصر اساطیری که قبلاً معنای امروزی خود یعنی «داستان» را به دست آورده، رها شود. بنابراین، با توجه به W.S. جوونز، اسطوره یک فلسفه بدوی آمیخته با داستان است و ربطی به دین ندارد. به شدت بین اسطوره و دین تمایز قائل شد T. رایناخ معتقد بود که اسطوره‌شناسی فقط مجموعه‌ای از داستان‌هاست، در حالی که در دین عواطف و بیان آن‌ها در اعمال وجود دارد. به عقیده محققانی مانند وی. لانگ و تی. اشمیت، دین آن انگیزه های پستی را که مشخصه اسطوره ها است، ندارد، بلکه یک جهان بینی صرفا اخلاقی است. در قرن XX. دیدگاه زیر در مورد این موضوع ایجاد شد - اسطوره و دین ارتباط نزدیکی دارند، اما در عین حال مستقل باقی می مانند. وقوع آنها نیز با دلایل مختلفی توضیح داده می شود. در دین می توان به ترس و ناتوانی فرد در مقابل نیروهای اجتماعی و طبیعی پی برد، در حالی که اسطوره شناسی در ارتباط با نیاز انسان به یافتن توضیحی برای جهان اطراف پدید آمد [Wundt 1913:156]. اگر به اسطوره های قبایل باستانی استرالیا، آفریقا و آمریکا دقت کنید، می توان به این نکته اشاره کرد که هیچ چیز مذهبی در اسطوره ها وجود ندارد. آنها بیشتر شبیه افسانه ها هستند و به سؤالاتی در مورد اینکه چرا این یا آن حیوان چنین ویژگی هایی دارد یا پدیده های طبیعی خاصی را توضیح می دهند پاسخ می دهند. می توان اشاره کرد که اگرچه اسطوره در شکل گیری دین نقش داشته است، اما هسته اصلی آن نیست. آر. اسمیت معتقد بود که چیز اصلی برای ادیان باستان ایمان نیست، بلکه نوعی تشریفات است که در آن کل جامعه ملزم به شرکت در آن هستند. اسطوره گرچه در تاریخ دین نیز نقش مهمی ایفا می کند، گویی موادی برای محتوای باورهای دینی فراهم می کند، اما اساسی ترین عنصر دین نیست. شباهت ها و تفاوت های اسطوره و دین چیست؟ باید با این واقعیت شروع شود که هر دوی این حوزه ها شخصی هستند. اما در دین اصلی ترین چیز تأیید خود فرد، ایمان به زندگی ابدی، امکان رستگاری است. در اسطوره چنین چیزی وجود ندارد. شخصیت های اسطوره ای همیشه بسیار فعال، پرانرژی هستند، به دنبال تسلی و رستگاری نیستند. بنابراین، برای قهرمانان اسطوره‌ای، جنبه معنوی در پس‌زمینه محو می‌شود، و در دین اساس همه پایه‌ها است [Pismanik 2009:280]. دین هیچ نقشی در شکل گیری اسطوره نداشت، در حالی که اسطوره نقش بسیار مهمی در دین داشت. در برخی از ادیان ملی، قهرمانان اسطوره ای در نظام اعتقادی گنجانده شده اند. ردپای اساطیر در ادیان مدرن (در مورد آفرینش و پایان جهان، در مورد بهشت ​​و غیره) نیز قابل توجه است. اگر اسطوره بیشتر توسعه یابد، تبدیل به یک جزم می شود. بنابراین، می‌توان اشاره کرد که اگرچه دین و اسطوره دارای ویژگی‌های مشابهی هستند و اسطوره نقش دین را در مراحل اولیه توسعه جامعه ایفا می‌کرد، اما همچنان انواع خلاقیت‌های کاملاً متفاوتی هستند و تلاش برای تلفیق آن‌ها کار بزرگی خواهد بود. اشتباه برای محقق تمایز بین مفاهیم اسطوره و افسانه نیز برای مطالعه ما مهم است، زیرا می توان به شباهت این دو مفهوم اشاره کرد. افسانه عنصری صرفاً هنری است، در حالی که در اسطوره پیوندی با آیین ها وجود دارد و تلاش برای تحلیل واقعیت نیز به وضوح قابل مشاهده است. افسانه ها نیز مانند دین از اساطیر سرچشمه می گیرند و از این رو دشواری تمایز بین آنها آشکار است. دانشمندان بارها در کار خود به این دشواری اشاره کرده اند. برای مثال، F. Boas و S. Thompson که اسطوره‌شناسی سرخپوستان را مطالعه می‌کردند، معتقد بودند که اسطوره نوعی افسانه است، در حالی که دیگران، برعکس، افسانه را نوعی اسطوره می‌دانستند. بنابراین، اصطلاح "داستان اساطیری" ظاهر می شود. بدیهی است که مفاهیم افسانه و افسانه در هم آمیخته اند و این نه تنها در دوران بدوی اتفاق می افتد. برخی از اساطیر یونان نیز به افسانه ها یا افسانه ها تعبیر شده اند. یک داستان عامیانه مبتنی بر طرح سنتی متعلق به فولکلور منثور (یعنی نثر افسانه) است. اسطوره ای که کارکرد خود را از دست داده تبدیل به افسانه می شود. وجوه تمایز زیر از هم متمایز می شود: 17 1. ناسزا - قداست. اسطوره ارتباط تنگاتنگی با آیین دارد و بر این اساس معرفت را برای روشن بینان آشکار می کند. 2. قابلیت اطمینان - غیرقابل اعتماد بودن. همچنین می توان به این نکته اشاره کرد که افسانه از اساطیر قوم نگارانه و مشخصه فاصله گرفت و در نتیجه جنبه هنری اسطوره به منصه ظهور رسید. در یک افسانه، طرح موضوع اصلی است، در حالی که برای یک اسطوره، تاریخی است. مکان عمل در افسانه افسانه‌ای است، نه با واقعیت [دالگات 1981: 456]. داستان عامیانه شعرهای خاص خود را دارد. از کلیشه های زیر برای ساخت استفاده می شود: 1. "روزی روزگاری..."، "در یک پادشاهی خاص، در یک وضعیت خاص ..." - عباراتی برای شروع داستان. 2. "به زودی افسانه گفته می شود، اما عمل به زودی انجام نمی شود" - در میانه داستان رخ می دهد. 3. "و من آنجا بودم ، آبجو عسل نوشیدم ، از سبیلم جاری شد ، اما به دهانم نرسید" - در پایان داستان. 2. "مکان های مشترک" - قسمت هایی که در بیشتر افسانه ها استفاده می شود. 3. ورود ایوان تسارویچ به بابا یاگا، جایی که عباراتی که اغلب در افسانه ها استفاده می شود نیز استفاده می شود. 4. پرتره برخی از قهرمانان - "بابا یاگا، پای استخوانی"؛ 5. سؤالات و پاسخ های معمولی - "کجا می روید ، جاده" ، "روبه روی من بایستید ، به جنگل برگردید" و غیره. 6. مکان های عمل مشخصه یک افسانه: "روی پل ویبرنوم، روی رودخانه توت"؛ 7. شرح اعمال شخصیت ها، به عنوان مثال، استفاده از "فرش پرنده"; 8. توصیف خود قهرمانان افسانه ها: "دختر زیبا"، "رفیق خوب". سه ویژگی اصلی یک افسانه وجود دارد: 1. شفاهی - برای چندین نسل از دهان به دهان منتقل شده است. 3. ناشناس بودن - نویسنده داستان، به عنوان یک قاعده، ناشناخته باقی می ماند. تشخیص افسانه و افسانه بسیار مهم است. اسطوره یک ایدئولوژی بدوی است، از جمله ایدئولوژی مذهبی. افسانه یک پدیده صرفاً هنری است و در اسطوره می توان به آغاز ایده های علمی درباره جهان و همچنین ارتباط با آیین ها اشاره کرد. همانطور که قبلا ذکر شد، تشخیص افسانه های باستانی و ابتدایی و افسانه ها بسیار دشوار است، زیرا یک افسانه به عنوان یک ژانر فقط در مرحله شکل گیری بود. دشواری تمایز توسط محققان مورد توجه قرار گرفته است. F. Boas و S. Thompson که اسطوره‌شناسی سرخپوستان را مطالعه کردند، معتقد بودند که اسطوره نوعی افسانه است، در حالی که دیگران، برعکس، افسانه را نوعی اسطوره می‌دانستند [Tronsky 1934:155]. با این حال، فولکلور بدوی تنها نمونه آمیزه‌ای از افسانه و افسانه نیست. اگر به فرهنگ یونان باستان رجوع کنیم، متوجه می شویم که بسیاری از اسطوره ها را می توان افسانه دانست. و خود این اصطلاح به عنوان یک داستان، یک افسانه و غیره ترجمه شده است. این درک از اسطوره نیز اشتباه نیست، زیرا در ابتدا اسطوره ها فقط بازنمایی، توصیف و غیره هستند. بنابراین، می‌توان نتیجه گرفت که اسطوره ماهیت علت‌شناختی و روایی دارد. جایگاه اصلی اسطوره را روایت دستاوردهای یک قهرمان خاص اشغال نمی کند (البته این نیز وجود دارد) بلکه دقیقاً بازنمایی است. اگرچه به لطف اقدامات قهرمانان خاص است که جهان به آنچه هست تبدیل شده است. بنابراین، جدایی کامل اسطوره و افسانه با این استدلال که یکی یک جهان بینی محض است و دیگری یک روایت غیرممکن است. بنابراین، می توان تفاوت های زیر را بین یک افسانه و یک افسانه تشخیص داد: 1. طرح. اسطوره طرح نسبتاً ساده ای دارد: قهرمان یک شاهکار را انجام می دهد و مراسم آغاز را انجام می دهد ، در حالی که در افسانه قهرمان تعداد زیادی آزمایش را پشت سر می گذارد که قبل از آزمایش اصلی است. 2. معناشناسی. در اسطوره، معناشناسی پیچیده تر است، همه چیز معانی موازی خود را دارد، در حالی که در یک افسانه این روند بسیار ساده شده است. 3. کهن الگوها. در یک افسانه، قهرمانان به وضوح تعریف شده، تجربیات آنها ارائه می شود، در حالی که در اسطوره ها به انواع روانشناختی قهرمانان توجه می شود. 4. محل عمل. اگر کل جهان در اسطوره نقش داشته باشد، در افسانه ها مکان عمل به طور قابل توجهی محدود می شود. 19 5. قابلیت اطمینان. اسطوره نشان می دهد که آنچه در آن اتفاق می افتد قابل اعتماد است، در حالی که برای یک افسانه این چندان مهم نیست، کارکرد اصلی آن آموزنده است. 6. انحصاری بودن طرح. در اسطوره ها، طرح ها ساده هستند، اما خود را تکرار نمی کنند. وقایع با یک قهرمان خاص و فقط یک بار اتفاق افتاد. در یک افسانه، اتفاقاتی مطرح می شود که ممکن است برای هر کسی اتفاق بیفتد. 7. ابلاغ اعمال از محیط اجتماعی. در اسطوره، قهرمان فقط بر اساس اعتقادات خود، یعنی بر اساس شخصیت خود، اعمالی را انجام می دهد، در حالی که در یک افسانه، الگوی درست یا نادرست نشان داده می شود که در طول تاریخ آشکار می شود. 8. اهداف. اسطوره همیشه از جهان خود صحبت می کند، درک جهان را به دست می دهد که چگونه و به کمک چه کسانی اینگونه شده است. داستان در درجه اول خطاب به خواننده است، با هدف دنیای درون. 9. پایان. در اسطوره، پایان دلخواه است، شما همچنین می توانید این قهرمان را در اسطوره دیگری ملاقات کنید، جایی که داستان او به پایان می رسد. در افسانه، پایان یا شاد است ("و آنها شروع به زندگی و زندگی کردند و خوب کردند"، "شروع به زندگی کردن و بودن و جویدن نان کردند"، "آنها طولانی و شاد زندگی کردند"، "و همه آنها همیشه با خوشی زندگی کردند. after”) یا به سادگی منطقی کامل است. همانطور که مشخص شد، تعداد زیادی تفاوت بین افسانه و افسانه وجود دارد که در دوره اولیه به وضوح قابل مشاهده نبود. اکثر محققان هنوز موافق هستند که افسانه از اسطوره سرچشمه گرفته و به نوعی سنت های آن را می پذیرد. با فراگیرتر شدن این اسطوره و افزایش مخاطبان آن، جهت گیری به سمت داستان و به تبع آن کاهش اصالت متن به وجود آمد. "هسته" مقدس اسطوره ناپدید می شود. بنابراین می توان گفت که افسانه و افسانه استعاری هستند، با توجه به اینکه افسانه از اسطوره سرچشمه می گیرد، شباهت هایی با هم دارند، اما در مسیر توسعه، ژانر افسانه ویژگی های متمایز خود را پیدا کرد که این ویژگی ها آن را مستقل کرد. 20 1.2 اسطوره شناسی هنری بی شک شکل گیری یک اسطوره در خاستگاه همه ادبیات، این نقوش اساطیری بود که به شکل گیری تصاویر، مضامین و طرح های بعدی کمک کرد و بسیاری از دانشمندان هنوز اسطوره ها را درک می کنند. همانطور که قبلا ذکر شد، افسانه ها باعث پیدایش افسانه ها شدند. ایده اسطوره ها توسط افسانه ها در مورد ازدواج یک قهرمان با یک دختر شگفت انگیز در پوست حیوان پیشنهاد شده است - یک اسطوره توتمی برجسته. یا افسانه هایی در مورد کودکانی که گم شدند، که در اثر نافرمانی به دست یک هیولای آدمخوار افتادند - نقوش مشخصه اساطیر قابل توجه است. البته با گذر از یک افسانه، اسطوره تغییر می کند، ویژگی های اصلی خود را از دست می دهد. رد مراسم وجود دارد، متن مقدس خود را از دست می دهد، زمان با یک افسانه نامعلوم جایگزین می شود، کارکردهای جدید قهرمانان ظاهر می شود، عمل در کل جهان اتفاق نمی افتد، آن را باریک می کند. عروسی قهرمانان به یک هدف تبدیل می شود، زیرا موقعیت قهرمان را افزایش می دهد. اسطوره نیز مولد حماسه است. در حماسه اولیه نیز تعداد زیادی ارواح و خدایان وجود دارد، عمل در هنگام خلقت اول مانند اسطوره اتفاق می افتد و دشمنان هیولا هستند، ویژگی های اجداد در قهرمان آشکار است. قهرمانان از توانایی های جادوگری که اغلب مهمتر از نظامی هستند محروم نیستند. در دوران اوج حماسه، قدرت و قدرت نظامی به ویژگی های مهم قهرمان تبدیل می شود و جادوگری را کاملاً جایگزین می کند. تاریخ‌گرایی در داستان‌ها ظاهر می‌شود، که شروع به اشغال جایگاه مرکزی می‌کند و اسطوره را کنار می‌زند. زمان آفرینش نیز در حال جایگزینی است و به زمان دولت گرایی تبدیل می شود. اما نمی توان گفت که عناصر اساطیری در نهایت از حماسه محو می شوند، حفظ می شوند. در قرون وسطی در اروپا، مقدس بودن اسطوره های باستانی و پذیرش اساطیر مسیحیت، از جمله آیین های آن و زندگی قدیسان، رد شد. رنسانس با بازگشت به اسطوره باستانی منظم مشخص می شود، اما در همان زمان، شیطان شناسی عامیانه نیز به طور فعال در حال گسترش است. به اصطلاح "فرهنگ کارناوال" پدیدار می شود که در آن از 21 تقلید، مراسم جشن و بازی استفاده می شود. این را می توان در آثار و. ادبیات کلاسیک) ادبیات روشنگری در قرن هجدهم از طرح‌های اساطیری بیشتر به عنوان طرح‌های مشروط استفاده می‌کند که در آن محتوای فلسفی کاملاً جدیدی تعبیه شده است. داستان‌های سنتی تا قرن هجدهم در فرهنگ غربی و در شرق حتی طولانی‌تر از آن، مرکزیت داشتند. توطئه های آنها به اسطوره های باستانی بازمی گردد، اما آنها انگیزه های کمی متفاوت را انتخاب کردند. در همان زمان، اعتقاد به اصالت اسطوره ها شروع به ضعیف شدن کرد، آنها به یک عنصر هنری تبدیل شدند و عمدتاً برای اهداف سرگرمی خدمت می کردند. سپس داستان های کاملاً جدیدی وجود دارد. در قرن نوزدهم، در دوران رمانتیسم، علاقه به اساطیر تجدید شد، این امر به ویژه در ادبیات آلمانی قابل توجه است. سپس گرایشات عرفانی فراگیر شد. با این حال، تفسیر اسطوره ها بیش از حد آزاد بود و عملاً فرآیند خلق اسطوره های جدید بود. هنگامی که رئالیسم در قرن نوزدهم ظهور کرد، روند اسطوره زدایی شکوفا شد، زیرا برای تحلیل علمی واقعیت پیرامون تلاش می کند. بعدها، روند مدرنیسم به وجود آمد و دوباره علاقه به اسطوره‌شناسی را برانگیخت که باعث ایجاد تفاسیر، پردازش و تفسیرهای جدید آن شد. در آثار نویسندگانی چون تی. مان، جی. جویس، اف. کافکا، و. فاکنر، گرایش به اسطوره سازی دیده می شود. نوع جدیدی از رمان پدیدار می شود، به اصطلاح رمان اسطوره ای، که در آن طرح ها و کهن الگوهای اسطوره ای باستانی برای مطابقت با نیازهای نویسنده بازسازی می شوند [Andreev 2004:335]. در نیمه دوم قرن بیستم، به دلیل حجم زیاد ادبیات مبتنی بر اسطوره ها، زبان شناسان داخلی به مطالعه دقیق تری از اسطوره شناسی هنری پرداختند. در همان زمان، تعدادی از سوالات و مشکلات مرتبط با این نظریه مطرح می شود. یکی از 22 مورد مهم، تعریف مرزهای این مفهوم است. قانع کننده ترین و قابل اعتمادترین به نظر ما نظر S.S. آورینتسف که ملاک حضور عناصر اساطیری در یک اثر را برجسته می کند. به گفته وی، حضور هیولاها، خدایان، شیاطین و قهرمانان مختلف در کار یک ویژگی متمایز است، اما به هیچ وجه سازنده نیست، زیرا در این مورد فقط باید از تصاویر و نام ها صحبت کرد. اما ما نباید علائم دیگری مانند اعداد، اعضای بدن، حیوانات و گیاهان را فراموش کنیم که به گونه ای خاص تعبیر شده و برای آنها معنایی غیرعادی دارد. به همین دلیل است که S.S. Averintsev معتقد است که صحیح ترین رویکرد تمرکز بر ساختار است که با حضور یک شروع فوق العاده از بقیه متمایز می شود. او همچنین معتقد است که اگر به آغاز خارق العاده توجه نکنید و ارتباط با کهن الگوهای تفکر را ملاک اصلی قرار دهید، آنگاه تعداد انگیزه هایی که می توان با توجه به این معیار اسطوره ای تلقی کرد بیش از حد گسترده می شود و امکان آن وجود دارد. تعریف اسطوره شناسی هنری در ادبیات از بین خواهد رفت [Averintsev 1972:125]. با توجه به این معیار دو نوع ساختار اسطوره شناسی هنری قابل تشخیص است: 1. ساختار صریح. در این صورت محتوای تصاویر در جریان کار آشکار می شود. 2. ساختار ضمنی. در این مورد، ما در مورد نشانه هایی صحبت می کنیم که معنای آنها اغلب به درک نه خود اثر، بلکه سنت مذهبی و اساطیری کمک می کند. دانستن تاریخچه برای برداشت و تحلیل صحیح متن ضروری است. هر دوی این سطوح «زیر متن اسطوره‌ای» اثر را تشکیل می‌دهند. در قرن بیستم، تعداد زیادی از نویسندگان وجود دارند که آثارشان به هر نحوی با اسطوره‌شناسی ارتباط پیدا کرده است - دی. جویس "اولیس"، تی. مان "جوزف و برادرانش"، جی.ال. بورخس "سه نسخه از خیانت". از یهودا، آ. کامو، اسطوره سیزیف، د. آپدایک «سنتور»، ال. مشترهازی «راز پرومتئوس»، گ. گارسیا مارکز «صد سال تنهایی»، پی. ساسکیند «عطرساز. داستان یک قاتل»، م. کریم «آتش پرتاب نکن، پرومتئوس»، فصل 23 آیتماتوف «بلوک خردکننده»، اس. بازی «آگاسفر»، ام. بولگاکوف «استاد و مارگاریتا» و دیگران. به لطف حجم وسیعی از ادبیات که زمینه وسیعی را برای پژوهش در اختیار زبان شناسان قرار می دهد، چنین علاقه ای به اسطوره شناسی هنری ایجاد شد. در هر یک از این رمان‌ها می‌توان ارتباط تنگاتنگی بین ادبیات و اسطوره مشاهده کرد که با وجود تعلق نویسندگان به ملت‌ها، باورها و غیره، تصویر هنری کاملاً جدیدی را شکل می‌دهد. نویسندگان با کمک شعر و علم و احیای اشکال تفکر دوران باستان موفق می شوند به پیوندی بین قهرمان ادبی خود و محتوای کهن الگویی اسطوره دست یابند که عنصر آن را مبنایی قرار داده است. نمی توان به تأثیر اساطیر بر ادبیات و زندگی مدرن توجه نکرد. اجازه دهید به تاریخ بررسی اسطوره ها بپردازیم. نمی توان ادعا کرد که اسطوره ها و انگیزه های آنها به طور کامل به گذشته فروکش کرده اند. پی والری در "نامه ای درباره اسطوره ها" این دیدگاه را بیان می کند که اسطوره ها به شدت بر رشد زندگی معنوی بشر تأثیر می گذارند. این موضع با نقد ادبی اروپایی-آمریکایی مشترک است، همین روند در بین نویسندگان روسی مشاهده می شود. M. Cowley منتقد آمریکایی در اثر خود "سه چرخه توسعه اسطوره در ادبیات آمریکایی" خاطرنشان می کند که اکثر نویسندگان آمریکایی در روند اسطوره سازی دخالت دارند، زیرا آنها اسطوره هایی را در مورد زندگی آمریکایی می آفرینند. بنابراین، می توان اشاره کرد که دیدگاه های دو دانشمند تا حدودی متفاوت است، M. Cowley مفهوم اساطیر و نومیتولوژی را گسترش می دهد. در نتیجه، تعداد بیشتری از تفاسیر و تفاسیر اساطیری پدید آمد که نسل جدیدی از محققان را مجذوب خود کرد. با این حال، این نیز مزایایی داشت. آثاری وجود دارد که بر اسطوره‌های باستانی متمرکز شده‌اند، اما در زمینه انگیزه و ارزیابی کاملاً جدید هستند و به اصطلاح «نئومیتولوژی» مرتبط هستند - همه اینها دانشمندان را در مورد مرحله جدیدی در توسعه اسطوره‌شناسی صحبت می‌کنند [Fricze 1999: 768 ]. نمی توان به نقشی که دیدگاه های دانشمندانی مانند F.W.J. شلینگ، اف. شلگل، آی. هردر، جی. گریم. به گفته F.W.J. شلینگ، ایجاد یک اسطوره جدید ضروری بود، زیرا 24 قهرمان از این دست ظاهر شدند که او آنها را به عنوان اسطوره ای طبقه بندی می کند - فاوست، دون کیشوت و سانچو پانسو. حتی در آثار نویسندگانی که به عنوان رئالیسم طبقه بندی می شوند (F.M. Dostoevsky, N.V. Gogol) عناصر اساطیری یافت می شود. نمی توان نقش عظیمی را که کهن الگوهای اساطیری در ادبیات ایفا می کند تشخیص داد، اما چیز دیگر پان اسطوره گرایی است، یعنی همسان سازی اسطوره و متن ادبی. اسطوره و نوع هنری را نمی توان یکسان دانست، هرچند ممکن است ویژگی های مشابهی داشته باشند. آثاری که در آنها فانتزی یا قهرمانان اسطوره‌ای تلقی می‌شوند متعلق به عناصر اساطیری هستند، نمی‌توان آنها را به اسطوره نسبت داد، زیرا همان خیال به هیچ وجه واقعیت تلقی نمی‌شود، بلکه نمادین یا مشروط است. اما در چنین طرح‌هایی، ردپایی از اسطوره‌های کهن‌تر به چشم می‌خورد. می توان برخی از نویسندگان و آثار قرن بیستم را به یاد آورد - شعری از جی میلتون و تراژدی درباره امپدوکل هولدرلین و در آثار هافمن. چنین تصاویر و طرح‌هایی در نهایت به تعمیم تبدیل می‌شوند. می توان فرض کرد که قهرمانان و توطئه های نو اسطوره ای فقط در مدرنیسم و ​​پست مدرنیسم یافت می شوند، اما این اشتباه است. آنها به طور گسترده ای در قرن XX استفاده می شوند. اما چرا نویسندگان به اساطیر علاقه و علاقه داشتند؟ فقط می توان حدس زد. 1. کیهان شناسی اسطوره شکلی فوق العاده راحت برای تعمیم است. 2. حضور در طبیعت و جهان افراد محتوایی که همیشه قابل توضیح عقلایی نیست. 3. گونه شناسی اسطوره. 4. ماهیت تعمیم دهنده اسطوره. این همچنین شامل تمایل نویسنده برای تحقق بخشیدن به امکانات نسبی‌گرایانه اسطوره‌شناسی جدید است (نسبی‌گرایی اصلی است که بر اساس آن دانش نسبی و مشروط است، دانش عینی غیرممکن شناخته می‌شود). جنبه‌های مثبت این روند شامل این واقعیت است که اسطوره به نویسندگان کمک می‌کند تا به مقیاس‌های کلان تاریخی و حتی فراشناختی حرکت کنند [Tolmachev 2003:215]. 1.3 استفاده از عناصر اساطیری در ادبیات همانطور که قبلاً اشاره شد، ارائه تعریف دقیق از اسطوره دشوار است و بنابراین مطالعه اسطوره در ادبیات دشوار است. عناصر اساطیری فقط شخصیت ها و طرح های اسطوره ای نیستند. ساختار اسطوره را باید به عنوان چیزی که آن را از سایر ژانرها متمایز می کند، مشخص کرد. بنابراین برای تبیین مفهوم «عنصر اساطیری» ابتدا باید از ساختار شروع کرد. عنصر اساطیری گاهی اوقات چیزی کاملا واقعی است، بسته به تفسیر. به گفته آر بارت: «همه چیز می تواند یک اسطوره باشد». قبل از شروع صحبت در مورد عناصر اساطیری، باید دوباره به کهن الگوهای تفکر اشاره کنیم. V.A. مارکوف در اثر خود "ادبیات و اسطوره: مسئله کهن الگوها" تعریف زیر را به آنها ارائه می دهد: کهن الگوها عبارتند از: "ایده ها، مفاهیم، ​​تصاویر، نمادها، نمونه های اولیه، سازه ها، ماتریس ها و غیره اولیه، قابل درک یا ناخودآگاه از نظر تاریخی و غیره که تشکیل می دهند. نوعی "چرخه صفر" و در عین حال "تقویت" کل جهان فرهنگ بشری. او همچنین سه نوع کهن الگو را متمایز می کند: 1. کهن الگوهای پارادایم - این کهن الگوهایی هستند که برای رهایی آگاهی انسان از فجایع تاریخی طراحی شده اند، نمونه هایی برای رفتار ارائه می دهند. 2. کهن الگوهای یونگی - این همان چیزی است که خواننده معمولی به اساطیر اشاره می کند: قهرمانان، نقشه ها، آیین ها و غیره. 3. کهن الگوهای "فیزیکالیستی". آنها ساختارهای کیهانی و ذهنی-روانی، مفهومی و هنری-تجسمی را ترکیب می کنند [Markov 1990:137]. 26 بنابراین، مشخص شد که کهن الگوها به عنوان بخشی از اساطیر همیشه در ذهن انسان بوده است. در مرحله بعد، مفهوم «عنصر اساطیری» را در نظر بگیرید. در اینجا شایسته است نام دانشمندی مانند E.M. ملتینسکی. او علاوه بر شخصیت ها و توطئه ها، به عناصر اساطیری نیز به انسان سازی طبیعت، اتحاد انسان ها و حیوانات در یک موجود اشاره کرد [ملتینسکی، 1976: 406]. با صحبت از عناصر اساطیری، می توان اشاره کرد که انسانیت تمایل دارد به شخصیت های واقعی با این ویژگی ها "پاداش" دهد. فقط باید به خاطر داشت که وظیفه اصلی اسطوره خلق نمونه برای یک شخص است، می توان به این نکته اشاره کرد که بسیاری از شخصیت های واقعی تاریخی نیز به الگو تبدیل شده اند و به نوعی کهن الگو تبدیل شده اند. روند اسطوره سازی تاریخ حتی در فرهنگ لغت ادبی نیز گنجانده شده است، که امکان فرآیند معکوس - تاریخی شدن اسطوره را نیز بیان می کند. در زمان های قدیم، به اصطلاح تعبیر بهسازی از اسطوره به وجود آمد که بر اساس آن ظاهر قهرمانان اسطوره ای چیزی جز خدایی شدن شخصیت های واقعی تاریخی نیست. به عقیده آر بارت «...اسطوره شناسی لزوماً بر مبنای تاریخی است...». همانطور که قبلاً اشاره شد، اسطوره ای که نویسنده در اثر به کار می برد تغییر می کند و متناسب با نیاز نویسنده ویژگی ها و معانی جدیدی پیدا می کند. تفکر مؤلف با تفکر اسطوره‌ای آمیخته می‌شود و اسطوره‌ای کاملاً جدید و متفاوت از اسطوره قبلی پدیدار می‌شود. بنابراین نویسنده ایده خود را بیان می کند که نویسنده برای بیان آن از شکل اسطوره استفاده کرده است. برای تفسیر چنین متنی باید دانست که چگونه می توان عناصر اسطوره ای را در اثر به نمایش گذاشت. تنها 6 نوع اسطوره شناسی هنری وجود دارد: 1. نویسنده اسطوره های کاملاً جدیدی می آفریند که مملو از معانی و نمادهایی است که از ویژگی های اساطیر نیست. 27 2. نویسنده در اثر خود عمق تفکر اساطیری باستانی را منتقل می کند و معنای وجود را آشکار می کند که غالباً درک را به چالش می کشد (نقض روابط علت و معلولی ، ترکیبی غیر معمول از نام ها و فضاهای مختلف ، دوگانگی ، گرگینه های شخصیت ها). ). 3. نویسنده داستان های اساطیری کهن را در تار و پود روایت مدرن خود وارد می کند. 4. نویسنده شخصیت های اساطیری را در روایت خود گنجانده و به آنها معنا و نمادی متفاوت می دهد. 5. نویسنده به چنین لایه هایی از آگاهی انسان اشاره می کند که در آن جهان بینی اسطوره ای زنده است. 6. نویسنده به کهن الگوهایی اشاره می کند که با عناصر ثابت زندگی انسان همراه است: خانه، نان، جاده، آب، اجاق، کوه، کودکی، پیری، عشق، بیماری، مرگ با عناصر تمثیلی. بنابراین، باید تأکید کرد که عنصر اساطیری یک پدیده نسبتاً گسترده در ادبیات است و می تواند به اشکال مختلف - از قهرمانان اساطیری (یا استفاده از نام آنها به عنوان نماد) و توطئه ها، تا تفسیر فلسفی چیزهای روزمره - بیان شود. این دیدگاه ها در آینده ما را در فرآیند شناسایی عناصر اسطوره ای در متون ادبی یاری می دهد. نتیجه گیری در فصل اول با در نظر گرفتن همه موارد فوق می توان به این نتیجه رسید: اسطوره مفهومی است که در ذهن انسان به صورت انگیزه ها و نمادها زندگی می کند. به لطف اسطوره، ژانرهای جدیدی از ادبیات ظاهر شد، مانند یک افسانه، یک حماسه، و غیره. 28 در طول تاریخ، اسطوره نیز بسیاری از ویژگی های متمایز خود را از دست می دهد، مثلاً تقدس. پس از رفتن به توده ها، شروع به تفسیر به عنوان یک افسانه و داستان می شود. اسطوره ها و عناصر اساطیری از دیرباز در ادبیات به کار رفته اند، نویسندگان اسطوره را بر اساس نیاز خود دگرگون کرده و راحت ترین شکل را برای بیان عقاید خود انتخاب کرده اند. برای درک ایده نویسنده، شناخت انواع اسطوره شناسی هنری ضروری است - نویسنده می تواند هم از مدرن سازی کامل طرح و شخصیت ها استفاده کند و هم فقط از برخی جزئیات استفاده کند. در ادبیات، می توان استفاده نسبتاً مکرر از عناصر اساطیری را مشاهده کرد، زیرا آنها به دلایل متعدد - از نمادگرایی آنها گرفته تا ماهیت تعمیم دهنده اسطوره ها - برای بیان اندیشه نویسنده راحت هستند. فصل دوم. اساطیر در ادبیات مدرن 29 معنای مفهوم «عنصر اساطیری» و نیز انواع اسطوره شناسی هنری مشخص شد. این مطالب را با مثال در نظر بگیرید. سه اثر مدرن در نظر گرفته شده برای مخاطبان مختلف به عنوان مواد مطالعه در نظر گرفته شد. سری اول سریال پرسی جکسون و المپیک ریک ریوردان است. بیایید تحلیل را با زندگینامه نویسنده و ایجاد چرخه شروع کنیم. ریک ریوردان نویسنده آمریکایی در سال 1964 در سن آنتونیو از معلمان متولد شد. خانواده کاملا خلاق بودند - خانم ریوردان به موسیقی و طراحی و آقای ریوردان در مجسمه سازی مشغول بود. ریک ریوردان پس از فارغ التحصیلی از دبیرستان در شهر خود، می خواست گیتاریست شود و حتی برای رسیدن به این هدف به کالج رفت، اما سپس نظر خود را تغییر داد و به دانشگاه آستین منتقل شد. در دانشگاه، دو آموزش عالی دریافت کرد، در دانشکده تاریخ و زبان های خارجی تحصیل کرد. R. Riordan اولین داستان خود را در مدرسه نوشت. وقتی 13 ساله بود، داستانی نوشت، اما بعداً قصد انتشار نداشت، اگرچه نظرش بعداً تغییر کرد. در دوران تحصیل به اساطیر یونان باستان و اسکاندیناوی علاقه مند شد. در کالج بود که ایده کمپ نیمه خونی به او رسید. R. Riordan به عنوان مدیر هنری در یک کمپ تابستانی کار می کرد. R. Riordan کار خود را به عنوان معلم در شهر کوچک New Braunfels، تگزاس آغاز کرد. خانواده او سپس قبل از بازگشت به شهر خود به مدت هشت سال در سانفرانسیسکو زندگی کردند و حدود شش سال R. Riordan به عنوان معلم کار کرد و در همان زمان تصمیم بسیار مهمی برای نویسنده شدن او گرفت. اولین کتاب او در سال 1997 منتشر شد. این رمان «تکیلای قرمز بزرگ» نام دارد، داستانی پلیسی با عناصر عرفان است. این رمان بسیار مورد تحسین منتقدان و خوانندگان قرار گرفت و برنده جوایز برتر در زمینه رمان پلیسی شد. این رمان داستان یک محقق خصوصی است که در هنرهای رزمی مهارت دارد و استاد ادبیات انگلیسی است. 30 اولین کتاب و پرسی جکسون و المپیکی ها در سال 2005 منتشر شد. تقریباً بلافاصله پس از انتشار، این کتاب به یکی از محبوب ترین ها تبدیل شد، همین امر در مورد کل مجموعه کتاب ها صدق می کند - این مجموعه اولین خطوط را در لیست های پرفروش به خود اختصاص می دهد. تصمیم به فیلمبرداری اولین کتاب گرفته شد - در سال 2010 فیلم "پرسی جکسون و دزد رعد و برق" منتشر شد. دومین کتاب از این مجموعه که در سال 2006 منتشر شد، به عنوان بهترین کتاب کودک شناخته شد. تیراژ کتاب چهارم بیش از یک میلیون نسخه بود. از سال 2008، کتاب R. Riordan شروع به نوشتن مجموعه دیگری از کتاب های "39 Keys" کرد، که همچنین کاملاً موفق بود، حقوق اقتباس سینمایی آن بلافاصله توسط استودیو اسپیلبرگ به دست آمد. R. Riordan در حال حاضر در زادگاه خود سن آنتونیو، تگزاس زندگی می کند. و کمی در مورد سری کتاب های مورد بررسی. این مجموعه از 6 کتاب تشکیل شده است: 2005 - Percy Jackson and the Lightning Thief 2006 - Percy Jackson and the Sea of ​​Monsters 2007 - Percy Jackson and the Titan's Curse 2008 - Percy Jackson and the Labyrinth of Death 2009 - Percy Jackson and the Olymp . The X-Files 2009 - Percy Jackson and the Last Prophecy لازم به ذکر است که داستان Percy Jackson and the Olympians اصلاً از صفحات کتاب ها سرچشمه نمی گیرد، بلکه در طول داستان های قبل از خواب آغاز شده است. R. Riordan آنها را برای پسرش Haley که از نارساخوانی و ADHD رنج می برد ساخته است. هیلی مانند پدرش اسطوره های زمان خود را دوست داشت و از پدرش می خواست که بر اساس آنها افسانه هایی بیافریند. و R. Riordan به این نتیجه رسید. او با شناخت کامل اساطیر یونانی، پرسی جکسون، پسر پوزئیدون، خدای دریاها را اختراع کرد و از همان بیماری هایی که پسرش رنج می برد، رنج می برد. این پسرش بود که از او خواست تا کتابی درباره ماجراهای این دوغ و دوستانش بنویسد. . همانطور که قبلاً اشاره شد ، در کتاب ها درباره پسری به نام پرسی جکسون صحبت می کنیم ، پدر او خدای یونان باستان دریاها پوزیدون است و مادرش یک زن فانی معمولی است. همه هیولاها جذب نیمه خدا می شوند و پرسی نیز از این قاعده مستثنی نبود. با فرار از دست آنها، او به اردوگاه نیمه ی خون می رسد، جایی که با نیمه خدایان دیگر آشنا می شود، دوستان وفادار و دشمنان موذی پیدا می کند و ماجراجویی های سرگیجه آور آغاز می شود. در این مجموعه می توان به نوع اسطوره شناسی زیر اشاره کرد - بازسازی توطئه های اساطیری باستانی که با سهمی از مدرنیزاسیون آزاد تفسیر می شود. یکی از دلایل انتخاب این اثر برای تحلیل همین موضوع است. دلیل دوم، تعداد زیاد قهرمانان و موجودات اساطیری است که بی شک استفاده از عناصر اساطیری در رمان است. این موضوع بعداً با جزئیات بیشتر مورد بحث قرار خواهد گرفت. چرخه دوم مجموعه ای از کتاب های سوزان کالینز است. این مجموعه از سه کتاب تشکیل شده است. 1. Hunger Games/The Hunger Games (14.09.2008) 2. Catching Fire (01.09.2009) 3. Mockingjay/Mockingjay (24.08.2010) این سه گانه برای مخاطبان مسن تر در نظر گرفته شده است، زیرا حاوی صحنه های خشونت و بی رحمی است. ابتدا بیوگرافی نویسنده و تاریخچه ایجاد سه گانه را در نظر بگیرید. سوزان کالینز نویسنده آمریکایی در سال 1962 در دهکده کوچک سندی هوک به دنیا آمد. پدر سوزان افسر نیروی هوایی بود و دوران کودکی او در سفرهای مداوم سپری شد. در نتیجه، کالینز وارد دانشگاه نیویورک شد و در آنجا دراماتورژی تحصیل کرد و در آنجا مدرک کارشناسی ارشد گرفت. کار سوزان با فیلمنامه هایی برای برنامه های کودک آغاز شد. او شروع به کار در کانال Nickelodeon کرد و مسئولیت پروژه هایی مانند Clarissa Knows Everything، The Mystery Case of Shelby Wu و Little Bear را بر عهده داشت. زمانی که سوزان شروع به نوشتن فیلمنامه برای سریال های مختلف کودکان، نمایش ها و کارتون های تلویزیونی کرد، حرفه او در سال 1991 آغاز شد. نویسنده شروع به کار در کانال تلویزیونی Nickelodeon کرد، جایی که او روی پروژه های زیر کار کرد - کلاریسا همه چیز را می داند، پرونده مرموز شلبی وو، خرس کوچک و دیگران. کالینز همچنین نویسنده اصلی سریال Clifford's Puppy Days شد و یکی از نویسندگان Generation O! برای کانال تلویزیونی "کودکان WB". کار روی آخرین پروژه برای او سرنوشت ساز بود - او با جیمز پرویموس ملاقات کرد، این او بود که او را متقاعد کرد که سعی کند اولین کتاب خود را بنویسد. اولین کتاب سوزان کالینز در سال 2003 منتشر شد. این یک کتاب کودکان بود، گرگور ابرمرد. ایده این کتاب هنگام خواندن آلیس در سرزمین عجایب به ذهن سوزان رسید و نسخه مدرنیزه شده از افسانه است (مثلاً به جای سوراخ خرگوش، دریچه فاضلاب). این کتاب بسیار محبوب بود و نویسنده آن را ادامه داد، در نتیجه یک مجموعه کامل، متشکل از پنج کتاب - "Dungeon Chronicles" ظاهر شد. سه کتاب اول به روسی ترجمه و در سال 2008 منتشر شد. سوزان پس از اتمام این مجموعه تصمیم گرفت کتابی برای مخاطبان مسن بنویسد. بنابراین، در سال 2008، کتاب جدید او، بازی های گرسنگی، ظاهر شد. نویسنده در مقدمه رمان می گوید که کتاب بر اساس اسطوره یونان باستان تسئوس و مینوتور و همچنین داستان های پدرش درباره عواقب وحشتناک جنگ است. بازی های گرسنگی به مدت شصت هفته در صدر فهرست پرفروش ترین های نیویورک تایمز قرار داشت. کالینز در سال 2010 نیز در فهرست تأثیرگذارترین افراد قرار گرفت. تا سال 2011، تیراژ به بیش از 12 میلیون نسخه رسید. در سال 2009 ، قسمت دوم منتشر شد - رمان آتش گرفتن ، در سال 2010 قسمت سوم و آخرین سه گانه - Mockingjay. به زودی تصمیم گرفتند از کتاب فیلمبرداری کنند؛ سوزان کالینز با همکاری گری راس روی فیلمنامه کار کرد. او همچنین در انتخاب بازیگران و فیلمبرداری این فیلم حضور داشت. در حال حاضر فیلمبرداری قسمت دوم فیلم Catching Fire در حال انجام است. امروز اس. کالینز با خانواده اش در کنتیکت زندگی می کند. او دو فرزند دارد - یک پسر و یک دختر. این سه گانه در مورد کتنیس اوردین است که در بازی های سالانه وحشیانه گرسنگی شرکت می کند (خواهر او قرار بود شرکت کند، اما کتنیس که می خواهد زندگی خود را نجات دهد، داوطلب می شود). 33 خانواده کتنیس در منطقه 12 زندگی می کنند که یک منطقه معدن زغال سنگ است. شرکت‌کننده دوم پیتا ملارک است، کتنیس تلاش می‌کند زنده بماند، اما برای این کار او نیاز به جذب بینندگانی دارد که حامی مالی هستند و می‌توانند به او کمک کنند. در این چرخه، روند زیر به وضوح قابل مشاهده است - معرفی موقعیت ها و شخصیت های اساطیری فردی در تار و پود یک روایت واقع گرایانه، غنی سازی تصاویر تاریخی خاص با معانی و قیاس های جهانی. به همین دلیل، این کار برای مطالعه ما نیز جالب است. و آخرین نویسنده لورن کیث است. لورن کیت نویسنده آمریکایی در اوهایو، در شهر دیتون به دنیا آمد، اما دوران کودکی او در تگزاس سپری شد. او در کالج آتلانتا، جورجیا تحصیل کرد. نویسنده ادعا می کند که این آتلانتا با تاریخش بود که الهام بخش او برای انتخاب مکان رمان «سقوط» شد. رمان‌های لورن کیت به بیش از 30 زبان ترجمه شده‌اند و در فهرست پرفروش‌ترین‌ها قرار دارند. این نویسنده در حال حاضر در لس آنجلس زندگی می کند. لورن کیت علاوه بر «سقوط»، نویسنده مجموعه «خیانت ناتالی هارگرو» نیز هست که یکی از پرفروش ترین کتاب های حوزه ادبیات کودک است. Fallen بیش از یک سال در فهرست پرفروش‌ترین‌های نیویورک تایمز بود. دومین رمان The Doomed نام دارد و در سال 2010 منتشر شد. این کتاب بلافاصله پس از انتشار در فهرست پرفروش ترین ها قرار گرفت و یک هفته بعد در آنجا باقی ماند. سومین رمان «شور» در ژوئن 2011 منتشر شد. بیشتر کتاب های این سه گانه با جلد شومیز و گالینگور منتشر شده اند. اقتباس سینمایی از اولین کتاب دیزنی به زودی برنامه ریزی شده است. این رمان در مورد دختر جوانی به نام لوسی است که وارد مدرسه اصلاحی شمشیر و صلیب می‌شود، جایی که توجه او بلافاصله به دو پسر 34 نفری جلب می‌شود که بعداً معلوم می‌شود فرشته‌های افتاده‌اند. علاوه بر این، او سابقه طولانی با یکی از آنها دارد. چرخه ها در نظر گرفته شده است، اما تجزیه و تحلیل دقیق تری بعدا ارائه خواهد شد، زیرا کتاب ها زمینه غنی برای تحقیق هستند. 2.1. «پرسی جکسون و المپیکی ها» این چرخه بازسازی داستان های اساطیری است که نویسنده با سهمی از مدرنیته تفسیر می کند. این گفته در جریان تحلیل قابل اثبات است. بیایید با جستجوی عناصر اساطیری شروع کنیم و سپس به ساختار چرخه بپردازیم. همان نام پرسی - از طرف پرسئوس، همانطور که قهرمان داستان توضیح می دهد، بلافاصله تداعی های خاصی را تداعی می کند. ابتدا باید ساختار اسطوره و اثر را در نظر گرفت تا شباهت ها و تفاوت ها را شناسایی کرد. بیایید با تولد پرسئوس شروع کنیم. از همان ابتدا، می توان متوجه اختلاف با منبع باستانی شد - پرسئوس پسر زئوس بود که از دانایی، همسر پولیدکتس، پادشاه آرگوس متولد شد. پیش‌بینی می‌شد که پولیدکتوس به دست او بمیرد، بنابراین او می‌خواست از شر او خلاص شود، اما، که برای اسطوره‌ها معمول است، نتوانست. سپس او با چیز دیگری می آید - او را به دنبال سر مدوسا گورگون می فرستد. می توان اشاره کرد که ریوردان این شاهکار پرسئوس را بازسازی کرد. پرسی نیز به سفر می رود - اما نه برای سر مدوسا. او در طول جستجوی خود کاملاً تصادفی با یک هیولا روبرو می شود. در کتاب ریوردان، مدوسا از زاویه‌ای دیگر در برابر ما ظاهر می‌شود - او در جزیره‌ای زندگی نمی‌کند که همه آن را رها کرده‌اند، بلکه در یک شهر زندگی می‌کند و او حتی کسب‌وکار خودش را دارد، حتی یک تجارت. رویکرد مشخص آمریکایی آشکار است. بنابراین اکنون مدوسا خاله ام است که کوتوله های باغ می فروشد. سپس در به صدا در آمد، باز شد و یک زن قد بلند از خاورمیانه در آستانه ظاهر شد - حداقل من تصور می کردم که او اهل خاورمیانه است، زیرا او یک لباس بلند سیاه پوشیده بود که همه چیز را به جز دستان و سرش پنهان می کرد. کاملا با حجاب پوشانده شده بود. فقط چشم ها از زیر موسلین سیاه برق می زدند. دست های قهوه ای و قهوه ای رنگ پیر به نظر می رسیدند، اما آراسته و آراسته بودند، بنابراین تصور کردم مادربزرگی را دیدم که آثار زیبایی سابقش را دارد. همچنین یک نت شرقی ضعیف در لهجه او وجود داشت.» [Riordan 2010:400]. «سپس در با صدای جیر جیر باز شد و یک زن خاورمیانه‌ای قد بلند جلوی ما ایستاده بود-حداقل تصور می‌کردم خاورمیانه‌ای است، زیرا او لباس مشکی بلندی پوشیده بود که همه چیز را به جز دستانش می‌پوشاند و سرش کاملاً پوشیده بود. . چشمانش پشت پرده ای از گاز مشکی برق می زد، اما این تنها چیزی بود که می توانستم تشخیص دهم. دستان قهوه‌ای رنگ او پیر، اما آراسته و شیک به نظر می‌رسیدند، بنابراین تصور می‌کردم او مادربزرگی است که زمانی یک خانم زیبا بوده است. در این بخش، مدرن شدن اسطوره باستانی به چشم می خورد - همان خطوط داستانی، اما مکان عمل و سیستم ارزیابی قهرمانان تغییر می کند. بنابراین، مدوسا دیگر هیولای اسطوره‌ای ترسناک نیست، تصویر او ویژگی‌های کمیک مشخصه قهرمانان منفی ادبیات کودکان را به دست می‌آورد و شکی نیست که شخصیت اصلی به واسطه ذهنش به راحتی او را شکست خواهد داد. خود اسطوره نیز خوانندگان را به سوی نتیجه دوئل سوق می دهد. پرسی مانند همنام خود از شمشیر برای مبارزه استفاده می کند، اما این تنها شباهت است. او هدایایی که خدایان به پرسئوس داده اند را ندارد. مانند پرسئوس اسطوره ای، او مدوسا را ​​شکست می دهد، اما برخلاف اسطوره، هیولاهای ریوردان نمی میرند - جوهر آنها وارد تارتاروس می شود و پس از مدتی دوباره متولد می شود. لازم به ذکر است که پرسی در حین فعالیت های خود اسطوره ها را به یاد می آورد و با کمک آنها است که هیولاها را شکست می دهد. خود نویسنده مستقیماً به خواننده اشاره می کند و او را آموزش می دهد، اسطوره های زیادی در رمان ذکر شده است، نویسنده، به قولی، بدون وقفه در روند رمان، گفتاری مختصر در ادبیات کهن می کند و خود چرخه اجرا می کند. یک عملکرد آموزشی 36 ماجراجویی بعدی پرسئوس، طبق اسطوره، ملاقات او با اطلس است که از طاق بهشت ​​حمایت می کند. به دلیل شرکت در جنگ تایتان ها علیه خدایان المپیا، اطلس مجبور شد تا طاق بهشت ​​را به عنوان مجازات نگه دارد. همچنین روایت دیگری از این افسانه وجود دارد که بر اساس آن، پس از شکست در نبرد با زئوس، نوه او هرمس به آتلانتای مجروح آمد و به او پیشنهاد داد فلک را به لرزه درآورد تا خدایان المپیک را از آنجا بیرون کند. فقط یک تله بود و لمس فلک نمی توانست اطلس دستانش را از او بگیرد. بر اساس روایت دیگری از این افسانه، پرسئوس پس از دوئل با مدوسا، از سر او استفاده کرد که قدرت آن را دارد که همه چیز را به سنگ تبدیل کند و آتلانتا را به صخره تبدیل کرد (کوهی با این نام در واقع وجود دارد - کوه اطلس در شمال شرقی آفریقا. ). یک بار، هرکول وارد معامله شد و ناخواسته به عنوان جایگزین اطلس ظاهر شد، او مجبور شد به طور موقت آسمان را برای او نگه دارد، زیرا فقط یک تایتان می توانست سیب های طلایی هسپریدها را برای او بگیرد و اطلس سیب ها را بریده و به آنها داد. هرکول. در نسخه بعدی این اسطوره، او حیله گرتر شد و دیگر نمی خواست آسمان را نگه دارد، سعی کرد هرکول را فریب دهد و او را رها کند تا آسمان را نگه دارد. تایتان اطلس با سیب های هسپریدها قصد داشت تا قدرت سابق خود را به همتایان خود که در تارتاروس زندانی بودند بازگرداند. در نتیجه او نیز فریب خورد و به نگه داشتن آسمان ادامه داد، هرکول سیب ها را دریافت کرد. به گفته ریوردان، اطلس به سنگ تبدیل نشد - او هنوز از طاق بهشت ​​دور از چشم انسان پشتیبانی می کند. قابل توجه است که مردم عادی چیز زیادی از اتفاقاتی که برای قهرمانان می افتد را نمی بینند. این به دلیل تأثیر "مه" است (در اینجا شخص به طور غیرارادی هری پاتر و ماگل ها را به یاد می آورد که آنها نیز چیز زیادی نمی دیدند یا احساس می کردند). اطلس همچنان سعی می کند قهرمانان را فریب دهد تا طاق بهشت ​​را برای او نگه دارند، اما در نهایت شکست می خورد. او هنوز آسمان را نگه داشته است. پرسی او را مانند یکی از اسطوره های اول به کوه تبدیل نمی کند، اگر فقط به این دلیل که سر مدوسا را ​​همراه خود ندارد و ملاقات او با تیتان در کتاب اول اتفاق نمی افتد. 37 علاوه بر این، طبق اسطوره، پرسئوس با آندرومدا ملاقات می کند و او را نجات می دهد. توجه داشته باشید که ریوردان سکانس ماجراجویی بسیار متفاوتی دارد، اما یک سکانس افسانه ای برای آسان کردن کار ما انتخاب شده است. R. Riordan این ملاقات را ندارد، اگرچه از خود ملکه نام برده شده است. اما او با شخصیتی کاملاً متفاوت آشنا می شود. بنابراین، اسطوره های مرتبط با آندرومدا مورد توجه قرار نخواهند گرفت. به دنبال آن بازگشت پرسئوس به خانه، رهایی مادرش از ظلم صورت می گیرد. این به ماجراهای پرسئوس پایان می دهد، اما نه پرسی. در مقایسه این قهرمانان، لازم به ذکر است که پرسی قدرت بدنی مشابهی با همنام خود دارد، اما به دلیل اینکه پسر پوزیدون است، دارای یک سری ویژگی های دیگر است - او گذشته و حال را در رویاهای خود می بیند، ارتباط همدلانه دارد. با دوستش گروور، در آخرین پیشگویی »با فرو رفتن در آب های استیکس عملاً آسیب ناپذیر می شود. نقطه ضعف او "پاشنه آشیل" است - نقطه ای در پایه پشت. و همچنین با قرار گرفتن در آب، قدرت زیادی پیدا می کند، می داند چگونه آب را کنترل کند، زیر آب نفس بکشد، می تواند در زیر آب خشک بماند، می تواند آب دریا را از برخی چیزهای دریایی ایجاد کند. (به عنوان مثال، از پوسته ای در "لابیرنت مرگ")، می تواند با اسب ها ارتباط برقرار کند، در دریا مختصات را بداند، کشتی را با قدرت فکر کنترل کند، طوفان ایجاد کند، خود را در عنصر آب درمان کند، تکان دهد. زمین. او همچنین شاهکارهای قهرمانان دیگر را ملاقات کرده و انجام می دهد. پرسی با مینوتور ملاقات می کند و آن را شکست می دهد (شکار منسوب به تسئوس)، از دست دادن مادرش در این فرآیند، تمیز کردن اصطبل های اوژی (که هرکول طبق افسانه ها انجام می دهد) و غیره. ریک ریوردان سعی می‌کند تا حد ممکن اسطوره‌ها را به تصویر بکشد و داستان را پر رنگ‌تر و هیجان‌انگیزتر کند. ریوردان بسیاری از اسطوره ها را "مدرن" کرد، زمان و مکان عمل را به آمریکای مدرن منتقل کرد، نام هایی را به قهرمانان داد که با اسطوره های باستانی همخوانی دارند، اما امروزه نیز به طور گسترده مورد استفاده قرار می گیرند. به نظر می رسد آنها کاملاً با زندگی مدرن سازگار هستند. این تضاد قابل توجهی با دنیای دوران باستان ایجاد می کند که جزء اصلی رمان است. کل چرخه بر این تضاد بنا شده است. 38 بنابراین، با مقایسه ساختار اولیه اسطوره و نسخه مدرن ایجاد شده توسط ریوردان، می توان به تعداد زیادی از اختلافات و تغییرات اشاره کرد. ریوردان اسطوره جدیدی نمی آفریند، او فقط سعی می کند کمی ساختار آن را تغییر دهد و آن را برای خواننده مدرن قابل درک کند. اما بیایید به دیگر قهرمانان نیمه خدایی حاضر در کتاب ها نیز توجه کنیم. همانطور که قبلا ذکر شد، آنها در یک اردوگاه هستند، آموزش می بینند و برای سوء استفاده ها آماده می شوند. بیایید برخی از شخصیت های اصلی را مشخص کنیم. آنابث چیس دختر آتنا است. طبق کتاب، آنابث بلوند چشم خاکستری، برنزه، باهوش و قوی است. مانند بسیاری از بچه های اردوگاه، او از خانه فرار کرد و همراه با دو دوست نیمه خدا - تالیا، دختر زئوس و لوک، پسر هرمس، سرگردان شد. او عاشق او بود و نمی خواست تسلیم شود، حتی وقتی او طرف شر را گرفت. در همه کتاب ها یافت می شود. او به همراه پرسی به دنبال میله گمشده زئوس بودند، در دنیای زیرین هادس بودند و حتی زنده بیرون آمدند، به همراه پرسی و تایسون که پسر زئوس و برادر ناتنی پرسی است در جستجو شرکت کردند. در دریای هیولاها او توسط یک مانتیکور (موجودی افسانه‌ای با بدن شیر، سر انسان، دم عقرب) ربوده شد و مجبور شد برای مدت کوتاهی مانند هرکول در زمان خود، به‌جای اطلس (که اطلسی بود) بهشت ​​را نگه دارد. قبلا ذکر شد) که برای او کاری غیرممکن بود و از آن چند تار موی خاکستری داشت. او در جستجوی خود نقش یک رهبر را بازی کرد، تمام هزارتو را طی کرد، جایی که با ددالوس، همچنین پسر آتنا، ملاقات کرد. اما او از او بسیار ناامید شد ، زیرا او تمام شجاعت خود را از دست داده بود ، به نظر او ، مهمترین چیز برای فرزندان آتنا خرد است و نه خردهای ساده. او به سخنان او توجه کرد و به سمت نیمه خدایان رفت. اما نبرد برای او کشنده بود - با این حال، او موفق شد یادداشت های خود را به آنابث بدهد. طبق این افسانه، آتنا فرزندی نداشت، از آنجایی که او نذر تجرد کرد، تنها در اسطوره های بعدی او پسری به نام اریکتونیوس دارد. اما ریوردان در این مورد به منبع پایبند نیست - آتنا فرزندان زیادی دارد و ظاهر آنها را با یک ارتباط فکری توضیح می دهد. آنابث یک شمشیر و یک کلاه نامرئی دارد. در این مورد، صحبت از بازکاری یا «مدرن‌سازی» اسطوره نیست، بهتر است از اصطلاح «عناصر اسطوره‌ای» استفاده کنیم. آنابث تنها قهرمان ریوردان است، در اسطوره ها هیچ نامی از او وجود ندارد. نیکو دی آنجلو پسر هادس است. طبق کتاب، او موهای مشکی نامرتب، پوست زیتونی و چشمان سیاه دارد. او در قرن بیستم به دنیا آمد. او به همراه خواهر بزرگترش بیانکا، پس از تلاش زئوس برای کشتن او و مرگ مادرشان، توسط هادس به کازینو لوتوس فرستاده شد. خشم آنها را از طرف هادس از آنجا برد (خشم یکی از الهه های انتقام است، در اینجا مخلوطی از فرهنگ یونان و روم باستان وجود دارد، زیرا ارینیا در یونان باستان با او مطابقت داشت). گروور آنها را در آنجا پیدا می کند. پرسی جکسون، آنابث و تالیا آنها را از آنجا می گیرند، سپس توسط Manticore مورد حمله قرار می گیرند. در مبارزه، او تقریباً توسط شکارچیان آرتمیس شکست خورد، اما هیولا زنده می ماند و آنابث را می رباید. بنابراین، نیکو در کمپ نیمه خونی به پایان می رسد. طبق اسطوره هادس و پرسفونه یک دختر داشتند - ماکاریا، الهه مرگ سعادتمندانه، که خود را قربانی کرد. تفاوت های قابل توجه در تصاویر قهرمانان آشکار است، اما استفاده گسترده از عناصر اساطیری. همه ساکنان اردوگاه فرزندان نیمه خدا هستند، (تا حدی) قدرت والدین خود را دارند و شاهکارهایی انجام می دهند. لازم به ذکر است که نویسنده کمی ساکنان خانه ها را مشخص کرده است - آنها ویژگی ها و ظاهر مشابهی دارند، بدیهی است که تنها یک شخصیت اصلی، به عنوان یک قاعده، یک رهبر، نماینده یک نوع یا دیگری گرفته می شود. درگیری اصلی سریال ریوردان بسیار جالب است. کرونوس (خدای زمان ریوردان) - مخالف پرسی. کرونوس می خواهد زنده شود و المپوس (که در طبقه بالای ساختمان امپایر استیت قرار دارد) را سرنگون کند. ریوردان اسطوره را اساس می گیرد - رئا که در انتظار تولد زئوس بود، نمی خواست فرزند خود را از دست بدهد و تصمیم می گیرد او را مخفیانه به دنیا بیاورد و بزرگ کند. بدین ترتیب زئوس در غاری در کرت به دنیا می آید و به پدر سخت او که فرزندانش را می بلعد، سنگی به او داده می شود. این سنگ به نقطه عطف دلفی تبدیل شده است. صخره پتراک نیز با این سنگ مرتبط است. این سنگ آگادیر نام دارد. به زودی کرونوس متوجه شد که فریب خورده است، او شروع به جستجوی زئوس در سراسر زمین کرد، اما کورت ها به او اجازه ندادند نوزاد را پیدا کند، وقتی او شروع به گریه کرد، نیزه ها را به سپرها زدند، بنابراین کرونوس گریه او را نشنید. . هنگامی که زئوس بزرگ شد، همانطور که پیش بینی می شد، شروع به مبارزه با پدر ظالم خود کرد. نتیجه جنگ ده ساله این بود که کرونوس توسط زئوس سرنگون شد و در دنیای زیرین تارتاروس زندانی شد. طبق یکی از افسانه ها، زئوس در المپیا برای قدرت با کرونوس جنگید و پیروز شد. بر اساس یکی از روایت ها، زئوس، به دنبال توصیه، به کرونوس عسل داد تا او به خواب رفت، سپس او را اخته کرد (اخته کرد). نسخه ای نیز وجود دارد که به لطف این اختگی، الهه عشق آفرودیت از دانه او متولد شد. پیش از این پس از جنگ با تایتان ها، کرونوس و حامیانش توسط زئوس در تارتاروس زندانی شدند. ریوردان از خود اسطوره استفاده نکرد، او فقط ادامه منطقی آن را پیشنهاد کرد. کرونوس در تارتاروس است، او عصبانی است و می خواهد بهبود یابد و انتقام بگیرد. برای این کار او به بدن و همدستان نیاز دارد. اگر نه نیمه خدایان به چه کسی مراجعه کنیم؟ با کمک او، جنگی در حال وقوع است که نیمی از شهر نیویورک را به ویرانه تبدیل کرده و زندگی بسیاری را نابود کرده است. استفاده از پایگاه اساطیری و قهرمانان نیز از عناصر اساطیری است که باید به آن توجه داشت. نمونه های زیادی از استفاده از اسطوره ها و قهرمانان توسط R. Riordan وجود دارد. به طور کلی، لازم به ذکر است که عناصر اساطیری در رمان کاملاً آشکار است: فقط برای کودکان جالب است، اما برای یک فرد مسن تر و تحصیل کرده تر، بیشتر اسرار به رازهای آشکار تبدیل می شود، به عنوان مثال، که پدر پرسی ("دزد رعد و برق") و شرور اصلی است، سرنخی تا پایان داستان آشکار می شود. وقتی انگیزه ها و جوهر شخصیت های منفی که به اسطوره ها ربطی ندارند و معمایی و کتاب بعدی این مجموعه را به وجود می آورد، می توان پایان هر رمان را جالب نامید. غیرممکن است که به مهارت ریوردان توجه نکنیم - او به طرز ماهرانه ای قهرمانان و هیولاها را در تار و پود روایت خود می بافد، قهرمانان را همه کاره تر می کند، اگرچه از اصل فاصله می گیرد. هدف اصلی نویسنده واضح است، همانطور که در نظریه اشاره شد - نویسنده برای صحبت در مورد خود اسطوره نمی نویسد، بلکه از اساطیر هنری برای بیان بهتر ایده ها و افکار خود استفاده می کند. در این صورت، اسطوره‌شناسی هنری و شخصیت‌های اسطوره‌ای مفاهیم جاودانی مانند دوستی و عشق را آشکار می‌سازد. 2.2. نقوش اساطیری در مجموعه بازی‌های گرسنگی کالینز همانطور که قبلاً ذکر شد، این سه‌گانه به این دلیل انتخاب شده است - نشان‌دهنده ورود نقوش و شخصیت‌های اساطیری منفرد به تار و پود یک روایت واقع‌گرایانه، غنی‌سازی تصاویر تاریخی خاص با معانی و قیاس‌های جهانی است. . بیایید با مثال هایی به این موضوع نگاه کنیم. در مقدمه بازی های گرسنگی، کالینز در مورد چگونگی دریافت ایده رمان صحبت می کند. او از اسطوره یونان باستان تسئوس و مینوتور صحبت می کند که می گوید آتنی ها هفت پسر و دختر را به جزیره کرت فرستادند تا توسط هیولای وحشتناک مینوتور، مردی با سر گاو، آنها را ببلعد. او همچنین از پدرش که در نیروی هوایی خدمت می کرد نام می برد و با او به جبهه های جنگ سفر می کرد. و در نهایت، کالینز به موردی اشاره می‌کند که از کانالی به کانال دیگر تغییر مسیر داد و مستقیماً از یک برنامه واقعیت‌نما، به طور تصادفی به گزارشی درباره رویدادهای نظامی در عراق رسید. اساس طرح را در نظر بگیرید و مکاتباتی را ترسیم کنید. کتاب درباره آینده است. پانم که در قلمرو آمریکای شمالی سابق قرار دارد به عنوان صحنه اکشن انتخاب شد. فاجعه ای رخ داد (که در رمان ذکر نشده است) ، در نتیجه کاپیتول بوجود آمد ، که در اطراف آن 12 ناحیه وجود دارد ، آنها همچنین همه چیز لازم را به پایتخت می دهند. توصیف تقسیم طبقاتی جامعه بسیار واضح است: ساکنان کاپیتول به وفور زندگی می کنند، در حالی که ساکنان مناطق از گرسنگی می میرند. همچنین گفته می شود که قبلاً 42 منطقه 13 بود و ناحیه سیزدهم قیام کرد. قیام سرکوب شد، منطقه ویران شد، در حالی که بقیه ساختمان باید هر سال یک مرد جوان و یک دختر را برای شرکت در بازی های گرسنگی در اختیار بگذارد. ترتیب انتخاب و بازی ها پیچیده نیست: تعداد زیادی پرتاب می شود (اسامی شرکت کنندگان در یک توپ شیشه ای قرار می گیرد و نماینده کنگره یک نام می کشد)، شرکت کنندگان منتخب (و تعداد کل آنها 24 نفر است) تبدیل می شوند. شرکت کنندگان در یک نمایش واقعی که هدف آن زنده ماندن است. برای شرکت، لازم است که نام ادای احترام آینده از بین دیگران ترسیم شود. اما حتی در اینجا بدون شک نیست - نام بیش از یک بار نوشته شده است. هر چه کودک بزرگتر باشد، تکه های کاغذ با نام او بیشتر می شود. بنابراین شانس انتخاب شدن در نوجوانان شانزده ساله بسیار بیشتر از سایرین است. "برداشت ناعادلانه است و این فقرا هستند که بدترین رنج را می بینند. طبق قوانین، آنها از سن دوازده سالگی شروع به شرکت در برداشت می کنند. اولین باری که نام شما یک بار وارد می شود، در سیزده سالگی - قبلاً دو بار، و به همین ترتیب، تا زمانی که نام شما روی هفت کارت نوشته شود، هجده ساله شوید. این امر در مورد همه شهروندان پانم بدون استثنا در هر دوازده منطقه صدق می کند.» [کالینز 2010:384]. همچنین در ولسوالی ها روشی وجود دارد که به موجب آن یک پسر یا دختر می تواند تقاضای جیره بدهد، مشروط بر اینکه نام او در چند کارت اضافی نوشته شده باشد. ادای احترام پس از قرعه کشی به حال خود رها نمی شود. آنها به کاپیتول برده می شوند، در آنجا توسط سبک شناسان به شکل "مناسب" آورده می شوند، در حالی که مربیان به عنوان مربی عمل می کنند. مربیان همان بازیکنانی هستند که قبلاً در بازی های Hunger برنده شده بودند. آنها می توانند خدمات ارزشمندی را به بازیکنان ارائه دهند - جذب حامیان مالی به سمت خود، زیرا در عرصه، هر هدیه، هر بسته مهم است، زیرا می تواند یک زندگی را نجات دهد. اما این مستلزم آن است که شرکت کننده بدون توجه به ظاهر یا عجیب و غریب بودن، مورد پسند جمعیت قرار گیرد، برای این کار آنها به استایلیست ها و آرایشگران نیز نیاز دارند. عرصه ویژه ای برای بازی ها ساخته می شود که در آن همه جا دوربین وجود دارد، در حالی که خود بازی ها هستند. در سراسر پانم تماشا شد (ساکنان ولسوالی ها مجبور به تماشای آنها هستند). داستان‌های مشابهی در رمان بتل رویال تاکامی نیز رخ می‌دهد، که بسیاری «بازی‌های گرسنگی» را با آن مقایسه می‌کنند. قهرمان این سه گانه، کتنیس اوردین 15 ساله، برای بازی ها داوطلب می شود (قرعه به خواهر کوچکترش افتاد تا او را نجات دهد، داوطلبان کتنیس). دومین عضو منطقه 12، پیتا ملارک است که کتنیس نیز باید او را بکشد تا زنده بماند، اما این کار آسانی نیست، زیرا زمانی او و خانواده اش را از گرسنگی نجات داد. با این حال، مربی و کتنیس موفق شدند به تغییری در قوانین بازی دست یابند، جایی که قبلاً فقط یکی می توانست زنده بماند - عموم مردم بازی عاشقان خود را به قدری دوست دارند که مدیران بازی استثنا قائل شوند - می تواند دو برنده وجود داشته باشد، اما با به شرطی که از همان منطقه آمده باشند. اما معلوم می شود که این فقط یک ترفند است - مهمانداران یک فینال دراماتیک را به این ترتیب آماده کردند. اما کتنیس راهی برای خروج پیدا کرد - مدیران بازی در مواجهه با انتخاب دو برنده یا هیچ کدام، به نفع اولی تصمیم می گیرند، بنابراین نظمی را که بیش از 74 سال وجود داشته است، شکسته و این رویداد آغاز یک طوفان است. "- به آنها نشان دهید. پیت می پرسد، بگذار همه ببینند. دستم را باز می کنم؛ توت های تیره زیر نور خورشید می درخشند. با دست دیگرم دست پیت را به نشانه و به عنوان خداحافظی می فشارم و شروع به شمردن می کنم: - یکی. -اگه اشتباه کنم چی؟ - دو "اگر برایشان مهم نباشد که ما هر دو بمیریم چه؟" - سه! راه برگشتی نیست. دستم را روی دهانم گذاشتم و آخرین نگاهی به دنیا انداختم. وقتی شیپورها شروع به طنین زدن می کنند، توت ها به سختی روی زبانم می آیند. صدای ناامید کلودیوس تمپلمیت مانع غرش آنها می شود: - بس کن! متوقف کردن! خانم ها و آقایان! خوشحالم که برندگان هفتاد و چهارمین دوره بازی های گرسنگی - کتنیس اوردین و پیتا ملارک را به شما معرفی می کنم! زنده باد ادای احترامات منطقه 12!" [کالینز 2010: 390]. آنها را نگه دارید. می‌خواهم همه ببینند.» انگشتانم را باز کردم و توت های تیره زیر نور خورشید می درخشند. دست پیتا را برای آخرین بار به عنوان علامت و به عنوان خداحافظی فشار می دهم و شروع به شمارش می کنیم. یکی شاید اشتباه می کنم. "دو." شاید برایشان مهم نباشد که هر دوی ما بمیریم. سه! 44 خیلی دیر است که نظرم را عوض کنم. دستم را به سمت دهانم می برم و برای آخرین بار به دنیا نگاه می کنم. توت ها تازه از لب هایم رد شده اند که شیپورها شروع به طنین زدن کردند. صدای دیوانه وار کلودیوس تمپلسمیت بالای سرشان فریاد می زند. متوقف کردن! متوقف کردن! خانم ها و آقایان، من خوشحالم که فاتحان هفتاد و چهارمین بازی های گرسنگی، کتنیس اوردین و پیتا ملارک را معرفی می کنم! من به شما - ادای احترامات منطقه دوازده را می دهم!" [کالینز 2008: 380]. کالینز در سه گانه خود چیزی را که غیرممکن به نظر می رسید ترکیب کرد - انتقاد اجتماعی تند بر اساس اسطوره های هنری و عشق. در عین حال، خط عشق مانند اکثر رمان‌ها از موقعیت پیشرو فاصله می‌گیرد. تشخیص اساس اسطوره ای دیستوپیا بسیار آسان است. کاپیتول مانند کرت عمل می کند، بازی های گرسنگی نوعی هزارتو هستند. اما برخلاف اسطوره، کالینز تنها به یک بازیکن فرصت زنده ماندن داد، اما به چه قیمتی؟ این بازیکن بازمانده بود که به مینوتور تبدیل شد، زیرا به خاطر نجات خود مجبور بود بقیه شرکت کنندگان را بکشد. قهرمان داستان کتنیس، درست مانند اسطوره، برای ادای احترام وحشتناک انتخاب نشد، او داوطلب شد تا خواهرش را نجات دهد. در اسطوره، تسئوس می خواست به آتنی ها کمک کند و بنابراین به کرت رفت. اما تسئوس موفق می شود همه شرکت کنندگان را نجات دهد، در حالی که برای کتنیس این اساسا غیرممکن است. او از زندگی خود نیز مطمئن نیست و هر دقیقه منتظر مرگ است. «کتنیس، مثل شکار است. و شما بهتر از هر کسی که من می شناسم شکار می کنید. - فقط شکار نیست. آنها مسلح هستند. و فکر می کنند. - تو هم همینطور. و شما تجربه بیشتری دارید. تجربه واقعی. تو بلدی چطوری بکشی - نه مردم! - به نظر شما تفاوتی وجود دارد؟ گیل با ناراحتی می پرسد" [کالینز 2010: 384]. کتنیس، این فقط شکار است. تو بهترین شکارچی هستی که من می شناسم.» گیل می گوید. «این فقط شکار نیست. آنها مسلح هستند. فکر می کنند، می گویم. 45 «شما هم همینطور. و شما تمرین بیشتری داشته اید. تمرین واقعی،” او می گوید. "تو بلدی چطوری بکشی." می گویم: «نه مردم. "واقعا چقدر می تواند متفاوت باشد؟" گیل با ناراحتی می گوید. در این قسمت مشخص می شود که کتنیس، مانند تسئوس اساطیری، بسیار چابک و قوی است، او فقط یک دختر درمانده از ناحیه نیست. در اسطوره، آریادنه به تسئوس کمک می کند. عاشق یک قهرمان جوان، او حتی نمی تواند به مرگ او فکر کند. کالینز طرح مشابهی را در پیش گرفت - پیتا، دومین ادای احترام، که عاشق کتنیس است، آماده است تا برای زنده ماندن او هر کاری انجام دهد. با کمک حمایت متقابل، آنها به غیر ممکن دست می یابند - برای اولین بار در بازی های گرسنگی، دو برنده وجود دارد، نه یک. پیتا و کتنیس سابقه ای طولانی در رابطه دارند و در طول داستان می توان به این نکته اشاره کرد که هیچ یک از آنها او را فراموش نکرده اند. این پیت است که با پرتاب یک قرص نان او را از گرسنگی نجات می دهد و به او امید می دهد. از آن زمان، هر بار کتنیس یک قاصدک را می بیند، به پیتا و نان او فکر می کند. تسئوس و آریادنه تا قبل از حادثه ای که آنها را به هم نزدیک کرد، نمی توانستند یکدیگر را بشناسند. کالینز علاوه بر اسطوره ای که اساس کار را تشکیل می دهد، از تعداد زیادی عناصر اساطیری دیگر نیز در سه گانه خود استفاده می کند. بیایید با سلاح های ادای احترام شروع کنیم. اسلحه کتنیس تیر و کمان است که برای اسطوره ها معمول است. حداقل ارزش آرتمیس را دارد. سلاح ادای احترام دیگر، فینیک اودیر، سه گانه است. فینیک ارتباط تنگاتنگی با عنصر آب دارد و انتخاب سلاح ها منطقی است و اندیشه پوزئیدون و زیردستانش را مطرح می کند. با وجود این واقعیت که این آینده است، قهرمانان از سلاح های بدوی استفاده می کنند که یادآور اساس اسطوره ای اسطوره است. غیرممکن است که به نام های عجیب قهرمانان توجه نکنید. برخی نمادین هستند (به عنوان مثال، نام شخصیت اصلی)، در حالی که برخی دیگر از زمان یونان - پلوتارک، سنکا و دیگران گرفته شده اند (جالب است که این نام ها ساکنان کاپیتول هستند). 46 تصویر Finnick Odair قابل توجه است. می توان قیاس زیر را دنبال کرد. بیایید به یاد بیاوریم که فینیک چگونه برنده شد: «فینیک اودایر اسطوره زنده پانم است. او با زنده ماندن از شصت و پنجمین فصل بازی های گرسنگی در سن چهارده سالگی، جوان ترین برنده باقی می ماند. در منطقه شماره چهار، او به عنوان یک حرفه ای بزرگ شد، بنابراین شانس موفقیت در ابتدا بالا بود، اما حتی یک مربی نمی تواند به خود ببالد که به این مرد جوان زیبایی بی سابقه ای بخشیده است. در حالی که بقیه بازیکنان تقریباً مجبور بودند یک مشت غله یا کبریت به عنوان هدیه التماس کنند، فینیک قد بلند و خوش اندام، با پوست طلایی، موهای برنزی و چشمان خیره کننده اش، نیازی به غذا و داروهای قوی نمی دانست. یا اسلحه پس از گذشت حدود یک هفته، رقبا با تاخیر متوجه شدند: ابتدا باید او را می کشتند. آن مرد قبلاً نیزه‌ها و چاقوهای به‌دست‌آمده از Cornucopia را به‌خوبی در دست می‌گرفت، اما وقتی سه‌جانبه بر روی چتر نقره‌ای فرود آمد، نتیجه بازی را تعیین کرد. شغل اصلی اهالی منطقه چهارم ماهیگیری است. فینیک از اوایل کودکی قایق سواری کرده است. بی درنگ توری از انگور بافته و همه حریفان را با آن گرفت و یک به یک با سه تایی خنجر زد. چند روز دیگر - و او تاج را به دست آورد. و در دوران باستان چگونه بود: رتیاری ها به خنجر، تور و سه گانه مسلح بودند. در بیشتر موارد، گلادیاتورها برهنه بودند. گاهی به آنها تونیک یا دزدی سبک می دادند، در لباس آنها همیشه یک آستین چرمی بود که شانه و سینه را می پوشاند. تور نیز یک وسیله جانبی تصادفی نبود، دوئل با پرتاب شدن بالای سر حریف به پایان رسید. کالینز به توطئه های باستانی روی آورد و اکشن خود را به آینده منتقل کرد که درام به آن افزود. همچنین لازم به ذکر است که کالینز از هیولاهای اساطیری استفاده نمی کند - اما آنها با افراد منحط جایگزین می شوند، حیواناتی که به طور مصنوعی توسط کاپیتول برای جنگ پرورش یافته بودند، اما پس از آن زنده ماندند و به یک مکمل ارزشمند برای بازی های گرسنگی تبدیل شدند. "برای یک ثانیه، هیولا در جای خود یخ می زند، و سپس می فهمم که دقیقاً چه چیزی در ظاهر منحط به من آرامش نمی دهد. چشمان سبز و نفرت انگیز 47 شبیه چشمان گرگ یا سگ نیست. آنها به چشم هیچ حیوانی که تا به حال دیده ام شبیه نیستند. چون انسان هستند. این فکر به سختی به ذهنم خطور می کند وقتی متوجه یقه شماره 1 می شوم که با سنگریزه های رنگارنگ پوشیده شده است و حقیقت با تمام پری وحشتناکش برایم آشکار می شود. موهای بلوند، چشمان سبز، شماره… این یک دیادم است!» [کالینز 2008: 375]. «برای لحظه‌ای آویزان می‌شود، و در آن لحظه می‌فهمم که چه چیز دیگری مرا در مورد مات‌ها ناآرام کرده است. چشم‌های سبزی که به من می‌درخشند، شبیه هیچ سگ یا گرگی و سگ‌هایی که تا به حال دیده‌ام نیست. آنها بدون تردید انسان هستند. و این مکاشفه به سختی ثبت شد وقتی متوجه شدم یقه شماره 1 با جواهرات منبت کاری شده بود و همه چیز وحشتناک به من برخورد کرد. موهای بلوند، چشمان سبز، تعداد. این درخشش است." [کالینز 2008: 375]. کالینز علاوه بر عناصر اساطیری، از تعداد زیادی نماد استفاده می کند. بیایید برخی را در نظر بگیریم. کتنیس (گیاه) کتنیس از روی گیاهی (katniss) که در بیرون از آب رشد می کند و شبیه یک تیر است، نامگذاری شده است. او این را در افکار خود ذکر می کند، بودن در جنگل، کنار رودخانه، جایی که اغلب با پدرش می رفت. این گیاه ریشه ای شبیه سیب زمینی دارد و برای غذا مناسب است. پدرش گفت که اگر «خود» را پیدا کند از گرسنگی نمی‌میرد، چیزی که وقتی خانواده‌اش در آستانه آن بودند به یاد می‌آورد. کتنیس (خود گیاه و دختر) به نمادی از بقا و تیراندازی با کمان تبدیل می شود گیاهی که از آن نامگذاری شده است مانند یک تیر به نظر می رسد ، ظاهراً پدرش بلافاصله پس از تولد سرنوشت او را از پیش تعیین کرده است. نان (نان پیت) نماد زندگی، دوستی، بقا و عشق است. وقتی پیتا و کتنیس 11 ساله بودند، پیتا 2 قرص نان را از روی عمد خراب کرد، وقتی دید کتنیس کاملاً در بیرون زیر باران گرسنه می‌ماند و به لطف نان او بود که او و خانواده‌اش زنده ماندند و او نیز به او امیدوار شد. همچنین منظور از تحویل نان به معنای آغاز محبت و خانواده قوی است. کتاب Catching Fire همچنین از ازدواج سنتی در منطقه 12 صحبت می کند: تازه ازدواج کرده ها نان می پزند و بین خود تقسیم می کنند. پیتا و کتنیس در سه گانه به طور مداوم غذا را با یکدیگر به اشتراک می گذارند: آنها غذا را در میدان مسابقه به اشتراک می گذارند، پیتا برای خانواده کتنیس نان می پزد. همچنین تقسیم غذا با نماد تقسیم گرفتاری ها و سختی ها در کنار هم قابل انجام است. . بدین ترتیب عناصر اساطیری اصلی این سه گانه شناسایی و استفاده نویسنده از اساطیر هنری به اثبات رسید که این سه گانه را گویاتر و دراماتیک تر کرد. 2.3 اسطوره کتاب مقدس و "سقوط" لورن کیث رمان لورن کیت از منظر ادبی نیز مورد توجه است. این افسانه کمی متفاوت از رمان های ارائه شده قبلی ارائه می دهد. در این مورد به اسطوره کتاب مقدس و به طور خاص به اسطوره فرشتگان می پردازیم. طرح رمان نسبتاً پیش پا افتاده و معمولی برای رمان های نوجوان است. دختر جوانی به نام لوسی وارد مدرسه جدیدی می شود (مدرسه اصلاحی شمشیر و صلیب). جایی که مدرسه جدیدی وجود دارد، دوستان جدیدی هم هستند. توجه لوسی بلافاصله به یک غریبه مرموز به نام دانیل جلب می شود. اما او به زودی متوجه می شود که آنها تاریخ بسیار طولانی تری دارند. دانیل یک فرشته سقوط کرده است. یکی از مجازات های او این بود که بارها و بارها با لوسی ملاقات می کند، آنها بارها و بارها عاشق می شوند و پس از آن او می میرد تا دوباره برگردد. همانطور که قبلاً اشاره شد، این کتاب از سه افسانه باستانی کتاب مقدس استفاده می کند: اسطوره فرشتگان، تولد دوباره و روح. بیایید آنها را با جزئیات بیشتری در نظر بگیریم. افسانه های فرشتگان در سنت مسیحی بسیار رایج است، آنها محافظ، نگهبان و مشاور هستند. آنها به عنوان میانجی بین خدا و بقیه جهان عمل کردند. فرشتگان کاملتر از انسان هستند و قبل از خلقت جهان آفریده شده اند. مردم را از اراده او آگاه کردند. علیرغم کمالاتشان، آنها نیز تسلیم وسوسه شدند، زیرا آزاد آفریده شده بودند و می توانستند 49 را انتخاب کنند و تسلیم وسوسه شوند. آنهایی که تسلیم نشدند درخشان می مانند، در حالی که دیگران سقوط کرده اند. بارزترین مثال از یک فرشته سقوط کرده شیطان است که لوسیفر نامیده می شود. تعداد بیشماری از فرشتگان وجود دارد، در مسیحیت آنها حتی یک طبقه بندی را ارائه کردند - بالاترین سلسله مراتب: سرافیم، کروبی، تاج و تخت، سلسله مراتب میانی: سلطه، قدرت، قدرت، سلسله مراتب پایین: آغاز، فرشتگان، فرشتگان. طبق افسانه ها، چهار فرشته برتر وجود دارد که از عرش خدا حمایت می کنند. همچنین در افسانه ها آمده است که هر فردی فرشته نگهبان خود را دارد که در شرایط سخت به افراد کمک می کند و از رشد روحی فرد اطمینان می دهد. در متن مورد تجزیه و تحلیل، فرشتگان به شکلی متفاوت در برابر ما ظاهر می شوند. فرشته دانیال نیز سقوط کرده است، اما نویسنده در کتاب اول دلیل سقوط خود را برای ما فاش نمی کند. از ویژگی های فرشته ای، او فقط ویژگی های اصلی - بال ها و ابرقدرت ها را حفظ کرد. فرشته دومی که در رمان با آن مواجه شد، کم، آشکارا یک فرشته افتاده است. اگر در مورد دانیل بتوان حدس زد که دلایل جدی او را مجبور به سقوط کرده است، در مورد Cam نمی توان این را استدلال کرد. علاوه بر این، نویسنده بیش از حد به آنها انسانی بخشید و جوهر وجود الهی را فراموش کرد. می توان فرض کرد که نویسنده با ادامه ایده نسبتاً گسترده عشق به موجودات نامناسب، که یکی از آنها، به عنوان یک قاعده، یک شخص است، فرشتگان را انتخاب کرد. علاوه بر این، لازم به ذکر است که این موضوع با نام شخصیت ها - دانیل، گابریلا، سوفیا نیز پشتیبانی می شود. این کتاب همچنین از نفیلیم ها - موجودات افسانه ای مشابه قهرمانان یونانی - نیمه خدایان نام می برد. نفیلیم افرادی هستند که در نتیجه پیوند یک فرشته و یک شخص متولد می شوند. آنها همچنین قدرت های فوق العاده ای دارند. آنها در کتاب مقدس ذکر شده اند، جایی که آنها دو نام دارند - غول و نفولم. طبق افسانه ، آنها 50 رشد زیادی داشتند که در نتیجه نام غول را دریافت کردند. طبق کتاب مقدس، چنین اتحادی غیرطبیعی بود. فرشتگانی که وارد چنین اتحادی شدند، سقوط کردند. «و فرشتگانی را که جایگاه اصلی خود را حفظ نکرده‌اند، اما مسکن مناسب خود را ترک کرده‌اند، در قید و بندهای ابدی زیر پوشش تاریکی ناامیدکننده برای داوری روز بزرگ نجات می‌دهد.» نفیلیم در سینما و ادبیات نیز یافت می شود. اول از همه، L. A. Marzulli رمانی به نام "Nephilim" (2005) منتشر می کند. داستان در مورد مرد جوانی است که گرفتار جدال خیر و شر می شود. این رمان همچنین به موجوداتی می پردازد که در نتیجه پیوند یک زن فانی و یک موجود فراطبیعی ظاهر شدند، از جمله نفیلیم ها. در ادبیات مدرن، آنها همچنین در مجموعه‌های جورجینا کید اثر ریچل مید و در سریال خون‌های آبی اثر ملیسا د لا کروز یافت می‌شوند که در آن مضمون فرشته‌ای یکسان وجود دارد، زیرا به گفته نویسنده، همه خون‌آشام‌ها فرشته‌های افتاده هستند، در حالی که شخصیت اصلی سریال شویلر یک نژاد دورگه است. نام نفیلیم را می‌توان در مجموعه‌های «مکانیسم‌های جهنمی» نوشته کی‌کلر، «فرشتگان درباره‌ی چه سکوت می‌کنند» اثر بی‌فیتزپاتریک و دیگران یافت. این موضوع در فیلم‌های «سقوط»، «مقبره» نیز محبوب است. the Devil، "X-Files"، "Supernatural"، و غیره. در رمان، شخصیت ها تا حدودی ساده شده اند، آنها در رشد بسیار زیاد تفاوتی ندارند، اما آنها افراد عادی هم نیستند. نویسنده به آنها توانایی های غیرعادی می بخشد و آنها را در مدرسه ای ویژه قرار می دهد که در آن تاریخ و استفاده از زور به آنها آموزش داده می شود. بنابراین، می توان اشاره کرد که اسطوره های کتاب مقدس لورن کیت، قهرمانان اساطیری را به دنیای مدرن منتقل می کنند و تنها ویژگی های اصلی آنها را که توسط اسطوره تجویز می شود، بدون استفاده از تاریخ آنها و بدون تکرار وقایع رخ داده در اساطیر باقی می گذارند. 2.4. مشکلات در ترجمه ادبیات مدرن از انگلیسی به روسی 51 همانطور که قبلا ذکر شد، همه مجموعه ها آثاری از نویسندگان خارجی هستند و به بسیاری از زبان های جهان ترجمه شده اند. بیایید سعی کنیم مشکلات ترجمه پیش روی مترجم را در نظر بگیریم. اول از همه عنوان اثر. اغلب نویسندگان برای ارائه اثری نمادین، مفهومی را انتخاب می کنند که مختص یک ملت خاص است. و مترجم چاره ای جز تلاش برای یافتن معادلی در زبان مقصد یا در غیاب آن برای رساندن معنا ندارد. در مورد ما، کار بسیار آسان بود و مترجم مجبور نبود به دگرگونی های ترجمه متوسل شود. عنوان اولین کتاب ریک ریوردان - Percy Jackson and The Lightening Thief - توسط مترجم - Percy Jackson and the Lightning thief - بدون تغییر باقی ماند و تنها کلمه بی ادبانه دزد را با عنوان خنثی دزد جایگزین کرد. عنوان کتاب های دیگر هم مشکلی نداشت، ترجمه به قیاس انجام شد. بیایید سری دیگر را ببینیم. ترجمه عنوان اولین کتاب سوزان کالینز - بازی های گرسنگی نیز مشکلی نداشت، مترجم به سرعت گزینه مناسبی پیدا کرد - بازی های گرسنگی. همچنین جالب است که eng. کلمه بازی معنای دومی دارد - بازی، طعمه، بنابراین خود کالینز، شاید بدون اینکه متوجه شود، این نام را نمادین می‌گذارد، زیرا مردمی که در مناطق خود زندگی می‌کنند مانند شکار گرسنه هستند، آماده هستند تا با عجله و گلوی یک شکارچی بجوند. کاپیتول. ترجمه عنوان کتاب دوم می تواند بسیار دشوار باشد، قبل از به رسمیت شناختن ترجمه رسمی، چندین نسخه از Eng وجود داشت. "آتش گرفتن" در ترجمه رسمی به نظر می رسد "و شعله ای در می آید"، در این مورد این یک دگرگونی ترجمه آشکار است، زیرا در روسی هیچ جروندی وجود ندارد، مترجم آن را با ساخت دیگری جایگزین می کند. و ترجمه قسمت آخر - "Mockingjay" نیز نمی تواند دشواری هایی را ایجاد کند ، زیرا این کلمه نئولوژیزم نویسنده است ، ناشی از اختلاط دو کلمه - Mockingbird - Mockingbird و Jay - Jay. مترجم همان مسیر 52 نویسنده را دنبال کرد و دو کلمه را با هم ترکیب کرد، اما آنها را با صدایی بهتر عوض کرد، و نتیجه یک صدا مسخره بود. ترجمه عنوان کتاب توسط لورن کیث نمی تواند برای مترجم مشکل ایجاد کند، زیرا از یک کلمه تشکیل شده است که هم در ارتباط با فرشتگان و هم اغلب در گفتار محاوره ای ذکر می شود - Fallen (افتاد). در ادامه، بیایید در مورد نام شخصیت های اصلی صحبت کنیم. بیایید دوباره با سریال Percy Jackson و Olympians شروع کنیم. اغلب، هنگام ترجمه، نمادها و مفاهیم تعبیه شده در نام یا نام خانوادگی شخصیت ها از بین می روند، زیرا مترجمان در بسیاری از موارد ترجیح می دهند از آوانویسی استفاده کنند. بیایید پرونده خود را در نظر بگیریم. نام قهرمان داستان پرسی جکسون (پرسی جکسون) تغییر نمی کند، همین را می توان در مورد نام دوستانش - آنابث (آنابث چیس)، نیکو (نیکو دی آنجلو) و دیگران گفت. فقط در نام گروور آندروود (گروور آندروود) می توان به از بین رفتن معنای جنگل - چوب اشاره کرد که قابل قبول است، در موارد دیگر، ترجمه نام ها دشوار نبود. حال بیایید ببینیم که آنها هنگام ترجمه The Hunger Games چگونه با این کار کنار آمدند. اول از همه، نام شخصیت اصلی Katniss در حین ترجمه دستخوش تغییراتی می شود و تبدیل به Katniss می شود که شاید برای همخوانی بهتر نیز انجام شده است. نام شریک زندگی او پیتا به عنوان پیت ترجمه شده است، در این مورد اقدامات مترجم را می توان با این واقعیت توضیح داد که این نام می تواند باعث سوء تفاهم در بین خوانندگان شود، زیرا در روسی اکثر نام های مرد به صدای همخوان ختم می شوند. برای جلوگیری از این امر، مترجم مصالحه کرد. نام شخصیت های دیگر سه گانه - Primrose (Primrose)، Gale (Gale)، Madge (Madge) و غیره دچار چنین تغییراتی نمی شوند. می خواهم به ترجمه نام یکی از شخصیت های افی بریاک توجه کنم. نویسنده در زبان اصلی او را افی ترینکت نامیده است. مترجم با این معنا بازی می کند. افی کیست؟ او خالی است، فکر نمی کند، او می گوید و فکر نمی کند، همانطور که در مورد "زغال سنگ که تحت فشار شدید به مروارید تبدیل می شود"، در زبان روسی یک عبارت پایدار وجود دارد "بدون فکر کردن تار". بدین ترتیب مترجم معنا را منتقل کرد و با استفاده از دگرگونی، با معنا بازی کرد. مترجم مفهوم کلیدی رمان ادای احترام را بدون تغییر می گذارد و تنها از چنین تکنیکی به عنوان آوانویسی استفاده می کند - ادای احترام. در این صورت کلمه نیز نمادین است و دانستن معنای آن به خواننده کمک می کند تا موقعیت را با دقت بیشتری درک کند. ادای احترام به عنوان خراج، به دلیل، پیشکش ترجمه شده است. که به نوبه خود خواننده را به اسطوره مینوتور ارجاع می دهد، زیرا قیاس ها آشکار است. بیایید به The Fallen برگردیم. نام شخصیت اصلی لوس است که در منابع مختلف به دو صورت ترجمه شده است - لوسی یا لوس. در موارد دیگر، هیچ اختلاف نظری وجود ندارد - آریان (آریان)، کم (کم)، دانیل (دانیل)، و غیره. اجازه دهید به نام مکان‌های عمل بپردازیم، که اغلب برای ترجمه مشکلاتی نیز ایجاد می‌کند. محیط پرسی جکسون و المپیکی ها در دنیای واقعی اتفاق می افتد، نویسنده حتی نام مکان های خاصی را به ما می دهد - آمریکا، نیویورک، منهتن، ایست ساید، لانگ آیلند. از میراث اساطیری، نویسنده فقط از کوه المپ استفاده می کند که دائماً با خدایان حرکت می کند، از میراث نویسنده فقط می توان به تپه نیمه خون (Half-Blood Hill) اشاره کرد. استفاده از صحنه های واقعی در روایت به داستان رئالیسم می بخشد، همین تکنیک زمانی توسط جی. وجه مشترک آنها این است که ما در مورد پسرانی صحبت می کنیم که دارای قدرت هستند، در مورد هر دو پیش بینی هایی وجود دارد که طبق آنها باید سرنوشت جهان را تغییر دهند. در هر دو اثر، فضای واقعی آمریکا و انگلیس است، شخصیت ها در روند رشد نشان داده می شوند، به همین دلیل، رمان ها اغلب در رتبه بندی رمان های آموزشی قرار می گیرند. در هر دو سریال، ما در مورد مبارزه بین خیر و شر صحبت می کنیم که در آن قدرت های بالاتر درگیر هستند، در حالی که مردم عادی (یا ماگل ها) نسبت به آنچه در حال رخ دادن است ناآگاه می مانند، زیرا مه یا جادو همه چیز را از چشمان آنها پنهان می کند، اما وجود دارد. توضیح منطقی وقایع اما احتمالاً اینجاست که شباهت های آنها به پایان می رسد. بعد، سری کالینز را در نظر بگیرید. این اکشن در آمریکای پسا آخرالزمانی اتفاق می افتد. آمریکا اکنون به 12 ناحیه (منطقه) تقسیم شده است، این کشور پانم نام دارد، پایتخت آن کاپیتول است (از پایتخت انگلیسی). هر چه این ناحیه به کاپیتول نزدیکتر باشد، ساکنان آن ثروتمندتر هستند. کتنیس و خانواده اش در منطقه 12 زندگی می کنند، جایی که ساکنان آن به طرز وحشتناکی فقیر هستند و اغلب از گرسنگی می میرند. این منطقه زغال سنگ را برای کاپیتول تامین می کند. می توان اشاره کرد که مترجم فقط برای کلمه ی ناحیه که به معنی ناحیه، ناحیه، محله ترجمه می شود، فقط از آوانگاری استفاده کرده است. پانم یک کلمه لاتین است که به نان ترجمه شده است که نوعی نمادگرایی نیز هست. فقط باید عبارت بالدار لاتین panem et circenses را به خاطر بسپارید! (نان و سیرک ها!) مشخص می شود که بیهوده انتخاب نشده است، زیرا در واقع این دقیقاً همان چیزی است که ساکنان پانم هستند. همه بخش‌ها برای آنها کار می‌کنند، آنها از گرسنگی می‌میرند، بچه‌هایشان را به بازی‌های هیولایی گرسنگی می‌سپارند - همه اینها برای اطمینان از رفاه کنگره. برای کتنیس و پیتا، که از دست به دهان بزرگ شده‌اند، وقتی متوجه می‌شوند که در طول جشن‌ها مایع مخصوصی سرو می‌شود تا شراب‌خوار استفراغ کند و دوباره شکمش را پر از غذا کند، شوک واقعی می‌شود. Fallen را در نظر بگیرید. در این کتاب، عمل نیز در آمریکا، در مدرسه اصلاح و تربیت «شمشیر و صلیب» (مدرسه شمشیر و صلیب) اتفاق می‌افتد. صحنه ها نیز واقعی هستند که کار مترجم را بسیار ساده می کند و داستان را واقع گرایانه می کند. نتیجه گیری در مورد فصل دوم این فصل به بررسی سه سری پرداخته است - "پرسی جکسون و المپیکی ها" اثر ریک ریوردان، "بازی های گرسنگی" اثر سوزان کالینز و "سقوط" اثر لورن کیث. 55 رمان ها از عناصر اساطیری گوناگون و انواع اسطوره شناسی هنری از اساطیر مختلف استفاده می کنند: یونانی و کتاب مقدس. در مورد "پرسی جکسون" می توان گفت که ریک ریوردان شخصیت های بسیاری را از اساطیر یونان به آمریکای مدرن منتقل کرد. البته خود قهرمانان نیز تغییر کرده اند - زبان و دیدگاه آنها برای خواننده مدرن قابل درک است ، نویسنده اسطوره ها را برای خواننده بسیار ساده کرده است ، اگرچه شخصیت های اصلی ویژگی های خود را از دست نداده اند. خدایان همان «انسان» باقی ماندند، یعنی. با شخصیت های انسانی نیمه خدایان با داشتن توانایی ها و قدرت غیرانسانی با هیولاها مبارزه می کنند. کنجکاو است که در چرخه او آمریکا را مرکز فرهنگ غربی می نامند (به همین دلیل المپوس در آنجا واقع شده است)، ویژگی میهن پرستی آمریکایی ها آشکار است. بازی‌های گرسنگی اثر عمیق‌تری است، در این مورد حتی می‌توان از ایجاد نوعی سیستم اسطوره‌شناسی صحبت کرد، هرچند بر اساس اسطوره‌های کهن. می توان "اسکلت" اساطیری اثر - اسطوره تسئوس و مینوتور، و همچنین استفاده گسترده نویسنده از عناصر اساطیری، مانند سلاح ها و لباس ها را مشخص کرد. Fallen از افسانه های مربوط به فرشتگان و نفیلیم ها استفاده می کند. نویسنده همچنین کنش را به دنیای مدرن منتقل می کند، اما آنها را با توانایی ها و خرد غیرعادی رها می کند. لازم به ذکر است که آثار مدرن دیگر اغلب به منابع اولیه روی نمی آورند، اغلب نویسندگان هنوز به شخصیت ها و مفاهیم خود متوسل می شوند و از قهرمانان و انگیزه های اساطیری برای تجسم ایده های نویسنده و دادن معنای عمیق تر به متن استفاده می کنند. در کاوش در ادبیات، باید توجه داشت که اسطوره شناسی محکم وارد آن شده و قرن هاست که جایگاه خود را از دست نداده است. نویسندگان این اسطوره را به طرق مختلف مورد استفاده قرار دادند، طرح های آن را بازسازی کردند و دنیای درونی شخصیت ها را تغییر دادند تا واقعیت را بهتر توضیح دهند. ادغام اسطوره با ادبیات فرآیندی طبیعی است که طی آن درک زیبایی شناختی و فلسفی واقعیت در سطح کیفی متفاوتی از تعمیم هنری صورت می گیرد. به لطف این "استقامت" نویسندگان، دانشمندان شروع به مطالعه اسطوره و اسطوره کردند. تعاریف و طبقه بندی های مختلفی ارائه شده است. اصطلاحاتی چون «اسطوره‌شناسی هنری» و «عنصر اساطیری» پدیدار شد. ویژگی های متمایز اسطوره شناسی هنری به شرح زیر شناخته شد: قابل تشخیص بودن طرح، بازسازی داستان توسط نویسنده، دشواری و تنوع، این ویژگی ها بود که در تحلیل آثار کمک کرد. 57 نتیجه گیری پس از تجزیه و تحلیل آثار ریک ریوردان "پرسی جکسون و المپیکی ها"، سوزان کالینز "بازی های گرسنگی" و لورل کیت "سقوط" می توانیم به نتایج زیر دست یابیم: واقعیت. اسطوره جایگزین علم برای مردمان بدوی شد، مدلی از رفتار را از طریق شخصیت های جذاب و قابل درک ارائه کرد. تفاوت در اسطوره و مذهب بیشتر از مشترک است. دین، اول از همه، هدفش روانشناسی انسان است، ایده اصلی ایده نجات روح است، قهرمانان اغلب با خود می جنگند تا با هیولاها. 2. مفاهیم «افسانه» و «افسانه» به هم نزدیک هستند و شکی نیست که افسانه از طریق اسطوره پدیدار شده است. داستان ها و اسطوره های ابتدایی جدایی ناپذیرند، اما با گذشت زمان، داستان ویژگی های ساختاری و طرحی را فقط برای خود به دست می آورد که این امکان را فراهم می کند که آن را به عنوان یک ژانر مجزا از هم جدا کنیم. 3. اسطوره کارکردهای مهم زیر را در یک اثر انجام می دهد: اسطوره برای ایجاد نمادها و نمادها استفاده می شود. اسطوره وسیله ای برای تعمیم مطالب ادبی است. اسطوره به عنوان یک ابزار هنری استفاده می شود. اسطوره نقش یک مثال بصری سرشار از معانی را ایفا می کند. اسطوره نیز ساختار اثر را تعیین می کند. 4. با استفاده از اسطوره‌شناسی هنری، می‌توان هر زمینه‌ای از فعالیت ادبی را پوشش داد - از داستان‌های ماجراجویی کودکان گرفته تا آثار جدی حاوی نقد اجتماعی و پرداختن به مشکلات دیگر زمان ما. 5. این اشتباه است که فقط شخصیت‌های اسطوره‌ای و طرح داستان را عناصر اسطوره‌ای بدانیم؛ همچنین باید به وجود اشیا و تصاویری که دارای معنای نمادین هستند نیز توجه داشت. 58 6. در جریان تحلیل آثار منتخب، موارد زیر به دست آمد: - تلفیقی از اسطوره و ادبیات، که طی آن درک زیبایی‌شناختی و فلسفی واقعیت در سطح کیفی متفاوتی از تعمیم هنری صورت می‌گیرد. - در سری کتاب های ریک ریوردان «پرسی جکسون و المپیکی ها» مشخص است که قهرمان ها و طرح داستان مدرن شده و به واقعیت اطراف ما منتقل شده اند. برای روشن شدن تفاوت اسطوره، تحلیل تطبیقی ​​اسطوره های باستانی درباره این قهرمان با وقایعی که برای قهرمان ادبی رخ می دهد، انجام شد. اسطوره در روند مدرن شدن دستخوش تغییرات قابل توجهی شده است، نویسنده با خواننده سازگار می شود، خطوط داستانی و خود شخصیت ها، احساسات و تجربیات آنها را ساده می کند و اسطوره باستانی را به داستانی جذاب تبدیل می کند. – در سری بازی‌های گرسنگی، سوزان کالینز از نوع متفاوتی از اسطوره‌های هنری استفاده کرد - عناصر آن در تار و پود روایتی که در آینده اتفاق می‌افتد بافته می‌شود. طرح اسطوره‌ای درباره تسئوس و مینوتور کاملاً واضح است، اگرچه خود نویسنده هرگز در رمان به اسطوره‌ها یا اسطوره‌ها اشاره نمی‌کند، اما دنیایی کاملاً جدید با مفاهیم و ارزش‌های جدید ایجاد می‌کند. این تحلیل علاوه بر خط داستانی اصلی، عناصر اساطیری متعددی را که توسط نویسنده استفاده شده است، مورد توجه قرار داد. قهرمانان سلاح های معمولی اسطوره ها را حمل می کنند، شباهت هایی به گلادیاتورها دارند، و علاوه بر این، نویسنده از نوع دیگری از اسطوره شناسی هنری استفاده می کند - بسیاری از چیزهای روزمره دارای نمادگرایی هستند. -«سقوط» اثر لورل کیت نوسازی موجودات اساطیری کتاب مقدس، فرشتگان است که به طور هماهنگ در روایت و جهان مدرن بافته شده اند. - تفاوت اسطوره باستانی و مؤلف حاوی معنایی است، اندیشه ای که نویسنده می خواسته بیان کند و به خاطر آن اسطوره را در کار خود به کار برده است. برای درک معانی و معانی پنهانی که نویسنده به عمد یا ناخودآگاه مطرح می کند، باید دانست که عنصر اسطوره ای چگونه می تواند در اثر منعکس شود. بنابراین، ارتباط اسطوره‌شناسی در ادبیات مدرن مورد تردید نیست. نویسنده هر نسل بعدی تفسیر خود را متفاوت از موارد قبلی ارائه می دهد. خود تفکر نویسنده بر تفکر اسطوره‌ای قرار می‌گیرد و اسطوره‌ای جدید را پدید می‌آورد که تا حدودی متفاوت از اسطوره ابتدایی آن است. نویسندگان عنصر اسطوره‌ای را انتخاب می‌کنند که برای افشای مسئله مناسب‌تر است. توطئه ها و قهرمانان اسطوره ها دستخوش تغییراتی می شوند، اما ویژگی های اصلی خود را حفظ می کنند. کتابشناسی 60 1. Agbunov M. Ancient myths and legends: Mythological. فرهنگ لغت. - M.: MIKIS، 1999 - P. 678 - ISBN 5890952051 2. Averintsev S.S. دوران باستان و مدرنیته. - M .: MIKIS، 1972 - P. 125 - ISBN 5942008951 3. Andreev L.G. (ویرایش) ادبیات خارجی قرن بیستم: کتاب درسی. - ویرایش دوم درست و اضافی - م .: بالاتر. مدرسه ، 2004. - 559 ص. – ISBN 5942014051 4. Andreev L.G. (ویرایش) ادبیات خارجی هزاره دوم. کتاب درسی 1000-2000 / L.G. آندریف، G.K. کوسیکوف، N.T. پاخساریان و دیگران / اد. L.G. آندریوا. - م.: مدرسه عالی، 2001. - 335 ص. – ISBN 5890352091 5. Bely A. نمادگرایی به عنوان یک جهان بینی. - M.: Respublika, 1994. - P.560 - ISBN 5893982587 6. Becker K.F. اسطوره های جهان باستان. مطابق. با او. Saratov, 1995. - ISBN 574641569 7. Wundt V. Myth and Religion. - سن پترزبورگ، 1913. - ص 156 - ISBN 5746418900 8. Golosovker Ya. E. منطق اسطوره. - م.، 1987. - 145 ص. – ISBN 5352013723 9. Gilenson B.A. تاریخ ادبی ایالات متحده: Proc. کمک هزینه برای دانش آموزان بالاتر کتاب درسی مؤسسات / B. A. Gilenson - M .: انتشارات مرکز "آکادمی"، 2003. - 704 ص. - شابک 5769509562 10. Gulygin A.V. اسطوره به عنوان یک مسئله فلسفی//فرهنگ باستان و علم مدرن. – M.: Nauka, 1985. – P.275. – ISBN 5209018601 11. دالگات U.B. ادبیات و فولکلور: جنبه های نظری. - M .: "Nauka"، 1981. - P. 456 - ISBN 5576888884 12. Dal V. I. واژه نامه توضیحی زبان بزرگ روسی زنده، 2 جلد - سن پترزبورگ، M.، 1903-1909. - 1017s. – ISBN 5746415679 13. Zaitsev A.I. دین و اساطیر یونانی: دوره ای از سخنرانی ها / اد. L.Ya. ژمودیا. SPb., 2004. - P.190 - ISBN 5576889889 14. Efremova T.F. فرهنگ لغت جدید زبان روسی. صریحاً اشتقاقی. - M.: زبان روسی، 2000. - 900s. – ISBN 5746418902 15. Ilyin I.P., Tsurganova E.A. کتاب درسی نقد ادبی خارجی مدرن. - M. : Intrada، 1996. - 568s. -- ISBN5352013723 61 16. Collins S. The Hunger Games. - سنت پترزبورگ: AST، آسترل، 2010. - 384 ص. - 10000 نسخه. - شابک 9785170624638 17. Collins S. Catching Fire. - AST، آسترل، VKT، 2010. - 416 ص. - 5000 نسخه. - شابک 9785170671359 18. Collins S. Mockingjay. - سنت پترزبورگ: آسترل، 2011. - 416 ص. - 15000 نسخه. - ISBN 9785271371097 19. Korolev M. Ancient mythology. دایره المعارف / سن پترزبورگ: Eksmo, Midgard, 2005. - 768 p. – ISBN 5577888887 20. Kun N.A. افسانه ها و اسطوره های یونان باستان: راهنمای معلمان. - اد. 5. - م.: روشنگری، 2000. – 500 ثانیه - ISBN 5470897321 21. ادبی // فرهنگ لغت زبان روسی: در 4 جلد / RAS، موسسه زبانشناسی. پژوهش. - ویرایش چهارم، Sr. - M.: روسیه. زبان. منابع پلی گرافی، 1999. - 560s. – شابک 5476887895 22. لیفشیتس م.ا. اساطیر باستان و مدرن / M.A. لیفشیتس. - م.: هنر، 1980. -582 ص. – شابک 555688678-7 23. Lotman Yu.M. درباره رمز اسطوره‌ای متون طرح//مجموعه مقالات سیستم‌های مدل‌سازی ثانویه. - Tartu, 1973. - P.86. – ISBN 5209018387 24. Lukov V.A. تاریخ ادبیات: ادبیات خارجی از آغاز تا امروز - چاپ دوم. تجدید نظر شده است و اضافی - M .: M. Academy, 2003-500c. – ISBN 5209018601 25. Markov V.A. ادبیات و اسطوره: مشکل کهن الگوها//Tynianovskii Sat. – ریگا، 1990. – ص137. –ISBN 5576899889 26. Medvedeva N. G. تعامل اسطوره و رمان در ادبیات // مدودوا N.G. رمان مدرن: تجربه تحقیق / N.G. مدودف - م.، 1990.-س. 59-69. – ISBN 5575883484 27. Meletinsky E.M. شعرهای اسطوره. - M.: Nauka، 1976. - 406 p. – ISBN 5576823881 28. مرتلیک آر. افسانه ها و قصه های عتیقه: پر. از چک - M.: Respublika، 1999 - 800 p. – ISBN 55768865486 62 29. فرهنگ اساطیری، یا تفسیر مختصری از خدایان و سایر موضوعات افسانه باستانی. - 1908 -249. – ISBN 55768865486 30. Nemirovskaya. L.Z. فرهنگ شناسی. تاریخ و نظریه فرهنگ م.: 1376. ص 137. –ISBN 5576899889 31. Nemirovsky A.I. اسطوره های هلاس باستان. م.: روشنگری، 2001 - 128 ص. –ISBN 5746413852 32.Nikola M.I. ادبیات کهن: کتاب درسی. - دانشگاه دولتی آموزشی مسکو، 2011 -365s. - ISBN 55768865480 33. Nikolyugina A.N. دایره المعارف ادبی اصطلاحات و مفاهیم. - M., 2001. - ISBN 55798812388 34.Nagovitsyn A.E. تمدن های باستانی: نظریه عمومی اسطوره. م.: انتشارات پروژه آکادمیک، 1384. - 656 ص. – ISBN 5567987884 35. Pismanik M.G. مطالعات مذهبی. - UNITY-DANA، 2009 -280s. – ISBN 5576889584 36. شاعرانه. فرهنگ اصطلاحات و مفاهیم واقعی / ویرایش. N.D. تامارچنکو - M. Intrada، 2008-280s. – ISBN 5576889584 37. Proskurnin B.M. تاریخ ادبیات خارجی قرن نوزدهم / Proskurnin B.M. - م.: 2004. - 416 ص. - 128 ص. –ISBN 5746413852 38. Ozhegov S. I. فرهنگ لغت زبان روسی. -م.: از، 1992. - 1024 ص. - ISBN 5756915679 39. Riordan R. Percy Jackson and the lightning thief - St. Petersburg: Eksmo, 2010. - 400 - 10000 نسخه. - ISBN 9785170624636 40. Riordan R. Percy Jackson and the sea of ​​monsters - St. Petersburg: Eksmo, 2010. - 400 - 10000 نسخه. - ISBN 9785170624633 41. Riordan R. Percy Jackson and the Titan's Curse - St. Petersburg: Eksmo, 2010. - 400 - 10000 نسخه. - ISBN 9785170624631 42. Riordan R. Percy Jackson and the labyrinth of death - St. Petersburg: Eksmo, 2010. - 400 - 10000 نسخه. – ISBN 9785170624636 43. Riordan R. Percy Jackson and the Olympians. مواد مخفی - سنت پترزبورگ: Eksmo، 2011. - 300 - 10000 نسخه. - ISBN 9785170624637 63 44. Riordan R. Percy Jackson and the last prophecy - St. Petersburg: Eksmo, 2011. - 400 - 10000 نسخه. – ISBN 9785170624635 45. Suprun L.A. تاریخ ادبیات انگلیسی و آمریکایی: راهنمای مطالعه. - دونتسک: مرکز آماده سازی متقاضیان، 1999 - 128 ص. –ISBN 5746413852 46. Tokarev S.A. اسطوره های مردم جهان: در 2 جلد. دایره المعارف. ویرایش دوم / م.: دایره المعارف شوروی، 1987. - 671+719 ص. – ISBN 5576889884 47. تولماچف وی.م. ادبیات خارجی قرن بیستم: کتاب درسی. - M. : Academia, 2003. -215s. – ISBN 5756703829 48. Toporov V.N. اسطوره. آیین. سمبل. تصویر: مطالعاتی در زمینه اسطوره‌شناسی: آثار برگزیده. - م.: اد. گروه "پیشرفت" - "فرهنگ"، 1995. - ص 155. - ISBN 5576884583 49. Tronsky I. M. اسطوره عتیقه و افسانه مدرن // S. F. Oldenburg در پنجاهمین سالگرد فعالیت های علمی و اجتماعی. L., 1934. -155p. - ISBN 550988978 50. Friche V. M. Literary Encyclopedia.- (M.): انتشارات کوم. Acad., 1930. - 768 p. – ISBN 5576888884 51. Freidenberg O.M. اسطوره و ادبیات دوران باستان. - M.: Nauka، 1978. - P.28. – ISBN 5507887681 52. Chistyakova N.A., Vulikh N.V. تاریخ ادبیات کهن. م.: دبیرستان، 1996– 1024 ص. – ISBN 5756915679 53. Shelogurova G. درباره تفسیر اسطوره در ادبیات نمادگرایی روسی / / از تاریخ رئالیسم روسی اواخر قرن 19 - اوایل قرن 20، ویرایش. 54. Sokolova A.G. - Publishing House of Moscow University, 1986. - P.105 - ISBN 0439078743 55. Shtol G. Myths of classical antiquity: در 2 جلد: 19. Takho-Godi A.A. ادبیات عتیقه. ویرایش دوم: M Enlightenment, 1999–450 pp. – ISBN 0907023645 56. Bell, Michael and Poellner, Peter. اسطوره و ساخت مدرنیته. - Amsterdam and Atlanta, Georgia: MIT Press, 1985. - 236 p- ISBN 0967823123 57. Eliade Mircea. اسطوره ها، رویاها و رازها. Tr. توسط فیلیپ مایرت نیویورک: هارپر، 1960. - 342 ص. - شابک 0439023749 64 58. الیاده میرچا. افسانه بازگشت ابدی. Tr. توسط Willard R. Trask. – نیویورک: پانتئون، 1954. – 284 ص. - ISBN 043902038 59. اسطوره شناسی: دانشنامه ای مصور. اد. توسط ریچارد کاوندیش - لندن: اربیس، 1980. - 303 ص. - ISBN 0439023529 60. افسانه ها و افسانه های یونان و روم. اد. توسط ویلیام بایرون فوربوش - شیکاگو، 1928. -271 ص. - ISBN 04390457480 61. افسانه ها و افسانه ها. Adapt, from the World's Great Classics by Ann Terry while London: Hamlyn, 1967. - 163 p. - ISBN 0439004783 62. Myths and Motifs in Literature / Ed. David J. Burrows. New York, 1973.-470 p. - ISBN 0439023759 63. اسطوره ها و نمادها. مطالعات به افتخار میرچا الیاده / ویرایش توسط جوزف ام. کیتاگاوا و چارلز اچ لانگ. شیکاگو، لندن: دانشگاه شیکاگو، 1969. -438 ص - ISBN 0439029 Myths of. یونان و رم، مشارکت برایان هولم - نیویورک: کتاب های پنگوئن، 1981. -308 ص - ISBN 0439023546 65. جامعه و ادبیات، 1945-1970 / ویرایش توسط آلن سینفیلد - لندن: Methuen، 166 p. ISBN 0431113483 66. Riordan R. Percy Jackson and the Lightening Thief - New York: Scholastic Press، 2005 - 400p. - ISBN 0499027680 67. Suzanne Collins. The Hunger Games - New York: Scholastic. 23483 68. سوزان کالینز در حال آتش گرفتن - New York: Scholastic Press, 2009. - 391 p. - شابک 0439023491 69. سوزان کالینز موکینگجی. - New York: Scholastic Press, 2010. - ISBN 0439000083 70. White J. J. Mythology in the Modern Novel. مطالعه تکنیک های مقدماتی. – پرینستون، 1971. – 231 ص. - شابک 0476823483 71. http://www. @myhungergames.com 72. http://www.percyjackson.com 73. http://ru.wikipedia.org/wiki

اساطیر به عنوان علم اسطوره ها دارای سابقه ای غنی و طولانی است. اولین تلاش ها برای بازنگری در مواد اساطیری در دوران باستان انجام شد. بررسی اسطوره ها در دوره های زمانی مختلف توسط: اوگمر، ویکو، شلینگ، مولر، آفاناسیف، پوتبنیا، فریزر، لوی استروس، مالینوفسکی، لوی برول، کاسیرر، فروید، یونگ، لوسف، توپوروف، ملتینسکی، فرایدنبرگ، الیاده و بسیاری دیگر. اما تا کنون یک نظر عمومی پذیرفته شده واحد در مورد اسطوره وجود نداشته است، اگرچه نقاط تماسی در آثار محققان وجود دارد.

فرهنگ لغت های مختلف مفهوم "اسطوره" را به روش های مختلف نشان می دهند. واضح ترین تعریف، به نظر ما، توسط فرهنگ لغت دایره المعارف ادبی ارائه شده است: "اسطوره ها آفریده های یک خیال عامه جمعی هستند که به طور کلی واقعیت را در قالب شخصیت های نفسانی خاص و موجودات متحرکی که تصور می شود واقعی هستند منعکس می کنند." فرهنگ لغت دایره المعارفی ادبی. / زیر کل. ویرایش V.M. کوژونیکوا، پ.آ. نیکولایف - م.: دایره المعارف شوروی، 1987.S. 64-65 در این تعریف، شاید آن دسته از مفاد اساسی کلی وجود داشته باشد که اکثر محققین بر روی آنها همگرایی دارند. اما بدون شک این تعریف تمام ویژگی های اسطوره را تمام نمی کند.

در مقاله "درباره تفسیر اسطوره در ادبیات نمادگرایی روسی"، G. Shelogurova سعی می کند نتایج اولیه ای را در مورد اینکه منظور از اسطوره در علم زبان شناسی مدرن چیست، به دست آورد:

1) اسطوره به اتفاق آرا محصول خلاقیت هنری جمعی شناخته می شود.

2) اسطوره با عدم تمایز بین سطح بیان و سطح محتوا تعیین می شود.

3) اسطوره الگوی جهانی برای ساختن نمادها محسوب می شود.

4) اسطوره ها مهمترین منبع طرح ها و تصاویر در همه زمان ها در توسعه هنر هستند.

5) واقعیت جدیدی ایجاد شده توسط نویسنده "بر اساس قوانین حقیقت هنری" که مطابق با قوانین ادعایی آگاهی باستانی الگوبرداری شده است، می تواند به یک اسطوره تبدیل شود. نگاه کنید به: Shelogurova G. نمادگرایی روسی // از تاریخ رئالیسم روسی اواخر قرن 19 - اوایل قرن 20: ش. مقالات / اد. A.G. سوکولوف. - م.، 1986.

نتیجه گیری های نویسنده مقاله به تمام جنبه های اساسی اسطوره مربوط نمی شود. اولاً، اسطوره با تصاویر خارق العاده ای عمل می کند که به عنوان واقعیت درک می شوند یا تصاویر واقعی که دارای معنای اساطیری خاصی هستند. ثانیاً، همانطور که یو لوتمن اشاره می کند، «لازم است به ویژگی های زمان و مکان اسطوره ای توجه شود: در اسطوره، زمان. به عنوان خطی تصور نمی شود، اما به طور بسته تکرار می شود، هر یک از قسمت های چرخه بارها در گذشته تکرار می شود و باید به طور نامحدود در آینده تکرار شود. Lotman Yu درباره رمز اسطوره ای متون طرح: مجموعه مقالات در مورد سیستم های پانسمان ثانویه. - Tartu, 1973.S.86.

عناصر اساطیری به شخصیت های اساطیری محدود نمی شود. این ساختار اسطوره است که آن را از سایر محصولات خیال پردازی انسان متمایز می کند. در نتیجه این ساختار است که تعلق برخی عناصر اثر را به عناصر اساطیری تعیین می کند. بنابراین، یک عنصر اساطیری نیز می تواند چیزی واقعی باشد که به شیوه ای خاص تفسیر شود (نبرد، بیماری، آب، زمین، اجداد، اعداد و غیره). بارت آر اساطیر. - م.، 1375. ص 234.

بخور ملتینسکی در دایره عناصر اساطیری انسان سازی طبیعت و همه چیزهای بی جان، انتساب خواص حیوانی به اجداد اسطوره ای را شامل می شود. بازنمایی هایی که توسط ویژگی های تفکر اسطوره ای ایجاد می شود. فرهنگ لغت اساطیری، ویرایش. Meletinsky E.M. - M.: ویرایش دایره المعارف شوروی، 1990 - c. 72..

اسطوره ای که نویسنده در اثر به کار می برد، ویژگی ها و معانی جدیدی پیدا می کند. تفکر نویسنده بر تفکر اسطوره‌ای قرار می‌گیرد و اسطوره‌ای جدید را به وجود می‌آورد که تا حدودی متفاوت از نمونه اولیه آن است. در "تفاوت" بین اولیه و ثانویه ("افسانه نویسنده") است که به نظر ما معنایی است که نویسنده بیان کرده است، زیرمتنی که نویسنده برای بیان آن از شکل اسطوره استفاده کرده است. . برای تفسیر معانی و معانی عمیقی که تفکر نویسنده یا ناخودآگاه او وضع می کند، باید دانست که عنصر اسطوره ای چگونه می تواند در اثر منعکس شود.

در مقاله «اسطوره‌ها» در فرهنگ لغت دائرةالمعارف ادبی، شش نوع اسطوره‌شناسی هنری نام‌گذاری شده است:

1) ایجاد نظام اصلی اساطیر.

2) بازآفرینی ساختارهای عمیق اسطوره‌ای-همزمانی تفکر (نقض روابط علی، ترکیب عجیب نام‌ها و فضاهای مختلف، دوگانگی، شخصیت‌های گرگینه) که باید مبنای ماقبل یا فوق منطقی هستی را آشکار کند.

3) بازسازی توطئه های اساطیری باستانی که با سهمی از مدرنیزاسیون آزاد تفسیر می شود.

4) وارد کردن نقوش و شخصیت های اساطیری فردی در تار و پود یک روایت واقع گرایانه، غنی سازی تصاویر تاریخی خاص با معانی و قیاس های جهانی.

5) بازتولید چنین لایه های فولکلور و قومی از هستی و آگاهی ملی که عناصر جهان بینی اسطوره ای هنوز زنده است.

6) مراقبه تمثیلی، غزلی-فلسفی متمرکز بر ثابت های کهن الگویی انسان و وجود طبیعی: خانه، نان، جاده، آب، کوره، کوه، کودکی، پیری، عشق، بیماری، مرگ و غیره. فرهنگ لغت دایره المعارفی ادبی. زیر کل ویرایش. V.M. کوژونیکوا، پ.آ. نیکولایف -- M.: دایره المعارف شوروی، 1987.64-65

ملتینسکی در کتاب شاعرانه اسطوره از دو نوع رابطه ادبیات با اسطوره صحبت می کند:

1) طرد آگاهانه طرح سنتی و "موضوعات" به خاطر گذار نهایی از "نمادگرایی" قرون وسطایی به "تقلید از طبیعت"، به بازتاب واقعیت در اشکال زندگی مناسب.

2) تلاش برای استفاده آگاهانه، کاملاً غیررسمی و غیر سنتی از اسطوره (نه فرم، بلکه روح آن) که گاه خصلت اسطوره سازی مستقل شاعرانه را به دست می آورد. ملتینسکی E.M. شعرهای اسطوره. - M.: Nauka، 1976. - S. 23

در مقاله "درباره تفسیر اسطوره در ادبیات نمادگرایی روسی" G. Shelogurova دو رویکرد اصلی برای استفاده از اسطوره ها را مشخص می کند:

1) استفاده نویسنده از طرح‌ها و تصاویر اساطیری سنتی، تمایل به دستیابی به شباهت‌هایی بین موقعیت‌های یک اثر ادبی و اسطوره‌های معروف.

2) تلاش برای مدل سازی واقعیت بر اساس قوانین تفکر اساطیری. Shelogurova G. درباره تفسیر اسطوره در ادبیات نمادگرایی روسی // از تاریخ رئالیسم روسی در اواخر قرن 19 - اوایل قرن 20: شنبه. مقالات / اد. A.G. سوکولوف. - م.، 1986.؟ C-65

جذابیت سمبولیست ها به اسطوره به هیچ وجه تصادفی نیست. استفاده گسترده از اسطوره توسط نمایندگان نمادگرایی به دلیل ارتباط نزدیک دیالکتیکی بین اسطوره و نماد است. سمبولیست ها از هنری دفاع کردند که اصل الهی را در روح انسان بیدار می کند. این هدف قرار بود با کمک نمادها محقق شود و نماد هسته اصلی اسطوره است.

خود سمبولیست ها بر این واقعیت تمرکز کردند که بیشتر اسطوره ها بر اساس اصل یک نماد ساخته شده اند، بسیاری از سمبولیست ها حتی دوست داشتند شعر خود را "اسطوره سازی" یا خلق اسطوره های جدید بنامند. ویاچسلاو ایوانف در یک زمان برنامه عملی اسطوره سازی و احیای جهان بینی مردم "ارگانیک" را با کمک خلاقیت رمز و راز ارائه کرد.

استفاده از اسطوره نیز ناشی از تمایل نمادگرایان به فراتر رفتن از چارچوب اجتماعی-تاریخی و مکانی-زمانی برای شناسایی محتوای جهانی انسانی است.

نمادگرایان از اسطوره به عنوان راهی برای بیان عقاید خود استفاده می کنند، همانطور که اسطوره ها راهی برای بیان عقاید در دوران پیش از تاریخ بودند. اسطوره ابزاری است که شاعر از طریق آن تجربیات جمعی و خاص خود را دارد.

سمبولیست ها در جستجوی اسطوره های زندگی ساز عصر ما به اسطوره شناسی روی می آورند. ملتینسکی خاطرنشان می کند که اسطوره سازی در قرن بیستم به عنوان "وسیله ای برای تجدید فرهنگ و انسان" استفاده می شود. ملتینسکی E.M. شعرهای اسطوره. - M.: Nauka، 1976. - P.28 بنابراین، اسطوره در آثار سمبولیست ها به بیرون آمدن از امر شخصی، بالا رفتن از مشروط و خصوصی و پذیرش ارزش های مطلق و جهانی کمک می کند.

استفاده از اسطوره همچنین جستجوی "نو" در "قدیمی"، بازاندیشی آن است: "... در این انگیزه برای ایجاد نگرش جدیدی به واقعیت با تجدید نظر در یک سری از جهان بینی های فراموش شده ..." (A. شکم). Bely A. نمادگرایی به عنوان یک جهان بینی. - M.: Respublika, 1994. - P.39 در آثار سمبولیست ها، اسطوره به عنوان یک اصل زنده جاودانه به ادعای فرد در ابدیت کمک می کند.

با توجه به مطالب فوق، کارکردهای اسطوره در آثار نمادین را می توان اینگونه تعریف کرد:

1) اسطوره توسط نمادگرایان به عنوان وسیله ای برای ایجاد نمادها استفاده می شود.

2) به کمک اسطوره، بیان برخی ایده های اضافی در یک اثر ممکن می شود.

3) اسطوره وسیله تعمیم مطالب ادبی است.

4) در مواردی سمبولیست ها به اسطوره به عنوان ابزاری هنری متوسل می شوند.

5) اسطوره نقش یک مثال بصری سرشار از معانی را ایفا می کند.

همچنین می توانید بین نماد و اسطوره رابطه برقرار کنید. اول، ساختاری. این ساختار است که در وهله اول نماد و اسطوره را در کنار هم قرار می دهد. در فرهنگ لغت دایره المعارف ادبی این امر با تفسیر نماد تأیید می شود: «... تصویری اسطوره ای.<…>شکل معناداری که با محتوای خود در وحدت ارگانیک قرار دارد نماد است. فرهنگ لغت دایره المعارفی ادبی. زیر کل ویرایش V.M. کوژونیکوا، پ.آ. نیکولایف -- م.: دایره المعارف اتحاد جماهیر شوروی، 1987.64-65 لوسف همچنین تأکید می کند که «اسطوره یک طرح یا تمثیل نیست، بلکه نمادی است که در آن دو سطح وجودی که به هم می رسند غیرقابل تمایز هستند و نه معنایی، بلکه مادی و واقعی هستند. هویت یک ایده و یک چیز محقق می شود.» Losev مشکل نماد و هنر واقع گرایانه. م.: ویرایش هنر 1995، 56-58

ارتباط بین اسطوره و نماد در خود کارکردهای اسطوره و نماد نیز دیده می شود: اسطوره و نماد احساسات را منتقل می کنند، چیزی که نمی توان «به زبان آورد». بنابراین اسطوره و نماد از نظر ساختاری، معنایی و کارکردی به هم مرتبط هستند. ماهیت یک نماد و یک اسطوره یکسان است - این یک تجربه ذهنی از واقعیت است. چنین رابطه طبیعی نزدیکی نمی تواند منجر به وابستگی کارکردی نماد و اسطوره نشود: اسطوره فقط در روند آشکار شدن مجموعه نمادین تحقق می یابد، اما نماد تنها در جریان اصلی اسطوره تحقق می یابد. S.P می گوید، از این نتیجه می شود. ایلیف، که «در هنر نمادگرایی، مقوله نماد و اسطوره دو مقوله جهانی هستند که بدون آنها<…>کارهای خاص ایلیف اس.پی. رمان نمادگرای روسی. - م: ویرایش هنر 1990، 76-88

با این حال، مرزهای کاملاً مشخصی بین اسطوره و نماد وجود دارد. تصویر اسطوره ای به معنای چیزی نیست، این "چیزی" است، در حالی که نماد حامل یک علامت است، بنابراین به معنای چیزی است. این ماهیت شرطی نماد است که آن را از اسطوره متمایز می کند. جنبه ایدئولوژیک و تصویری نماد فقط در رابطه با معنا و نه اساساً با عینیت تصویر شده مرتبط است. اسطوره به طور مادی نمایش و واقعیت نمایش داده شده در آن را شناسایی می کند.

با توجه به اینکه در نقد ادبی مدرن اصطلاح «عناصر اسطوره‌ای» وجود ندارد، در ابتدای این اثر توصیه می‌شود این مفهوم را تعریف کنیم. برای این منظور باید به آثار اسطوره شناسی مراجعه کرد که نظراتی در مورد جوهر اسطوره، ویژگی ها و کارکردهای آن ارائه می دهد. تعریف عناصر اساطیری به عنوان اجزای این یا آن اسطوره (طرح ها، قهرمانان، تصاویر طبیعت جاندار و بی جان و غیره) بسیار آسان تر است، اما هنگام ارائه چنین تعریفی، باید جذابیت ناخودآگاه آن را نیز در نظر گرفت. نویسندگان آثار با سازه های کهن الگویی (به عنوان V. N. Toporov، "برخی از ویژگی های آثار نویسندگان بزرگ را می توان گاهی اوقات به عنوان یک توسل ناخودآگاه به تقابل های معنایی ابتدایی، که در اسطوره ها شناخته شده است، درک کرد"، B. Groys از "باستانی، در مورد آن می توان گفت که در آغاز زمان و همچنین در اعماق روان انسان به عنوان آغاز ناخودآگاه آن است.

بنابراین، اسطوره چیست و پس از آن - چه چیزی را می توان عناصر اسطوره ای نامید؟

اساطیر به عنوان علم اسطوره ها دارای سابقه ای غنی و طولانی است. اولین تلاش ها برای بازنگری در مواد اساطیری در دوران باستان انجام شد. بررسی اسطوره ها در دوره های زمانی مختلف توسط: اوگمر، ویکو، شلینگ، مولر، آفاناسیف، پوتبنیا، فریزر، لوی استروس، مالینوفسکی، لوی برول، کاسیرر، فروید، یونگ، لوسف، توپوروف، ملتینسکی، فرایدنبرگ، الیاده و بسیاری دیگر. اما تا به حال، یک نظر پذیرفته شده واحد در مورد این اسطوره وجود نداشته است. البته در آثار محققین نقاط تماس وجود دارد. با شروع دقیقاً از این نکات، به نظر می رسد که بتوانیم ویژگی ها و نشانه های اصلی یک اسطوره را مشخص کنیم.

نمایندگان مکاتب علمی مختلف بر جنبه های مختلف اسطوره تمرکز می کنند. بنابراین راگلان (مکتب آیینی کمبریج) اسطوره ها را متون آیینی تعریف می کند، کاسیرر (نماینده نظریه نمادین) از نمادگرایی آنها صحبت می کند، لوسف (نظریه اسطوره گرایی) - از همزمانی ایده کلی و تصویر حسی در اسطوره، افاناسیف اسطوره را کهن ترین شعر می نامد، بارت - یک سیستم ارتباطی. نظریات موجود در کتاب شاعرانه اسطوره ملتینسکی خلاصه شده است.

فرهنگ لغت های مختلف مفهوم "اسطوره" را به روش های مختلف نشان می دهند. واضح ترین تعریف، به نظر ما، توسط فرهنگ لغت دایره المعارف ادبی ارائه شده است: "اسطوره ها آفریده های یک خیال عامه جمعی هستند که به طور کلی واقعیت را در قالب شخصیت های نفسانی خاص و موجودات متحرکی که تصور می شود واقعی هستند منعکس می کنند." در این تعریف، شاید آن دسته از مفاد اساسی کلی وجود داشته باشد که اکثر محققان بر روی آنها همگرایی دارند. اما بدون شک این تعریف تمام ویژگی های اسطوره را تمام نمی کند.

مقاله A.V. Gulyga به اصطلاح "نشانه های یک افسانه" را فهرست می کند:

آمیختگی واقعیت و ایده آل (افکار و اعمال).

سطح ناخودآگاه تفکر (با تسلط بر معنای اسطوره، خود اسطوره را نابود می کنیم).

همزمانی انعکاس (این شامل: تفکیک ناپذیری سوژه و ابژه، عدم وجود تفاوت بین طبیعی و ماوراء طبیعی است).

فرودنبرگ به ویژگی‌های اساسی اسطوره اشاره می‌کند و آن را در کتاب اسطوره و ادبیات باستان تعریف می‌کند: «بازنمایی مجازی در قالب چندین استعاره، جایی که علیت منطقی، صوری-منطقی ما وجود ندارد و چیز، مکان، زمان وجود ندارد. به طور غیرقابل تفکیک و ملموس درک می شوند، جایی که شخص است و جهان به طور سوژه-عینی با هم متحد می شوند - این سیستم سازنده خاص بازنمایی های مجازی، زمانی که با کلمات بیان می شود، ما اسطوره می گوییم. بر اساس این تعریف مشخص می شود که ویژگی های اصلی اسطوره از ویژگی های تفکر اسطوره ای نشات می گیرد. به دنبال آثار A.F. Losev، V.A. Markov استدلال می کند که در تفکر اسطوره ای موارد زیر تفاوتی ندارند: شی و موضوع، چیز و ویژگی های آن، نام و شیء، کلمه و عمل، جامعه و فضا، انسان و جهان، طبیعی و ماوراء طبیعی، و اصل جهانی تفکر اساطیری اصل مشارکت است («همه چیز همه چیز است»، منطق تغییر شکل). ملتینسکی مطمئن است که تفکر اسطوره‌ای در تقسیم‌بندی نامشخصی از موضوع و ابژه، شیء و نشانه، شیء و کلمه، مخلوق و نام آن، شیء و صفات آن، مفرد و جمع، روابط مکانی و زمانی، مبدأ و جوهر بیان می‌شود.

محققان مختلف در آثار خود به ویژگی‌های اسطوره اشاره می‌کنند: تقدس بخشیدن به «زمان خلقت» اسطوره‌ای، که در آن علت نظم جهانی مستقر (الیاد) نهفته است. جدایی ناپذیری تصویر و معنا (پوتبنیا)؛ انیمیشن جهانی و شخصی سازی (Losev)؛ ارتباط نزدیک با مراسم؛ مدل چرخه ای زمان؛ ماهیت استعاری؛ معنای نمادین (ملتینسکی).

در مقاله "درباره تفسیر اسطوره در ادبیات نمادگرایی روسی"، G. Shelogurova سعی می کند نتایج اولیه ای را در مورد اینکه منظور از اسطوره در علم زبان شناسی مدرن چیست، به دست آورد:

اسطوره به اتفاق آرا محصول خلاقیت هنری جمعی شناخته می شود.

اسطوره با عدم تمایز بین سطح بیان و سطح محتوا تعیین می شود.

اسطوره به عنوان یک الگوی جهانی برای ساختن نمادها در نظر گرفته می شود.

اسطوره ها مهمترین منبع طرح ها و تصاویر در همه زمان ها در توسعه هنر هستند.

به نظر ما نتیجه گیری های نویسنده مقاله به تمام جنبه های اساسی اسطوره مربوط نمی شود. اولاً، اسطوره با تصاویر خارق العاده ای عمل می کند که به عنوان واقعیت درک می شوند یا تصاویر واقعی که دارای معنای اساطیری خاصی هستند. ثانیاً، توجه به ویژگی‌های زمان و مکان اسطوره‌ای ضروری است: در اسطوره «زمان خطی تلقی نمی‌شود، بلکه به طور بسته تکرار می‌شود، هر یک از اپیزودهای چرخه بارها در گذشته تکرار می‌شوند و باید تکرار شوند. بی پایان در آینده تکرار می شود» (لوتمن). لاتمن در مقاله «درباره رمز اساطیری متون طرح» نیز خاطرنشان می‌کند: «ساختار چرخه‌ای زمان اسطوره‌ای و هم‌شکل چندلایه فضا به این واقعیت منجر می‌شود که هر نقطه از فضای اساطیری و عامل واقع در آن، جلوه‌های یکسانی داشته باشند. در مقاطع ایزومورف سطوح دیگر ... فضای اساطیری ویژگی های توپولوژیکی را نشان می دهد: مانند همان است. در ارتباط با چنین ساختار چرخشی، مفاهیم آغاز و پایان در اسطوره ذاتی نیستند. مرگ به معنای اولی نیست، بلکه تولد دومی است. ملتینسکی می افزاید که زمان اسطوره ای زمان قبل از آغاز شمارش معکوس تاریخی، زمان اولین آفرینش، مکاشفه در رویا است. فرایدنبرگ همچنین در مورد ویژگی های تصویر اسطوره ای صحبت می کند: هویت معنایی تصاویر در نهایت، ثالثاً، اسطوره کارکردهای ویژه ای را انجام می دهد که اصلی ترین آنها (به گفته اکثر دانشمندان) عبارتند از: اظهار همبستگی طبیعی و اجتماعی، کارکردهای شناختی و تبیینی (ساخت یک مدل منطقی برای حل برخی از تضادها).

بر این اساس چه چیزی را می توان عناصر اساطیری نامید؟

همانطور که در فرهنگ لغت دایره المعارف ادبی ذکر شده است، مطالعه اسطوره در ادبیات به دلیل عدم ایجاد تعریف آموزشی عمومی از مرزهای اسطوره شناسی با مشکل مواجه می شود. عناصر اساطیری به شخصیت های اساطیری محدود نمی شود. این ساختار اسطوره است که آن را از سایر محصولات خیال پردازی انسان متمایز می کند. در نتیجه این ساختار است که تعلق برخی عناصر اثر را به عناصر اساطیری تعیین می کند. بنابراین، یک عنصر اساطیری نیز می تواند چیزی واقعی باشد که به شیوه ای خاص تفسیر شود (نبرد، بیماری، آب، زمین، اجداد، اعداد و غیره). آثار مربوط به اسطوره های دنیای مدرن گواه این امر است. در دایره عناصر اساطیری نیز لازم است به انگیزه های مرتبط با کهن الگوهای تفکر اسطوره آفرینی اشاره شود. مقاله مارکف "ادبیات و اسطوره: مسئله کهن الگوها" آنها را به عنوان "ایده ها، مفاهیم، ​​تصاویر، نمادها، نمونه های اولیه، ساختارها، ماتریس ها و غیره اولیه، تاریخی قابل درک یا ناخودآگاه تعریف می کند که نوعی "چرخه صفر" را تشکیل می دهند. همان زمان "تقویت" کل جهان فرهنگ بشری. مارکوف سه روش از کهن الگوها را مشخص می کند:

کهن الگوها پارادایمیک هستند، یعنی. الگوها، برنامه های رفتاری که با کمک آنها آگاهی انسان از "هولناک تاریخ" رها می شود.

کهن الگوهای یونگی به عنوان ساختارهای ناخودآگاه جمعی، که در آن نیات ذهنی اصلی یک فرد کنترل می شود. جایگاه کهن الگوها به شخصیت‌های اسطوره‌ای، «عناصر اولیه»، نشانه‌های اختری، پیکره‌های هندسی، الگوهای رفتاری، آیین‌ها و ریتم‌ها، طرح‌های باستانی و غیره داده می‌شود.

کهن الگوها "فیزیکالیست". آنها منعکس کننده وحدت ساختارهای کیهانی و ذهنی-روانی، مفهومی و هنری-تجسمی هستند.

بخور ملتینسکی در دایره عناصر اساطیری انسان سازی طبیعت و همه چیزهای بی جان، انتساب خواص حیوانی به اجداد اسطوره ای را شامل می شود. بازنمایی هایی که توسط ویژگی های تفکر اسطوره ای ایجاد می شود.

صحبت از عناصر اساطیری، توجه به عناصر تاریخی در برخی آثار ضروری است. به ویژه، در بریوسف، شخصیت ها و رویدادهای تاریخی در یک متن ادبی ظاهر می شوند که دارای ویژگی های شخصیت های اسطوره ای است و عناصر تاریخ همان کارکرد عناصر اساطیری را دارند. نظر ما توسط سخنان M. Eliade تایید می شود. میرچا الیاده با اشاره به "یکی از مهم ترین ویژگی های اسطوره، که ایجاد الگوهای معمولی برای کل جامعه است"، با تشخیص "گرایش عمومی انسان... به مثال زدن داستان زندگی یک انسان و تبدیل یک شخصیت تاریخی به کهن الگو" اشاره می کند. " اعتبار این گفته در رابطه با برخی از اشعار بریوسوف در قسمت عملی کار به اثبات خواهد رسید. الیاده به عنوان نمونه تصویر دون خوان را ذکر می کند که در آثار بسیاری از نویسندگان (از جمله بریوسوف) به تفاسیر مختلف ظاهر می شود: به عنوان یک قهرمان سیاسی یا نظامی، یک عاشق بدشانس، یک بدبین، یک پوچ گرا، یک شاعر مالیخولیایی و غیره. الیاده استدلال می‌کند که همه این مدل‌ها همچنان سنت‌های اسطوره‌ای را حمل می‌کنند که شکل‌های موضوعی آنها در رفتار اسطوره‌ای آشکار می‌شود. کپی برداری از این کهن الگوها نشان دهنده نارضایتی خاصی از تاریخچه شخصی خود است. تلاشی مبهم ... برای یافتن دوباره خود در یک زمان عالی "(این یکی از دلایلی است که نویسندگان در آثار خود به عناصر اسطوره ای روی می آورند). اطلاعات در مورد روند اسطوره سازی تاریخ حتی در فرهنگ لغت ادبی گنجانده شده است، که در کنار این، امکان روند معکوس - تاریخی شدن اسطوره را تأیید می کند. تعجب آور نیست که حتی در عهد باستان، به اصطلاح تعبیر بدیهی اسطوره به وجود آمد که ظهور قهرمانان اسطوره ای را با خدایی شدن شخصیت های تاریخی توضیح می داد. بارت همچنین معتقد است که «...اسطوره شناسی لزوماً بر بسترهای تاریخی استوار است...». بیانگر در این زمینه اظهارات ع.ال. گریگوریف که اسطوره های بریوسوف «تاریخی هستند و حاکی از آگاهی شاعر از ارتباطش با تاریخ بشریت است». در ارتباط با مطالب فوق، به نظر ما می‌توان واقعیت‌های تاریخی را از دایره عناصر اساطیری جدا نکرد، بلکه آنها را همراه با دایره عناصر اسطوره‌ای تاریخی تحقیق کرد.

اسطوره ای که نویسنده در اثر به کار می برد، ویژگی ها و معانی جدیدی پیدا می کند. تفکر نویسنده بر تفکر اسطوره‌ای قرار می‌گیرد و در واقع اسطوره‌ای جدید را پدید می‌آورد که تا حدودی متفاوت از نمونه اولیه آن است. در "تفاوت" بین اولیه و ثانویه ("افسانه نویسنده") است که به نظر ما معنایی است که نویسنده بیان کرده است، زیرمتنی که نویسنده برای بیان آن از شکل اسطوره استفاده کرده است. . برای «محاسبه» معانی و معانی عمیقی که تفکر نویسنده یا ناخودآگاه او وضع کرده است، باید دانست که عنصر اساطیری چگونه می تواند در اثر منعکس شود.

در مقاله «اسطوره ها» در فرهنگ لغت دائرةالمعارف ادبی، 6 نوع اسطوره شناسی هنری نام برده شده است:

« 1. ایجاد سیستم اصلی خود از اساطیر.

بازآفرینی ساختارهای عمیق اسطوره‌ای-همزمانی تفکر (نقض روابط علی، ترکیب عجیب نام‌ها و فضاهای مختلف، دوگانگی، شخصیت‌های گرگینه)، که باید مبنای ماقبل یا فوق منطقی هستی را آشکار کند.

بازسازی توطئه های اساطیری باستانی، تفسیر شده با سهمی از مدرنیزاسیون آزاد.

ورود نقوش و شخصیت‌های اساطیری منفرد در تار و پود روایتی واقع‌گرا، غنی‌سازی تصاویر تاریخی خاص با معانی و تشبیهات جهانی.

بازتولید چنین لایه های فولکلور و قومی از هستی و آگاهی ملی، جایی که عناصر جهان بینی اسطوره ای هنوز زنده است.

مراقبه تمثیلی، غزلی-فلسفی متمرکز بر ثابت‌های کهن‌الگوی وجود انسان و طبیعت: خانه، نان، جاده، آب، اجاق، کوه، کودکی، پیری، عشق، بیماری، مرگ و غیره.

ملتینسکی در کتاب شاعرانه اسطوره از دو نوع نگرش در ادبیات قرن 17-20 صحبت می کند. به اساطیر:

طرد آگاهانه طرح سنتی و «موضوعات» به خاطر گذار نهایی از «نمادگرایی» قرون وسطایی به «تقلید از طبیعت»، به انعکاس واقعیت در اشکال زندگی مناسب.

تلاش برای استفاده آگاهانه، کاملا غیررسمی و غیر سنتی از اسطوره (نه فرم، بلکه روح آن)، که گاه خصلت اسطوره سازی مستقل شاعرانه را به دست می آورد.

نسخه سوم طبقه بندی Shelogurov است. در چارچوب نمادگرایی روسی، او دو رویکرد اصلی را برای استفاده از اسطوره ها شناسایی می کند:

استفاده نویسنده از توطئه ها و تصاویر اساطیری سنتی، تمایل به دستیابی به شباهت بین موقعیت های یک اثر ادبی با موقعیت های اسطوره ای شناخته شده.

تلاشی برای مدل سازی واقعیت بر اساس قوانین تفکر اسطوره ای.

دیدگاه های فوق ما را در فرآیند شناسایی عناصر اساطیری در متون خاص یاری خواهد کرد.

با این حال، نباید فراموش کرد که ما اسطوره را در ارتباط با کاربرد آن در آثار نمادین مطالعه می کنیم. E. M. Meletinsky به درستی ادعا می کند که "اسطوره شناسی پدیده ای مشخص از ادبیات قرن بیستم است، هم به عنوان یک ابزار هنری و هم به عنوان نگرش پشت آن." جذابیت سمبولیست ها به اسطوره به هیچ وجه تصادفی نیست. دلایل استفاده گسترده نمایندگان این مکتب ادبی از اساطیر چیست؟ این امر اولاً به دلیل رابطه نزدیک دیالکتیکی بین اسطوره و نماد است. بسیاری از محققان به آن اشاره می کنند.

اجازه دهید ابتدا در نظر بگیریم که منظور سمبولیست ها از اصطلاح "نماد" چیست. آندری بلی به تعریف مفهوم "نماد" توجه زیادی داشت. در کتاب بلی «سمبولیسم به مثابه یک جهان بینی» بیانی در مورد سه ویژگی مشخصه یک نماد می یابیم:

نماد واقعیت را منعکس می کند.

نماد تصویری است که توسط تجربه تغییر یافته است.

شکل تصویر هنری از محتوا جدایی ناپذیر است.

Bely نماد را به عنوان یک سه گانه "avs" نشان می دهد، که در آن a یک وحدت خلاق غیرقابل تقسیم است، که ترکیبی از: c - تصویر طبیعت، تجسم یافته در صدا، رنگ، کلمه. ج - تجربه ای که آزادانه مواد اصوات، رنگ ها، کلمات را دفع می کند، به طوری که این ماده به طور کامل تجربه را بیان می کند.

برایوسوف خاطرنشان می کند که این نماد چیزی را بیان می کند که به سادگی نمی توان آن را "گفت". "یک نماد اشاره ای است که از آن شروع می شود که آگاهی خواننده باید مستقلاً به همان ایده های "ناگفتنی" برسد که نویسنده از آن شروع کرده است."

بنابراین، ویژگی های اصلی نماد:

ساختار ویژه: وحدت ناگسستنی تصویر و معنا (یعنی شکل و محتوا)

نماد چیزی مبهم، چند معنایی، "غیرقابل توصیف" را بیان می کند، مربوط به حوزه احساس، به قلمرو ابدی و واقعی، نوعی محتوای ایده آل است.

چنین نتایجی توسط کارهای محققان تأیید شده است. به ویژه، یرمیلووا تعریف زیر را از نماد در درک نمادگرایان ارائه می دهد: "نماد تصویری است که باید در عین حال کامل بودن معنای مادی پدیده ها را بیان کند و در امتداد "عمودی" حرکت کند. - بالا و پایین - معنای ایده آل همان پدیده ها. در فصل «درباره مفهوم «نماد» تک نگاری فوق الذکر، به درستی اشاره شده است که نماد، وحدت ناپذیری از دو سطح هستی (واقعی و ایده آل) است، بدون سایه معنای مجازی. علاوه بر این، نماد تشخیص محتوای بیان نشده پشت تصویر است. این مونوگراف به سخنان E.I. Kirichenko اشاره می کند که در مورد این نماد گفت: "موضوع، انگیزه همان چیزی است که هست و در عین حال نشانه ای از محتوای متفاوت، جهانی و ابدی است. بیرونی و درونی، مرئی و نامرئی قابل تفکیک نیستند.

ساریچف تأکید می کند که یک نماد ترکیبی از ناهمگن در یک است. "یک نماد ترکیبی از دو مرتبه توالی است: دنباله ای از تصاویر و دنباله ای از تجربیاتی که تصویر را تداعی می کنند." ساریچف همچنین معتقد است که یک نماد همیشه واقعیت را منعکس می کند. در فرهنگ لغت دایره المعارف ادبی، به این جمله برمی خوریم که مقوله نماد نشان دهنده تصویری است که فراتر از حد خود است، وجود معنایی که بطور جدایی ناپذیر با تصویر ادغام شده است، اما با آن یکسان نیست. در دایره المعارف فلسفی - تعریف نماد به عنوان یک نشانه آشکار شده.

حالا به راحتی می توانیم رابطه نماد و اسطوره را برقرار کنیم. اول، ساختاری. این ساختار است که در وهله اول نماد و اسطوره را در کنار هم قرار می دهد. خود نمادگرایان بر این موضوع تاکید داشتند. برایوسوف در مقاله خود "معنای شعر مدرن" استدلال می کند که بیشتر اسطوره ها بر اساس اصل یک نماد ساخته شده اند، علاوه بر این، نمادگرایان دیگر حتی دوست داشتند شعر خود را "اسطوره سازی"، یعنی خلق اسطوره های جدید بنامند.

وقتی صحبت از اسطوره شد، به تفکیک ناپذیری فرم و محتوا در آن اشاره کردیم، در نماد نیز همین امر مشاهده می شود: تصویر و معنا، فرم و محتوا جدایی ناپذیرند. در فرهنگ لغت دایره المعارف ادبی تأییدی بر این امر می یابیم: «... یک تصویر اسطوره ای ... یک شکل معنادار که با محتوای خود در وحدت ارگانیک است، یک نماد است». لوسف همچنین تأکید می کند که اسطوره یک طرح یا تمثیل نیست، بلکه نمادی است که در آن دو صفحه هستی که به هم می رسند غیرقابل تشخیص هستند و معنایی نیست، بلکه هویت مادی و واقعی یک ایده و یک چیز تحقق می یابد.

بارت به این معروف است که می‌گوید اسطوره یک نظام نشانه‌شناختی ثانویه ایجاد می‌کند، نه می‌خواهد این مفهوم را آشکار یا حذف کند، بلکه آن را طبیعی می‌کند. نماد در میان سمبولیست ها با «وفاداری به زمین»، این مفهوم را نیز طبیعی می کند، اما در آن، معنای آن توسط خود «جوهریت» تمام نمی شود. لوی استروس معتقد است که اسطوره دقیقاً با ساختار تغییرناپذیرش کارکرد نمادین خود را انجام می دهد. همچنین عبارات بسیاری وجود دارد که مفاهیم نماد و اسطوره را گرد هم می آورد و به معنای نمادین اسطوره اشاره می کند. ما چیزی مشابه را در کاسیرر می بینیم که اسطوره را به عنوان یک سیستم نمادین بسته تعبیر می کند (اسطوره شکلی نمادین است که از طریق آن شخص هرج و مرج را در اطراف خود سازمان می دهد). به طور کلی، مکتب نمادین، اسطوره ها را به عنوان نمادهایی تفسیر می کرد که کشیشان باستانی خرد خود را در آن پنهان می کردند. بارت در نوشته های خود درباره اساطیر استدلال می کند که اسطوره معنایی نمادین دارد. ملتینسکی، با صحبت در مورد ادبیات قرن بیستم، خاطرنشان می کند که اسطوره در آن به عنوان یک سیستم نمادین پیش منطقی تلقی می شود، بنابراین اشاره می کند که

چکیده های مشابه:

به نظر می رسد پیچیدگی تعریف اسطوره و نماد در این واقعیت است که این مقولات، اگر نگوییم متضاد، اما هنوز از یکدیگر فاصله دارند.

زبان به عنوان یک موجود بسیار پیچیده. توابع زبان، ساختار آن. زبان به عنوان یک سیستم مادی ثانویه

شعر بریوسوف. اندیشه ها و انگیزه های نو در شعر. شعر «شب» و تحلیل آن.

موضوع: . بخش: 9. ادبیات، زبان شناسی. هدف: فرمت چکیده: WinWord.