پست مدرنیسم در ادبیات روسیه اواخر قرن بیستم - اوایل قرن بیست و یکم. ویژگی های اصلی پست مدرنیسم در ادبیات

پست مدرنیسم - (انگلیسی پست مدرنیسم) - نام رایجی است که به آخرین روندهای هنر معاصر اشاره دارد. در سال 1969 توسط منتقد ادبی آمریکایی ال. فریدلر به طور گسترده مورد استفاده قرار گرفت. در ادبیات تخصصی درباره معنای اصطلاح «پسامدرنیسم» اتفاق نظر وجود ندارد. به عنوان یک قاعده، پست مدرنیسم به فرهنگ اروپایی و آمریکایی پس از جنگ نسبت داده می شود، اما تلاش هایی نیز برای تعمیم این مفهوم به دوره های پیشین یا برعکس، نسبت دادن آن به هنر آینده، بعد یا خارج از مدرنیته وجود دارد. با وجود مبهم بودن این اصطلاح، واقعیت های خاصی از هنر معاصر در پشت آن وجود دارد.

مفهوم «پسامدرنیسم» را می توان به معنایی وسیع و محدود تفسیر کرد. به معنای وسیع، پست مدرنیسم یک وضعیت فرهنگ به عنوان یک کل، مجموعه ای از ایده ها، مفاهیم، ​​یک دیدگاه خاص از جهان است.. به معنای محدود، پست مدرنیسم پدیده ای از زیبایی شناسی است، یک گرایش ادبی که در آن ایده های پست مدرنیسم به معنای گسترده ای تجسم یافته است.

پست مدرنیسم در نیمه دوم قرن بیستم ظهور کرد. R. Barthes، J. Kristeva، J. Baudrillard، J. Derrida، M. Foucault، U. Eco نقش ویژه ای در شکل دادن به ایده های پست مدرنیسم ایفا کردند. در عمل، این ایده ها توسط A. Murdoch، J. Fowles، J. Barnes، M. Pavic، I. Calvino و بسیاری دیگر اجرا شد. دیگران

عناصر اصلی آگاهی پست مدرن:

روایت- داستانی با تمام ویژگی ها و نشانه های یک روایت داستانی. مفهوم روایت به طور فعال در نظریه های پساساختارگرایی مختلف مورد استفاده و تفسیر قرار می گیرد.

نسبیت گرایی کامل- نسبیت همه چیز و همه چیز، فقدان حقایق مطلق و رهنمودهای دقیق. دیدگاه های زیادی وجود دارد و هر یک به نوعی صادق است، بنابراین مفهوم حقیقت بی معنا می شود. دنیای پست مدرنیسم به شدت نسبی است، همه چیز در آن ناپایدار است و هیچ چیز مطلقی وجود ندارد. همه نشانه های سنتی تجدید نظر و رد شده اند. مفاهیم خیر، شر، عشق، عدالت و موارد دیگر. دیگران معنای خود را از دست داده اند.

پیامد نسبیت گرایی تام این مفهوم است پایان تاریخ، که به معنای نفی کاراکتر خطی عینی است روند تاریخی. مقداری تاریخ مشترکانسانیت وجود ندارد، فراروایت هایی در ذهن تقویت شده اند، یعنی. سیستم های توضیحی در مقیاس بزرگ که صاحبان قدرت برای اهداف خود ایجاد می کنند. فراروایت ها مثلاً مسیحیت، مارکسیسم هستند. پست مدرنیسم با بی اعتمادی به فراروایت ها مشخص می شود.

عدم قطعیت معرفتی- ویژگی جهان بینی که در آن جهان پوچ، آشفته، غیرقابل توضیح تلقی می شود. معرفت- این مجموعه ای از ایده هاست که در این عصر مرزهای حقیقت را مشخص می کند (نزدیک به مفهوم یک پارادایم علمی). عدم قطعیت معرفت شناختی در دوره تغییر معرفت به وجود می آید، زمانی که معرفت قدیمی دیگر پاسخگوی نیازهای جامعه نیست و معرفت جدید هنوز شکل نگرفته است.

شبیه سازی- این شیئی است که در نتیجه فرآیند شبیه سازی بوجود می آید، نه با واقعیت مرتبط است، بلکه به عنوان واقعی درک می شود، به اصطلاح. "معنی بدون دلالت". مفهوم مرکزی پست مدرنیسم، این مفهوم قبلا وجود داشت، اما در چارچوب زیبایی شناسی پست مدرن بود که توسط جی. بوریار توسعه یافت. شبیه‌سازی شبه‌چیزی است که از طریق شبیه‌سازی که غیبت را به عنوان حضور می‌گذراند، «واقعیت دردناک» را با پسواقعیت جایگزین می‌کند و تمایز بین واقعی و خیالی را محو می‌کند. در زیبایی‌شناسی غیرکلاسیک و پست مدرن، جایگاهی را که به تصویر هنری در نظام‌های زیبایی‌شناسی سنتی تعلق داشت، اشغال می‌کند.

شبیه سازی- نسل هایپررئال با کمک مدل های واقعی که منابع خود را در واقعیت ندارند. فرآیند تولید شبیه سازها

عناصر اصلی زیبایی شناسی پست مدرن:

سنتزیکی از اصول اساسی زیبایی شناسی پست مدرن است. هر چیزی می تواند به هر چیزی متصل شود: انواع متفاوتهنرها، سبک های زبانی، ژانرها، اصول اخلاقی و زیبایی شناختی ظاهراً ناسازگار، بالا و پایین، توده و نخبه، زیبا و زشت و غیره. R. Barth در آثار دهه 50-60 پیشنهاد کرد که ادبیات را به این شکل لغو کند و در عوض شکلی جهانی از فعالیت خلاقانه را فرموله کند که بتواند تحولات نظری و اعمال زیبایی‌شناختی را ترکیب کند. بسیاری از کلاسیک های پست مدرنیسم هم محققین نظری و هم نویسندگان عملی هستند (W. Eco، A. Murdoch، Yu. Kristeva).

بینامتنی- روابط محاوره ای خاص متون که به صورت موزاییکی از استنادها ساخته شده است که حاصل جذب و اصلاح متون دیگر، جهت گیری به بافت است. این مفهوم توسط یو کریستوا معرفی شد. «هر متنی در تقاطع بسیاری از متون قرار دارد، بازخوانی، تأکید، فشرده‌سازی، حرکت و عمیق‌تر کردن آن‌ها» (F. Sollers). بینامتنیت یک سنتز نیست که جوهر حیات بخش آن «آمیختگی انرژی های هنری»، پیوند تز با آنتی تز، سنت با نوآوری است. بینامتنیت با «ادغام» با «رقابت یک گروه تخصصی» که مدرنیسم و ​​سپس پست مدرنیسم نامیده شد، مخالف است.

خواندن غیر خطی. با نظریه جی. دلوز و اف. گاتاری در مورد دو نوع فرهنگ مرتبط است: فرهنگ "درخت" و "فرهنگ ریزوم". نوع اول با اصل تقلید از طبیعت، تبدیل هرج و مرج جهان به کیهانی زیباشناختی از طریق تلاش خلاق مرتبط است، در اینجا کتاب یک "کاغذ ردیابی" است، یک "عکس" از جهان. تجسم نوع دوم فرهنگ، هنر پست مدرن است. "اگر جهان هرج و مرج باشد، کتاب نه یک کیهان، بلکه به یک آشفتگی، نه یک درخت، بلکه یک ریزوم تبدیل می شود. کتاب ریزوم به طور اساسی اجرا می شود نوع جدیدارتباطات زیبایی شناختی همه نقاط آن به هم مرتبط خواهند بود، اما این اتصالات بدون ساختار، متعدد، گیج کننده هستند، هر از گاهی به طور غیر منتظره ای قطع می شوند. در اینجا کتاب دیگر «کاغذ ردیابی» نیست، بلکه «نقشه» جهان است. این مرگ کتاب نیست که در راه است، بلکه تولد نوع جدیدی از خواندن است: نکته اصلی برای خواننده درک محتوای کتاب نیست، بلکه استفاده از آن به عنوان یک مکانیسم، برای آزمایش است. با آن. «فرهنگ ریزوم» برای خواننده به نوعی «اسمورگاسبورد» تبدیل خواهد شد: هر کس هر چه بخواهد از صفحه کتاب می گیرد.

کدگذاری دوگانه- اصل سازماندهی متن که بر اساس آن اثر به طور همزمان به خوانندگان متفاوتی که می توانند لایه های مختلف اثر را بخوانند خطاب می شود. یک طرح ماجراجویانه و مشکلات عمیق فلسفی می توانند در یک متن وجود داشته باشند. نمونه ای از یک اثر با رمزگذاری دوگانه، رمان «نام گل سرخ» اثر یو اکو است که هم می توان آن را به عنوان یک داستان پلیسی جذاب و هم به عنوان یک رمان «نشانه شناختی» خواند.

جهان به عنوان متننظریه پست مدرنیسم بر اساس مفهوم یکی از تأثیرگذارترین فیلسوفان مدرن (و همچنین فرهنگ شناس، منتقد ادبی، نشانه شناس، زبان شناس) ایجاد شد. ژاک دریدا.به گفته دریدا «جهان یک متن است»، «متن تنها مدل ممکن واقعیت است». دومین نظریه پرداز مهم پساساختارگرایی را یک فیلسوف، فرهنگ شناس می دانند میشل فوکوموضع او اغلب به عنوان ادامه خط فکری نیچه تلقی می شود. بنابراین، تاریخ برای فوکو بزرگترین تجلی جنون انسان است، بی قانونی کامل ناخودآگاه.

سایر پیروان دریدا (آنها نیز افرادی همفکر و مخالفان و نظریه پردازان مستقل هستند): در فرانسه - ژیل دلوز، ژولیا کریستوا، رولان بارت. در ایالات متحده آمریکا - مدرسه ییل (دانشگاه ییل).

از نظر نظریه پردازان پست مدرنیسم، زبان بر اساس قوانین خاص خود عمل می کند. به اختصار، جهان را یک شخص فقط در قالب این یا آن داستان، داستانی در مورد آن درک می کند. یا به عبارت دیگر در قالب یک گفتمان «ادبی» (از لاتین discurs - «ساخت منطقی»).

شک در اصالت دانش علمیپست مدرنیست ها را به این باور سوق داد که کافی ترین درک واقعیت را فقط در اختیار شهودی - «تفکر شاعرانه» قرار می دهد. بینش خاص جهان به مثابه هرج و مرج، که در آگاهی تنها به صورت تکه های بی نظم جلوه می کند، تعریف «حساسیت پست مدرن» را دریافت کرده است.

از نیمه دوم قرن بیستم، فلسفه شروع به پیشنهاد بشریت کرد تا با این واقعیت کنار بیاید که هیچ آغاز مطلقی در وجود ما وجود ندارد، اما این نه به عنوان ناتوانی ذهن انسان، بلکه به عنوان نوعی غنا تلقی شد. از طبیعت ما، زیرا فقدان یک ایده آل اولیه، تنوع بینش زندگی را تحریک می کند. هیچ رویکرد صحیح واحدی وجود ندارد - همه آنها صحیح و کافی هستند. وضعیت پست مدرنیسم اینگونه شکل می گیرد.

از دیدگاه پست مدرنیسم، مدرنیسم با میل به دانستن آغاز آغازها مشخص می شود. و پست مدرنیسم به این ایده می رسد که این آرزوها را کنار بگذارد، زیرا. دنیای ما دنیایی از انواع، حرکت معانی است و هیچکدام صحیح ترین آنها نیست. بشر باید این تنوع را بپذیرد و تظاهر به درک حقیقت نکند. بار تراژدی و هرج و مرج از دوش فرد برداشته می شود، اما او متوجه می شود که انتخاب او یکی از بسیاری از موارد ممکن است.

پست مدرنیسم کاملاً آگاهانه همه چیز را اصلاح می کند میراث ادبی. امروزه به بافت فرهنگی موجود تبدیل می شود - یک دایره المعارف نانوشته فرهنگی عظیم، که در آن همه متون به عنوان بخشی از یک بینامتن به یکدیگر مربوط می شوند.

هر متنی نقل قولی از متن دیگر است. ما چیزی را می دانیم، بنابراین می توانیم آن را با کلمات بیان کنیم. چگونه آنها را بشناسیم؟ شنید، خواند، آموخت. هر چیزی که نمی دانیم با کلمات نیز توصیف می شود.

فرهنگ ما از بافت فرهنگی تشکیل شده است. ادبیات بخشی از بافت فرهنگی است که ما در آن زندگی می کنیم. ما می توانیم از این آثار استفاده کنیم، آنها بخشی از واقعیت هستند که تصویر آن را برای خودمان می سازیم.

تمام دانش ما اطلاعاتی است که آموخته ایم. به شکل کلماتی که کسی ترسیم می کند به ما می رسد. اما این شخص حامل دانش مطلق نیست - این اطلاعات فقط یک تفسیر است. همه باید بفهمند که او حامل علم مطلق نیست، اما در عین حال، تفاسیر ما بسته به میزان اطلاعات پردازش شده، می تواند کم و بیش کامل باشد و نمی تواند درست یا غلط باشد.

مشخصه پست مدرنیسم این است مفهومی بودن

این اثر بینش نویسنده از جهان را تثبیت می کند و فقط جهان را توصیف نمی کند. ما تصویر را همانطور که در ذهن نویسنده ظاهر می شود دریافت می کنیم.

سخنرانی شماره 16-17

ادبیات پست مدرن

طرح

1. پست مدرنیسم در ادبیات قرن بیستم.

الف) دلایلی که منجر به ظهور پست مدرنیسم شد.
ب) پست مدرنیسم در نقد ادبی مدرن.
ج) ویژگی های متمایز پست مدرنیسم.

2. «عطرساز» پی ساسکیند به عنوان یک مثال برجستهادبیات پست مدرن

1. پست مدرنیسم در ادبیات قرن بیستم

الف. علل پست مدرنیسم

به عقیده اکثر پژوهشگران ادبی، پست مدرنیسم «یکی از گرایش‌های پیشرو (اگر نگوییم اصلی) در ادبیات و فرهنگ جهان در ثلث پایانی قرن بیستم است که نشان‌دهنده مهم‌ترین مرحله در تحول دینی، فلسفی و زیبایی‌شناختی است. اندیشه بشری، نام ها و آثار درخشان بسیاری را به وجود آورد.» اما نه تنها به عنوان یک پدیده زیبایی شناسی یا ادبیات پدید آمد. بلکه نوع خاصی از تفکر است که مبتنی بر اصل کثرت گرایی است - ویژگی برجسته عصر ما، اصلی که هر گونه سرکوب یا محدودیت را حذف می کند. به جای سلسله مراتب قبلی ارزش ها و قوانین، نسبیت مطلق و کثرت معانی، تکنیک ها، سبک ها و ارزیابی ها وجود دارد. پست مدرنیسم بر اساس رد استانداردسازی، یکنواختی و یکنواختی فرهنگ رسمی در اواخر دهه 50 متولد شد. این یک انفجار بود، اعتراضی به یکسانی کسل کننده آگاهی اهل دین. پست مدرنیسم محصول بی زمانی معنوی است. از همین رو تاریخ اولیهپسامدرنیسم تاریخ سرنگونی سلیقه ها و معیارهای تثبیت شده است.

ويژگي اصلي آن از بين رفتن تمام پارتيشن ها، محو شدن مرزها، اختلاط سبك ها و زبان ها، رمزهاي فرهنگي و غيره است كه در نتيجه «بالا» با «كم» يكي شد و بالعکس.

ب- پست مدرنیسم در نقد ادبی مدرن

در نقد ادبی، نگرش به پست مدرنیسم مبهم است. V. Kuritsyn برای او احساس "لذت خالص" می کند و او را "توپخانه سنگین" می نامد که یک "زمینه ادبی" زیر پا گذاشته و "سرزنش" را پشت سر گذاشت. "جهت جدید؟ نه فقط. این نیز چنین وضعیتی است، - نوشت Vl. اسلاویتسکی، چنین حالتی است، چنین تشخیصی در فرهنگ، وقتی هنرمندی که موهبت تخیل، ادراک زندگی و زندگی آفرینی را از دست داده است، جهان را به عنوان یک متن درک می کند، نه به خلاقیت، بلکه به خلقت می پردازد. ساختارهایی از مولفه های خود فرهنگ...». به گفته A. Zverev، این ادبیات "شایستگی بسیار متوسط ​​یا ادبیات بد" است. "در مورد اصطلاح "پست مدرنیسم"، D. Zatonsky منعکس می کند، "به نظر می رسد که فقط یک تداوم خاص در زمان را بیان می کند و بنابراین رک و پوست کنده ... بی معنی به نظر می رسد."

این اظهارات متضاد درباره جوهر پست مدرنیسم به همان اندازه که افراط و تفریط ماکسیمالیستی حاوی یک دانه حقیقت است. چه بخواهیم چه نخواهیم، ​​امروزه پست مدرنیسم رایج ترین و شیک ترین گرایش در فرهنگ جهانی است.

پست مدرنیسم را هنوز نمی توان یک نظام هنری نامید که مانیفست های خاص خود را دارد و برنامه های زیبایی شناسی، نه به یک نظریه تبدیل شد و نه به روش، اگرچه به عنوان یک پدیده فرهنگی و ادبی موضوع مطالعه بسیاری از نویسندگان غربی شد: آر. بارت، جی. دریدا، ام. فوکو، ال. فیدلر و دیگران. دستگاه مفهومی آن در دست توسعه است.

پست مدرنیسم شکل خاصی از بینش هنری به جهان است که در ادبیات هم در سطح محتوایی و هم در سطح رسمی ظاهر می شود و با تجدید نظر در رویکردهای ادبیات و خود اثر هنری همراه است.

پست مدرنیسم یک پدیده بین المللی است. منتقدان نویسندگانی را به آن نسبت می دهند که در جهان بینی و نگرش های زیبایی شناختی خود متفاوت هستند، که باعث ایجاد رویکردهای متفاوت به اصول پست مدرن، تغییرپذیری و ناهماهنگی تفسیر آنها می شود. نشانه هایی از این جهت را می توان در هر یک از ادبیات ملی مدرن یافت: در ایالات متحده آمریکا (K. Vonnegut، D. Barthelme)، انگلستان (D. Fowles، P. Akroid)، آلمان (P. Suskind، G. Grass)، فرانسه (" رمان جدید"، M. Welbeck). با این حال، میزان «حضور» سبک پست مدرن در میان این نویسندگان و سایر نویسندگان یکسان نیست. اغلب در آثارشان فراتر نمی روند طرح سنتی، نظام های تصویری و دیگر قوانین ادبی، و در چنین مواردی فقط در مورد وجود عناصر مشخصه پست مدرنیسم صحبت مشروع است. به عبارت دیگر، در تمام آثار ادبی گوناگونی که در نیمه دوم قرن بیستم ارائه می‌شود، می‌توان نمونه‌هایی از پست مدرنیسم «محض» (رمان‌های A. Robbe-Grillet و N. Sarrot) و نمونه‌های ترکیبی را مشخص کرد. دومی ها هنوز اکثریت هستند و این آنها هستند که جالب ترین نمونه های هنری را ارائه می دهند.

دشواری نظام‌مندسازی پست مدرنیسم، ظاهراً با التقاط‌گرایی آن توضیح داده می‌شود. او با رد تمام ادبیات قبلی، با این حال ادبیات قبلی را ترکیب می کند روش های هنری- رمانتیک، واقع گرایانه، مدرنیست - و سبک خود را بر اساس آنها ایجاد می کند. هنگام تجزیه و تحلیل آثار این یا آن نویسنده مدرن، ناگزیر این سؤال مطرح می شود که او تا چه حد دارای عناصر واقع گرایانه و غیرواقعی است. اگرچه از سوی دیگر، تنها واقعیت برای پست مدرنیسم، واقعیت فرهنگ است، «جهان به مثابه متن» و «متن مانند جهان».

که در. ویژگی های متمایز کنندهپست مدرنیسم

با تمام عدم قطعیت سیستم زیبایی‌شناختی پست مدرنیسم، برخی از محققان داخلی (V. Kuritsyn، V. Rudnev) تلاش کردند تا تعدادی از مشخص‌ترین ویژگی‌های این جهت را بسازند.

1. آنچه در پست مدرنیسم رایج است موقعیت خاص نویسنده، تعدد او، وجود نقاب یا دوگانه است. در رمان M. Frisch "من خودم را Gantenbein خواهم خواند"، "من" یک نویسنده خاص، با شروع از مشاهدات، تداعی ها، افکار او، انواع "طرح ها" (داستان قهرمان) را ابداع می کند. نویسنده می‌گوید: «من داستان‌هایی را مانند یک لباس امتحان می‌کنم. نویسنده طرح اثر را می آفریند، متن آن را در مقابل خواننده خلق می کند. در «ذرات ابتدایی» اثر ام.

نویسنده به صلاحدید خود نظم جهانی را در آثار خود الگوبرداری می کند، زمان و مکان را به میل خود تغییر می دهد و از هم جدا می کند. او با طرح "بازی" می کند و نوعی واقعیت مجازی را ایجاد می کند (تصادفی نیست که پست مدرنیسم در عصر فناوری رایانه به وجود آمد). نویسنده گاهی اوقات با خواننده ارتباط برقرار می کند: X. بورخس یک مینیاتوری "بورخس و من" دارد که در آن نویسنده ادعا می کند که آنها نه دشمن هستند، نه یک نفر، بلکه افراد متفاوتی نیز نیستند. نویسنده اعتراف می کند: «من نمی دانم کدام یک از ما این صفحه را می نویسیم. اما مشکل تقسیم نویسنده به صداهای متعدد، به یک "من" دوم در تاریخ ادبیات به هیچ وجه جدید نیست، فقط کافی است "یوجین اونگین" و "قهرمان زمان ما" یا هر یک از رمان ها را به یاد آوریم. توسط سی دیکنز و ال استرن.

2. بینامتنیت به آمیختگی ادوار، گسترش زمان بندی در اثر کمک می کند که می توان آن را نوعی گفت و گو میان متون فرهنگ ها، ادبیات و آثار مختلف دانست. یکی از مولفه های این تکنیک، نئومیتولوژیست است که تا حد زیادی ظاهر مدرن را تعیین می کند فرآیند ادبی، اما تنوع بین متن را تمام نمی کند. به گفته یکی از نظریه پردازان پست مدرنیسم در غرب، آر. بارت، هر متنی یک بینامتنی است، زیرا بر پتانسیل کامل فرهنگ گذشته تکیه دارد، بنابراین حاوی متون و طرح های بازنگری شده شناخته شده ای است که در آن نوشته شده است. سطوح و در نمایش های مختلف.

«هم‌حضور» در متن اثری از چندین متن «خارجی» به‌صورت تنوع، نقل‌قول، کنایه، خاطره‌پردازی را می‌توان در رمان «عطرساز» اثر پی ساسکیند مشاهده کرد که در آن نویسنده از قضا با او بازی می‌کند. سبک رمانتیکاز طریق سبک سازی هافمن، چامیسو. در عین حال، کنایه هایی از جی. گراس، ای. زولا در رمان یافت می شود. در رمان «زن ستوان فرانسوی» نوشته جی فاولز شیوه نگارش به شکل طعنه آمیزی بازاندیشی شده است. نويسندگان رئاليست نوزدهمقرن.

پست مدرنیسم اولین گرایش در ادبیات قرن بیستم شد که "علناً اعتراف کرد که متن واقعیت را منعکس نمی کند، بلکه خلق می کند. واقعیت جدید، یا بهتر است بگوییم، حتی بسیاری از واقعیت ها، که اغلب به هیچ وجه به یکدیگر وابسته نیستند. به سادگی هیچ واقعیتی وجود ندارد، به جای آن واقعیت مجازی وجود دارد که توسط بین متن بازسازی شده است.

3. نقل قول به یکی از اصول اصلی پست مدرنیسم تبدیل شده است. S. Averintsev گفت: "ما در عصری زندگی می کنیم که تمام کلمات قبلاً گفته شده است." به عبارت دیگر، هر کلمه، حتی یک حرف در پست مدرنیسم یک نقل قول است. نقل قول ها دیگر نقشی ندارند اطلاعات اضافیوقتی نویسنده به منبع آن پیوند می دهد. به طور ارگانیک وارد متن می شود و جزء جدانشدنی آن می شود. داستان معروف در مورد یک دانشجوی آمریکایی به ذهن خطور می کند که با خواندن هملت شکسپیر برای اولین بار ناامید شده بود: چیز خاصی نیست، مجموعه ای از چیزهای عادی. کلمات بالدارو عبارات در سال 1979، یک رمان نقل قول در فرانسه منتشر شد که شامل 750 نقل قول از 408 نویسنده بود.

4. در آثار پست مدرنیسم در اخیراافراد بیشتری در مورد فرامتن صحبت می کنند. V. Rudnev تعریف زیر را برای آن ارائه می دهد: "ابر متن متنی است که به گونه ای تنظیم شده است که به یک سیستم، سلسله مراتبی از متون تبدیل می شود و در عین حال یک وحدت و انبوهی از متون را تشکیل می دهد." ساده ترین مثال فرامتن هر فرهنگ لغت یا دایره المعارفی است که در آن هر مدخل به مدخل های دیگر در همان نسخه ارجاع می دهد. "فرهنگ خزر" نویسنده صربستانی پاویچ به صورت فرامتن ساخته شده است. این کتاب شامل سه کتاب قرمز، سبز و زرد است که به ترتیب حاوی منابع مسیحی، اسلامی و یهودی در مورد پذیرش دین توسط خزرها است و هر یک از ادیان بر نسخه خود اصرار دارند. یک سیستم کلی از ارجاعات در رمان ایجاد شده است، و نویسنده در مقدمه می نویسد که می توان آن را همانطور که دوست دارید خواند: از ابتدا یا از پایان، مورب، انتخابی.

در فرامتن، فردیت نویسنده کاملاً ناپدید می‌شود، تار می‌شود، زیرا این نویسنده نیست که معنای غالب را به دست می‌آورد، بلکه «متن اصلی» است که خوانش‌های متعددی را فراهم می‌کند. N. Sarraute در مقدمه رمان Discover می نویسد: «شخصیت های این درام های کوچک کلماتی هستند که به عنوان موجودات زنده مستقل عمل می کنند. وقتی با حرف های دیگران جلسه می گذارند، حصار کشیده می شود، دیوار...». و بنابراین - "باز"!

5. یکی از تغییرات فرامتن، کلاژ (یا موزاییک یا پاستیچ) است که ترکیبی از کدهای سبک آماده یا نقل قول ها کاملاً کافی است. اما همانطور که یکی از محققین به درستی اشاره کرد، بین متن و کلاژ تا زمانی که معنای عناصر تشکیل دهنده آنها در ذهن خواننده ناپدید نشود، زنده هستند. یک نقل قول تنها زمانی قابل درک است که منبع آن مشخص باشد.

6. گرایش به سنکریتیسم در سبک زبان نوشتاری پست مدرنیسم نیز منعکس شد که عمداً به دلیل نقض هنجارهای صرف شناسی و نحو، معرفی سبک استعاری پرمدعا، "کم"، ناسزا، ابتذال و یا برعکس، زبان بسیار روشنفکرانه حوزه های علمی (رمان «ذرات ابتدایی» هوئلبک، داستان «حق حزب» نوشته ولز). کل اثر غالباً شبیه یک استعاره بزرگ یا یک استعاره پیچیده است (رمان "باز" ​​اثر N. Sarrot). موقعیت یک بازی زبانی، مشخصه پست مدرنیسم، پدید می آید - مفهومی که ال. ویتگنشتاین در "تحقیقات فلسفی" خود (1953) معرفی کرد، که طبق آن همه "زندگی انسان مجموعه ای از بازی های زبانی است"، تمام جهان دیده می شود. از طریق منشور زبان

مفهوم "بازی" در پست مدرنیسم معنای گسترده تری دریافت می کند - " بازی ادبی". بازی در ادبیات یک «نصب فریب» عمدی است. هدفش این است که انسان را از ظلم واقعیت رها کند، به او احساس آزادی و استقلال بدهد، به همین دلیل او یک بازی است. اما در نهایت، به معنای برتری امر مصنوعی بر طبیعی، تخیلی بر واقعی است. کار شخصیتی تئاتری و مشروط پیدا می کند. بر اصل «انگار» بنا شده است: گویی عشق، گویی زندگی. این منعکس کننده اتفاقی نیست که واقعاً اتفاق افتاده است، بلکه آنچه "می تواند اگر ..." باشد. اکثریت قریب به اتفاق آثار هنری در دهه‌های پایانی قرن بیستم این ادبیات «گویی» را نشان می‌دهند. بنابراین جای تعجب نیست که کنایه، تمسخر و شوخی‌ها چنین نقش مهمی در پست مدرنیسم دارند: نویسنده با احساسات و افکار خود «شوخی» می‌کند.

7. نوآوری های پست مدرن جنبه ژانر یک اثر هنری را نیز لمس کرد. V. Kuritsyn معتقد است که گونه های ادبی ثانویه به منصه ظهور رسیده اند: خاطرات، نظرات، نامه ها. فرم رمان بر سازماندهی طرح آثار تأثیر می گذارد - تکه تکه می شود. این ویژگی در ساخت طرح که تصادفی رخ نداده است، نگاهی به رمان به عنوان تصویری آینه ای از همان روند زندگی است که در آن هیچ چیز کاملی وجود ندارد و همچنین درک فلسفی خاصی از جهان وجود دارد. علاوه بر آثار M. Frisch، پدیده های مشابهی را می توان در آثار F. Dürrenmatt، G. Bell، G. Grass، A. Rob Grilleu نیز یافت. آثاری وجود دارد که به صورت فرهنگ لغت نوشته شده اند و تعاریفی مانند "رمان سندیچ" ظاهر شده است که ترکیبی از رمانتیسم و ​​رئالیسم، اسطوره و سند است. گزینه های دیگری نیز وجود دارد، رمان های "ذرات ابتدایی" اثر M. Houellebecq و "The Collector" اثر D. Fause، به نظر ما، می توانند به عنوان "رمان های سنتوری" تعریف شوند. در سطح ژانر رمان و درام، رمان و تمثیل ادغام می شود.

یکی از انواع پست مدرنیسم کیچ است - "هنر توده ای برای نخبگان". کیچ ممکن است اثری «خوش ساخت» با طرحی جذاب و جدی، با مشاهدات روانشناختی عمیق و ظریف باشد، اما تنها تقلبی ماهرانه از هنر عالی است. در آن، به عنوان یک قاعده، هیچ کشف هنری واقعی وجود ندارد. کیچ از ژانرهای ملودرام، پلیسی و هیجانی استفاده می کند، او یک فتنه سرگرم کننده دارد که خواننده و بیننده را دائما در تعلیق نگه می دارد. بر خلاف پست مدرنیسم که می تواند نمونه هایی از آثار ادبی واقعا عمیق و با استعداد را ارائه دهد، کیچ قرار است سرگرم کننده باشد و بنابراین به «فرهنگ توده» نزدیکتر است.

یک فیلم کیچ از شعر هومر "اودیسه" اثر A. Mikhalkov-Konchalovsky ساخته شد. کیچ به یک مکمل ضروری برای تولیدات آثار شکسپیر، از جمله هملت تبدیل شده است.

پست مدرنیسم پدیده ای بسیار رنگارنگ و خارق العاده در ادبیات نیمه دوم قرن بیستم است. این شامل بسیاری از آثار "انتقالی" و "یک روزه" است. بدیهی است که دقیقاً چنین آثاری هستند که باعث می شوند بزرگترین عددحمله به جهت به عنوان یک کل. با این حال، پست مدرنیسم نمونه های واقعاً درخشان و برجسته ای را مطرح کرده و می کند داستاندر ادبیات آلمان، سوئیس، فرانسه و انگلیس. شاید تمام موضوع این باشد که نویسنده تا چه اندازه به «آزمایش» علاقه دارد، به عبارت دیگر «سرزمین» در اثرش یا اثری جداگانه در چه جایگاهی ارائه شده است.

2. «عطر» اثر پی ساسکیند به عنوان نمونه بارز ادبیات پست مدرن

رمان پاتریک ساسکیند Perfumer اولین بار در سال 1991 به ترجمه روسی منتشر شد. اگر به دنبال اطلاعاتی در مورد نویسنده رمان باشید، تعداد کمی از آنها وجود خواهد داشت. همانطور که بسیاری از منابع می گویند، "پاتریک ساسکیند یک زندگی منزوی دارد، از انجام آن امتناع می کند جوایز ادبی، از هر سخنرانی عمومی، موارد نادری است که با یک مصاحبه کوتاه موافقت می کند.

پی ساسکیند در 26 مارس 1949 در خانواده یک روزنامه نگار حرفه ای در شهر کوچک آمباخ آلمان غربی به دنیا آمد. در اینجا او از دبیرستان فارغ التحصیل شد آموزش موسیقی، شروع به تلاش در ادبیات کرد. بعدها، در سالهای 1968-1974، پی ساسکیند در دانشگاه مونیخ به مطالعه تاریخ قرون وسطی پرداخت. زندگی در مونیخ، سپس در پاریس، به طور انحصاری در سوئیس منتشر شد. شهرت جهانی که برای نویسنده «عطر» به وجود آمد باعث نشد حجابی بر سر زندگی اش بردارد.

پی ساسکیند از ژانر مینیاتور شروع کرد. اولین کار واقعی او را می توان تک قطعه "کنترباس" دانست که در تابستان 1980 تکمیل شد. پی ساسکیند در ده سال گذشته فیلمنامه هایی را برای تلویزیون می نویسد، از جمله فیلمنامه سریال های بلند.

رمان "عطرساز" (در ترجمه دیگری به روسی - "عطر") در ده کتاب پرفروش جهان جای می گیرد. به بیش از سی زبان ترجمه شده است. این محصول در نوع خود بی نظیر است.

رمان پی ساسکیند را می توان بدون اغراق اولین رمان واقعاً پست مدرن آلمانی، وداع با مدرنیته و کیش نبوغ نامید. به گفته ویتستاک، این رمان سفری است که به زیبایی مبدل شده در تاریخ ادبیات است. نویسنده در درجه اول به مسئله خلاقیت، فردیت خلاق، آیین نبوغ علاقه مند است که از زمان رمانتیسم توسط نویسندگان آلمانی پرورش یافته است.

بی شک مسئله نبوغ مورد توجه رمانتیک های انگلستان و فرانسه نیز بوده و در عطار تلمیحاتی به آثار ادبی این کشورها شده است. اما در ادبیات آلمانی، نابغه به یک شخصیت فرقه تبدیل شده است، در آثار نویسندگان آلمانی می توان به تدریج سیر تحول تصویر یک نابغه، اوج شکوفایی و انحطاط آن را دنبال کرد. در آلمان، فرقه نبوغ سرسخت‌تر شد و سرانجام در قرن بیستم، در تلقی میلیون‌ها آلمانی، در چهره شوم و مرموز هیتلر تجسم یافت و به یک ایدئولوژی تبدیل شد. نسل نویسندگان پس از جنگ از بسیاری از سرزنش‌های ادبیاتی که این فرقه را پرورش می‌داد، آگاه بودند. رمان ساسکیند با استفاده از روش مورد علاقه پست مدرنیسم - «استفاده و سوء استفاده»، «استفاده و توهین»، یعنی استفاده همزمان از برخی مضمون، سبک، سنت و نشان دادن شکست آن، تضعیف، تردید، آن را از بین می برد. ساسکیند از تعداد زیادی از نویسندگان آلمانی، فرانسوی، انگلیسی با موضوع نبوغ استفاده می کند و با کمک آنها از ایده های سنتی در مورد اصالت، انحصار یک فرد خلاق انتقاد می کند. ساسکیند رمان خود را در سنت کیش نبوغ ثبت می کند و آن را از درون تضعیف می کند.

«عطر» یک ویژگی رمان چند سطحی پست مدرنیسم است. ژانر آن، مانند هر اثر پست مدرن دیگری، به راحتی قابل تعریف نیست، زیرا مرزهای ژانرها در ادبیات مدرن مبهم است و مدام زیر پا گذاشته می شود. با توجه به نشانه های بیرونی می توان آن را به ژانرهای تاریخی و پلیسی نسبت داد. عنوان فرعی «داستان یک قاتل» و بازتولید نقاشی واتو با یک دختر برهنه مرده روی جلد به وضوح طراحی شده است تا مخاطبان انبوه را جذب کند و به وضوح نشان دهد که این یک داستان پلیسی است. ابتدای رمان، جایی که زمان دقیق عمل مشخص شده است، شرح زندگی پاریس آن دوره است که برای یک رمان تاریخی معمول است. این روایت به خودی خود طیف وسیعی از علایق خوانندگان را هدف قرار می دهد: زبان بسیار ادبی، مهارت سبکی، بازی کنایه آمیز با خواننده، توصیف حوزه های خصوصی زندگی و تصاویر تیره و تار جنایات. شرح تولد، تربیت، مطالعه قهرمان داستان حاکی از ژانر رمان تعلیم و تربیت و ارجاعات مداوم به نبوغ، عجیب و غریب بودن گرنوئیل، استعداد خارق‌العاده‌اش است که او را در طول زندگی هدایت می‌کند و تمام ویژگی‌های شخصیتی دیگر و حتی را تحت سلطه خود در می‌آورد. بدن، اشاره به اینکه ما یک رمان واقعی در مورد یک هنرمند، یک نابغه داریم.

با این حال، هیچ یک از انتظارات خواننده، ناشی از اشارات به یک ژانر خاص، موجه نیست. برای کارآگاه، لازم است که شر مجازات شود، جنایتکار افشا شود، نظم جهانی برقرار شود، هیچ یک از این شرایط در رمان برآورده نشده است. وی. فریتزن «عطرساز» را مرثیه ای برای یک رمان جنایی نامید. نظام ارزشی رمان تربیتی تضعیف شده است. "معلمان" گرنوئی جز خصومت نسبت به او احساسی ندارند. تحصیلات گرنوئی به شناخت و به خاطر سپردن بوها و آمیختن آنها در تخیل خلاصه می شود. دوست داشتنی، دوستانه، روابط خانوادگیاز آنجایی که عواملی در شکل گیری شخصیت که بدون آنها تصور رمان آموزشی غیرممکن است، اصلاً در اینجا وجود ندارند، قهرمان از نظر روحی کاملاً از دنیای بیرون منزوی است. گرنوئل تا زمان معینی هیچ احساسی را تجربه نمی کند، گویی از تمام اندام های ادراک فقط بویایی دارد. موضوع عشق، شفقت، دوستی و سایر احساسات انسانی توسط گرنوئیل از همان ابتدا بسته شد، زمانی که با اولین فریاد خود رای «علیه عشق و در عین حال برای زندگی» داد. او از ابتدا یک هیولا بود. تنها احساسی که در گرنوئی بالغ می شود، انزجار از مردم است، اما حتی این نیز پاسخی از سوی آنها نمی یابد. گرنویی که مردم را عاشق خود، طرد شده و زشت کرده است، متوجه می شود که آنها برای او نفرت انگیز هستند، به این معنی که او به عشق آنها نیاز ندارد. تراژدی گرنوئیل این است که خودش نمی تواند بفهمد کیست و حتی نمی تواند از شاهکارش لذت ببرد. او متوجه شد که مردم فقط ماسک عطر او را درک کرده و دوست دارند.

رمان «عطار» را می توان نامید کار برنامهپست مدرنیسم، زیرا با کمک زبان ادبی خوب و فرم روایی مهیج، تقریباً تمام چیدمان های اصلی پست مدرن در آن تجسم یافته است. در اینجا لایه‌بندی و نقد روشنگری، ایده‌هایی در مورد اصالت، هویت، بازی با خواننده، وداع با آرزوی مدرنیستی برای نظمی فراگیر، یکپارچگی، اصول زیبایی‌شناختی مخالف هرج و مرج واقعیت و البته بینامتنیت وجود دارد. کنایه ها، نقل قول ها، نیم نقل قول ها - و سبک سازی. این رمان مظهر رد قدرت عقل توتالیتر، تازگی، رسیدگی آزادانه به گذشته، اصل سرگرمی، به رسمیت شناختن یک اثر ادبی تخیلی است.

ساختگی بودن قهرمان داستان، گرنوئی، از همان سطرهای اول مورد تأکید قرار می گیرد: «... نبوغ و غرور خارق العاده اش به کره ای محدود می شد که در تاریخ اثری از خود به جا نمی گذارد». نتوانست ردپایی از گرنوئی به جا بگذارد و چون در پایان رمان تکه تکه شد و تا آخرین تیکه خورده شد.

در پاراگراف اول، نویسنده نبوغ قهرمان خود را که به طور جدایی ناپذیری با شر پیوند خورده است، اعلام می کند، گرنویل یک "هیولا درخشان" است. به طور کلی، در تصویر گرنویل، نویسنده بسیاری از ویژگی‌های یک نابغه را با هم ترکیب می‌کند، زیرا او از رمانتیسم تا مدرنیسم - از مسیحا تا پیشور- نشان داده شد. نویسنده این ویژگی های ذاتی یک فردیت با استعداد را از آثار مختلف - از نوالیس گرفته تا گراس و بل - وام گرفته است. ترکیب وحشتناک این ویژگی ها در یک کل، یادآور خلقت هیولای خود توسط دکتر فرانکنشتاین است. نویسنده آفرینش خود را «هیولا» می نامد. این موجودی است که تقریباً از تمام خصوصیات انسانی به جز نفرت تهی شده است، موجودی است که جهان طرد شده و خود از آن دور شده و به دنبال تسخیر بشریت با کمک استعداد خود است. نداشتن بوی خود در گرنویل به معنای عدم فردیت او، «من» خودش است. مشکل او این است که گرنویل در مواجهه با یک پوچی درونی، سعی نمی کند «من» خود را پیدا کند. جستجو برای عطر باید نمادی باشد جستجوی خلاقانهخودم. با این حال، نابغه گرنویی تنها می تواند یک تقلبی ماهرانه از بوی انسان ایجاد کند. او به دنبال فردیت خود نیست، بلکه تنها نبود آن را می پوشاند که در پایان به فروپاشی و خود ویرانگری یک نابغه تبدیل می شود.

V. Fritsen بر روی تصویر Grenouille تاریخچه کاملی از بیماری یک نابغه می سازد. اولاً، از آنجایی که یک نابغه باید از نظر بیرونی از بین مردم متمایز شود، مطمئناً نوعی نقص فیزیکی دارد. قهرمان ساسکیند دارای ویژگی‌های ترسناک انحطاط است. مادرش بیمار است، یعنی او ارث بدی دریافت کرده است. گرنوئی قوز دارد، پاهایش درهم ریخته است، انواع بیماری های جدی آثار خود را روی صورتش گذاشته اند، او از کلواکا بیرون آمده است، "او حتی کمتر از هیچ بود."

ثانیاً، یک نابغه ضد عقل است، همیشه کودک می ماند، نمی توان او را بزرگ کرد، زیرا از قوانین درونی خود پیروی می کند. درست است، نابغه رمانتیک ها هنوز یک معلم داشت - این طبیعت است. با این حال، گرنویل مال اوست کار خود. او به دنیا آمد، زندگی کرد و از دنیا رفت که گویی برخلاف تمام قوانین طبیعت و سرنوشت، تنها به خواست خودش. نبوغ ساسکیند خودش را می آفریند. علاوه بر این، طبیعت برای او مادی لخت است، گرنویی به دنبال دریدن روح او، تجزیه آن به اجزای سازنده آن و ترکیب آن به نسبت مناسب، کار خود را خلق می کند.

ثالثاً نبوغ و عقل یکی نیستند. گرنویل یک هدیه منحصر به فرد دارد - حس بویایی او. و با این حال همه فکر می کنند او احمق است. تنها در چهار سالگی گرنویل صحبت کردن را یاد گرفت، اما با مفاهیم انتزاعی، اخلاقی و اخلاقی مشکل داشت: «... وجدان، خدا، شادی، شکرگزاری... برای او مبهم بودند و باقی ماندند». با توجه به تعریف شوپنهاور، یک نابغه ترکیبی از نیروی اراده فوق العاده و سهم زیادی از حس نفسانی است - بحثی از عقل وجود ندارد. گرنوئل آنقدر به کار و میل به دستیابی به قدرت وسواس دارد که همه کارکردهای زندگی او را تابع می کند (مثلاً کار با بالدینی در گراس).

رابعاً، نابغه به جنون یا دست کم به سمت غیرمرکز بودن گرایش دارد و هرگز هنجارهای زندگی مردمی را نمی پذیرد. بنابراین، در چشم یک بورگ، یک نابغه رمانتیک همیشه دیوانه است، فرزند طبیعت است، او پایه های جامعه را در نظر نمی گیرد. گرنویل یک جنایتکار پیشینی است، او قبلاً در عنوان فرعی «داستان یک قاتل» محکوم شده بود، و گرنویل اولین قتل خود را در بدو تولد انجام می دهد، با اولین گریه اش که حکم اعدام برای مادرش شد. و در آینده، قتل برای او امری طبیعی و خالی از هرگونه رنگ اخلاقی خواهد بود. علاوه بر 26 قتل که قبلاً در سن آگاهانه انجام شده است، گرنوئیل به طرز جادویی بدبختی را برای افراد مرتبط با او به ارمغان می آورد: گریمال و بالدینی می میرند، مارکی ناپدید می شود، دروت اعدام می شود. گرنوئی را نمی توان غیراخلاقی خواند، زیرا تمام مفاهیم اخلاقی که او می تواند انکار کند برای او بیگانه است. او فراتر از اخلاق، فراتر از آن است. با این حال، گرنویل در ابتدا با دنیای اطراف خود مخالفت نمی کند و خود را با کمک ارواح پنهان می کند. تعارض عاشقانه به حوزه درونی منتقل می شود - گرنوئی با خود یا بهتر است بگوییم با غیبت خود روبرو می شود که به عنوان یک درگیری پست مدرن تلقی می شود.

خامساً، نابغه، بیگانه از جامعه، تبعیدی است. یک نابغه در دنیای خیالی زندگی می کند، در دنیای خیالاتش. با این حال، خارجی بودن گرنوئی به اوتیسم تبدیل می شود. به دلیل نداشتن بو، گرنوئیل یا به سادگی نادیده گرفته می شود، یا انزجاری غیرقابل درک نسبت به او احساس می کنند. گرنویل در ابتدا اهمیتی نمی دهد، او در دنیایی از بوها زندگی می کند. گرنویی در کوهستان، جایی که از دنیا بازنشسته می‌شود، قلمروی از رایحه‌ها خلق می‌کند، در قلعه‌ای از عطرها در هوا زندگی می‌کند. اما پس از بحران - پی بردن به نبود بوی خود - به دنیا باز می گردد تا وارد آن شود و مردم فریب «ارواح انسانی» گرنوئی را می پذیرند.

ششم، یک نابغه به خودمختاری، استقلال نیاز دارد. این مورد نیاز خود محوری یک نابغه است: "من" درونی او همیشه ارزشمندتر و غنی تر از دنیای اطراف است. تنهایی برای یک نابغه برای خودسازی لازم است. با این حال، خود انزوا نیز مشکل بزرگی برای هنرمند است. انزوای اجباری از دنیای مردم به طرز غم انگیزی توسط قهرمان-نابغه رمانتیک درک شد. گرنویل باعث می‌شود که نه دنیای اطرافش که او را طرد می‌کند، بلکه نیاز درونی به نزدیک شدن به خودش است. گرنوئی که تازه متولد شده بود با اولین گریه خود با دنیای بیرون مخالفت کرد و پس از آن تمام ضربات ظالمانه سرنوشت را با استقامت غیرانسانی تحمل کرد و از همان سال های اول زندگی خود بدون اینکه متوجه شود به سمت هدف حرکت کرد.

در نهایت، در تصویر گرنوئی، می توان ویژگی ای مانند انحصار یک نابغه، مسیح گرایی را که در طول داستان بر آن تاکید شده است، مشخص کرد. گرنویل برای هدفی والاتر متولد شد، یعنی «انقلاب در دنیای رایحه‌ها». پس از قتل اول، سرنوشت او بر او آشکار شد، او به نبوغ و جهت سرنوشت خود پی برد: «... او قرار بود خالق بوها شود... بزرگترین عطرساز تمام دوران». V. Fritzen متوجه می شود که در تصویر قهرمان Suskind افسانه ای در مورد یک بچه زاده وجود دارد که باید بزرگ شود تا ناجی مردم خود باشد، اما یک هیولا، شیطان، بزرگ می شود.

هنگامی که گرنویل اولین شاهکار خود را خلق می کند - رایحه ای انسانی، با تشبیه خود به خدا، متوجه می شود که می تواند حتی بیشتر از اینها به دست بیاورد - رایحه ای مافوق بشری خلق کند تا مردم او را دوست داشته باشند. حالا او می خواهد به «خدای توانا عطر... - در دنیای واقعی و بالاتر تبدیل شود مردم واقعی". در رقابت گرنویل با خدا، اشاره ای به اسطوره پرومتئوس وجود دارد که مورد علاقه رمانتیک هاست. گرنویل از طبیعت می دزدد، راز عطر روح را از خدا می دزدد، اما او از این راز علیه مردم استفاده می کند و روح آنها را می دزدد. علاوه بر این، پرومتئوس نمی خواست خدایان را جایگزین کند، او شاهکار خود را از آنجا به انجام رساند عشق پاکبه مردم. گرنویل از روی نفرت و شهوت قدرت عمل می کند. سرانجام، در صحنه باکانالیا، عطرساز خود را به عنوان "گرنوئی بزرگ" می شناسد، "بزرگترین پیروزی زندگی خود"، "شاهکار پرومتئوس" را تجربه می کند.

علاوه بر این واقعیت که قهرمان ساسکیند تقریباً تمام ویژگی هایی را که نویسندگان از رمانتیسم گرفته تا مدرنیسم به یک نبوغ اعطا کرده اند با هم ترکیب می کند ، گرنویل چندین مرحله رشد را طی می کند - از رمانتیسم تا پست مدرنیسم. تا زمان عزیمت به کوه، گرنویی به عنوان یک هنرمند رمانتیک تلطیف می شود. در ابتدا، او انباشته می شود، بوها را جذب می کند و دائماً ترکیبات جدیدی از عطرها را در تخیل خود ایجاد می کند. با این حال، او همچنان بدون هیچ اصل زیبایی شناسی خلق می کند.

گرنوئی هنرمند پیشرفت می کند و با ملاقات با اولین قربانی خود، بالاترین اصل را در او می یابد که بر اساس آن بقیه عطرها باید ساخته شوند. پس از کشتن او، او خود را به عنوان یک نابغه درک می کند، بالاترین سرنوشت خود را تشخیص می دهد. او می‌خواست درون خود را بیان کند، چیزی که از نظر او ارزش بیشتری نسبت به هر چیزی که دنیای بیرون داشت می‌کرد.» بنابراین، گرنویی به مدت هفت سال در کوهستان بازنشسته می شود. اما نه اسرار عالم هستی و نه راه خودشناسی در آنجا برای او آشکار نشد. گرنویل به جای به روز رسانی، با نبود شخصیت خودش مواجه شد. تولد دوباره از طریق مرگ کارساز نبود، زیرا هیچ "من" ای وجود نداشت که بتواند دوباره متولد شود. این فاجعه درونی، دنیای خیالات او را ویران کرد و او را مجبور به بازگشت به دنیای واقعی کرد. او مجبور به فرار بازگشتی - از خودش به دنیای خارج است. همانطور که وی فریتزن می نویسد، گرنوئیل به عنوان یک رمانتیک به کوهستان می رود، و به عنوان یک فرد منحط فرود می آید: "روی "کوه جادویی" خود، هنرمند اصلی پیر شد، به هنرمندی منحط تبدیل شد.

گرنویل پس از رسیدن به مارکی-شارلاتان، هنر توهم را می آموزد، عطری انسانی خلق می کند، نقابی که فقدان فردیت او را می پوشاند و راه را به دنیای مردم باز می کند. در Grasse، Grenouille به علم عطرسازی، تکنیک استخراج بو، تسلط یافت. با این حال، هدف Grenouille دیگر ایجاد انقلاب در دنیای رایحه ها نیست. اولین شاهکار موفق این امکان را به گرنوئی داد که چنان به نبوغ خود اطمینان داشته باشد که به سادگی او را در میان مردم بپذیرد، او می خواهد آنها را وادار کند که خود را به عنوان خدا دوست داشته باشند. زمانی که میل به یکپارچگی و وحدت به توتالیتاریسم تبدیل می شود، نابغه منحط بیشتر تنزل می یابد - به پیشور. ناپلئون، بیسمارک و هیتلر در صحنه باکانه در گرنویل قابل تشخیص هستند. پس از فروپاشی سلطنت، جامعه در آرزوی یک نابغه و معلم پیشور بود که قرار بود از هرج و مرج بیرون بیاید و متحد شود. تشابهات با هیتلر در اینجا کاملاً واضح است. فیلم‌های مستند سخنرانی‌های عمومی هیتلر نشان می‌دهد که او شنوندگان خود را در آن غرق می‌کرد. در صحنه باکانی، گرنوئی که فردیت خاص خود را ندارد، باعث می شود دیگران نیز آن را از دست بدهند، مردم تبدیل به گله ای از حیوانات وحشی می شوند. یک اثر هنری باید در برابر هرج و مرج واقعیت مقاومت کند، در حالی که گرنوئی، برعکس، هرج و مرج و ویرانی را در اطراف خود می کارد.

گرنویی بالاخره یک نابغه پست مدرن است. او شاهکارهای خود را به عنوان یک پست مدرنیست واقعی خلق می کند: خود را خلق نمی کند، بلکه چیزهایی را که از طبیعت و موجودات زنده ربوده شده است، با هم می آمیزد، با این حال چیزی بدیع به دست می آورد، و مهمتر از همه - تأثیرگذاری قوی بر بیننده/خواننده. به گفته وی. فریتسن، گرنوئی، نابغه شبه پست مدرنیسم، برای اهداف خود خلق می کند، اهداف دیگری را می دزدد تا اهداف خود را بسازد. پست مدرنیسم نابغه گرنویی نیز در این است که تمام مراحل تاریخی کیش نبوغ را با ناامیدی در آن، پی بردن به شکست آن، ترکیب می کند. خلاقیت گرنوئی به این واقعیت مربوط می‌شود که او روح را از طبیعت می‌دزدد، تفاوت چندانی با بالدینی، فیلیسی که خود آثار را می‌دزدد، ندارد.

"عطر" به طور تصادفی متهم به اپیگونیسم، سبک سازی مد روز التقاطی شد، اگر فقط به این دلیل که نویسنده فقط در حال تجدید نظر در ایده فردیت مبتکرانه، اصالت، به دنبال مفهوم پست مدرنیسم است. در واقع، رمان به شدت پلی‌فونیک است، صداهای دوره‌ها و ژانرهای مختلف کاملاً متمایز به نظر می‌رسند. این رمان از کنایه ها، نقل قول ها، نیمه نقل قول ها، مضامین و انگیزه های آلمانی و نه تنها بافته شده است. ادبیات آلمانی. ساسکیند از تکنیک همگن کردن نقل قول ها، مضامین، عناصر متون دیگر - طبق اصل ترکیب عطر استفاده می کند. تصویر یک نابغه، ایده خلاقیت، داستان را سازماندهی می کند و داستان های کوتاه هافمن، عمدتاً The Scuderi Maiden، سیستم مختصاتی برای جهت دهی به خواننده است. رمان ساسکیند ترکیبی از نقل قول ها نیست، بلکه یک بازی گفت و گوی دقیق ساخته شده هم با سنت ادبی و هم با خواننده، یا بهتر است بگوییم با توشه ادبی اوست. در مورد رمزگشایی متن، در اینجا خواننده آلمانی در موقعیت بهتری قرار دارد: بیشتر کنایه‌های رمان مربوط به قانون ادبی است که آلمانی‌ها از دوران کودکی آن را شناخته‌اند.

«عطر» یک رمان معمولی پست مدرن است همچنین به این دلیل که آگاهانه ثانویه است. این یک رمان پاستیک است، یک رمان بازی، می توان آن را در معرض تفسیرهای بی پایان قرار داد، می توان اشارات جدیدی پیدا کرد. راز موفقیت خواننده رمان ساسکیند البته نه تنها در تبلیغات گسترده، بلکه در سبک سازی ماهرانه، جعلی باکیفیت برای یک رمان پلیسی و تاریخی است. طرحی سرگرم‌کننده و زبان ادبی خوب، رمان را هم از سوی عموم روشنفکران و هم از سوی خوانندگان انبوه - عاشق ادبیات بی‌اهمیت - مورد توجه قرار می‌دهد.

1. آناستازیف، ن. کلمات طنین طولانی دارند / N. Anastasiev // سوالات ادبیات. - 1996. - شماره 4.

2. گوچنیک، الف. پست مدرنیسم و ​​جهانی شدن: بیان مسئله / آ. گوچنیک // ادبیات جهان. - 2005. - شماره 3. - S. 196-203.

3. ادبیات خارجی قرن بیستم: کتاب درسی. برای دانشگاه ها / L. G. Andreev [و دیگران]؛ ویرایش L. G. Andreeva. - م.: بالاتر. مدرسه: ویرایش مرکز آکادمی، 2000. - S. 19-23.

4. Zatonsky، D. هنر رمان و قرن بیستم / D. Zatonsky. - م.، 1973.

5. Zatonsky، D. پست مدرنیسم در درون تاریخی / D. Zatonsky // سوالات ادبیات. - 1996. - شماره 3.

6. ایلین، اول. پساساختارگرایی. ساختارشکنی پست مدرنیسم / I. Ilyin. - م.، 1996.

7. کوباروا، ن. پی. ادبیات خارجی نیمه دوم قرن بیستم / N. P. Kubareva. - م.: مسک. Lyceum, 2002. - S. 171-184.

8. Kuritsyn، V. پست مدرنیسم: یک فرهنگ بدوی جدید / V. Kuritsyn // دنیای جدید. - 1992. - شماره 2.

9. رودنف، V. فرهنگ ادبیات قرن بیستم / V. رودنف. - م.، 1998.

10. اسلااتسکی، وی. پس از پست مدرنیسم / وی. اسلااتسکی // پرسش های ادبیات. - 1991. - شماره 11-12.

11. خاليپوف، وي. پست مدرنيسم در نظام فرهنگ جهاني / و. خاليپوف // ادبيات خارجي. - 1994. - شماره 1. - S. 235-240

به معنای وسیع پست مدرنیسم- این یک روند کلی در فرهنگ اروپایی است که پایه فلسفی خاص خود را دارد. این یک نگرش عجیب و غریب است، یک ادراک خاص از واقعیت. در معنای محدود، پست مدرنیسم یک گرایش در ادبیات و هنر است که در خلق آثار خاص بیان می شود.

پست مدرنیسم به عنوان یک جریان آماده، به عنوان یک شکل گیری یکپارچه وارد صحنه ادبی شد، اگرچه پست مدرنیسم روسی مجموعه ای از چندین گرایش و جریان است: مفهوم گرایی و نئوباروک.

مفهوم گرایی یا هنر اجتماعی.

مفهوم گرایی، یا هنر سوتس- این روند به طور مداوم تصویر پست مدرنیستی جهان را گسترش می دهد و زبان های فرهنگی جدید بیشتری را در بر می گیرد (از رئالیسم سوسیالیستی تا گرایش های کلاسیک مختلف و غیره). درهم تنیدگی و مقایسه زبان‌های معتبر با زبان‌های حاشیه‌ای (مثلاً فحاشی)، مقدس با توهین، نیمه رسمی با زبان‌های سرکش، مفهوم‌گرایی نزدیکی اسطوره‌های مختلف آگاهی فرهنگی را آشکار می‌کند، به همان اندازه واقعیت را نابود می‌کند و آن را با مجموعه‌ای از داستان‌ها جایگزین می‌کند. و در عین حال به طور تمامیت خواهانه ایده خود را از جهان، حقیقت، ایده آل به خواننده تحمیل می کند. مفهوم گرایی عمدتاً بر بازاندیشی زبان های قدرت (خواه زبان قدرت سیاسی، یعنی رئالیسم اجتماعی، یا زبان یک سنت اخلاقی معتبر، به عنوان مثال، کلاسیک های روسی، یا اسطوره های مختلف تاریخ) متمرکز است.

مفهوم گرایی در ادبیات عمدتاً توسط نویسندگانی مانند D.A. Pigorov، Lev Rubinstein، ولادیمیر سوروکین، و در شکلی دگرگون شده توسط Evgeny Popov، Anatoly Gavrilov، Zufar Gareev، Nikolai Baitov، Igor Yarkevich و دیگران ارائه می شود.

پست مدرنیسم گرایشی است که می توان آن را چنین تعریف کرد نئوباروک. نظریه پرداز ایتالیایی عمر کالابرز در کتاب نئوباروک خود ویژگی های اصلی این گرایش را بیان می کند:

زیبایی شناسی تکرار: دیالکتیک منحصر به فرد و قابل تکرار - چند مرکزیت، بی نظمی تنظیم شده، ریتم ناهموار (از نظر موضوعی در "مسکو-پتوشکی" و "خانه پوشکین"، سیستم های شاعرانه روبینشتاین و کیبیروف بر اساس این اصول ساخته شده است).

زیبایی شناسی بیش از حد- آزمایشات در مورد کشش مرزها تا آخرین محدودیت ها، هیولا (جسمانی آکسنوف، آلشکوفسکی، هیولا بودن شخصیت ها و مهمتر از همه، راوی در "پالیساندریا" ساشا سوکولوف)؛

تغییر تأکید از کل به جزئیات و / یا قطعه: افزونگی جزئیات، "که در آن جزئیات در واقع به یک سیستم تبدیل می شود" (سوکولوف، تولستایا).

تصادفی، ناپیوستگی، بی نظمی به عنوان اصول ترکیبی غالببا ترکیب متون نابرابر و ناهمگون در یک فرامتن واحد ("مسکو-پتوشکی" اثر اروفیف، "مدرسه ای برای احمق ها" و "میان سگ و گرگ" اثر سوکولوف، "خانه پوشکین" اثر بیتوف، "چاپایف و پوچی" اثر پلوین. ، و غیره.).

حل ناپذیری برخوردها(تشکیل، به نوبه خود، سیستمی از "گره ها" و "مارپیچ ها"): لذت حل تعارض، تصادم طرح ها و غیره با "طعم از دست دادن و رمز و راز" جایگزین می شود.

ظهور پست مدرنیسم.

پست مدرنیسم به عنوان یک جنبش رادیکال و انقلابی ظهور کرد. این بر اساس ساختارشکنی (این اصطلاح توسط J. Derrida در اوایل دهه 60 معرفی شد) و تمرکز زدایی است. ساختارشکنی رد کامل کهنه، ایجاد جدید به بهای کهنه است و تمرکز زدایی از بین بردن معانی جامد هر پدیده ای است. مرکز هر سیستمی تخیلی است، اقتدار قدرت حذف می شود، مرکز به عوامل مختلفی بستگی دارد.

بنابراین، در زیبایی شناسی پست مدرنیسم، واقعیت در زیر جریانی از شبیه سازها (دلوز) ناپدید می شود. جهان به هرج و مرج از متون، زبان های فرهنگی، اسطوره های همزیستی و همپوشانی همزمان تبدیل می شود. یک فرد در دنیای شبیه‌سازی‌هایی زندگی می‌کند که توسط خودش یا افراد دیگر ایجاد شده است.

در این زمینه باید به مفهوم بینامتنیت نیز اشاره کرد، زمانی که متن ایجاد شده به تار و پود نقل قول هایی برگرفته از متون نوشته شده قبلی تبدیل می شود، نوعی پالمپسست. در نتیجه، تعداد نامتناهی از تداعی ها پدید می آیند و معنی تا بی نهایت گسترش می یابد.

برخی از آثار پست مدرنیسم با ساختاری ریزوماتیک مشخص می شوند که در آن هیچ تقابلی، آغاز و پایانی وجود ندارد.

مفاهیم اصلی پست مدرنیسم نیز شامل بازسازی و روایت است. بازسازی نسخه جدیدی از یک اثر از قبل نوشته شده است (نگاه کنید به: متون فورمانوف و پلوین). روایت سیستمی از ایده ها درباره تاریخ است. تاریخ تغییر رویدادها در ترتیب زمانی آنها نیست، بلکه افسانه ای است که توسط آگاهی مردم ایجاد شده است.

بنابراین، متن پست مدرن تعامل زبان های بازی است، مانند متن سنتی از زندگی تقلید نمی کند. در پست مدرنیسم، کارکرد نویسنده نیز تغییر می کند: نه خلق کردن با خلق چیزی جدید، بلکه بازیافت کهنه.

ام. لیپووتسکی با تکیه بر اصل اساسی پست مدرن پارالوژی و بر مفهوم «پارالوژی» برخی از ویژگی های پست مدرنیسم روسی را در مقایسه با غرب برجسته می کند. پارالوژی «تخریب متناقضی است که برای تغییر ساختارهای هوش طراحی شده است». پارالوژی حالتی را ایجاد می کند که برعکس وضعیت دوتایی است، یعنی حالتی که در آن تقابل سفت و سختی با اولویت شروع فلان وجود دارد، به علاوه امکان وجود مخالف تشخیص داده می شود. پارالوژیک در این است که هر دوی این اصول به طور همزمان وجود دارند، در تعامل هستند، اما در عین حال، وجود مصالحه بین آنها کاملاً منتفی است. از این منظر، پست مدرنیسم روسی با غرب متفاوت است:

تمرکز دقیقاً بر جست‌وجوی سازش‌ها و واسط‌های گفت‌وگوی میان قطب‌های اپوزیسیون، بر شکل‌گیری «نقطه‌ی ملاقات» بین ناسازگاری بنیادی در آگاهی کلاسیک، مدرنیستی و همچنین دیالکتیکی، بین مقوله‌های فلسفی و زیبایی‌شناختی.

در عین حال، این سازش ها اساساً "پارالوژیک" هستند، آنها شخصیتی انفجاری را حفظ می کنند، ناپایدار و مشکل ساز هستند، تضادها را از بین نمی برند، اما باعث ایجاد یکپارچگی متناقض می شوند.

دسته بندی شبیه سازها تا حدودی متفاوت است. شبیه‌سازی‌ها رفتار، ادراک و در نهایت هوشیاری افراد را کنترل می‌کنند که در نهایت منجر به «مرگ سوبژکتیویته» می‌شود: «من» انسان نیز از مجموعه‌ای از شبیه‌سازها تشکیل شده است.

مجموعه شبیه‌سازی‌ها در پست‌مدرنیسم نه با واقعیت، بلکه با نبود آن، یعنی با پوچی مخالف است. در عین حال، به طور متناقض، شبیه‌سازی‌ها تنها به شرط تحقق شبیه‌سازی خود، منبعی برای تولید واقعیت می‌شوند. ماهیت خیالی، ساختگی، واهی، تنها در شرایط عدم اعتقاد اولیه به واقعیت آنها. وجود مقوله simulacra تعامل آن را با واقعیت وادار می کند. بنابراین، مکانیسم خاصی از ادراک زیبایی شناختی ظاهر می شود که مشخصه پست مدرنیسم روسی است.

علاوه بر تقابل Simulacrum - Reality، تضادهای دیگری نیز در پست مدرنیسم ثبت شده است، مانند تقطیع - صداقت، شخصی - غیرشخصی، حافظه - فراموشی، قدرت - آزادی و غیره. تکه تکه شدن - یکپارچگیبا توجه به تعریف M. Lipovetsky: "... حتی رادیکال ترین گونه های تجزیه یکپارچگی در متون پست مدرنیسم روسی فاقد معنای مستقل هستند و به عنوان مکانیسم هایی برای تولید برخی از مدل های "غیر کلاسیک" یکپارچگی ارائه می شوند. "

مقوله پوچی نیز در پست مدرنیسم روسی جهت دیگری پیدا می کند. به گفته وی. پلوین، پوچی «هیچ چیز را منعکس نمی‌کند، و بنابراین هیچ چیز نمی‌تواند روی آن مقدر شود، سطح مشخصی، کاملاً بی‌اثر، و آنقدر که هیچ ابزاری که وارد یک رویارویی شده است، نمی‌تواند حضور آرام آن را متزلزل کند». به همین دلیل، پوچی پلوین بر هر چیز دیگری برتری هستی شناختی دارد و یک ارزش مستقل است. پوچی همیشه خالی می ماند.

مخالفت شخصی - غیر شخصیدر عمل به عنوان یک فرد در قالب یکپارچگی سیال قابل تغییر تحقق می یابد.

حافظه - فراموشی- مستقیماً از A. Bitov در ماده فرهنگ تحقق یافته است: "... برای صرفه جویی - لازم است فراموش شود."

بر اساس این مخالفت ها، M. Lipovetsky یکی دیگر، گسترده تر را استنباط می کند - اپوزیسیون آشوب - فضا. «آشوب سیستمی است که فعالیت آن در مقابل بی‌نظمی بی‌تفاوتی است که در حالت تعادل حاکم است. دیگر هیچ ثباتی صحت توصیف ماکروسکوپی را تضمین نمی کند، همه احتمالات به فعلیت می رسند، همزیستی می کنند و با یکدیگر تعامل دارند، و سیستم در همان زمان معلوم می شود که همه آن چیزی است که می تواند باشد. برای تعیین این حالت، لیپووتسکی مفهوم "آشوب" را معرفی می کند که جای هماهنگی را می گیرد.

در پست مدرنیسم روسی نیز فقدان خلوص جهت وجود دارد - برای مثال، اتوپیانیسم آوانگارد (در اتوپیای سوررئالیستی آزادی از مدرسه احمقان سوکولوف) و پژواک آرمان زیبایی‌شناختی رئالیسم کلاسیک، خواه آرمان‌شهر آ.بیتوف باشد. "دیالکتیک روح" با شک پست مدرن یا "رحمت بر افتادگان" اثر V. Erofeev و T. Tolstoy همزیستی می کند.

یکی از ویژگی های پست مدرنیسم روسی مشکل قهرمان - نویسنده - راوی است که در بیشتر موارد مستقل از یکدیگر وجود دارند، اما وابستگی دائمی آنها کهن الگوی احمق مقدس است. به طور دقیق تر، کهن الگوی احمق مقدس در متن، مرکز است، نقطه ای که خطوط اصلی در آن به هم می رسند. علاوه بر این، می تواند دو عملکرد را انجام دهد (حداقل):

یک نسخه کلاسیک از یک موضوع مرزی، شناور بین کدهای فرهنگی قطری. بنابراین ، به عنوان مثال ، ونیچکا در شعر "مسکو - پتوشکی" سعی می کند که قبلاً در طرف دیگر قرار دارد ، یسنین ، عیسی مسیح ، کوکتل های خارق العاده ، عشق ، لطافت ، سرمقاله پراودا را در خود متحد کند. و معلوم می شود که این فقط در محدوده آگاهی احمقانه امکان پذیر است. قهرمان ساشا سوکولوف هر از گاهی به نصف تقسیم می شود، همچنین در مرکز کدهای فرهنگی ایستاده است، اما بدون اینکه روی هیچ یک از آنها تمرکز کند، اما گویی جریان آنها را از خود می گذراند. این با نظریه پست مدرنیسم در مورد وجود دیگری مطابقت دارد. به برکت وجود دیگری (یا دیگران)، به عبارت دیگر، جامعه، در ذهن یک فرد است که همه انواع کدهای فرهنگی، یک موزاییک غیرقابل پیش بینی را تشکیل می دهد.

در عین حال، این کهن الگو نسخه ای از زمینه است، خط ارتباطی با شاخه ای قدرتمند از باستان گرایی فرهنگی که از روزانوف و خرمس تا به امروز رسیده است.

پست مدرنیسم روسی نیز گزینه های متعددی برای اشباع فضای هنری دارد. در اینجا به برخی از آنها اشاره می کنیم.

به عنوان مثال، یک اثر می تواند بر اساس یک وضعیت فرهنگی غنی باشد که تا حد زیادی محتوا را اثبات می کند ("خانه پوشکین" توسط A. Bitov ، "Moscow - Petushki" اثر V. Erofeev). نسخه دیگری از پست مدرنیسم وجود دارد: وضعیت اشباع فرهنگ به هر دلیلی با احساسات بی پایان جایگزین می شود. به خواننده دایره المعارفی از احساسات و مکالمات فلسفی در مورد همه چیز در جهان و به ویژه در مورد سردرگمی پس از شوروی ارائه می شود که به عنوان یک واقعیت سیاه وحشتناک درک می شود، به عنوان یک شکست کامل، یک بن بست ("بن بست بی پایان" توسط D. گالکوفسکی، آثار V. Sorokin).

چکیده با موضوع:

"ادبیات پست مدرن پایان قرن بیستم"

اخیراً اعلام این نکته رایج شده است که در آغاز قرن جدید، پسامدرنیسم سرانجام تمام مراحل ممکن تعیین سرنوشت خود را پشت سر گذاشت و امکانات هستی را به عنوان پدیده ای با نشانه هایی از جهان شمولی به پایان رساند. فرهنگ مدرن. در کنار این، مظاهر پست مدرنیسم در یک سوم پایانی قرن بیستم. اغلب به عنوان یک بازی فکری در نظر گرفته می شوند که مورد علاقه بخش نخبه روشنفکر خلاق چه در غرب و چه در روسیه است.

در این میان، پژوهشگرانی که در موقعیت تسلط ظاهری جهان‌بینی پست مدرن و ظهور تعداد زیادی از آثار اختصاص یافته به پست مدرنیسم به موضوع پست مدرنیسم پرداخته‌اند، به این نتیجه می‌رسند که «مطالعات متعددی ناسازگار و متناقض بودند: جدید. پدیده زیبایی‌شناختی تعریفی سیال، مبهم و مخالف بود.» D. V. Zatonsky، روی آوردن به متون نظری و هنری برای شناسایی و تدوین نتیجه گیری کلیدر مورد پست مدرنیسم، این اصطلاح خود را «کلمه ای مبهم» می نامد، که استفاده از آن کمک چندانی به ساده کردن تصویر جهان به معنای معمول کلمه نمی کند. به هر حال، به تبعیت از دانشمند، باید بپذیریم که مهم ترین دلیل گسترش پست مدرنیسم، وضعیت بحران عمومی بود و اهمیت آن در این است که «نظام هستی» سنتی را زیر سؤال برد. روح و فرهنگ».

در واقع، شکل گیری پست مدرنیسم در درجه اول با آن تغییرات عمیق در تصویر جهان مرتبط است که با مرحله پسا صنعتی، اطلاعاتی و رایانه ای توسعه تمدن مدرن همراه است. در عمل، این منجر به یک ناباوری عمیق و اغلب غیرقابل برگشت شد معنای جهانیاصول عینی و ذهنی شناخت دنیای واقعی. برای بسیاری، وقایع و پدیده های دنیای مدرن که توسط آگاهی درک می شود، دیگر دارای ویژگی تصاویر، نشانه ها، مفاهیمی هستند که حاوی هر هدفی هستند. معنی قابل توجهیا معنای معنوی و اخلاقی که با ایده توسعه واقعی تاریخی مترقی یا فعالیت معنوی آزاد مرتبط است. به گفته J.-F. لیوتار، که اکنون به اصطلاح «زیت گیست» نامیده می‌شود، «ممکن است خود را در انواع نگرش‌ها یا آرمان‌شهرهای واکنشی یا حتی ارتجاعی بیان کند، اما هیچ جهت‌گیری مثبتی وجود ندارد که بتواند دیدگاه جدیدی را در برابر ما بگشاید». به طور کلی، پست مدرنیسم «نشانه‌ای از فروپاشی جهان گذشته و در عین حال، پایین‌ترین نشان در مقیاس طوفان‌های ایدئولوژیک» بود که قرن بیست و یکم با آن مملو است. این توصیف پست مدرنیسم می تواند در آثار نظری و متون ادبی تأییدات بسیاری بیابد.

در عین حال، تعریف پست مدرنیسم به عنوان پدیده ای حاکی از بحران و هرج و مرج عمومی که پس از فروپاشی نظام سنتی درک و شناخت جهان گشوده شد، گاه به ما اجازه نمی دهد که برخی از جنبه های مهم دوران پست مدرن را ببینیم. وضعیت ذهنی. این در مورد استدر مورد تلاش های فکری و زیبایی شناختی انجام شده در راستای پست مدرنیسم برای ایجاد مختصات جدید و تعیین خطوط کلی آن نوع جدید از جامعه، فرهنگ و جهان بینی که در مرحله توسعه فراصنعتی کنونی ظهور کرده است. تمدن غرب. قضیه به انکار کلی یا تقلید محدود نمی شد میراث فرهنگی. برای برخی از نویسندگان که پست مدرنیست نامیده می شوند، تعیین آن روابط جدید بین فرهنگ و انسان که زمانی شکل می گیرد که اصل توسعه مترقی و مترقی جامعه و فرهنگ در جامعه ای که در عصر اطلاعات و تمدن رایانه ای وجود دارد از بین برود اهمیت بیشتری پیدا کرده است. ارزش غالب

در نتیجه، در آثار ادبی، تصویری منسجم از زندگی مبتنی بر پیرنگ به‌عنوان آشکار شدن رویدادها، اغلب نه چندان با اصل طرح سنتی ژانر، یعنی انتخاب و چیدمان مطالب در بعد مکانی-زمانی و توالی خطی جایگزین شده است. ، اما با ایجاد یکپارچگی خاص که بر روی ترکیبی از لایه های مختلف مواد ساخته شده است. در واقع می توان با استفاده از اصطلاح «گفتمان» مشخصات چنین متنی را تعریف کرد. در میان مفاهیم متعددی که مفهوم "گفتمان" را آشکار می کند، باید درک آن را مشخص کرد که به فرد اجازه می دهد از زبان شناسی فراتر رود. از این گذشته، گفتمان را می توان به «وحدت فراعبارتی واژه ها» و نیز «هر وحدت معناداری، صرف نظر از لفظی یا دیداری بودن» تعبیر کرد. در این مورد، گفتمان سیستمی از پدیده های اجتماعی- فرهنگی و معنوی است که به شکلی بیرونی ثابت شده است. فرد منفردو به عنوان مثال به عنوان یک میراث فرهنگی که توسط سنت تقدیس شده است به او عرضه می شود. از این منظر، نویسندگان پست مدرنیسم این احساس نسبتاً حاد را منتقل کردند که برای یک فرد مدرن که در دنیایی از مواد اجتماعی و فرهنگی شکل‌یافته و «آماده استفاده» زندگی می‌کند، دو راه باقی می‌ماند: پذیرش همسویی از همه. این یا آگاهی از وضعیت بیگانگی و عدم آزادی. بنابراین، پست مدرنیسم در خلاقیت با این واقعیت آغاز می شود که نویسنده می فهمد که هر آفرینش آثاری به شکل سنتی به بازتولید یک گفتمان یا گفتمان دیگر انحطاط می یابد. از این رو، در برخی از آثار نثر امروزی، شرح ماندگاری یک فرد در دنیای انواع گفتمان ها، امر اصلی می شود.

در این راستا، کار جی بارنز مشخص است که در رمان «انگلیس، انگلستان» (1998) پیشنهاد داد تا در مورد این سؤال که «انگلیس واقعی چیست؟ برای فردی از دوران فراصنعتی که در یک "جامعه مصرفی" زندگی می کند. این رمان به دو بخش تقسیم می شود: یکی به نام "انگلیس" و در آن با آن آشنا می شویم شخصیت اصلیمارتا که در خانواده ای ساده بزرگ شد. وقتی پدرش را که زمانی خانواده را ترک کرده بود ملاقات می کند، به او یادآوری می کند که در کودکی پازل Counties of England را جمع می کرد و همیشه یک قطعه را از دست می داد، زیرا. پدرش او را پنهان کرد به عبارت دیگر، او جغرافیای کشور را به عنوان مجموعه ای از خطوط بیرونی قلمروهای فردی نشان می دهد و این معما را می توان مفهومی پست مدرن دانست که سطح دانش را آشکار می کند. آدم عادیدر مورد کشور شما

اینگونه است که سوال اساسی «واقعیت چیست» در رمان تعریف می شود و قسمت دوم رمان به پروژه خاصی برای خلق در کنار آن اختصاص دارد. انگلستان مدرنقلمرو "انگلیس قدیمی خوب". بارنز پیشنهاد می کند که کل فرهنگ انگلستان را در قالب یک گفتمان اجتماعی-فرهنگی متشکل از 50 مفهوم «انگلیسی» ارائه کند. این شامل خانواده سلطنتی و ملکه ویکتوریا، بیگ بن، پارلمان، شکسپیر، اسنوبیسم، تایمز، همجنس گرایی، باشگاه فوتبال منچستریونایتد، آبجو، پودینگ، آکسفورد، امپریالیسم، کریکت و غیره بود. علاوه بر این، متن منوی گسترده ای از ظروف و نوشیدنی های واقعی "انگلیسی" را ارائه می دهد. همه اینها در یک آنالوگ فضایی اجتماعی-فرهنگی ویژه طراحی و ایجاد شده قرار می گیرد که نوعی بازسازی یا بازتولید باشکوه "انگلستان قدیم" در قلمرو جزیره ای خاص است که برای این منظور انتخاب شده است. سازمان دهندگان این پروژه از این واقعیت نتیجه می گیرند که دانش تاریخیشبیه فیلم ویدئویی دقیق نیست حوادث واقعیانسان گذشته و مدرن در دنیایی از کپی ها، اسطوره ها، نشانه ها و کهن الگوها زندگی می کند. به عبارت دیگر، اگر بخواهیم زندگی جامعه و میراث فرهنگی انگلیسی را بازتولید کنیم، نمایشی نیست، بلکه نمایشی از این جهان خواهد بود، به عبارت دیگر، «نسخه بهبود یافته و غنی‌شده، مصور و خلاصه‌شده آن»، زمانی که « واقعیت کپی تبدیل به واقعیتی خواهد شد که در راه خود با آن روبرو خواهیم شد." بارنز توجه خود را به این واقعیت جلب می کند که وضعیت پست مدرن جامعه مدرن، از جمله، در این واقعیت متجلی می شود که در حوزه فرهنگ، یعنی. در زندگی معنوی یک فرد، فناوری های خاصی نیز در حال حاضر مورد استفاده قرار می گیرد، دنیای فرهنگ نیز به همان شکلی که مثلاً در زمینه تولید صنعتی انجام می شود، طراحی و به صورت سیستماتیک ایجاد می شود.

«انگلیس، انگلستان» فضایی است که در آن کهن الگوها و اسطوره های این کشور به عنوان یک منظره نمایش داده می شود و تنها ابرها، عکاسان و گردشگران در آن اصالت دارند و بقیه چیزها خلقت بهترین مرمتگران، بازیگران، طراحان لباس و طراحان است. مدرن ترین تکنولوژی برای ایجاد اثر قدمت و تاریخ. این محصول از کسب و کار نمایش مدرن عصر "جامعه مصرف کننده" یک "جایگزینی" اسطوره ها در مورد انگلیس است: انگلیس که گردشگران خارجی می خواهند برای پول خود ببینند، بدون تجربه برخی از ناراحتی هایی که مهمانان را همراهی می کنند ایجاد شد. هنگام سفر از طریق کشور واقعی - بریتانیای کبیر.

در این مورد، ادبیات پست مدرنیسم یکی از پدیده های جهان فراصنعتی را به عنوان دنیای مدینه فاضله تحقق یافته مصرف جهانی برجسته کرد. انسان مدرن در موقعیتی قرار گرفت که با قرار گرفتن در حوزه فرهنگ توده، به عنوان یک مصرف کننده عمل می کند که «من» او به عنوان «نظام خواسته ها و ارضای آنها» (E. Fromm) و اصل بدون مانع تلقی می شود. مصرف در حال حاضر به حوزه فرهنگ کلاسیک و تمام میراث فرهنگی گسترش یافته است. بنابراین، مفهوم گفتمان به‌عنوان یک پدیده اجتماعی-فرهنگی به بارنز این فرصت را می‌دهد تا نشان دهد که تصویر دنیایی که یک فرد مدرن در آن وجود دارد، اساساً ثمره تجربه زندگی او نیست، بلکه از بیرون توسط فن‌آوران خاص به او تحمیل می‌شود. ، "توسعه دهندگان مفهومی"، همانطور که در رمان به آنها گفته می شود.

در عین حال، بسیار مشخص است که ضمن بازآفرینی برخی از جنبه های اساسی وضعیت پست مدرن جهان و انسان مدرن، خود نویسندگان کار خود را به عنوان مجموعه ای از رویه ها برای خلق متون خارج از سنت کلاسیک نثر درک می کنند. ما در مورد درک خلاقیت به عنوان یک فرآیند پردازش فردی، ترکیب و ترکیب لایه‌های تشکیل‌شده فردی از مواد، بخش‌هایی از متون فرهنگی، تصاویر فردی و کهن الگوها صحبت می‌کنیم. در نیمه دوم قرن بیستم. این نوع فعالیت پست مدرن است که به طور موقت در حفاظت، حفظ و تحقق نیاز و توانایی اولیه انسان برای شناخت و خلاقیت غالب می شود.

در این مورد، پیوندهای درونی قطعات متن، تصاویر و نقوش در متن پست مدرن به عنوان یک گفتمان بازتولید می شود، که به طور کلی به عنوان یکی از شواهد به اصطلاح «وضعیت پسا تاریخی» آگاهی هنری در گذشته توصیف می شود. سوم قرن بیستم در پست مدرنیسم، فرآیند ساختارشکنی تصویری فردی از جهان، که تمامیت آن کاملاً مبتنی بر گفتمان است، در فرآیند بازآفرینی که این تصویر، جایگزین چشم‌انداز تاریخی واقعی گذار از گذشته به آینده می‌شود. از جهان ارتباط خاصی برای خواننده پیدا می کند و گاهی راه را برای درک جدیدی از این جهان و موقعیت های خود در آن باز می کند. به عبارت دیگر، پست مدرنیسم منابع جدیدی از هنر را در بازآفرینی تصویری از جهان از قطعات مختلف تاریخی، اجتماعی- فرهنگی و اطلاعاتی به دست می‌آورد. بنابراین، ارزیابی وجود و زندگی معنوی فرد نه چندان در شرایط اجتماعی، که در بافت تاریخی و فرهنگی مدرن پیشنهاد می شود.

در عین حال، این جنبه اطلاعاتی و فرهنگی انتخاب و سازماندهی مطالب است که ویژگی متون پست مدرنیستی را که شبیه یک سیستم چند سطحی به نظر می رسد، می سازد. اغلب، سه سطح را می توان تشخیص داد: هنری (تصویری)، اطلاعاتی و فرهنگی. در سطح اطلاعاتی، استفاده از تکه‌های متن فراهنری که معمولاً اسناد نامیده می‌شود، از ویژگی‌های فوق‌العاده پست مدرنیسم است. روایات در مورد قهرمانان و زندگی آنها با مواد ناهمگونی که قبلاً پردازش شده و برای درک سفارش شده است تکمیل می شود. در برخی موارد، بخش‌هایی از متون ممکن است نمونه‌های رسمی واقعی یا تقلید از آنها باشد: به عنوان مثال، خاطرات و مدخل‌های خاطرات، نامه‌ها، پرونده‌ها، سوابق آزمایشی، داده‌هایی از حوزه جامعه‌شناسی یا روان‌شناسی، گزیده‌هایی از روزنامه‌ها، نقل‌قول‌هایی از کتاب‌ها، از جمله از آثار ادبی منظوم و نثر که در دوره های مختلف نوشته شده است. همه اینها در یک متن ادبی جمع می شود، به ایجاد بستر فرهنگی روایت کمک می کند و به بخشی از گفتمان همراه با توصیف تبدیل می شود که ویژگی های ژانری یک رمان را در سطح طرح داستان دارد و مشکلات را آشکار می کند. سرنوشت فردی قهرمان

این لایه اطلاعاتی و فرهنگی اغلب نمایانگر مؤلفه پست مدرن روایت هنری است. در این سطح است که ترکیبی از مواد دوره های مختلف رخ می دهد، زمانی که تصاویر، طرح ها، نمادهای تاریخ فرهنگ و هنر با سیستمی از هنجارها، ارزش ها و مفاهیم در سطح مدرن همبستگی دارند. دانش نظریو مسائل بشردوستانه برای مثال، در «آونگ فوکو» دبلیو اکو، گزیده‌هایی از ادبیات علمی، فلسفی، کلامی اعصار مختلف به‌عنوان کتیبه به فصل‌های جداگانه آورده شده است. نمونه های دیگر از اشباع فکری نثر پست مدرن از مطالب اطلاعاتی، فرهنگی و نظری، انواع مقدمه های مؤلفان است که خصلت جستارهای مستقلی دارد. مثلاً «یادداشت‌هایی در حاشیه نام گل سرخ» نوشته دبلیو اکو یا «پیش‌گفتار» و «نتیجه‌گیری» به رمان جی فاولز «کرم»، «اینترمدیا» بین دو فصل در "تاریخ جهان در 10 ½ فصل ها» نوشته جی. بارنز. جی. بارنز با پیروی از الگوی یک رساله علمی، «تاریخ جهان» خود را با فهرستی از کتاب‌هایی که برای توصیف قرون وسطی و تاریخ خلق بوم استفاده می‌کرد، به پایان می‌رساند. هنرمند فرانسویژریکال "کلک مدوسا" و رمان "طوطی فلوبر" او با گاهشماری نسبتاً مفصلی از زندگی نویسنده فرانسوی ارائه شده است.

در این موارد، اثبات امکان فعالیت معنوی پربار و آزادی فکری بر اساس اثر ادبی برای نویسندگان مهم است. به عنوان مثال، A. Robbe-Grillet معتقد است که یک نویسنده مدرن نمی تواند مانند گذشته زندگی روزمره استوار و واقعی را به منبع خلاقیت تبدیل کند و به آثار خود شخصیت یک حقیقت تمامیت خواه در مورد هنجارها و قوانین فضیلت و دانش کامل بدهد. در مورد جهان حال نویسنده «مخالفتی با مفاد فردی این یا آن نظام ندارد، نه، منکر هر نظامی است». او تنها در دنیای درونی خود می تواند منبع الهام آزاد و مبنایی برای خلق تصویری فردی از جهان به عنوان متنی بدون فشار همه جانبه اصل شبه معقول بودن فرم و محتوا بیابد. نویسنده مدرن که به امید رهایی فکری و زیبایی‌شناختی از جهان زندگی می‌کند، بهای آن را می‌پردازد که «خود را نوعی تغییر، شکافی در روند معمول چیزها و رویدادها احساس می‌کند...».

بدون دلیل، در «آونگ فوکو» دبلیو اکو برای راوی، رایانه به نماد آزادی بی‌سابقه در کار با مواد خلاقیت و در نتیجه، رهایی فکری فرد تبدیل می‌شود. «آه خوشبختی، آه سرگیجه عدم شباهت، ای خواننده ایده آل من، غرق در «بی خوابی» ایده آل... «مکانیسم صد در صد معنویت. اگر با خودکار بنویسید، روی کاغذ روغنی جیرجیر کنید و هر دقیقه آن را در جوهردان فرو کنید، افکار جلوتر از هم می‌روند و دست با آن فکر نمی‌شود؛ اگر با ماشین تحریر تایپ کنید، حروف با هم مخلوط می‌شوند. ، غیرممکن است که با سرعت سیناپس های خود هماهنگ شوید، یک ریتم مکانیکی کسل کننده برنده است. اما با او (شاید با او؟)، انگشتان هر طور که می‌خواهند می‌رقصند، مغز با کیبورد ترکیب می‌شود، و تو وسط آسمان بال می‌زنی، بال‌هایی مثل پرنده داری، تحلیلی روان‌شناختی انتقادی از آن می‌نویسی. احساسات شب عروسی ... ". پروست در مقایسه با چنین چیزی مانند نشت یک کودک است. دسترسی به تنوع بی‌سابقه‌ای از دانش و اطلاعات از متنوع‌ترین حوزه‌های فرهنگی-اجتماعی گذشته و حال، امکان درک هم‌زمان آنها، ترکیب و مقایسه آزادانه، تلفیق کثرت‌گرایی ارزش‌ها و هنجارها با تضاد و تمامیت خواهی آنها. فشار بر آگاهی انسان - همه پایه های متناقض روش پست مدرن خلق تصاویر هنری از زندگی را تعیین می کنند. در عمل، مظاهر پسامدرن روش شناسی فرآیند خلاق مانند مجموعه ای کاملاً مشخص از راه ها، تکنیک ها و "فناوری" های مختلف پردازش منبع برای ایجاد یک متن چند سطحی به نظر می رسد.

با این حال، ظهور در 1980s تعدادی از آثار منثور به ما اجازه می دهد تا ببینیم که ویژگی هایی مانند نقل قول، چندپارگی، التقاط و بازیگوشی، به دور از پایان دادن به امکانات پست مدرنیسم ادبی است. ویژگی‌های نثر پست مدرن مانند خلق یک روایت فرهنگی، فلسفی و هنری (مثلاً یک رمان تاریخی یا یک داستان پلیسی) که با ایده‌های ریشه‌دار سنتی در مورد منطبق نیست. ژانرهای نثر. به عنوان مثال، "نام گل رز" (1980) و "آونگ فوکو" (1989)، "رمان مصور" "شعله مرموز ملکه لوانا" (2004) اثر دبلیو اکو، رمان تاریخی - "فانتزی" توسط J. Fowles "Worm" (1985)، "تاریخ جهان در 10". ½ فصل ها» (1989) نوشته جی. بارنز، سه گانه زندگی نامه ای توسط A. Robbe-Grillet «Romaneschi» (1985-1994). این آثار نشان می دهد که انتخاب روش شناسی پست مدرنیستی خلاقیت تا حد زیادی به دلیل تمایل به دور شدن از تصویر تصویر مجازی از جهان است که از بیرون در راستای گفتمان ریشه دار ژانر به فرد تحمیل شده است، زمانی که محتوا و توطئه توسط قوانین کلی پذیرفته شده زیبایی شناختی، ایدئولوژیکی و اخلاقی جامعه مدرن و فرهنگ توده تعیین می شود. بنابراین، راب-گریلت از گمراه کردن خوانندگان صرفاً با استخراج شکلی از «داستان بی گناه و صادق» از واقعیت خودداری کرد. برای مثال، نویسنده فرصت‌های استفاده‌نشده برای خلاقیت را در این واقعیت می‌بیند که در تخیل نویسنده‌ای که درباره جنگ 1914 می‌نویسد، اپیزودهای نظامی قابل اعتماد تاریخی ممکن است به خوبی با تصاویر قهرمانان داستان‌های حماسی قرون وسطی و رمان‌های جوانمردانه ترکیب شوند. به عقیده جی بارنز، ساختارشکنی هنری جهان ضروری است زیرا، به عنوان یک قاعده، «ما داستان خود را اختراع می کنیم تا واقعیت هایی را که نمی خواهیم بپذیریم دور بزنیم» و در نتیجه، «ما در آن زندگی می کنیم. فضایی از پیروزی جهانی دروغ.» تنها هنر، در نتیجه فعالیت خلاق انسان بدون فشار بیرونی، می تواند بر طرح سفت و سخت تصویری ایدئولوژیک از جهان غلبه کند و مضامین، تصاویر و مفاهیم قدیمی را از طریق بازاندیشی، ترکیب و تفسیر فردی خود احیا کند. در تاریخ جهان، نویسنده وظیفه غلبه بر طرح سطحی و تقریب پانورامای عمومی پذیرفته شده از گذشته و حال تاریخی را تعیین کرده است. گذار از یک "طرح زیبا" به دیگری در جریان پیچیده ای از رویدادها تنها با این واقعیت قابل توجیه است که انسان مدرن با محدود کردن دانش خود از زندگی به قطعات انتخابی مرتبط با یک طرح خاص، هراس و درد خود را از درک آن تعدیل می کند. هرج و مرج و بی رحمی دنیای واقعی

از سوی دیگر، دقیقاً دگرگونی واقعی یا تاریخی است رویدادهای معاصرو حقایق در یک اثر هنری مهم ترین دارایی یک فرد خلاق باقی می ماند. بارنز تفاوت قابل توجهی در درک وفاداری به "حقیقت زندگی" می بیند هنر کلاسیکو اکنون که رویه تحمیل دیدگاه نادرست از جهان به مردم در فرهنگ توده ای مدرن از طریق ادبیات، روزنامه و تلویزیون ریشه دوانده است. او توجه را به تفاوت های آشکار بین صحنه زیبای نقاشی ژریکو "کلک مدوسا" و حقایق وحشتناک واقعی فاجعه دریایی این کشتی جلب می کند. جریکولت با رهایی بینندگانش از تفکر زخم ها، ساییدگی ها و صحنه های آدم خواری، یک اثر هنری برجسته خلق کرد که حامل انرژی آزاد کننده است. دنیای درونیبینندگان با تأمل در چهره های قدرتمند شخصیت های رنج دیده و امیدوار. در عصر فراصنعتی مدرن، در وضعیت پست مدرنیته، ادبیات اساساً یک پرسش ابدی را مطرح می‌کند: آیا هنر می‌تواند پتانسیل فکری، معنوی و زیبایی‌شناختی خود را برای درک و به تصویر کشیدن جهان و انسان حفظ و افزایش دهد؟

بنابراین، تصادفی نیست که در پست مدرنیسم دهه 80. تلاش برای خلق متون ادبی حاوی مفهوم مدرن زندگی با توسعه مشکلات انسان گرایانه که یکی از سرمایه های اصلی ادبیات کلاسیک بود همراه است. بنابراین، در رمان جی فاولز "کرم"، اپیزودهای ظهور در انگلستان قرن هجدهم. یکی از جنبش های مذهبی نامتعارف به عنوان داستانی در مورد چگونگی "چگونه جوانه شخصیت به طرز دردناکی از خاک سنگ سخت جامعه ای غیرمنطقی و محدود به سنت ها می شکند" تعبیر می شود. بنابراین، در دهه های پایانی قرن XX. پست مدرنیسم گرایش آشکاری را برای بازگشت به عرصه هنر و خلاقیت یک فرد به عنوان فردی ذاتاً ارزشمند، رها از فشار جامعه و اصول و اصول ایدئولوژیک و جهان بینی پذیرفته شده عام آشکار می کند. متن فرهنگی خلاقیت پست مدرنیسم

کتاب های استفاده شده

1. Kuzmichev I. K. نقد ادبی قرن بیستم. بحران روش شناسی. نیژنی نووگورود: 1999.

Zatonsky DV مدرنیسم و ​​پست مدرنیسم. خارکف: 2000.

ادبیات خارجی 1994. شماره 1.

ولادیمیروا T. E. فراخوانده به ارتباطات: گفتمان روسی در ارتباطات بین فرهنگی. M.: 2010.

بارت آر. برگزیده آثار: نشانه شناسی: شاعرانه. م.، 1989.

تدریس خصوصی

برای یادگیری یک موضوع به کمک نیاز دارید؟

کارشناسان ما در مورد موضوعات مورد علاقه شما مشاوره یا خدمات آموزشی ارائه خواهند کرد.
درخواست ارسال کنیدبا نشان دادن موضوع در حال حاضر برای اطلاع از امکان اخذ مشاوره.

شاید هیچ کدام از اصطلاحات ادبیدر معرض چنین بحث شدیدی قرار نگرفته است، که در اطراف اصطلاح "پست مدرنیسم" است. متأسفانه، استفاده گسترده معنای خاصی را از آن سلب کرده است. با این وجود، به نظر می‌رسد که بتوان سه معنای اصلی را که این اصطلاح در نقد مدرن به کار می‌رود، متمایز کرد:

1. آثار ادبی و هنری خلق شده پس از جنگ جهانی دوم، غیر مرتبط با رئالیسم و ​​با استفاده از تکنیک های تصویر غیر سنتی.

2. آثار ادبی و هنری، ساخته شده در روح مدرنیسم، "به حد افراط رسانده";

3. به معنای گسترش یافته - وضعیت انسان در جهان "سرمایه داری توسعه یافته" در دوره از پایان دهه 50. قرن بیستم تا به امروز، زمانی که نظریه‌پرداز پست مدرن، جی. - ف. لیوتار، آن را «دوران فراروایت‌های بزرگ فرهنگ غرب» می‌نامد.

اسطوره ها، از زمان های بسیار قدیم، پایه و اساس را گذاشتند دانش بشریو با استفاده رایج - مسیحیت (و به معنای گسترده تر - اعتقاد به خدا به طور کلی)، علم، دموکراسی، کمونیسم (به عنوان اعتقاد به خیر عمومی)، پیشرفت و غیره مشروعیت می یابد. - ناگهان اقتدار مسلم خود را از دست دادند و با آن، بشریت به قدرت خود، به مصلحت هر کاری که به نام این اصول انجام می شد، ایمان خود را از دست داد. این سرخوردگی، احساس «گم شدن» منجر به تمرکززدایی شدید شد حوزه فرهنگیجامعه غربی بنابراین، پست مدرنیسم نه تنها عدم ایمان به حقیقت است که منجر به سوء تفاهم و رد هرگونه حقیقت یا معنای موجود می شود، بلکه مجموعه ای از تلاش ها با هدف کشف مکانیسم های "ساخت تاریخی حقایق" و نیز راه هاست. تا آنها را از چشم جامعه پنهان کند. وظیفه پست مدرنیسم به معنای وسیع، افشای ماهیت بی طرفانه ظهور و «طبیعی شدن» حقایق است، یعنی. راههای نفوذ آنها به آگاهی عمومی

اگر مدرنیست‌ها وظیفه اصلی خود را حمایت از اسکلت فرهنگ در حال فروپاشی جامعه غربی به هر قیمتی می‌دانستند، برعکس، پست مدرنیست‌ها اغلب با خوشحالی «مرگ فرهنگ» را می‌پذیرند و «بقایای» آن را می‌برند تا از آن به عنوان ماده استفاده کنند. بازی آنها بنابراین، تصاویر متعدد اندی وارهول از ام. مونرو، یا «دن کیشوت» بازنویسی شده کتی آکر، تصویری از روند پست مدرنیستی است. بریکلاژ، که از ذرات مصنوعات قدیمی در فرآیند ایجاد جدید، البته نه "اصلی" استفاده می کند (از آنجایی که هیچ چیز جدیدی نمی تواند بنا به تعریف، وظیفه نویسنده به نوعی بازی کاهش یابد) - اثر حاصل خطوط بین هر دو را محو می کند. مصنوع قدیمی و جدید، و بین هنر "بالا" و "کم".

ولفگانگ ولش، فیلسوف آلمانی، در جمع بندی بحث در مورد خاستگاه پست مدرنیسم می نویسد: "آنچه توسط مدرنیته در اشکال باطنی بالاتر توسعه یافت، پست مدرنیته در جبهه گسترده ای از واقعیت روزمره انجام می دهد. این حق را می دهد که پست مدرنیته را شکلی بیرونی بنامیم مدرنیته باطنی"

مفاهیم کلیدی مورد استفاده نظریه پردازان پست مدرنیسم در ادبیات عبارتند از: «جهان به مثابه هرج و مرج»، «جهان به مثابه متن»، «بینامتنیت»، «رمز دوگانه»، «نقاب نویسنده»، «شیوه تقلیدی روایت»، «شکست ارتباط» ، "تکه پاره شدن"، روایت، "متاراسکازکا"، و غیره. پست مدرن ها مدعی «بینش جدید از جهان»، درک و تصویری جدید از آن هستند. مبانی نظریپساساختارگرایی، به ویژه، مجموعه ای از ایده ها و نگرش های ساختارگرایانه- ساختارشکنی است. از تکنیک های مورد استفاده پست مدرنیست ها باید به موارد زیر اشاره کرد: امتناع از تقلید واقعیت در تصاویر (که عموماً پذیرفته شده است با معمول همراه است و توهم بزرگ بشریت است) به نفع بازی با فرم، قراردادها و نمادهایی از زرادخانه. از "هنر عالی"؛ پایان یافتن اصالت: در عصر تولید انبوه، هر اصالتی فورا طراوت و مفهوم خود را از دست می دهد. امتناع از استفاده از طرح و شخصیت شخصیت به منظور انتقال معنای اثر؛ و بالاخره رد معنا به این معنا - زیرا همه معانی موهوم و فریبنده هستند. مدرنیسم، ایجاد پیشینه تاریخیبرای روند مورد بحث، بعداً شروع به انحطاط به پوچ گرایی کرد که یکی از مظاهر آن "طنز سیاه" در نظر گرفته می شود. از آنجایی که رویکرد پست مدرنیست ها به ادراک واقعیت ترکیبی است، پست مدرنیست ها از دستاوردهای انواع روش های هنری برای اهداف خود استفاده کردند. بنابراین، نگرش کنایه آمیز به همه چیز، بدون استثنا، پست مدرنیست ها را که زمانی رمانتیک بودند، از تثبیت چیزی ثابت و ثابت نجات می دهد. آنها مانند اگزیستانسیالیست ها، فرد را بالاتر از جهان شمول و فرد را بالاتر از نظام قرار می دهند. همانطور که جان بارت، یکی از نظریه پردازان و دست اندرکاران پست مدرنیسم می نویسد، «ویژگی اصلی پست مدرنیسم، دفاع جهانی حقوق بشر است که از هر نوع منافع دولتی مهمتر است». پست مدرنیست ها علیه توتالیتاریسم، ایدئولوژی های محدود، جهانی شدن، لوگومرکزی و جزم گرایی اعتراض می کنند. آنها کثرت گرایان اصولی هستند که با شک و تردید در همه چیز، فقدان تصمیمات قاطع مشخص می شوند، زیرا آنها انواع مختلفی از دومی را به هم مرتبط می کنند.

بر این اساس پست مدرنیست ها نظریه های خود را نهایی نمی دانند. برخلاف مدرنیست ها، آنها هرگز ادبیات قدیمی و کلاسیک را رد نکردند، بلکه فعالانه روش ها، مضامین و تصاویر آن را در آثار خود گنجانده بودند. درست است، اغلب، اگرچه نه همیشه، با کنایه.

یکی از روش های اصلی پست مدرنیسم، بینامتنیت است. بر اساس متون دیگر، نقل قول از آنها، تصاویر وام گرفته شده، متن پست مدرنیستی ایجاد می شود. مربوط به این به اصطلاح "حساسیت پست مدرن" است - یکی از پایه های زیبایی شناسی پست مدرنیسم. حساسیت نه به پدیده های زندگی که به متون دیگر. روش پست مدرن "کد دوگانه" با متون - اختلاط، مقایسه دو یا چند جهان متنی مرتبط است، در حالی که متون را می توان به روش تقلید استفاده کرد. یکی از اشکال تقلید در میان پست مدرنیست ها pbstish (از ایتالیایی Pasticcio) است - مخلوطی از متون یا گزیده هایی از آنها، پات پوری. معنی اصلی این کلمه اپرا از قطعاتی از اپراهای دیگر است. جنبه مثبت آن این است که پست مدرنیست ها روش های هنری منسوخ را احیا می کنند - باروک، گوتیک، اما طنز آنها، شک بی حد و حصر آنها بر همه چیز غالب است.

پست مدرن ها نه تنها مدعی هستند که روش های جدید آفرینش هنری را توسعه می دهند، بلکه مدعی خلق فلسفه جدیدی نیز هستند. پست مدرن ها از وجود «حساسیت خاص پست مدرن» و یک ذهنیت خاص پست مدرن صحبت می کنند. در حال حاضر، در غرب، پست مدرنیسم به عنوان بیان روح دوران در تمام زمینه های فعالیت بشر - هنر، ادبیات، فلسفه، علم، سیاست - درک می شود. نقد پست مدرنیسم در معرض لوگومرکزی و هنجارگرایی سنتی است. استفاده از مفاهیم حوزه های مختلف فعالیت انسانی، آمیختن مضامین و تصاویر ادبی - ویژگی های شخصیتپساساختارگرایی نویسندگان و شاعران پست مدرنیست اغلب نقش نظریه پردازان ادبی را ایفا می کنند و نظریه پردازان ادبی به شدت از نظریه ها به این عنوان انتقاد می کنند و آنها را با «تفکر شاعرانه» مخالف می کنند.

عملکرد هنری پست مدرنیسم با چنین ویژگی هایی مشخص می شود ویژگی های سبکبه عنوان تمرکز آگاهانه بر التقاط گرایی، معرق گرایی، کنایه، سبک بازی، بازاندیشی تقلیدی سنت ها، رد تقسیم هنر به نخبگان و توده، غلبه بر مرز بین هنر و زندگی روزمره. اگر مدرنیست ها ادعای ایجاد یک فلسفه جدید، و حتی بیشتر از آن - یک جهان بینی جدید را نداشتند، پس پست مدرنیسم به طور غیرقابل مقایسه بلندپروازانه تر است. پست مدرنیست ها به آزمایش در زمینه خلاقیت هنری محدود نمی شوند. پست مدرنیسم مجموعه ای پیچیده، چند وجهی و پویا از ایده های فلسفی، علمی-نظری و احساسی-زیبایی شناختی درباره ادبیات و زندگی است. قابل توجه ترین زمینه های کاربردی آن هستند خلاقیت هنریو نقد ادبیو دومی اغلب بخشی جدایی ناپذیر از بافت یک اثر هنری است، یعنی. یک نویسنده پست مدرن اغلب هم آثار نویسندگان دیگر و هم آثار خود را تحلیل می کند و اغلب این کار با کنایه از خود انجام می شود. به طور کلی، کنایه و کنایه از خود یکی از تکنیک های مورد علاقه پست مدرنیسم است، زیرا برای آنها هیچ چیز محکم و مستحق احترام و عزت نفسی که در ذات مردم قرون گذشته وجود داشت وجود ندارد. در کنایه پست مدرنیست ها، برخی از ویژگی های خود کنایه ای رمانتیک ها و درک مدرنشخصیت انسان توسط اگزیستانسیالیست هایی که معتقدند زندگی انسان پوچ است. در رمان های پست مدرن J. Fowles، J. Bart، A. Rob-Trieux، Ent. برگس و دیگران، ما نه تنها با شرح وقایع و بازیگران، بلکه بحث های طولانی در مورد روند نگارش این اثر، استدلال نظری و تمسخر خود (مانند رمان های "یک پرتقال ساعتی" اثر آنتونی برگس، "مردان کاغذی" اثر ویلیام گلدینگ).

نویسندگان پست‌مدرن با وارد کردن عبارات نظری در تار و پود یک اثر، غالباً مستقیماً به اقتدار ساختارگرایان، نشانه‌شناسان و ساختارشکنی‌ها متوسل می‌شوند، به‌ویژه با ذکر رولان بارت یا ژاک درید. آمیزه ای از نظریه پردازی ادبی و داستانهمچنین با این واقعیت توضیح داده می شود که نویسندگان در تلاش برای "آموزش" خواننده هستند و اعلام می کنند که در شرایط جدید دیگر امکان و احمقانه نوشتن به روش قدیمی وجود ندارد. «شرایط جدید» پیش‌فرض شکستن ایده‌های علّی پوزیتیویستی قدیمی در مورد جهان به طور عام و درباره ادبیات به طور خاص است. با تلاش پست مدرنیست ها، ادبیات خصلت مقاله نویسی پیدا می کند.

مشخصه بسیاری از پست مدرنیست ها، به ویژه، جان فاولز نویسنده و رولان بارت، نظریه پرداز، گرایش به طرح مسائل سیاسی و اجتماعی، و همچنین انتقاد تند از تمدن بورژوایی با عقل گرایی و لوگومرکزی آن است (کتاب آر. بارت "اسطوره ها" ، که در آن "اسطوره های" مدرن بورژوایی، یعنی ایدئولوژی). پسامدرنیست ها با رد لوگومرکزی بورژوازی، و نیز تمام تمدن و سیاست بورژوایی، با «سیاست بازی های زبانی» و آگاهی «زبانی» یا «متنی» فارغ از هر چهارچوب بیرونی مخالفت می کنند.

در یک جهان بینی گسترده تر، پست مدرنیست ها نه تنها در مورد خطرات هر نوع محدودیت، به ویژه، در مورد لوگومرکزی که جهان را "تعریف" می کند، صحبت می کنند، بلکه در مورد این واقعیت که یک شخص مرکز کیهان نیست، به عنوان مثال، صحبت می کنند. ، روشنگران معتقد بودند. پست مدرنیست ها با هرج و مرج مخالفت می کنند و آن را به فضا ترجیح می دهند، و این ترجیح به ویژه در ساخت اساساً آشفته اثر بیان می شود. تنها چیزی که برای آنها مشخص شده متن است که به شما امکان می دهد هر مقدار دلخواه را وارد کنید. در همین رابطه است که از «اقتدار نوشتار» صحبت می‌کنند و آن را بر مرجعیت منطق و هنجار ترجیح می‌دهند. برای نظریه پردازان پست مدرن، در اصل، یک گرایش ضد واقع گرایی مشخص است، در حالی که نویسندگان پست مدرنیسم به طور گسترده از روش های تصویرسازی واقع گرایانه همراه با روش های پست مدرنیستی استفاده می کنند.

به ویژه در زیبایی شناسی و عملکرد پست مدرنیست ها مشکلات نویسنده و خواننده اهمیت دارد. نویسنده پست مدرنیست خواننده را دعوت می کند تا با هم گفتگو کند. آنها حتی ممکن است متن را همراه با خواننده مورد نظر تجزیه کنند. نویسنده ـ راوی تلاش می کند تا خواننده احساس کند که مخاطب خود است. در عین حال، برخی پست مدرن ها تمایل دارند از نوارهای ضبط شده برای این کار استفاده کنند و نه فقط از متن. بنابراین، رمان «کسی که در اتاق تفریح ​​گم شد» جان بارت با عنوان فرعی: «نثر برای چاپ، ضبط صوت و صدای زنده» پیش از این قرار می‌گیرد. در ادامه، J. Barth در مورد مطلوبیت استفاده از کانال های ارتباطی اضافی (به جز متن چاپی) برای درک کافی و عمیق تر از کار صحبت می کند. یعنی به دنبال پیوند گفتار شفاهی و نوشتاری است.

یک نویسنده پست مدرن مستعد آزمایش در گفتار نوشتاری است، تا امکانات ارتباطی پنهان آن را آشکار کند. کلام مکتوب که تنها «ردپایی» از مدلول است، ذاتی چندمعنی و گریزان بودن معنایی است، بنابراین در خود فرصت بالقوه‌ای برای ورود به متنوع‌ترین زنجیره‌های معنایی و فراتر رفتن از متن خطی سنتی را در خود دارد. از این رو تمایل به استفاده از سازماندهی غیرخطی متن وجود دارد. پست مدرنیسم از چند واریانس موقعیت های طرح، قابلیت تعویض اپیزودها، با استفاده از پیوندهای انجمنی و نه خطی منطقی-زمانی استفاده می کند. او همچنین می‌تواند از پتانسیل گرافیکی متن، ترکیب متون با سبک و بار معنایی متفاوت، چاپ شده با فونت‌های مختلف، در یک گفتمان استفاده کند.

نویسندگان - پست مدرنیست ها یک مجموعه کامل را ایجاد کرده اند وسایل هنریتصاویر. این تکنیک ها بر اساس تمایل به تصویر کردن دنیای واقعی تا حد امکان کمتر، برای جایگزینی آن با دنیای متن است. در عین حال، آنها بر آموزه‌های J. Lacon و J. Derrida تکیه می‌کنند، که اشاره کردند که دال فقط می‌تواند «ردی» از یک شی واقعی یا حتی نشانه‌ای از عدم وجود آن باشد. در این رابطه گفتند که بین خواندن یک کلمه و تصور معنای آن، یک فاصله زمانی وجود دارد، یعنی. ما ابتدا خود کلمه را چنین درک می کنیم، و تنها پس از برخی، اگرچه زمان کوتاه- معنی کلمه این کیش دال، کلمه، عمداً توسط پست مدرنیست ها علیه زیبایی شناسی و ادبیات رئالیست ها هدایت می شود. و حتی در برابر مدرنیست ها که واقعیت را انکار نکردند، بلکه فقط در مورد روش های جدید الگوبرداری از آن صحبت کردند. حتی سوررئالیست ها نیز خود را سازنده دنیایی جدید می دانستند، چه رسد به آینده پژوهان شجاعی که آرزو داشتند «سامپ» و «آب حامل» این دنیای جدید باشند. اما برای پست مدرنیست ها، ادبیات و متن یک هدف هستند. آنها نسبت به خود متن، یا شاید بتوان گفت «دال»هایی که از مدلول هایشان جدا شده اند، پرستی دارند.

یکی از مهم‌ترین روش‌های نگارش پست مدرن توسط نظریه‌پردازان به‌عنوان «غیرانتخاب» تعریف می‌شود. خودسری و پراکندگی در انتخاب و استفاده از مواد. با این تکنیک، پست مدرنیست ها به دنبال خلق اثری هنری از هرج و مرج روایی ناخواسته، مطابق با هرج و مرج دنیای بیرونی هستند. پسامدرنیست‌ها این دومی را بی‌معنا، بیگانه، دریده و بی‌نظم می‌دانند. این تکنیک یادآور روش های سوررئالیستی نوشتن است. با این حال، همانطور که قبلاً اشاره شد، سوررئالیست ها همچنان به امکان تغییر جهان ایمان داشتند، هرچند توهمی. هدف تکنیک‌های هنری پست مدرنیست‌ها از بین بردن پیوندهای روایی سنتی درون اثر است. آنها اصول معمول سازماندهی آن را که در ذات واقع گرایان است انکار می کنند.

سبک و دستور زبان متن پست مدرن با ویژگی های زیر مشخص می شود که «اشکال گفتمان پراکنده» نامیده می شود:

1. نقض هنجارهای دستوری - جمله، به ویژه، ممکن است به طور کامل تکمیل نشود (بیضی، آپوزیوپزیس).

2. ناسازگاری معنایی عناصر متن، ترکیب جزئیات ناسازگار در یک چیز مشترک (ادغام تراژدی و مسخره، ایجاد مشکلات مهم و طنز فراگیر).

3. طراحی تایپوگرافی غیر معمول پروپوزال.

با این حال، با وجود تکه تکه شدن اساسی، متون پست مدرن هنوز یک "مرکز محتوا" دارند، که به طور معمول، تصویر نویسنده، به طور دقیق تر، "نقاب نویسنده" است. وظیفه چنین نویسنده ای تنظیم و هدایت واکنش های خواننده «ضمنی» در منظر درست است. کل موقعیت ارتباطی آثار پست مدرن بر این استوار است. بدون این مرکز هیچ ارتباطی وجود نخواهد داشت. این یک شکست کامل ارتباطی خواهد بود. در اصل، "نقاب" نویسنده تنها زنده است، قهرمان واقعیدر هنر پست مدرن واقعیت این است که شخصیت های دیگر معمولاً فقط عروسک های خیمه شب بازی ایده های نویسنده هستند و از گوشت و گوشت خالی هستند. تمایل نویسنده برای وارد شدن به گفتگوی مستقیم با خواننده تا استفاده از وسایل صوتی را می توان ترس از درک نکردن اثر توسط خواننده دانست. و نویسندگان - پست مدرنیست ها زحمت تفسیر آثار خود را برای خوانندگان می کشند. بنابراین، آنها به طور همزمان در دو نقش بازی می کنند - هنرمند کلمه و منتقد.

از آنچه در بالا گفته شد، بدیهی است که پست مدرنیسم نه تنها یک پدیده صرفا ادبی، بلکه یک پدیده جامعه شناختی است. در نتیجه مجموعه ای از دلایل، از جمله پیشرفت فن آوری در زمینه ارتباطات، توسعه یافته است که بدون شک بر شکل گیری تأثیر می گذارد. آگاهی توده ای. پست مدرنیست ها در این شکل گیری مشارکت دارند.

همچنین بدیهی است که پست مدرنیست ها خواسته یا ناخواسته به دنبال محو کردن مرز بین فرهنگ عالی و توده هستند. در عین حال، آثار آنها معطوف به خواننده ای با فرهنگ عالی هنری است، زیرا یکی از تکنیک های اصلی پست مدرنیسم، تکنیک کنایه ادبی، تداعی، پارادوکس و انواع کلاژ است. پست مدرن ها همچنین از تکنیک "شوک درمانی" استفاده می کنند که هدف آن از بین بردن هنجارهای معمول ادراک خواننده است که توسط سنت فرهنگی شکل گرفته است: ادغام تراژدی و مسخره، ایجاد مشکلات مهم و طنز همه جانبه.

نتیجه گیری در مورد فصل 1

ویژگی های بارز پست مدرنیسم به عنوان یک جنبش ادبی، ویژگی های زیر است:

· نقل قولهمه چیز قبلا گفته شده است، بنابراین هیچ چیز جدیدی نمی تواند با تعریف باشد. وظیفه نویسنده به بازی تصاویر، اشکال و معانی خلاصه می شود.

· زمینه و بینامتنیت "خواننده ایده‌آل" باید به خوبی آگاه باشد. او باید با زمینه آشنا باشد و تمام مفاهیمی را که نویسنده در متن گنجانده است، درک کند.

· لایه بندی متنمتن از چندین لایه معنا تشکیل شده است. بسته به دانش خود، خواننده ممکن است قادر به خواندن اطلاعات از یک یا چند لایه معنا باشد. همچنین از تمرکز بر حداکثر نتیجه می شود دایره وسیعخوانندگان - هر کس در متن می تواند چیزی برای خود پیدا کند.

· رد لوگومرکزی؛ مجازی بودنهیچ حقیقتی وجود ندارد، آنچه از آگاهی انسان برای آن گرفته می شود، تنها حقیقتی است که همیشه نسبی است. همین امر واقعیت را مشخص می کند: عدم وجود واقعیت عینی در حضور بسیاری از جهان بینی های ذهنی. (شایان ذکر است که پست مدرنیسم در عصر واقعیت های مجازی شکوفا شد).

· کنایهاز آنجایی که حقیقت کنار گذاشته شده است، باید با همه چیز با شوخ طبعی برخورد کرد، زیرا هیچ چیز کامل نیست.

· متن محوری:همه چیز به عنوان یک متن، به عنوان یک نوع پیام رمزگذاری شده قابل خواندن درک می شود. از اینجا نتیجه می شود که موضوع توجه پست مدرنیسم می تواند هر حوزه ای از زندگی باشد.

بنابراین، فردریش شلگل ("درباره مطالعه شعر یونان") بیان می کند که "حداکثر بی قید و شرط نفی یا نیستی مطلق را می توان در هر بازنمایی به همان میزان کم حداکثر مطلق تایید ارائه داد، حتی در بالاترین سطح. از زشتی ها، چیز زیبای دیگری وجود دارد."

دنیای واقعی پست مدرنیسم یک هزارتو و گرگ و میش است، یک آینه و ابهام، سادگی که معنایی ندارد. قانونی که رابطه انسان با دنیا را تعیین می کند باید قانون سلسله مراتب مجاز باشد که اصل آن تبیین آنی حقیقت بر اساس شهود است که به درجه اصل اساسی اخلاق ارتقا می یابد. . پست مدرنیسم هنوز حرف پایانی خود را نگفته است.