میراث فرهنگی شکسپیر چیست؟ آهنگسازی با موضوع میراث فرهنگی دبلیو. شکسپیر. معرفی موضوع با تدوین هدف درس

کدام یک از دانش آموزان روسی حداقل یک بار وظیفه نوشتن مقاله در مورد شکسپیر را بر عهده نگرفته است؟ ساعت های زیادی به مطالعه آثار نمایشنامه نویس و شاعر بزرگ انگلیسی در برنامه اختصاص داده شده است. بچه ها تصاویر شخصیت های مورد علاقه خود را در نمایشنامه ها تجزیه و تحلیل می کنند ، سعی می کنند غزل ها را ارزیابی کنند و همچنین در مورد اهمیت کار نویسنده خود برای بشریت به عنوان یک کل صحبت می کنند. توجه شما به انشا «میراث فرهنگی شکسپیر» نوشته دانش آموز پایه نهم دعوت می شود.

ویلیام شکسپیر ... آیا حداقل یک فرد تحصیل کرده در جهان وجود دارد که این نام را نداند؟ فکر می کنم حتی بچه های کوچک هم در مورد آن شنیده اند. اما دقیقا 400 سال از مرگ شکسپیر می گذرد! چه نابغه ای باید باشی تا این مدت طولانی فراموش نشوی! این دقیقاً همان چیزی است که نمایشنامه نویس و شاعر بزرگ انگلیسی بود که من واقعاً کارش را دوست دارم.

کل میراث ادبی ویلیام شکسپیر را می توان به سه مرحله تقسیم کرد. اولی عمدتاً کمدی های سبک، چندین شعر، غزل و همچنین نمایشنامه معروف رومئو و ژولیت است. دوم تراژدی های جدی از جمله هملت، اتللو، مکبث، شاه لیر و غیره. این آثار بودند که در آینده نویسنده خود را تجلیل کردند. اتفاقاً جالب است که شکسپیر خود را نابغه نمی دانست و اهمیت چندانی برای کارش قائل نبود. و معاصران واقعاً از او قدردانی نکردند. اما همیشه با شخصیت های درخشان اتفاق می افتد. آنها گویی جلوتر از زمان ایجاد می کنند، بنابراین اغلب در حلقه خود سوء تفاهم می شوند. و تنها پس از مرگ آنها تقاضا می شوند. خب، و در نهایت، مرحله سوم کار شکسپیر دوباره کمدی است که بسیاری از آنها طرحی خارق العاده و افسانه ای دارند.

دانش آموزان در سراسر جهان هنوز در حال مطالعه آثار نمایشنامه نویس و شاعر دوره رنسانس هستند. درام های او طوفانی از احساسات مختلف را برمی انگیزد - از همدردی و ترحم گرفته تا نفرت واقعی. و شعر به ما این امکان را می دهد که در دنیای تصاویر ظریف و نمادهای زیبا غوطه ور شویم. من به خصوص غزل های عاشقانه شکسپیر را دوست دارم.

و البته تراژدی های جاودانه «رومئو و ژولیت» و «هملت» تأثیر عمیقی بر روحم گذاشتند. در هر یک از آنها، روح یک انسان زنده با تعصبات مرده و سیستمی پوسیده مبارزه می کند که سعی می کند انسان را نابود کند، زیباترین احساسات را از بین ببرد. هر دو درام پایان غم انگیزی دارند، اما به دلایلی احساس آنچه که خوانده اند روشن باقی مانده است. احتمالاً به این دلیل که نویسنده توانسته ایده اصلی را منتقل کند: روح شکست ناپذیر است و عشق قوی تر از مرگ است. رومئو و ژولیت درگذشت. اما آنها خائن نشدند، به یکدیگر وفادار ماندند و به همه بشریت نشان دادند که عشق واقعی چیست. بنابراین، این اثر به یک کلاسیک جاودانه تبدیل شد.

مردم شکسپیر را برای مدت بسیار طولانی به یاد خواهند داشت. قرار نیست کتاب های او بی سر و صدا در کتابخانه ها گرد و غبار جمع کنند، نمایشنامه های او توسط بهترین تئاترهای جهان به صحنه می روند، فیلم های زیادی بر اساس آثار نمایشنامه نویس انگلیسی ساخته شده است. نقش میراث فرهنگی ویلیام شکسپیر به سختی قابل ارزیابی است. او بزرگ است! در کل تاریخ ادبیات چنین «غول های کلمه» زیاد نبود. خلاقیت شکسپیر پیر نمی شود و حد و مرزی ندارد. بلافاصله هر کسی را که آن را لمس می کند تسخیر می کند و هرگز رها نمی کند!

در پایان زندگی خود، استاد هنر، آر. گرین، با عصبانیت از مارلو شکایت کرد که نمایشنامه‌ها توسط هر کسی که راضی است نوشته شده است، حتی خود کمدین‌ها، به ویژه شکسپیر از او رنجیده است - "کلاغی تازه کار، تزئین شده با ما. پر، با قلب ببری در پوشش بازیگر." خشم او با این واقعیت تشدید شد که نمایشنامه های شکسپیر آثار "نمایشنامه نویسان دانشگاهی" را تحت الشعاع قرار داده بود، و کمدین محبوب کمپ از روی صحنه اعلام کرد: "همکار ما ویل شکسپیر آنها را میخکوب کرد."

و. به پایتخت رفت و در آنجا به یک قبیله بی قرار کمدین ها پیوست.

با بازی در گروه باربیج، در ابتدا فقط به بازسازی نمایشنامه های قدیمی و اقتباس از طرح های محبوب برای رفقای خود مشغول بود، اما به زودی شروع به نوشتن آثار اصلی کرد. موفقیت آنها به او این امکان را داد تا در نهایت به همراه باربیج به سهامدار و مالک گروه تبدیل شود و در پایان زندگی خود خانه خود در لندن و عنوان اشراف را به دست آورد.

تعیین تعداد دقیق نمایشنامه هایی که او خلق کرده است غیرممکن است. بر اساس اولین نسخه پس از مرگ میراث شکسپیر، که توسط دوستان بازیگرش هرمینگ و کاندل در سال 1623 انجام شد، دانشمندان شکسپیر به اصطلاح قانون را از 37 نمایشنامه نوشته شده توسط او شناسایی کردند و تاریخ های احتمالی را برای خلق آنها پیشنهاد کردند.

میراث شکسپیر در قدرت و تنوع آن قابل توجه است. در دوره اول خلاقیت (1590-1600) او تعدادی کمدی غنایی درخشان نوشت: "کمدی خطاها"، "دو ورونت"، "رویای یک شب نیمه تابستان"، "هیاهوی زیادی درباره هیچ"، "همسران شاد". ویندزور" - هم صرفاً خانگی و هم با عناصر یک افسانه عاشقانه آغشته به خوش بینی رنسانس که شادی های زندگی و عشق را تجلیل می کند.

همزمان در ژانر تراژدی کلاسیک هم تلاش کرد: «تیتوس آندرونیکوس» و به ویژه «ژولیوس سزار» موفقیت بزرگی برای او به ارمغان آورد. در طول دوره خیزش میهن پرستانه در دهه 90، شکسپیر مخاطبان انگلیسی را وادار کرد تا در تاریخ خود غوطه ور شوند و یکی پس از دیگری تواریخ تاریخی خلق کنند ("هنری ششم"، "ریچارد دوم"، "ریچارد سوم"، "شاه جان"، " هنری چهارم، "هنری پنجم")، غم انگیزترین و غم انگیزترین صفحات، سپس با شکوه و هیجان انگیز گذشته انگلستان را آشکار می کند.

در تواریخ تاریخی، شکسپیر به اوج درام باستانی واقعی رسید. مسائل اصلی آنها عبارتند از: فرد و قدرت، قدرت و قانون در سیاست، منافع دولتی و جاه طلبی های شخصی، سلطنت و مردم، حکومت قانونی و استبداد، یعنی طیف وسیعی از مسائلی که اندیشه سیاسی مدرن را نگران کرده است.

نمایشنامه نویس در نمایشنامه های خود به عنوان وکیل یک قدرت سلطنتی قوی، اما مشروع و منصفانه عمل می کرد و استبداد و همچنین شورش های "جمعیت" را محکوم می کرد. او نزاع و ناآرامی های فئودالی را که صلح و هماهنگی در جامعه را تهدید می کرد، محکوم کرد. او علت آنها را جاه طلبی عظیم بزرگوارانی می دانست که منافع ملی را نادیده می گرفتند.

پس از موفقیت چشمگیر نمایشنامه های وقایع نگاری، شکسپیر در صحنه انگلیسی بی رقیب شد. بن جانسون نمایشنامه نویس معاصر او نظر کلی را بیان کرد: "شما لیلی و بچه ما و خط قدرتمند مارلو را تحت الشعاع قرار دادید." تراژدی "رومئو و ژولیت" دوره اول کار شکسپیر را تکمیل می کند - شاهد شکوفایی واقعی نبوغ او - سرود عشقی که مخالف قراردادها و تعصبات جامعه است.

در آستانه قرن XVI-XVII. نگرش شکسپیر، مانند بسیاری از الیزابتی‌ها، تغییر کرد و لحن تاریک‌تر و تراژیک‌تری به خود گرفت. غروب خورشید "عصر طلایی" الیزابت که با عصر جدیدی - "آهن" جایگزین شد، باعث ایجاد دیدگاهی بدبینانه نسبت به جامعه ای شد که در حال تجربه انحطاط اخلاقی است و آرمان های جدید خودخواهی و پول خواری را ابراز می کند. طبیعت خود انسان، گرفتار رذایل و اشتیاق است و قادر به هماهنگی با دیگران در جهان نیست.

در این زمان (1601-1606)، نمایشنامه نویس سنت های شگفت انگیزی را خلق کرد، مملو از معنای عمیق فلسفی و تأملات در مورد جوهر انسان، تقابل بین خیر و شر در جهان - هملت، اتللو، شاه لیر، آنتونی و کلئوپاترا، " کوریولانوس". درک عالی روانشناسی به شکسپیر اجازه داد تا آناتومی واقعی احساسات انسانی - عشق کور کننده و حسادت، تشنگی برای شهرت و حسادت، طمع و فریب را به بیننده نشان دهد.

او مانند مارلو، تراژدی شخصیت‌هایش را نه در فراز و نشیب‌های سرنوشت یا دسیسه‌های بدخواهان خودخواه، که گالری درخشان‌شان را در نمایش‌های دوره‌ی بعد به نمایش گذاشت (در تئاتر زمان خود، نقش‌های کمدی داشتند) را نمی‌دید. بازیگران)، اما در اشتباهات خود افراد نجیب و شریفی، مانند مکبث، اتللو، لائرتس یا لیر، که اجازه دادند احساساتشان آنها را به مسیر اشتباه هدایت کند.

عقل، مهار احساسات، ضامن هماهنگی درونی و خوشبختی انسان است. دعوت به فردگرایی معقول، زمانی که رهایی نیروهای انسانی و رهایی شخصیت باعث درگیری با دیگران نمی شود - این آرمان اخلاقی شکسپیر است.

در سال‌های پایانی زندگی نمایشنامه‌نویس (1608-1612)، لحن آثار او دوباره تغییر کرد، که تا حدودی با حرکت گروه او از گلوب عمومی به بلک فریرز تعیین شد، تئاتری خصوصی که مورد پسند یک تئاتر پیشرفته‌تر بود. مردم تحصیل کرده ای که او درام های عاشقانه خود را به آنها خطاب می کرد - افسانه های "سیمبلین"، "طوفان"، "داستان زمستان".

در آنها، شکسپیر رویای خود را در مورد یک شخص زیبای هماهنگ، تاج طبیعت، که بر جهان حکومت خواهد کرد، تغییر نمی دهد، اما با اندوهی دردناک او طبیعت اتوپیایی آن را تشخیص می دهد: تنها با قدرت طلسم های جادویی صاحب کتاب‌های جادویی Prospero (طوفان) موفق می‌شوند تبهکاران را توبه کنند، به آنچه که سزاوار فضیلت هستند پاداش دهند و بازی را با پیروزی عشق تاج بگذارند.

بهترین ویژگی‌های درام الیزابتی در آثار شکسپیر تجسم یافت: واقع‌گرایی و روان‌شناسی، عمق فکری و موعظه آرمان‌های اخلاقی انسان‌گرا. آثار او چند لایه هستند، آنها اشراف و ملیت ذاتی قرن را با هم ترکیب می کنند و راهی برای هر بیننده ای پیدا می کنند. اصول کلاسیک دراماتورژی توسط او خلاقانه درک شد ، شکسپیر به شدت از آنها پیروی نکرد و بر شهود خود بازیگر و حس عالی صحنه تکیه کرد ، او ژانرها را مخلوط کرد و یک خط کمدی را وارد تراژدی بالا کرد.

از سوی دیگر، انواع شوخی‌ها، لاف‌زنان، خوش‌گذران‌های آشنا به صحنه انگلیسی، هرگز مانند شخصیت‌های کمدی ایتالیایی، ماسک‌های غیرشخصی برای او باقی نماندند. تحت قلم شکسپیر، آنها ویژگی های فردی برجسته و اقدامات آنها - انگیزه روانی عمیق را به دست آوردند.

هیچ یک از شاعران و نمایشنامه نویسان آن روزگار با چنین آزادی شگفت انگیزی به زبان نمی آمدند: شکسپیر می توانست «فرهوشیست» باشد و گفتار شخصیت هایش را با استعاره ها و چهره های بلاغی پیچیده زینت بخشد و در عین حال اندیشه خود را دقیق و مختصر بیان کند; او آزادانه کلمات جدیدی خلق کرد که با شعرهای سفید درخشان با قافیه و نثر ترکیب شده بود تا تفاوت های ظریف حالات و شخصیت ها را مشخص کند. کار او گام مهمی در شکل گیری زبان ادبی انگلیسی دوران معاصر بود.

اثر دبلیو شکسپیر یکی از قله های فرهنگ هنری رنسانس است که سهم آن 37 نمایشنامه، 2 شعر و 154 غزل بوده است. میراث ادبی خالق درخشان به عنوان منبع پیشرفت خلاق برای نسل های بعدی خدمت کرد و تا به امروز مربوط است.

او با سهولت می نوشت، با انرژی، باروری، ذهن تیزبین، تخیل باشکوه ضربه می زد، و همچنین با شجاعت فکر و نجیب بیان آن متمایز بود، اما همیشه نمی دانست چگونه احساسات خود را کنترل کند. دوستان این نمایشنامه نویس نوشتند: شکسپیر یک «قلم سریع» بود: «فکر او همیشه با قلم همگام بود و برنامه‌هایش را چنان آسان بیان می‌کرد که تقریباً هیچ لکه‌ای در مقالاتش نیافتیم».

شکسپیر برای نوشتن آثار نمایشی خود طرح هایی را از افسانه های باستانی، داستان های کوتاه، زندگی نامه ژنرال های باستانی نوشته پلوتارک و تواریخ تاریخی قرون وسطی ترسیم کرد. آثار دراماتیک شکسپیر شامل ژانرهای مختلف است: کمدی، درام تاریخی، تراژدی.

میراث ادبی شکسپیر به سه دوره تقسیم می شود

کمدی

خوش بینی و درک شادی آور از زندگی در آثار دوره اول آثار شکسپیر به وضوح دیده می شود. با این حال، نویسنده توصیف واقعیت های تلخ و منفی زندگی و تضادهای اجتماعی را رد نمی کند، بلکه معتقد است که خیر پیروز است.

در طول دهه 90 قرن شانزدهم، شکسپیر ده کمدی شاد، درخشان و درخشان نوشت: "کمدی خطاها"، "رام کردن زرنگ"، "دو ورونز"، "عشق از دست رفته است"، "رویای یک شب نیمه تابستان". "تاجر ونیز"، "هیاهوی زیاد درباره هیچ"، "همسران شاد ویندزور"، "هرطور که شما دوست دارید"، "شب دوازدهم". اساس طرح آثار این دوره را می توان در نوشته های نویسندگان باستانی و معاصران شکسپیر از جمله بوکاچیو، آریوستو، پلاتوس و دیگر شخصیت های برجسته ادبی یافت.

نمایشنامه های کمیک شکسپیر در دوره اولیه، که در خوش بینانه ترین دوره اومانیسم انگلیسی نوشته شده است، مملو از سرگرمی بی پایان و شادی سرشار است که مشخصه رنسانس است. موضوعات کمدی عشق، دوستی، موسیقی، شعر، طبیعت است. در دنیای شکسپیر، طبیعت به عنوان یک آغاز خوب و عاقلانه به تصویر کشیده شده است، فردی جوان، شاد، با فضیلت، آماده ایثار و شاهکاری به نام دوستی و عشق است. کاستی ها و بدی های شخصیت های نمایشنامه ها به راحتی برطرف می شود. قهرمانان کمدی در راه سعادت خود با مشکلاتی روبه‌رو می‌شوند، با بی‌عدالتی زندگی، ظلم و کینه انسانی روبرو می‌شوند، اما قاطعانه وارد مبارزه با شر می‌شوند و پیروز می‌شوند.

ویژگی بارز ژانر کمدی شکسپیر اولیه، یکپارچگی خارق العاده و واقعی، جدی و خنده دار است. اقدامات آثار، به عنوان یک قاعده، در دو جهان ارگانیک در هم تنیده - عاشقانه، عالی، واقعی و روزمره آشکار می شود.

شکسپیر در کمدی های خود از شعر و نثر استفاده می کند.

سه کمدی «ترویلوس و کرسیدا»، «تاج‌های پایانی»، «معیار برای اندازه‌گیری» در دوره دوم فعالیت خلاقانه شکسپیر نوشته شد که همزمان با تعمیق تضادهای سیاسی-اجتماعی در کشور بود و بر این اساس اثری بر آن بر جای گذاشت. از یک جهان بینی تراژیک با این حال، تمرکز بر مشکلات غم انگیز زندگی، توصیف تضادهای غیرقابل حل و تضادهای واقعیت به معنای دور شدن شکسپیر از اومانیسم نیست.

اشعار

اشعار شکسپیر نه تنها بر اساس سنت کتاب حماسی و غنایی است، بلکه سرشار از محتوای انسانی غنی، واقعیت زنده است. به لطف حامی او، ارل ساوتهمپتون، اولین انتشار "رسمی" اشعار انجام شد - "زهره و آدونیس" (1593) و بعد، یک سال بعد - "لوکرتیا بی حرمت" ("خشونت بر لوکرتیا"، 1594) ، نویسنده هر دو شعر را به کنت تقدیم کرده است.

شکسپیر «ناهید و آدونیس» (1593) را اولین فرزند فانتزی خود نامید. شکسپیر از مسخ اووید به عنوان منبع استفاده کرد. افسانه ای باستانی در مورد عشق الهه زهره به مرد جوان زیبا آدونیس. شکسپیر شعر خود را با تقابل استعاری شور نفسانی و عقل غنی کرد.

شعر دوم شکسپیر «لوکرتیا بی شرف» («خشونت لوکرتیا») در تضاد کامل با اولین شعر اوست. منابع شعر تعدادی از آثار پیشینیان شکسپیر بود: "ماه ها" اووید، نسخه انگلیسی داستان تیتوس لیویوس از مقاله "تاریخ روم"، و همچنین داستان چاسر در "افسانه زنان خوب". ". طرح شعر: پسر سلطنتی تارکینیوس پس از آگاهی از زیبایی و فضیلت لوکرتیا، همسر فرمانده کولاتینوس، علیه او خشونت انجام داد. او که نتوانست این شرم را تحمل کند، خود را در مقابل رومیان چاقو زد که به عنوان سیگنالی برای قیام و متعاقباً اخراج تارکین ها از روم عمل کرد. خودکشی لوکرتیا به تطهیر و پیروزی او برای همیشه تبدیل می شود.

درام های تاریخی (تواریخ)

ژانر درام تاریخی (تواریخ) در زمینه تعدادی از رویدادهای سیاسی و اجتماعی ظاهر شد - شکست "آرمادای بزرگ" اسپانیایی در سال 1588، که باعث احساسات ملی میهن پرستانه، علاقه شدید به تاریخ کشورشان و میل شدید به پیش بینی آینده شکسپیر با پایبندی به حقیقت تاریخی در نمایش روندهای اصلی تاریخی، حقایق فردی را به شکلی در دسترس و روشن تفسیر کرد و به ادراک عاطفی آنها ترجیح داد.

قهرمانان درام های تاریخی شکسپیر، اعم از اصلی و فرعی، شخصیت های تاریخی هستند که در حوزه زندگی عمومی نشان داده شده اند و توطئه های وام گرفته شده از تاریخ انگلستان - "تواریخ انگلستان، اسکاتلند و ایرلند" اثر رافائل هولینشد به عنوان منبعی برای نوشتن تواریخ درام "شاه جان" منعکس کننده وقایع تاریخی آغاز قرن سیزدهم است. در "ریچارد دوم"، دو بخش از رویدادهای "هنری چهارم" و "هنری پنجم" اواخر قرن چهاردهم - آغاز قرن پانزدهم نمایش داده می شود. در سه بخش «هنری ششم» و «ریچارد سوم» عملیات نظامی رزهای سفید و سرخ را در قرن پانزدهم شرح می‌دهد.

خوانندگان با کاخ های سلطنتی، میخانه ها، نبردهایی که سرنوشت ایالت را تعیین می کنند، شوالیه ها، صحنه های ژانر مختلف ارائه می شوند و ترکیب تراژیک و کمیک توسعه خود را در وقایع نگاری می یابد. شکسپیر در آثار خود تراژدی های جوانمردی رو به نابودی، نمایش قدرت ناعادلانه و جستجوی معنوی قهرمانان، تاریخ و زندگی را با هم ترکیب کرد.

تاج دستاورد وقایع نگاری اولیه شکسپیر «ریچارد سوم» است. این اثر روانشناسی شخصیت شرور، بی نهایت جنایتکار و غمگین را ارائه می دهد و شخصیت و تاریخ قهرمان نقش مهمی برای درک بعدی میراث خلاقانه نمایشنامه نویس دارد.

درام (تراژیکمدی)

جست‌وجوی راه‌حلی خوش‌بینانه برای تراژدی‌های اجتماعی به خلق ژانری از درام‌های عاشقانه منجر شد که رنگ نوعی تمثیل آموزنده را به همراه داشت. فراوانی ماجراها و تصادفات شگفت انگیزی که قهرمانان را نجات می دهد در تراژیک کمدی ها با حوادث غم انگیز و موقعیت های ناامید کننده ترکیب می شود. یک مثال واضح از این نمایشنامه‌های طوفان، داستان زمستانی و سیمبلین است که در طی آن مجموعه‌ای از شرایط غم‌انگیز رخ می‌دهد و یک نتیجه غم‌انگیز محتمل است، اما شناخت معجزه‌آسا و قدرت جادویی به پایان خوشی منجر می‌شود. هدف از این تکنیک «دوباره کردن» پنهان کردن درگیری‌های تراژیک و سرگرم کردن تماشاگران تئاتر دادگاه با ماجراجویی‌های هیجان‌انگیز است. شکسپیر حسی از واقعیت را حفظ می‌کند، که محکم بر آن استوار است و تضادهای واقعی واقعیت تاریخی واقعی را تجسم می‌دهد. او به آرمان های خود وفادار ماند، زیرا یک واقع گرا پیروزی ایده های انسان گرایانه را در جامعه مدرن ندید و حل مثبت تضادهای زندگی را به دنیای رویاها منتقل کرد. تئاتری بودن تاکید شده و ماهیت مسحورکننده تراژیک کمدی- افسانه "طوفان" نشان دهنده تعلق آن به باروک است. اگر شر و بی عدالتی در دنیای واقعی حاکم است، در عالم رویا شکسپیر پیروزی خیر را به دست می آورد. طرح طوفان چند وجهی است: حاوی بازتاب های عمیق است، شخصیت ها و موقعیت های نمادین زیادی دارد و خواستار ایجاد دنیایی جدید، بدون تحقیر، خشونت و ظلم است.

تراژدی ها دوره دوم آثار شکسپیر (1601-1608) با تراژدی عمیق مشخص می شود. تراژدی با ایجاد احساس ترحم و ترس، مخاطب را به تهذیب اخلاقی سوق می دهد. شخصیت های یک تراژدی باید نه تنها با اشتیاق، بلکه با فکر نیز مجذوب شوند.

آثار شکسپیر سرنوشت یک فرد را در جامعه ای پر از ظلم و خودخواهی به تصویر می کشد. قهرمان تراژدی ها فردی با عزت نفس بالاست که وارد دنیا می شود، آزمایش های سختی را پشت سر می گذارد، عذاب های بزرگ را تجربه می کند، تجربیات سختی را تجربه می کند و ناگزیر می میرد. اقدامات تراژدی ها در حوزه باریک زندگی خصوصی رخ نمی دهد، بلکه منجر به منطقه وسیعی از درگیری های تاریخی، اجتماعی می شود و واقعیت های مختلفی را در بر می گیرد. در قلب تضادهای تراژدی های شکسپیر، مفهوم رنسانس از خودکفایی یک فرد نهفته است، توانایی او در دفاع از حقوق در نظر گرفته می شود. تحلیل روانشناسی انسان، انگیزه های رفتار او در زندگی جامعه به تدریج عمیق تر می شود.

هنگام جمع آوری این مطالب از موارد زیر استفاده کردیم:

1. Davidenko G.J., Akulenko V.L. تاریخ ادبیات خارجی قرون وسطی و احیای دوبی: Navch.posibnik. - ک .: مرکز ادبیات آموزشی، 1386 - 248 ص.
2. ادبیات خارجی. پایه های 8-9: کمک هزینه روش / N.P. میچالسکایا. O.V. Kovaleva. - M .: Bustard, 2005.- 317, p.
3. ایوانووا E.I. نیکولایوا اس.ا. مطالعه ادبیات خارجی در مدرسه. 5-9 سلول: راهنمای روش شناختی.- M.: Bustard, 2001.- 384 p.
4. تاریخ ادبیات خارجی. شاپووالوا M.S.، Rubanova G.L.، Motorny V.A. - Lviv: مدرسه Vishcha. انتشارات در Lvov.un-those. 1982.- 440 ص.
5. Komarova V.P. اثر شکسپیر. - سن پترزبورگ: دانشکده فیلولوژی دانشگاه دولتی سن پترزبورگ، 2001. - 256 ص. – (فلسفه و فرهنگ).
6. Nartsyzova O.A. تاریخ ادبیات خارجی. یادداشت های سخنرانی - روستوف n / a: "ققنوس"، 2004. - 224 ص. (سریال «جلسه بدون افسردگی»).
7. شکسپیر. دایره المعارف / کامپوند، مدخل. مقاله، نمایه نام V.D. نیکولایف - M.: الگوریتم، Eksmo. Kharkov: Oko, 2007. - 448 p.: ill.

انتشار

بسیاری از ما نمایشنامه نویسی مانند ویلیام شکسپیر را می شناسیم. او آثار معروف «رومئو و ژولیت»، «هملت»، «شاه لیر» را نوشت و احتمالاً بسیاری از علاقه مندان به آثار این شاعر برای روی صحنه بردن این آثار به تئاتر رفتند. استعداد ادبی شکسپیر را در این مقاله می خوانید.

ویلیام شکسپیر در آوریل 1564 متولد شد. او را یکی از بهترین نمایشنامه‌نویسان جهان، شاعر ملی انگلستان می‌دانند که تا به امروز هم بر سر زندگی و هستی‌اش فروکش نکرده است. در مورد شکسپیر اطلاعات کمی وجود دارد: هیچ سندی باقی نمانده است، به جز امضای کج روی وصیت نامه، که اتفاقاً توسط او نوشته نشده است. در مورد ظاهر او نیز چیزی مشخص نیست: تنها دو پرتره یافت شده است، اما آنها بسیار متفاوت از یکدیگر هستند. و پرتره ای که بر قبر شاعر کشیده شده از گچ ساخته شده و اکنون چیزی از او باقی نمانده است. حتی یک سند هم در مورد تحصیلاتش پیدا نشد که باعث اختلاف شود، آیا خودش آثارش را نوشته یا کسی از اسمش استفاده کرده است؟ با این وجود، برای چندین قرن شکسپیر یکی از محبوب ترین نویسندگان باقی مانده است. اما شکسپیر دقیقا چه چیزی خلق کرد، راز محبوبیت آثار او چیست؟

دانشمندان آثار شاعر را به چهار دوره تقسیم می کنند. اولین (1590-1954) اوایل نامیده می شود: شامل وقایع نگاری، کمدی های رنسانس، "تراژدی وحشت" "Titus Andronicus" و دو شعر است. دومی (1594-1600) شامل همان کمدی های رنسانس و اولین تراژدی بالغ رومئو و ژولیت است. همچنین شامل وقایع نگاری با عناصر تراژدی، تراژدی باستانی "ژولیوس سزار" و غزل است. دوره سوم (1601-1608) با تراژدی های بزرگ و باستانی و همچنین کمدی های «تاریک» مشخص می شود. چهارمین دوره آخر (1609-1613) در آثار نمایشنامه نویس متضاد است: درام های افسانه ای با آغازی تراژیک و پایانی خوش.

در اواسط دهه 1590، شکسپیر از کمدی های تمسخرآمیز به آثار رمانتیک رفت. نبوغ شاعر رشد کرد، شخصیت هایش پیچیده تر، لطیف تر و روحشان شکننده تر شد. موضوع اصلی شکسپیر احساسات "سیاه"، "اهریمنی" است که در روح انسان زندگی می کند: نفرت، حسادت، رنجش، حسادت. این نمایشنامه نویس از طریق آثار خود نشان داد که اگر به موقع متوقف نشوید و احساسات منفی را سرکوب نکنید، راهی انسانی و "روشن" برای آنها پیدا نکنید، چه اتفاقی می افتد. برای مثال، هملت، قهرمان یکی از معروف ترین تراژدی های شکسپیر، در تشنگی انتقام از قاتل پدرش می میرد. در فیلم اتللو، یاگوی شرور، حسادت قهرمان داستان را به اوج می رساند و او همسر بی گناه خود را می کشد. در شاه لیر، پادشاه پیر با کنار گذاشتن حقوق خود از قدرت، مرتکب اشتباهی مهلک می شود که منجر به حوادث وحشتناکی می شود. در مکبث، جاه طلبی غیرقابل کنترل مکبث و همسرش را به سرنگونی پادشاه برحق و تصرف تاج و تخت سوق می دهد. در نهایت آنها با گناه خود نابود می شوند. در رومئو و ژولیت، عاشقان جوان خود را می کشند، نمی توانند اجازه دهند نفرت خانواده هایشان عشق آنها را از بین ببرد. تراژدی های شکسپیر در طرح خود غم انگیز و ناخوشایند هستند، اما مملو از ایده ای روشن هستند. نور زیرا در نهایت شخصیت های اصلی همیشه از اعمال خود توبه می کنند و بنابراین گناهان آنها بخشیده می شود ، روح آنها پاک می شود.

آثار شکسپیر تأثیر عمیقی بر تئاتر و ادبیات داشت. شاعر قهرمانان خود را نه به صورت پوسته ای خلق کرد که بازیگران باید نام آنها را امتحان می کردند. او آنها را زنده کرد، به هر شخصیت یک دنیای روانی و فلسفی جداگانه بخشید، که بیننده، و حتی بیشتر از آن بازیگر، باید آن را احساس می کرد. شکسپیر یک سبک شاعرانه طبیعی از خود به جای گذاشت که در بخش های احساسی متفاوت است و روح شخصیت را کاملاً آشکار می کند. او طوری با زبان «بازی» کرد که همه تطبیق پذیری روایت آشکار شد. قبل از رومئو و ژولیت، عاشقانه هرگز موضوعی شایسته برای ژانر تراژدی به حساب نمی آمد. تک گویی (تک گویی) برای نقل وقایع رخ داده به کار می رفت; نمایشنامه نویس شروع به استفاده از این تکنیک برای آشکار کردن شخصیت شخصیت کرد، به عنوان مثال، او وضعیت هملت را با استدلال درباره مرگ در افسانه "بودن یا نبودن" نشان داد:

بودن یا نبودن مسئله است.
باید
روح بزرگ ضربه های سنگ را تحمل می کند
یا مسلح شدن در برابر سیل بلایا
با او مبارزه کنید و به آن پایان دهید
رنج کشیدن...
مردن - به خواب رفتن ... و دیگر هیچ.
و برای همیشه به این رویا پایان بده
با رنج روح و با هزار بیماری
با طبیعت پیوند خورده با گوشت ضعیف ما...
پایان زیبا و شایسته است.
آرزوهای داغ...
مردن یعنی به خواب رفتن...

(ترجمه M. Zagulyaev)

آثار شکسپیر باعث ایجاد احساسات زیادی در جامعه شد. شاعر به همان اندازه مورد انتقاد قرار گرفت که مورد تحسین قرار گرفت. در قرن هجدهم، تمام انگلستان از او به عنوان یک نابغه صحبت می کردند. در قرن نوزدهم، او در خارج از کشور شناخته شد. ایده های او توسط ولتر، گوته، استاندال، هوگو حمایت شد. بیست هزار قطعه موسیقی با آثار شکسپیر همراه است. او همچنین الهام بخش هنرمندان متعددی بوده است. زیگموند فروید در نظریه های خود در مورد طبیعت انسان بر روانشناسی شکسپیر، به ویژه بر تصویر هملت تکیه کرد.

بسیاری از این که شکسپیر را یک نابغه یا حتی یک نمایشنامه نویس خوب بنامند، امتناع می ورزند، زیرا این واقعیت که شکسپیر واقعاً وجود داشته است ثابت نشده است.

-ما نمی دانیم شکسپیر دانش خود را از کجا آورده است، و بنابراین فقط موجودی زیبا را تصور می کنیم که یاد گرفته است ادبیات چگونه ساخته می شود، چگونه یک تصویر هنری ساخته می شود، یک تصویر چند لایه، -مجری برنامه "زندگی افراد قابل توجه" می گوید پاول سانایف,

-در گذشته، مردم الماس را تحسین می کردند، اما چیزی در مورد ساختار کریستالی، اشعه ایکس و کربن نمی دانستند. این نادانی آنها را از تحسین آنچه زیباست باز نمی داشت. بنابراین ما فقط باید شکسپیر را بخوانیم و به این فکر نکنیم که آیا او بود یا نه، - روزنامه نگار و منتقد تئاتر به پاول سانایف پاسخ می دهد الکساندر مینکین.

من کاملاً با الکساندر مینکین موافقم و خود من به گروهی تعلق دارم که به این اهمیت می دهند که نویسنده چه نوع اثری را ترک کرده است و نه اینکه چه نوع زندگی نامه ای دارد. رفتم تئاتر Okhlopkova (ایرکوتسک) برای تولیدات رومئو و ژولیت، هملت، مکبث. و آن احساساتی که روی صحنه و سالن بود واقعی بود، تند، حتی بو می‌داد. و همه به این دلیل که کار شکسپیر زنده است. مهم نیست این آثار را چه کسی نوشته است. بگذارید «مسئله شکسپیر» حل نشده بماند. خیلی مهمتر این است که در گذشته شخصی بود که توانست جهان، تئاتر، شعر نو را به روی ما باز کند و به دلایلی ترجیح داد فقط یک چیز را پنهان کند - چهره خودش.