نمایشنامه گورکی "بچه های خورشید" زندگی یک خانواده هوشمند را در آغاز قرن بیستم شرح می دهد.

وقایع در جریان انقلاب 1905 رخ می دهد. در این دوره تغییرات اجتماعی در جامعه رخ می دهد و فرهنگ و هنر شروع به شکوفایی می کند. قهرمان نمایشنامه، پاول فدوروویچ پروتاسوف، شیمیدان، جذب او شده است آزمایش های شیمیایی، او آزمایش های مختلفی انجام می دهد و معتقد است که فقط علم برای بشریت مهم است. دانشمند به نحوه زندگی خانواده خود فکر نمی کند و زندگی مردم کاملاً دور از درک دیدگاه های پروتاسوف است. همسر او، النا نیکولاونا، به بی تفاوتی و بی توجهی شوهرش عادت دارد؛ او نیز به نوبه خود آزمایش هایی را انجام می دهد، اما فقط در ملاء عام. او دائماً مهمانان را به خانه دعوت می کند و از تماشای روابط در حال توسعه بین شوهرش و مهمانان لذت می برد.

پروتاسوف در گفتگو با یگور که مجبور شد به خاطر رفتار نامناسبش نسبت به همسرش مورد سرزنش قرار گیرد، یک احمق کامل به نظر می رسد؛ آنها نمی توانند به درک متقابل برسند. پروتاسوف هرگز جهان بینی پرولتری را درک نخواهد کرد.

درام ها در اطراف خانواده پروتاسوف پخش می شود: النا نیکولاونا هنرمند واژن را که هدف اصلی اش فقط ارضای جاه طلبی هایش است به شور آتشین می آورد؛ دامپزشک چپورنوی عاشق لیزا، خواهر پاول فدوروویچ می شود که او را در زندگی ناامید می کند. ، و خودکشی می کند. خواهر چپورنی عاشق پروتاسوف است که این نیز خوشبختی او را به ارمغان نمی آورد. و خانواده پروتاسوف فقط منتظر لحظه ای هستند که همه چیز به خودی خود حل شود و یک زندگی آرام و سنجیده آغاز شود.

تاجر نظر که به خاطر سود و ثروت بیشتر خود ثروتمند و با اعتماد به نفس شده است ، سعی می کند نه تنها از زمین پروتاسوف ، بلکه از دانش او نیز استفاده کند.

لیزا، خواهر بیمار پروتاسوف، آنچه را که دارد اتفاق می‌افتد، با ظرافت بیشتری احساس می‌کند، او نگران آینده است، تفاوت بین خانواده‌اش و مردمی که در فقر گیاه می‌شوند را احساس می‌کند. خشم و نفرت از ثروتمندان و مرفهان و همه اینها در سرنگونی سرمایه داری به اوج خود می رسد. اما تمام خانواده همه اینها را به بیماری او نسبت می دهند و هیچ کس لیزا را جدی نمی گیرد، همه سعی می کنند او را درمان کنند. لیزا با اطلاع از مرگ چپورنی کاملاً دیوانه می شود.

در پایان نمایش، گورکی نشان می‌دهد که توده‌ها به تدریج سر خود را بالا می‌برند، شورشی در حال رسیدن است.

در هر شرایطی، مهمترین چیز این است که انسان باقی بمانید، به عزیزان خود عشق بورزید و از آنها مراقبت کنید، صادق و سخاوتمند باشید.

تصویر یا نقاشی کودکان خورشید

بازخوانی های دیگر برای دفتر خاطرات خواننده

• خلاصه ای از کورولنکو در شرکت بد

  کار ولادیمیر کورولنکو نام بسیار غیرمعمولی دارد - "در جامعه بدداستان در مورد پسر قاضی است که شروع به دوستی با بچه های فقیر کرد. شخصیت اصلیمن اول هیچ نظری نداشتم

• خلاصه ای از کشتی مست رمبو

  اثر «کشتی مست» اثر آرتور رمبو در قالب شعری مشتمل بر 100 بیت سروده شده است. این اثر در سال 1871 نوشته شده است. شعر مهمترین اثر نویسنده است.

• خلاصه فیلم Fishermen Bronze Bird

  با گذشت زمان، یک اردوگاه پیشگام در نزدیکی املاک کنت کاراگاف ساخته شد. میشا پولیاکوف باید گروه این اردوگاه را رهبری کند. هدف آنها افزایش سطح سواد در روستای مجاور است. دوستی قوی بین پیشگامان و بچه های محلی شکل گرفت.

• خلاصه الکسین در سرزمین تعطیلات ابدی

  این اثر داستان تنبلی کوچکی را روایت می‌کند که بطالت برای او امری عادی بود. کل داستان با این واقعیت شروع می شود که پتیا بالاخره شروع کرد تعطیلات زمستانیو با تمام وجود تصمیم گرفت استراحت کند. وقتی درخت کریسمس بود، پسر آرزو کرد

• خلاصه ستوان من گرانین

  این اثر برای کسانی ساخته شده است که می خواهند در مورد طرح بزرگ فکر کنند جنگ میهنیبا پیروزی و میهن پرستی نویسنده باز می کند و جنگ را از درون به ما نشان می دهد

در طی این روزها، استانیسلاوسکی نمی‌توانست تمام آنچه در کشور اتفاق می‌افتد را به دل نگیرد، و بنابراین نیاز فوری به "پاسخ دادن به احساسات عمومی" احساس کرد. اما موقعیت مدنی و هنری او همچنان با موقعیت گورکی تفاوت چشمگیری داشت. این بلافاصله در کار روی نمایشنامه جدید گورکی منعکس شد.

استانیسلاوسکی موازی با «درام زندگی» اثر کی. هامسون روی موسیقی «بچه های خورشید» کار کرد. از نظر مضمونی و ایدئولوژیکی، این تولیدات برای او ارتباط تنگاتنگی پیدا می کند. واقعیت این است که استانیسلاوسکی با استفاده از مواد گورکی و هامسونوف دوباره به موضوع "اشتوکمان" کار خود که برای او عزیز بود اشاره کرد. پروتاسوف و کارنو در برابر او به عنوان گونه های متفاوتی از یک شخصیت نجیب، باهوش و معنوی ظاهر شدند، که ویژگی های آن، نزدیک به استانیسلاوسکی، پیش از این در اشتوکمان، آستروف، و ورشینین ظاهر شد. اکنون تنهایی اشتوکمن (که «تنهایی استانیسلاوسکی*» بود) توسط زندگی، توسط عناصر یک خیزش مردمی از هم گسیخته شده است.

* («...تنهایی شتوکمان، تنهایی استانیسلاوسکی بود، در آن زمان در هنر تنها بود، همدردی و حمایت کم و قلدری زیاد می دید، اما تسلیم نشد و با جسارت، مانند دکتر اشتوکمن، پایه های تئاتر قدیمی را در هم شکست. ، با کلیشه های نمایشی مبارزه کرد." . از خاطرات L. M. Leonidov. - روز شنبه "درباره استانیسلاوسکی". م.، سازمان تجارت جهانی، 1948، ص 272.)

استانیسلاوسکی اینگونه با مشکل روشنفکران و مردم، روشنفکران و انقلاب روبرو می شود که برای همه هنرمندان معاصر دردناک است. و معلوم می شود که این یک مشکل عمیقا شخصی است. تصادفی نبود که گورکی "بچه های خورشید" را اندکی پس از "ساکنان تابستان" نوشت که توسط تئاتر هنر رد شد. "بچه های خورشید" تا حدی منعکس کننده اختلافات داخلی نویسنده با تئاتر است و می توان فرض کرد که تصویر پروتاسوف تحت تأثیر شخصیت استانیسلاوسکی در گورکی متولد شده است. انگیزه های نمایشنامه برای کارگردان نه کمتر، و شاید حتی بیشتر از نویسنده، اتوبیوگرافیک بود. و تصادفی نیست که هر یک از آنها مشکل اصلی خود را اینقدر حاد و متفاوت احساس کرده و حل کرده اند.

گورکی گفت که گورکی در سال 1903 تصمیم گرفت به همراه ال. آندریف نمایشنامه‌ای به نام "اخترشناس" درباره "مردی که زندگی کل جهان را در میان زندگی روزمره خاکستری گدا می‌گذراند. برای این کار" بنویسد. ، "او در مرحله چهارم با تلسکوپ بر روی سر او ترک خواهد خورد *". اما از یک طرح مشترک دو نمایشنامه متضاد متولد شد که با یکدیگر بحث می کردند - "فرزندان خورشید" و "به ستاره ها". برای گورکی، "احساس نگران کننده" گسست بین روشنفکران و مردم در زمان نگارش نمایشنامه با پیشگویی فاجعه روشن می شد. به همین دلیل است که او دانشمند زیبا پروتاسوف را که صورت خود را "رو به خورشید" کرد و متوجه "زندگی سخت و غیرانسانی" مردم نشد، مسخره کرد. برعکس، L. Andreev از حق دانشمند بزرگ ترنوفسکی دفاع کرد، که مشتاق "به ستاره ها" بود، سرگرم مشکلات کیهانی، اوج گرفتن بر فراز "زمین کم ارتفاع"، برای تحقیر "بیهودگی" موضوعیت سیاسی. او هرگز نتوانست «با تلسکوپ» به سر اخترشناس خود ضربه بزند.

* (ام. گورکی. مجموعه op. در 30 جلد، ج 28، ص 292-293.)

** (در این مورد در کتاب: یو.یوزوفسکی ببینید. ماکسیم گورکی و دراماتورژی او. م 1959 ص 370-373.)

استانیسلاوسکی همچنین این دانشمند زیبا و غیرسیاسی را محکوم نکرد. اگرچه او با اضطراب های دوران مدرن بیگانه نبود، اما حق شخصی مانند پروتاسوف برای پرداختن به "مسائل عالی" که خود را با زنگ شیشه ای علم احاطه کرده بود، برای او غیرقابل شک بود. که در بهترین سناریوکارگردان با مشاهده عجیب و غریب این موضوع فقط می توانست با دلسوزی لبخند بزند بچه بزرگ، در کیشوتیسمش ناب و تاثیرگذار. از این گذشته ، چنین شخصی غیر این جهان ، یک دن کیشوت عجیب و غریب ، به او نزدیک بود. در نمایشنامه گورکی او به عنوان یک پیامبر، واعظ، تقریباً یک مسیحا به نظر می رسد.

مونولوگ پروتاسوف در مورد قدرت علم، که اسرار شگفت انگیز زندگی را فاش می کند، درباره مردی که "حاکم همه چیز خواهد بود" برای استانیسلاوسکی بسیار مهم به نظر می رسد. او در نسخه کارگردانی خود می نویسد: "یکی از نقاط قوت نقش. ناگهان یک چهره بزرگ و جالب رشد می کند. اکنون کار او با پروتئین ضروری و مهم به نظر می رسد ... Pr[otasov] اکنون مانند پیامبری به نظر می رسد که دارد بر منبر رفت و از بالا نزد شاگردان موعظه اش *». و سخنان پرشور پروتاسوف در مورد مردم - "فرزندان خورشید" که "ترس تاریک مرگ را غلبه خواهند کرد" و معنای هستی را یاد خواهند گرفت ، باعث "خلسه عمومی" می شود.

همانطور که می بینیم، استانیسلاوسکی بیشتر با ال. آندریف موافق است تا با گورکی. با این حال، یک موقعیت نسبتاً مهم موقعیت او را از نویسنده کتاب به سوی ستاره ها متمایز می کند. L. Andreev با بیان اصل عدم مداخله یک دانشمند در زندگی سیاسی(حتی زمانی که پسر را به زندان می اندازند)، این مشکل را به معنای نظری، انتزاعی، نظری و فلسفی حل می کند. عقل گرایی خشک برای استانیسلاوسکی منع مصرف دارد. مثل همیشه، او نمی تواند خود را از آن دور کند زندگی واقعی، جایی که هوا بارانی است، و سپس خورشید نگاه می کند، می خواهد کتلت ها را در آشپزخانه بشنود، و از خیابان - فریاد یک دستفروش که کلم می فروشد.

در اینجا، در این «سکوت استانی»، تضادهای غم انگیز در حال بلوغ هستند، به شیوه چخویی، از زندگی روزمره به نماد افزایش می یابند. و استانیسلاوسکی آنها را دور نمی زند، آنها را نرم نمی کند. برعکس، اکنون که انقلاب در روسیه آغاز شده است، شدت اجتماعی این تضادها با درد شخصی برای او طنین انداز می شود. استانیسلاوسکی با پیش بینی فاجعه ای که روشنفکران را به دلیل جدا شدن از مردم تهدید می کند، هنوز عدالت این "مقابله" را احساس نمی کند، برخلاف بلوک و بریوسوف، او هنوز نمی تواند "هون های آینده" را "با سرود خوشامدگویی" بپذیرد. ” او، درمانده و گیج می ایستد و فاجعه را با «دستمال» از بین می برد.

استانیسلاوسکی به وضوح و به شدت تضاد غم انگیز بین "کسی که زندگی کل جهان را دارد" و "زندگی روزمره خاکستری گدا" را در صفحات نسخه کارگردان آشکار می کند. او برای تأکید بیشتر بر این تضاد، کل نمایشنامه را در زندگی متراکم و تقریباً طبیعت گرایانه غوطه ور می کند. او کاملاً با روحیه تولیدات قبلی خود، فضای اطراف «خانه خانه نشین قدیمی که به دست یک کولاک افتاد» را نقاشی می کند. موتیف اصلی چخوف دوباره ظاهر می شود، اما با کلیدی کمی متفاوت.

کارگردان به شدت (بسیار تندتر از «سه خواهر» و «باغ آلبالو») زندگی روزمره، خشن و حیوانی بیرون از خانه را با زندگی غم‌انگیز و غزل‌آلود آنجا، درون تضاد می‌کند. باز هم آن شکاف بین مواد و منشأ معنوی، که در این سال ها ذهن استانیسلاوسکی را آزار می داد. در پایان اولین اقدام، در اتاق نشیمن تاریک، می توان "فریاد آرام و خفه الینا را که در گوشه مبل دفن شده است" و صدای درمانده پروتاسوف را شنید که به جز آزمایش خود متوجه چیزی در اطراف خود نمی شود. لوله با اسید - "چرا ترش شد؟" و در این هنگام، "در حیاط یک سازدهنی وجود دارد، صدای مست یگور یا تروشین می خواند. صدای روم [آن] به شدت غرش می کند و می خندد، و زنی به او ملحق می شود و همچنین به خنده حیوان وحشی خود منفجر می شود." صداهایی از حیاط هنوز به سختی شنیده می شود، اما، گویی صحنه آینده شورش وبا را پیش بینی می کند، «در پنجره های جلو و باغ زمستانیرعد و برق تابستانی می درخشد."

در عمل دوم، زندگی "حیوانی" در اطراف خانه رشد می کند، گویی متورم می شود. استانیسلاوسکی در اینجا بسیاری از جزئیات روزمره، صداها، قسمت ها، صحنه ها را معرفی می کند و هر یک را با عشق، ذوق و میل و رغبت توسعه می دهد. پخت و پز صبحگاهی و نظافت در حال انجام است: "صبح. آفتاب. زمان قبل از صبحانه. در دوردست، در آشپزخانه، کتلت خرد می شود، ناهار یا صبحانه آماده می شود... رومن و پسری در حال شستن دروشکی با برآمده هستند. شفت ها." فرش‌ها را می‌کوبیدند، تخت‌های پر، کت‌های تمیز و غیره را می‌کوبیدند. حیاط پشتی یه نق هست که چپورنوی و نظر دارن بازرسی میکنن... [گذر] یه آشپز با شیب دار...نزدیک بالکن منقلی هست برای پختن... آنتونوونا داره مربا درست میکنه اونهایی که رد میشن مربا رو میچشن. انگشتانشان."

استانیسلاوسکی به تفصیل توضیح می دهد که چگونه یگور به عنوان یک مکانیک کار می کند، رومن به عنوان یک نجار کار می کند و به نظر می رسد که تصویری کاملاً صلح آمیز و روزمره را ترسیم می کند. اما اگر تصور کنید که "کار نزولی و ناشیانه" آنها به عنوان یک پس زمینه متضاد برای آرام، "غزلی"، "غمگین"، معنی کاملصحنه‌های لیزا و چپورنی، زمانی که «هر کلمه حاکی از افکار پنهان آنهاست» و زمانی که «همه‌ی او کلمه تنداو را به ناامیدی و نگرانی سوق می دهد.» سپس قصد کارگردان مشخص می شود. همین حالا حال لیزا در حال آماده شدن برای انفجار است که فریاد می زند: «شما همه کور هستید!... نفرت در بین میلیون ها نفر در حال افزایش است... یک روز خشم آنها افزایش می یابد. روی تو خواهد افتاد..." و اگرچه پروتاسوف خواهرش را آرام می کند و خود و همه را با سخنرانی های بلند در مورد "فرزندان خورشید" تشویق می کند ، آشپز آودوتیا ناگهان به اتاق هجوم آورد و از شوهر مست خود فرار کرد - "کشته!" به نظر می رسد که این ناهماهنگی شدید درستی لیزا را تأیید می کند. - ظاهر وحشتناک است - مانند یک حیوان. - "دروغ گفتی، پاول! - لیزا هیستریک است. "هیچ اتفاقی نخواهد افتاد... زندگی پر از حیوانات است!"

اینگونه است که یک فضای انفجاری ایجاد می شود و آخرین آن آماده می شود. صحنه عامیانه"شورش وبا. استانیسلاوسکی آن را با جزئیات بسیار توسعه می دهد. او به بیننده اجازه می دهد ابتدا فقط "غرغر رعد از راه دور" را بشنود، که نزدیک و نزدیکتر می شود، فریادهای دور و سپس "ناگهان، بسیار نزدیک، بلافاصله فریادها شروع می شود:" نگهش دار»، «آها»، «ایست»، «تو نمی‌روی» (این جمعیت بی‌رحمانه‌ای هستند که دکتر را به‌عنوان «مقصر» عفونت وبا تعقیب می‌کنند. - M.S.). فریاد دکتر: "کمک کن." زنگ تند و مکرر و ضربه ای ناامیدانه به حلقه آهنی دروازه... قدم های جمعیت نزدیک تر است. سوت ها شنیده می شود (مشت). فریادهای فردی شنیده می شود. دکتر رنگ پریده روی حصار ظاهر می شود. سنگ ها بر فراز حصار پرواز می کنند. دکتر خونی است، رنگ پریده، کت سفید پاره شده دکتری پوشیده است.»

سپس کارگردان با جزئیات نشان می دهد که چگونه دروازه با کنده ها و آجر شکسته می شود، شیشه شکسته می شود، "سنگ ها، تکه های چوب، کلاه کسی در حال پرواز هستند"، چگونه "جوکرها" به داخل حیاط می ریزند و پروتاسوف را مسخره می کنند ("-شیمیدان! او هم دارد مردم را مسموم می کند!») و بی اختیار آنها را با دستمال تکان می دهد. صحنه، همانطور که می دانیم، با تیراندازی النا همسر پروتاسوف به "شورشیان" با هفت تیر خاتمه می یابد، و سرایدار رومن به طور روشی با تخته به سر همه می زند. و اگرچه در سرتاسر کارگردان، آشوبگران را "جوکر" خطاب می کند، اما این صحنه برای او شوخی به نظر نمی رسد.

طبق گزارش استانیسلاوسکی، در اوت 1905، تمرینات ابتدا توسط هر دو کارگردان با هم انجام شد، سپس در سپتامبر، نمیروویچ-دانچنکو مدتی به تنهایی کار کرد. گورکی در برخی از تمرینات نیز حضور داشت. قطعات مجزاپیشنهاد شده توسط استانیسلاوسکی، تغییر کرد: گورکی به بار بیش از حد جزئیات روزمره اعتراض کرد (برای مثال، در برابر پروتاسوف، همانطور که استانیسلاوسکی پیشنهاد کرد، اسپری کردن النا، که بیماران مبتلا به وبا را ملاقات کرده بود، با یک بطری اسپری). اما اصلی ترین چیزی که در آخرین تمرینات به دست آمد (دوباره با مشارکت استانیسلاوسکی) صدای کمدی روشن صحنه "شورش" بود.

نمیروویچ-دانچنکو شهادت می دهد که در تمرین لباس این صحنه "با خنده مداوم تماشاگران * اجرا شد" ، یعنی با روحیه ای که گورکی آن را تصور کرد. با این حال، در اولین نمایش که در 24 اکتبر برگزار شد، اتفاق غیرمنتظره ای رخ داد. فضای متشنج اعتصاب عمومی در کشور، شایعات نگران کننده مبنی بر اینکه صدها سیاه قصد حمله به "دشمن میهن" - گورکی و تئاتر هنری مسکو را در اجرا برای "چپ گرایی" او داشتند، برق گرفت. سالن نمایش. و وقتی در فینال انبوهی از "جوکرها" به صحنه آمدند، آنها را با صدها سیاه که وارد تئاتر شده بودند اشتباه گرفتند. وحشت در سالن بود و پرده باید بسته می شد. بنابراین ناگهان وقایع سیاسی با رویدادهای صحنه آمیخته شد، زندگی در تئاتر رخنه کرد.

* (M. Rogachevsky. تئاتر هنردر دوران انقلاب اول روسیه. - روز شنبه "اولین انقلاب و تئاتر روسیه". م.، «ایسکوستوو»، 1956، ص 120)

البته قضیه تراژیکیک بود. با این وجود ، نمیروویچ دانچنکو روز پس از نمایش را ضروری دانست که صحنه "شورش" را "به منظور نرم کردن آن *" به طور ویژه تمرین کند. تئاتر نمی خواست درگیر «سیاست» شود. اتفاق با "بچه های خورشید" تنها تصمیم تئاتر را برای ترک روسیه در حال حاضر - زمانی که واکنش ها تهاجمی شده بود - برای یک تور طولانی در خارج از کشور تقویت کرد.

* (از دفترچه یادداشت Vl. I. Nemirovich-Danchenko. 1905-1906 نقل قول بر اساس کتاب: L. Freidkina. روزها و سالهای ول. I. Nemirovich-Danchenko. م، «ایسکوستوو»، 1968، ص 216.)

استانیسلاوسکی مجبور شد نقش پروتاسوف را که از نظر داخلی به او نزدیک بود رد کند - او بیش از حد مشغول تولید بود - و از آن پشیمان شد. با این حال، با انتقال نقش به V. Kachalov، او از قهرمان خود جدا نشد. او به مطالعه موضوع "پروتاسوف" با استفاده از مطالب دیگر ادامه داد. ابتدا به موازات «فرزندان خورشید» به مدت یک سال و نیم طولانی، او با اشتیاق روی «درام زندگی» اثر کی. هامسون * کار کرد و این اثر خود را هم در آن زمان و هم سال‌ها بعد از آن نقطه عطفی می‌دانست. خلاقانه. او در ژوئیه 1905 به A. M. Gorky نوشت: "این یک انقلاب در هنر است." گام های جدیدش رو به جلو **.”

** (K. S. استانیسلاوسکی. مجموعه سوچ، ج 7، ص 323.)

"بچه های خورشید" (1905)، صفحه ای از نسخه کارگردانی K. S. Stanislavsky

گورکی با مقایسه آثار نویسنده روی رمان و نمایشنامه خاطرنشان کرد: «نویسنده هنگام نوشتن رمان از دو تکنیک استفاده می‌کند: گفتگو و توصیف. نمایشنامه نویس فقط از دیالوگ استفاده می کند. او، به اصطلاح، با کلمات ساده کار می کند...»

و در واقع، در هر اثر هنری (به جز دراماتورژی) می توان توصیف پرتره ای از قهرمانان و شخصیت های آنها یافت. طرح های منظرهو افکار مختلف نویسنده در مورد این یا آن موضوع.

در یک اثر دراماتیک چیزی جز خطوط شخصیت ها و سخنان کوتاه نویسنده وجود ندارد. اما جهات صحنه فقط برای توضیح موقعیت برای خواننده یا بازیگر، بنابراین اصلی است بار معناییکار بر تک گویی ها و دیالوگ های شخصیت ها تکیه دارد.

از آنهاست که می توانیم پرتره ای از قهرمانان بسازیم، در مورد شخصیت ها و اعمال آنها بیاموزیم، نگرش نویسنده را نسبت به قهرمانان خود و نسبت به وقایع زیربنایی اثر درک کنیم، یعنی اصلی را فاش کنیم. محتوای ایدئولوژیکنمایشنامه.

گورکی گفت وقتی شروع به نوشتن کرد، اول از همه یک شخص، افکارش، گفتارش را می بیند. و در تأیید این موضوع، گورکی در مورد چگونگی به وجود آمدن ایده نوشتن نمایشنامه "فرزندان خورشید" صحبت کرد. این نمایشنامه تحت تأثیر بیانیه فیزیکدان جوان لبدف نوشته شده است: "کلید اسرار زندگی در شیمی است."

ویژگی های گفتاری این نمایشنامه چیست؟ عبارت گورکی در نمایشنامه چه صدایی شنید؟ گفتار شخصیت ها چگونه شخصیت آنها را آشکار می کند و حتی پرتره آنها را خلق می کند؟

نمایشنامه «بچه های خورشید» گورکی با گفت و گوی پروتاسوف و رومن آغاز می شود. و در حال حاضر از دو اظهار نظر اول می توانیم تصور کنیم که چه نوع افرادی در مقابل ما هستند.

"گوش کن، سرایدار!" - پروتاسوف رومن را خطاب قرار می دهد. در این خطاب و در سخنان بعدی رومن "چی؟" عدم تشابه افراد، فاصله اجتماعی آنها از یکدیگر به وضوح نمایان است. تصویر مشابهی را در صحنه پایانی می بینیم. در اینجا شدت عمل با گفتار پروتاسوف مطابقت ندارد. پروتاسوف پس از اینکه یگور نزدیک بود او را بکشد با هیجان خطاب می کند: "شما... خیلی احمق هستید، قربان."

گفتار سایر شخصیت های نمایشنامه نیز مشخصه است. به خصوص بیانگر ویژگی های گفتاریآنتونونا، ریما، ملانیا، تروپینین و نظر.

سخنان آنتونونا پر از عبارات محاوره ای است: "تو این کار را می کنی"، "دیوانگی راه می اندازی"، "من در را باز می کنم". مقایسه‌های ساده اما مناسب: «شکر مثل شلغم می‌جوید»، «مثل اسب سماور را می‌بلعد».

ملانیا، در تلاش برای به دست آوردن قلب پروتاسوف، سعی می کند معنای علم را درک کند، اما به دلیل بی سوادی، او دائماً در اصطلاح گیج می شود. او با ناامیدی به پروتاسوف می گوید: "من فرمول ها را نمی فهمم."

خدمتکار ریما که آرزویش ازدواج با یک مرد ثروتمند است، سعی می‌کند «به شیوه جنتلمنی» صحبت کند: «چی، آقا»، «احمق نیست، آقا»، «خوب، آقا». پروتاسوف در مورد او می گوید: "مثل مار سوت می زند."

یک افسر سابق، یک شراب خوار حقیر، تروپینین، در تلاش برای نشان دادن منشاء "نجیب" خود، خود را با شور و شوق بیان می کند: "زیرا خوشبختی منحرف است ..."، "سفر خوب"، "به زودی شما را می بینم."

سخنان تاجر ثروتمند نظر که می کوشد با پیچیدگی گفتار خود به سطح روشنفکران برسد، پیچیده تر است. "بنابراین من میل به گسترش صنعت روسیه دارم... چرا به فکر راه اندازی کارخانه ای برای باد کردن بطری های آبجو هستم..."

منتقدان ادبی خاطرنشان می‌کنند که ویژگی‌های بارز زبان آثار نمایشی گورکی عبارت‌اند از: قصیده، اصالت استعاره‌ها و اصالت نقطه‌گذاری.

این ویژگی ها چگونه در نمایشنامه «بچه های خورشید» متجلی می شود؟ نمایشنامه ای که برخاسته از یک قصیده است، مملو از کلمات و اصطلاحات «بالدار» است. قصورها در نمایشنامه نقشی دوگانه دارند. اول از همه، آنها در خدمت شخصیت پردازی هستند. آفوریسم ها گروه های مخالف اصلی قهرمانان را در جای خود قرار می دهند: از یک سو نمایندگان مردم و از سوی دیگر روشنفکران.

شخصیت های مردم آنتونونا و یگور با اظهاراتی پر از خرد عامیانه مشخص می شوند. به عنوان مثال ، یگور به پروتاسوف می گوید: "دایه یک حکم برای یک مرد ریشو نیست" و می خواهد با این کار تأکید کند که پاول باید دیدگاه خود را داشته باشد. کلمات قصار آنتونونا، شخصی که عمر طولانی داشته است، اغلب به شکل ضرب المثل و ضرب المثل است. او نارضایتی خود را از خدمتکار جوان اینگونه بیان می کند: "و اکنون همه در بار تلاش می کنند و عادات آنها مانند یک حیوان است."

قصارهای چپورنی که جایگاه ویژه ای در میان شخصیت های نمایشنامه دارد، به عامیانه نزدیک است. البته چپورنوی به عنوان یکی از روشنفکران بیشتر با مردم ارتباط دارد، اغلب با آنها ارتباط برقرار می کند، شخصیت آنها را می شناسد و به گفتار مردم نزدیک است.

از این رو، در سخنان وی، قصارهای محتوای فلسفی، مشخصه روشنفکران، با حقایق روزمره در هم آمیخته است. در گفتگو با لیزا، او فلسفه خود را بر اساس تأملات، تئوری و تجربه روزمره بیان می کند. نمونه هایی از کلمات قصار او عبارتند از: «مردم بی ادب و بی رحم هستند. این طبیعت آنهاست.» «صاحبان همگی مست هستند.»

کلمات قصار پروتاسوف، لیزا و ولگین کاملاً متفاوت به نظر می رسند.

قصارهای فلسفی لیزا شاعرانه هستند. "جایی که خون ریخته شود، گل هرگز نمی روید... فقط نفرت آنجا رشد می کند."

در گفتار پروتاسوف، کلمات قصار، با محتوای فلسفی، اغلب شبیه گزیده هایی از کتاب های علمی. مثلاً: «انسان فقط در حیطه عقل آزاد است، در آن صورت انسان است که معقول باشد و اگر معقول باشد صادق است. خیر توسط ذهن ایجاد می شود، بدون آگاهی هیچ خوبی وجود ندارد.

یک ویژگی جالب دیگر در نمایشنامه وجود دارد. این نقطه گذاری است. هنگام خواندن نمایشنامه بلافاصله متوجه قرار گرفتن خط تیره ها و خیلی می شود تعداد زیادی ازنقطه ها «بله، تهدید می‌کنی... می‌گویند به تو می‌دهم» یا «خب» می‌شود پیرزن! آیا النا در خانه است؟»، یا «اما - درک کنید: من اصلاً نیازی به جوشیدن آن ندارم». و چنین عبارات غیر معمول را می توان در هر صفحه یافت.

در نگاه اول، ممکن است به نظر برسد که برای کمک به بازیگر در ایفای نقشش، به چنین چینش غیرعادی خط تیره ها نیاز است. اما بیایید نه تنها به نمایشنامه ها، بلکه به سایر آثار گورکی نیز نگاهی دقیق بیندازیم. در رمان "مادر" چینش تیره ها نه چندان عجیب و غریب وجود دارد: "همه چیزهای نزدیک را دوست دارند، اما در قلب بزرگ و آنچه دور است نزدیک است!" یا "خب، همین است - هیچ کاری نمی توان کرد." چنین قرار دادن خط تیره ها چه فایده ای دارد؟

به نظر من خط تیره در خدمت نویسنده است که عبارت را به دو قسمت با معنای مساوی تقسیم کند. به طور معمول، یک عبارت دارای ساختاری است که استرس به انتهای آن می‌افتد، در حالی که ابتدا بدون تنش باقی می‌ماند. در گورکی، به نظر من، هر دو قسمت عبارت به لطف خط تیره تأکید شده است. این به نوعی وزن دست نیافتنی و حتی سنگینی به گفتار می دهد.

در مورد بیضی، نقش آن نیز تقسیم عبارات به قسمت های جداگانه است. هنگام خواندن نمایشنامه احساس می کنیم که شخصیت ها قبل از بیان هر کلمه به آن فکر می کنند. در پشت این می توان به کندی و دقت شخصیت ولگا گورکی پی برد.

بنابراین، با تجزیه و تحلیل متن نمایشنامه "بچه های خورشید"، می توان به این نتیجه رسید که آن را با همان ویژگی های کل دراماتورژی گورکی به عنوان یک کل مشخص می کند: قصیده، دقت تصاویر در استعاره، ویژگی های نقطه گذاری.

گورکی از همه این تکنیک ها استفاده می کند تا قهرمانان خود را روشن تر و واضح تر بنویسد.

نمایشنامه درباره خانواده ای باهوش در دورانی پرتلاطم است تغییر اجتماعی. دانشمند شیمی پاول فدوروویچ پروتاسوف از زندگی و مردم دور است. او با آزمایش های خود زندگی می کند و معتقد است که این علم است که برای مردم خوشبختی می آورد. او به مسائل سیاسی و داخلی نمی پردازد. چنین غریبه ای در دنیای احساسات و زندگی روزمره. همسرش النا نیکولاونا از این واقعیت رنج می برد که شوهرش اصلاً به او توجه نمی کند. او برای اینکه به نوعی خوش بگذرد و از مشکلات فرار کند، جلساتی را با استعداد یک کارگردان ترتیب می دهد مردم مختلف، و سپس آنچه از آن حاصل می شود را تماشا می کند. در طول راه، زن واژن را به یک دیوانگی پرشور می آورد. این هنرمند معقول به آن نیاز دارد (مثل شهرت) تا جاه طلبی های خود را برآورده کند.

پروتاسوف در گفتگو با مکانیک اگور، این پرولتری که دائماً همسرش را در کار و بدون کار کتک می زند، مانند یک احمق کامل به نظر می رسد. پروتاسوف نمی تواند بفهمد که چرا استاد با استعداد تلخ پس از آن او را خفه می کند. پروتاسوف همچنین می خواهد یاکوف تروشین مست را متقاعد کند که درست زندگی کند.

دامپزشک مردم عادی چپورنوی و خواهرش ملانیا کرپیچوا که شوهر ثروتمند پیرش را دفن کرد، شخصیت های طنز هستند. علاوه بر این، هر دوی آنها عاشقانه و ناامیدانه عاشق هستند. ملانیا احمق ساده دل عاشق صاحب خانه پروتاسوف است. تمام عشق او در توضیح شرم آور با پروتاسوف به پایان می رسد. بوریس چپورنوی "پزشک حیوانی" تحصیل کرده عاشق لیزا خواهر پروتاسوف است. دیدگاه شکاکانه او نسبت به زندگی و از دست دادن هدف در زندگی منجر به یک پایان غم انگیز - خودکشی می شود.

در حالی که درام ها در اطراف آنها در حال دمیدن است، خانواده پروتاسوف با انزجار اخم می کنند و منتظر لحظه ای هستند که همه چیز خود به خود بگذرد و زندگی آرامی آغاز شود.

تنها شخصیت "زنده" که تلاش می کند همه چیز را بفهمد، لیزا است. او از آینده می ترسد زیرا احساس می کند ورطه ای که اطرافش را از مردم عادی که در فقر و جهل زندگی می کنند جدا می کند. او تلاش می‌کند توضیح دهد که میلیون‌ها نفر عصبانی هستند و این خشم به زودی رخ خواهد داد. اما هیچ کس به او گوش نمی دهد، همه فقط با او رفتار می کنند.

تاجر سرمایه دار نوظهور نظر آودیویچ و پسرش دائماً در تلاش برای خرید زمین از پروتاسوف هستند و همچنین از دانش روشنفکران برای غنی سازی خود استفاده می کنند. نظر آودیویچ به طور فعال شیمیدان پروتاسوف را برای تولید بطری های آبجو استخدام می کند.

در پایان نمایشنامه هنوز صحبت از انبوهی از مردم لومپن وحشی است که علیه "بچه های خورشید" به دور از زندگی و مشکلات کارگران قیام کردند.

(هنوز رتبه بندی نشده است)

نوشته های دیگر:

1. گورکی با مقایسه آثار نویسنده روی رمان و نمایشنامه خاطرنشان کرد: «نویسنده هنگام نوشتن رمان از دو تکنیک استفاده می‌کند: گفتگو و توصیف. نمایشنامه نویس فقط از دیالوگ استفاده می کند. او، به اصطلاح، با کلمات ساده کار می کند...» و در واقع در هر اثر هنری (به جز دراماتیک) می توان ادامه مطلب......
2. صحنه، هنرهای نمایشیبر روی یک شخص و بر روی یک کلمه ساخته شده است و در کمدی و درام این کلمه بسیار سنگین تر و تاثیرگذارتر از یک رمان یا داستان است. بیانیه گورکی گورکی که در اپیگراف آمده است گواه نگرش او به زبان است. ادامه مطلب ......
3. قبل از طلوع آفتاب داستان زندگی‌نامه‌ای و علمی «پیش از طلوع خورشید» داستانی اعتراف‌آمیز درباره چگونگی غلبه نویسنده بر مالیخولیا و ترس از زندگی است. او این ترس را بیماری روانی خود می دانست و اصلاً از ویژگی های استعداد او نیست و سعی می کرد بر خود غلبه کند، ادامه مطلب......
4. نوادگان خورشید پسر کوچک. ملایم، کودک غمگین. او مادر، پدر و طبیعت خود را دوست دارد. در حال حاضر او در خوشبختی خود می خوابد. و رشد می کند. و او رویاهایی می بیند، رویاهای پاک و شادی آور در مورد آینده ای که در آن مرد بزرگی خواهد شد. هیچ کس نمی دانست چه کسی ادامه مطلب......
5. فیلم قبل از غروب خورشید پس از جنگ جهانی اول در یک شهر بزرگ آلمان اتفاق می افتد. در عمارت ماتیاس کلاوزن هفتاد ساله، نجیب زاده ای آراسته، مشاور بازرگانی مخفی، سالگرد او جشن گرفته می شود، فضای جشنی در خانه حاکم است، مهمانان زیادی آمده اند. مشاور به حق از احترام همه برخوردار است ادامه مطلب......
6. کمی آفتاب در آب سردروزنامه نگار ژیل لانتیه که اکنون سی و پنج ساله است، افسرده است. تقریباً هر روز در سحر از خواب بیدار می شود و قلبش با آنچه ترس از زندگی می نامد می تپد. به او ظاهر جذاب, حرفه جالب, ادامه مطلب......
7. آهنگ در مورد دشت دریای خاکستری پترل. بالای آن باد ابرها را جمع می کند. پرنده پترل در فضای بین ابرها و دریا اوج می گیرد. شبیه رعد و برق سیاه است. گاهی با بال خود امواج را لمس می کند، سپس به سرعت به سمت ابرها بلند می شود و فریاد می زند. این یک گریه است ادامه مطلب......
8. در پایین، نمایشنامه شامل دو کنش موازی است. اولی اجتماعی و دومی فلسفی. هر دو کنش به طور موازی و بدون در هم تنیدگی توسعه می یابند. در نمایشنامه، به طور معمول، دو صفحه وجود دارد: خارجی و داخلی. طرح خارجی در یک خانه اقامتی متعلق به ادامه مطلب ......

D. A. Kulagina. تحلیل ژانر-سبکی نمایشنامه «بچه های خورشید» از ام گورکی

BBK 83.3 (2=411.2)

D. A. Kulagina

چلیابینسک، SUSU

دی کولاگینا

چلیابینسکSUSU

تحلیل ژانر-سبکی نمایشنامه «بچه های خورشید» از ام گورکی

تحلیلی از ژانر و سبک نمایشنامه توسط ماکسیم گورکی "بچه های خورشید"

حاشیه نویسی:این مقاله به شرح ژانر نمایشنامه ماکسیم گورکی "بچه های خورشید" می پردازد، به حامل های اصلی ژانر توجه می کند، دستگاه های سبک مورد استفاده نویسنده اثر و نقش آنها را در مفهوم هنری بررسی می کند.

کلید واژه ها:حاملان ژانر؛ مناظره بازی; بحث در مورد یک شخص؛ رویارویی نمایشی؛ تصویرسازی.

خلاصه:این مقاله ویژگی ژانری نمایشنامه ماکسیم گورکی "بچه های خورشید" را ارائه می دهد، به دارندگان اصلی ژانر نمایش، ابزارهای سبکی در نظر گرفته شده توسط نویسنده و نقش آنها در مفهوم هنری توجه می کند.

کلید واژه ها:دارندگان ژانر؛ بازی-اختلاف; بحث در مورد انسان؛ تقابل نمایشی تصویرسازی.

کار ماکسیم گورکی را نمی توان دست بالا گرفت. داستان ها، رمان ها، رمان های او به وضوح زندگی را توصیف می کنند مردم عادیکه خستگی ناپذیر برای جایی در آفتاب می جنگند. نمایشنامه های او سرشار از تراژدی، اعتراض به نظم های اجتماعی و فراخوانی پرشور برای زندگی عادلانه و آزاد است.

در کل آن زندگی خلاقگورکی به موضوع "انسان" پرداخت. او در آثارش ظاهر انسان، موقعیت او در جهان را بازاندیشی کرد. نمایشنامه «بچه های خورشید» نمونه بارز این موضوع است. این کتاب در سال 1905 و در آستانه اولین انقلاب روسیه نوشته شد. در این نمایش، گورکی نه تنها طوفان آینده را پیش بینی کرد، بلکه به وضوح به اجتناب ناپذیر بودن فاجعه پی برد.

این نمایشنامه دارای عنوان نمادین «بچه های خورشید» است. پاول پروتاسوف، کیمیاگر خشن که معتقد است آینده در علم نهفته است، و خواهرش لیزا، که از آینده می ترسد، به دنبال توضیح برای همه ساکنان خانه است که تغییرات هیولایی اجتناب ناپذیر در راه است، خود را "فرزندان خورشید" می نامند. ” با این حال، همانطور که گورکی خود نوشت، "فرزندان خورشید" محکومیت روشنفکران، طنز و قطعاً طنز نیست. بلکه هشداری در مورد احتمال وقوع فاجعه است. به هر حال، تضاد اصلی در نمایشنامه شکاف بین قشر روشنفکر و مردم عادی، که با رسیدن به سطح پرتگاه، بلای جان بشریت می شود.

این شکاف را می‌توانیم به معنای واقعی کلمه از صفحات اول نمایشنامه، در گفتگوی پروتاسوف با سرایدار ببینیم. در اینجا شاهد هوشمندی قهرمان داستان و همچنین ناتوانی او در ساختاربندی گفتارش متناسب با موقعیت هستیم. همچنین، فاصله بین روشنفکران و مردم توسط یکی از برجسته ترین نشانگرهای سبک گورکی - قصیده گویی - تأکید می شود. بنابراین، در این نمایشنامه قصار بازی می کند نقش مهم، گروه های اصلی قهرمانان مخالف را تقسیم می کند. از یک طرف، مردم عادی، که با بیان قصار مشخص می شود حکمت عامیانهو همچنین ضرب المثل ها و ضرب المثل ها. از سوی دیگر، قشر روشنفکری وجود دارد که اغلب به قصیده های محتوای فلسفی روی می آورد.

ما می توانیم خط گسل را نه تنها در رابطه با "روشنفکران - مردم عادی"، بلکه از نظر شخصی نیز مشاهده کنیم. روابط انسانی. بنابراین، به عنوان مثال، پاول پروتاسوف نه تنها از مردم بریده است، بلکه اصولاً در خود بسته است. بنابراین درگیری او در رابطه با همسرش به وجود می آید. او آنقدر غرق آزمایش ها و کارهایش است که متوجه اطرافیانش نمی شود. اینجاست که موقعیت‌های خنده‌دار و دراماتیک در درگیری‌های او با دیگران به وجود می‌آیند؛ او اغلب نمی‌فهمد چه اتفاقی در اطرافش می‌افتد: در پاسخ به اعلام عشق ملانیا، از او برای آزمایش تخم‌های تازه می‌خواهد. وقتی دایه آنتونونا با درخواست کمک به مکانیک اگور به او روی می آورد درام خانوادگینمی فهمد چرا باید در روابط دیگران دخالت کند. زمانی که کارآفرینان ویگروزوی در به معنای واقعی کلمهآنها سعی می کنند دانش او را بخرند، او فکر می کند که آنها به فکر رفاه او هستند.

بدون استثنا، همه شخصیت های نمایش تمایل دارند که مشارکت و حمایت، احترام و تفاهم را در دیگران بیابند. این میل محتوای اصلی ایدئولوژیک و موضوعی تمام خطوط نمایشنامه را که مستقیم یا غیرمستقیم با پروتاسوف مرتبط است، ارائه می دهد. قهرمانان نمایش با تلاش برای تثبیت خود در رتبه انسانی خود، امیدوارند با احترام و مشارکت او، با کمک دیگری به سطح بالاتری از انسانیت برسند. بنابراین، برای مثال، ملانیا فقط به پروتاسوف نیاز دارد زیرا در او یک "مرد مقدس"، "خیلی غیرزمینی"، بسیار "عالی" می بیند و امیدوار است که خود را در کنار او پاک کند و شروع کند. زندگی جدید. النا، همسر پروتاسوف، با کمبود توجه همسرش، به دنبال حمایت و حمایت از هنرمند واگین است. برای یگور، که در رنجش ابدی زندگی می کند، کار کردن برای پروتاسوف، یک "مرد خاص" نیز فرصتی است تا احساس کند یک انسان است. برای چپورنی، عشق به لیزا و فرصت بازدید از پروتاسوف ها نیز تلاشی برای نوعی احیاء است.

تنها شخصیت "زنده" که تلاش می کند همه چیز را بفهمد، لیزا است. او تنها کسی است که ورطه ای را احساس می کند که محیط اطرافش را از مردم عادی که در فقر و جهل زندگی می کنند جدا می کند. او می خواهد توضیح دهد که میلیون ها نفر عصبانی هستند و این عصبانیت به زودی رخ خواهد داد. اما هیچ کس حرف های او را جدی نمی گیرد، همه فقط با او رفتار می کنند.

دایه آنتونونا جایگاه ویژه ای در ترکیب بندی اثر دارد. به هر حال، او همه چیز را با سنتی ترین مفاهیم می سنجد، که قدمت آن به دوران رعیت بازمی گردد. بنابراین ، او چه در رابطه بین چپورنی و لیزا ، یا در درام خانوادگی النا و پاول پروتاسوف و یا در رابطه یگور با همسرش چیزی نمی فهمد. او خود پروتاسوف را هم نمی‌فهمد: «ببین، تو آدم کثیفی هستی،» رو به پروتاسوف می‌کند، «پسر ژنرال هم... اما او چه می‌داند، تو فقط بوی ناخوشایندی را بیرون می‌دهی. ..” بنابراین، در اینجا به وضوح آشکار می شود مسائل کلینمایشنامه ها: رویارویی دراماتیک بین مردم سطوح مختلفآگاهی و ناتوانی در غلبه بر این اختلاف. خط آنتونوونا در هر یک از چهار عمل ظاهر می شود و به وضوح بیشتر و بیشتر سوء تفاهم متقابل بین پیرزن و زندگی جدید را نشان می دهد.

در نمایشنامه «فرزندان خورشید» «فرد بیرونی» وجود ندارد. برخلاف نمایشنامه «در پایین»، اینجا لوک وجود ندارد که موجود را تیز کند وضعیت درگیری. و این طبیعی است: درگیری فعلی را نمی توان یک نفر تغییر داد. به همین دلیل است که وبا چنین کاتالیزوری در درگیری ایفا می کند. این یک بلای طبیعی است، یک اپیدمی که روابط بین روشنفکران و مردم را تشدید می کند و در نهایت به فاجعه می انجامد.

نمایشنامه «بچه های خورشید» اثر ام گورکی بسیار نزدیک است دراماتورژی چخوف. همچنین با ترکیب چند خطی، جهان بینی فلسفی پیچیده، تصویرسازی چند وجهی قهرمانان و در نتیجه عدم امکان تقسیم شخصیت ها به خوب و بد مشخص می شود. با این حال، گورکی در نمایشنامه خود به شیوه خود ظاهر انسان، جایگاه او در جهان را بازنگری می کند. اینها دیگر قهرمانان کاملاً «چخوف» نیستند. قهرمانان نمایش گورکی سرشار از انرژی و فکر هستند. آنها در تلاشند تا زمانی را نزدیک‌تر کنند که "... زمانی که از بین همه مردم، موجودی باشکوه و هماهنگ - انسانیت - در زندگی پدید می‌آید." اگر قهرمانان چخوففقط از این سؤال که چرا زندگی می کنند ، معنای وجود آنها چیست ، عذاب می دهند ، "فرزندان خورشید" گورکی اصلاً در مأموریت خود - کار به خاطر آینده - شک ندارند. کار برای قهرمانان یک روش طبیعی زندگی است.

کل مجموعه طرح‌هایی که در بالا ذکر شد با بحثی که برای دراماتورژی گورکی ضروری است، درباره انسان و توانایی‌هایش، درباره جایگاه او در دنیای مدرن، علم و هنر. مخالفان اصلی این اختلاف پاول پروتاسوف و لیزا هستند، بقیه ساکنان و مهمانان خانه نیز درگیر اختلاف هستند. موضوع بحث انسان است. همانطور که در آثار اولیه گورکی، کلمه "مرد" در تمام اظهارات شخصیت ها وجود دارد. علاوه بر این، موضوع انسان و حیوانات چشمک می زند که برای آن نیز معمول است کارهای اولیهگورکی با این حال، در این نمایش، مقایسه انسان با حیوان به ما می گوید که انسان هنوز با نقشی که طبیعت برای او در نظر گرفته، از کمال فاصله دارد. در افعال فردی، انسان را به حیوان تشبیه می کنند و گاهی در تندخویی و بی ادبی از آن پیشی می گیرد.

پسندیدن نمایشنامه های چخوف، نمایشنامه گورکی فقط سوال را مطرح می کند، اما حل نمی کند؛ تعارض در نمایشنامه حل نمی شود. پایان نمایشنامه غم انگیز است. چپورنوی از ناامیدی می میرد، لیزا دیوانه می شود، یگور و پروتاسوف تقریباً می میرند، وبا خشمگین می شود. این پایان نفی بیش از حد اتوپیایی است مفاهیم تاریخی. رویارویی دراماتیک بین «فرزندان خورشید» (روشنفکران) و «فرزندان زمین» (مردم عادی) برای هر دو گروه به یک اندازه مخرب است. تصویر خورشید ویژگی‌های شومی به خود می‌گیرد و فرزندانش نه به‌عنوان شتاب‌دهنده‌های پیشرفت، که محکوم به تنهایی در بیابان واقعیت مرده دیده می‌شوند.

کتابشناسی - فهرست کتب

1. میخائیلوفسکی، B.V. دراماتورژی M. Gorky در دوران انقلاب اول روسیه / B.V. Mikhailovsky. - ویرایش دوم، اضافه کنید. - م.: هنر، 1955. - ص 115–128.

2. موراتووا، K. D. ماکسیم گورکی و لئونید آندریف / K. D. Muratova // میراث ادبی؛ ویرایش شده توسط I. I. Anisimova. - 1965. - T. 72. - P. 9-60.

3. تسنیتسکی، V. A. A. M. گورکی. مقالاتی در مورد زندگی و خلاقیت / V. A. Tsesnitsky. - م.، 1959. - ص 218-244.

4. Mikhailovsky، B.V. خلاقیت M. Gorky و ادبیات جهان/ B.V. میخائیلوفسکی. - م.، 1965. - ص 474-475.

5. یوزوفسکی، یو. ماکسیم گورکی و دراماتورژی او / یو. یوزوفسکی. - م.، 1959. - ص 423-439.

پیوندها

• در حال حاضر هیچ پیوندی وجود ندارد.

(ج) 2017 داریا الکساندرونا کولاگینا

© 2014-2018 دانشگاه ایالتی اورال جنوبی

مجله الکترونیکی «زبان. فرهنگ. ارتباطات" (6+). ثبت شده است خدمات فدرالبرای نظارت در حوزه ارتباطات، فناوری اطلاعاتو ارتباطات جمعی (Roskomnadzor).گواهی ثبت رسانه های جمعی به شماره ال FS 77-57488 مورخ 6 اسفند 1392. ISSN 2410-6682.

موسس: هیئت تحریریه مؤسسه آموزش عالی ایالتی خودمختار "SUSU (دانشگاه تحقیقاتی ملی)": موسسه آموزش عالی ایالتی خودمختار فدرال "SUSU (دانشگاه تحقیقاتی ملی)"سردبیر: پونوماروا النا ولادیمیروا