هنرمندان کودک: «فرزند طبیعت» یا هنر؟ غیر معمول ترین حقایق از زندگی هنرمندان بزرگ کودکان با استعداد هنرمند

متن: سوتلانا فومینا

اخیراً پس از اینکه من کلیپی را با Aelita Andre، یک هنرمند نه چندان معمولی روسی-استرالیایی بر روی دیوار گذاشتم، در فیس بوک اختلافی بین دانشمندان و هنرمندان شروع شد. نقاشی های Aelita 4 ساله در گالری خیابان Brunswick در ملبورن به نمایش گذاشته شده است و ارزش آنها بین 1000 تا 24000 دلار است. مجموع هزینه 32 نقاشی فروخته شده توسط Aelita 800 هزار دلار برآورد شده است. اولین نمایشگاه انفرادی او با عنوان "شگفتی رنگ" در ژوئن 2011 در نیویورک برگزار شد.

پدر و مادر این دختر هنرمند، پدرش استرالیایی و مادرش روسی است. نقاشی های Aelita انتزاعی محض است، تسلط بر ابزار و مواد وجود دارد. دختر نه تنها در فضایی مناسب برای رشد ذوق هنری و تثبیت شهودی مهارت های زبانی هنری رشد می کند، بلکه در ابزار بیان خود نیز آزادی کامل دارد.
این هم کلیپ:

پشت یک تصویر زیبا تقریباً همیشه کار سختی وجود دارد، که همانطور که همه ما قبلاً فکر می کردیم، با شناخت جهانی با تمام عواقب پاداش می گیرد.

اما وقتی هنرمندی مرحله شکل گیری را طی نکرده باشد، آیا می توان او را هنرمندی با استعداد نامید یا باید این پدیده را به معجزه پیش پا افتاده طبیعت نسبت داد؟

خوب، چه نوع کلاهبرداری می تواند وجود داشته باشد اگر یک کودک نقاشی بکشد، بسیاری از مردم تصاویر را دوست داشته باشند و با موفقیت فروخته شوند؟

1. Aelita Andre, The Leopard or the Luck Dragon (جزئیات) 137x152 سانتی متر

2. پانل های Aelita Andre, the Dog & the Alien-2 60 "x60"

3. آلیتا آندره، مرد متفکر زرد 40 اینچ 30

شاید فکر کردن به آینده دختر مهمتر باشد؟ و در اینجا چندین راه ممکن برای توسعه وجود دارد.

1) با افزایش سن، استعداد دختر به توانایی های معمولی تبدیل می شود، همانطور که در مورد اکثر کودکان برجسته اتفاق می افتد.

2) بدترین چیزی که می تواند اتفاق بیفتد سقوط درخشان پس از یک برخاست روشن است، مثلاً داستان معروف سامانتا اسمیت.

3) پروژه Aelita چیزی نیست جز پروژه ای که دیر یا زود خواهد مرد و آنچه برای خود دختر اتفاق می افتد معلوم نیست. اما ما باید تمام اتفاقات را تماشا کنیم و پیشرفت Aelita کوچک را دنبال کنیم و به فکر ایجاد Aelita خودمان باشیم.

4)؟ نظر شما در مورد این پدیده چیست؟ آیا دوست دارید فرزندتان در 4 سالگی مشهور و مورد تقاضا شود؟ آیا به او آزادی کامل در توسعه می دهید یا فکر می کنید محدودیت ها مهم هستند، تربیت سخت و انضباط چقدر مهم است؟
آیا شما یک دختر را هنرمند می دانید یا فقط می توانید یک هنرمند واقعی باشید؟

به اندازه کافی عجیب، داستان های واقعاً مرموز و عرفانی با بسیاری از بوم های معروف مرتبط است. بیشتر بگویم، بسیاری از منتقدان هنری معتقدند که تقریباً خود شیطان در خلق تعدادی نقاشی دست داشته است. اغلب حقایق شگفت انگیز و اتفاقات غیرقابل توضیح برای این شاهکارهای مرگبار رخ می دهد - آتش سوزی، مرگ، جنون نویسندگان ...

یکی از معروف‌ترین نقاشی‌های "نفرین شده" "پسر گریان" است که بازتولید نقاشی هنرمند اسپانیایی جیووانی براگولین است. تاریخچه ایجاد آن به شرح زیر است: هنرمند می خواست پرتره یک کودک گریان را بکشد و پسر کوچکش را به عنوان نشیمن گرفت. اما از آنجایی که نوزاد نمی توانست به دستور گریه کند، پدر عمدا اشک او را درآورد و کبریت را جلوی صورتش روشن کرد.

این هنرمند می دانست که پسرش به شدت از آتش می ترسد، اما هنر برای او عزیزتر از اعصاب فرزندش بود و همچنان او را مسخره می کرد. وقتی به هیستریک رسید، بچه طاقت نیاورد و فریاد زد و اشک ریخت: "خودت می سوزی!" این نفرین طولی نکشید که به حقیقت پیوست - دو هفته بعد پسر بر اثر ذات الریه درگذشت و به زودی پدرش را در خانه خودش زنده زنده سوزاندند... این داستان پس زمینه است. این نقاشی یا بهتر بگوییم بازتولید آن شهرت شوم خود را در سال 1985 در انگلستان به دست آورد.

این به لطف یک سری تصادفات عجیب اتفاق افتاد - در شمال انگلستان، یکی پس از دیگری، ساختمان های مسکونی شروع به شعله ور شدن کردند. تلفات انسانی داشت. برخی از قربانیان ذکر کردند که تنها یک نسخه ارزان قیمت که یک کودک گریان را به تصویر می‌کشد به طور معجزه آسایی از تمام دارایی زنده مانده است. و از این قبیل گزارش ها بیشتر و بیشتر می شد تا اینکه سرانجام یکی از بازرسان آتش نشانی علناً اعلام کرد که در تمام خانه های سوخته بدون استثنا "پسر گریان" سالم پیدا شده است.

بلافاصله روزنامه ها غرق در موجی از نامه ها شدند که از حوادث مختلف، مرگ و میر و آتش سوزی هایی که پس از خرید صاحبان این تابلو رخ داده بود، خبر می دادند. البته، "پسر گریان" بلافاصله شروع به نفرین شدن کرد، داستان ایجاد آن ظاهر شد، مملو از شایعات و داستان های تخیلی ... در نتیجه، یکی از روزنامه ها بیانیه ای رسمی منتشر کرد که هر کسی که این بازتولید را دارد باید فوراً از شر آن خلاص شوید و مسئولین از این پس خرید و نگهداری آن در منزل ممنوع است.

تا به امروز، پسر گریان به ویژه در شمال انگلستان بدنام است. در ضمن اصلش هنوز پیدا نشده. درست است، برخی از شک و تردیدها (به ویژه در اینجا در روسیه) عمدا این پرتره را روی دیوار خود آویزان کردند و به نظر می رسد که هیچ کس نسوخته است. اما هنوز تعداد کمی هستند که بخواهند افسانه را در عمل آزمایش کنند.

یکی دیگر از «شاهکارهای آتشین» معروف «نیلوفرهای آبی» اثر امپرسیونیست مونه است. خود هنرمند اولین کسی بود که از آن رنج برد - کارگاه او به دلایل نامعلوم تقریباً سوخت.

سپس صاحبان جدید نیلوفرهای آبی سوختند - یک کاباره در مونمارتر، خانه حامی فرانسوی هنر، و حتی موزه هنر مدرن نیویورک. در حال حاضر، این نقاشی در موزه مورموتون در فرانسه است و خواص "خطرناک آتش سوزی" آن را نشان نمی دهد. خدا حافظ.

یک نقاشی دیگر، کمتر شناخته شده و به ظاهر غیرقابل توجه - "آتش افروز" در موزه سلطنتی ادینبورگ آویزان است. این پرتره یک مرد سالخورده با دست دراز است. طبق افسانه، گاهی اوقات انگشتان دست پیرمردی که با رنگ روغن نقاشی شده شروع به حرکت می کند. و کسی که این پدیده غیرعادی را دید، مطمئناً در آینده ای نزدیک از آتش خواهد مرد.

دو قربانی مشهور این پرتره لرد سیمور و کاپیتان دریا بلفاست هستند. هر دوی آنها ادعا کردند که پیرمرد را دیده اند که انگشتانش را حرکت می دهد و متعاقباً هر دو در آتش جان باختند. مردم شهر خرافه حتی از مدیر موزه خواستند که نقاشی خطرناک را از خطر خارج کند، اما او، البته، موافقت نکرد - این پرتره غیرمعمول و نه چندان ارزشمند است که بیشتر بازدیدکنندگان را به خود جذب می کند.

"La Gioconda" معروف لئوناردو داوینچی نه تنها مردم را به وجد می آورد، بلکه می ترساند. علاوه بر فرضیات، داستان ها، افسانه ها در مورد خود اثر و در مورد لبخند مونالیزا، این نظریه وجود دارد که این مشهورترین پرتره در جهان تأثیر بسیار منفی بر روی متفکر می گذارد. به عنوان مثال، بیش از صد مورد به طور رسمی ثبت می شود که بازدیدکنندگان پس از مدت ها دیدن یک عکس، هوشیاری خود را از دست می دهند.

مشهورترین مورد مربوط به نویسنده فرانسوی استاندال بود که در حال تحسین یک شاهکار بیهوش شد. مشخص است که خود مونالیزا که برای این هنرمند ژست گرفته بود، در سن 28 سالگی در جوانی درگذشت. و خود استاد بزرگ لئوناردو روی هیچ یک از ساخته های خود به اندازه جوکوندا طولانی و با دقت کار نکرد. لئوناردو به مدت شش سال، تا زمان مرگش، تصویر را بازنویسی و تصحیح کرد، اما تا آخر به آنچه می خواست نرسید.

نقاشی ولاسکوز "زهره با آینه" نیز به شایستگی از شهرت برخوردار بود. هر کسی که آن را خرید یا ورشکست شد یا با مرگ خشونت آمیز مرد. حتی موزه ها واقعاً نمی خواستند ترکیب اصلی آن را درج کنند و تصویر دائماً "ثبت" خود را تغییر می داد. پرونده با این واقعیت به پایان رسید که یک روز یک بازدیدکننده دیوانه به بوم حمله کرد و آن را با چاقو برید.

یکی دیگر از نقاشی های "نفرین شده" که به طور گسترده شناخته شده است، کار هنرمند سوررئالیست کالیفرنیایی "Hands Resist Him" ​​("دست ها در برابر او مقاومت می کنند") بیل استونهام است. این هنرمند آن را در سال 1972 از روی عکسی که در آن او و خواهر کوچکترش در مقابل خانه خود ایستاده بودند، نقاشی کرد. در تصویر پسری با ویژگی های نامشخص و عروسکی به اندازه یک دختر زنده جلوی در شیشه ای یخ زده است که دستان کوچک کودکان از داخل به آن فشرده شده است. داستان های ترسناک زیادی در ارتباط با این نقاشی وجود دارد. همه چیز از آنجا شروع شد که اولین منتقد هنری که این اثر را دید و قدردانی کرد ناگهان درگذشت.

سپس این تصویر توسط یک بازیگر آمریکایی بدست آمد که او نیز مدت زیادی بهبود نیافت. پس از مرگ او، این اثر برای مدت کوتاهی ناپدید شد، اما پس از آن به طور تصادفی در انبوه زباله پیدا شد. خانواده ای که شاهکار کابوس وار را برداشتند، به فکر آویختن آن در مهد کودک افتادند. در نتیجه دختر کوچولو هر شب شروع به دویدن به اتاق خواب والدینش کرد و فریاد زد که بچه های تصویر در حال دعوا هستند و مکان خود را تغییر می دهند. پدرم یک دوربین حسگر حرکتی در اتاق نصب کرد و در طول شب چندین بار خاموش شد.

البته خانواده برای رهایی از چنین هدیه ای از سرنوشت عجله کردند و به زودی Hands Resist Him در یک حراج آنلاین قرار گرفت. و سپس نامه های متعددی به آدرس برگزار کنندگان بارید که در آن شکایت می کردند که هنگام تماشای تصویر، مردم بیمار می شوند و حتی برخی از آنها سکته قلبی می کنند. این توسط صاحب یک گالری هنری خصوصی خریداری شد و اکنون شکایت ها به آدرس او می رسد. حتی دو جن گیر آمریکایی برای ارائه خدمات خود به او مراجعه کردند. و روانشناسانی که تصویر را دیدند به اتفاق آرا ادعا می کنند که شر از آن نشات می گیرد.

عکس - نمونه اولیه نقاشی "دستها در برابر او مقاومت می کنند":

چندین شاهکار از نقاشی روسی وجود دارد که داستان های غم انگیزی نیز دارند. به عنوان مثال، نقاشی "Troika" توسط Perov که از دوران مدرسه برای همه شناخته شده است. این تصویر تکان‌دهنده و غم‌انگیز سه کودک دهقانی از خانواده‌های فقیر را به تصویر می‌کشد که بار سنگینی را بر دوش می‌کشند و به شکل اسب‌های بارکش به آن چنگ می‌زنند. در مرکز یک پسر کوچک مو بلوند است. پروف به دنبال کودکی برای نقاشی می گشت تا اینکه با زنی با پسری 12 ساله به نام واسیا آشنا شد که برای سفر زیارتی در مسکو قدم می زدند.

واسیا تنها دلداری برای مادر باقی ماند که شوهر و سایر فرزندانش را دفن کرد. او ابتدا نمی خواست پسرش برای نقاش ژست بگیرد، اما بعد موافقت کرد. با این حال، اندکی پس از اتمام تصویر، پسر درگذشت ... مشخص است که پس از مرگ پسرش، زنی فقیر نزد پروف آمد و از او التماس کرد که پرتره فرزند دلبندش را به او بفروشد، اما تصویر در حال حاضر در گالری ترتیاکوف آویزان است. درست است ، پروف به اندوه مادرش پاسخ داد و پرتره ای از واسیا را جداگانه برای او نقاشی کرد.

یکی از درخشان ترین و خارق العاده ترین نابغه های نقاشی روسیه، میخائیل وروبل، آثاری دارد که با تراژدی های شخصی خود هنرمند نیز مرتبط است. بنابراین، پرتره پسر مورد ستایش ساووا کمی قبل از مرگ کودک توسط او نوشته شد. علاوه بر این، پسر به طور غیر منتظره بیمار شد و ناگهان درگذشت. و Demon Downcast تأثیر مخربی بر روان و سلامت خود وروبل گذاشت.

این هنرمند نتوانست خود را از تصویر دور کند، او همچنان چهره روح شکست خورده را به پایان رساند و همچنین رنگ را تغییر داد. "دیو شکست خورده" از قبل در نمایشگاه آویزان بود و وروبل مدام به سالن می آمد و توجهی به بازدیدکنندگان نمی کرد، جلوی تصویر نشست و به کار خود ادامه داد، گویی تسخیر شده بود. بستگان نگران وضعیت او بودند و او توسط روانپزشک مشهور روسی بخترف مورد معاینه قرار گرفت. تشخیص وحشتناک بود - منگوله های نخاع، نزدیک به جنون و مرگ. وروبل در بیمارستان بستری شد، اما درمان کمک چندانی نکرد و به زودی درگذشت.

یک داستان جالب با نقاشی "Maslenitsa" مرتبط است که برای مدت طولانی لابی هتل اوکراین را تزئین می کرد. او آویزان شد و آویزان شد ، هیچ کس واقعاً به او نگاه نکرد ، تا اینکه ناگهان مشخص شد که نویسنده این اثر یک بیمار روانی به نام کوپلین است که به روش خود از بوم هنرمند آنتونوف کپی کرده است. در واقع، هیچ چیز وحشتناک یا برجسته ای در تصویر بیمار روانی وجود ندارد، اما به مدت شش ماه، وسعت Runet را تحریک کرد.

نقاشی آنتونوف

نقاشی کوپلین

یکی از دانشجویان در سال 2006 یک پست وبلاگی درباره او نوشت. ماهیت آن به این واقعیت خلاصه می شود که به گفته استاد یکی از دانشگاه های مسکو، علامت صد در صد، اما نه واضح در تصویر وجود دارد که با آن بلافاصله مشخص می شود که این هنرمند دیوانه است. و حتی بر این اساس، شما می توانید بلافاصله تشخیص صحیح را انجام دهید. اما همانطور که دانشجو نوشت، استاد حیله گر نشانه را کشف نکرد، بلکه فقط نکات مبهمی را ارائه کرد. و بنابراین، آنها می گویند، مردم، کمک کنید، هر کسی که می تواند، چون من خودم نمی توانم آن را پیدا کنم، همه خسته و خسته هستم. تصور آنچه از اینجا شروع شد آسان است.

این پست در سراسر شبکه توزیع شد، بسیاری از کاربران به دنبال پاسخ و سرزنش استاد عجله کردند. این نقاشی مانند وبلاگ دانشجو و نام استاد بسیار محبوب شد. هیچ کس نتوانست معما را حل کند و در نهایت وقتی همه از این داستان خسته شده بودند تصمیم گرفتند:

1. هیچ علامتی وجود ندارد و استاد عمداً دانشجویان را «طلاق» کرد تا از سخنرانی خودداری کنند.
2. استاد خودش یک روانشناس است (حتی حقایقی وجود داشت که واقعاً در خارج از کشور تحت درمان قرار گرفته است).
3. کوپلین خود را با آدم برفی که در پس‌زمینه تصویر ظاهر می‌شود مرتبط کرد و این سرنخ اصلی راز است.
4. هیچ استادی وجود نداشت و کل داستان یک فلش موب درخشان است.

به هر حال، بسیاری از حدس های اصلی در مورد این علامت نیز ارائه شد، اما هیچ یک از آنها درست نبود. تاریخ به تدریج محو شد، اگرچه حتی اکنون نیز گاهی اوقات می توانید با پژواک آن در RuNet روبرو شوید. در مورد تصویر، برای برخی واقعاً تأثیر وحشتناکی ایجاد می کند و باعث ناراحتی می شود.

در زمان پوشکین، پرتره ماریا لوپوخینا یکی از اصلی ترین "داستان های ترسناک" بود. این دختر زندگی کوتاه و ناخوشایندی داشت و پس از کشیدن پرتره بر اثر مصرف درگذشت. پدرش ایوان لوپوخین عارف معروف و استاد لژ ماسونی بود. به همین دلیل شایعاتی منتشر شد مبنی بر اینکه او توانسته روح دختر مرده خود را به این پرتره بکشاند. و اینکه اگر دختران جوان به تصویر نگاه کنند، به زودی خواهند مرد. طبق نسخه شایعات سالن ، پرتره مریم حداقل ده زن نجیب در سن ازدواج را به قتل رساند ...

ترتیاکوف نیکوکار به شایعات پایان داد و در سال 1880 پرتره را برای گالری خود خرید. مرگ و میر قابل توجهی در بین بازدیدکنندگان مشاهده نشد. صحبت ها فروکش کرد. اما رسوب باقی ماند.

ده ها نفر که به هر طریقی با نقاشی ادوارد مونک "جیغ" که کارشناسان هزینه آن را 70 میلیون دلار تخمین می زنند، در تماس بودند، در معرض سرنوشت شیطانی قرار گرفتند: آنها بیمار شدند، با عزیزانشان نزاع کردند، به شدت گرفتار شدند. افسردگی یا حتی مرگ ناگهانی همه اینها باعث شهرت بدی برای تصویر شد، بنابراین بازدیدکنندگان موزه با ترس به آن نگاه کردند و داستان های وحشتناکی را که در مورد این شاهکار گفته شده بود به یاد آوردند.

یک روز کارمند موزه به طور تصادفی تابلویی را به زمین انداخت. پس از مدتی، او شروع به سردردهای وحشتناک کرد. باید بگویم که قبل از این ماجرا اصلاً نمی دانست سردرد چیست. حملات میگرن مکرر و حادتر شد و پرونده با این واقعیت به پایان رسید که بیچاره خودکشی کرد.

در موقعیتی دیگر، یکی از کارگران موزه، تابلویی را در حالی که از دیواری به دیوار آویزان شده بود، انداخت. یک هفته بعد، او در یک سانحه رانندگی هولناک قرار گرفت که باعث شکستگی پا، دست، چند دنده، شکستگی لگن و ضربه مغزی شدید شد.

یکی از بازدیدکنندگان موزه سعی کرد با انگشت خود نقاشی را لمس کند. چند روز بعد در خانه اش آتش گرفت که این مرد زنده زنده در آتش سوخت.

زندگی خود ادوارد مونک، متولد 1863، مجموعه ای از تراژدی ها و تحولات بی پایان بود. بیماری، مرگ بستگان، جنون. مادرش زمانی که کودک 5 ساله بود بر اثر سل درگذشت. پس از 9 سال، خواهر محبوب ادوارد، سوفیا، بر اثر یک بیماری شدید درگذشت. سپس برادر آندریاس درگذشت و پزشکان تشخیص دادند خواهر کوچکترش مبتلا به اسکیزوفرنی است.

در اوایل دهه 1990، مونک دچار حمله عصبی شدید شد و برای مدت طولانی تحت درمان با شوک الکتریکی قرار گرفت. او هرگز ازدواج نکرد زیرا فکر رابطه جنسی او را می ترساند. او در سن 81 سالگی درگذشت و میراث خلاقانه عظیمی را به شهر اسلو هدیه داد: 1200 نقاشی، 4500 طرح و 18 هزار اثر گرافیکی. اما اوج کار او البته «جیغ» باقی می ماند.

هنرمند هلندی پیتر بروگل بزرگتر به مدت دو سال نقاشی پرستش مجوس را کشید. او مریم باکره را از پسر عمویش «کپی» کرد. او زنی نازا بود و به همین دلیل از شوهرش دستبندهای دائمی دریافت می کرد. این او بود که همانطور که هلندی های ساده قرون وسطایی شایعه می کردند، تصویر را "آلوده" کرد. چهار بار "مگی" توسط مجموعه داران خصوصی خریداری شد. و هر بار همان داستان تکرار می شد: برای 10-12 سال هیچ فرزندی در یک خانواده به دنیا نمی آمد ...

سرانجام در سال 1637 این تابلو توسط معمار جاکوب ون کامپن خریداری شد. در آن زمان ، او قبلاً سه فرزند داشت ، بنابراین نفرین واقعاً او را نمی ترساند.

احتمالاً مشهورترین تصویر بد فضای اینترنت با داستان زیر است: یک دختر مدرسه ای خاص (اغلب به ژاپنی اشاره می کند) قبل از باز کردن رگ های خود (پریدن از پنجره به بیرون، خوردن قرص، حلق آویز شدن، غرق شدن در وان) این تصویر را نقاشی کرد.

اگر 5 دقیقه پشت سر هم به او نگاه کنید، دختر تغییر می کند (چشم ها قرمز می شوند، موها سیاه می شوند، دندان های نیش ظاهر می شوند). در واقع، واضح است که تصویر به وضوح با دست کشیده نشده است، همانطور که بسیاری دوست دارند ادعا کنند. اگرچه هیچ کس پاسخ روشنی نمی دهد که چگونه این تصویر ظاهر شد.

تصویر بعدی در یکی از مغازه‌های وینیتسا بدون قاب آویزان است. «زن بارانی» گران‌ترین اثر است: قیمت آن 500 دلار است. به گفته فروشندگان، این تابلو قبلاً سه بار خریداری شده و سپس برگردانده شده است. مشتریان توضیح می دهند که در مورد او خواب می بینند. و حتی یکی می گوید که این خانم را می شناسم، اما به یاد نمی آورد کجا. و هرکسی که تا به حال به چشمان سفید او نگاه کرده باشد، احساس یک روز بارانی، سکوت، اضطراب و ترس را برای همیشه به یاد می آورد.

نویسنده آن، هنرمند وینیتسا، سوتلانا تلتس، گفت که این تصویر غیرمعمول از کجا آمده است. در سال 1996 از دانشگاه هنر اودسا فارغ التحصیل شدم. گرکووا، - سوتلانا به یاد می آورد. - و شش ماه قبل از تولد "زنان" همیشه به نظرم می رسید که کسی مدام مرا تماشا می کند. چنین افکاری را از خودم دور کردم و بعد یک روز، اتفاقاً اصلاً بارانی نبود، جلوی یک بوم خالی نشستم و فکر کردم چه چیزی بکشم. و ناگهان او به وضوح خطوط یک زن، صورت، رنگ ها، سایه های او را دید. در یک لحظه متوجه تمام جزئیات تصویر شدم. من چیز اصلی را به سرعت نوشتم - من آن را در پنج ساعت مدیریت کردم. انگار کسی دستم را گرفته بود. و بعد یک ماه دیگر نقاشی کردم.»

سوتلانا با ورود به وینیتسا، نقاشی را در سالن هنری محلی به نمایش گذاشت. هنرشناسان هر از چند گاهی به او نزدیک می شدند و همان افکاری را که خودش در طول کار داشت با او در میان می گذاشتند.

این هنرمند می‌گوید: «مشاهده این نکته جالب بود که یک چیز چگونه می‌تواند یک فکر را به شکل ماهرانه‌ای تحقق بخشد و آن را در افراد دیگر الهام بخشد.»

چند سال پیش اولین مشتری ظاهر شد. یک تاجر تنها برای مدت طولانی در سالن ها قدم زد و از نزدیک نگاه کرد. پس از خرید "زن"، آن را در اتاق خواب خود آویزان کرد.
دو هفته بعد، یک تماس شبانه در آپارتمان سوتلانا به صدا درآمد: «لطفا او را بردارید. من نمی توانم بخوابم. به نظر می رسد که غیر از من یک نفر در آپارتمان است. حتی آن را از روی دیوار برداشتم، پشت کمد پنهان کردم، اما هنوز نمی توانم.»

سپس خریدار دوم ظاهر شد. سپس مرد جوانی تابلو را خرید. و او هم زیاد دوام نیاورد. خودش آن را برای هنرمند آورد. و حتی پول را پس نگرفت.
او شکایت کرد: "من در مورد او خواب می بینم." - هر شب او ظاهر می شود و مثل سایه دور من می چرخد. دارم دیوونه میشم من از این عکس می ترسم!

خریدار سوم که از بدنام "زنان" مطلع شده بود، فقط آن را از بین برد. حتی می گفت قیافه بانوی شوم به نظرش شیرین می آمد. و مطمئناً با او کنار خواهد آمد. به هم نرسید
او به یاد می آورد: «در ابتدا متوجه سفیدی چشمان او نشدم. و سپس آنها شروع به حضور در همه جا کردند. سردرد شروع شد، ناآرامی های بی دلیل. و آیا به آن نیاز دارم؟

بنابراین "زن باران" دوباره به هنرمند بازگشت. شایعه ای در سطح شهر پخش شد که این تصویر نفرین شده است. یک شب می تواند شما را دیوانه کند. خود هنرمند از نوشتن چنین ترسناکی خوشحال نیست. با این حال، سوتا هنوز خوش بینی خود را از دست نداده است:
- هر تصویر برای یک شخص خاص متولد شده است. من معتقدم کسی پیدا می شود که «زن» برای او نوشته شده است. کسی به دنبال او است - درست مثل او.

صفحه ای در هنر هست که مرسوم نیست در موردش صحبت کنیم. از قتل جواهر فروشان تا پدرکشی، از رابطه جنسی با دختران نوجوان تا به دست آوردن اجناس مسروقه، تاریخ هنر مملو از جنایت و جنایت است. این در مورد هنرمندان مشهور - جنایتکاران است.

من با کاراواجو شروع می کنم. به سادگی غیرممکن است که بدون شروع با میکل آنژ مریسی، به نام Caravaggio، یک TOP ایجاد کنید.
او یک استاد بود، فوق استاد، او یک نابغه بود. او در یک رئالیسم سینمایی خشن و خالص نقاشی می کرد، با نگاه کردن به بوم های نقاشی خود، بیننده خود را در خیابان های رم در آغاز قرن هفدهم می بیند.

و کاراواجو در این خیابان‌های ضعیف و فقیرانه مرد خطرناکی بود. تهاجمی و عصبانی ، بدون اینکه از شمشیر جدا شود ، دائماً به مشکل می خورد - ضربه زدن به پیشخدمت ، تهمت زدن به رقبا. در نهایت، که اجتناب ناپذیر بود، در درگیری در میدان مردی را کشت و مجبور به فرار به رم شد. او در سفر، آثاری را نقاشی کرد که به نظر می‌رسد مملو از گناه هستند، از جمله خودنگاره‌اش با سر بریده جالوت. به چشمان او نگاه کن: در آنها ناامیدی و گناه وجود دارد. آنها تراژدی قتل را دارند.

اما شهرت کاراواجو به عنوان یک جنایتکار ممکن است چندان وحشتناک نباشد. به هر حال، او آن چیزی نبود که امروز به آن می گویند یک تکرار.

2. Benvenuto Cellini

اما این بنونوتو سلینی نیست که در قرن شانزدهم بارها و بارها بدون پشیمانی و بدون مجازات کشت.

او قاتل برادرش را با چاقو زد. او همچنین رقیب جواهر فروش را کشت و این جنایات را در زندگی نامه خود بازگو کرد. او البته از ترس انتقام گریخت، اما تحسین جامعه برای استعداد او از او محافظت کرد. در آن روزها، نابغه ها واقعاً می توانستند از صحنه جرم فرار کنند.

3. بنکسی

گرافیتی طبق تعریف خلاف قانون است و بنکسی در بریتانیا در جاهایی که اصلاً مجاز نیستند، حرفه ای درخشان داشته است. بخشی از موفقیت او توانایی خارق العاده اش در اجتناب از دستگیری و ناشناس ماندن معروفش است. آثار او که زمانی دور ریخته شده بود، توسط افسران پلیس و کارگران خشمگین نقاشی شده بود، اکنون به عنوان گنجینه های گرانبهایی در نظر گرفته می شود که باید برای آیندگان حفظ شود.

4. اگون شیله

در سال 1912، این هنرمند خطرناک شهوانی اتریشی به اتهام داشتن رابطه جنسی با یک دختر نوجوان دستگیر شد. و انگیزه واقعی دستگیری وحشت یک شهر کوچک بورژوازی بود که کار استاد را می دید، جایی که مدل ها در لباس زیر خود می خوابیدند.

5. پیکاسو

سرقت قرن - مونالیزا از موزه لوور به سرقت رفت و پیکاسو در محاکمه است. او و آپولینر مظنون به دست داشتن هستند، زیرا در سال 1907 پیکاسو، از طریق آپولینر، دو مجسمه ایبریایی دزدیده شده از موزه لوور را از یک ماجراجو به دست آورد. ترس از احتمال زندان و اخراج از کشور (و هر دو تابعیت فرانسوی ندارند).

دوستان مجسمه ها را از طریق روزنامه پس می دهند، دستگیری آپولینر و بازجویی از پیکاسو را می گذرانند، اما در نهایت ظن دست داشتن در سرقت مونالیزا از آنها رفع می شود و با توهین آزاد می شوند. با این حال، پیکاسو مدتی است که هنوز از پارانویای کمی رنج می برد - او تصور می کند که مأموران پلیس دائماً او را زیر نظر دارند.

6. فرا فیلیپو لیپی

راهب کارملیت و نابغه رنسانس فیلیپو لیپی راهبه جوان لوکرزیا بوتی را اغوا کرد. آنها یک پسر و یک دختر داشتند. در قرن پانزدهم، تمام فلورانس از این رفتار ظالمانه هنرمندی که قوانین کلیسا را ​​زیر پا گذاشته بود، شوکه شد. اما همه چیز به این سادگی نیست. لیپی نقاش مورد علاقه کوزیمو د مدیچی، قدرتمندترین مرد شهر بود و در نتیجه هرگز تحت پیگرد قانونی قرار نگرفت، پسر نامشروعش فیلیپینو بزرگ شد تا نقاش بزرگی شود.

7 تالار زیتون

این هنرمند بریتانیایی اوایل قرن بیستم پس از آتش زدن و سوزاندن یک چایخانه در باغ کیو به زندان فرستاده شد. واری یک حق رای بود و بیشتر به خاطر رفتار جنایتکارانه‌اش به یاد می‌آید تا هنرش. آبرنگ های ظریف او تضاد شگفت انگیزی را با اعمال او ایجاد می کند: آتش سوزی و اعتصاب غذا - این در دارایی هنرمند بسیار است.

8 شپرد فائه

مشهورترین هنرمند معاصر استیت آمریکا و خالق پوستر "امید" که به انتخاب اوباما کمک کرد. فیری آن را در سال 2008 و در دوران مبارزات انتخاباتی اوباما اجرا کرد.

این پوستر نه تنها خالق خود را تجلیل کرد، بلکه بر روحیه رای دهندگان نیز تأثیر گذاشت. انگیزه «امید» در ساخت پوسترهای سیاسی و پس از انتخابات مورد استفاده قرار گرفت. همه چیز خوب و خوب است، اما فائه با پلیس برخورد کرد، او حاضر نشد هنر او را به عنوان... خوب، به عنوان هنر ببیند.

در عوض، آنها هنرمند را مسئول خسارت به اموال دانستند، دادگاه حکم تعلیقی را تعیین کرد. اما به طور کلی، او سعی کرد تصویر یک قهرمان چریکی را خلق کند: یک هنرمند خیابانی که به تنهایی علیه شرکت های قدرتمند مبارزه می کند.

9. کارلو کریولی

این هنرمند قرن 15 به خاطر محراب ها، چهره های ظریف زنان - مقدسین، تصاویر میوه ها مشهور بود. هنر او بیشتر دنیوی به نظر می رسد تا پارسایی. در واقع، تنها دلیلی که کریولی در تمام آن شهرهای کوچک محراب های کلیسای جامع را تزئین می کرد، این بود که او در ونیز به اتهام جنایت جنسی زنا، و اغوا کردن همسر مرد دیگری، شخص غیر ارادی بود.

10. ریچارد بابا

و در نهایت، وحشتناک ترین جنایت. (یک بار در مورد او نوشته است).

جنایت کشی یک هنرمند جوان ویکتوریایی با استعداد درخشان به طرز غم انگیزی دچار بیماری روانی شده است. او توسط یک روانپزشک معاینه شد، اما پدر تشخیص را باور نکرد، که می توان آن را به عنوان سرنوشت تلقی کرد، زیرا پدر دلایل زیادی برای تماس با پزشک و اعتماد به نتیجه خود داشت.

اول، رفتار عجیب و غریب پسر. یک نگهداری 300 تن تخم مرغ در یک اتاق ارزش چیزی دارد! ثانیاً وراثت که پدر آن را به خوبی می دانست. ریچارد داد بقیه عمر خود را در زندان ها و آسایشگاه های روانی گذراند و در آنجا صحنه های افسانه ای فوق العاده با شدت قدرتمند نوشت. او در برادمور درگذشت.

این همان چیزی بود که او یک نابغه از Bedlam بود.

در زمان سال 2010، این هنرمند جوان 16 ساله است. آثار او در حال حاضر به طور گسترده در جهان شناخته شده است، و او به عنوان تنها فرزند در جهان شناخته شده است که به طور همزمان در شعر و نقاشی (رئالیسم) استعداد دارد.

این دختر از 4 سالگی نقاشی می کشید. قابل توجه است که هیچ کس هرگز به او یاد نداد که چگونه نقاشی کند.

هنگامی که آکیانا چهار ساله بود، یک روز به پدر و مادرش نزدیک شد و تصورات خود را با آنها در میان گذاشت. آنچه او می گفت مملو از درخشان ترین نمادها و تمثیل های معنوی بود، آنقدر با خیال پردازی های معمول دوران کودکی متفاوت بود که والدین نمی توانستند آنچه را می شنیدند باور کنند. آنها می دانستند که هیچ کس نمی تواند چنین چیزهایی را به او بگوید، زیرا آکیانا در خانه درس خوانده بود و همیشه جلوی آنها بود.

آکیانا هر چه بیشتر در دنیای ناشناخته و اسرارآمیز رؤیاها غوطه ور شد و ساعت ها در مورد آن صحبت کرد، ناگهان شروع به کشیدن کرد - طرح های بی شماری از چهره ها، چهره ها، اشیاء اطراف. او روی پنجره ها، دیوارها، مبلمان، دست ها و پاهایش نقاشی می کرد. گاهی با چشمان بسته می کشیدم و گاهی با انگشتان پا. هیچ کس به او یاد نداد، خود تصاویر از تخیل می آمدند و او ساعت ها بالای آنها می نشست تا اینکه پرتره به کمال رسید.

در وب سایت رسمی او http://www.akiane.com/، بازتولید نقاشی ها بر اساس سال خلقت ارسال می شود. طرح های ساخته شده توسط او در 4 سالگی نه تنها چشمگیر است، بلکه با مهارت شگفت زده می شود.

او می گوید: «خدا تنها معلم من است. - بیشتر از همه دوست دارم به تنهایی کار کنم، وقتی کسی دخالت نمی کند. من دوست دارم از اشتباهات خودم درس بگیرم. گاهی اوقات ساعت 4:30 صبح بیدار می شوم و شروع به نقاشی می کنم در حالی که خانه ساکت است تا اینکه سه برادرم از خواب بیدار شوند.

دنیای رنگ به روی آکیانا به همان اندازه ناگهانی باز شد که دنیای رویاهای او. بدون کمک خارجی، او متوجه شد که چگونه رنگ ها را برای ایجاد سایه های مختلف مخلوط کند. هر رنگی برای او معنای خاص خود را دارد: سفید حقیقت است، قرمز عشق است، آبی هوش است، سبز صلح است.

با این حال، تصویر یک شخص برای آکیانا موضوع بالاترین کنجکاوی بود و باقی می ماند - او در هر کجا که باشد، همیشه به دنبال چهره های رسا است و به بهترین جزئیات در آثارش توجه می کند و می گیرد.

البته اولین تلاش والدین برای به نمایش گذاشتن آثار آکیانا در مسابقات هنری محلی با شک و تردید عادلانه مواجه شد. باورش برای مردم سخت بود که یک دختر 6 ساله بدون کمک کسی و هیچ آموزشی بتواند چنین آثاری را خلق کند. بارها آکیانا مجبور شد جلوی تماشاگران نقاشی بکشد.

آکیانا می گوید: «من چندین نقاشی و طراحی دارم که از ابتدا تا انتها فیلمبرداری شده است. وقتی تلویزیون می آید باید مدت زیادی جلوی دوربین ها نقاشی بکشم. اما مطمئناً وقتی کسی در اطراف نیست و من تنها باشم قوی ترین الهام به من می رسد.

حقایق جالب تر از بیوگرافی آکیانا:
"معصومیت" اخیرا به قیمت یک میلیون دلار فروخته شد و آکیانا را به موفق ترین کودک مدرن جهان با استعداد در هنرهای تجسمی تبدیل کرد.

آنها می گویند که در سن 5 سالگی، آکیانا به طور فیزیکی از زمین ناپدید شد و پس از 6 ساعت دوباره به واقعیت تبدیل شد.
آکیانا درک عمیق و علاقه ای به فیزیک کوانتومی دارد.

برخی از آثار آکیانا در آلبوم "آکیانا کراماریک" و بسیاری ویدیوهای دیگر در مورد آکیانا در اینجا:

آنها جوان، آینده دار، دیوانه کننده با استعداد و به سادگی از کار خود خوشحال هستند. والدین آنها هرگز در خواب هم نمی دیدند که فرزندانشان در این سن کم به افراد مشهور واقعی تبدیل شوند. جوان ترین و جالب ترین هنرمندان جهان چه کسانی هستند؟

کیرون ویلیامسون انگلستان

این پسر "مونه کوچک" نامیده می شود، نقاشی های او بلافاصله پس از نمایشگاه فروخته می شود و هر سال گران تر می شود. او نیمی از زندگی خود را وقف طراحی کرد و والدینش در یک آپارتمان اجاره ای زندگی کردند تا اینکه با درآمد حاصل از نقاشی های کیرون خانه ای خریدند.

کیرون ویلیامسون در انگلستان در شهر کوچک نورفولک به دنیا آمد. پدرش سازنده، مادرش پزشک عمومی است. والدین حتی تصور نمی کردند که پسرشان نقاشی بکشد. کایرون، مانند همه پسرها، عاشق فوتبال، فعالیت های بیرون از خانه، بازی با دوستان بود. تنها چیزی که او می توانست طراحی کند طرح های رنگ آمیزی بود، آن هم نه خیلی منظم. اما مثل همیشه همه چیز تقصیر قضیه بود.

یک روز خانواده برای استراحت به شهر کورنوال رفتند. کیرون به سادگی از قایق ها و قایق های بادبانی که به ساحل لنگر انداخته بودند خوشحال شد. او این زیبایی را کشید. از آن روز به بعد فعالیت هنری او آغاز شد.

او پس از بازگشت به خانه دست از نوشتن برنداشت. برعکس، او دوره های نقاشی آبرنگ را گذراند، از استودیو دیدن کرد. در همان سال اولین نمایشگاه خود را افتتاح کرد. نقاشی های او در 14 دقیقه فروخته شد.

صاحب یک گالری هنری در نورفولک می‌گوید که کیرون در مهارت مشابهی ندارد، زیرا او با رنگ‌های مختلف به خوبی نقاشی می‌کند و رنگ‌ها را به طرز شگفت‌انگیزی ترکیب می‌کند. در نقاشی های او تناسبات و سایه ها رعایت می شود. سبک نوشتاری کیرون یادآور سبک امپرسیونیستی است.

آینده بزرگی برای کایرون پیش‌بینی می‌شود، زیرا نقاشی‌های او توسط کلکسیونرهای بسیاری از کشورهای جهان جمع‌آوری می‌شوند و معتقدند که در آینده نزدیک هزینه بسیار بیشتری خواهند داشت.

دوسان کرتولیتسا. صربستان

در دو سالگی مدادی را در دست گرفت و در هشت سالگی دو نمایشگاه داشت و به دلیل دقت شگفت انگیز در تمام جزئیات کارش به او "پسر چشم کش" می گویند. .

دوشان کرتولیکا به غرور واقعی صربستان تبدیل شده است، اگرچه او خود را یک پسر معمولی می داند. اولین کار دوسان یک نهنگ بود که با دقت طراحی شده بود، اگرچه والدینش هیچ اهمیتی برای نقاشی پسر قائل نبودند. اما کودک هر روز کاغذ بیشتری برای کار می خواست.

امروز دوشان در یک هفته حدود 500 اثر می کشد. به تصویر کشیدن دنیای حیوانات و گیاهان علاقه اوست. اما نه تنها تعجب آور است که این پسر با یک خودکار یا نشانگر ساده نقاشی های بی نظیری می کشد، همه حیوانات او با دقت تشریحی شگفت انگیزی به تصویر کشیده شده اند. اما دوشان نه تنها حیوانات مدرن، بلکه نمایندگان جانورانی را نیز به تصویر می کشد که میلیون ها سال پیش در زمین زندگی می کردند.

والدین نگران چنین علاقه ای به پسر خود بودند و او را به روانپزشک نشان دادند. اما این متخصص به سطح بالای هوش پسر اشاره کرد و به او اطمینان داد: "نبوغ" کودک به هیچ وجه بر رشد او تأثیر نمی گذارد و نقاشی به عنوان نوعی رهاسازی عاطفی عمل می کند. دوشان با همکلاسی هایش به خوبی کنار می آید، همه بازی های پسرانه را دوست دارد، و در کمال تعجب، آرزو دارد که نه هنرمند، بلکه جانورشناس شود.

الیتا آندره. استرالیا

این دختر امروز هشت ساله است. او در چهار سالگی نمایشگاه های خود را داشت، اکنون عضو انجمن ملی هنرمندان استرالیا است و فروش نقاشی های او به 800 هزار دلار می رسد.

الیتا آندره نقاشی را از زمانی که کمتر از یک سال داشت شروع کرد. مثل همیشه همه چیز تصادفی اتفاق افتاد. پدر این دختر نیز هنرمند است. یک روز او بوم نقاشی را روی زمین گذاشت و متوجه شد که دختر کوچکش با لذت نقاشی می کند. البته، او فقط خوشحال بود - برای یک کودک، هر چیزی، فقط گریه نکرد.

اما از آن روز عشق Aelita به طراحی شروع شد. او در دو سالگی نمایشگاه خود را داشت.

در آثار دختران سبک نقاشی سوررئالیستی مشاهده می شود و نحوه طراحی با تکنیک سالوادور دالی مقایسه می شود.

البته خیلی ها در آثار دختر فقط «داوب کودکانه» را می بینند. اما منتقدان فقط می گویند که نقاشی های او شبیه نقاشی های کودکان نیست. آنها ترکیب رنگ ها، سبک خاص خود، ویژگی های بافت و ترکیب را تحسین می کنند.

زینگ یائو تسن. تایوان، ایالات متحده آمریکا

او طراحی را از 10 سالگی شروع کرد. او از کشور خود به ایالات متحده نقل مکان کرد تا در آکادمی هنرهای زیبا در سانفرانسیسکو تحصیل کند. مناظر او به سادگی مسحور کننده است و معلمان آینده ای عالی را برای او پیش بینی می کنند.

زینگ یائو به تازگی عاشق سانفرانسیسکو شده است. او بارها همان مکان ها را می کشد، فقط از زوایای مختلف. او به خصوص دوست دارد در صبح زود یا عصر - زمانی که عابران کمی وجود دارد - نقاشی بکشد.

مناظر شهری او به سادگی شگفت انگیز است.

زینگ یائو یک تکنیک شگفت انگیز رنگ روغن شناور دارد. آدم این تصور را پیدا می کند که با آبرنگ نقاشی می کند.

اکنون او 29 سال دارد و با هر کار تکنیک او بیشتر و کامل تر می شود. چه کسی می داند که Xing Yao در ده سال آینده به چه مهارتی دست خواهد یافت؟

شوریو ماهانو. هند

Emu هنوز ده ساله نشده است و آثار او در نمایشگاهی در زادگاهش هند و نیویورک ارائه شده است. نقاشی های کوریو ماهانو منتقدان را مجذوب خود کرد.

شوریو ماهانو به سبک اکسپرسیونیسم انتزاعی کار می کند. اشتیاق او به طراحی از چهار سالگی شروع شد، زمانی که او از علاقه خواهران بزرگترش تقلید کرد. اما والدین بلافاصله متوجه شدند که اینها فقط نقاشی های کودکان نیست، بلکه چیزی بیشتر است.

این موضوع در نمایشگاه هنری که آثار در آن برده شده بود تأیید شد.

شوریو از تکنیک خاصی استفاده می کند که در چندین لایه رنگ می کند. چند روز طول می کشد تا یک کار را تمام کند.

شوریو از شغل خود خرسند است و وقتی از او می‌پرسند می‌خواهد چه کاری باشد - البته یک هنرمند - بدون تردید پاسخ می‌دهد!

آلیشیا زاخارکو. اوکراین

این دختر هنوز سه ساله نشده است و قبلاً در کتاب رکوردهای اوکراین به عنوان جوانترین هنرمندی که نمایشگاه خود را دارد ثبت شده است.

آلیشیا زاخارکو در ترنوپیل به دنیا آمد و زندگی می کند. زمانی که حتی نمی توانست راه برود شروع به کشیدن کرد. پدر و مادر او هنرمندان حرفه ای هستند. آنها در 9 ماهگی به دختر یک بوم و نقاشی دادند. مادر با یادآوری چگونگی نقاشی دختر برای اولین بار، لبخند می زند، زیرا دختر کاملاً روی بوم قرار می گیرد.




والدین پیشنهاد کردند که کودک فقط برای رشد عمومی نقاشی بکشد. آنها نمی دانستند که اشتیاق دخترشان به زودی آنها را به افراد مشهور محلی تبدیل می کند.




یک روز، یک هنرمند حرفه ای محلی نقاشی آلیشیا را دید. او آن را جالب و قابل توجه دانست. وقتی شنید که یک دختر دو ساله آن را نقاشی کرده است، فکر کرد که با او شوخی می کنند، زیرا تصویر به درستی ترکیب بندی شده است و رنگ ها به طرز خارق العاده ای ترکیب شده اند.




چه چیزی در مورد نقاشی های آلیسیا جالب است؟ سبک کار او به عنوان اکسپرسیونیسم انتزاعی توصیف شده است و تکنیک اجرا با کارهای جکسون پولاک مقایسه شده است.



او رنگ های روشن را ترکیب می کند و این ترکیب برای نقاشی کودکان معمولی نیست.




آلیشیا می گوید که او عاشق کشیدن دریا، درختان، مردم است. فقط دریا در نقاشی های او با رنگ های مختلف منفجر می شود. پس چه چیزی، پس هنرمند او را اینگونه دید.

والدین برای خلاقیت دختر آزادی کامل می دهند. آنها نقاشی کشیدن را به او آموزش نمی دهند تا استعداد او را "ترس" نکنند. مادر آلیشیا می‌گوید که دخترش خودش تصمیم می‌گیرد که آیا آموزش هنری ببیند. برای والدین مهمترین چیز این است که فرزندشان شاد باشد. و با قضاوت بر اساس حال و هوای کار، او بسیار خوشحال است.

همه این کودکان به تنهایی شروع به نقاشی کردند، والدینشان به آنها کمک نکردند و آنها را مجبور به توسعه مهارت نکردند. چه کسی می داند، شاید فرزند شما استعداد خفته ای دارد، فقط باید لحظه ای صبر کنید تا آن را آشکار کنید.