آثار هنرمند لهستانی Marcin Owczarek عمدتاً مرتبط است ایده های دیستوپیایی و مشکلات جهانی قرن بیست و یکم. او در آثار جنجالی خود موفق می شود فضایی منحصر به فرد از سوررئالیسم غم انگیز، مرموز و گاه حتی تراژیک حاکم بر اطراف ایجاد کند. در نگاه اول، این تصاویر تکان دهنده و مشمئز کننده هستند، اما اگر از طرف دیگر به آنها نگاه کنید و به جوهر آنچه در حال رخ دادن است بپردازید، قطعاً جامعه مدرن چیزی برای فکر کردن دارد...

کار من در درجه اول بر انسانیت و محیط زیست و همچنین مشکلات جهانی قرن بیست و یکم متمرکز است. در آثارم سعی می‌کنم همه چیزهایی را که جامعه مدرن هر روز با آن روبرو می‌شود نشان دهم: تأثیر مضر فناوری‌های جدید، ترس‌های ابدی، زشتی‌های اخلاقی، جهش ژنی، اجتماعی و مشکلات زیست محیطی، جمعیت بیش از حد کره زمین، رفتارهای غیراخلاقی و عادات بد... همه اینها و خیلی چیزهای دیگر، به هر طریقی، پیامدهای متعددی را به دنبال دارد که منجر به فروپاشی می شود..."- می گوید مارسین در مورد مجموعه ای از تصویرسازی های خود به نام "سرزمین دیستوپی".

به لطف سورئالیسم، بسیاری از هنرمندان و عکاسان موفق می شوند نه تنها موارد ناسازگار را ترکیب کنند، بلکه جوهر "من" انسانی را نیز آشکار کنند. - مجموعه ای شگفت انگیز از عکس ها که در آن نه تنها حرام ترین آرزوها و رازها زنده می شوند، بلکه کابوس هایی با ترس هایی که در ذات هر فردی وجود دارد ...

آثار هنرمند لهستانی لژک بوجنوفسکی نیز به چشم می خورد. اسرارآمیز، غمگین و در عین حال کودکانه بامزه، و گاهی حتی سخت به دنبال هر منطق، کار می کند. به هر حال، تصاویر منحصر به فرد او که با استفاده از گرافیک دیجیتال خلق شده است، چیزی نیست جز دنیای پنهانی که در ناخودآگاه انسان حاکم است.

هر نقاشی سورئال در درون خود اثر غافلگیری، رازی منحصر به فرد، زندگی خارق العاده خود، و همچنین رشته ای از معماها و معماهای فلسفی را دارد که به تحریک آگاهی و توسعه تخیل کمک می کند. و کسی که به سبک سوررئالیسم می نویسد فقط یک هنرمند نیست، او یک فیلسوف ذهن است.

در آغاز قرن بیستم تا بیست و یکم، پیروان سوررئالیست‌های بزرگ همچنان بیننده را با آثار توهم‌آمیز خارق‌العاده خود هیجان زده می‌کنند، همان‌طور که سال‌ها پیش از آثار سوررئالیستی سالوادور دالی، ماکس ارنست، میرو، فریدا کالو، هیجان‌زده بودند. مارک پارکز، رنه ماگریت

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/one_love.jpg" alt="Lovers. (1928). نویسنده: رنه ماگریت. | عکس: artchive.ru" title="عاشقان. (1928).

اما توطئه های سنجیده و متعادلی نیز در سوررئالیسم وجود دارد. آنچه در آثار رنه ماگریت سوررئالیست بلژیکی دیده می شود. همه می دانند که بودن در جستجوی خلاقانه، سالوادور دالی در حالی که به خواب می رفت، قاشقی را روی یک حوض مسی بزرگ نگه داشت که با انداختن آن، هنرمند از خواب بیدار شد. و ناگهان از خواب بیدار شد، به نظر می رسید که تکه ای از بینایی خود را از بین می برد خواب عمیقبرای طرح بوم آینده.

نقاشان سوررئالیست مدرن نیز دنیای منحصر به فرد خود را از توهمات نوری خلق می کنند. رویاهای خارق العادهاز اعماق خیال و دنیای ارواحرویاهایی که هیچ کس را بی تفاوت نمی کند.

در دنیای رویاهای رنگارنگ و اسطوره های یونان باستان اثر هنرمند Wojtek Siudmak

Wojtek Siudmak در شهر باستانی Wieluń در مرکز لهستان متولد شد. در فرهنگستان تحصیل کرده است هنرهای زیبادر ورشو اما از سال 1966 در فرانسه زندگی و کار می کند. نقاشی های ووتک سیودماک ترکیبی غیرعادی از سبک ها را نشان می دهد: هایپررئالیسم، رئالیسم خارق العادهو سوررئالیسم او خود را یک هایپررئالیست خارق العاده می نامد.

جهانی منحصر به فرد، مملو از نمادهای شخصی و ساختارهای خیالی که به طور ارگانیک در یک کل واحد ترکیب شده اند، بیننده را جذب مغناطیسی می کند و بیننده را در دنیای خدایان باستان، رویاهای رنگارنگ و اسطوره های یونان باستان غرق می کند.

بین خواب و رویا. سوررئالیسم اثر آناتولی لوشین

آناتولی لوشین در سال 1954 در اومسک به دنیا آمد. او از مدرسه هنر فارغ التحصیل شد.
سوررئالیسم لوشین در هماهنگی آگاهانه نهفته است، جایی که هیچ پرخاشگری و انتزاعی وجود ندارد.
آثار او بسیار نزدیک به تمثیل است که مفاهیم جهانی و دینی را در خود دارد. تصاویر متافیزیکی که با هم ادغام می شوند، خارق العاده می سازند دنیای واقعی. بوم های او انرژی کیهانی کیهان را تنفس می کند.

ژانر اصلی کار این هنرمند رمانتیسم و ​​سوررئالیسم است. بیش از شصت اثر استاد در مجموعه های خصوصی در اروپا و آمریکا قرار دارد.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/leyshin-004.jpg" alt=" Wandering Island. (2002). نویسنده: Anatoly Leushin. | عکس: art-vernissage.ru." title="جزیره سرگردان. (2002).

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/leyshin-006.jpg" alt="فال. نویسنده: آناتولی لوشین. | عکس: art-vernissage.ru." title="فال.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/leyshin-002.jpg" alt="هلندی پرواز. (2010). نویسنده: آناتولی لوشین. | عکس: art-vernissage.ru." title="هلندی پرواز. (2010).

پرتره های شگفت انگیز از افراد مشهور جهان از طریق توهمات نوری توسط اولگ شوپلیاک

اولگ شوپلیاک در سال 1991 از دانشکده معماری Lviv فارغ التحصیل شد موسسه پلی تکنیک. از اواخر دهه 90 به تدریس طراحی و نقاشی در یک مدرسه هنری کودکان پرداخت. حدود 30 سال است که در نمایشگاه های داخلی و خارجی به نمایش می گذارد.

سوررئالیسم اصلی یک هنرمند با استعداد از اوکراین، که توهمات منحصر به فردی را در پرتره های شخصیت های مشهور ایجاد می کند، میلیون ها بیننده را مجذوب خود کرده است. هر نقاشی از اولگ به روش خاص خود منحصر به فرد است محلول ترکیبیو در ترکیب ماهرانه بسیاری با هم تصاویر مختلف. هنرمند با نمایش دو سوی یک توهم، ما را قدم به قدم از یک ترکیب به ترکیب دیگر می برد.

استاد در کار می کند تکنیک های مختلفو جهت: نقاشی سه پایه، نقاشی کلیسا و مرمت، در ژانرهای نمادگرایی انجمنی، پست مدرنیسم، هنر انتزاعی، سوررئالیسم و ​​رئالیسم.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/shuplyak-005.jpg" alt=" Shakespeare. (2011). نویسنده: Oleg Shuplyak. ¦ عکس: livejournal.com." title="شکسپیر. (2011).

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/shuplyak-007.jpg" alt="گوگن. (2012). نویسنده: اولگ شوپلیاک. ¦ عکس: livejournal.com." title="گوگن. (2012).

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/shuplyak-004.jpg" alt="لئوناردو داوینچی (2012). نویسنده: اولگ شوپلیاک. ¦ عکس: livejournal.com." title="لئوناردو داوینچی (2012).

توهمات خارق العاده الکس فیشگویت

الکس فیشگویت پسر طراح تولید معروف بسیاری از فیلم های شوروی، میخائیل فیشگویت است. این نقاش موروثی در نیویورک در آمریکا زندگی و کار می کند. او پیرو سنت ها و روش های سالوادور دالی است. خود"сюр" скрупулезно продуманный, композиционно сложный, играющий яркой палитрой красок. В некоторой степени его иллюзии напоминают знаменитые полотна малых голландцев.!}

از منظر فلسفی، این آثار بازتابی است بر روند ارگانیک تلاش ابدی برای تغییرات متعالی و برگشت ناپذیر در جهان.

سوررئالیسم (از سوررئالیسم فرانسوی - فوق رئالیسم) - حرکت زیبایی شناختی، که در دهه های اول قرن بیستم در فرانسه شکل گرفت. سوررئالیسم به وضوح خود را در نقاشی، ادبیات و سینما در فرانسه، اسپانیا، ایالات متحده آمریکا نشان داد... بزرگترین هنرمندان سوررئالیست در همان زمان به بهترین ها تبدیل شدند. نقاشان معروفقرن بیستم سالوادور دالی، جوآن میرو، ماکس ارنست است. در سینما، سوررئالیسم با نام های لوئیس بونوئل و ژرژ سادول، در ادبیات - آندره برتون، رابرت دسنوس، لوئی آراگون، پل الوارد، رنه شار، هانری میچاد مرتبط است.

مقوله اصلی زیبایی شناسی سوررئالیستی، به اصطلاح نوشتن خودکار است، یعنی خلاقیت بدون کنترل آگاهانه، تنها با تکیه بر انگیزه های ناخودآگاه. نظریه پردازان سوررئالیسم در تدوین آن بر آموزه های هانری برگسون فیلسوف شهودگرا فرانسوی و روانکاوی فروید و یونگ تکیه کردند. البته، در واقعیت، این نوع خلاقیت عملاً غیرممکن است - برعکس، بسیاری از نقاشی‌های سالوادور دالی این تصور را از ساختارهای نمادین به دقت ساخته شده می‌دهند، که هر عنصر آن نه تنها قابل رمزگشایی است، بلکه به آن نیاز فوری دارد. نکته دیگر این است که تقریباً تمام آثار سوررئالیست ها بر تفسیر متمرکز است؛ آنها نه اشیا، بلکه ایده ها و تصاویر آنها را به تصویر می کشند. بر این اساس، درک نقاشی ها و متون سورئال بیننده و خواننده را ایجاب می کند که از آمادگی ذهنی و عاطفی خاصی برخوردار باشد که به آنها امکان می دهد با آنها زبان مشترکی پیدا کنند. میل به بیان افکار و احساسات خود به زبانی پیچیده، اساساً پریدن از روی پل های منطقی، تداعی های خشن و غریب، و اشباع متن با معانی غیرمستقیم، خواندن آثار سورئال را به کاری هیجان انگیز، اما نه همیشه آسان، تبدیل می کند.

به طور کلی پذیرفته شده است که خود کلمه سوررئالیسم توسط گیوم آپولینر «اختراع» شد و برای اولین بار در یکی از نمایشنامه‌هایش در سال 1918 و در مقاله همان سال «زیتگیست و شاعران» از آن استفاده کرد. به عنوان یک اصطلاح، اولین بار دو سال بعد، در مقاله ای توسط استاد آینده این جنبش، شاعر برتون، که به همان آپولینر اختصاص داشت، استفاده شد. در همان سال منتشر شد متن کلاسیکسوررئالیسم - کتاب "مسیرهای مغناطیسی" توسط برتون و سوپاولت، که به گفته نویسندگان، امکانات انقلابی نوشتن خودکار را نشان می دهد. بنابراین، سوررئالیسم نه با متون فردی، بلکه بلافاصله با نوعی «کتاب نمونه» آغاز شد، یک گلچین، که شامل آثاری از ژانرهای مختلف بود: داستان های کم و بیش منسجم، یادداشت های تکه تکه و اشعار.

برتون در تفسیر خودکار خود بر کتاب، یکی از ویژگی‌های اصلی آن را سرعت بالا و دائماً در حال تغییر نوشتن می‌نامد و از این منظر متون مختلف موجود در کتاب را مشخص می‌کند. در همان زمان، نویسنده داستان کاملاً منسجم و منطقی را "کسوف" سریعترین (و بنابراین خودکارترین) نامید. و در اینجا یکی از شعرهای کتاب به نظر می رسد - "پرده ها" از چرخه "گفته های خرچنگ گوشه نشین":

تله های موش روح بخاری نصف النهار سفید عتبات را خاموش کردند
شاتون کشتی
قایق نجات
جلبک های زیبا از رنگ های مختلف به زیبایی سقوط می کنند
هیجان بازگشت های شبانه
ترازو دو سر صاف

به دنبال آن، در سال‌های 1922-1923، سوررئالیست‌ها مجموعه‌ای از جلسات رویا ("اپیدمی رویا") را برگزار کردند که در آن شاعر رابرت دسنوس آنچه را که در رویاهای خود می دید دیکته می کرد و به سوالات شرکت کنندگان در جلسه پاسخ می داد. پاسخ ها ضبط و سپس به عنوان رونوشت منتشر شد. به گفته برتون، دسنوس «در خود چنان می خواند که گویی در کتاب بازو اصلاً به نجات این برگ‌ها که در باد زندگی‌اش پراکنده می‌شوند اهمیتی نمی‌دهد.»

در سال 1924، همان برتون "مانیفست سوررئالیسم" را ایجاد کرد، که در آن اسامی با دقت انتخاب شده از پیشینیان مسیر جدید فهرست شده است. در میان آنها سوئیفت، مارکی دو ساد، شاتوبریان، هوگو، پو، بودلر و دیگر نویسندگان مشهور گذشته را می‌یابیم. علاوه بر این، به گفته برتون، هر یک از آنها در یک زمینه سوررئالیست هستند: سوئیفت در کاستیسیسم سوررئالیست است، ساد در سادیسم، رمبو در تمرین زندگی و از بسیاری جهات دیگر، و غیره.

در همین زمان مجلات «سوررئالیسم» و «انقلاب سوررئالیستی» شروع به انتشار کردند. همان سال 1924 به جزوه جمعی سوررئالیست ها در مورد مرگ کلاسیک ادبیات فرانسوی آناتول فرانس برمی گردد - مانیفست دیگری از جنبش نوظهور که به وضوح منعکس کننده اصل مهم دیگری از زیبایی شناسی سوررئالیستی است - توسل به اصطلاح طنز سیاه. .

در سال 1924، درام سوررئالیستی "اسرار عشق" اثر راجر ویتراک ظاهر شد (روی صحنه در سال 1927). علیرغم این واقعیت که سوررئالیسم در ناب ترین شکل خود را بیش از هر چیز در شعر و بدون پیرنگ نشان داد نثر کوتاه، دراماتورژی نیز جایگاه مهمی در زرادخانه او داشت. به گفته برتون، «شکل‌های زبان سوررئالیستی به بهترین وجه با گفت‌وگو تطبیق داده می‌شوند»، این همان کاری است که سوررئالیست‌ها در بازی‌های روزمره‌شان انجام می‌دادند، و سپس به عنوان آثار جمعی منتشر کردند. علاوه بر ضبط جلسات رویای دسنوس، برای مثال، بازی کلمات"جسد نفیس" که شرکت کنندگان آن افعال محمول را با کلمات فرعی به اسم فاعل نامرئی خود امضا کردند. آنچه در نتیجه چنین بازی هایی اتفاق می افتد مشخص است: این یک سرگرمی نسبتاً رایج در زندگی روزمره دانش آموزان و دانش آموزان در سراسر جهان است. اما فقط سوررئالیست ها تصمیم گرفتند این بازی ساده را یک اثر هنری اعلام کنند، زیرا کاملاً با ایده آنها در مورد خودانگیختگی فرآیند خلاقانه و غیرقابل پیش بینی بودن آن مطابقت داشت.

از همین تکنیک در بازی‌های دیگر استفاده شد - برای مثال، هنگام نوشتن دیالوگ‌های منسجم که در آن پاسخ‌دهنده سؤالی را که پرسیده می‌شود نمی‌داند. نتیجه تعاریف زیر است: «خودکشی چیست؟ - بسیاری از تماس های کر کننده؛ لذت زندگی چیست؟ - این یک توپ در دستان یک دانش آموز است. نقاشی چیست؟ "این یک دود کوچک سفید است." این دیالوگ ها کاملاً شبیه دیالوگ هایی است که سوررئالیست ها برای قهرمانان خود ساخته اند بازی های فردی، نمی توان کاملاً بی معنی نامید - برعکس ، برخورد غیرمنتظره عبارات خواننده را مجبور می کند به آنها نگاه کند. معنای پنهان، و این معمولا موفقیت آمیز است. به خصوص زمانی که نویسندگان پرسش و پاسخ، نویسندگان حرفه ای باشند که سخنان خود را با مهارت و تخیل می سازند.

کنش بیشتر نمایشنامه‌های سوررئالیستی، که نویسندگان آن‌ها تی. تزارا، جی. ریبمونت-دزاین، برتون و سوپو بودند، در همان رگه‌ای پوچ‌گرایانه ظاهر می‌شود. بنابراین، در نمایشنامه دومی "لطفا" (1920) دیالوگ هایی را می یابیم که به شیوه ای بازیگوش نوشته شده اند:

پل: دوستت دارم. (بوسه طولانی.)

والنتینا: ابر شیر در یک فنجان چای...

در مورد ژانرهای بزرگ، تنها صحبت از تأثیر کم و بیش زیبایی شناسی سوررئالیستی منطقی است که بنا به تعریف قادر به سازماندهی یک متن منسجم حجیم نیست. با این حال، زمانی که سوررئالیست ها تا حدودی از اصل اتوماسیون عدول می کنند، موفق می شوند داستان و حتی رمان بسازند. بنابراین، داستان «نادیا» برتون، نثر اولیه آراگون، و رمان‌های آر. کرول، ضمن حفظ فضای غافلگیری و هرج و مرج از آنچه در حال رخ دادن است، که برای سوررئالیسم واجب است، و نشان دادن یک نگاه ذهنی عجیب به جهان، در در عین حال کاملاً خواندنی است. درست است، در بیشتر موارد، این نثر به سختی با ایده های سنتی در مورد ژانرها مطابقت دارد - بلکه در اینجا ما نوعی جهش یافته ژانر را داریم.

به عنوان مثال، در سال 1925، B. Pere و P. Naville "دفتر تحقیقات سوررئالیستی" را ایجاد کردند. در این زمان، جنبش قبلاً بستر نظری خود را دریافت کرده بود؛ نثرنویسان، هنرمندان و فیلمسازان به شاعران نظری پیوستند. در همان سال، سوررئالیست ها تعدادی درخواست در صفحات مجله خود منتشر کردند - به دولت های جهان («زندان ها را باز کنید. ارتش را منحل کنید»)، به روسای دانشگاه های اروپایی، به پاپ (با یک اتهام مشخص: "خدا را در جیب خود گذاشتید")، به پزشکان ارشد بیمارستان های روانی. همه آنها حاوی اتهامات خشم آلود علیه نظم جهانی موجود هستند. در مقابل، توسل به مدارس بودایی و دالایی لاما نوعی درخواست کمک و راهنمایی معنوی است، البته نه بدون طنز ("خانه های جدید برای ما اختراع کنید").

لوئی آراگون در سال 1927 در ادامه خود تعیینی نظری سوررئالیسم، "رساله در باب سبک" خود را خلق کرد و در آن امتناع اساسی ادبیات سوررئالیستی از پایبندی به قوانین املایی را اثبات کرد. در چارچوب دکترین عمومی نوشتن خودکار، این کاملاً منطقی به نظر می رسد و سوررئالیست ها به طور مداوم ضد قانون پیشنهادی آراگون را رعایت می کردند. از آنها بود که شاعران با گرایش های مختلف آگاهانه از استفاده از سیستم سنتی و "پرزائیک" علائم نقطه گذاری در شعر خودداری کردند.

به طور کلی، شاعران سوررئالیست به طور قابل توجهی دامنه ابزارهای هنری شعر اروپا را گسترش دادند. اولاً حاکمیت بیت آزاد (بیت آزاد) را ایجاد کردند که شاعر را با محدودیت های رسمی سنتی در قالب متر هجایی، قافیه، مصراع منظم و غیره محدود نمی کند. رد ارتباط منطقی اجباری عناصر، انتقال از ساختار سفت و سخت یک متن شاعرانه به یک جریان غنایی آگاهی، که شامل هر دو طبیعی و کاملاً دلخواه، تداعی های تصادفی در شرایط مساوی است، کم اهمیت نبود. سرانجام، این سوررئالیست ها هستند که در خاستگاه گرایش هایی در شعر مدرن جهان مانند کنکرتیسم و ​​شعر تصویری قرار دارند. از این نظر می توان گفت که تقریباً همه شعر مدرندر عمل خلاقانه سوررئالیسم سرچشمه می گیرد، که سرانجام آگاهی هنرمند کلمات را آزاد کرد.

در همان سال 1927 به عنوان رساله آراگون، "دیدهای نیمه خواب" توسط هنرمند ماکس ارنست ظاهر شد - نوعی ادامه آزمایشات دسنوس. و سال بعد، برتون و آراگون "بازی های سورئالیستی" خود را ضبط و منتشر کردند - تجربه دیگری در ایجاد یک سبک جدید، که سوررئالیست ها قبلاً تعداد زیادی از آن را تا آن زمان اختراع کرده بودند. علاوه بر این، اکثر آنها ادعاهای شاعران جهت جدید را برای حل مشکلات نه تنها هنری، بلکه روان درمانی نیز نشان دادند.

سرانجام، در سال 1929، برتون دومین مانیفست سوررئالیسم را نوشت که خلاصه ای از وجود ده ساله یک جنبش جدید در هنر است. که در شغل جدیدپیشینیان بار دیگر فهرست می شوند و سهم آنها در ایجاد سوررئالیسم ارزیابی می شود، تجربه سوررئالیست های مدرن تجزیه و تحلیل می شود، برنامه ای از اقدامات جدید ترسیم می شود - این بار با ایده های غیبی تنظیم شده است.

در همان زمان، در پایان دهه 1920، انشعاب در اردوگاه سوررئالیستی در حال ظهور بود. به دنبال آن، گروهی از سوررئالیست های رادیکال به جنبش مارکسیستی فرانسه پیوستند، برخی از آنها در جنبش مقاومت شرکت کردند، حتی به حزب کمونیست پیوستند.

متعاقباً مسیرهای سوررئالیست ها در جهات مختلف متفاوت شد. الوارد و آراگون پیچیدگی تصاویر ذاتی در زیبایی شناسی سوررئالیستی را کنار گذاشتند و به تدریج به اشکال نئوکلاسیک شعر و نثر روی آوردند که کاملاً با همدردی آنها با ایدئولوژی کمونیستی سازگار بود. شاعران و هنرمندان دیگر به جستجوهای رسمی خود ادامه می دهند و افق های جدید و جدیدی از خلاقیت متمرکز بر ناخودآگاه را می گشایند.

علاقه به سوررئالیسم در دهه های بعدی بارها شعله ور شد. بنابراین، تأثیر او در آثار بسیاری از شاعران آمریکای لاتین، در شعر و نمایشنامه ایالات متحده آمریکا و کشورهای اسلاوی در دهه های 1940-1950 و سپس در دهه 1970 احساس شد. به جرات می توان گفت که تکنیک های توسعه یافته توسط سوررئالیست ها تأثیر دائمی بر هنر قرن بیستم داشته و دارد.

شعر روسی در اواخر دهه 1980-1990 برخی از تکنیک های نوشتن سورئال را به کار گرفت. عناصر تصویرسازی سورئال را می توان در برخی از اشعار I. Brodsky، G. Sapgir، G. Aiga یافت. لو کروپیونیتسکی، هنرمند و شاعر، در دهه های 1970 تا 1980 به طور مداوم با شعرهای سوررئالیستی کار می کرد.

به عنوان یک قاعده، دالی بلافاصله به ذهن خطور می کند، اما سوررئالیسم پر از هنرمندان شگفت انگیز و با استعداد دیگر است. یک پست برای صحبت در مورد همه کافی نیست و انتخاب 10 بهترین در بین سوررئالیست ها برای من شکنجه واقعی خواهد بود. بنابراین، انصافاً ده نفر برتر را به شما تقدیم می کنم، فقط 10 نفر از کسانی که نامشان اول به ذهنم خطور کرد؛)

1. سالوادور دالی (1904-1989)- به به نظر می رسد که این مرد نیازی به معرفی ندارد و نام او را حتی برای کسانی که از هنر دور هستند نیز می شناسند. سالوادور یکی از بزرگترین چهره های سوررئالیسم و ​​به طور کلی دنیای هنر است. بعلاوه آثار منحصر به فرد، دالی به خاطر تصاویر غیرمعمول و زیاده خواهی هایش معروف است.

"من سوررئالیست نیستم , من سوررئالیسم هستم"

- سالوادور بدون تواضع و تواضع در مورد خود صحبت کرد. با خواندن کتاب‌هایی درباره او، تماشای زندگی‌نامه‌ها، اغلب می‌توانید از اطرافیانش بشنوید که به معنای واقعی کلمه همه چیزهایی که هنرمند لمس کرده است قبلاً به سوررئالیسم تبدیل شده است.

من کاملاً عادی هستم. و آن که غیرعادی است کسی است که نقاشی من را نمی فهمد، کسی که از ولاسکوئز خوشش نمی آید، کسی که علاقه ای به ساعت چند ساعتی روی صفحه های من ندارد - آنها زمان دقیق را نشان می دهند. سالوادور دالی

2. ماکس ارنست (1891-1976)-حداقل یکی دیگه نماینده روشنسوررئالیسم استادفروتاژ و کلاژ . ارنست هیچ جا درس نخوانده، می گویند او یک هنرمند خودآموخته است. حقیقت جالب: از سال 1909 در دانشگاه بن به تحصیل در رشته فلسفه پرداخت، اما به زودی این کار را رها کرد و خود را کاملاً به هنر اختصاص داد. در دوران تحصیل به طور کامل روانشناسی می خواند و به هنر بیماران روانی علاقه مند بود.

و در سال 1930، این هنرمند با سالوادور دالی و لوئیس بونوئل در فیلم "Un Chien Andalou" همکاری کرد. من با گپ و گفتی که قبلاً در اینترنت یافت می شود، غرق نمی شوم و زمان را به تأخیر نمی اندازم، و مستقیماً به سراغ برخی از نقاشی های ارنست می روم:

3. رنه ماگریت (1898-1967)- نقاشی های این هنرمند بر اساس این است که یک چیز را از معنای معمولش حذف می کند، مثلاً ما یک لوله را می بینیم، اما بعد از آن امضای "این یک لوله نیست" وجود دارد. در ماگریت، برخلاف دیگر سوررئالیست‌های بزرگ، اشیا تقریباً هرگز «عینیت» خود را از دست نمی‌دهند: گسترش نمی‌یابند، به سایه‌های خود تبدیل نمی‌شوند. با این حال، ترکیب عجیب این اشیا به خودی خود چشمگیر است و شما را به فکر فرو می برد.

«سوررئالیسم واقعیتی رها از معنای پیش پا افتاده است»

- رنه ماگریت

4. Jacek Jerka (متولد در 1952)- Yerka نام مستعار خلاق هنرمند با استعداد لهستانی Jacek Kowalski است. این هنرمند برنده جایزه معتبر جهانی فانتزی به عنوان بهترین هنرمند در زمینه نقاشی فانتزی شده است.

« به نظر من دهه 50 نوعی عصر طلایی بود. این سال های مبارکدوران کودکی من پر از جادوی دنیای اطرافم است. در کار من این در ساختمان‌ها، مبلمان و زیورآلات مختلف قبل از جنگ منعکس شده است. اگر مجبور بودم کامپیوتری بکشم، مطمئناً زیبایی شناسی قبل از جنگ را نیز در آن اعمال می کردم » - می گوید Jacek Yerka

5. ولادیمیر کوش (سال تولد: 1965)- متولد و بزرگ شده در مسکو، اکنون در هاوایی زندگی می کند. کوش 4 گالری در ایالات متحده دارد و قصد دارد در آینده گالری های بیشتری را در سراسر جهان افتتاح کند. انتخاب فقط 4 اثر برای این پست واقعا سخت بود! دنیای خارق‌العاده‌اش به او اشاره می‌کند و بی‌اختیار میل پیدا کردن خود را در آنجا بیدار می‌کند:

6. کنستانتین کالینوویچ (متولد 1959)- یک هنرمند شگفت انگیز که در اصل از روسیه است. عضو مسئول انجمن سلطنتی نقاشان و حکاکی ها (بریتانیا)، دارنده مقدار زیادجوایز و جوایز بین المللی در زمینه گرافیک چاپی. آثار این هنرمند در آکادمی سلطنتی هنر (لندن، انگلستان)، به زبان روسی است کتابخانه ملی(سنت پترزبورگ، روسیه)، در موزه هنر سدار رپیدز (آیووا، ایالات متحده آمریکا)، در دانشگاه ولز (Aberystwyth، انگلستان)، در موزه دیویس (ولزلی، ایالات متحده آمریکا)، و همچنین در مجموعه‌های خصوصی در اطراف جهان

7. رافال اولبینسکی (متولد 1947) -این تصویرگر لهستانی مدت زیادی است که در ایالات متحده آمریکا زندگی و کار می کند. با این حال، پیشرفت او به عنوان یک هنرمند در زادگاهش لهستان اتفاق افتاد، جایی که رافال در آنجا بزرگ شد و در آن بزرگ شد محیط فرهنگیجامعه تئاتر شکی نیست که اولبینسکی با استعداد است، اما این دقیقا زمانی است که، به نظر من، او فاقد فردیت است.

8. الکس آندریف (متولد 1972)- هنرمند از سنت پترزبورگ. به احتمال زیاد بارها با نقاشی های او در اینترنت برخورد کرده اید.

او به اختصار درباره خود می نویسد: "هیچ سوسکی در سر من نیست. آنها مدت‌ها پیش توسط موجودات دیگر، بسیار بزرگ‌تر و خطرناک‌تر بلعیده شدند.»

9. تاد شور (متولد 1954)- یک هنرمند منحصر به فرد که در ژانر سوررئالیسم پاپ کار می کند. نقاشی‌های تاد شور لذتی از تجربیات فرهنگ پاپ، ترکیبی دیوانه‌کننده از نئون لاس وگاس، قدیمی است. کارتون های دیزنی، سفرهای ال اس دی، پارسه های بازار طنجه، عرفان لوئیس کارول، نقاشی های دالی و پیکاسو، جلد مجله تایم، نمایش های بزرگ سیرک. تاد شور در بورلی هیلز، کالیفرنیا زندگی و کار می کند. یکی از گران ترین و هنرمندان موفقایالات متحده آمریکا.

10. گرگ سیمکینز (متولد 1975)- وقتی او را یکی از سوررئالیست های مدرن مورد علاقه ام می نامم، دروغ نمی گویم. مدتی گرگ با نام مستعار به گرافیتی مشغول بود کراولا. او همچنین در توسعه چنین شرکت کرد بازی های کامپیوتریمانند Tony Hawk 2X، Spiderman 2 و Ultimate Spiderman و همچنین همکاری با شرکت هایی مانند Disney، Mattel، Vans و Converse. او مجبور نبود مدت زیادی هنرمند ناشناخته ای باشد و به زودی مدرک لیسانس گرفت هنرهای هنریدر استودیوی هنری در دانشگاه ایالتی کالیفرنیا، لانگ بیچ.

من فقط 4 اثر او را اضافه می کنم، اما به شدت توصیه می کنم بقیه را بررسی کنید!

.... می دانم، می دانم که وقت آن رسیده که آن را یک روز صدا کنم! فقط 10 مورد برنامه ریزی شده بود، اما نمی توانم آنها را در لیست باورنکردنی قرار دهم علامتآ رایدنآ (متولد 1963). مجموعه داران از سراسر جهان برای شکار نقاشی های او. مشتریان او شامل افراد مشهوری مانند استیون کینگ، آلتون براون، لئوناردو دی کاپریو، دنی الفمن، کریس کارتر، بریجت فوندا و بسیاری دیگر هستند.

به قول خود رایدن: می‌خواهم این را با بیان اینکه در واقع من نیستم که نقاشی‌هایم را نقاشی می‌کنم، مقدمه این را بگویم. این همه میمون جادویی است. او اواخر شب به استودیوی من می آید، زمانی که همه چیز ساکت است. چیزهای غیرقابل درک زمانی اتفاق می افتد که اکثر مردم در خواب هستند. من به میمون جادویی کمک می کنم، اما او تقریباً همه کارها را انجام می دهد. بزرگترین کار من این است که به او کمک کنم ظاهر شود. او به شدت غریب است. نیمکره راستمغز بسیار مهم است. من باید نظرم را تغییر دهم تفکر منطقیبه خلاق، برای رها کردن احساسات آزاد. اگه زیاد فکر کنم بهتره برم چرت بزنم یا با پسرم بازی کنم. زیرا همه چیز باید به طور طبیعی و تقریباً ناخودآگاه اتفاق بیفتد. وقتی باور داشته باشی همه چیز اتفاق خواهد افتاد. شما آن را احساس خواهید کرد. مثل جادو است. میمون می آید، در را می زند، رنگ و قلم مو را از جعبه بیرون می آوریم، می رویم هنر خلق می کنیم.»

در مورد آثار او اختلاف نظرهای زیادی وجود دارد - برخی آنها را بد می دانند و هنرمند بیمار روانی است، در حالی که برخی دیگر در نقاشی های مارک معنی می بینند و نقاشی های او را تحسین می کنند. خودتان تصمیم بگیرید که کدام نوع هستید:

شایعات و شایعات عزیزنظر شما درباره سوررئالیسم چیست و آثار چه کسانی را بیشتر دوست داشتید؟ سوررئالیسم مدرن چقدر از سوررئالیسم اولیه فاصله گرفته است (البته اگر بتوان آن را چنین توصیف کرد) و در چه جهتی؟ خوشحال میشم گوش کنم! خداحافظی نکردن ;)

"بازیکنان کارت"

نویسنده

پل سزان

یک کشور فرانسه
سالهای زندگی 1839–1906
سبک پست امپرسیونیسم

این هنرمند در جنوب فرانسه در شهر کوچک اکس آن پروونس به دنیا آمد، اما نقاشی را در پاریس آغاز کرد. موفقیت واقعی پس از یک نمایشگاه شخصی که توسط کلکسیونر آمبرویز ولارد سازماندهی شد به او رسید. در سال 1886، 20 سال قبل از خروج، او به حومه شهر خود نقل مکان کرد. هنرمندان جوان سفر به او را "زیارت ایکس" نامیدند.

130x97 سانتی متر
1895
قیمت
250 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2012
در حراج خصوصی

کار سزان به راحتی قابل درک است. تنها قانون هنرمند انتقال مستقیم یک شی یا طرح بر روی بوم بود، بنابراین نقاشی های او باعث گیجی بیننده نمی شود. سزان در هنر خود دو سنت اصلی فرانسوی را ترکیب کرد: کلاسیک و رمانتیسم. او با کمک بافت های رنگارنگ، شکل اجسام را انعطاف پذیری شگفت انگیزی بخشید.

مجموعه پنج نقاشی "بازیکنان کارت" در سالهای 1890-1895 نقاشی شده است. طرح آنها یکسان است - چندین نفر با اشتیاق پوکر بازی می کنند. آثار فقط در تعداد بازیکنان و اندازه بوم متفاوت است.

چهار نقاشی در موزه‌های اروپا و آمریکا نگهداری می‌شوند (موزه اورسای، موزه هنر متروپولیتن، بنیاد بارنز و موسسه هنر کورتولد)، و پنجمین تا همین اواخر، زینت مجموعه خصوصی مالک کشتی میلیاردر یونانی بود. گئورگ امبیریکوس اندکی قبل از مرگش، در زمستان 2011، تصمیم گرفت آن را برای فروش بگذارد. خریداران بالقوه اثر «رایگان» سزان، دلال هنری ویلیام آکواولا و صاحب گالری مشهور جهان لری گاگوسیان بودند که حدود 220 میلیون دلار برای آن پیشنهاد کردند. در نتیجه این تابلو به مبلغ 250 میلیون به خانواده سلطنتی کشور عربی قطر رسید.بزرگترین معامله هنری در تاریخ نقاشی در فوریه 2012 بسته شد. روزنامه نگار الکساندرا پیرس این را در Vanity Fair گزارش کرد. او از هزینه نقاشی و نام صاحب جدید مطلع شد و سپس این اطلاعات در رسانه های سراسر جهان رخنه کرد.

موزه عرب در سال 2010 در قطر افتتاح شد. هنر معاصرو موزه ملی قطر اکنون مجموعه آنها در حال رشد است. شاید نسخه پنجم The Card Players توسط شیخ به همین منظور خریداری شده باشد.

بیشتریننقاشی گران قیمتدر جهان

مالک
شیخ حمد
بن خلیفه آل ثانی

خاندان آل ثانی بیش از 130 سال بر قطر حکومت کرده است. حدود نیم قرن پیش، ذخایر عظیم نفت و گاز در اینجا کشف شد که بلافاصله قطر را به یکی از غنی ترین مناطق جهان تبدیل کرد. به لطف صادرات هیدروکربن، این کشور کوچک بیشترین تولید ناخالص داخلی سرانه را دارد. شیخ حمد بن خلیفه آل ثانی در سال 1995 در حالی که پدرش در سوئیس بود با حمایت اعضای خانواده قدرت را به دست گرفت. شایستگی حاکم فعلی به اعتقاد کارشناسان در راهبرد روشن برای توسعه کشور و ایجاد تصویر موفق از کشور است. قطر هم اکنون دارای قانون اساسی و نخست وزیر است و زنان حق رای در انتخابات پارلمانی دارند. به هر حال، این امیر قطر بود که کانال خبری الجزیره را تأسیس کرد. مقامات کشور عرب توجه زیادی به فرهنگ دارند.

2

"شماره 5"

نویسنده

جکسون پولاک

یک کشور ایالات متحده آمریکا
سالهای زندگی 1912–1956
سبک اکسپرسیونیسم انتزاعی

جک آبپاش - این لقبی بود که مردم آمریکا به پولاک برای تکنیک خاص نقاشی او داده بودند. هنرمند قلم مو و سه پایه را رها کرد و در حین حرکت مداوم در اطراف و داخل آنها، روی سطح بوم یا تخته فیبر رنگ ریخت. او از دوران کودکی به فلسفه جیدو کریشنامورتی علاقه مند بود که پیام اصلی آن این است که حقیقت در خلال یک "سرریز" آزاد آشکار می شود.

122x244 سانتی متر
1948
قیمت
140 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2006
در حراج ساتبیز

ارزش کار پولاک نه در نتیجه، بلکه در فرآیند است. تصادفی نیست که نویسنده هنر خود را "نقاشی اکشن" نامیده است. با دست سبک او به سرمایه اصلی آمریکا تبدیل شد. جکسون پولاک رنگ را با ماسه مخلوط کرد، شیشه شکسته، اما با یک تکه مقوا، یک چاقوی پالت، یک چاقو، یک اسکوپ نوشت. این هنرمند به قدری محبوب بود که در دهه 1950 مقلدان حتی در اتحاد جماهیر شوروی پیدا شد. تابلوی "شماره 5" به عنوان یکی از عجیب ترین و گران ترین نقاشی های جهان شناخته می شود. یکی از بنیانگذاران DreamWorks، دیوید گفن، آن را برای یک مجموعه خصوصی خریداری کرد و در سال 2006 آن را در حراج ساتبی به قیمت 140 میلیون دلار به کلکسیونر مکزیکی دیوید مارتینز فروخت. با این حال، این شرکت حقوقی به زودی یک بیانیه مطبوعاتی از طرف موکل خود منتشر کرد که در آن اعلام کرد که دیوید مارتینز صاحب این نقاشی نیست. فقط یک چیز به طور قطع شناخته شده است: سرمایه دار مکزیکی واقعاً وارد است اخیراجمع آوری آثار هنر مدرن بعید است که او چنین "ماهی بزرگ" مانند "شماره 5" پولاک را از دست داده باشد.

3

"زن سوم"

نویسنده

ویلم دی کونینگ

یک کشور ایالات متحده آمریکا
سالهای زندگی 1904–1997
سبک اکسپرسیونیسم انتزاعی

او که اهل هلند بود در سال 1926 به آمریکا مهاجرت کرد. در سال 1948 اتفاق افتاد نمایشگاه شخصیهنرمند منتقدان هنری از ترکیبات پیچیده و عصبی سیاه و سفید قدردانی کردند و نویسنده خود را به عنوان یک هنرمند مدرنیست بزرگ شناختند. او بیشتر عمرش از اعتیاد به الکل رنج می برد، اما لذت خلق هنر جدید در هر اثری احساس می شود. دی کونینگ با تکانشی بودن نقاشی و ضربات گسترده اش متمایز می شود، به همین دلیل است که گاهی اوقات تصویر در مرزهای بوم نمی گنجد.

121x171 سانتی متر
1953
قیمت
137 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2006
در حراج خصوصی

در دهه 1950، زنانی با چشمان خالی، سینه های حجیم و چهره های زشت در نقاشی های دو کونینگ ظاهر شدند. «زن سوم» آخرین اثر از این مجموعه بود که به حراج گذاشته شد.

از دهه 1350 این تابلو در موزه هنرهای مدرن تهران نگهداری می شد، اما پس از اعمال قوانین سختگیرانه اخلاقی در کشور، سعی در رهایی از آن داشتند. در سال 1994 این اثر از ایران صادر شد و 12 سال بعد صاحب آن دیوید گفن (همان تهیه‌کننده‌ای که «شماره 5» جکسون پولاک را فروخت) این نقاشی را به مبلغ 137.5 میلیون دلار به میلیونر استیون کوهن فروخت. جالب است که در یک سال گفن شروع به فروش مجموعه نقاشی های خود کرد. این باعث شایعات زیادی شد: به عنوان مثال، اینکه تهیه کننده تصمیم گرفت روزنامه لس آنجلس تایمز را بخرد.

در یکی از انجمن های هنری، نظری در مورد شباهت "زن سوم" با نقاشی "بانوی با ارمینه" اثر لئوناردو داوینچی بیان شد. در پشت لبخند دندان‌دار و چهره بی‌شکل قهرمان، خبره نقاشی، لطف فردی با خون سلطنتی را می‌دید. تاج نامناسبی که تاج سر زن را کشیده است نیز گواه این امر است.

4

"پرتره ادلبلوخ-بائر اول"

نویسنده

گوستاو کلیمت

یک کشور اتریش
سالهای زندگی 1862–1918
سبک نوین

گوستاو کلیمت در خانواده یک حکاکی به دنیا آمد و دومین فرزند از هفت فرزند بود. سه پسر ارنست کلیمت هنرمند شدند، اما تنها گوستاو در سراسر جهان مشهور شد. او بیشتر دوران کودکی خود را در فقر گذراند. پس از مرگ پدر، او مسئول کل خانواده شد. در این زمان بود که کلیمت سبک خود را توسعه داد. هر بیننده ای جلوی نقاشی هایش یخ می زند: اروتیسم صریح در زیر ضربات نازک طلا به وضوح قابل مشاهده است.

138x136 سانتی متر
1907
قیمت
135 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2006
در حراج ساتبیز

سرنوشت این نقاشی که "مونالیزای اتریشی" نامیده می شود، می تواند به راحتی مبنایی برای یک پرفروش شود. کار این هنرمند باعث درگیری بین کل یک ایالت و یک خانم مسن شد.

بنابراین، "پرتره آدل بلوخ-بائر اول" یک اشراف زاده، همسر فردیناند بلوخ را به تصویر می کشد. آخرین آرزوی او این بود که نقاشی را به اتریشی بسپارد گالری دولتی. با این حال، بلوخ در وصیت نامه خود این کمک مالی را لغو کرد و نازی ها این نقاشی را مصادره کردند. بعداً، گالری برای خرید مشکل پیدا کرد. ادل طلایی"، اما سپس یک وارث ظاهر شد - ماریا آلتمن، خواهرزاده فردیناند بلوخ.

در سال 2005، دادگاه پرمخاطب "ماریا آلتمان علیه جمهوری اتریش" آغاز شد که در نتیجه فیلم با او به لس آنجلس "ترک" شد. اتریش اقدامات بی سابقه ای انجام داد: مذاکراتی در مورد وام انجام شد، مردم برای خرید پرتره پول اهدا کردند. خیر هرگز شر را شکست نداد: آلتمن قیمت را به 300 میلیون دلار افزایش داد. در زمان رسیدگی، او 79 ساله بود و به عنوان فردی که اراده بلوخ باوئر را به نفع منافع شخصی تغییر داد، در تاریخ ثبت شد. این نقاشی توسط رونالد لادر، مالک " گالری جدید"در نیویورک، جایی که تا به امروز در آن قرار دارد. نه برای اتریش، برای او آلتمن قیمت را به 135 میلیون دلار کاهش داد.

5

"جیغ"

نویسنده

ادوارد مونک

یک کشور نروژ
سالهای زندگی 1863–1944
سبک اکسپرسیونیسم

اولین نقاشی مونک که در سراسر جهان مشهور شد، "دختر بیمار" (پنج نسخه وجود دارد) به خواهر این هنرمند که در سن 15 سالگی بر اثر سل درگذشت، تقدیم شده است. مونک همیشه به موضوع مرگ و تنهایی علاقه مند بود. در آلمان، نقاشی سنگین و شیدایی او حتی یک رسوایی را برانگیخت. با این حال، با وجود سوژه های افسرده، نقاشی های او مغناطیس خاصی دارد. برای مثال «جیغ» را در نظر بگیرید.

73.5x91 سانتی متر
1895
قیمت
119.992 میلیون دلار
فروخته شده در 2012
در حراج ساتبیز

عنوان کامل نقاشی Der Schrei der Natur (از آلمانی به عنوان "فریاد طبیعت" ترجمه شده است). چهره یک انسان یا یک بیگانه بیانگر ناامیدی و وحشت است - همان احساساتی که بیننده هنگام تماشای تصویر تجربه می کند. یکی از کلید کار می کنداکسپرسیونیسم درباره مضامینی که در هنر قرن بیستم حاد شده اند هشدار می دهد. طبق یکی از نسخه ها، این هنرمند تحت تأثیر یک اختلال روانی که در تمام زندگی خود از آن رنج می برد، آن را ایجاد کرد.

این تابلو دو بار از آن دزدیده شد موزه های مختلف، اما او را برگرداندند. The Scream که پس از سرقت اندکی آسیب دیده بود بازسازی شد و دوباره برای نمایش در موزه مونک در سال 2008 آماده شد. برای نمایندگان فرهنگ پاپ، این اثر به منبع الهام تبدیل شد: اندی وارهول یک سری نسخه چاپی از آن ایجاد کرد و ماسک فیلم "جیغ" به تصویر و شبیه قهرمان تصویر ساخته شد.

برای یک موضوع، مونک چهار نسخه از این اثر را نوشت: نسخه ای که در یک مجموعه خصوصی است با پاستل ساخته شده است. پتر اولسن، میلیاردر نروژی، آن را در 2 می 2012 به حراج گذاشت. خریدار لئون بلک بود که از رکوردی برای «جیغ» دریغ نکرد. بنیانگذار Apollo Advisors، L.P. و Lion Advisors، L.P. به خاطر عشقش به هنر معروف است. بلک حامی کالج دارتموث، موزه هنر مدرن و مرکز هنر لینکلن است. موزه متروپولیتنهنرها او دارد بزرگترین مجموعهنقاشی های هنرمندان معاصر و استادان کلاسیک قرون گذشته.

6

"برهنه در پس زمینه نیم تنه و برگ های سبز"

نویسنده

پابلو پیکاسو

یک کشور اسپانیا، فرانسه
سالهای زندگی 1881–1973
سبک کوبیسم

او در اصل اسپانیایی است، اما از نظر روحیه و محل زندگی او یک فرانسوی واقعی است. پیکاسو زمانی که تنها 16 سال داشت استودیوی هنری خود را در بارسلونا افتتاح کرد. سپس به پاریس رفت و بیشتر عمر خود را در آنجا گذراند. به همین دلیل نام خانوادگی او دارای لهجه دوگانه است. سبک ابداع شده توسط پیکاسو بر اساس انکار این ایده است که یک شیء به تصویر کشیده شده روی بوم را فقط از یک زاویه می توان مشاهده کرد.

130x162 سانتی متر
1932
قیمت
106.482 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2010
در حراج کریستیز

این هنرمند در طول کار خود در رم با رقصنده اولگا خوخلوا آشنا شد که به زودی همسر او شد. او به ولگردی پایان داد و با او به یک آپارتمان مجلل نقل مکان کرد. در آن زمان، شناخت قهرمان را پیدا کرده بود، اما ازدواج از بین رفت. یکی از گران ترین نقاشی های جهان تقریباً به طور تصادفی ایجاد شد عشق بزرگ، که مثل همیشه با پیکاسو، عمر کوتاهی داشت. در سال 1927، او به ماری ترز والتر جوان علاقه مند شد (او 17 ساله بود، او 45 ساله بود). او مخفیانه از همسرش به همراه معشوقه خود به شهری در نزدیکی پاریس رفت و در آنجا پرتره ای کشید که ماری ترز را در تصویر دافنه به تصویر می کشید. این بوم توسط فروشنده نیویورکی پل روزنبرگ خریداری شد و در سال 1951 آن را به سیدنی اف برودی فروخت. خانواده برودی این نقاشی را تنها یک بار و تنها به این دلیل به جهانیان نشان دادند که این هنرمند 80 ساله شده بود. پس از مرگ همسرش، خانم برودی این اثر را در مارس 2010 در حراج کریستی به حراج گذاشت. طی شش دهه، قیمت بیش از 5000 برابر افزایش یافته است! یک کلکسیونر ناشناس آن را به قیمت 106.5 میلیون دلار خرید. در سال 2011، "نمایشگاه یک نقاشی" در بریتانیا برگزار شد، جایی که برای دومین بار منتشر شد، اما نام صاحب آن هنوز مشخص نیست.

7

"هشت الویس"

نویسنده

اندی وارهول

یک کشور ایالات متحده آمریکا
سالهای زندگی 1928-1987
سبک
هنر پاپ

اندی وارهول، هنرمند کالت هنر پاپ، کارگردان، یکی از بنیانگذاران مجله Interview، طراح، اندی وارهول، گفت: "سکس و مهمانی ها تنها مکان هایی هستند که باید شخصاً ظاهر شوید." او با Vogue و Harper's Bazaar کار کرد، جلدهای ضبط را طراحی کرد و برای شرکت I.Miller کفش طراحی کرد. در دهه 1960، نقاشی هایی ظاهر شد که نمادهای آمریکا را نشان می داد: سوپ کمبل و کوکاکولا، پریسلی و مونرو - که او را به یک افسانه تبدیل کرد.

358x208 سانتی متر
1963
قیمت
100 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2008
در حراج خصوصی

وارهول دهه 60 نامی بود که به عصر هنر پاپ در آمریکا داده شد. در سال 1962، او در منهتن در استودیو Factory، جایی که همه بوهمیای نیویورک گرد هم آمده بودند، کار کرد. نمایندگان برجسته آن: میک جگر، باب دیلن، ترومن کاپوتی و دیگر شخصیت های مشهور جهان. در همان زمان، وارهول تکنیک چاپ سیلک را آزمایش کرد - تکرار مکرر یک تصویر. او همچنین از این روش هنگام خلق «هشت الویس» استفاده کرد: به نظر می‌رسد بیننده فیلمی را می‌بیند که در آن ستاره زنده می‌شود. در اینجا همه چیزهایی وجود دارد که این هنرمند بسیار دوست داشت: یک تصویر عمومی برد-برد، رنگ نقره ای و پیشگویی از مرگ به عنوان پیام اصلی.

دو دلال هنری وجود دارند که آثار وارهول را در بازار جهانی امروز تبلیغ می کنند: لری گاگوسیان و آلبرتو موگرابی. اولی در سال 2008 200 میلیون دلار برای به دست آوردن بیش از 15 اثر از وارهول هزینه کرد. دومی نقاشی‌هایش را مانند کارت‌های کریسمس می‌خرد و فقط با قیمت بالاتری می‌فروشد. اما این آنها نبودند، بلکه فیلیپ سگالوت، مشاور هنری متواضع فرانسوی بود که به هنرشناس رومی، آنیبال برلینگیری، کمک کرد تا «هشت الویس» را به خریدار ناشناس به مبلغ رکوردی برای وارهول - 100 میلیون دلار، بفروشد.

8

"نارنجی،زرد قرمز"

نویسنده

مارک روتکو

یک کشور ایالات متحده آمریکا
سالهای زندگی 1903–1970
سبک اکسپرسیونیسم انتزاعی

یکی از خالقان نقاشی میدان رنگی در دوینسک روسیه (در حال حاضر داوگاوپیلس، لتونی) در خانواده ای بزرگ از یک داروساز یهودی متولد شد. در سال 1911 آنها به ایالات متحده مهاجرت کردند. روتکو در بخش هنر دانشگاه ییل تحصیل کرد و بورسیه تحصیلی گرفت، اما احساسات ضد یهودی او را مجبور به ترک تحصیل کرد. با وجود همه چیز، منتقدان هنری این هنرمند را بت می‌دانستند و موزه‌ها او را در تمام زندگی تعقیب می‌کردند.

206x236 سانتی متر
1961
قیمت
86.882 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2012
در حراج کریستیز

اولین آزمایش‌های هنری روتکو جهت‌گیری سوررئالیستی بود، اما با گذشت زمان او طرح را ساده‌تر کرد تا لکه‌ها را رنگی کند و آنها را از هرگونه عینیت محروم کرد. در ابتدا آنها سایه های روشن داشتند و در دهه 1960 به رنگ قهوه ای و بنفش درآمدند و تا زمان مرگ هنرمند ضخیم تر به سیاه شدند. مارک روتکو هشدار داد که در نقاشی هایش به دنبال هر معنایی نباشید. نویسنده می خواست دقیقاً همان چیزی را بگوید که می گوید: فقط رنگ در هوا حل می شود و نه بیشتر. او توصیه کرد که آثار را از فاصله 45 سانتی متری تماشا کنید تا بیننده مانند قیف به داخل رنگ کشیده شود. مراقب باشید: مشاهده بر اساس تمام قوانین می تواند به تأثیر مراقبه منجر شود، یعنی آگاهی از بی نهایت، غوطه ور شدن کامل در خود، آرامش و پاکسازی به تدریج به وجود می آید. رنگ در نقاشی های او زندگی می کند، نفس می کشد و تأثیر عاطفی قوی دارد (می گویند گاهی شفابخش). این هنرمند اعلام کرد: تماشاگر باید در حین نگاه کردن به آنها گریه کند و چنین مواردی در واقع اتفاق افتاده است. بر اساس تئوری روتکو، در این لحظه مردم همان تجربه معنوی را تجربه می کنند که او هنگام کار روی نقاشی انجام می داد. اگه تونستی اینجوری بفهمی سطح ظریف، تعجب نخواهید کرد که منتقدان اغلب این آثار هنر انتزاعی را با نمادها مقایسه می کنند.

اثر «نارنجی، قرمز، زرد» بیانگر ماهیت نقاشی مارک روتکو است. قیمت اولیه آن در حراج کریستیز در نیویورک 35 تا 45 میلیون دلار است. یک خریدار ناشناس قیمتی دو برابر تخمین زده است. نام صاحب خوش شانس نقاشی، همانطور که اغلب اتفاق می افتد، فاش نشده است.

9

"سه گانه"

نویسنده

فرانسیس بیکن

یک کشور
بریتانیای کبیر
سالهای زندگی 1909–1992
سبک اکسپرسیونیسم

ماجراهای فرانسیس بیکن، همنام کامل و همچنین از نوادگان دور فیلسوف بزرگ، زمانی آغاز شد که پدرش او را انکار کرد، زیرا نمی‌توانست تمایلات همجنس‌گرایانه پسرش را بپذیرد. بیکن ابتدا به برلین رفت، سپس به پاریس، و سپس آهنگ های او در سراسر اروپا گیج شد. در زمان حیاتش آثارش در پیشرو به نمایش گذاشته شد مراکز فرهنگیجهان، از جمله موزه گوگنهایم و گالری ترتیاکوف.

147.5x198 سانتی متر (هر کدام)
1976
قیمت
86.2 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2008
در حراج ساتبیز

موزه‌های معتبر به دنبال تصاحب نقاشی‌های بیکن بودند، اما عموم مردم اولیه انگلیسی عجله‌ای برای دستیابی به چنین هنری نداشتند. مارگارت تاچر، نخست وزیر افسانه ای بریتانیا درباره او گفت: مردی که این تصاویر وحشتناک را ترسیم می کند.

خود این هنرمند دوران پس از جنگ را شروع کار خود می دانست. پس از بازگشت از خدمت، دوباره به نقاشی پرداخت و شاهکارهای بزرگی خلق کرد. قبل از حضور در «تریپتیک، 1976»، گران‌ترین اثر بیکن «مطالعه برای پرتره پاپ اینوسنت ایکس» (52.7 میلیون دلار) بود. در "Triptych، 1976" این هنرمند طرح اسطوره ای آزار و اذیت اورستس توسط خشمگین ها را به تصویر کشید. البته اورستس خود بیکن است و Furies عذاب اوست. برای بیش از 30 سال، این نقاشی در یک مجموعه خصوصی بود و در نمایشگاه ها شرکت نمی کرد. این واقعیت به آن ارزش ویژه ای می بخشد و بر این اساس هزینه را افزایش می دهد. اما چند میلیون برای یک هنرشناس و در عین حال سخاوتمند چیست؟ رومن آبراموویچ شروع به ایجاد مجموعه خود در دهه 1990 کرد که در آن به طور قابل توجهی تحت تأثیر دوست خود داشا ژوکوا قرار گرفت. روسیه مدرنصاحب گالری شیک بر اساس داده های غیررسمی، این تاجر شخصا صاحب آثاری از آلبرتو جاکومتی و پابلو پیکاسو است که به مبلغ بیش از 100 میلیون دلار خریداری شده است. در سال 2008 او صاحب سه گانه شد. به هر حال، در سال 2011، اثر ارزشمند دیگری از بیکن به دست آمد - "سه طرح برای پرتره لوسیان فروید". منابع پنهان می گویند که رومن آرکادیویچ دوباره خریدار شد.

10

"برکه با نیلوفرهای آبی"

نویسنده

کلود مونه

یک کشور فرانسه
سالهای زندگی 1840–1926
سبک امپرسیونیسم

این هنرمند به عنوان بنیانگذار امپرسیونیسم شناخته می شود که این روش را در بوم های خود "اختراع" کرد. اولین اثر مهم نقاشی "ناهار روی چمن" (نسخه اصلی اثر ادوارد مانه) بود. در جوانی کاریکاتور می کشید و نقاشی واقعیدر طول سفرهای خود در امتداد ساحل و در ادامه بیرون از خانه. او در پاریس سبک زندگی غیرمتعارفی داشت و حتی پس از خدمت در ارتش آن را ترک نکرد.

210x100 سانتی متر
1919
قیمت
80.5 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2008
در حراج کریستیز

مونه علاوه بر این که هنرمند بزرگی بود، باغبانی مشتاق نیز بود و حیات وحش و گل ها را می پرستید. در مناظر او، وضعیت طبیعت لحظه ای است، به نظر می رسد اشیاء با حرکت هوا تار می شوند. این تصور با ضربه های بزرگ تقویت می شود؛ از فاصله معینی نامرئی می شوند و در یک تصویر بافت دار و سه بعدی ادغام می شوند. در نقاشی های مونه متاخر موضوع آب و زندگی در آن جایگاه ویژه ای دارد. در شهر گیورنی، این هنرمند حوضچه خود را داشت، جایی که نیلوفرهای آبی را از دانه هایی که مخصوصاً از ژاپن آورده بود پرورش داد. وقتی گلهایشان شکوفا شد، شروع به نقاشی کرد. مجموعه "نیلوفرهای آبی" شامل 60 اثر است که این هنرمند تقریباً 30 سال تا زمان مرگش نقاشی کرده است. بینایی او با افزایش سن بدتر شد، اما او متوقف نشد. بسته به باد، زمان سال و آب و هوا، ظاهر حوض دائما در حال تغییر بود و مونه می خواست این تغییرات را به تصویر بکشد. او با کار دقیق به ماهیت طبیعت پی برد. برخی از نقاشی‌های این مجموعه در گالری‌های پیشرو در جهان نگهداری می‌شوند: موزه ملی هنر غربی(توکیو)، Orangerie (پاریس). نسخه بعدی "برکه با نیلوفرهای آبی" با مبلغ بی سابقه ای به دست یک خریدار ناشناس رفت.

11

ستاره کاذب تی

نویسنده

جاسپر جانز

یک کشور ایالات متحده آمریکا
سال تولد 1930
سبک هنر پاپ

در سال 1949، جونز وارد مدرسه طراحی در نیویورک شد. او در کنار جکسون پولاک، ویلم دی کونینگ و دیگران به عنوان یکی از هنرمندان اصلی قرن بیستم شناخته می شود. او در سال 2012 مدال آزادی ریاست جمهوری را دریافت کرد که بالاترین افتخار غیرنظامی در ایالات متحده است.

137.2x170.8 سانتی متر
1959
قیمت
80 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2006
در حراج خصوصی

جونز مانند مارسل دوشان با اشیاء واقعی کار می کرد و آنها را بر روی بوم و مجسمه سازی کاملاً مطابق با نمونه اصلی به تصویر می کشید. او برای کارهایش از اشیاء ساده و قابل فهم استفاده می کرد: بطری آبجو، پرچم یا کارت. در فیلم شروع کاذب ترکیب بندی مشخصی وجود ندارد. به نظر می رسد هنرمند در حال بازی با بیننده است و اغلب به اشتباه رنگ های نقاشی را برچسب گذاری می کند و مفهوم رنگ را وارونه می کند: "من می خواستم راهی برای به تصویر کشیدن رنگ پیدا کنم تا بتوان آن را با روش دیگری تعیین کرد." به گفته منتقدان، انفجاری ترین و "غیر مطمئن" نقاشی او توسط یک خریدار ناشناس خریداری شد.

12

"نشستهبرهنهروی کاناپه"

نویسنده

آمدئو مودیلیانی

یک کشور ایتالیا، فرانسه
سالهای زندگی 1884–1920
سبک اکسپرسیونیسم

مودیلیانی اغلب از دوران کودکی بیمار بود؛ در طی یک هذیان تب، او سرنوشت خود را به عنوان یک هنرمند تشخیص داد. او طراحی را در لیورنو، فلورانس، ونیز آموخت و در سال 1906 به پاریس رفت و هنرش در آنجا شکوفا شد.

65 در 100 سانتی متر
1917
قیمت
68.962 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2010
در حراج ساتبیز

در سال 1917، مودیلیانی با ژان هبوترن 19 ساله آشنا شد که مدل و سپس همسرش شد. در سال 2004، یکی از پرتره های او به قیمت 31.3 میلیون دلار فروخته شد که آخرین رکورد قبل از فروش "برهنه نشسته روی مبل" در سال 2010 بود. این نقاشی توسط یک خریدار ناشناس با حداکثر قیمت برای مودیلیانی خریداری شد این لحظهقیمت فروش فعال آثار تنها پس از مرگ این هنرمند آغاز شد. او در فقر درگذشت و به بیماری سل مبتلا شد و روز بعد ژان هبوترن که نه ماهه باردار بود نیز خودکشی کرد.

13

"عقاب روی کاج"

نویسنده

چی بایشی

یک کشور چین
سالهای زندگی 1864–1957
سبک گوهوا

علاقه به خوشنویسی، چی بایشی را به سمت نقاشی سوق داد. در 28 سالگی شاگرد هنرمند هو چینگیوان شد. وزارت فرهنگ چین به او عنوان "هنرمند بزرگ" را اعطا کرد. مردم چینی"، در سال 1956 دریافت کرد جایزه بین المللیصلح

10 در 26 سانتی متر
1946
قیمت
65.4 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2011
در حراج گاردین چین

چی بایشی به آن مظاهر دنیای اطراف علاقه داشت که خیلی ها به آن اهمیت نمی دهند و این عظمت اوست. مردی بدون تحصیلات استاد و خالق برجسته ای در تاریخ شد. پابلو پیکاسو در مورد او گفت: "من می ترسم به کشور شما بروم، زیرا چی بایشی در چین وجود دارد." ترکیب "عقاب روی کاج" به عنوان بیشترین شناخته شده است یک کار بزرگهنرمند علاوه بر بوم، شامل دو طومار هیروگلیف است. برای چین، مبلغی که این اثر برای آن خریداری شده است، یک رکورد است - 425.5 میلیون یوان. طومار خوشنویس باستانی هوانگ تینجیان به تنهایی 436.8 میلیون فروخته شد.

14

"1949-الف-شماره 1"

نویسنده

کلیفورد استیل

یک کشور ایالات متحده آمریکا
سالهای زندگی 1904–1980
سبک اکسپرسیونیسم انتزاعی

در 20 سالگی از موزه هنر متروپولیتن نیویورک دیدن کردم و ناامید شدم. بعداً او برای یک دوره در لیگ هنرهای دانشجویی ثبت نام کرد ، اما 45 دقیقه پس از شروع کلاس را ترک کرد - معلوم شد "برای او نیست". اولین نمایشگاه شخصی باعث طنین انداز شد، هنرمند خود را پیدا کرد و با آن شناخت پیدا کرد

79x93 سانتی متر
1949
قیمت
61.7 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2011
در حراج ساتبیز

هنوز تمام آثارش، بیش از 800 بوم و 1600 اثر روی کاغذ را به یکی از شهرهای آمریکا وصیت کرده است که موزه ای به نام او در آنجا افتتاح خواهد شد. دنور به چنین شهری تبدیل شد، اما ساخت و ساز به تنهایی برای مقامات گران تمام شد و برای تکمیل آن، چهار اثر به حراج گذاشته شد. بعید به نظر می رسد آثار استیل دوباره به حراج گذاشته شود که قیمت آنها را پیشاپیش افزایش داده است. تابلوی "1949-A-No.1" با مبلغی بی سابقه برای این هنرمند فروخته شد، اگرچه کارشناسان فروش را حداکثر 25 تا 35 میلیون دلار پیش بینی کردند.

15

"ترکیب سوپرماتیستی"

نویسنده

کازیمیر مالویچ

یک کشور روسیه
سالهای زندگی 1878–1935
سبک برتری طلبی

مالویچ در مدرسه هنر کیف و سپس در آکادمی هنر مسکو نقاشی خواند. در سال 1913، او شروع به کشیدن نقاشی‌های هندسی انتزاعی به سبکی کرد که آن را سوپرماتیسم (از لاتین به معنای «سلطه») نامید.

71x88.5 سانتی متر
1916
قیمت
60 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2008
در حراج ساتبیز

این نقاشی حدود 50 سال در موزه شهر آمستردام نگهداری می شد، اما پس از 17 سال اختلاف با بستگان مالویچ، موزه آن را تحویل داد. این هنرمند این اثر را در همان سال با "مانیفست سوپرماتیسم" نقاشی کرد، بنابراین ساتبی حتی قبل از حراج اعلام کرد که کمتر از 60 میلیون دلار فروخته نخواهد شد. مجموعه خصوصی. و همینطور هم شد. بهتر است از بالا به آن نگاه کنید: شکل های روی بوم شبیه یک نمای هوایی از زمین است. به هر حال، چند سال قبل، همین اقوام «ترکیب سوپرماتیست» دیگری را از موزه موما سلب مالکیت کردند تا آن را در حراج فیلیپس به قیمت 17 میلیون دلار بفروشند.

16

"حمام کنندگان"

نویسنده

پل گوگن

یک کشور فرانسه
سالهای زندگی 1848–1903
سبک پست امپرسیونیسم

این هنرمند تا هفت سالگی در پرو زندگی می‌کرد، سپس با خانواده‌اش به فرانسه بازگشت، اما خاطرات کودکی‌اش مدام او را به سفر سوق می‌داد. در فرانسه شروع به نقاشی کرد و با ون گوگ دوست شد. او حتی چندین ماه را با او در آرل گذراند تا اینکه ون گوگ در جریان یک نزاع گوش او را برید.

93.4x60.4 سانتی متر
1902
قیمت
55 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2005
در حراج ساتبیز

در سال 1891، گوگن فروش نقاشی های خود را ترتیب داد تا از درآمد حاصل از آن برای سفر به اعماق جزیره تاهیتی استفاده کند. او در آنجا آثاری خلق کرد که در آنها پیوند ظریفی بین طبیعت و انسان احساس می شود. گوگن در کلبه ای کاهگلی زندگی می کرد و بهشتی استوایی روی بوم هایش شکوفا شد. همسر او تهورای 13 ساله تاهیتی بود، که این هنرمند را از درگیر شدن در روابط فحشا منع نکرد. او که به سیفلیس مبتلا شد، راهی فرانسه شد. با این حال، آنجا برای گوگن شلوغ بود و او به تاهیتی بازگشت. این دوره "تاهیتی دوم" نامیده می شود - در آن زمان بود که نقاشی "حمام کنندگان" نقاشی شد که یکی از مجلل ترین آثار او بود.

17

"نرگس و رومیزی با رنگ های آبی و صورتی"

نویسنده

هانری ماتیس

یک کشور فرانسه
سالهای زندگی 1869–1954
سبک فوویسم

در سال 1889، هانری ماتیس دچار حمله آپاندیسیت شد. زمانی که دوران نقاهت پس از عمل جراحی را می گذراند، مادرش برایش رنگ خرید. ابتدا ماتیس از روی بی حوصلگی از کارت پستال های رنگی کپی می کرد، سپس از آثار نقاشان بزرگی که در لوور می دید کپی می کرد و در آغاز قرن بیستم سبکی را به وجود آورد - فوویسم.

65.2x81 سانتی متر
1911
قیمت
46.4 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2009
در حراج کریستیز

نقاشی «نرگس و سفره آبی و تن های صورتی» برای مدت طولانیمتعلق به ایو سن لوران بود. پس از مرگ کوتور، کل مجموعه هنری او به دست دوست و معشوقش پیر برگر رسید که تصمیم گرفت آن را در حراج کریستیز بگذارد. مروارید مجموعه فروخته شده نقاشی "نرگس و یک سفره در رنگ های آبی و صورتی" بود که به جای بوم روی یک سفره معمولی نقاشی شده بود. به عنوان نمونه ای از فوویسم، پر از انرژی رنگ است، به نظر می رسد رنگ ها منفجر می شوند و فریاد می زنند. از سری نقاشی های معروفی که روی سفره ها کشیده شده اند، امروزه این اثر تنها اثری است که در یک مجموعه خصوصی قرار دارد.

18

"دختر خفته"

نویسنده

رویلی

هتنشتاین

یک کشور ایالات متحده آمریکا
سالهای زندگی 1923–1997
سبک هنر پاپ

این هنرمند در نیویورک متولد شد و پس از فارغ التحصیلی از مدرسه به اوهایو رفت و در آنجا دوره های هنری را گذراند. در سال 1949، لیختنشتاین مدرک کارشناسی ارشد هنرهای زیبا دریافت کرد. علاقه او به کمیک و توانایی اش در استفاده از کنایه او را به یک هنرمند کالت قرن گذشته تبدیل کرد.

91x91 سانتی متر
1964
قیمت
44.882 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2012
در حراج ساتبیز

یک روز آدامس به دست لیختنشتاین افتاد. او این عکس را از درج روی بوم دوباره کشید و مشهور شد. این داستان از زندگی‌نامه او حاوی کل پیام هنر پاپ است: مصرف خدای جدید است و زیبایی در لفاف آدامس کمتر از مونالیزا نیست. نقاشی‌های او یادآور کمیک‌ها و کارتون‌ها هستند: لیختنشتاین به سادگی تصویر تمام‌شده را بزرگ‌تر کرد، رستر کشید، از چاپ روی صفحه و چاپ سیلک استفاده کرد. نقاشی "دختر خفته" تقریباً 50 سال متعلق به مجموعه داران بئاتریس و فیلیپ گرش بود که وارثان آنها آن را در حراجی فروختند.

19

"پیروزی. سبک موسیقی بوگی - ووگی"

نویسنده

پیت موندریان

یک کشور هلند
سالهای زندگی 1872–1944
سبک نئوپلاستیسیزم

من اسم واقعی– کورنلیس – زمانی که هنرمند در سال 1912 به پاریس نقل مکان کرد، به موندریان تغییر کرد. او همراه با هنرمند تئو ون دوزبورگ، جنبش نئوپلاستیسیسم را پایه گذاری کرد. زبان برنامه نویسی Piet به نام Mondrian نامگذاری شده است.

27x127 سانتی متر
1944
قیمت
40 میلیون دلار
فروخته شد در سال 1998
در حراج ساتبیز

«موسیقی‌ترین» هنرمندان قرن بیستم از طبیعت‌های بی‌جان آبرنگ امرار معاش می‌کردند، اگرچه او به عنوان یک هنرمند نئوپلاستیک مشهور شد. او در دهه 1940 به ایالات متحده آمریکا نقل مکان کرد و بقیه عمر خود را در آنجا گذراند. جاز و نیویورک بیشتر از همه الهام بخش او بودند! نقاشی "پیروزی. سبک موسیقی بوگی - ووگی" - بهترینمثال. مربع های شسته و رفته با استفاده از نوار چسب، ماده مورد علاقه موندریان، به دست آمد. در آمریکا او را "معروف ترین مهاجر" می نامیدند. در دهه شصت، ایو سن لوران لباس‌های معروف جهانی «موندریان» را با طرح‌های چهارخانه بزرگ عرضه کرد.

20

"ترکیب شماره 5"

نویسنده

ریحانکاندینسکی

یک کشور روسیه
سالهای زندگی 1866–1944
سبک آوانگارد

این هنرمند در مسکو متولد شد و پدرش اهل سیبری بود. پس از انقلاب سعی کرد با دولت شوروی همکاری کند، اما به زودی متوجه شد که قوانین پرولتاریا برای او ایجاد نشده است و بدون مشکل به آلمان مهاجرت کرد.

275x190 سانتی متر
1911
قیمت
40 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2007
در حراج ساتبیز

کاندینسکی یکی از اولین کسانی بود که نقاشی اشیاء را کاملاً رها کرد و به همین دلیل عنوان نابغه را دریافت کرد. در دوران نازیسم در آلمان، نقاشی‌های او به عنوان «هنر منحط» طبقه‌بندی می‌شد و در هیچ کجا به نمایش گذاشته نمی‌شد. در سال 1939، کاندینسکی تابعیت فرانسه را گرفت و در پاریس آزادانه در روند هنری شرکت کرد. نقاشی های او مانند فوگ ها "صدا" هستند، به همین دلیل است که بسیاری از آنها "ترکیب" نامیده می شوند (اولین در سال 1910 نوشته شد و آخرین در سال 1939). «آهنگسازی شماره 5» یکی از آثار کلیدی این ژانر است: «کلمه آهنگسازی برای من مثل یک دعا بود. برخلاف بسیاری از پیروانش، او آنچه را که روی بوم بزرگی به تصویر می‌کشد، طوری برنامه‌ریزی کرد که انگار در حال نوشتن یادداشت‌ها است.

21

"مطالعه یک زن آبی پوش"

نویسنده

فرنان لژر

یک کشور فرانسه
سالهای زندگی 1881–1955
سبک کوبیسم - پست امپرسیونیسم

لژه تحصیلات معماری دریافت کرد و سپس در مدرسه هنرهای زیبای پاریس شرکت کرد. این هنرمند خود را پیرو سزان می‌دانست، مدافع کوبیسم بود و در قرن بیستم به عنوان مجسمه‌ساز نیز موفق بود.

96.5x129.5 سانتی متر
1912-1913
قیمت
39.2 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2008
در حراج ساتبیز

دیوید نورمن، رئیس بخش بین المللی امپرسیونیسم و ​​مدرنیسم در ساتبیز، مبلغ هنگفتی را که برای «بانوی آبی پوش» پرداخت شده است کاملاً موجه می داند. این نقاشی متعلق به مجموعه معروف لژر است (هنرمند سه نقاشی را با یک موضوع کشید که آخرین آنها امروز در دست شخصی است - ویرایش) و سطح بوم به شکل اصلی خود حفظ شده است. خود نویسنده این اثر را به گالری Der Sturm داد، سپس به مجموعه هرمان لانگ، کلکسیونر آلمانی مدرنیسم رسید و اکنون به خریدار ناشناس تعلق دارد.

22

«صحنه خیابان. برلین"

نویسنده

ارنست لودویگکرشنر

یک کشور آلمان
سالهای زندگی 1880–1938
سبک اکسپرسیونیسم

برای اکسپرسیونیسم آلمانیکرشنر به یک فرد نمادین تبدیل شد. با این حال مسئولان محلیآنها او را به پایبندی به "هنر منحط" متهم کردند که به طرز غم انگیزی بر سرنوشت نقاشی های او و زندگی هنرمندی که در سال 1938 خودکشی کرد تأثیر گذاشت.

95x121 سانتی متر
1913
قیمت
38.096 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2006
در حراج کریستیز

پس از نقل مکان به برلین، کرشنر 11 طرح از صحنه های خیابانی را خلق کرد. او از آشفتگی و عصبیت الهام می گرفت شهر بزرگ. در این نقاشی که در سال 2006 در نیویورک فروخته شد، وضعیت مضطرب هنرمند به شدت احساس می شود: مردم در خیابان برلین شبیه پرندگان هستند - برازنده و خطرناک. این آخرین اثر از مجموعه معروفی بود که در حراج فروخته شد و بقیه در موزه ها نگهداری می شوند. در سال 1937، نازی‌ها با کرشنر به شدت رفتار کردند: 639 اثر او از گالری‌های آلمان حذف شدند، نابود شدند یا در خارج فروخته شدند. هنرمند نتوانست از این وضعیت جان سالم به در ببرد.

23

"تعطیلات"رقصنده"

نویسنده

ادگار دگا

یک کشور فرانسه
سالهای زندگی 1834–1917
سبک امپرسیونیسم

تاریخ دگا به عنوان یک هنرمند با کار او به عنوان کپی نویس در موزه لوور آغاز شد. او رویای "مشهور و ناشناخته" شدن را در سر داشت و در نهایت موفق شد. دگا 80 ساله در پایان عمر خود، ناشنوا و نابینا، به حضور در نمایشگاه ها و حراج ها ادامه داد.

64x59 سانتی متر
1879
قیمت
37.043 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2008
در حراج ساتبیز

دگا گفت: "بالرین ها همیشه برای من فقط بهانه ای برای به تصویر کشیدن پارچه ها و ثبت حرکت بوده اند." به نظر می رسد صحنه هایی از زندگی رقصندگان جاسوسی شده است: دختران برای هنرمند ژست نمی گیرند، بلکه به سادگی بخشی از فضا می شوند که توسط نگاه دگا گرفتار می شود. "رقصنده در حال استراحت" در سال 1999 به قیمت 28 میلیون دلار فروخته شد و کمتر از 10 سال بعد به قیمت 37 میلیون دلار خریداری شد - امروزه این گرانترین اثر این هنرمند است که تا به حال به حراج گذاشته شده است. دگا توجه زیادی به قاب ها داشت، خودش آنها را طراحی کرد و تغییر آنها را ممنوع کرد. من تعجب می کنم چه قاب بر روی تابلو فروخته شده نصب شده است؟

24

"رنگ آمیزی"

نویسنده

جوآن میرو

یک کشور اسپانیا
سالهای زندگی 1893–1983
سبک هنر انتزاعی

در طول جنگ داخلی اسپانیا، این هنرمند در طرف جمهوری خواهان بود. در سال 1937 از رژیم فاشیستی به پاریس گریخت و در آنجا با خانواده اش در فقر زندگی کرد. در این دوره، میرو نقاشی «به اسپانیا کمک کن!» را کشید و توجه تمام جهان را به سلطه فاشیسم جلب کرد.

89x115 سانتی متر
1927
قیمت
36.824 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2012
در حراج ساتبیز

عنوان دوم نقاشی این است: ستاره آبی" این هنرمند در همان سال آن را نقاشی کرد، زمانی که اعلام کرد: "من می خواهم نقاشی را بکشم" و بی رحمانه بوم ها را مسخره کرد، رنگ را با ناخن خراشید، پرها را به بوم چسباند، آثار را با زباله پوشاند. هدف او از بین بردن اسطوره های راز نقاشی بود، اما میرو با کنار آمدن با این موضوع، اسطوره خود را خلق کرد - انتزاع سورئال. "نقاشی" او به چرخه "نقاشی رویایی" تعلق دارد. در حراج، چهار خریدار برای آن مبارزه کردند، اما یک تماس تلفنی ناشناس اختلاف را حل کرد و "نقاشی" گران ترین نقاشی هنرمند شد.

25

"رز آبی"

نویسنده

ایو کلاین

یک کشور فرانسه
سالهای زندگی 1928–1962
سبک نقاشی تک رنگ

این هنرمند در خانواده ای از نقاشان به دنیا آمد، اما زبان های شرقی، ناوبری، هنر طلاکاری قاب، بودیسم ذن و بسیاری دیگر را مطالعه کرد. شخصیت و بداخلاقی‌های او چند برابر نقاشی‌های تک رنگ جالب‌تر بود.

153x199x16 سانتی متر
1960
قیمت
36.779 میلیون دلار
در سال 2012 فروخته شد
در حراج کریستیز

اولین نمایشگاه آثار تک رنگ زرد، نارنجی و صورتی توجه عمومی را برانگیخت. کلاین آزرده شد و دفعه بعد 11 بوم یکسان ارائه کرد که با اولترامارین مخلوط شده با یک رزین مصنوعی خاص رنگ شده بود. او حتی این روش را به ثبت رساند. این رنگ به عنوان "بین المللی" در تاریخ ثبت شد رنگ ابیکلاین." این هنرمند همچنین پوچی را فروخت، نقاشی هایی را با قرار دادن کاغذ در معرض باران، آتش زدن مقوا، ساختن چاپی از بدن یک شخص روی بوم خلق کرد. در یک کلام، من به بهترین شکل ممکن آزمایش کردم. برای ایجاد "رز آبی" از رنگدانه های خشک، رزین، سنگریزه و یک اسفنج طبیعی استفاده کردم.

26

"در جستجوی موسی"

نویسنده

سر لارنس آلما تادما

یک کشور بریتانیای کبیر
سالهای زندگی 1836–1912
سبک نئوکلاسیک

خود سر لارنس پیشوند «آلما» را به نام خانوادگی‌اش اضافه کرد تا بتواند در فهرست‌های هنری اول فهرست شود. که در انگلستان ویکتوریایینقاشی های او چنان مورد تقاضا بود که به این هنرمند نشان شوالیه اعطا شد.

213.4x136.7 سانتی متر
1902
قیمت
35.922 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2011
در حراج ساتبیز

موضوع اصلی کار آلما تادما دوران باستان بود. در نقاشی هایی که سعی کرد کوچکترین جزئیاتبرای به تصویر کشیدن دوران امپراتوری روم، برای این کار حتی مطالعه کردم کاوش های باستان شناسیدر شبه‌جزیره آپنین، و در خانه‌اش در لندن، فضای داخلی تاریخی آن سال‌ها را بازتولید کرد. موضوعات اساطیری منبع الهام دیگری برای او شد. این هنرمند در طول زندگی خود بسیار مورد تقاضا بود، اما پس از مرگ او به سرعت فراموش شد. اکنون علاقه دوباره احیا شده است، همانطور که هزینه نقاشی "در جستجوی موسی" که هفت برابر بیشتر از برآورد پیش فروش است، نشان می دهد.

27

"پرتره یک مقام برهنه خوابیده"

نویسنده

لوسیان فروید

یک کشور آلمان،
بریتانیای کبیر
سالهای زندگی 1922–2011
سبک نقاشی فیگوراتیو

این هنرمند نوه زیگموند فروید، پدر روانکاوی است. پس از استقرار فاشیسم در آلمان، خانواده وی به بریتانیا مهاجرت کردند. آثار فروید در موزه مجموعه والاس در لندن است، جایی که هیچ هنرمند معاصری قبلاً در آن به نمایش گذاشته نشده است.

219.1x151.4 سانتی متر
1995
قیمت
33.6 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2008
در حراج کریستیز

خدا حافظ هنرمندان مدقرن بیستم "نقاط رنگی مثبت روی دیوار" ایجاد کرد و آنها را به میلیون ها نفر فروخت؛ فروید نقاشی های بسیار طبیعت گرایانه کشید و آنها را حتی بیشتر فروخت. او گفت: "من گریه های روح و رنج گوشت در حال محو شدن را ضبط می کنم." منتقدان معتقدند که همه اینها "میراث" زیگموند فروید است. این نقاشی‌ها به قدری فعالانه نمایش داده شده و با موفقیت فروخته می‌شوند که کارشناسان شروع به شک کردند: آیا آنها خاصیت خواب آور دارند؟ به گزارش سان، پرتره یک مقام برهنه خوابیده که در حراجی فروخته شد، توسط رومن آبراموویچ، متخصص زیبایی و میلیاردر خریداری شد.

28

"ویولن و گیتار"

نویسنده

ایکسیک گریس

یک کشور اسپانیا
سالهای زندگی 1887–1927
سبک کوبیسم

در مادرید متولد شد و در آنجا از مدرسه هنر و صنایع دستی فارغ التحصیل شد. در سال 1906 به پاریس نقل مکان کرد و وارد حلقه تأثیرگذارترین هنرمندان آن دوره شد: پیکاسو، مودیلیانی، براک، ماتیس، لژر، و همچنین با سرگئی دیاگیلف و گروهش کار کرد.

5*100 سانتی متر
1913
قیمت
28.642 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2010
در حراج کریستیز

گریس، توسط به قول خودم، به "معماری مسطح و رنگی" مشغول بود. نقاشی های او دقیقاً فکر شده است: او حتی یک ضربه تصادفی از خود باقی نگذاشته است که خلاقیت را شبیه به هندسه می کند. این هنرمند نسخه مخصوص به خود از کوبیسم را خلق کرد، اگرچه به پابلو پیکاسو، پدر بنیانگذار جنبش احترام زیادی داشت. جانشین حتی اولین اثر خود را به سبک کوبیسم، "ادای احترام به پیکاسو" به او تقدیم کرد. نقاشی "ویولن و گیتار" در آثار این هنرمند برجسته شناخته شده است. گریس در طول زندگی خود مشهور و مورد علاقه منتقدان و منتقدان هنری بود. آثار او در بزرگترین موزه های جهان به نمایش گذاشته شده و در مجموعه های خصوصی نگهداری می شود.

29

"پرترهفیلدهای الوار"

نویسنده

سالوادور دالی

یک کشور اسپانیا
سالهای زندگی 1904–1989
سبک سوررئالیسم

دالی زمانی که از گروه سوررئالیست اخراج شد گفت: «سوررئالیسم من هستم. با گذشت زمان، او به معروف ترین هنرمند سورئالیست تبدیل شد. آثار دالی همه جا هست، نه فقط در گالری ها. به عنوان مثال، این او بود که با بسته بندی Chupa Chups آمد.

25x33 سانتی متر
1929
قیمت
20.6 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2011
در حراج ساتبیز

در سال 1929، پاول الوارد شاعر و همسر روسی اش گالا به دیدار تحریک کننده و نزاع گر بزرگ دالی آمدند. این ملاقات آغاز یک داستان عاشقانه بود که بیش از نیم قرن به طول انجامید. تابلوی «پرتره پل الوارد» در این بازدید تاریخی کشیده شد. این هنرمند گفت: "احساس کردم که مسئولیت گرفتن چهره شاعری که یکی از الهه ها را از المپش دزدیدم به من سپرده شده است." قبل از ملاقات با گالا، او باکره بود و از فکر رابطه جنسی با یک زن منزجر بود. مثلث عشقیتا زمان مرگ الوارد وجود داشت و پس از آن به دوئت دالی-گالا تبدیل شد.

30

"سالگرد"

نویسنده

مارک شاگال

یک کشور روسیه، فرانسه
سالهای زندگی 1887–1985
سبک آوانگارد

مویشه سگال در ویتبسک متولد شد، اما در سال 1910 به پاریس مهاجرت کرد، نام خود را تغییر داد و به هنرمندان برجسته آوانگارد آن دوران نزدیک شد. در دهه 1930، در زمان تصرف قدرت توسط نازی ها، با کمک کنسول آمریکا راهی ایالات متحده شد. او تنها در سال 1948 به فرانسه بازگشت.

80x103 سانتی متر
1923
قیمت
14.85 میلیون دلار
فروخته شده 1990
در حراج ساتبیز

نقاشی "سالگرد" به عنوان یکی از شناخته شده است بهترین آثارهنرمند این شامل تمام ویژگی های کار او است: قوانین فیزیکی جهان پاک می شود، احساس یک افسانه در مناظر زندگی بورژوازی حفظ می شود و عشق در مرکز طرح است. شاگال مردم را از زندگی نمی‌کشید، بلکه فقط از حافظه یا تخیل استفاده می‌کرد. نقاشی "سالگرد" خود هنرمند و همسرش بلا را به تصویر می کشد. این تابلو در سال 1990 فروخته شد و از آن زمان تاکنون به حراج نرسیده است. جالب اینجاست که موزه هنر مدرن نیویورک MoMA دقیقاً همان موزه را در خود جای داده است، فقط با نام "تولد". به هر حال، قبلاً نوشته شده بود - در سال 1915.

پروژه را آماده کرد
تاتیانا پالاسوا
رتبه بندی گردآوری شده است
طبق لیست www.art-spb.ru
مجله tmn شماره 13 (مه-ژوئن 2013)