چه نقاشی هایی در گالری ترتیاکوف وجود دارد. چه چیزی را می توانید در گالری ترتیاکوف ببینید؟ چه چیزی را می توانید در گالری ترتیاکوف ببینید؟ زندگی جدید برای مجموعه

گالری ترتیاکوف (مسکو، روسیه) - نمایشگاه ها، ساعات افتتاحیه، آدرس، شماره تلفن، وب سایت رسمی.

• تورهای لحظه آخریدر روسیه

عکس قبلی عکس بعدی

لاوروشینسکی لین در مسکو تنها به این دلیل معروف شد که تاجر، میلیونر و بشردوست روسی پاول میخائیلوویچ ترتیاکوف ساختمانی ویژه برای مجموعه نقاشی های خود در اینجا ساخت. اساس یکی از بزرگترین مجموعه های هنری در جهان را تشکیل داد. گالری ترتیاکوف به حفظ، کاوش و محبوبیت هنر روسیه ادامه می دهد و بدین وسیله هویت فرهنگی ما را شکل می دهد.

کمی تاریخچه

ترتیاکوف اولین نقاشی های مجموعه آینده را در سال 1856 به دست آورد. یک دهه بعد، گالری به روی عموم باز شد و در سال 1892 مالک آن را همراه با ساختمان به مسکو اهدا کرد. در سالهای اول قرن بیستم، نما بر اساس طرح واسنتسف بازسازی شد.

کارکنان گالری ترتیاکوف همیشه نسبت به وظایف خود غیرت داشتند. بعد از اینکه دیوانه نقاشی رپین را با چاقو برید، گالری دار خود را مقصر این حادثه دانست و خود را زیر قطار انداخت.

پس از انقلاب این مجموعه ملی شد، بنا بارها تکمیل و بازسازی شد و محوطه کلیسای بسته شده سنت نیکلاس در تولماچی به آن اضافه شد. در طول جنگ، نقاشی ها و مجسمه ها به سیبری تخلیه شدند، در سال 1985 آنها با گالری هنری دولتی در کریمسکی وال ادغام شدند، نمایشگاه اصلی به آنجا منتقل شد و ساختمان اصلی به مدت 11 سال بازسازی شد. در حال حاضر ساختمان جدیدی برای گالری ترتیاکوف در خاکریز Kadashevskaya در حال ساخت است.

چه چیزی برای دیدن

ساختمان تاریخی در لاوروشینسکی لین بیش از 1300 اثر از هنرمندان روسی از قرن یازدهم تا اوایل قرن بیستم را به نمایش می گذارد. سالن نقاشی باستانی روسیه با "تثلیث" روبلوف تزئین شده است که در یک کابینت شیشه ای ایستاده است که در آن یک میکروکلیم ویژه حفظ شده است. نقاشی ایوانف "ظهور مسیح بر مردم" در یک اتاق جداگانه نمایش داده می شود. روی دیوارها آثار بسیاری از I. E. Repin، V. I. Surikov، V. A. Serov، V. V. Vereshchagin وجود دارد.

کلیسای سنت نیکلاس در تولماچی ترکیبی از یک معبد فعال و یک سالن نمایشگاه است. تزئینات، شمایل و ظروف آن بخشی از مجموعه موزه است. مروارید این نمایشگاه نماد قرن دوازدهم "بانوی ما ولادیمیر"، زیارتگاه روسی و یک اثر هنری در سطح جهانی است.

گالری جدید ترتیاکوف در کریمسکی وال نقاشی‌های هنرمندان روسی قرن بیستم را به نمایش می‌گذارد. این نمایشگاه شامل تمام جنبش‌های هنری از آوانگارد انقلابی تا زیرزمینی مدرن، گسترده‌ترین بازنگری از آثار به سبک رئالیسم سوسیالیستی است. نمایشگاه هایی از هنرمندان شناخته شده و استعدادهای جوان نیز در اینجا برگزار می شود. یک سالن سخنرانی و یک کارگاه خلاقیت وجود دارد که در آن کودکان و بزرگسالان با هنر قرن گذشته آشنا می شوند و توانایی های خود را در طراحی و مجسمه سازی کشف می کنند.

بازدیدکنندگان گالری جدید ترتیاکوف به طور فزاینده ای می پرسند: "میدان سیاه کازیمیر مالویچ کجاست؟" مانیفست هنری سوپرماتیسم در اتاق ششم در کنار نقاشی‌های مارک شاگال و واسیلی کاندینسکی قرار دارد. راهنماها در مورد نمادهای پیچیده و معنای عمیق آن به شما خواهند گفت. یک واقعیت جالب این است که حتی یک رگه رنگ سیاه در تصویر وجود ندارد، رنگ آن از ترکیب رنگ های مختلف تشکیل می شود. اسکن اشعه ایکس دو تصویر دیگر و عبارت «نبرد سیاه‌پوستان در شب» را در زیر لایه بالایی نشان داد.

درباره گالری ترتیاکوف

اطلاعات کاربردی

آدرس ساختمان تاریخی گالری ترتیاکوف:خط Lavrushinsky، 10 (ایستگاه مترو Tretyakovskaya).
ساعات کاری: سه شنبه، چهارشنبه و یکشنبه - از ساعت 10:00 تا 18:00، پنجشنبه، جمعه و شنبه - از ساعت 10:00 تا 21:00. دوشنبه یک روز تعطیل است. باجه بلیط یک ساعت زودتر بسته می شود.

آدرس گالری جدید ترتیاکوف: Krymsky Val، 10 (ایستگاه مترو Park Kultury).
ساعات کاری: سه شنبه و چهارشنبه - از ساعت 10:00 تا 18:00، پنجشنبه، جمعه، شنبه و یکشنبه - از ساعت 10:00 تا 21:00. دوشنبه یک روز تعطیل است.

قیمت بلیط برای بزرگسالان 500 روبل است، برای بازنشستگان، دانش آموزان، دانشجویان - 250 روبل. ورود برای بازدیدکنندگان زیر 18 سال رایگان است. اجاره راهنمای صوتی - 350 روبل. قیمت ها در صفحه از نوامبر 2018 است.

سلام، خوانندگان عزیز!
من یک بخش جدید در وبلاگم به شما ارائه می دهم به نام "پرسیدی؟ من پاسخ می دهم!"
نیاز به این بخش مدت زیادی است که ایجاد شده است. اغلب مردم در مورد سفر به روسیه، بازدید از موزه ها، تعطیلات با کودکان و غیره با من تماس می گیرند. و من همیشه با کمال میل جواب همه را می دهم. سوالات اغلب تکرار می شوند، که به طور غیر ارادی نشان می دهد که اطلاعات مورد نیازی وجود دارد که برای بسیاری مفید خواهد بود. چرا یکباره جواب همه را نمی دهید؟

بسیاری به گالری معروف ترتیاکوف علاقه مند هستند. از این گذشته ، آشنایی با دیدنی های مسکو اغلب با آن آغاز می شود.

بنابراین، علیرغم اینکه قبلاً چندین بار در مورد گالری ترتیاکوف نوشته ام، اولین موضوع در بخش جدید "گالری ترتیاکوف برای آدمک ها" یا "پاسخ های ساده به سوالات ساده در مورد گالری ترتیاکوف" خواهد بود.

چقدر طول می کشد تا گالری ترتیاکوف را ببینید؟

این بستگی به ظاهر شما دارد و چه اهدافی را دنبال می کنید. در عرض 1 روز می توانید به سرعت با گالری ترتیاکوف آشنا شوید. اگر هر اتاق را با جزئیات مطالعه کنید، چندین روز زمان نیاز دارید. گفتن دقیق تر دشوار است - همه چیز فردی است.
افرادی هستند که می توانند در حالی که بیش از یک ساعت روی نیمکت می نشینند به یک تصویر فکر کنند. بنابراین محاسبه کنید که برای همه آثار چقدر زمان می برد، زیرا تنها در گالری ترتیاکوف حدود 7 هزار نقاشی وجود دارد.

چه چیزی را در گالری ترتیاکوف ببینید؟ معروف ترین نقاشی ها کدامند آنجاوجود دارد؟

در گالری ترتیاکوف می توانید ببینید روس هاآثار هنری: نقاشی قرن 18 - 20، گرافیک 18 - اوایل. قرن بیستم، مجسمه سازی از قرن 18 - اوایل قرن 20، هنر باستانی روسیه قرن 12-18. (آیکون، مجسمه سازی، هنر کاربردی).
گالری ترتیاکوف دارای شاهکارهایی مانند "صبح در جنگل کاج" اثر ای. شیشکین، "بوگاتیرها" اثر وی. واسنتسف، "غریبه" اثر ای. کرامسکوی، "بویارینا موروزوا" اثر وی. برایولوف، «روک‌ها رسیده‌اند» اثر A Savrasova، «ظهور مسیح بر مردم» اثر A. Ivanov، «دیو» اثر وروبل، «صبح اعدام استرلتسی» اثر Surikov، Apotheosis of War اثر وی. ورشچاگین، "پرتره ای.

چه چیزی می تواند یک فرد را در گالری ترتیاکوف شگفت زده کند؟

اول از همه، خود آثار هنری منحصربه‌فرد می‌توانند شگفت‌زده شوند، البته اگر یک فرد اصولاً قادر به غافلگیری باشد. مهارت استادان قدیمی بی نقص است. من شخصاً همیشه از تأثیر جادویی که نقاشی ها دارند شگفت زده می شوم - نوعی هیپنوتیزم، احساس غوطه وری در گذشته های دور.
بسیاری از پرتره ها به طور قابل لمسی زنده هستند، چشمان مردم در آنها گرم و درخشان است، گویی در حال تماشای اتفاقات اطراف خود هستند و به درون روح نفوذ می کنند ...
من همچنین همیشه از اینکه تعداد زیادی از مردم به گالری ترتیاکوف می آیند و صمیمانه به هنر علاقه مند هستند شگفت زده می شوم.
اینها مشاهدات و شگفتی های شخصی من است. نمی دانم چه چیزی شما را شگفت زده خواهد کرد. همه چیز فردی است. Cx Oعزیزم لطفا به اشتراک بگذارید

آیا می توان در گالری ترتیاکوف عکس گرفت؟

می توانید در گالری ترتیاکوف عکس بگیرید، اما بدون فلاش. قیمت آن 200 روبل است. هنگام خرید بلیط ورودی باید بلافاصله در گیشه پرداخت کنید. یک برچسب گرد زرد به شما داده می شود، باید آن را مانند یک نشان روی سینه خود بچسبانید. برچسب قابل مشاهده است و مراقبان برای نشان دادن بلیط خود برای فیلمبرداری، همانطور که در موزه های دیگر اتفاق می افتد، شما را آزار نمی دهند.

آیا نقاشی مورد علاقه ای در گالری ترتیاکوف دارید؟ چرا او؟

من نقاشی های مورد علاقه زیادی در گالری ترتیاکوف دارم. از جمله آنها می توان به "اسبکار" اثر برایولوف، "ازدواج نابرابر" از پوکیریف، "همسری گرفتن از یک سرگرد" از فدوتوف، "شبی در دنیپر" اثر کویندجی، "شاهزاده تاراکانووا" اثر فلاوینسکی و غیره اشاره کرد. من واقعاً عاشق پرتره‌های A.P. Struyskaya توسط Rokotov، M.I. Lopukhina توسط Borovikovsky و Princess M.V. Vorontsova Zaryanko.

نمی توان پاسخ داد که چرا برخی از نقاشی ها را بیشتر دوست دارید و برخی را کمتر. فقط چیزی وجود دارد که در هر تصویر شما را جلب می کند (یا نمی کند). نوعی زیبایی خاص، عمق، درام، تاریخ.
به عنوان مثال، من دو پرتره از سه پرتره ذکر شده در بالا را می گیرم - پرتره لوپوخینا و پرتره ورونتسوا.

با نگاهی به لوپوخینا، افسونگر جوان و آرام، ناخواسته زندگی مرفه و طولانی او را در شادی و شادی تصور کردم، و با نگاه کردن به چشمان درخشان و سرخی تب دار ورونتسوا، زیبایی جامعه بالا، سرنوشت دشوار، درام زندگی، حتی یک زندگی را تصور کردم. بیماری لاعلاج.

با عمیق‌تر شدن در تاریخ، متوجه شدم که برعکس است. سرنوشت ناگواری در انتظار ماشنکا لوپوخینا بود؛ او بسیار جوان در اثر مصرف درگذشت. و شاهزاده خانم ماریا واسیلیونا ورونتسوا سالهای زیادی از زندگی خود را در تجملات و ثروت زندگی کرد ، به دربار سلطنتی نزدیک بود ، دو بار با موفقیت ازدواج کرد ، یک پسر داشت و در سن 76 سالگی درگذشت.

به همین دلیل است که من نقاشی واقعی را دوست دارم - زیرا پشت هر نقاشی بزرگ داستانی وجود دارد که می خواهید بدانید و رازی که می خواهید آن را حل کنید.
سرنوشت بسیاری از قهرمانان نقاشی های باستانی که در گالری ترتیاکوف هستند جالب است. شاید روزی به این موضوع برگردم و مثلاً در مورد پرتره الکساندرا پترونا استرویسکایا - زیباترین زن قرن هجدهم به شما بگویم ...

آیا تابلوی «موج نهم» آیوازوفسکی در گالری ترتیاکوف است؟

نه، «موج نهم» و همچنین سایر نقاشی‌های معروف موزه روسیه که اغلب در گالری ترتیاکوف جستجو می‌شوند، وارد شده‌اند: «آخرین روز پمپئی» اثر بریولوف، «شب مهتابی در دنیپر» اثر کویندجی، «لنج‌برها در ولگا» نوشته رپین، «شوالیه در چهارراه» اثر واسنتسف و «عبور سووروف از کوه‌های آلپ» اثر سوریکوف.

آیا بازدیدکنندگان زیادی از گالری ترتیاکوف وجود دارد؟ بهترین زمان برای رفتن به آنجا چه زمانی است؟

در تعطیلات آخر هفته بازدیدکنندگان زیادی در طول روز و عصر وجود دارد.
اگر فضای آرام‌تری را ترجیح می‌دهید و نمی‌خواهید در صف گیشه بایستید، در روزهای هفته یا زمانی که گالری در آخر هفته - ساعت 10 صبح باز می‌شود، بیایید.
ساعات کاری گالری ترتیاکوف: سه شنبه، چهارشنبه، شنبه، یکشنبه - از ساعت 10:00 تا 18:00، پنجشنبه، جمعه - از ساعت 10:00 تا 21:00. دوشنبه یک روز تعطیل است.

• چگونه یک تور انفرادی در گالری ترتیاکوف برای کودکان رزرو کنیم؟
• چگونه می توان اشتراک کودکان را خریداری کرد؟
• کودکان چه نقاشی های گالری ترتیاکوف را دوست دارند؟
• از چه سنی می توان کودکان را به گالری ترتیاکوف آورد؟
• برای اولین بار فرزندتان را در چه سنی به گالری ترتیاکوف آوردید؟ واکنش کودک به تصاویر چگونه بود؟

سوال در مورد سن بچه ها بی پاسخ ماند و سوال در مورد گشت و گذار فردی روشن نشد. جواب میدم و توضیح میدم!
1) من برای اولین بار پسرم را در 9 سالگی به گالری آوردم و دخترم را خیلی زودتر - در 2 سالگی. و من اصلا پشیمان نیستم
2) گشت و گذارهای انفرادی برای کودکان به صورت اشتراک برای یک چرخه 4 سفری وجود دارد (برای جزئیات بیشتر، لینک بالا را دنبال کنید). اما گزینه دیگری برای کسانی که نمی خواهند یک اشتراک کامل بخرند و فرزندشان در حال حاضر به اندازه کافی بزرگ شده است که به گشت و گذار در یک گروه مختلط گوش دهد وجود دارد. این گزینه چیست؟
در تابستان و در تمام ایام سال روزهای یکشنبه، گروه های فردی (از 5 تا 20 نفر) در اینجا جمع می شوند و برای آنها گشت و گذار انجام می شود. شما 300 روبل پرداخت می کنید. برای خدمات گشت و گذار + هزینه بلیط ورودی (بزرگسالان - 500 روبل، دسته های ترجیحی - 200 روبل، کودکان زیر 18 سال - رایگان). شروع گشت و گذار برای افراد: 11:00، 12:00، 13:00، 14:00، 15:00، 16:00. تجمع در نزدیکی بخش گشت و گذار.

این موضوع پرسش و پاسخ در مورد گالری ترتیاکوف را به پایان می رساند. امیدوارم که مقاله برای شما جالب و مفید بوده باشد. پیشنهاد می کنم در نظرات ادامه دهید.

هر آنچه که دوست دارید درباره گالری ترتیاکوف بدانید را بنویسید. من سعی می کنم به شما پاسخ دهم.

درک هنر آنقدرها هم که به نظر می رسد سخت نیست. برای این کار لازم نیست چندین سال مطالعه کنید تا منتقد هنری شوید. کافی است با کارشناسانی صحبت کنید که در مورد نقاشی های معروف به گونه ای صحبت کنند که بعداً در موزه بتوانید آنها را از زاویه ای غیرمنتظره ببینید.

مدرس پروژه آموزشی سطح یک، مورخ هنر معتبر ناتالیا ایگناتوا اسرار پنج نقاشی اسرارآمیز گالری ترتیاکوف را فاش کرد.

"بوگاتیرز"، ویکتور واسنتسف، 1898

ویکتور واسنتسف بخش قابل توجهی از زندگی خود را به نقاشی با سه قهرمان حماسه و افسانه اختصاص داد. این بوم یکی از دارندگان رکورد ترتیاکوف از نظر تعداد سالهایی است که برای خلق آن صرف شده است. این هنرمند اولین طرح را در سال 1871 ساخت و شاهکار خود را تنها در سال 1898 تکمیل کرد.
برخلاف تصور عمومی که قهرمانان فقط برای قدم زدن و بررسی محیط اطراف به میدان رفتند، آنها آماده هستند تا به نبرد بشتابند. دشمن در دوردست می ایستد، گویی پشت تماشاگر، حضور او با جمع آوری ابرها نشان می دهد، شاهین هایی که طعمه را پیش بینی می کنند، اما نکته اصلی شمشیر دراز دوبرینیا نیکیتیچ و کمان آماده شلیک در دستان آلیوشا پوپوویچ است. نمونه اولیه ایلیا مورومتس امپراتور الکساندر سوم بود، این هنرمند دوبرینیا نیکیتیچ را از خود نقاشی کرد، اما نمونه اولیه آلیوشا پوپوویچ به طور قابل اعتماد شناخته شده نیست، او می توانست یک فرد معمولی باشد - واسنتسف، در روند کار روی تصویر، پرتره های زیادی را نقاشی کرد. از دهقانان، رانندگان تاکسی و آهنگرها، که به نظر او تا حدودی شبیه شخصیت های معروف داستان های پریان بودند.

"ازدواج نابرابر"، واسیلی پوکیرف، 1862

طرح نقاشی توسط دوستش، هنرمند پیوتر شملکوف، به واسیلی پوکیریف پیشنهاد شد. او آداب و رسوم افراد ثروتمند و با نفوذ را که ازدواج های منظم برای آنها امری عادی بود، به خوبی می دانست. پوکیریف با به تصویر کشیدن او در سمت راست پشت عروس از این ایده تشکر کرد. خود نقاش نیز در تصویر حضور دارد: او خود را به شکل نیم رخ در تصویر بهترین مرد عروس با دستان ضربدری نقاشی کرده است. در ابتدا ، این هنرمند قصد نداشت خود را روی بوم بگذارد: به جای او دوستی بود که معشوقش با مردی مسن ازدواج کرده بود. علاوه بر این، دوست پوکیریف، به دلیل شرایط خانوادگی، مجبور شد به عنوان بهترین مرد در آن عروسی ناخوشایند شرکت کند.
متعاقباً، دوست از هنرمند خواست تا او را از روی بوم حذف کند تا دوستان و اقوام مشترک دیگر این داستان را به خاطر نیاورند. سپس پوکیریف خود را به جای او نوشت. اگر بوم را به صورت مورب از گوشه سمت راست بالا به سمت چپ پایین تقسیم کنید، عروس و دو دوستش در سمت راست ظاهر می شوند. در حالی که در سمت چپ اقوام و دوستان داماد هستند که عمداً به عنوان افراد ناخوشایند به تصویر کشیده شده اند. بنابراین، بوم به دو بخش معنایی تقسیم می شود که گویی شخصیت خیر و شر را نشان می دهد. علاوه بر این، کشیش به طرف شر ختم می شود. این تکنیک گواهی بر پایبندی هنرمند به اصول رئالیسم است و از این طریق سؤال نقش کلیسا در جامعه را مطرح می کند.

"صبح در یک جنگل کاج"، ایوان شیشکین، کنستانتین ساویتسکی، 1889

همه دوستداران شیرینی نمی دانند که دو هنرمند روی این نقاشی معروف کار کرده اند، که سپس روی بسته بندی آب نبات شکلاتی تکرار شد. شیشکین مسئول جنگل بود و ساویتسکی مسئول خرس ها بود. علاوه بر این، این ساویتسکی بود که طرح فیلم را ارائه کرد. در ابتدا دو خرس وجود داشت، اما پس از آن تعداد آنها افزایش یافت. کلکسیونر پاول ترتیاکوف این نقاشی را به قیمت 4 هزار روبل خریداری کرد.
با این حال، اعتقاد بر این است که کلکسیونر کار ساویتسکی را دوست نداشت. طبق افسانه، ترتیاکوف گفت: "چه خرس های وحشتناکی!" و نام ساویتسکی روی بوم محو شد: طبق یک نسخه ، این کار توسط ترتیاکوف انجام شد و طبق دیگری ، این خود هنرمند بود که توهین شد و نتوانست انتقاد صاحب گالری را تحمل کند. مهارت شیشکین در نورپردازی جنگل بیان می شود: در بالای کاج ها اولین پرتوهای خورشید به طرز ماهرانه ای نقاشی شده است که بینندگان معمولاً متوجه آن نمی شوند و حواسشان پرت می شود از چهره های خرس.

«ظهور مسیح بر مردم»، الکساندر ایوانف، 1857

الکساندر ایوانف اولین نقاشی مهم را بر اساس یک داستان کتاب مقدس در سال 1834 کشید. این «ظهور مسیح برخاسته به مریم مجدلیه» بود. و فقط سه سال بعد، در سال 1837، او شروع به خلق اثر اصلی زندگی خود کرد - بوم دوران ساز "ظهور مسیح برای مردم". این هنرمند 20 سال در ایتالیا روی این نقاشی کار کرد. او در فرآیند خلق این بوم بیش از 500 مطالعه و طرح انجام داد. همه خبره‌های نقاشی در روسیه می‌دانستند که ایوانف روی یک بوم به یاد ماندنی کار می‌کند. در ماه مه 1858 نقاش تصمیم گرفت این نقاشی را به سن پترزبورگ بفرستد. طبق افسانه، در طول سفر، کشتی توسط یک طوفان شدید غلبه کرد. این هنرمند بوم را در لوله ای غلتید و آن را بالای سر خود بلند کرد - او ترجیح داد مرگ مخلوق خود را نبیند، اما اگر کشتی زیر آب رفت خود را غرق کند.
با این حال، بوم هنوز به سن پترزبورگ رسید، جایی که در یکی از سالن های آکادمی هنر به نمایش گذاشته شد. مردم این عکس را به سردی دریافت کردند - شکایت هایی در مورد شخصیت بسیار کوچک مسیح و در مورد آب وجود داشت که نه به صورت آکادمیک بلکه با ضربه های آزاد به تصویر کشیده شده بود. عجیب است که ایوانف از این نظر از زمان خود جلوتر بود، زیرا بعدها امپرسیونیست ها به شیوه ای مشابه کار کردند. علاوه بر این، بوم ناتمام بود. در سمت چپ پیرمردی را می‌بینید که لباس کمری سفید دارد که به صورت لکه‌ای قرمز در آب منعکس شده است. در طرح ها، باند در واقع قرمز بود، و ظاهراً هنرمند به سادگی فراموش کرده بود آن را دوباره رنگ کند. یک ماه پس از ارائه این اثر، ایوانف درگذشت و چند ساعت پس از مرگ او، امپراتور الکساندر دوم این نقاشی را به قیمت 15000 روبل خریداری کرد. علیرغم اینکه مبلغ قابل توجهی بود، در ابتدا هنرمندی که نیمی از عمر خود را وقف این کار کرده بود، روی دستمزد بسیار بیشتری حساب می کرد، اما متأسفانه نتوانست حتی این پول را دریافت کند.

"حیاط مسکو"، واسیلی پولنوف، 1878

نقاشی سرگردان واسیلی پولنوف ارتباط نزدیکی با یکی دیگر از آثار او به نام "باغ مادربزرگ" دارد. هر دو بوم یک خانه را در منطقه آربات، فقط از جهات مختلف به تصویر می کشند. پولنوف معروف ترین اثر خود را پس از نقل مکان از سن پترزبورگ به مسکو و اقامت در یکی از آپارتمان های ساختمان در تقاطع خطوط دورنوفسکی و تروبنیکوفسکی در نزدیکی کلیسای ناجی روی شن ها نوشت.
نمای تصویر شده در نقاشی از پنجره او بود. علاوه بر این، پولنوف زمان بسیار کمی را برای خلق این شاهکار صرف کرد: در واقع، این طرحی است که از زندگی نقاشی شده است. برای اولین بار در تاریخ نقاشی روسیه، این هنرمند دو ژانر - زندگی روزمره و منظره را ترکیب کرد. مردم خسته از نقاشی های غم انگیز و افسرده سرگردان، تصویر آفتابی شاد را با لذت پذیرفتند. هیچ کس حتی از زباله دانی که در گوشه پایین سمت چپ به تصویر کشیده شده بود، خجالت نمی کشید، که اکثر بینندگان آن را با چاه اشتباه می گیرند.

بچه ها ما روحمون رو گذاشتیم تو سایت بابت آن تشکر می کنم
که شما در حال کشف این زیبایی هستید. با تشکر از الهام بخشیدن و الهام گرفتن
به ما بپیوندید در فیس بوکو در تماس با

اگر فقط با چشمان خود نقاشی های "دختری با هلو"، "روک ها وارد شده اند"، "ظهور مسیح به مردم"، "صبح در جنگل کاج" و بسیاری دیگر از آثار هنری زیبای روسی، آشنا را ببینید. حتی برای همه افرادی که به دور از نقاشی روی آب نبات و میم های اینترنتی خود هستند.

سایت اینترنتیمجموعه موزه هنر را حفر کرد و 10 تابلو با داستانی جالب را انتخاب کرد. ما امیدواریم که آنها الهام بخش شما برای بازدید از گالری ترتیاکوف باشند.

"آپوتئوز جنگ" واسیلی ورشچاگین

این نقاشی در سال 1871 تحت تأثیر عملیات نظامی در ترکستان کشیده شد که شاهدان عینی را با ظلم خود شگفت زده کرد. در ابتدا، این بوم "پیروزی تامرلن" نامیده می شد که سربازان آن چنین اهرام جمجمه را پشت سر گذاشتند. به روایت تاریخ، روزی زنان بغداد و دمشق به تامرل مراجعه کردند و از شوهران غرق در گناهان و فسق شکایت کردند. سپس فرمانده ظالم به هر یک از سربازان ارتش 200 هزار نفری خود دستور داد که سر بریده شوهران خود را بیاورند. پس از اجرای دستور، 7 هرم از سر گذاشته شد.

"ازدواج نابرابر" واسیلی پوکیرف

این نقاشی روند عروسی در کلیسای ارتدکس را به تصویر می کشد. عروس جوان بدون جهیزیه بر خلاف میل خود با یک مقام مسن ازدواج می کند. طبق یک نسخه، تصویر یک درام عاشقانه از خود هنرمند را نشان می دهد. نمونه اولیه در تصویر عروس عروس شکست خورده واسیلی پوکیرف است. و در تصویر بهترین مرد که در لبه عکس در پشت عروس با دستان بسته روی سینه به تصویر کشیده شده است، خود هنرمند است.

"بویارینا موروزوا" واسیلی سوریکوف

نقاشی غول پیکر (304 در 586 سانتی متر) اثر واسیلی سوریکوف صحنه ای از تاریخ شکاف کلیسا در قرن هفدهم را به تصویر می کشد. این نقاشی به Feodosia Prokopievna Morozova، یکی از همکاران رهبر معنوی حامیان ایمان قدیمی، کشیش آواکوم، تقدیم شده است. در حدود سال 1670 او مخفیانه راهبه شد، در سال 1671 دستگیر شد و در سال 1673 او را به صومعه پافنوتیف-بوروفسکی فرستادند، جایی که در یک زندان خاکی از گرسنگی مرد.

این نقاشی اپیزودی را به تصویر می کشد که نجیب زاده موروزوا در اطراف مسکو به محل زندان منتقل می شود. در کنار موروزوا، خواهرش اودوکیا اوروسوا قرار دارد که در سرنوشت این انشقاق شریک بود. در اعماق سرگردانی است که در چهره او می توان ویژگی های یک هنرمند را خواند.

"ما انتظار نداشتیم" ایلیا رپین

تابلوی دوم که بین سال های 1884 و 1888 کشیده شده است، بازگشت غیرمنتظره یک تبعیدی سیاسی را به خانه نشان می دهد. پسر و زن پشت پیانو (ظاهراً همسرش) خوشحال هستند، دختر محتاط به نظر می رسد، خدمتکار ناباورانه به نظر می رسد و شوک عاطفی عمیقی در شکل خمیده مادر در پیش زمینه احساس می شود.

در حال حاضر، هر دو نقاشی بخشی از مجموعه گالری ترتیاکوف هستند.

"ترینیتی" آندری روبلف

گالری ترتیاکوف دارای مجموعه ای غنی از نقاشی های باستانی روسیه از قرن یازدهم تا هفدهم است که شامل آثاری از دیونیسیوس، سیمون اوشاکوف و آندری روبلف می شود. در اتاق 60 گالری یکی از مشهورترین و مشهورترین نمادهای جهان - "تثلیث" که توسط آندری روبلوف در ربع اول قرن 15 نقاشی شده است آویزان است. سه فرشته دور میزی که جام قربانی روی آن ایستاده بود جمع شدند تا یک گفتگوی آرام و بدون عجله داشته باشند.

"تثلیث" در سالن نقاشی باستانی روسی در گالری ترتیاکوف، در یک کابینت شیشه ای مخصوص که در آن رطوبت و دما ثابت نگه داشته می شود و نماد را از هر گونه تأثیرات خارجی محافظت می کند، ذخیره می شود.

"ناشناس" ایوان کرامسکوی

محل فیلم بدون شک است - خیابان نوسکی در سن پترزبورگ، پل آنیچکوف است. اما تصویر یک زن هنوز برای هنرمند یک معما باقی مانده است. کرامسکوی در نامه ها و یادداشت های روزانه خود هیچ اشاره ای به شخص ناشناس نداشته است. منتقدان این تصویر را با آنا کارنینا اثر لئو تولستوی، با ناستاسیا فیلیپوونا اثر فئودور داستایوفسکی مرتبط کردند و نام بانوان مشهور جهان نامگذاری شد. همچنین نسخه ای وجود دارد که این نقاشی دختر هنرمند، سوفیا ایوانونا کرامسکایا را به تصویر می کشد.

در زمان شوروی، "ناشناخته" کرامسکوی تقریباً به مدونای سیستین روسی تبدیل شد - ایده آل زیبایی و معنویت غیر زمینی. و در هر خانه آبرومند شوروی آویزان بود.

"بوگاتیرز" ویکتور واسنتسف

واسنتسف تقریباً بیست سال این تصویر را نقاشی کرد. در 23 آوریل 1898، تکمیل شد و به زودی توسط P. M. Tretyakov برای گالری خود خریداری شد.

در حماسه ها، دوبرینیا مانند آلیوشا همیشه جوان است، اما به دلایلی واسنتسف او را به عنوان یک مرد بالغ با ریش مجلل به تصویر کشید. برخی از محققان معتقدند که ویژگی های صورت Dobrynya شبیه خود هنرمند است. نمونه اولیه ایلیا مورومتس دهقان استان ولادیمیر ایوان پتروف بود که واسنتسف قبلاً در یکی از طرح ها اسیر شده بود.

به هر حال، ایلیا مورومتس یک شخصیت افسانه ای نیست، بلکه یک شخصیت تاریخی است. داستان زندگی و عملیات نظامی او رویدادهای واقعی است. او پس از پیری و انجام کارهای خود برای محافظت از میهن خود، راهب صومعه پچرسک کیف شد و در سال 1188 در آنجا درگذشت.

"حمام کردن اسب سرخ" کوزما پتروف-ودکین

نقاشی "حمام کردن اسب سرخ" که معاصران را با آثار تاریخی و سرنوشت خود شگفت زده کرد، شهرت جهانی هنرمند کوزما پتروف-ودکین را به ارمغان آورد. اسب قرمز مانند سرنوشت روسیه عمل می کند که سوار شکننده و جوان قادر به نگه داشتن آن نیست. طبق یک نسخه دیگر، اسب سرخ خود روسیه است. در این مورد، نمی توان به هدیه نبوی هنرمند توجه نکرد، که به طور نمادین با نقاشی خود سرنوشت "قرمز" روسیه در قرن بیستم را پیش بینی کرد.

پتروف-ودکین اسب را بر اساس یک اسب نر واقعی به نام پسر بنا کرد. برای ایجاد تصویر نوجوانی که روی اسب نشسته است، این هنرمند از ویژگی های دانش آموز خود، هنرمند سرگئی کالمیکوف استفاده کرد: "برای اطلاع از گردآورندگان آینده تک نگاری من. کوزما سرگیویچ عزیز ما من را روی یک اسب قرمز به تصویر کشید. ... در تصویر یک جوان بی حال روی این بنر من شخصا به تصویر کشیده شده ام.

"شاهزاده قو" میخائیل وروبل

این نقاشی در سال 1900 بر اساس تصویر صحنه ای از قهرمان اپرای N.A. Rimsky-Korsakov "داستان تزار سالتان" بر اساس طرح داستان افسانه ای به همین نام توسط A.S. Pushkin نقاشی شد. وروبل این اجرا را طراحی کرد و نقش شاهزاده قو توسط همسر این هنرمند نادژدا زابلا-وروبل اجرا شد. همه خواننده ها مثل پرندگان می خوانند، اما نادیا مثل یک آدم آواز می خواند! - وروبل در مورد او صحبت کرد.

نشانی:مسکو، لاوروشینسکی، 10
تاریخ تاسیس 1856
مختصات: 55°44"29.0" شمالی 37°37"12.9" شرقی

گالری معروف بیش از 180 هزار اثر از هنر روسیه را به نمایش می گذارد. دنیای نقاشی های هنرمندان روسی مجذوب کننده و مهمانان بسیاری را به خود جذب می کند. دانش آموزان، دانشجویان، کارمندان و مستمری بگیران برای دیدن نمادهای باستانی، موزاییک ها، مناظر، پرتره ها و نقاشی های تاریخی به گالری ترتیاکوف می آیند. طبق آمار، سالانه بیش از یک و نیم میلیون بازدید کننده از یکی از مشهورترین موزه های مسکو بازدید می کنند.

نمای ورودی گالری ترتیاکوف در لاوروشینسکی لین. در مرکز، بنای یادبود پاول ترتیاکوف قرار دارد

موسس موزه

پاول ترتیاکوف در سال 1832 در خانواده یک تاجر مسکو به دنیا آمد. او بزرگترین فرزند از 12 فرزند بود و با برادر کوچکترش سرگئی بزرگ شد. برادران در بزرگسالی چندین کارخانه ریسندگی کاغذ تأسیس کردند و توانستند ثروت زیادی به دست آورند که در آن زمان مبلغ هنگفتی معادل 3.8 میلیون روبل برآورد می شد.

تعداد کمی از مردم می دانند، اما در ابتدا ترتیاکوف به جمع آوری نقاشی های استادان اروپای غربی علاقه مند شد. او هیچ تجربه ای نداشت، خریدهای تصادفی انجام داد و در طی چندین سال چندین نقاشی و کارهای گرافیکی از هنرمندان هلندی خرید. کلکسیونر تازه کار بلافاصله با مشکل تعیین اصالت نقاشی های قدیمی مواجه شد. او به سرعت متوجه شد که چه تعداد تقلبی در بازار هنر وجود دارد و تصمیم گرفت از خود هنرمندان آثاری بخرد. موسس گالری تا زمان مرگش از این قاعده پیروی کرد.

سالن شماره 9 - "سوار زن" - 1832 (کارل بریولوف)

در اواسط قرن نوزدهم، پاول به جمع آوری نقاشی های نقاشان روسی علاقه مند شد. اولین نقاشی های خریداری شده آثار هنرمندان شیلدر و خودیاکوف بود. در سال 1851، او صاحب خانه ای بزرگ شد که به طور خاص برای موزه در حال رشد خریداری شده بود.

پس از 16 سال، برادران ترتیاکوف یک مجموعه خصوصی از نقاشی ها را برای عموم مردم مسکو افتتاح کردند. در این زمان، گالری بیش از 1200 نقاشی، 471 اثر گرافیکی، چندین مجسمه و بسیاری از نمادها داشت. علاوه بر این، بیش از 80 اثر از هنرمندان خارجی در اینجا به نمایش گذاشته شد.

سالن شماره 26 - "Bogatyrs" - 1881 - 1898 (ویکتور واسنتسف)

در پایان تابستان 1892، پس از مرگ برادرش، پاول به دومای شهر مسکو مراجعه کرد و مجموعه را به شهر اهدا کرد. به او عنوان اقامت افتخاری اعطا شد و به عنوان متولی مادام العمر موزه منصوب شد.

ترتیاکف به نقاشان روسی کمک زیادی کرد. او به هنرمندان بااستعداد دستور داد تا بوم هایی با موضوعات تاریخی و پرتره هایی از روس های برجسته نقاشی کنند. گاهی اوقات حامی هنر هزینه سفر نقاشان به محل مورد نظر را می پرداخت. ترتیاکف در 65 سالگی در سال 1898 درگذشت.

سالن شماره 28 - "Boyaryna Morozova" - 1884 - 1887 (V. I. Surikov)

تاریخچه گالری

مجموعه هنری نقاشی ها با هزینه سرمایه وصیت شده ترتیاکوف - 125000 روبل - نگهداری شد. 5000 دلار دیگر نیز سالانه توسط دولت پرداخت می شود. نقاشی های جدید با بهره از پول حامی خریداری شد.

این گالری در خانه ای قرار داشت که توسط ترتیاکوف ها در سال 1851 خریداری شد. با این حال، مجموعه مدام در حال رشد بود و فضای کافی برای آن وجود نداشت. ساختمان موزه چندین بار بازسازی شد. در آغاز قرن گذشته، نمای گویا داشت که توسط معمار واسیلی نیکولاویچ باشکروف بر اساس طرح هایی که توسط هنرمند واسیلی واسنتسف ایجاد شده بود، طراحی شده بود. امروزه نمای زیبا به سبک شبه روسی به یکی از نمادهای قابل تشخیص موزه مسکو تبدیل شده است.

سالن شماره 25 - "صبح در یک جنگل کاج" - 1889 (ایوان شیشکین، کنستانتین ساویتسکی)

در سال 1913، نقاش ایگور گرابار به عنوان متولی این مجموعه هنری انتخاب شد. اندکی پس از انقلاب، این مجموعه به عنوان موزه دولتی درآمد. گرابار چینش نقاشی ها را به صورت زمانی معرفی کرد و صندوقی ایجاد کرد که به لطف آن می توان مجموعه های موزه را دوباره پر کرد.

در دهه 1920، این گالری توسط معمار مشهور الکسی شچوسف اداره می شد. موزه ساختمان دیگری دریافت کرد و مدیریت، کتابخانه علمی و مجموعه آثار گرافیکی در آن قرار داشت.

سالن شماره 27 - "Apotheosis of War" - 1871 (Vasily Vereshchagin)

در دهه 1930 یک کمپین فعال ضد مذهبی در کشور انجام شد. مقامات محلی صومعه ها و کلیساها را بستند، اموال آنها را مصادره کردند و کشیشان را دستگیر کردند. با شعار مبارزه با دین، کلیسای سنت نیکلاس تولماچی تعطیل شد. ساختمان مذهبی خالی مدت زیادی خالی نبود و به عنوان انباری برای نگهداری تابلوها و مجسمه ها به موزه منتقل شد.

بعداً کلیسا توسط یک ساختمان دو طبقه به تالارهای موزه متصل شد و بوم بزرگ "ظهور مسیح بر مردم" که توسط هنرمند ایوانف نقاشی شده بود در اینجا شروع به نمایش کرد. سپس یک ساختمان جدید "Shusevsky" ظاهر شد. در ابتدا نمایشگاه هایی در آنجا برگزار می شد، اما از سال 1940 سالن های جدیدی در مسیر اصلی موزه قرار گرفت.

نمادها در گالری ترتیاکوف

در آغاز جنگ، زمانی که نازی ها به سمت پایتخت کشور هجوم آوردند، گالری شروع به برچیدن کرد. تمام بوم‌ها با دقت از قاب‌ها جدا شدند، روی غلتک‌های چوبی غلتیدند و با کاغذ چیده شدند و در جعبه‌هایی بسته‌بندی شدند. در ژوئیه 1941، آنها را سوار قطار کردند و به نووسیبیرسک بردند. بخشی از گالری به مولوتوف - پرم امروزی فرستاده شد.

افتتاح موزه پس از روز پیروزی انجام شد. نمایشگاه به طور کامل به محل اصلی خود بازگردانده شد و خوشبختانه هیچ یک از تابلوها گم نشد و آسیبی دید.

سالن شماره 10 - "ظهور مسیح بر مردم" - 1837–1857 (الکساندر ایوانف)

به مناسبت صدمین سالگرد افتتاح این موزه، سالنی برای آثار ایوانف، نقاش مشهور روسی ساخته شد. و در سال 1980، بنای یادبود پاول ترتیاکوف توسط مجسمه ساز الکساندر پاولوویچ کیبالنیکوف و معمار ایگور اوگنیویچ روژین در مقابل ساختمان موزه ظاهر شد.

تا دهه 1980، بیش از 55 هزار نقاشی در اینجا ذخیره شد. تعداد بازدیدکنندگان آنقدر زیاد شد که ساختمان نیاز فوری به توسعه داشت. پرسترویکا چندین سال طول کشید. موزه مکان های جدیدی برای نگهداری نقاشی ها، انبار و کار مرمتگران دریافت کرد. بعداً ساختمان جدیدی در نزدیکی ساختمان اصلی ظاهر شد که به آن "مهندسی" می گفتند.

سالن شماره 19 - "رنگین کمان" - 1873 (ایوان آیوازوفسکی)

تمام موزه‌های هنری در جهان به محافظت از نقاشی‌ها در برابر خرابکاران مشغول هستند و گالری مسکو نیز از این قاعده مستثنی نیست. در ژانویه 1913، یک فاجعه در اینجا رخ داد. یک بیننده نامتعادل به تابلوی معروف ایلیا رپین حمله کرد و آن را برید. نقاشی ایوان چهارم مخوف، حاکم روسیه و پسرش به شدت آسیب دیده است. خروسلوف، متصدی موزه، با اطلاع از این حمله، از ناامیدی خودکشی کرد. نویسنده و سایر هنرمندان در بازسازی نقاشی شرکت کردند و چهره شخصیت ها بازسازی شد.

در بهار 2018، فاجعه دیگری با همین تصویر رخ داد. یک خرابکار مست شیشه ای را که از بوم محافظت می کرد شکست و قسمت مرکزی آن را از سه نقطه آسیب دید. بعداً نتوانست به وضوح آنچه را که انجام داده بود توضیح دهد.

"محاصره پسکوف توسط پادشاه لهستان استفان باتوری در سال 1581" - 1839-1843 (کارل بریولوف)

یکی از مورد احترام ترین نمادهای روسی، مادر خدای ولادیمیر، در پشت شیشه های هوابند در گالری نگهداری می شود. این یادگار بیش از ده قرن قدمت دارد. طبق افسانه، نماد معروف از مسکوئی ها محافظت کرد و شهر را از تهاجم نیروهای خان مهمت گیرای نجات داد. از آنجایی که لایه رنگ با گذشت زمان شروع به کنده شدن کرد، ترمیم کنندگان کارهای مرمتی را انجام دادند، اما چهره مادر خدا و عیسی را لمس نکردند.

مجموعه موزه

گالری ترتیاکوف علاوه بر ساختمان اصلی در لاوروشنسکی لین، دارای یک مجموعه نمایشگاهی بزرگ در کریمسکی وال، شماره 10 است. این گالری آثار هنرمندان مشهور قرن 20-21 را به نمایش می گذارد. گالری ترتیاکوف همچنین بر چندین موزه یادبود هنرمندان و مجسمه‌سازان در شهر نظارت دارد.

سالن شماره 17 - "ترویکا" ("کارآموزان کارگاهی که آب حمل می کنند") - 1866 (واسیلی پروف)

مجموعه موزه باز است و در تمام طول سال پذیرای مردم مسکو و گردشگران است. یک گالری فقط سالن های بزرگ و کوچک با نقاشی نیست. سخنرانی ها، نمایش فیلم ها، کنسرت ها، اجراها و جلسات خلاقانه با هنرمندان در اینجا برگزار می شود.